Los Kaguu y su math-rock mexa/gringo

La unión hace la fuerza, y los Kaguu lo saben. Este power trio que comenzó en 2015 ha avanzado con paso firme sobre uno de los géneros más “raros”, el math-rock.

Hawkridge fue su primera entrega, allá en el 2017. Este EP nos presentó a una banda con un proyecto interesante y con una meta bien definida: disfrutar la música. Un año después y con más miradas encima, Kaguu nos trae Wistful, un material de larga duración que provoca una mezcla de sentimientos.

Nick, Rafa y Ricardo juegan con el nintendo-core, el rock progresivo y el math para crear un álbum dinámico que te dejará con un buen sabor de boca… y de oído. Hay que mencionar que la banda estuvo apoyada por Eleazar Williams en algunas composiciones, así como en la mezcla y master de este trabajo.

La banda lanzó “Ruby” como el primer sencillo de este álbum, una decisión acertada que te introduce en al mood exacto para disfrutar de su propuesta, así como este material introduce a la banda a una nueva etapa en su carrera.

Wistful invita a hacer un viaje personal y generar una experiencia colectiva, dejándose llevar por las melodías que estos tres chicos se han imaginado… y todo en siete canciones.

Además, el arte fue hecho por una de las math-rockeras más activas y representativas, ¡adivinaron! Yvette Young, quien además de tocar el piano, el violín, la guitarra y otros instrumentos como tremenda diosa, hace artes increíbles con pintura, de los cuales ha personalizado guitarras y, como pueden ver, la portada de este álbum.

El día de hoy estrenan este videito para “Diamond” a través de Youtube, donde podemos apreciar la técnica y ejecución del trío.

Apertura, la mezcla de creatividad visual y música

Apertura, la nueva plataforma de exposición musical y artística de vanguardia e innovación presentará su evento inicial este 29 de septiembre.

Apoyándose en el uso de herramientas tecnológicas y la intervención de espacios, Apertura 01 incitará a la reflexión y al abandono de todo lo antes visto en cuanto a la producción de eventos.

Para esta primera edición, tomarán como punto de partida el Techno, aplicando y exponiendo en cada detalle del evento las propiedades fundamentales del género como son tecnología, ciencia ficción y las sociedades inclusivas.

Los paisajes sonoros futuristas e hipnóticos serán presentados por Stef Mendesidis, DJ y productor originario de la ciudad de Moscú, Rusia; es actual residente del Club Monasterio y ha lanzado parte de su más reciente música en el sello PROJEKTS del Inglés Cleric.

Ricardo Garduño, DJ productor originario de la ciudad de Mérida, y Guillermo Juarez miembro fundador de Apertura acompañarán al talento internacional con sus actos, mientras que el estudio mexicano de Media Art y Diseño Interactivo PAC Interactive Studio será responsable de la experiencia lumínica presentando la pieza “Pulso V1” que integra más de 50 lámparas LED y crea secuencias de luz en sincronía con las pulsaciones auditivas.

Apertura se convertirá en la perfecta escenografía para abandonar la zona de confort y adentrarse en un experimento tecnológico, futurista e inclusivo.

Boletos:
Preventa: $350
Taquilla: $450

Rock noruego con Orions Belte

Ya sea blues, pop underground o música instrumental el proyecto noruego de nombre Orions Belte es algo que sin duda tienes que conocer, admirar y disfrutar.
Inspirados en el rock Nigeriano de los años 70, la rivera francesa, y otras experiencias Øyvind Blomstrøm y Chris Holm crean Orions Belte en el 2016.
Para este 2018 el proyecto ya tiene más que listo Mint, su álbum debut el cual fue producido a bases tradicionales, busca ser el soundtrack de los paisajes más coloridos. Al darle play a la música de Orions Belte te transporta a un viaje lleno de blues y psicodelia, acompañado de energéticas guitarras.
Atentos este 14 de septiembre al lanzamiento de Mint, bajo Jansen Records.
Te dejamos con “Joe Frazier”. ¡Dale play!

#WMPGigs: A bailar con el dance punk de Hercules & Love Affair

Si de baile se trata, Hercules & Love Affair lo tienen más que seguro, pues su esencia estadounidense disco y dance-punk saben cautivar al público con su dulce armonía musical.

El proyecto encabezado actualmente por el DJ y productor Andy Butler junto a Mark Pistel y dos vocalistas: Gustaph y Rouge Mary, regresan a nuestro país para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 22 de septiembre para presentarnos Omnion, su cuarto material discográfico. 

A la noche se suma el festejo de los diez años de gira por Andy Butler, por lo cual él comenta:

“El nuevo espectáculo de Hercules consiste en mí y Alec Storey del proyecto Second Storey presentando canciones de mi catálogo de 10 años de una manera totalmente nueva y revigorizada. El componente vocal del espectáculo vendrá de las actuaciones del vocalista original y utilizará el material de las sesiones de grabación a través de los años. Estoy ansioso por compartirlo con ustedes en septiembre “.

Los precios tiene un costo de:
Pista $570
Palco $720
Balcón: $800
¡Adquiérelos aquí! 

Mitú nos regaló una noche jocosa en el Foro Indie Rocks!

Una vez más Mitú llegó a nuestro país, proyecto del sur-oriente del Colombia conformado por Julián Salazar de Bomba Estéreo y Franklin Tejedor. Los recibimos en el Foro Indie Rocks!, donde hace unos días el dúo hizo la presentación de su más reciente álbum Los Ángeles, regalándonos una noche llena de ritmos y beats tropicales. 

La fusión de sintetizadores, percusiones, consolas e instrumentos orgánicos nos dan como resultado baile energético cubierto de jungle, cumbia y synth-pop, siendo la combinación adecuada entre música electrónica y sonidos tropicales. 

El clima de la noche se acompañaba con lluvia, y aunque el Foro no estaba lleno en su totalidad, esto no fue excusa ni pretexto para que el baile llenara de calor el ambiente y la noche se transformara en una exótica selva, justo como ellos describen el contexto de su live.

Aparte de tocar temas de su nuevo álbum como; “Neko”, “Treinta y Dos” y “Los Ángeles”, el dúo nos contagió de baile con energéticos tracks que los han acompañado en estos seis años de carrera tales como: “Solitario”, “Lada”, “Atolon”, entre otros. 

Mitú es un proyecto para aquellos que gustan de fusiones vibrantes y los sonidos exóticos. 

Charlamos con Jimmy Eat World tras su majestuoso regreso al país

Texto: Fernando Valencia
Foto header: Óscar Villanueva

Formados en 1993, Jimmy Eat World es una de las agrupaciones definitivas del movimiento emo estadounidense. Su historia, si bien relativamente estable, ofrece algunos pasajes muy interesantes para cualquier músico que busca una gran oportunidad.

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Jimmy Eat World, una deuda saldada en El Plaza Condesa.

Reseña: Antonio Limón
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otos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

Sorprende el hecho de que una banda con la experiencia de Jimmy Eat World, solo haya tenido 2 visitas a festivales en México (Corona Capital 2015 y Hellow Festival), antes de tener una fecha en solitario. Con un total de 25 años de trayectoria y 9 de discos de estudio el 26 de agosto JEW, finalmente saldó una deuda que tenia pendiente con sus fans mexicanos en El Plaza Condesa.

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Jimmy Eat World impregnará nostalgia durante su presentación en CDMX

Con el anuncio de la participación de Jimmy Eat World en el Hellow Festival, el cual se llevará a cabo el 25 de agosto en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Detonó la petición por parte de sus seguidores en la capital y alrededores, para que se efectuara una fecha en la CDMX, esto después de su última visita en el Corona Capital 2013.

Afortunadamente dichas peticiones fueron escuchadas y el próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa podremos disfrutar y canalizar todos nuestros sentimientos en cada uno de los temas interpretados por los originarios de Meza, Arizona. El pasado 4 de mayo, Jimmy Eat World lanzó dos nuevas canciones, “Love Never” y “Half Heart”.

El vinilo de 7 pulgadas de edición limitada se puede comprar directamente en el sitio de la banda y en las próximas fechas de la gira. Grabado en su propio estudio Arizona Unit 2, ambos temas fueron co-producidos por Jimmy Eat World y el productor ganador del Grammy, Justin Meldal-Johnsen. “Love Never”, una descarga gloriosamente directa y cargada de adrenalina, dirigida tanto a la cabeza como al corazón, seguida de “Half Heart”, un contrapunto con carga emocional.

Jimmy Eat World, planea dar un repaso por sus 25 años de trayectoria.

Desde su formación en 1994 hasta la fecha, la banda integrada por Jim Adkins (voz y guitarra), Tom Linton (guitarra y voz) Rick Burch (bajo), Zach Lind (batería) ha lanzado un total de 9 LPs: Jimmy Eat World (1994), Static Prevails (1996), Clarity (1999), Bleed American (2001), Futures (2004), Chase This Light (2007), Invented (2010), Damage (2013), Integrity Blues (2016).

Los boletos estarán disponibles en venta en las taquillas del Plaza Condesa, en la red Ticketmaster o al teléfono 53-25-9000.

#NuevosRuidos: soundtrack veraniego, Diez se presenta con “Nadie”

Guadalajara siempre ha sido cuna de proyectos musicales emergentes y de proyectos que se han posicionado dentro del gusto del público nacional e internacional. Esta ciudad siempre tiene algo que ofrecer a todos los melómanos que gustan de la escena independiente nacional.

En este instante, una de las propuestas más nueva es: Diez, que acaba de estrenar su primer single: “Nadie”.

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Una noche bohemia con Father John Misty en El Plaza

Texto: Gisela Terrazas
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

“Nos volvemos a ver un año después, Mr. Tillman. Ahora portas un atuendo elegante y blanco y se te nota más desenvuelto en el escenario, y no es que aquella noche en el Teatro Metropólitan estuvieras menos suelto, sino que se te nota más experimentado, ¡y cómo no! con tanta inspiración que plasmaste en God’s Favorite Customer, tu más reciente LP tan aclamado por la industria”… pienso para mis adentros cuando veo a Father John Misty entrar al escenario del Plaza Condesa; junto a él su banda de músicos que en total forman un majestuoso ensamble.

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Libertad hecha música es lo que expresa Cut Copy

Reseña: Moncerrat Ramírez
Fotos
: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

¿Cut Copy en martes? La música de los australianos suele ser orgánica, fresca y energética, la medicina perfecta para olvidar que la semana aún comienza. Llegamos a El Plaza ya un poco tarde y nos perdimos la presentación de Mylko. Se apagaron las luces y comenzaron los gritos junto a esa emoción previa de disfrutar la noche que tanto veníamos esperando.

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#NuevosRuidos: se levanta la marea en el nuevo álbum de Edgar Mondragón

Desde las caóticas calles de la urbe capitalina, Edgar Mondragón nos sorprende con nueva música llena de atmósferas y ruidos contemplativos.

Corría el último día de 2016, en el Zócalo de la ciudad se reunían miles de personas para presenciar a nuestro abuelito progresivo favorito (Roger Waters) tocar lo mejor que de la carrera discográfica de Pink Floyd. A escasos minutos de distancia, en el ahora extinto Foro Niza 40, en la Colonia Juarez se daban citas apenas unos centaneares de personas con sed de nuevas propuestas en la segunda edición del Friendstival.

Una de las sorpresas más relevantes de esta memorable edición del festival independiente en cuestión, y sin menospreciar la calidad de todos los actos que ahí se presentaron, fue la de Mondragón, un grupo de chicos un tanto freaks nos dieron cátedra de un shoegaze y dream pop que dejó anonadados a propios y ajenos.

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Cut Copy en El Plaza

Los australianos Cuy Copy parece que aman mucho a nuestro país y sus fans obviamente, pues al presentarse en  festivales como Vive Latino, Coronca Capital Gudalajara, Hellow Fest y Trópico, ahora regresan el próximo 21 de agosto a El Plaza Condesa. 

Dicho show forma parte de la promoción de su reciente disco Haiku From Zero, publicado en octubre del 2017. Como parte de este lanzamiento el vocalista Dan Whitford compartió: “Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“. 

El sonido de la banda se caracteriza por tener ese estilo de synth-pop con un toque de suavidad, frescura y texturas finas, las cuales te aseguran un rato de gran baile. 

Los precios tienen un costo de:
Pista: $560 MXN
Palco: $720 MXN
Balcón: $860 MXN

 ¡Comprálos aquí! 

Y por si aún no escuchas Haiku From Zero, aquí te lo compartimos:

Un poco de México en “Cataclismos” de Centavrvs

En México, al igual que en Latinoamérica existe una situación de injusticia preocupante. Por esta razón, bandas como Centavrvs expresan su inconformidad a través de la música y esto está bien marcado en “Cataclismos”. 

Esta canción pide que ¡Paren los Cataclismos! y describe la pasividad en la que las redes sociales nos han hecho caer sin disfrutar de las cosas reales que están afuera de los monitores y que nos convierten en observadores de una realidad virtual.

Respecto a la nueva entrega Centavrvs expresó: “Para nosotros Cataclismos es nuestro pequeño homenaje a Charly García, a LCD Sound System y hasta Beck. Es nuestra rola más roquera por decirlo así. Es la rola que se sale de todo lo que hemos hecho con anterioridad”. 

El nuevo sonido de México tiene mucho que decir…

¡Dale play a “Cataclismos”!

Distopía Fest, catarsis musical en la CDMX

El post-hardcore, post-punk y post-todo serán celebrados en esta primera edición del Distopía Fest.  Creado por Infinite Noises & North City Music, quienes también son responsables de otro evento que conmemora lo mejor del post: Utopía Fest, pero aquí van más allá del post-rock y celebran el lado oscuro de la post-música.

El cartel está liderado por los californianos de Quiet Fear, que pusieron los gritos rudos en el Forever Alone Fest IV el pasado febrero en CDMX. La otra banda estadounidense es Lord Snow, post-punk con un toque emo directo desde Chicago; ellos se encuentran grabando un split con Le•Mat, banda regiomontana que también estará en el evento, por lo que es probable que tengamos interacciones de ellos en el escenario.

Narvol estará representando el black metal mexiquense, pondrán el momento más darks e introspectivo de la noche. De la Ciudad de México está K. post-metal profundo que nos lleva a la catarsis. Y para cerrar con broche de oro tenemos a Arcadhianonstabian, los papás del post-metal/post-hardcore mexicano que marcaron un antes y un después en el medio.

El manifiesto del fest es sobre las contradicciones del ser humano, del ser y no ser, y finalmente, del pertenecer a algún lugar. En este caso pertenecemos a la escena y su hermandad, todos estamos en estos eventos por el mismo motivo: el apoyo al crecimiento de los proyectos locales y nacionales de calidad.

La cita es el Foro Mundano el sábado 4 de agosto a partir de las 6pm, el cover es de $150 en preventa y $200 el mismo día.

Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

#WMPGigs: The Vaccines llevará su Combat Sports a Pepsi Center

Después de su visita a México en la pasada y primera edición de Festival Pulso (GNP), The Vaccines vuelven a incluir a la CDMX en el calendario de su gira por el mundo para difundir el sonido de Combat Sports, su más reciente álbum.

La cita es el próximo 27 de septiembre en Pepsi Center de la Ciudad de México. Esta sería su tercera visita al país en menos de 3 años. Siendo su concierto en El Plaza (2015) el primero en tierra mexa.

Publicado el 30 de marzo, Combat Sports es la cuarta placa discográfica de los londinenses que, aún con nueva alineación, siguen teniendo ese ritmo enloquecedor en guitarras y enérgica batería con letras que hablan de amor, juventud y diversión. La crítica lo proclama como el regreso a sus raíces, gracias a la combinación de power pop con rock genuino.

Los tickets ya están a la venta vía Ticketmaster: https://goo.gl/K9mxzk.