#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

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Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

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Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

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¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉

#StaffPick: Súmate al baile con LCD Soundsystem y DJ Snake

Estamos a pocos días del Bud Light Hellow Festival, el primer festival de música que se hizo en Monterrey, su primera edición fue hace nueve años en el 2008.

Ahora para este 2017 recibirán a LCD Soundsystem, Kendrick Lamar, DJ Snake y Weezer como headliners del festival.

Entre la variedad de talentos que se presentarán en #HellowFestival, les quiero platicar en especial de dos: LDC Soundsystem DJ Snake. 

LCD Soundsystem:
Será la primera vez que esta bada americana se presente en Monterrey, actualmente se encuentran preparando American Daydreams su nuevo álbum después de This Happening en el 2010.

LCD Soundsystem regresó a los escenarios el año pasado en Coachella y para ir calentando motores aquí te dejamos un live de ellos. ¡Disfruten!

DJ Snake
Este productor de música electrónica francés ha resaltado en la escena por colaborar con artistas como: Justin Bieber en “Let Me Love You”, con Major Lazer para “Lean On” y “Turn Down for What” junto a Lil Jon.  Si tienen ganas de fiesta seguro su participación será justo lo que esperas.

¡No se queden fuera de Bud Light Hellow Festival!

#NuevosRuidos: D’arcy, la evolución de No somos marineros

Este año comencé a traer a bandas extranjeras con el fin de darlas a conocer en el país o que los pocos o muchos fans que morían por verlos alguna vez en vivo (yo incluído) tuvieran chance de presenciarlos en México. Gracias a esto me he dado cuenta de una extraña tendencia entre ellos: nadie quiere ser taggeado en el género math-rock. La cosa está así: a pesar de que sí, por la naturaleza de la música que hacen se puede encasillar en el math (género musical principalmente caracterizado por complejos ritmos y patrones instrumentales) a bandas como Delta Sleep, Totorro o Pretend, no les encanta el label de dicho género, y aunque ninguno me pudo dar una explicación tajante y completa, el punto es que en su evolución podrían dejar o cambiar algunas cosas que no van tanto con el género.

Esto mismo pasó con una de nuestras bandas favoritas del underground en México: No somos marineros, quienes claramente se hartaron de que tanto público como medios los encasillamos como la banda revelación del math en su momento. Y bueno, lo acaban de demostrar en su más reciente álbum D’arcy, lanzado apenas hace unos días a través de su plataforma de confianza Bandcamp. Donde ya no hay math, en lo absoluto, adiós tapping, adiós compases raros, ahora No somos marineros nos muestra un sonido totalmente distinto, en la misma banda, algo que rara vez hemos visto en las bandas independientes del país.

No somos marineros comenzaron por ahí de 2012 con un EP titulado Demo juvenil en vivo, tres rolas en las que claramente se veían influencias muy marcadas en el género de bandas como American Football, Storm And Stress, Sharks Keep Moving, entre otros. De ahí hubo una serie de canciones (que por cierto la mayoría casi nunca se publicaron y/o grabaron en estudio) que seguían esa misma línea, pero poco a poco, incluso en vivo su sonido fue cambiando. Según ellos me contaron por ahí de 2014 (y si la memoria no me falla tanto) que estaban grabando un álbum que seguía esos patrones, sin embargo algunos de los miembros ya no se sentían identificados con esos tapping de guitarras y compases complejos, que decidieron cambiar el rumbo de la banda.

Esto les costó eliminar todo el material que ya habían compuesto, uno de sus miembros salió para seguir su carrera en el audiovisual y empezar un nuevo álbum desde cero. Esto dio como resultado Lomas Verdes, álbum publicado en diciembre de 2014, grabado en Testa Estudio en una sola toma y en cinta magnética. El álbum fue bastante criticado tanto por los puristas y amantes del género, que porque ya no sonaba a math, que porque la calidad dejaba mucho que desear, en fin, esas cosas que pasan cuando alejas a tu público de su zona de confort. Sin embargo, otros agradecimos bastante el cambio y como opinión personal, LV es su mejor trabajo hasta el momento, mucho más allá de la calidad o el cambio (pues sí, sonaba poquito math, pero había más emo y menos tapping) ya que lo que se sentía en esas canciones era honestidad.

Ahora, tres años después de su primer álbum y totalmente alejados de, por ejemplo, una de sus primeras canciones: “Gisaról Profesales”, nos ponen sobre la mesa D’arcy, del cual Carlos (voz y guitarra) comentó en un post en Facebook: “Tres años cocinando esto; ahora es de quién lo escuche, yo puse la mayoria de mí en su realización junto con mis BBS favos Oscar Rubio, Gustavo Farfán, y Andres Gamiochipi”. Un álbum compuesto por nueve tracks en los que incluso dejaron un 90% atrás el sonido de Lomas Verdes, tanto en ejecución como en producción, esta última a cargo del venezolano Miguel Fraino (productor y guitarrista de Cardiel). No somos marineros no sólo cambió de piel, su música incluso podría dejar detrás el nombre de la banda, pero lo que lo mantiene, quisiera pensar, es la honestidad y las ganas de querer hacer la música que les gusta.

Como de costumbre, las canciones tienen títulos ambiguos a las letras y más bien reflejan situaciones muchas veces sin mucho sentido (al menos para sus seguidores) que viven en su vida diaria. Así nos recibe “Los bajos fondos”, donde nos dicen con una voz bien tenue: “olvídate de los gritos, olvídate de compases complejos, déjate llevar por el delay, y en vez de hacer slam, mejor acuéstate un rato a escuchar”. Esto se mantiene en “Je suis un basiur” nada de complejidad, música mucho más agradable para las masas, sobre todo con el revival del shoegaze, que desde hace un par de años mantiene viva la llama. A momentos suben de tono los instrumentos, pero la voz se mantiene, cómoda, sin esfuerzo, haciéndose notar mucho mejor que en Lomas Verdes, ya que allá el esfuerzo por empatar con el estruendo de los instrumentos era mucho mayor. “Andiamo vía” nos deja claro que una de las influencias quizá más grandes —aunque no lo quieran aceptar— está presente; Title Fight, quienes al igual que ellos fueron de mayor a menor, ¿no me creen? Dense el Floral Green y pasen de ahí al Hyperview y díganme si me equivoco.

“Cutlass (’96)” y “D’arcy “son los momentos más melódicos del disco, las influencias emo en las líricas son notorias, una voz a punto de quebrarse nos dice: “Quédate. Puedes verme cambiar. Quédate”. Mientras en D’arcy, el track más largo del disco es un resumen de todo lo que puedes encontrar en el álbum. La batería de Andrés es incomparable, puedes notar al momento su técnica y ejecución en cualquier rola de NSM, mientras que Farfán se queda un poco corto en el bajo con líneas bastante simples y repetitivas, sin embargo las guitarras traen todo ese filin del que les he estado hablando.

Del track seis al nueve la banda va evolucionando hasta llegar a un estruendo, donde nos encontramos con los marineros de hace tres años, enfadados, agresivos, fulminantes, nadie habría podido pedir o esperar mejor cierre en este álbum como lo hicieron con “Eurosport”, la esencia pura de la banda, un momento estás echado en la cama con tu morra escuchando el disco a todo volumen, llega este track y ya estás en medio de una multitud listo para echar el slam y gritar: “Sálvame, no harás nada mejor. Sé que no estás”.

Queridos No somos marineros, sigan haciendo lo que les gusta, evolucionen y/o cambien su sonido tanto como quieran, pero, por favor, no dejen de hacerlo.

#StaffPick: Kendrick Lamar y Weezer rumbo al Hellow

Se acerca la edición 2017 del Hellow en Monterrey, festival que además de nunca abandonar al público y la ciudad que lo vio nacer, poco a poco fue creciendo hasta llegar a ser el primero en México en tener a Kendrick Lamar en su line up, y vaya que no les salió nada barato. Entre un arte de cartel bastante bien cuidado (hecho ni más ni menos que por el artista visual Gran Chamaco, del cual les hablaré en el siguiente post) y un line up bastante bien curado, el Hellow es el festival más prometedor en México de lo que va del 2017. Y acá les doy dos razones para no perdérselo.

KENDRICK LAMAR
El hype que se ha generado en torno a este rapero es impresionante y ha logrado hacerse de una increíble reputación como el mejor raper contemporáneo. Esto hizo que México rogara(ya saben, nos encanta subirnos al tren del mame aunque no sepamos ni qué pedo) por tenerlo tocando ya sea en un concierto él solito o en cualquier festival dando cátedra de lo que mejor sabe hacer: rapear. Y así son sus presentaciones, si esperan un show muy muy producido, espero no los vaya a decepcionar, pues lo único que veremos en el escenario es a Kendrick con su micrófono y una pantalla a su espalda.

Tras la salida de D.A.M.N. —y ya con muy buena reputación desde To Pimp a ButterflyGood Kid, M.A.A.D. City— el hype en el público mexa ya era evidente, por lo que no dudábamos que su visita a México era inminente, y pues sí, este año el Hellow lo hará realidad.

Aunque este track no es precisamente de Lamar, sino una colaboración que hizo con FlyLo, es una de mis favoritas en su repertorio, tanto por la letra como la dinámica que se da entre beats y líricas, así como la coreografía chingona de los morritos que salen bailando.

WEEZER
Por otro lado tenemos a un clásico del rock alternativo, quienes ya tenían desde 2014 que no visitaban al país. Ya con 10 discos publicados, una trayectoria de 25 años y muchos cambios de alineación, será difícil disfrutar un show completo de estos estadounidenses dentro de un festival —tomando en cuento lo limitados que pueden ser los sets, incluso de un headliner—, pero valdrá la pena poder presenciar algunos de sus mejores éxitos como “Memories”, “Porks And Beans”, “Beverly Hills”, “My Name Is Jonas”, “Island In The Sun”, entre otras.

Jamás he tenido la oportunidad de ver a esta banda en vivo, pero según mis amigos de Delta Sleep —banda de Brigton, Inglaterra que estuvo toureando hace unos meses en México— fans de Weezer, me dijeron que es un acto increíble e  imperdible y pues yo les creo, ¿ustedes qué opinan?

¡No se pueden perder este año de Mutek!

A casi dos meses de que de inicio la edición número 14 de #MUTEK.MX, el día de mañana se llevará el NANO MUTEK 04. Este evento es el primero de la serie 2017, que tendrá como invitados a Lotic, Jlin y Wasted Fates‪, en foro Normandie. ‬ Jerrylin Patton aka Jlin (US) viene presentando su más reciente producción “BLACK ORIGAMI” que salió a la venta el 19 mayo del año en curso (2lp, CD y formatos digitales)editado bajo el místico sello inglés Planet Mu del amo y señor originario de Wibledon Mike Paradinas aka µ-ZIq, sello que auspicia también a artistas tales como; Ventian Snare, FaltyDL, DJ Rashad, Machinedrume.

Este disco también esta inspirado en su reciente colaboracion con el coreógrafo y bailarín Avril Stormy Unger, hace tres años hizo una colaboración con Rick Owens quien eligió a Patton para crear el soundtrack de la pasarela de su colección Otoño/Invierno 2014/2015 en el Fashion Week de París.

El año siguiente, Jlin hizo los beats de la presentación de Primavera/Verano de Adidas Originals en esa ciudad, así como un show de Chanel en Seúl. Su recientemente editado segundo álbum, Black Origami, tiene colaboraciones de todo tipo de mundos, como la políglota de la música por computadora Holly Herndon,sin duda está noche ecléctica al ritmo del footwoork romperá la pista de baile del Normandie. Lotic (US) productor de Techno, este estadounidense quien radica en Berlin desde ya hace algunos años, también estará realizando su presentación en MUTEK Montreal.

También encontraremos Talento nacional que se suma en esta segunda ola de artistas confirmados con performances ingeniosas y composiciones experimentales, podremos apreciar nuevos nombres de la escena local y regional emergente que poco a poco se integran a la programación, tal es el caso de WASTED FATES (MX) productor originario de Monterrey y artista multimedia autodidacta, también conocido como Octavio Kh. Es miembro de N.A.A.F.I. y Extasis Records y se ha presentado en los festivales de música electrónica más importantes de México con su música de club de alta calidad.

#HelloWMP: SOFI TUKKER Y THE HORRORS

Faltan dos semanas para el Hellow Festival en Monterrey, o mejor dicho, la mejor y más esperada fiesta de verano, que tiene como headliner a nada más y nada menos que al rapero No. 1 del mundo, Kendrick Lamar, quien hace poco volvió a liderar el top chart de Billboard; eso llama mucho la atención, ¿cierto? Debe ser un mega logro y reto para los organizadores, el traer al músico de Compton por primera vez a México.

Pero estas líneas son para hablarles de Sofi Tukker y The Horrors, actos que también forman parte del lineup del festival en esta edición.

Sophie Hawley Tucker Halpern, son un dueto de  jungle-pop de Nueva York que visitó el país por primera vez el año pasado en Corona Capital (lee la entrevista que les hicimos), ¿el resultado? Un show cargado de energía para bailar, además de un lleno total. Con el lanzamiento de Soft Animals, su primer EP, han girado en muchos festivales.

El lanzamiento del sencillo Fuck They los trae de regreso en menos de un año, primero tocarán el 25 de agosto en Sala Corona de la Ciudad de México y posteriormente en Hellow Festival el 26 de agosto. En WMP queremos mucho a Sofi Tukker y les tenemos preparadas muchas sorpresas en nuestras redes sociales (guiño, guiño).

Ahora sí, hablemos de The Horrors. ¿Los vieron en Ceremonia hace dos años? En ese entonces traían un show basado principalmente en el lanzamiento de Luminous. Ahora regresan con música nueva, como los sencillos: “Machine” y “Something to Remember Me By”, esta última es una joya que combina el poder de la psicodelia con el house.

El nuevo material es titulado V y estará disponible a partir del 22 de septiembre. La parte visual es muy intrigante en The Horrors, no solo en el arte de sus álbumes, sino ahora en sus videos, donde muestran la fusión de la naturaleza de insectos y seres extraños en conjunto con formatos de animación 3D y realidad virtual.

Estamos ansiosos por ver el arte que traen Faris Badwan y compañía para la parte en directo. Esperamos pronto saber los horarios que tendrán los tres escenarios del Festival Hellow.

 

 

Triángulo de Amor Bizarro en Circuito Indio

El ciclo 5 de Circuito Indio traerá de vuelta a México a uno de nuestros grupos gallegos favoritos, Triángulo de Amor Bizarro.

Su álbum Salve Discordia logró posicionarlos en las listas de lo mejor del año en Latinoamérica y los trae de vuelta al Foro Indie Rocks! donde fue presentado hace un año. Por si fuera poco, ¡los muchachos de Rey Pila serán los encargados de abrir el concierto!

La cita con Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo es el próximo 22 de septiembre y los boletos ya están disponibles aquí. Los gallegos tendrán su gira en nuestro país, empezando el 31 de agosto en Guadalajara y termina en Pachuca el 23 de septiembre.

Escuchen  un nuevo sencillo, titulado “Seguidores”, lanzado el 2 de junio. No se pierdan esta visita de Triangulo de Amor Bizarro, la cual nos emociona bastante y nos hace creer que cada show será lindo pero brutal.

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

Entrevista con El muchacho de los ojos tristes

¿No sabes cómo invitar a la niña que te gusta a un concierto? El nuevo video de El muchacho de los ojos tristes será tu mejor aliado para salir con ella.

Hace tiempo en WMP les presentamos este proyecto compuesto por Eric Del Rey, Juan Maldonado, Karla Briseño, Wa Guerrero y Abel Bucio para nuestra sección #NuevosRuidos. -Leer aquí la entrevista- 

Ahora la banda regresa con el material visual para el track “Santo Remedio (Tu mejor atuendo)” y Abel nos contó todos los detalles sobre está nueva producción.

WMP: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación para “Santo remedio (Tu mejor atuendo)” ahora que trabajaste con la banda?

Abel: “Fue muy natural. Eventualmente hemos ido desarrollando una comunicación no verbal; antes de “Santo Remedio” ya habíamos escrito un par de rolas las cuales aún no están grabadas. Lo peculiar con “Santo Remedio” fue que es una canción muy corta; va al grano. Y estuvo lista en una tarde. Llegué con la idea en guitarra y poco a poco fuimos adornándola. Una vez lista la grabamos ahí en el lugar donde ensayamos”.

WMP: ¿Qué historia hay detrás de esta canción?

Abel: “Es algo que muchas veces he querido hacer. “Llenarme de valor y hacer lo que realmente quiero porque tal vez mañana estaré muerto”; en este caso lo ilustré un poco cantando sobre un vato que se quita los miedos e invita a la morra que le gusta a un concierto”.

WMP: ¿Nos puedes platicar alguna anécdota de la grabación del clip?

Abel: “Hubo varias. Pero puedo recordar que camino a la locación hicimos un playlist de cumbia y salsa con nuestras canciones favoritas como ritual previo”.

WMP: ¿Dónde lo grabaron? ¿Cuánto tiempo se tardaron? ¿De quién fue la idea?

Abel: “Fue un lunes muy temprano. La locación se encuentra a unas cuadras de metro Impulsora en Ciudad Nezahualcóyotl; y tuvimos que hacerlo rápido porque fue en la calle y “clandestinamente”. Llegamos al mural, colocamos los instrumentos y grabamos. La idea ya estaba muy clara todo lo teníamos ya en mente. Eso lo agilizó bastante”.

WMP: ¿Qué planes tienen en mente ahora como banda?

Abel: “Entraremos en Octubre a grabar nuevos temas para cerrar el año con nuevo EP”.

WMP: ¿Tienen más rolas bajo la manga?

Abel: “Así es. Hay varias que estarán incluidas en el nuevo EP y  seguimos escribiendo, a ver qué más sale”.

WMP:  ¿Tienen planes de hacer alguna colaboración?

Abel: “Nos encantaría. No hay nada concreto aún pero si está en planes”.

WMP:  Si no fuera a través de la música. ¿De qué otra manera te expresarías?

Abel: “Pintando. Me gusta mucho pintar en óleo.”

¡Denle play a “Santo remedio”!

¿Les gustó?  Dicha canción anuncia una nueva etapa en la banda así que sigan su FB y TW para saber qué otras sorpresas nos preparan.

 

#NuevosRuidos: Sube al tren del rock con Carbonno

Carbonno es una agrupación originaria de Toluca Estado de México, quienes ahora se encuentran promocionando su cuarto material discográfico El Tren, mismo que fue grabado en España y Toluca.

En WMP nos gusta apoyar proyectos independientes y por eso platicamos con ellos para nuestra sección #NuevosRuidos. ¡Pasen a conocerlos!

WMP: ¿Quiénes son, cómo se llama cada uno y qué toca cada quien?

C: “Nosotros somos tres; Ozz Ximenez (voz y guitarra), Kinno Tabares (guitarra y coros) y Jerry Hernandez (batería).

WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para  formar la banda?

C: “En una plática entre Kinno y Ozz surgió la idea ya que estábamos cansados de participar en proyectos que no eran responsables, después reclutamos a Jerry“.

WMP: ¿Qué onda con el nombre?

C: “Surgió en una sesión de lluvia, decidimos darle un significado de lo que queríamos hacer y llegamos a la conclusión de querer estar presente en todos lados, como el elemento químico Carbón, de ahí decidimos llamarnos Carbonno, agregándole una N”.

WMP: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda?

C: “Dentro de la banda somos compañeros, somos socios, somos jefes y a la vez somos empleados —risas—. Fuera, somos amigos de casi toda la vida, hay una hermandad entre nosotros, lo que crea una simbiosis que se ve reflejada en nuestra música y en el escenario”.

WMP: ¿De qué hablan en sus canciones?

C: “De las emociones que todos sentimos en algún momento de la vida, tratando siempre de dejar un mensaje positivo en quienes las escuchan”.

WMP: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

C: Jerry: “Yo pienso que es perfectible”.

Kinno: “¿En cuántas pedas se escuchará esta rola?”.

Ozz: “Lo primero que pienso es cómo puedo mejorar mi participación en el siguiente disco”.

WMP: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto:

– “Carbonno es una banda real y sincera”

– “Carbonno se preocupa por el show que le brinda al público”

– “Carbonno se integra de pura guapura”

WMP: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

C: “Es una propuesta fresca, para todo tipo de público, que permite desinhibirse y siempre dejando un buen mensaje en cada canción”

WMP: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?

C: “Tratamos de mantener siempre informados a nuestros seguidores de qué es lo que estamos haciendo, nosotros mismos contestamos los mensajes que nos mandan y utilizamos las herramientas que las redes proporcionan para dar a conocer nuestros lanzamientos o las fotos/reseñas de los eventos”.

WMP: Si tu música fuera un estado de ánimo cuál o cuáles serían.

C: “Felicidad y euforia”.

WMP: ¿Planes a futuro?

C: “Estamos terminando de armar el quinto material, regresar a Europa y dar otra gira y lo más importante seguir rockeando para la gente”.

WMP: Cuéntanos una anécdota sobre tu banda, que hayan vivido en un show o en su cuarto de ensayo/estudio.

C: “En un evento en la ciudad de Toluca a la mitad del concierto y cuándo el público estaba más eufórico, los vecinos del lugar pensaron que se estaba realizando una orgía rockera por lo cual llegó la policía y catearon a todos en el lugar, cosa que enardeció y prendió mucho más al público”.

WMP: Platíquenme sobre su cuarto disco El Tren.

C: “El Tren” es nuestro más reciente material, ha sido la producción más larga y elaborada que hemos realizado, 5 de las 15 canciones las grabamos en Madrid, España, aprovechando nuestra gira por tierras europeas, en el estudio Brasil bajo la producción del Ing. Javier Ortiz.

C: Una vez que regresamos de la gira por España se terminó de grabar en el Estudio Supraural bajo la producción del Ing. Ludo Gómez, poniendo en ejecución los conocimientos y consejos obtenidos de la experiencia de haber grabado en otro país.

C: El Tren relata algunas de las historias que vivimos en la gira, queriendo hacer la analogía de que la vida es como el andar de un tren, siempre para adelante tomando todas las experiencias, éxitos y fracasos como estaciones que pasas una vez, pero el rumbo sigue.

¡Escuchen aquí El Tren!

#HotNews: Cage The Elephant – UNPEELED

Si hay algo que amamos y a lo que somos adictos en WMP es a las sesiones y álbumes en vivo, ¿por qué? Muy fácil, el resultado análogo y espontáneo deja una experiencia diferente, crea otras sensaciones. Pues bien, una de nuestras bandas a seguir este 2017, Cage The Elephant, hizo un álbum bajo este formato: UNPEELED, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de RCA Records y, por supuesto, de nuestra casa Sony Music México.

Hace un año, cuando la banda liderada por Matt Shultz ganó un Grammy a Mejor Álbum Rock por el álbum Tell Me I’m Pretty, se sentía un aire de grandeza, en parte por la producción de la mano de Dan Auerbach, por lo que era muy probable que este material tuviera resonancias. Cage The Elephant emprendió una gira por todo el mundo para llevar a nuestros oídos ese bello disco, entonces comenzaron a hacer grabaciones de shows en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales, que son realmente enérgicos en directo.

Además, el resultado fue una serie de 21 videos que, a la par del estreno de UNPEELED el pasado 28 de julio, fueron estrenados uno por uno en medios de música reconocidos como Rolling Stone, Consequence Of Sound, Indie Rocks!, NME, entre otros. Vean todos los videos aquí.

UNPEELED es una joya de principio a fin, incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados, además de tres nuevas versiones distintas, entre ellas “Instant Crush” de Julian Casablancas. Todas las canciones del álbum contienen ese ADN encendido de interpretaciones en directo, a flor de piel a través de la voz y personalidad de Matt Shultz y compañía.

Pero eso no es todo, Cage The Elephant se presentará en Corona Capital el próximo 18 de noviembre en la Ciudad de México. ¡Allá nos vemos! Ah, por poco se me olvida, háganse un favor visual y denle follow a su cuenta de Instagram, yo sé lo que les digo. 😉

Denle play a UNPEELED aquí:

#Cooltura: Comodidad, moda y Rock & Roll

Andar a la moda no sólo significa usar los colores y diseños que usan los integrantes de nuestras bandas favoritas. También es importante que la ropa que usamos, para lucir como nuestros ídolos, sea cómoda y versátil; y mucho de eso depende del material con el que está hecho.

Por ejemplo, cuando vemos en escena al cantante de una banda que corre de un lado a otro, brinca, se tira al piso o se lanza contra sus fans, sorprende que su ropa sea resistente y elástica.

 “Y eso es algo que nos preocupa y en lo que trabajamos todos los días”, dice Linda Jackson, quien tiene varios años en México promoviendo el uso del algodón en todo tipo de prendas. “Los chavos no sólo quieren estar a la moda, sino también desean estar cómodos y frescos y las telas hechas con algodón tienen todo para complacerlos”.

Por si no lo sabías, muchos integrantes de grupos usan justo ropa de algodón porque es resistente, puede ser “stretch”, absorbente y suave.

“Hoy, muchos jóvenes quieren ser y verse como sus ídolos musicales; por eso, las grandes marcas de ropa trabajan todos los días en desarrollar ropa con diseños increíbles y el algodón, como tela, contribuye mucho en lograr ese objetivo”, apunta Linda.

#BravoBravo

Es por eso que se recomienda echarle un ojo a la etiqueta de la ropa para estar seguros que es de algodón y así estar seguros de que tiene la calidad que todos buscan.

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#WMPGigs: La Banda Bastön y Álvaro Díaz en el Teatro de la Ciudad

El Teatro de la Ciudad abrió sus puertas el pasado 21 de julio para recibir a los fanáticos del hip-hop, quienes desde muy temprano hicieron fila para bailar y cantar al ritmo de Álvaro Díaz y ser parte de la presentación de Luces Fantasma, el nuevo disco de  La Banda Bastön. 

El rapero puertorriqueño Álvaro Díaz dio inicio a la noche interpretando temas de su reciente disco San Juan Grand Prix como: “Carro rápido”, “Mantecado de coco”, “Tortura china”, “Todo bien”, etc. También aprovechó su visita a México para presentarnos su nuevo sencillo “Es tarde ya”.

 

Se acercó el turno de ver a La Banda Bastön, pero antes nos mostraron el video oficial para el tema “Haces mal” —véanlo aquí—Dr. Zupreeme y Muelas de Gallo subieron al escenario entre aplausos y gritos, enseguida comenzó a sonar “Quiúbole”, “El país de las maravillas” y1, 2, 3”. 

Las sorpresas de la noche comenzaron cuando Simpson Ahuevo junto con DJ Alan Anaya se hicieron presentes y tocaron su gran éxito “Méxtasis”.

“Señor malo”, “Jazmines”, “I’m in la calle”, “Barriobajeros” continuaron en el setlist, esta última junto a Yoga Fire y Alemán.  Después el team Homegrown; Bobby Bass, Fntxy, Dee,  Yill, Trillhouse y BrunOG se apoderaron del escenario y tocaron el prendido track “HomeGrizzy Boyz”. 

Las sorpresas no pararon y para “Martes 13” Álvaro hizo lo suyo junto a La Bastön. Durante el show tuvimos un pequeño set lleno de energéticos beats por parte de los tornamesistas Zupreeme, Alan Anaya, Aztec 732 y DJ Gross. 

Para tocar “Más de diez” y “Raperos Adultos”,  Gogo Ras, Aztec 732, Sepulturero, MC Luka y más de La Vieja Guardia acompañaron a Zupreeme y Muelas. 

Para “Luces Fantasma” Denise Lo Blondo subió a cantar junto a La Banda Bastön, también el venezolano MCKlopedia se hizo presente para interpretar “Solo como amigos”.

Dos horas de concierto por parte de el dúo bajacaliforniano hicieron una gran noche llena de sorpresas y grandes momentos para todos sus fans, el show terminó con los éxitos: “Chula”, “No me porto bien” y “Me gustas”.

Así fue como La Banda Bastón conquistó la CDMX demostrando que veinte años de trayectoria los han colocado de una de las agrupaciones más importantes del hip-hop mexicano.

Sobre la partida de Chester Bennington (Linkin Park)

Foto cortesía de la fanpage de Linkin Park.

Empezaré contándoles que era un jueves 20 de julio de 2017, estaba trabajando en la agencia, el día parecía muy normal, mis compañeros y yo estábamos en llamas. Comenzaron a llegarme notificaciones de grandes medios de música internacionales, después nacionales y… ya no pude más, les dije a los demás lo que estaba pasando, casi en todos lados leía el mismo encabezado: Chester Bennington de Linkin Park se suicidó a los 41 años de edad. ¡Me quedé en shock! Porque, aunque no lo crean, apenas dos días antes me encontraba en mi apartamento, haciendo labores domésticas y me dispuse a darle play al Meteora completito, de la nada, ni lo pensé, solo lo hice, fue muy random y extraño; vinieron a mi mente todos los flashbacks de mi adolescencia, cuando la voz de Chester me acompañaba en mis tardes de bicicleta, en mis retas de básquetbol durante la secundaria, en mis momentos de depresión (típica en la adolescencia) y aislamiento en casa de mi madre, a quien le infundí el gusto por Linkin Park después de casi rayar el disco de Hybrid Theory, era mi favorito.

Las primeras letras en inglés que me aprendí fueron las de esos primeros álbumes, las cantaba por toda la casa, gritando. Ya desde entonces no era un secreto que había sufrido de abuso cuando niña y, de cierta manera, escucharlo aliviaba el dolor de esa etapa de mi vida, también fue quién me inspiró a cantar y a escribir, en la preparatoria estuve en una banda.


Como les contaba, estaba en la oficina y de inmediato me reuní con mis colegas melómanos; para que nos cayera el 20, indagamos en los copys de las publicaciones, sacando conclusiones, armando un verdadero debate sobre, ¿qué clase de blackmirror estamos viviendo? Me puse a platicar con mi amigo Paco Mancilla sobre lo raro que había sido cuando Chester había sustituido un tiempo a Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, quien también dejó este mundo el 3 de diciembre de 2015 por una sobredosis en carretera durante la gira Scott Weiland & The Wildabouts. Quizá estar en contacto con pérdidas como ésta, el vocalista de Linkin Park tenía algo destinado.

Ches también luchaba contra la adicción y depresión al igual que su gran amigo Chris Cornell, quien se suicidó el 18 de mayo (fecha en que Ian Curtis también se quitó la vida en 1980).

Lo curioso es que el gran Chester haya elegido el día en que Chris cumpliera años para quitarse la vida del mismo modo que su amigo. Su relación era muy cercana, al grado de que Ches era padrino de los hijos de Chris. En la carta pública que Chester escribió para Chris menciona que no podía seguir viviendo en un mundo sin él… realmente es muy triste, más allá de que seamos fanáticos o no de su trayectoria con Linkin Park, la pérdida de seres humanos sensibiliza, sobretodo porque las nuevas generaciones de músicos le deben mucho a ellos o, al menos, respeto y dignidad.

Cada quien toma sus propias decisiones, así como lo hicieron Kurt Cobain, Chris Cornell o Chester Bennington. Las drogas solo son un aperitivo para la depresión o caos mental por el que hayan atravesado, lo preocupante es que estamos en una sociedad insensible ante la muerte no solo de artistas, sino que hablo de vidas humanas; durante el transcurso del día leí mil tonterías, burlas o memes de la muerte de Ches… no pude escribir esto hasta más noche, cuando el timeline estaba casi limpio de esto. Pienso  que la historia se sigue repitiendo y no alcanzamos a comprender que el mundo estaría menos jodido si fuéramos más solidarios los unos con los otros, ¿o no?

Te vamos a extrañar, Ches.

 

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

La Banda Bastön: “Nunca pensé que nos fuera a enganchar tanto esto del hip-hip” 

La Banda Bastön, dúo originario de Baja California Sur con más de 19 años de trayectoria llega este 21 de julio al Teatro de la Ciudad para presentar su reciente producción discográfica: Luces Fantasma. 

En WMP tuvimos la oportunidad de platicar con Muelas de Gallo y Dr. Zupreeme,  y esto fue lo que nos dijeron:

WMP: Tienen más de 19 años de trayectoria. ¿Cuándo iniciaron el proyecto imaginaron llegar a lo que son hoy?

Muelas: “Cuando yo estaba morro pensaba que iba a ser artista, no sabía si dibujar o algo, ya después se cruzó en mi camino la escritura. Cuando mi mente se iba a divagar me imaginaba a mi mismo dando entrevistas, tocando o haciendo música”.

Dr. Zupreeme: “Nunca pensé que nos fuera a enganchar tanto esto del hip-hip”. 

WMP: ¿Qué ha sido lo más difícil que han vivido en estos años y les hizo darse cuenta que su destino era la música?

Dr. Zupreeme: “Estaba estudiando Artes Plásticas y ya teníamos algunos beats de La Banda Bastón, un día le enseñe un cassette que grabamos a un camarada y recuerdo que él me dijo que ya no me dedicará a la pintura, con esa platica me quedé pensando y al analizarlo, decidí guiar mi camino a la música”.

Muelas:  “Yo me acuerdo que en la Universidad no daba ni una, y mi hermano mayor me dijo que me dedicara a hacer rap, hablé con mi papá y le dije que mi destino era hacer música. Dejé la universidad y nos dedicamos hacer La Banda Bastön.” 

 

Dr. Zupreeme : “La rola “Veneno para las Estrellas” define los roles que tenemos ahora, antes de esa rola los dos escribíamos y hacíamos los beats, a partir de ese track dividimos la chamba; fue la primera que Muelas escribió toda y yo hice la pista”.

¿Qué influencias mexicanas hay en su música; ya sea comida, lugares o bandas?

Dr. Zupreeme y Muelas:  En música: Elote el Bárbaro un rapero de los Monchis, Control Machete, La Maldita Vecindad, Los Tigres del Norte, etc. En comida: los burritos de Sonora y el mole de Morelos. En lugares: San Luis Potosí, Torreón y Querétaro. 

¿Qué mensaje encontramos en sus rimas? ¿Qué quieren expresar en sus canciones?

Muelas: “‘Kilos de rap’ resume nuestra música, hay una rima que dice ‘Nuestro cometido es hacer rap comprometido con el conocimiento adquirido’. De eso se trata La Banda Bastönnuestras canciones son de desmadre, de fiesta de drogas, pero siempre tratamos de meter una rima que hable de conocimiento”.

Dr. Zupreeme:  “Hay una frase que dice ‘Hace más daño alguien que sabe las cosas y se hace pendejo, que alguien que no las sabe’, entonces justo es ese compromiso con el que hacemos música; si sabes algo compartirlo y usarlo”.

¿Porqué tardaron tanto en un nuevo disco? ¿Qué diferencia encontramos en Todo Bien del 2013 a Luces Fantasma ahora en el 2017?

Dr. Zupreeme: “Nos dedicamos a promocionar el otro disco, sacar sencillos, llevarlo a otras ciudades, tocar en festivales, y en el camino íbamos adelantando poco a poco el otro álbum. Hace dos años comenzamos a pre-producir Luces Fantasma y hace como año y medio lo comenzamos a grabar”.

¿Cómo fue trabajar junto a Alemán, Álvaro Díaz, Mariel Mariel, Denisse Lo Blondo y demás colaboradores?

Muelas: “En el caso de Alemán, Álvaro Díaz y Yoga Fire fue fácil pues son compas que conocemos en el jale, confiamos en su trabajo y ellos en el nuestro. Con Denisse Lo Blondo fue más difícil pues lo suyo no es el rap, pero al platicarle del proyecto, le gustó la rola y aceptó”.

Dr. Zupreeme:  “Al final lo que la convenció a Denisse fue la canción, le gustó que no llegáramos a decirle tienes que hacer esto, al contrario ella fue libre en su participación”.

¡Pasen a escuchar Luces Fantasma

WMP: ¿Nos platican acerca del arte del disco?

Dr. Zupreeme: “Fue hecho por Smithe de Copete Cohete, al igual que la música para esto quisimos alguien en quien ya confiáramos , le pasamos el disco y lo dejamos que trabajar. Nos gustó un montón.

¿Qué experiencia le quieren regalar a sus fans el viernes en el Teatro de la Ciudad?

Muelas: “Algo único, será un concierto de dos horas con varios invitados y momentos especiales, estaremos con gente que nunca hemos compartido escenario, rolas que no hemos tocado en vivo, nuevos mixes de canciones viejas y muchas sorpresas. Será muy divertido y un show bien bonito”.

La Banda Bastön fue parte de nuestras sesiones #ROUNDS. ¡Denle play!

¡Adquiere tus tickets aquí!

#WMPgigs: The Dears en el Foro Indie Rocks!

Natalia YanchakMurray Lightburn, mejor conocidos como The Dears regresan a México el próximo 26 de julio a las coordenadas del Foro Indie Rocks! como parte de la gira promocional de su nuevo material de estudio Timeless Infinity Vol.2, que fue publicado en tierra mexa por Arts & Crafts el 14 de julio. El precio de los tickets es de $300 en preventa y $400 el día del evento y puedes adquirirlos aquí.

Con un sonido que caracteriza a la ola indie de los noventa, The Dears ha consagrado su estilo pop orquestal con una visión noir y melancólica si nos introducimos a su mundo lírico.

Anteriormente se han presentado en la Ciudad de México,  en Lunario (2009), y dentro de una residencia en el Pasagüero en el año 2012, para la grabación de un álbum en vivo, junto con un documental. ¿Estuvieron ahí?

Con éxitos como “Lost in the Plot”,  “22: The Death of  All the Romance” y “Where The World Begins And Ends”, en WMP estamos seguros que la tercer visita de The Dears a México será un acierto más en la agenda tan apretada de conciertos del mes de julio.

Escuchen Timeless Infinity Vol.2 aquí:

 

#NetflixAndChill: Del odio al amor en el soundtrack de Girlboss

En nuestra editorial del mes de julio en WMP decidimos apostarle a #NetflixAndChill, retomando algunas joyas de una de las más importantes fuentes de entretenimiento en la actualidad. Muchos han sido los aciertos de esta plataforma de streaming de paga, por ejemplo Girlboss, que se estrenó en abril de este año, serie de la cual elegí hablarles porque fue todo un fenómeno #GirlPower, a pesar de que Netflix canceló la serie al igual que otras como The Get Down y Sense 8 (aunque después se arrepintieron).

Aunque al principio, la serie hizo mucho ruido por basarse en la autobiografía de Sophia Amoruso, chief de Nasty Gal, tienda de ropa estadounidense, después pasó desapercibida y al fin cobró fuerza gracias a la excelente curaduría del soundtrack y… algo en la historia hizo que me atrapara.

No les voy a mentir, llegué a repudiarla los primeros capítulos, básicamente porque la actriz es muy inmadura y resulta insoportable, pero con el paso de los capítulos te das cuenta que el papel de Britt Robertson es todo un reto, realmente te llegas a poner en sus pies con temas como la amistad, el crecer profesionalmente y de manera independiente, la falta de afecto en la familia y el amor (¿desamor?).

La música juega un papel importantísimo, es el mejor gancho. Desde el primer capítulo encontramos joyas como “Gold Lion” de los queridos Yeah Yeah Yeah’s y “Rebel Girl” de Bikini Kill.

¿Hay drama en esta serie? Sí, pero no el suficiente para despegarnos de Netflix. Sophia es una mujercita independiente que encuentra la manera de hacer dinero fácil a través de la venta de ropa vintage en línea, pero se encuentra una serie de dificultades que la llevan al límite, exposición de su salud y el deterioro de sus relaciones personales. Su amistad con Annie (la bff de Sophia) pende de un hilo debido a su característico narcisismo, sin embargo todo se salva. Si eres fan de los festivales de música, encontrarás un capítulo donde Sophia va a Coachella. Otra joya que debo mencionarles es crédito de Silversun Pickups, que también fue añadida al soundtrack.

¿Qué hay del amor? Obviamente Sophia conoce a alguien en San Francisco, la ciudad donde inicia la aventura de emprender su propio negocio de ropa, al cual llama Nasty Gal. Todo es risas y diversión con temas como “Je veux te voir” de Yelle o “I’m gonna love you too” de Blondie.

La madurez comienza a llegar cuando Sophia ve oportunidades de crecer en el negocio, así que comienza una etapa de seriedad y trabajo duro, en esta etapa aparecen “Light & Day/ Reach for the sun” de The Polyphonic Spree  y ¿por qué no? “Float On” de Modest Mouse. <3

Junto a Annie, Sophia es inmensamente feliz después de casi perder su amistad, incluso se hacen socias en Nasty Gal, todo el #GirlPower que esperábamos se ve reflejado con tracks como “Ice Cream” de New Young Pony Club, “Deceptacon” de Le Tigre y “I’m not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You” de Black Kids.

Como el éxito no trae nada en vano, a Sophia le empieza a ir mejor en los negocios, pero algo anda mal en su relación y no se explica qué es, entonces llega “I Come Crashing” de A Giant Dog para descubrir un engaño que no sabe cómo sobrellevar, pero con ayuda del rotundo éxito y planes en Nasty Gal, Sophia logra salir adelante en un abrir y cerrar de ojos.

Al final, esta serie es muy neta y recomendable para todos aquellos(as) que busquen otros horizontes e independencia laboral. Tip: sé que pueden tolerar los primeros capítulos de actitud diva de Sophia, créanme que valdrá la pena ver los 13 capítulos que no rebasan ni los 40 minutos cada uno.

 

#NetflixAndChill: ¿Cómo aprender de hip-hop con The Get Down?

The Get Down es una serie de Netflix producida por el director australiano Baz Luhrmann,  su historia nos involucra a los años setentas, cuando el hip-hop comenzaba a ganar terreno en el sur del Bronx. 

Baile, rimas y drama es lo que vemos en cada capítulo de las dos temporadas disponibles, donde logramos entender cómo el graffiti, el breakdance y el rap surgieron en un lugar en el que parecía que no podía surgir nada bueno, ya que en ese tiempo la ciudad atravesaba una profunda crisis económica.

The Get Down nos habla de cuando la moda eran los peinados esponjosos, la música disco estaba en la cima y el hip-hop comenzaba a sonar.

Luhrman nos muestra en la novela la vida de los años setentas mezclando éxitos clásicos que marcaron la historia del hip-hop con otros nuevos temas. Acompañados de impresionantes coreografías, temas de violencia y sexo desenfrenado, al igual nos enseña un poco del arte de esa época a través del graffiti, que vemos en las calles del Bronx a lo largo de las serie.

#Dato: Grandmaster Flash y el periodista musical Nelson George colaboraron en el guión para la serie.

¡Aquí les compartimos un poco del soundtrack de la serie!

– Welcome to the Get Down – Jaden Smith
– Rule the World (I Came from the City) [feat. Nasir Jones as Mr. Books] – Michael Kiwanuka
– Cadillac –Miguel
– Losing Your Mind – Raury & Jaden Smith
– You Can’t Hide / You Can’t Hide from Yourself (Touch of Class GMF Remix) – ZAYN / Teddy Pendergrass & Grandmaster Flash
– Black Man in a White World (Ghetto Gettysburg Address) [feat. Nasir Jones as Mr. Books] – Michael Kiwanuka
– Shaolin’s Theme / Pray – Malay / 6LACK
– Bad Girls – Donna Summer