#LlamadoBahidorá, una aventura que se guarda en el corazón

Con una sonrisa en el rostro al recordar todas las cosas y aventuras que vivimos en  Festival Bahidorá 18,  regresamos a las labores tras disfrutar un fin de semana lleno de música, naturaleza y amigos.

El #LlamadoBahidorá no se preocupa solo de la calidad del festival que ofrece, sino que involucra otras actividades como: propuestas de arte, convivencia con la naturaleza, clases de yoga y baile, apoyo a la sustentabilidad, rica gastronomía y obvio una gran calidad musical.

El comienzo

La sensación de los músculos dolidos y el sueño perdido solo dicen una verdad: la pasamos como nunca, Bahidorá, ya queremos que se repita.

El arribo al parque de Las Estacas en Morelos fue desde el viernes 16 de febrero, como a eso de las 3 de la tarde. Nos instalamos en la zona de camping, preludiando un fin de semana para guerreros de la fiesta (ya los mosquitos comenzaban a saborearnos). Fuimos a comer unas ricas quesadillas en una calle trasera de la locación que, a resumidas cuentas, era como un oasis: tienda con venta de caguamas a un precio razonable, restaurantes con comida típica mexa (tacos, sopes y huaraches) y uno que otro colono vendiendo lo que le fuera posible: hot-dogs, más cervezas a precio banda y varias cosas más.

Pasadas las 5 de la tarde, unos colegas y yo fuimos testigos del temblor de 7.2 grados registrado en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Tras observar que todo alrededor se sacudía con un rigor ya conocido por todos (imaginen las palmeras y los cables), conservamos la calma e hicimos un brindis por seguir con vida. Así pues, el show debía continuar.

El Umbral

La pre fiesta no se hace sola. Algunos amantes del festival llegaron desde el viernes para no desaprovechar la dosis extra de Bahidorá vibes. Lo bonito de los ¡fuegos artificiales! es algo que nos hizo sentir en feria de pueblo, algo como seguridad combinada con calidez, al menos para los que somos de algún pueblito de qué se yo dónde. Para los demás se vio (a través de sus celulares) como un momento para compartir. Los beats del Umbral como el tribal, el techno y la fusión de electro-house cumplieron con la expectativa: trasnochar.

En la música hay para todo los gustos 

La variedad de géneros que encontramos en Bahidorá hacen que cada acto sea único, en está edición admiramos el suave jazz de Kamasi Washington, el fino tecno de HVOB, las ricas rimas del  hip-hop junto a Nathy Peluso, ese toque de  rock instrumental con Ariel Pink,  el baile con el dúo Mount Kimbie, el suave house  de Floorplan.  Estos son solo alguno de los artistas que llenaron de música el bello y paradisiaco venue de Las Estacas, Morelos.

Psicodelia en Jazz

El saxofonista Kamasi Washington salió al escenario con una hermosa vestimenta psicodélica: manta negra con bordados azules. Acompañado por su grupo de instrumentistas, interpretó con gran dedicación temas de su álbum Truth, todos se caracterizan por ser versiones largas. Es curioso que Kamasi estaría cumpliendo 37 años de edad al día siguiente de su gran show en el escenario Sonorama de Bahidorá. Se le vio concentrado, gobernando sus sentidos, pero también capturamos su sonrisa y sus vibras de paz, amor y genuinidad.

El color del festival que vimos en el  Circulo de arte 

Como les platicábamos, el festival también abre propuestas a otros talentos en #BahidorArte  y en este 2018 las Flaminguettes, llenaron de vida y armonía parte del recinto con la instalación  ‘Amor Prohibido’.  Encontramos piezas del ilustrador y diseñador Cocolvú, Las palmas y arboles del lugar se acompañaron con un mural de María Conejo, etc.

La belleza de Las Estacas

Si eres amante de la naturaleza, seguro disfrutaste este lugar, el cual es uno de los más bellos de Morelos, ya que cuenta con un río donde nace agua de auténticas aguas cristalinas. Aquí durante el sábado y domingo los asistentes bailan al ritmo de los dj’s que se presentan en diferentes escenarios como el asoleadero, donde la fiesta termina hasta el domingo.

Amistad es amigo

Febrero mes del amor y la amistad y este es el lugar perfecto para festejar y disfrutar de un fin de semana acompañado de tus personas favoritas, aquellas con las que sabes que gozaran de la música y la experiencia tanto como tú, y nada mejor que compartir un festival como Bahidorá con tus amigos.

Ahora a esperar el 365 días para el #LlamadoBahidorá2019.

Fotos: Gisela Terrazas 

#WMPGigs: Mount Kimbie Dj Set este jueves en Normandie

Desde el 2008 el sonido Mount Kimbie se ha hecho presente en la escena musical electrónica de Inglaterra. Dominic Maker y Kai Campos llegan para ofrecer un DJ set previo a su participación en Normandie el próximo 15 de jueves previo a su show en Bahidorá.

A este show se suma la participación del talento nacional de Andre VII, Bby Jss, El Dia y Slap & Tickle.

¿Listos para el show?

¡Consigue aquí tus tickets! 

 

#WMPGigs: Ceremonia va por la sexta edición

Así como la demanda de festivales de música ha incrementado en los últimos años, también los objetivos y resultados de ellos. El caso de la quinta edición de Ceremonia ha puesto a todos, tanto asistentes como organizadores, en un debate interminable. No obstante con los sucesos ocurridos tras el “Ceremonia en domingo”, este año se llevará a cabo la sexta edición del festival de Sicario Music que, año tras año hasta llegar a su última edición de 2017, había logrado mantenerse como unos de los festivales predilectos de los amantes del circuito musical en México, sobre todo por la curaduría de su lineup que ha incluido a grandes artistas como Tyler, The Creator, Flying Lotus, The Horrors, Ty Segall, Pusha T, Snoop Dog, Jungle, Kaytranada, entre otros.

Durante el inicio de 2018, Ceremonia reveló el cartel que trae para su sexta edición a celebrarse el 7 de abril. Cuenta con King Krule, el joven londinense que nos atrapó con su nuevo álbum The Ooz a finales de 2017; St. Vincent ha dado shows impactantes durante su más reciente gira para el álbum Masseduction; Beck hace tiempo que no visita tierra mexa y traerá un material nuevo bajo el brazo: Colors.

Las líricas del hip-hop y R&B correrán a cargo de A. ChalRae Sremmrud y Cashmere Cat; los beats para echar la fiesta serán dejados en manos de Caribou, ARCA, Bomba Estéreo, además del talento mexa que ya es más familiar como Wet Baes, Girl Ultra, y las talentosas Mint Field que también editarán cosas nuevas para nuestros oídos este año.

¿Y el trap y el perreo apá’? Ceremonia no se queda atrás y se sube a la tendencia popular al incluir a Perreo Pesado y a  Pimp Flaco & Kinder Malo, los cuales ya se han presentado en Perreo Milennial hace poco y, por ahí se lee que traen la fiesta encima.

Los tickets para Ceremonia se agotaron como pan caliente para su etapa Early Bird, sin embargo aún quedan tickets disponibles en este link o en taquillas del Centro Dinámico Pegaso y/o del Auditorio Blackberry en etapa 2 a un precio de $1,140 + cargos por servicio.

¿Van o se pandean?

Una charla con Death By Unga Bunga

Al pisar Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, LuxemburgoEstados Unidos, Death by Unga Bunga So Far So Good se encuentra en el lanzamiento de su quinto material discográfico.

Previo a su publicación,  platicamos con ellos para saber todo lo relacionado con este material y aquí te compartimos la entrevista:

WMP: ¿Cómo se esta preparando la banda para este quinto álbum?

DBUB: “Hemos estado tocando juntos durante 10 años, así que sabemos muy bien lo que tenemos que hacer para crear una gran canción de Death By Unga Bunga. Pero, por supuesto, nunca se sabe lo bueno que es hasta que la gente realmente lo escuches. En mi opinión, acabamos de hacer el mejor álbum en nuestra historia de la música. ¿También mencioné que somos extremadamente humildes? La banda más humilde de la historia de la música para ser precisos”.

WMP: ¿Cuál fue el proceso de producción?

DBUB: “Hicimos partes de las canciones en el verano pasado, y la parte de las letras las escribimos durante la grabación”.

WMP: ¿En qué estudio lo grabaron?

DBUB: “De hecho, grabamos todo el disco en nuestro espacio de ensayo. La belleza de grabarse a sí mismo es que puede liberar más tiempo para la parte creativa de la composición en lugar de apresurarse por cuestiones de tiempo”.

WMP: Después del 6 de abril que se estrena el disco  ¿Qué viene para para la banda?

DBUB: “Tendremos una gran fiesta en Oslo el 26 de abril. ¡Debes reservar vuelos de inmediato o te lo perderás!”.

WMP: ¿Alguna gira?

DBUB:  “Sí, recorreremos Noruega y Europa primero, pero el plan es visitar América del Norte después de eso. No estamos 100% seguros de cuándo, pero debe ser muy pronto.”

WMP: ¿Tienes planes de visitar México?

DBUB:  “¡Por supuesto! Tenemos algunos amigos mexicanos que hablan muy bien de México, así que con suerte lo combinaremos con las fechas de los EE. UU.”

WMP: ¿En qué lugares, festivales o ciudades te gustaría jugar?

DBUB: “No conozco ningún festival mexicano, pero realmente quiero ir a la Ciudad de México, así que espero que sea una de las paradas durante el viaje.”

WMP: ¿Conoces la escena musical mexicana?

DBUB: ¡Sí! Me gusta mucho el rock garage mexicano como Los Explosivos y Los Infierno. ¡Son grandiosos!.

WMP: ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

DBUB:  “Mis bandas favoritas actualmente son todas noruegas. Escuché Rick Ashtray, Mats Wawa, PROBLEMAS y Purple-X.”

Previo al lanzamiento de su show la banda nos presenta su primer sencillo “Soldier”.

¡Denle play!

Sigue a la banda en su FB, TW e IG para saber más sobre ellos.

#WMPGigs: Una noche melosa y fría junto a Cigarretes After Sex

Tras una exitosa presentación en Guadalajara, Cigarettes After Sex viajaba a la CDMX para dar un show sold out.
El clima voluble e inesperado de enero se hacía presente en la capital del país, sin embargo eso importo poco al público que hacía una fila extremadamente larga que le daba la vuelta al venue.

Por momentos pasaba por mi mente que el evento estaba sobrevendido y que el recinto quedaría a deber; afortunadamente para el público y la banda todos mis malos pensamientos se quedaron sólo en eso y el Frontón México pasó una prueba de fuego.
El público era como las letras de las canciones de la agrupación, bipolares. Por un lado todo era romántico y meloso, cientos de parejas se abrazaban y daban cariño mientras esperaban el show.

El otro sector del público hacía honor a otras canciones de la banda, almas solitarias y tristes también deambulaban en el recinto.
La banda salía al escenario, los visuales hacían que todo pareciera blanco y negro; Greg Gonzales tomaba su guitarra y con finos rasgueos de cuerda comenzaba a sonar “Sunsetz”, de inmediato la
sensualidad característica de la banda se hacía notar.

El púbico escuchaba atento, las sonrisas y lágrimas salían a flote. La música de Cigarettes daba la mezcla perfecta entre paz y melancolía.
La oda perfecta a la tontería de la adolescencia es “Young & Dumb”, representación musical de lo que muchos han pasado en aquellos buenos pero tormentosos jóvenes años.

El show continuaba con “I´m a firefighter” “K.” y “John Wayne”, canciones que atrapaban los sentimientos de todos los ahí presentes.“Sweet” y “Affection” formaban un momento mágico de la noche. Al ser de las canciones más conocidas de la agrupación, el público elevaba su canto durante estas canciones.

El que parecía el final a tan magnífica presentación era ambientado por “Apocalypse”, esa cercanía del amor y el olvido era plasmado con la voz de Greg. Para fortuna del público mexicano la banda se enamoraba de los mexas y salían a deleitarnos con dos canciones extras que daban el cierre perfecto a una noche vivida en blanco y negro.

 

#WMPGigs: Leon calienta motores para The Social Festival en Americana

León, no de productores que resaltan en la escena de la música electrónica  por su sonido house llega a la CDMX el próximo viernes 02 de febrero rumbo al festival The Social Mexico.

Durante su trayectoria en la música ha tenido colaboraciones  con Steve Lawler, Luciano, Carol Cox, MANDY, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Tiefschwarz Matthias Tanzmann y muchos más.

¡Tenemos cortesías para ustedes por parte de Radius Promotora!

Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a [email protected] con tu nombre y decirnos el país de origen de este productor.

¿Alguién dijo fiesta? ¡Dale click a está playlist!

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#WMPGigs: Desde España llega C.Tangana al Plaza

En la escena urbana de Española resalta C. Tangana quien regresa este 03 de febrero por tercera vez a la CDMX para presentar su reciente material discográfico Ídolo. 

¡Dale play!

“Espabilo”, “Mala Mujer”, “Persiguiéndonos”, “Guerrera”, entre otros grandes temas han acompañado la carrera del joven rapero quien en su carrera ha tenido colaboraciones con Rosalia, Dellafuente hasta Farruko. 

Como acto invitado de la noche tendremos a Fntxy, integrante de la familia Homegrown. 

¡No te pierdas de Fntxy y C. Tangana este sábado 2 de febrero en el Plaza Condesa!

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#StaffPick Releases 2018: MGMT, Jack White y The Vaccines

Muchos estrenos se avecinan en el mundo de la música este 2018 y estamos emocionados por acercarlos a esos espectros de nuevos ruidos locales y lanzamientos internacionales que romperán la internet. Aquí les dejamos el #StaffPick de MGMT, Jack White y The Vaccines, quienes demostrarán con nuevos álbumes bajo el brazo, si siguen en nuestros corazones o nos decepcionarán, ya veremos.

MGMT – Little Dark Age

El cuarto álbum de MGMT fue escrito durante la primavera de 2017 en Nueva York y Los Ángeles. Fue co producido con Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). El primer track, homónimo, fue revelado en octubre de ese mismo año. Lo que no esperábamos llegó, el sonido del dueto estadounidense conformado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser mostró un revelador cauce místico, excéntrico y oscuro; etéreo y ochentero.

Los primeros días de enero escuchamos otro adelanto, titulado “Hand It Over”, una balada al estilo psicodélico de los franceses.

Al ser México la principal ciudad donde los escuchan (130,787 personas, ahí nomás), al menos con cifras de Spotify, es evidente que Little Dark Age es uno de los álbumes más esperados no solo en México, sino en todo el globo. La fecha de estreno pactada es el próximo 9 de febrero. La mejor parte es que estarán de gira por Norteamérica y lo anunciaron a través de su cuenta de Facebook esta semana. ¿Qué tal les vendría una visita a México?

Jack White – Boarding House Ranch

El maestro Jack White no se queda atrás este año. Su tercer álbum en forma y como solista está listo para que lo escuchemos el próximo 23 de marzo  a través de Third Man, Columbia y Sony Music. Como adelanto ya pudimos echarnos un clavado en “Connected By Love”, un track experimental sí, pero que hay que digerir  con más de una escucha. 

Escrito y concebido mientras Jack White estaba escondido en su departamento espartaco sin distracciones del mundo exterior, Boarding House Ranch es un máster donde replica el mismo ambiente y usa el mismo gear que cuando tenía 15 años de edad (una gran cinta, una consola simple y la instrumentación más básica). Además, resalta todavía con más fuerza su personalidad ecléctica que deambula entre géneros como el gospel blues, acid funk, desafiante rock ‘n’ roll, electro, proto punk, hip hop y hasta country. Seguramente será de las joyas de álbumes de este año (guarden esta línea).

The Vaccines –  I Can’t Quit

Uno de nuestros proyectos londinenses fav en WMP está por estrenar su cuarto material de estudio: Combat Sports, el próximo 30 de marzo. Aunque ahora retoman su vieja fórmula de rock y dreampop, el primer track homónimo ha tenido sus buenas y malas críticas (como suele pasar), sin embargo se mantienen altas las expectativas sobre el álbum completo. El video que complementa el primer sencillo es una locura, pasean por Cerdeña junto a sus perritos pero de repente aparecen golpeados y resulta un juego mental que tiene su encanto.

The Vaccines comenzó una gira acompañando a Franz Ferdinand en algunos gigs antes de cerrar el 2018, además de anunciar recientemente su primer show del año en House Of Vans London para el 6 de febrero. A nosotros nos parece que ya hace  falta una visita suya a tierra mexa, ¿recuerdan cuando hicieron retumbar el Plaza Condesa en 2015? Pues queremos que se repita.

Spoiler alert. Encuentren en la siguiente entrevista que dieron a la BBC, un track inédito de Combat Sports. Tip: es la segunda canción.

 

Grrrl Noise o cómo suena el empoderamiento femenino

Ilustraciones: María Conejo

Grrrl Noise , es un nuevo espacio musical para el empoderamiento femenino. El festival, que tendrá como sede el Auditorio BlackBerry, forma parte de las actividades de la 5ta edición de  Women’s Weekend Citibanamex  “fin de semana basado en construir experiencias para la mujer a través de experiencias, contenidos y showrooms de productos y servicios”.

La primea edición de Grrrl Noise está encabezada por Cat Power, una de las principales exponentes del folk estadounidense. La oferta internacional la completan Warpaint, cuarteto de indie rock y Best Coast dúo de garage rock, surf pop y lo-fi, ambas bandas originarias de Los Ángeles. Mientras que Nan de Miguel a.k.a. Girl Ultra, cantante de R&B y Sotomayor, dueto de global bass compuesto por los hermanos Paulina y Raúl, son las propuestas nacionales. 

El arte del cartel fue creado por María Conejo , diseñadora mexicana que plasma el cuerpo femenino realizando gestos corporales como “símbolo de algo más”.

Los boletos, que tienen un costo de $ 980, ya están disponibles en el sistema Ticketmaster en taquillas del Auditorio BlackBerry con un horario de 10: 00h. a las 20:00 hrs.

#GetReady: Bahidorá y sus propósitos de 2018

Febrero es el mes del amor y la libertad de expresarlo. Bahidorá llevará a cabo su sexta edición este 2018 los próximos 17 y 18 de febrero para confirmar que la comunidad está lista para vivir al máximo otro encuentro con la naturaleza, la música y la diversidad en Las Estacas, Morelos. ¡Ya falta menos de un mes!

Los organizadores se han planteado nuevos retos que año tras año han ido logrando. Phono Music es un claro ejemplo de las nuevas propuestas que trae consigo el festival. Se trata de un espacio dedicado a las andanzas del rap y el hip-hop nacional, que ayudará a que el mood de este año sea más candente y variado, como plus al lineup que confirmaron con Ariel Pink y Axel Boman como actos principales.

Aquí el lineup de Phono:

El lineup completo quedó así. Acá ya les habíamos contado sobre los detalles de los primeros actos confirmados.

Además, se agregó al saxofonista Kamasi Washington, el alquimista del jazz. Lo que hará de esta sexta edición del festival, un encuentro de música de calidad, otro punto ganado para garantizar una experiencia inolvidable. Algo así como cuando estuvo BadBadNotGood en una de sus ediciones pasadas. Si no me creen, escuchen este fino track:

También, como cada año, el festival contará con la aclamada ISLA B, con áreas de esparcimiento  que incluye yoga y meditación, baile y masaje, además de zona de aterrizaje y otras actividades recreativas. Si buscabas darte un respiro del estrés laboral, este es tu lugar ideal.

Todavía hay espacios en la zona de camping, puedes reservar antes del 26 de enero comprando tus boletos aquí.

¿Listos para vivir una edición más de Bahidorá? Allá nos vemos.

#WMPGigs: Amor y baile junto a Rhye este 1 de febrero

Después de un año de su visita el dúo conformado por Michael Milosh y Robin Hannibal, vuelve a nuestro país presentado por Dorado y Distrito Global.

Rhye se llega este 1 de febrero a Frontón México y los precios tienen un costo de $750 pista, $550 luneta y $450 galería. ¡Compra acá! 

Previo a su show tuvimos una charla con el compositor, vocalista y productor Mike Milosh, sobre todo lo que nos espera en su siguiente material. –Pasa a leerla aquí

“3 Days”, “Open”, “The Fall” y muchos más éxitos serán imperdibles este febrero en la CDMX.

#RhyeMx #NochesDoradas #DistritoGlobal

#WMPGigs: Cigarettes After Sex llenará de melancolía la CDMX

La banda originaría de Texas, Cigarettes After Sex  llega a la CDMX el próximo 27 de enero en Frontón México.

El pasado 2017 la banda liderada por Greg González publicó su  álbum debut  homónimo de estudio, el cual vienen promocionando con dos fechas en nuestro país.

Temas como “Affection”, “Sunsetz”, “K”, “Apocalypse”, “Flash” llenarán de amor y melancolía a los fans capitalinos.

Los boletos tienen un costo de $700.00 general y los puedes adquirir aquí. 

Calentemos motores con está  bella sesión:

#NuevosRuidos: Dreamwave desde Chetumal con Aladin Fox

Los chicos de Aladin Fox, joven banda de Chetumal, Quintana Roo, saben lo confuso que es enamorarse de dos personas al mismo tiempo. Si eres fan de la nostalgia ochentera pero siempre estás en busca de #NuevosRuidos el dreamwave de esta banda es ideal para ti. La prueba es “Some Girls”, primer sencillo de lo que será su primer álbum de estudio: Dancing on the Lights.

Escuchalo aquí y mientras bailas entre colores neón, checa lo que les preguntamos: 

¿Nos pueden describir cómo se formó la banda?
En octubre de 2017, Vicente (guitarra) empezó haciendo unas maquetas que subía a Facebook, luego yo (César-bajo) las escuché y me parecieron muy buenas, le hablé para decirle que estaban bien cools y al día siguiente nos reunimos en mi casa a tocar y ahí salieron dos rolitas (“Room on Fire” e “Introduction”) que hoy forman parte de nuestro primer EP, Movies Night. Recuerdo que ese mismo día las grabamos.

Después de unas semanas, Jorgito habló con Vincents, quien le mandó las rolas que habíamos hecho, le latieron y lo jalamos en la batería, y primero empezamos a ensayar nosotros tres y con secuencias de segunda guitarra.

Pasamos por varias cosillas en lo que buscábamos guitarristas, tuvimos algunas diferencias con algunos que se ofrecieron para la segunda guitarra, y por azares del destino llegó José (guitarra) quien toca igual con Jorge en una banda que se llama Malibú Club, cayó como anillo al dedo y desde eso seguimos tocando juntos.

¿Qué planes tienen este 2018?
Primero, publicar el álbum este mes de febrero y que llegue a muchos oídos. Estamos trabajando en la búsqueda de fechas fuera de Quintana Roo y concretarlas, también nos encantaría llegar a festivales, queremos estar por todas partes presentado nuestra música, compartiéndola con toda la gente, que se sientan identificados. Sobre todo hacerlos pasar un rato agradable, bailar y dar mucho amor.

¿Cómo son sus shows?
Aquí en el estado actualmente hay muchas bandas con propuestas diferentes y muy buenas. Está Malibú Club, Poux y Alice Whisper, por ejemplo, son tres bandas que admiramos mucho de aquí. En los shows en vivo, tratamos de que la gente lo disfrute y que se la pase muy bien, que bailen y se diviertan; y por nuestra parte nos encanta repartir besos volados y buenas vibras a todos.

Las chicas que enamoran a los Aladin Fox escuchan desde reggaeton hasta banda. Falta poco para conocer más historias sobre amor que inspiraron su álbum debut. Mientras llega el día, estén pendientes a sus redes: @aladinfoxmusic en FB, Twitter e Instagram.

#NuevosRuidos: Bailen al ritmo del math rock de FRDZ

Aguascalientes ha destacado últimamente por las propuestas musicales que están saliendo de este pequeño estado. Una de las mejores sorpresas del 2017 fue el Fernández EP, que con sólo siete canciones sorprendió a los seguidores de los compases irregulares.

El cuarteto hidrocálido aprovechó estos ritmos para crear su primer video oficial, “Habanero”, por lo que platicamos con Nestor Alonso, director del video y guitarrista de la banda sobre este proyecto audiovisual:

“La idea nace del concepto de querer experimentar con los movimientos de cámara, como un experimento visual para nosotros como realizadores de video. Estábamos interesados en plasmar una secuencia visual que concordara con la música pero que no precisamente tuviera una historia como tal. Una vez que fijamos los movimientos de cámara que queríamos, decidimos tomar un tema que nos interesa: el Día de muertos.

No queríamos usar una catrina como tal, sino una representación o guiño a esta, de forma que nos preguntamos ¿qué se vería bien en cámara? Después de meditarlo tomamos la decisión de investigar acerca de bailes folclóricos mexicanos y nos interesó los movimientos que producía la falda, notamos que había patrones no sólo de baile sino visuales que podíamos y queríamos usar para “Habanero”.

Fue entonces que comenzó el proceso de creación y estructura del video, queríamos proyectar un “balance” entre la música y la bailarina, de manera que nosotros como músicos apareciendo en el video, no le quitáramos espacio a estos dos elementos que consideramos más importantes”.

Por acá pueden notar los movimientos de cámara y el balance del que habla Néstor.

“Lo más complicado al momento de producir y filmar el video fueron, por un lado los permisos, pasamos por bastantes frenos burocráticos que no nos permitieron llegar a hacer todo lo que teníamos en mente y al final optamos por ajustar la idea que teníamos y usar otros ambientes/paisajes/lugares. (Al final tuvimos más de 10 locaciones).

Por otro lado fue demandante para nosotros la estructura en la realización del video, tanto la filmación como el proceso de edición fueron complicados debido a esto. El guión por ejemplo, estaba estructurado por secuencias que debían de medir cierta cantidad de tiempo, casi cronometrado, y además los giros de cámara que se ven en el video debían de concordar el uno con el otro, es decir, si una toma terminaba hacia la derecha o arriba, la siguiente debía de comenzar por la izquierda o abajo.

Esto nos forzó a planear el recorrido de la cámara, el tiempo, la acción en la secuencia y los encuadres, todo en sincronía. En la edición se invirtieron bastantes horas de trabajo para crear la sensación de fluidez que tiene el video, además de crear loops visuales y resaltar otros aspectos importantes del video, hay mucho trabajo de edición”.

El encargado de la cinematografía y la edición del video fue Juan Carlos Carreón, el otro guitarrista de la banda. La bailarina y coreógrafa se trata de la maestra Paola Carolina López.

Para 2018 la banda planea su primera gira por el país y también espera poder presentar este proyecto fuera de México. Con suerte nos sorprenderán con un nuevo EP y otro video. Con la calidad que demostraron en “Habanero” nos  mantendrán con altas expectativas.

No olviden seguir a la banda en redes para no perderse ni un detalle: FRDZ.

#WMPGigs: Colombia se llena de música en Estéreo Picnic

La novena edición de Estéreo Picnic en Colombia se aproxima, el 23, 24 y 25 de marzo el Parque 222 de Bogotá  se llenará de música junto a The Killers, Lana del Rey, Gorillaz y muchos artistas más.

Asegura tu lugar para ver a los mejores artistas internacionales en Colombia. Conoce los  paquetes con vuelos, hospedajes y boletos para el festival incluidos, aquí. 

DJ Snake, Hardwell, Zoé, The National, Metronomy, Royal Blood, Bomba Estéreo, Galantis, Tyler, The Creator, Dillon Francis, Mac DeMarco, Dixon, Milky Chance, Ondatrópica, Kali Uchis, The Black Madonna, Dengue Dengue Dengue, Crew Peligrosos complementan esta bella edición.

#EstéreoPicnicColombia2018

#WMPGigs: Desde Europa llega Fatima Yamaha a Normandie

Desde la escena vanguardia de Europa llega por primera vez a tierras aztecas Fatima Yamaha. Este 12 de enero llega el live act de Fatima Yamaha a Normandie junto al DJ set de Antal.

Dos label importantes de la electrónica como lo son Dekmantel
Rush Hour fusionan sus propuestas para brindarnos una noche llena de música, talento y fiesta.

Dynamic Waves y GetMove preparan una noche imperdible para los fans de este género el próximo viernes y tú no te lo puedes perder.

¡Date este fino set de Fatima Yamaha!

¡Consigue aquí tus tickets!

El Mundo de Tim Burton: La última exposición del año que no te puedes perder

Por Berenice Espíndola
Una serie de bocetos que fueron elaborados a lo largo de su carrera, en alternados materiales, tan sencillos como una servilleta de alguna cafetería, hasta un pedazo de terciopelo trabajado al óleo son los que nos dan la bienvenida al Mundo de Tim Burton. El museo Franz Mayer trae para nosotros la exposición que detalla cada uno de los bloques esenciales del escritor, director, productor y diseñador: Tim Burton. El californiano creció con el gusto por dibujar y esque desde una edad muy temprana empezó a dar vida a personas que hoy vemos como Frankenweenie, Skellington, Oyster Boy, entre otros; la mayoría de estos personajes mantienen una relación personal con la vida del autor, protagonistas con cualidades solitarias, incomprensibles pero a su vez auténticas.
Ilustraciones, pinturas, storyboards, maquetaciones, libros e ilustraciones inéditas de obras no realizadas, nos muestran el proceso creativo de este director y también sobre todo la retroalimentación que hay en cada una de sus obras maestras, la captura de la esencia de los personajes que bajo la línea de tiempo del los diferentes proyectos cambian de formato: de la ilustración al stopmotion o de ilustración a la captura de personajes reales como en Alicia en el País de las maravillas, El Joven Manos de Tijera, entre otros títulos. Burton creció en un pueblo pequeño en donde no había mucho alcance para fomentar su gusto por el arte, así que todo su estilo para ilustrar fue inspirado en filmes expresionistas de directores como George Melies, Ray Harryhausen y Vicent Price, entre otros, sin embargo también menciona que muchos de los personajes en esta muestra tienen a su familia como protagonista, personas que esperan en la fila de cines, entre otras cosas que parecieran muy ordinarias.
Las salas de esta exposición en total muestran 400 elementos de la carrera del director, piezas que se han exhibido desde el principio de esta en el 2009 expuesta por primera vez en Museo de Arte Moderno de New York y que hoy en día llegan para nosotros con elementos específicamente seleccionados para exhibirse en México. La exposición cuenta con 9 secciones que podrás disfrutar en un recorrido de alrededor de dos horas de duración.
Pocas veces tenemos la oportunidad de poder conocer tan de cerca el proceso creativo de un artista tan reconocido como lo es Burton, la exposición simula la experiencia de visitar la mente de este director y entender más a fondo que hay detrás de las piezas terminadas, pero sobre todo la intimidad que hay en el trabajo de alguien que ha puesto su vida en historias con las que nos hemos sentido identificados o que simplemente disfrutamos por su brillante originalidad, así que si tienes curiosidad por asistir a esta exhibición tienes hasta el 8 de abril del 2018 para disfrutarla, puedes comprar tus boletos desde la siguiente página: www.timburton.mx/el-mundo-de-tim-burton/es.
Y si aún no estás convencido de asistir podrás observar más adelante de manera gratuita 20 piezas de Burton que serán intervenidas por artistas locales y algunos huicholes, mismas que estarán montadas sobre Paseo de la Reforma.

Tash Sultana por primera vez en México

Con tan solo 22 años de edad, la instrumentalista australiana Natasha Sultana, conocida en la industria como Tash Sultana, llegará a tierra mexa por primera vez este año. En principio la cita para su concierto se había establecido en SALA Corona, pero por motivos desconocidos se mudó al Auditorio Blackberry, conservándose la fecha inicial para el 14 de marzo.

Ya antes les habíamos contado un poco sobre Tash. Lo que impresiona de su talento no es solo que sepa tocar una multitud de instrumentos, entre ellos la guiarra, batería, teclado, trompeta, flauta, saxofón y lo más admirable: beat boxing y efectos en pedales que, en conjunto con su voz, le hacen tener un estilo difícil de igualar, pues es una experta del jammin’.

¿Dónde inició todo?

En YouTube con videos caseros que Tash iba subiendo a su cuenta.

Tras separarse de Mindpilot, su primer proyecto grupal, Tash se dedica a viralizar sus composiciones en la red y empieza a tener presentaciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda y distintas locaciones de Europa. Con tan solo algunos tracks independientes y con el lanzamiento de su primer EP Notion, la australiana se ha ganado el corazón de muchos, así que saldrá de tour, incluyendo a México.

Siendo reconocida a nivel mundial en tan solo un par de años, tendremos la oportunidad de presenciar su show único en su especie: una front woman joven que lo da todo en el escenario.

Los tickets para ver a Tash Sultana en Auditorio Blackberry tienen un costo de $550.00 más cargos a través de Ticketmaster, o sin cargos en taquillas de SALA Corona en Puebla #186, Col. Roma Norte de la CDMX.

 

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

El talento de un músico a veces se lleva desde la familia, y así le paso a Deville, la banda integrada por los hermanos Kevin Deville y Milenko Deville, quienes junto con Mónica del Valle, Luis Chacón, Fabián Hernández y Daye Beltran integran la agrupación.

En su música  fusionan diferentes géneros, en las letras escriben sobre aspectos sociales, vivencias y temas con lo que la gente se identifique. Platicamos con Milenko en The WMP para nuestra sección #NuevosRuidos y esto nos dijeron:

Milenko  Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade y por qué.

Milenko: “Admiramos a muchas, generalmente las que se han ido abriendo camino en esta difícil y exigente industria, admiramos desde Prince hasta Lamb of God. ¿Desagradar? Sería muy arbitrario, el gusto se rompe en géneros… si tuviera más bien que hacer una crítica, seria en general a la escena actual emergente en México, es muy evidente, nadie aporta realmente nada nuevo o se arriesga, todo lo que llaman rock o indie o alternativo, suena a lo mismo.”

W: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

– Kevin: “Groove y poder”
– Milenko: “Fusión y talento”
– Luis Chacon: “poder y movimiento”
– Fabian: “Bailar”
– Monica: “Groove”
– Tr-900: “Fluidez y emoción”
– Daye: “Ritmo y pasión”

W: ¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda, en qué trabajan, qué estudian?

M: “Todos trabajamos, los demás integrantes son músicos cesionistas y trabajan para otros proyectos de renombre y teatro musical, mi hermano y yo somos los que financiamos el
proyecto y trabajamos como empresarios con la familia, de ahí sacamos para mantener al proyecto”.

W: ¿Cuál fue la primera banda con la que te clavaste demasiado o con la que decidiste que debías formar una banda?

M: “Black Sabbath”.

W: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

M: “Escuchar algo nuevo, disfrutar buenos ritmos, visualmente es pura diversión entre nosotros y contagiamos al público”.

W: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

W: “Creo que es mucha palabrería 140 caracteres y presuntuoso hablar de uno mismo, así que dejare esta descripción a manera de mención que nos hizo un medio en Nueva York VynilFresh, hace unos meses y que sin tantos rodeos nos describió a la perfección y
nos encantó”:
– “Not many bands can succesfully blend Funk, Rock, Hip-hop, pop and Electro in one song but, Deville is far from being your average band”.

W: ¿Planes a futuro?

M: “Empezar a hacer mas ruido en nuestro país Mexico ya que las oportunidades por ahora han sido en el extranjero, empezar en Festivales importantes dentro y fuera de la Ciudad”.

W: ¿ Cuéntanos una anécdota sobre tu banda?

M: “Nuestra más grande aventura que justamente fue hace un año en nuestra gira por Europa y que de hecho es el tema de nuestro mas reciente videoclip y sencillo “Vuelo Veintiuno”. Hace un año salimos en el en el Vuelo Veintiuno, a probar suerte y realizar nuestra primer gira internacional tras haber logrado colocar un sencillo en Reino Unido. Una gira que nos abrió horizontes y nos dio una perspectiva diferente de la música. Tener la oportunidad de exponer nuestro proyecto fuera de nuestro país, fue una experiencia única e increíble, pero como en toda historia siempre hay villanos, hubo varios personajes que trataron de robarnos, estafarnos y hacer que todo saliera mal, desde un manager que nos robo viáticos, retuvo boletos de avión y por su culpa deportaron a dos miembros de la banda hasta un pseudo- productor que nos robó equipo y quizo alegar que nuestra música era de su propiedad. Un ingeniero loco mandando por los anteriores personajes a sabotear la gira y que trato de atentar contra nuestra vida estando allá en Europa. Un drama cercano a una novela de cómic y de ahí parte está nueva imagen y el vídeo de “Vuelo Veintiuno”;  es una burla a todas la desventuras que nos ocurrieron en este viaje y que venturosos logramos salir exitosos manteniéndonos juntos como banda y demostrando de que estamos hechos. “Vuelo Veintiuno” más que un sencillo, es un mensaje a todas la bandas y músicos que inician en esta difícil carrera, que deben estar atentos a quién se acerca a ustedes con dobles intenciones y siempre confiar en ustedes mismos, su música  y mantenerse unidos como banda, este fue el vuelo que nos hizo crecer aún más, este fue el vuelo que nos cambio para siempre, este fue nuestro “Vuelo Veintiuno”.

La banda se encuentra promocionando el tema “vuelo Veintiuno”, el cual fue producido por Juan Carlos Corpus en Dhara Studios. ¡Denle play!

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Rhye vendrá a demostrar su amor a México

Estamos despidiendo al 2017 (lágrima de cocodrilo) que dio bastantes frutos en el ámbito musical, entre ellos, el tan esperado regreso de Rhye. Recordamos esu inicio con el lanzamiento de Woman en 2013, en el cual estaba involucrado el productor Robin Hannibal. El proyecto ahora quedó prácticamente en manos del canadiense Mike Milosh como compositor, vocalista y productor de lo que pronto escucharemos en Blood, el segundo material de estudio que estará disponible a partir del 2 de febrero de 2018. México forma parte del tour promocional,  contando con una fecha en Guadalajara y otra en la CDMX.

Como es sabido, la manera en que Rhye se dio a conocer fue contracorriente y nada convencional. Algunos creíamos que tras bambalinas estaba la voz de una mujer, no había fotografías ni mucha información en la prensa que esclareciera de dónde provenía todo ese sonido pacífico con letras profundas y sinceras… El tiempo ha pasado volando y, aunque las cosas no han cambiado radicalmente en ese proceso, sí que se han transformado a nivel producción. Platicamos con Milosh para saber cuáles son los siguientes pasos a seguir y esto fue lo que nos compartió:

Soy una fanática del arte y la fotografía en blanco y negro. Así que dime, ¿dónde nació esa fijación por el blanco y negro?

Solamente amo la fotografía en blanco y negro como es. Cuando estaba tomando fotos para el nuevo álbum Blood, sentí que tenía que exponer el blanco y negro que, al final, también son colores.

¿Cuál es la mejor parte de poder ser compositor y músico hoy día?

Probablemente es un orgullo poder tener el control de lo que haces. Me refiero a que yo escribo y produzco todo. El trabajo en arte es muy personal para mí, porque si puedes hacer todo tú mismo, puedes estar seguro de que el resultado será siempre lo que tú quieres.

Fue muy agradable escuchar música de Rhye este año. Cuéntame sobre la composición de los tracks, por ejemplo el más reciente “Coun’t Five”, ¿cómo crees que lo ha recibido la gente?

A lo largo de esta año estuve dando a conocer varios tracks, desde febrero de hecho. Todas las composiciones las siento con un sonido enraizado, genuino; contienen grabaciones de instrumentos en vivo como batería y piano que le dan un toque más en directo, es un álbum que se escucha a un concierto en vivo.

¿Existe alguna relación entre el nombre de los álbumes de Rhye? Me refiero a que primero fue Woman y ahora Blood.

No como tal. La sangre corre alrededor de nosotros, es así como la gente llama a su familia, es sobre las raíces, sobre lo humano. Este nuevo álbum, Blood, trata más de experiencias y todas las canciones están ligadas a esa idea general de celebrar la vida.

Hoy, en todo el mundo, el poder de las imágenes representa un valor que se reconoce más allá de la realidad. ¿Para ti qué representa la imagen de una mujer mostrada en el arte de una portada?

Blood también habla de la mujer de mi vida, es sobre mis experiencias con ella y mis experiencias sin ella. La vida tiende a ser así cuando eliges a alguien.

¿Crees que sigue existiendo la privacidad en el mundo virtual del que dependemos?

Mmm, sí lo creo. Creo que la gente a veces siente que entiende todo sobre sus vidas, porque ven la vida de otros a través de las redes sociales, aunque digan mentiras igual que el gobierno que, de hecho siempre está mintiendo. Todos mostramos lo que elegimos compartir, tenemos esa capacidad. La privacidad es interesante, si tú eliges no compartir algo en internet, ese es tu mundo privado. Tu mundo de privado es lo que tú decides ser. Así que sí, creo que todavía existe la privacidad.

¿Qué podremos encontrar en el sonido de Blood?

Esta vez quise alejarme del sonido muy electrónico y computarizado. Es una producción más natural y con instrumentos grabados como antes, lo que hace que el sonido de cada teclado y micrófono suene más profundo y natural.

En México, nos vuelve locos el tener música nueva de artistas que extrañamos y poder escucharla en vivo en la misma fecha de lanzamiento. En ese sentido, los mexicanos hemos sido muy suertudos este año, y el 2018 promete bastante. ¿Cuáles son tus expectativas de tocar de nuevo en nuestro país?

Mmm, descubrí que realmente amo estar en México. Amo estar en la Ciudad de México, amo Guadalajara; intento conocer más del país, tengo algunos amigos ya, es gente muy dulce y libre. Así que quiero tocar todas las veces que pueda en México y así tener más experiencias vividas allí. Para mí representa algo muy especial estar de nuevo aquí.

Tú música es relajante y tus letras nos hacen meditar sobre las emociones reales. Febrero es el mes del amor a nivel mundial. ¿Esto tiene alguna relación con la fecha de lanzamiento de Blood?

Lo veo más como una consecuencia que si lo hubiera planeado. Era el tiempo viable para el lanzamiento. La producción de Blood tardó aproximadamente seis meses y todo se fue encaminando a esa fecha que, aunque decidí que fuera en febrero, eso no quita que siempre deje la ventana abierta a que algo pase, es decir, las cosas se acomodan a su tiempo. Me agrada que al final todo se diera para salir en febrero; básicamente iniciará el tour en México y seguiremos tocando hasta agosto próximo, será un largo tour.

¿Qué tienes en mente para las próximas presentaciones en vivo?

Para este nuevo tour seremos siete personas en el escenario. Yo me he encargado de los teclados y gran parte de la producción, pero será algo más dinámico en vivo. Respecto al setlist, por supuesto habrá canciones viejitas, pero también un poco del nuevo material. Tendremos algunos momentos grandes en vivo, pero también algunos muy tranquilos.

¿Con el cambio de año, qué es lo que viene para ti en lo personal?

Lo que sigue para mí es dedicarme a producir algunos videos, pienso que son la parte más dura del trabajo que conlleva un nuevo álbum. Pones mucha energía en ello y me gusta mucho experimentar con lo visual, es divertido. Grabar y ser parte de los videos es algo que me satisface mucho y es uno de los siguientes retos que tengo, aunque no parezca un gran reto. Se viene el tour y asimismo no dejar de componer canciones mientras esto sucede, ya que no me gusta esperar cinco años o más para tener otro material listo.

Así como Milosh se muestra impaciente por presentar su full band set y demostrar su amor a nuestro país, nosotros lo estamos aún más. ¿Ya lo tienen agregado a su lista de wish concerts?