Juan Atkins oscilando entre los verdaderos sonidos de Detroit

Texto: Ergar Chávez  Fotos: Cortesía Distrito Global

Para romper el frío que ha invadido la ciudad se necesitaba de una buena sesión de beats, algo fuera de lo cotidiano y que mejor excusa para ello que ir a bailar con la música de Juan Atkins. 

Pasadas las 12, White Visitation se encontraba calentando el lugar con una sesión totalmente apegada al techno en su forma más industrial y veloz que tal vez para el horario era un tanto agresivo. 


Mientras el lugar acumulaba mayor audiencia la espera se hacía fatídica, pero alrededor de las 2 y media de la mañana por fin podíamos ver a Juan Atkins un tanto serio detrás de las tornamesas.

A partir del primer track el DJ conectó a público con autoridad, pasando por momentos entre el house y el techno.

Sacando la artillería pesada en formato vinil, Atkins demostró que su experiencia lo hacía capaz de llevar al público por diferentes ritmos y sonidos, siempre respetando su indiscutible estilo. 


Entre rostros conocidos y sobre todo un público muy dispuesto, se demostró una vez más que la escena de música dance en la ciudad ha tomado un auge y comprensión cada vez mayor, no solo por los actos mayormente demandados, si no por propuestas emergentes y sonidos clásicos de cada género del dance como lo es la música de Juan Atkins. 

 

Siddhartha estrena emotivo video para el tema  “A la distancia”

Por:Alejandra Salcedo

Este ha sido un año de mucho dinamismo para el músico y compositor tapatío Siddhartha. Dentro y fuera del país, una vez más mostró un reflejo de sí mismo presentando su último álbum Únicos.

Como ya es costumbre, nos ofrece un disco cocinado “a fuego lento” en la intimidad, sin pensar en complacer a un público o una disquera. El material esta lleno de detalles, donde cuida cada elemento tanto musical como gráfico. Por lo que nuevamente colaboró con Unlimited Films para crear el videoclip de su tercer sencillo “A la distancia”, grabado en los paisajes tropicales de Baja California.

 El emotivo video ya disponible, dirigido por Cristóbal González Camarena tuvo la producción de Marisol Sahagun,  y la impecable fotografía de Taylor Campos. Para Siddhartha como para muchos de sus seguidores la música es un medio de sanación y una manera de liberar energía negativa. A través del viaje que es la balada con aires setenteros “A la distancia” nos da un mensaje de esperanza tras una dolorosa ruptura entre el lazo que une a dos personas, al ser capaces de soltar y seguir su vida en paz. Manteniendo los recuerdos y los momentos Únicos dentro.

¡Disfruten del visual!

El autor menciona que la percepción cambia al ver esos hermosos y paradisiacos panoramas coloridos del norte de México convertidos en blanco y negro, volviéndolos desérticos y llenos de añoranza. Dándole un sentido más sensible y melancólico al cortometraje. Tras un conmovedor show en la pasada FIL de Guadalajara, el tour despide el año de la mejor manera con un concierto muy particular el 14 de diciembre en el Auditorio Blackberry ubicado en CDMX. Una de las agradables sorpresas de este día se debe a que se documentara el evento en su totalidad para reunirlo posteriormente en un material audiovisual. Sin dejar de lado el setlist que abarca todas las etapas del trayecto que ha consolidado a Siddhartha como un referente del rock actual.

Mejores memes en 2017

Meméxico.- Llega el fin de año y con el nuestra necesidad de hacer un conteo de lo mejor que vimos, escuchamos o sentimos durante la jornada anual. Entre ellas y personalmente la favorita es recordar todos esos memazos (ya sea estáticos, gifs y/o videos) que nos hicieron tirar carcajadas brutales a diestra y siniestra, incluso en los momentos menos apropiados.

Sin fijarnos mucho en cuál fue el mejor (eso lo dejaremos a su criterio a través de una votación), aquí les dejamos una serie de imágenes y videos que seguro disfrutaron igual que nosotros.

Joya regiomontana, el crossover con Amar te duele no tiene precedentes.

King Gizzard & The Lizard Wizard ha tenido un año increíble a nivel lanzamientos, mientras Tame Impala sólo lanzó un box set con rarezas de su Currents. Aquí la mejor versión ilustrada. (Ambas bandas nos gustan, no se agüiten.)

 “Yo mero, tu carita toda preciosa”, este memazo terminó en algo inesperado.

Los memes de perritos nunca han faltado en nuestras vidas, pero hubo uno en particular que nos hizo sacar muchas sonrisas de esperanza.

Tenemos un meme de Peña Nieto, no menos, como cinco. 😉

¡¡¡Ahhhhh, me está picando, banda!!!

Aunque el video de Lady Coral Blanco fue publicado a finales de 2016, su mame se dio a lo largo de los primeros meses del año que está por finalizar.

Las investigaciones para encontrar a la persona detrás siguen activas.

Este mexicano promedio es un poeta callejero.

El juego de la manita fue todo un suceso. Lo viste, we. 😛

El año pasado fue un pato con sandalias, este año llegó el gallo con tenis, ¿qué sigue un avestruz con botas?

Acariciar perritos nunca fue tan cagado y divertido. 

The Neighbourhood, no teníamos idea de los fans mexicanos

Texto: @remxrkxble
Fotos: @YamilethMoncerrat

Eran las 3:50 p.m. Me bajé del Uber para entrar por la puerta trasera del Plaza Condesa. Las manos me temblaban aunque por la chamba acostumbro tratar con personalidades famosas, no obstante esta vez era diferente. Se trataba de la banda que me acompañó por una de las etapas más difíciles de mi vida, su música me hizo capaz de sentir el dolor y pasión y con el tiempo me ayudó a liberarme. Gracias, The Neighbourhood

Llegamos a la recepción y nos encontramos a Julián (su fotógrafo), un mexicano que ha trabajado con ellos desde hace un par de años, platicamos con él. Nos llamaron para entrar a la sala de catering, subimos las escaleras y vi unas piernas vestidas con unos calcetines rojos que llamaron mi atención, se trataba de Mikey, quien estaba sentado a lado de Jeremy y Jesse.

De momento nos llamaron para entrar a una sala pequeña en la que estaban Zach y Brandon, me acerqué a ellos y extendí mi mano, “I‘m Diana, nice to meet you“ le dije a Brandon y él se acercó, besó mi mejilla y se presentó, después me giré hacia Zach quien me dio un pequeño abrazo, “Let‘s get started“ les dije, y nos sentamos.

Dian: ¿Qué los inspiró para hacer su nuevo EP “To Imagine”?
Zach: Honestamente, estábamos en el estudio escuchando música electrónica muy heavy y solo salió.

D: ¿Cuál es su canción favorita del EP?
B: Amigo, ¿cuál es mi canción favorita? [risas] ¡Compass! Hay una canción llamada “Compass” y es un rolón muy bueno.
Z: No lo sé, me gusta “Dust” y hay otra que se llama “Stuck with me”, hay buen contenido.
B: Sí, todo el EP es bueno, sólo cinco canciones, no es mucho.

D: No puedo esperar para escucharlo, y bueno, me gustaría saber ¿con quién les gustaría colaborar la próxima vez?
Brandon: [piensa]
D: Si pudieran elegir a quien sea, ¿quién sería?
Z: Demonios, no lo sé…
B: [interrumpe] Paul Stanley, Gene Simmons [risas]. No, pero ya enserio, somos fans de muchos artistas, como raperos, Kendrick Lamar, Vince Staples… Travis Scott es muy cool y hay bandas como Tame Impala… ¡Kevin Parker es el hombre! Hay muchos artistas muy buenos por ahí con los que nos gustaría trabajar.
D: Creo que Kevin Parker es muy bueno y juntos serían un gran combo.
Z: ¡Sí! Totalmente.
B: Es un productor asombroso.

D: ¿Por qué se tomaron un descanso?, ¿estaban tratando de innovar su música, crear nuevos sonidos?
Z: Sí, estábamos…
B: [interrumpe] ¡Nos odiábamos demasiado! [risas]
D: ¿Ah sí? [risas]
B: Nah, bromeo.
Z: Hemos estado haciendo música en el último año.
B: Necesitábamos tomarnos un tiempo para hacer lo nuestro.

D: Va una pregunta random, ¿Por qué empezaron a postear fotos a color en vez de blanco y negro?
Z: [piensa] ¿por qué hicimos eso? [risas]
B: No, o sea, estábamos mezclando con un montón de cosas para la siguiente campaña. Sólo estamos añadiendo cosas aquí y allá para hacerlo diferente a lo que normalmente hacemos.
Z: Digamos que hicimos una mezcla.

D: En fin, ¿por qué se tardaron tanto en venir a México?
Z: Lo sé, lo que pasa es que nosotros tenemos gente que se encarga de agendar nuestras presentaciones, sólo nos dicen como “Oye, ve a tal lugar” y México salió.
B: No me había dado cuenta de que teníamos una fanbase aquí.
Z: No así de grande.

D: Es gracioso porque tienen muchos fans aquí, México tiene el segundo lugar con más oyentes en Spotify.
B: Oh sí, México y São Paulo.
D: Sí, São Paulo tiene el primer lugar, ellos siempre  los están invitando, les responden “VENGAN A BRASIL” en cada tweet [risas].
B: ¡Lo sé, lo sé! [risas] es muy divertido.

D: Pero, ¿qué opinan de sus fans mexicanos? ¡El show de ayer estuvo loco!
Z: ¡¿Verdad?!
B: Fue asombroso.
D: Yo estaba ahí, casi me matan.
B: ¡No es cierto! [risas]. Es loco, un lugar adorable, les gusta la música y lo demuestran, es muy cool.
D: Muy apasionante.
Z: ¡Totalmente!
D: Bueno chicos, me alegra que la hayan pasado muy bien, sé que el show de hoy también estará increíble, marquen mis palabras.
Z: ¡Eso espero, gracias!
D: Muchas gracias por venir y por su tiempo, regresen pronto.
B: Absolutamente, ¡lo haremos!

Versión en inglés 

Dian: What inspired you to make the EP “To Imagine“?
Zach: Honestly, at that time we were just listening to super heavy electronic music, we were on the studio and it just came out.

D: What’s your favourite song from “To Imagine”?
Brandon: Dude, what is my favourite song? [laughs] Compass! There’s a song called “Compass” and it’s a jam!
Z: I don’t know, I like “Dust” and there’s another one called “Stuck with me”, there’s good stuff.
B: Yes, the whole EP is cool, just five songs, it’s not too much.

D: I can’t wait to listen it, and I wanna know, next time who would you like to collaborate with?
B: [mmmm]
D: If you could choose whoever you want, who would it be?
Z: Damn, I don’t know
B: [interrupts] Paul Stanley, Gene Simmons [laughs] not really, but we are fans of so many artists, such as rappers, Kendrick Lamar, Vince Staples, Travis Scott is really cool, we also like bands like Tame Impala, Kevin Parker is the man, there are so many good artists out there
D: I think Kevin Parker is really great and it would be an awesome combo.
Z: Yes! Totally.
B: He’s an amazing producer.

D: Why did you take such a long break? Were you guys trying to make new sounds?
Z: Yes, we were…
B: [interrupts] We hated each other so much! [laughs]
D: Oh really? [laughs]
B: Nah, just kidding.
Z: We’ve been making music for the last year.
B: We had to take our time to do bunch of stuff.

D: Here’s a random question, why did you started posting stuff in color instead of b&w?
Z: [thinks] Why did we do that? [laughs]
B: No, like yeah, uh we’re just mixing it up with a bunch of like different stuff for the next campaign and stuff like going forward, we’re just adding new things here and there just to spice up what we normally do.
Z: We kinda mixed it.

D: Why did you take so long to come to Mexico?
Z: Yeah, I know, but we, you know, we have people who book shows for us, and they say  “hey, go there” and then Mexico came out.
B: I didn’t realize we had a huge fanbase.
Z: Yeah, not this amount.
D: That’s funny ‘cause you have a lot of fans right here, Mexico has the second place of listeners on Spotify.
B: Oh sure, Mexico city and Sao Paulo.
D: Yeah, Sao Paulo is the first one and they are always inviting you there, like “COME TO BRAZIL!” on every tweet response [laughs]
B: I know, I know! [laughs] it’s so funny, love that.

D: But well, what do you think about mexican fans? I mean, yesterday the show was sick!
Z: I know right!
B: It was amazing!
D: I was there, they almost killed me!
B: No way! [laughs] it’s crazy, a lovely place, seems like they really like the music [sigh]. They like the music and you can see it, it’s really cool.
D: So passionate.
Z: Totally!

D: Well guys, I’m glad you had a great time and today’s show it’g gonna be incredible, mark my words.
Z: I hope so, thank you!
D: Thank you so much for coming and for your time, come back soon
B: Absolutely, we will!

Mejores actos en vivo durante 2017

Adiós al año viejo, 2017.  Antes de despedirlo, y aunque parezca trillado, hay que recordarlo por lo bueno que nos dejó, musicalmente hablando. Para los seguidores de WMP, sabemos lo importante que es el debate entre la comunidad, es por eso que su voto será tomado en cuenta para decidir lo mejor de lo mejor que hubo en 2017.

Para los mejores actos en vivo, tenemos a los siguientes nominados (el orden no tiene relevancia):

Sigur Rós

Las dos fechas de Sigur Rós en el Auditorio Nacional son de lo mejor del 2017. Ya sea que hayas asistido a una o a ambas, estoy segura de que no pudiste evitar soltar una lágrima (o varias) con tan hermoso show de luces e interpretación de los islandeses.

Foto: Miguel Lozano

Underworld

¿Amantes de la electrónica? Ver a uno de los proyectos más legendarios del género era un must este año en Festival Ceremonia. Sí, se cambió al domingo, pero la mayoría hizo el doble trayecto para admirar a Bjork (no se engañen). El de Underworld resultó ser uno de los shows más prendidos. No importando su longevidad,  Karl Hyde y Rick Smith lograron encender la fiesta con beats que, más allá de sonar a clásicos, fueron llevados a otro nivel en vivo.

Holy Wave

Nrmal es una comunión de bandas de culto que cada año nos deja con buen sabor de boca. Si bien, Holy Wave ya había pisado escenarios en México, el show que dieron este año rebasó altas expectativas. La clave se encuentra en los visuales que, gracias al dios de la psicodelia, fueron añadidos por The Mustachio Light Show, dándole color y movimiento a todo. Psicodelia en su máximo esplendor.

Deafheaven

Aquí es necesario hacer una reflexión. ¿Fue 2017 el año en que fueron recibidas muchas bandas legendarias?, ¿nos sorprende o no?  No solamente hablando en cuestiones de lanzamientos de álbumes, sino en experiencias en vivo. Deafheaven también ha visitado a sus fans mexicanos, pero el show del Plaza Condesa junto a MONO fue brutal, no hay más.

Foto: Toni Francois

Kendrick Lamar

Para algunos,  viajar a Monterrey para presenciar el show del rapero No. 1 a nivel mundial, fue prioridad este año. Kendrick Lamar se mostró vulnerable ante el público del Hellow Festival, pero logró su cometido: un setlist fino, que incluyó temas de HUMBLE, la placa que lo hizo llegar al TOP de artistas del año, mismo con el que hizo arder a todos en la ciudad del cabrito.

Foto: Gisela Terrazas

La Femme

La agrupación de krautrock proveniente de París regresó a México para ofrecer un show en El Plaza Condesa, esto tras el sismo del 19 de septiembre, por lo que los ánimos estaban muy por mal. El show resultó ser toda una fiesta, misma que ellos dedicaron a México y su fortaleza de seguir adelante.

Foto: Gisela Terrazas

Interpol

Banks y compañía dieron una vuelta al mundo para conmemorar el quinceavo aniversario del Turn On The Bright Lights este 2017. México formó parte de esa gira, brindando dos fechas en Pepsi Center WTC en la CDMX.  El juego de luces tan similares a las del arte de la portada del susodicho serán recordadas como uno de los highlights de este año que se va.

Foto: Toni Francois

Cage The Elephant

La primera vez es inolvidable, y así lo hicieron los hermanos Shultz y compañía en su primer visita a México, como parte del lineup del Corona Capital. Matt Shultz se adueñó del escenario y Brad del público, cuando al terminer su setlist se le vió por ahí entre la gente, disfrutando como si él mismo fuera un simple mortal.

Foto: Gisela Terrazas

The XX

Definitivamente este fue el año de The XX. Visitaron un par de veces tierra mexa. Por cuestiones de audio, su presentación del Corona Capital destacó más que la del Pabellón Cuervo. En cuanto a producción visual, quedamos muy satisfechos, es una joya verlos en vivo y brillando con sus colores a favor de #LoveIsLove.

Foto: Gisela Terrazas
Foto: Gisela Terrazas

Grizzly Bear

Cinco años de espera para recibir el cuarto álbum de Grizzly Bear y, coincidencia o no, tenerlos de regreso en México al mismo tiempo. Su show en Corona Capital fue majestuoso, conmovedor hasta las lágrimas, íntimo y de una calidad en interpretación e instrumentalización que no olvidaremos nunca.

Foto: Gisela Terrazas

Phoenix

Oh, la lá.  Los amos del baile Phoenix editaron este año Ti Amo, su sexto material de estudio y tocaron dos veces en México. La primera ocasión fue en el Coordenada en Guadalajara, justo al verlos tan bien preparados y con un montaje artístico de otro nivel, ya nos dábamos una idea de qué nos esperaba en Corona Capital. La tierra temblaba, literal, durante su presentación en el Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Gracias, Phoenix!

– @wearephoenix Los quiero mucho. 💕💕 #CC17 #CoronaCapital17

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LCD Soundsystem

Por último, pero no menos importante. LCD Soundsytem también fue de los actos en vivo favoritos de todo el año. Aunque ya los habíamos visto en Corona Capital 2016, este año nos fuimos a Monterrey Hellow Festival para escuchar el American Dream completo y en directo: fue una fiesta enorme.

Elektro Guzzi

MUTEK se rifó como los grandes. A pesar de los cambios de sede y locación por el sismo del 19/09, superó expectativas. El trío austriaco Elektro Guzzi tuvo una presentación de techno completamente ensamblada en vivo y, en lo personal, fue un show único en su especie, más allá de actos como el de Nina Kraviz o Squarepusher.  Btw, no encontré registro en video, pero les comparto un live suyo:

Foto: Feli Gutiérres

Arcade Fire

Los últimos serán los primeros, oh sí. Arcade Fire brindó dos fechas en el Auditorio Nacional llenas de espectáculo, luces al máximo y contacto súper cercano con sus fans. Everything Now también fue editado este año y distribuido por Sony Music.

De verdad creo que México tuvo un año excepcional en el ámbito industrial del sector musical, ¿ustedes cómo lo vivieron?, ¿a cuál de estos conciertos fueron?, ¿cuáles se perdieron?, ¿por cuáles votan como mejores del año? Queremos conocer su opinión. Feliz fin de año. Nos vemos en 2018 con más visitas inesperadas como la de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem en abril. 😉

Momentos Corona Capital 2017

Se mira tan cercana y lejana a la vez nuestra experiencia en la última edición del Corona Capital. En la que personalmente y a nivel team WMP disfrutamos sobremanera. Ya sea por los increíbles actos que vimos por primera vez o repetimos, o simplemente por la fórmula Ocesa que siempre termina por funcionar.

A manera de recuerdos de cómo las personas involucradas en este medio mágico musical vivimos estos dos días de caminatas, chelas, Dulces Vero, frío, experiencias ultra sensoriales y demás, les hicimos un recuento más personal de nuestras vivencias. Seguro alguno de nuestros lectores se identificará con más de una. Los aportes son de Bere, Gisela, Monce y Kevin y los ubican por sus iniciales. 😉

SÁBADO

K: Como podrán notar la puntualidad no es una de nuestras cualidades, y aunque intentamos llegar temprano, el primer acto que tuvimos oportunidad de presenciar fue Joseph, unas morritas muy bien arregladitas de Oregón que se robaron bastantes miradas en su presentación. Nos deleitaron con un folk bastante agradable con el que pudimos darle un buen inicio a nuestra aventura.

En el recinto ya conocido podíamos caminar por las curvas y disfrutar de una exposición de carteles (de mis favoritas) de varios artistas gráficos de todo el mundo, encabezada por los ya conocidos Mercadorama (quienes tuvimos en todo momento presente en el festival ya que no faltaron los que vestían la controversial sudadera de “Mexico Is The Shit”).

Entre activaciones de sponsors (nuestro favorito fue tener Dulces Vero pa’ventar pa’rriba) y las áreas de comida (a mi parecer bastante completas) llegamos a Daugther, un acto sublime y un poco fuera de contexto por la hora y el festival per sé, pero bueno, seamos honestos, ¿de qué otra manera podríamos ver a esta chulada de morra en México? Ojalá Ocesa considere traerlos el próximo año solitos.

Ya entrados en vientos gélidos y una que otra chevechita, fui a toparme a los Mogwai, quienes a pesar de que eran una de las bandas que personalmente más esperaba, su show en vivo dejó mucho que desear. Sí, su sonido muy bonito y bien amarrado y todo, pero dónde dejan el dinamismo, ¿un jueguito de luces? ¿Unos visuales pa’contrarrestar que sean unas tablas? Bueno, de menos si cerrabas los ojos y usabas unos buenos tapones pa’los oídos podías dejarte llevar por la majestuosidad de “Rano Pano”.

B: El metro en hora pico no preparó a la gente para lo que viviría el sábado en el escenario Doritos. Minutos antes de que Metronomy subiera al escenario, las personas ya no podían mantener el equilibrio. Invadían torpe y desesperadamente el espacio personal, se mimetizaban como cardumen en olas que violentamente intentan llegar a la costa “el escenario”.

La falta de espacio no fue excusa para sacudir frenéticamente el piso al ritmo de “Back Together”, “Miami Logic”, “The Bay” y “Love Letters”. La intensidad llegó a tal nivel que Joseph Mount, incrédulo, tuvo que pedirle al público que se tranquilizara un poquito.

El cambio de backline entre los ingleses y Cage The Elephant fue un slam colosal sin música, adornado por los gritos de aquellos que se sentían prensados en la multitud. Matt Schultz salió con una bandera de México en hombros, frenético saltaba, bailaba, se revolcaba en el piso, se desprendía de la ropa, bueno, hacía suya la curva cuatro del Autódromo.

En “Ain’t No Rest for the Wicked” la última canción de su setlist, el guitarrista, Brad Schultz se aventó a la multitud, nadando entre los fanáticos. Papeles grises volaron en el escenario. Se despidieron, pero no sin antes prometer que volverían pronto. La brutalidad y entrega en la tarima reafirmó el amor de sus fans y cautivó a los neófitos del garage.

M: Siendo fan o no de los británicos The XX, el live act que traen se disfruta de principio a fin. Rommy Medley, Oliver Sim y Jamie XX se complementan en el escenario de una forma mágica. Durante su participación conmovieron a sus fans entre un viaje de temas nuevos y éxitos.

Su show comenzó con “Intro” junto con “Crystalised”, adentrándonos en un ambiente que solo ellos logran crear. Siguieron con canciones de su reciente producción On Hold, como “Lips”, “Say Something Loving”, “I Dare You”, entre otras.
Su escenario estuvo acompañado de luces y lasers, mismos que contextualizaban una noche llena de suaves melodías junto a la dulce voz de Rommy y los prendidos sets de Jamie XX. Durante su acto Jamie interpretó el cover para “Loud Places” prendiendo el baile en la pista. The XX nos marcó está edición del #CC17, cautivando a todos con su gran talento.
B: Minutos antes de que dieran las once, algunas personas poco a poco comenzaron a irse al escenario Corona para ver a Foo Fighters, los verdaderos fanáticos, esos aferrados que desde Metronomy intentaban llegar hasta enfrente del escenario Doritos permanecieron hasta los últimos segundos en los que Jamie xx se adueñó de la tarima donde realizó improvisaciones repletas de beats, perfectos para doriloquear.
Domingo
G: Todos los actos tuvieron un común denominador en el escenario: la bandera tricolor de México. ¿La razón? Este año no hubo vasos de cerveza brandeados con el arte del lineup oficial, no, este año contenían la leyenda: “Siempre hemos podido”. Porque ni la gente, ni las marcas, ni el marketing olvidan que fue difícil recuperar la normalidad después de lo sucedido el 19/11/17… Volviendo a la bandera, fue muy reconfortante ver que todos los artistas tenían muy presente ese hecho que, fue digno de celebrarse con palabras de amor, unión y humildad. La vibra entre la gente se sintió más cordial, a diferencia de otros años.
K: Dua Lipa fue entre mame, una morra bien entregada y el fan enamorado de su carita toda preciosa. Una chica que a su corta edad sabe manipular un escenario, llevarse de boca a binarios y no binarios y deleitarnos con un show digno de repetirse en un futuro no muy lejano.
Acto seguido estábamos viendo a un Jonathan Pierce bastante amanerado y majadero con sus nuevos bandmates. Creo que no wa olvidar ese momento que después de terminar “Heart Basel” le gritó “¡No!” en el micrófono a su bajista que trataba de decirle algo. La tensión se comenzó a sentir durante los siguientes temas “Days”, “Money”, “Bloody Under My Belt” y no fue hasta “Best Friend” que Pierce se acercó le dio un beso en la mejilla y con ademanes le pidió disculpas a su bandmate, quien en repetidas ocasiones le hacía caras y señas mientras éste se paseaba frente a él cantando. Aún con todo esto logramos disfrutar de una presentación un tanto forzada de The Drums.
Grouplove fue un acto inesperado: una escenografía grotesca (en el buen sentido), una banda de garage con una visión muy clara de su sonido, su interacción con el público y su acto en vivo. A pesar de que sólo logramos ver el final de su presentación, quedamos bastante satisfechos con el desenfreno de su presentación y el recibimiento del público. Justo nos dejó en el mood para recibir algo más melódico y excéntrico: Grizzly Bear.
Lo de Grizzly fue algo fuera de serie. Pa’empezar logramos irnos hasta casi adelante cosa que nos hizo darnos cuenta de la destreza y el dinamismo de sus miembros, ahondaremos sobre eso un poquito más adelante. Resulta ser que estábamos a unas 20 personas de la valla de contención, delante de mí había un homie que se dio un pasón de ¿algo? Y se nos desmayó, lo ayudamos a llegar hasta en frente para que los de seguridad lo llevaran a enfermería y todo siguiera en orden. Frente a nosotros los osos grizzly ya daban muestras de su increíble acto en vivo.
Un Ed Droste muy casual (con pants y hoodie) se paseaba con bailes agradables de un lado a otro, para finalizar en el micrófono y darnos una dosis de vocales que no podemos definir de otra forma que… sublime. En ese momento comencé a valorar el poder de la voz o de un vocalista per se, algo que siempre había infravalorado. No es como que cualquiera pueda cantar y mucho menos lograr ciertos tonos, sino que tu cuerpo es tu instrumento, lo tienes que cuidar, sobre todo tu garganta, pues de otra manera podría serte imposible pararte frente a un escenario.
Mientras divagaba con la importancia de la voz en una banda, ellos ya nos habían deleitado con tracks como “Losing All Sense”, “Yet Again”, “Fine For Now” y la majestuosa “Ready, Able”. El público, en su mayoría fans de Phoenix (que esperaban su turno para cantar y bailar), dejaban a los verdaderos fans de GB cantar y moverse de un lado a otro al ritmo de estas complejas melodías.
Aún me cuesta digerir al 100% este show, cada personaje metido en sus instrumentos, sí, porque nadie se limitaba a uno. Empezando por Daniel Rossen que con guitarra, teclado y su genuina voz nos deleitó en todo el set. No sé ustedes, y quizá estoy diciendo una barbaridad, pero por la destreza, ejecución, perfección y complejidad de sus guitarras, lo podría poner a nivel de guitarristas como Robert Fripp de King Crimson.
Pero la mención especial es para Chris Taylor que en “Sun In Your Eyes” demostró la destreza y el genial manejo de sus instrumentos intercambiando entre bajo y saxofón en segundos. En ese momento pudimos observar a Ed anonadado quien a su vez observaba con risa sorpresiva los cambios que su bandmate hacía en cada parte de la rola, y es que, créanme, verlo hacer malabares con instrumentos era un deleite a la vista y al oído.
Un acto sin precedentes que fácil llega a nuestro top de los mejores del año.
G: Alt-J se queda en el top de mejores actos en vivo con respecto a producción e iluminación. Cada acorde, coro, cambio de melodía, el escenario cobraba vida de mil maneras posibles, esto gracias al perfect timing de las luces. ¿Quién será la persona encargada de esto? No lo sabemos, pero le aplaudimos. Alt-J en escenario Corona Light fue un show que nuestras pupilas no olvidarán.
K: Phoenix junto a Grizzly Bear era uno de los actos que más esperaba en este Corona. Desde Wolfgang Amadeus me convertí en fiel seguidor suyo, aunque debe confesar que antes del WAP y en el Ti Amo no les sé muy bien. El punto es que Bankrupt! es EL DISCO y Phoenix es LA BANDA. Desde que se suben al escenario comienzas a sentir una vibra súper amigable y entregada.

De entrada el increíbles escenario que se montaron fue algo surreal, una pantalla a sus pies proyectaba unos visuales INCREÍBLES que se reflejaban en un espejo enorme encima de ellos colocado como entre 60 y 70 grados para que el público lo pudiera observar en todo su esplendor. Hubo personas que incluso no entendían cómo funcionaba este “proyector” y pensaban que la pantalla era lo de arriba.

Pero bueno, lo mejor viene después. Número uno, nunca había visto a Phoenix, punto número dos, no sabía realmente qué esperar. Pero ellos ya saben bien qué pedo “A ver, Corona Capital, necesito que me des hora y media de show, me pongas a cerrar un escenario y me pagues mi producción enorme pa’darle un show increíble a los mexas que tanto queremos”. Y así fue. Desde “J Boy” y “Lazo” el frío se nos olvidó y al menos hasta donde mi vista alcanzaba a llegar todo mundo gritaba, cantaba y bailaba frenéticamente. En “Entertainment” de mis tracks favoritos del Bankrupt! la emoción recorría todo el cuerpo, no imaginaba que tocarían tantas canciones de ese disco.

La magia de Thomas reside en que canta y medio rapea, sus canciones son de líricas largas y con una increíble métrica y juegos de palabras, eran una cura ver a la gente washawasheando sus letras y tratando de seguir la letra. El piso/pantalla seguía dando de qué hablar, no sé qué onda con el wey que armó los visuales, pero cada canción tenía un juego de luces que empataba con los sonidos de los instrumentos y la voz de Thomas, una de mis partes favoritas fue cuando empezó “Trying To Be Cool”, todo estaba apagado y empezaron a sonar los primeros acordes hasta que llega el sintetizador y su logo se prende al ritmo de éste, no sé si fue por los psicotrópicos que traía encima, pero se me hizo mágico ese momento. Pero mi sorpresa más grande fue cuando tocaron “Drakkar Noir”, mi rola favorita del mentado disco y que jamás creí que escucharía en vivo.
Les decía, Phoenix es esa banda que se puede dar ciertos lujos, o mejor dicho, los que ellos quieran, pues a medio set se aventaron un medley de sus canciones instrumentales “Love Like a Sunset 1” y “Bankrupt!” es como cuando ves a tu banda clavada y esperas que toquen una de las rolas que menos te imaginas, pero nunca llega. Phoenix lo hizo y aunque la gente estaba medio sacada de onda, los que sabían que pedo se balanceaban al ritmo de estos sonidos más atmosféricos. ¡Qué delite!
La fiesta siguió con varias del Ti Amo para terminar la primera parte del set con un “Rome” un tanto atropellada, pero estos weyes saben manejar bien las crisis, y en todo momento involucraron al público con las fallas de sonido para que fuéramos nosotros quienes les diéramos la última palabra de si la viz de Thomas sonaba bien.

Regresaron con “Telefono”, “Flor Di Latte”, “1901” y cerraron la noche con “Ti Amo Di Piu”, para mí el Corona Capital había terminado en ese momento y no pudo haber tenido mejor cierre.

G: para muchos fue un acto digno de headliner, pero para otros fue una presentación exagerada (dos horas y media de show). Billie Joe Armstrong tiene la actitud, eso no se cuestiona, sin embargo, conforme pasaban los minutos, se le veía agotado, sin voz. Eso sí, lograron que el público explotara, cantara y hasta lagrimeara. Lo interesante: tres fans cantaron y tocaron junto a Billie en el escenario. Lo más importante: las palabras de Billie, habló del poder de las mujeres, que son capaces de conquistar el futuro político y social; mencionó la fuerza que tiene México y, lo último, le tiró mierda a Trump. ¡Medallita de oro a Green Day!

#NuevosRuidos: Malos Modales, la gran familia regia

En 2014 un grupo de amigos decidió que les gustaba el rocknroll, ahí se encontraban integrantes de bandas consolidadas como División Minúscula y She’s a Tease. El resultado se llama Malos Modales y después de dos EPs y presentaciones en importantes festivales como el NRMAL, la banda está de regreso con su primer álbum de estudio, Cosas ocultas (Buen Día Records).

Se trata de un material que como indica el título— esconde referencias, sobre todo de influencias o cosas que disfruta la banda. Además comparte nombre con el primer sencillo, el cual les parece una buena transición de los EPs pasados al disco, pues tiene un poco del sonido anterior y mucho de su nuevo estilo.

La estética noventera es una constante en Cosas ocultas, fue una época que definiría a Scrap (guitarra/voz), Johny (guitarra), Chank (bajo) y Kiko (batería). “Hubo mucho rock y grandes discos, películas y videos que nos marcaron, desde grandes producciones hasta cosas más indies y punk, fue un gran momento para ser adolescente.

Algo que nos gusta es el hecho de que se usaba sacar discos completos, y que la gente los compraba y escuchaba. Ahora es un poco distinto con toda la cantidad de música que se encuentra disponible. Muchos artistas optan por ir sacando sencillos en vez de producciones completas y todo se vuelve un poco desechable”, mencionan.

Esta es la razón por la que se tomaron muy en serio la grabación, para entregar una producción completa y de calidad. “Darle a la gente que nos escucha, un disco como los que nos gusta escuchar a nosotros”, nos comentan.

“La grabación del álbum fue un momento único en la historia del grupo, que seguro va marcar mucho del futuro de la banda. Fue un proceso largo, desde la composición hasta la producción, pero en el camino conocimos a mucha gente e hicimos muy buenas amistades”, dicen. Entre ellas podemos mencionar a los Buen Día Records, así como a Maurizio Terracina (Zurdok), quien estuvo a cargo de la mezcla del álbum y Memo sobre la luna, músico invitado.

Esta gran familia regia ve un panorama prometedor en la tierra del broncowave. “La escena en Monterrey está muy activa, hay muchas bandas tocando y cada vez salen más venues y festivales donde tocar. Hubo un rato que estuvo medio apagada por cuestiones de la inseguridad que se vivía, pero ahora otra vez está muy activa, todos los fines hay shows que ver y a cada rato salen grupos nuevos”.

Con el 2018 a punto de comenzar, Malos Modales ya sabe sus propósitos: “Promocionar el disco, salir a tocarlo en todas partes, y trabajar en un nuevo material para tenerlo listo lo más pronto posible”.

Mientras llegan a la CDMX, despidan este año al ritmo de Cosas Ocultas.

Bitácora de un finde en Buenos aires

Texto y fotos por: @Abby Taco

Choripan, empanadas, pizzas, carne, vino, chela y mucha música de jalón.

10:00 p.m. es la hora de salida para ir a disfrutar la noche en Buenos Aires, no es casualidad el apodo Ciudad de la Furia, lo tiene bien acertado. Librerías, transporte público y teatros 24/7, eso me fascinó.

Mi compa el Tonni me pasó la bitácora del tour que debía realizar:

Primero Amor Elefante en Chacarita, este grupo que por cierto tiene poco que acaba de sacar su álbum Oriente el cual puedes encontrar toditito en Youtube subido por ellos; es una banda de pop mágico amoroso, con solitos de guitarra y coritos de toda la banda bien lindos. Su ejecución y sus letras hicieron mi noche bonita.

Amor Elefante
Bautista Viajando

El lugar era acogedor en donde toda la gente estaba sentada en el suelo y ya hasta la última rola se levantaron todos y podías ver a las parejitas como si estuvieran bailando un vals. Lo chido de estas morras es la interacción que tienen con el público, se vuelven íntimos amigos de una noche, te cuentan sus anécdotas de cómo surgieron las rolas y como les fue en la semana.

Después fuimos a un evento llamado “Dark Side of the Party” en Palermo. Música y expo de fotos en un mismo lugar, llegamos cuando estaba tocando Bautista Viajando unos chicos bien tranquis. Fue una transición bien acomodada, ya estaban en su penúltima rola y lo poco que escuché estuvo agradable. Le siguió Super 1 Mundial, tres vatos con guitarra, batería y synthes muy krautrock, psicodélico, experimental con mucho reverb.

Super 1 Mundial

Cerraba los ojos y sentía que estaba en una película de ciencia ficción de los 80, sus letras describen muy bien las escenas ya que hablaban de rayos y naves. Estuvo chido ese trip porque aparte si entre abrías los ojos veías las luces en chinga y decías ¡a huevo!

Se terminó y empezó Ragazzas al parecer eran bien conocidos porque toda la banda se prendió, sonaban demasiado “bien” entonces como que no me gustaron tanto, así que aproveché para ir a darme el rol en la expo y a cargar baterías.

Pyramides

Se escuchó cuando terminaron de tocar, porque todo el ambiente cambió machín. Se habían subido al escenario Pyramides, post punk, coldwave del bueno, del chido, del acá. Sus letras cortas y repetitivas como haikus hicieron darme cuenta de lo bonito que es el español, tan directo y con poco dices mucho. La voz del wey gruesa que hacía contraste con su carita de bebé, me declaré fan.

Para seguir con el flow estruendoso: Temporada de Tormentas, ellos llegaron a reventarla, pocas letras mucho ruido.

Temporada de Tormentas

Nos fuimos a La Plata a una hora y media de Buenos Aires  directo a un bar donde antes de entrar ya se escuchaba “Mi Amigo Invencible” y ahí todo cuajó, combo breaker, genialismo, ni siquiera saqué la cámara. Estaba deleitándome sintiéndome plácida, a gusto, entera. A lo que voy es que en ese momento recorres lo que ha sucedido en una noche y estás agradecido.

Salimos caminando del bar a las 4:30 a.m. está cagado ese lugar, pues después del rock se vuelve un bar reggaetonero. Recorrimos La Plata y sus plazas hasta llegar a la terminal de autobuses. Ya cansados y satisfechos de una noche genial, mi amigo me contaba que así eran todos los días allá. Ya quiero volver y sé que para eso falta mucho.

Lo bueno es que un cachito de Buenos Aires viene a México con Tobogán Andaluz, quienes junto a Bragas Films (productora audiovisual recién nacida), nos hemos animado a organizar un concierto para el 12 de diciembre en la ciudad de Guadalajara.

Así mismo los podrán seguir a lo largo de México en Monterrey (13), CDMX (14) y en Toluca el 15. Ellos traen todo aquello de lo que se habló en la bitácora, esa esencia del sur: nostalgia, ruido y sinceridad.  Están todos invitados a poderla sentir y conocerlos son bien chidos.

 

Galería:

Kakkmaddafakka traerá Hus al Plaza Condesa

Kakkmaddafakka, la agrupación de Bergen, Noruega regresa a México con motivo del lanzamiento de Hus, su quinto material de larga duración, el cual es una joya por los matices melódicos que tiene.

La gira de la banda aterriza en Guadalajara y Puebla (Catrina Festival) previo a su llegada al Plaza Condesa, la cita es el 10 de diciembre y todo indica que será un show emotivo, pero con energía desbordada, ya que los integrantes de la banda lo han reiterado en sus redes sociales. :O

¿Así o más emocionados por ver de nuevo a Kakkmaddafaka en nuestro país? La banda que abrirá el escenario será Yogui, apúntenle nomás.

Aún quedan boletos disponibles con un precio de $500 y $800 + cargos por servicio Ticketmaster.

 

 

Franz Ferdinand enloquecerá a México en 2018

Los anuncios de conciertos para 2018 no paran. Abril ya está perfilado como el mes más esperado, fuera de la visita de LCD Soundystem en solitario (¡por fin!), se viene también la presencia de Franz Ferdinand en Pepsi Center WTD de la CDMX el 24 de abril, además de su participación en el Festival Roxy en Guadalajara para el 21 del mismo mes. ¡Esto se va a descontrolar!

La visita de los escoceses tendrá como pretexto el lanzamiento de Always Ascending, dicho material será publicado el 9 de febrero de 2018 por Domino Records y Sony Music. Demostrando un gran renacimiento, las 10 canciones del álbum son una victoriosa reagrupación de la banda, reventando con ideas frescas y vigorosa experimentación.

Ggrabado en RAK Studios, London and Motorbass en Paris con la ayuda del extraordinario productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys), la buena relación entre la banda y el productor resonando entre cada ritmo. Always Ascending demuestra a Franz Ferdinand abriendo su panorama y demostrando que es tan exuberante como eufórico, creando un sonido que el cantante, Alex Kapranos dice es ¨simultáneamente futurista y naturalista¨.

¿Listos para ver a Franz Ferdinand en 2018?  Por el momento, la banda ha sido acompañada por The Vaccines en shows, ¿será que también se unan a ellos en su visita a México? Ya veremos.

 

#WMPGigs: El techno de Juan Atkins en la CDMX

Nadie esperaba que desde la llegada del sintetizador Korg MS10 a manos de Juan Atkins se abriría un nuevo movimiento que conquistaría la escena musical con tanto auge y creatividad como lo ha hecho el techno en la última década. 


La visita a México de una de las mentes que iniciaron esta revolución debe de ser comprendida y festejada, ya que en la actualidad la palabra techno se ha convertido en tendencia y moda que no representa precisamente la esencia del género. 

Para poder hablar y comprender de este género es necesario remontarnos a sus raíces y es ahí donde Juan Atkins junto con Derrick May y Kevin Saunderson aparecen como artífices del género, en una época donde eras un novato si no sabías grabar directo del mixer a cinta y con uso de overdubs.

Lo que caracterizaba ese nuevo movimiento era la profunda pasión por la música y el movimiento, donde el DJ era solo el mensajero y no una figura en primer plano en espera para recibir miles de aplausos.

La música de Juan Atkins inspiró y atrajo a otras mentes brillantes del techno como Richie Hawtin y John Acquaviva que en un futuro llevarían el género bajo su sello Plus8 a Europa para después poder ser reproducido y perfeccionado.

Distrito Global y su propuesta “Cinta Negra” pretende reunir un poco de ese contexto en la CDMX junto con uno de los padres y fundadores del techno. 

El llamado a los verdaderos amantes del techno es el próximo 8 de Diciembre en Mooi Collective”.

Consigue aquí tus tickets

Por: Ergar Chavez

LCD Soundsystem volverá a hacer de las suyas en México

No es un sueño. La tercera vez consecutiva en que LCD Soundsystem pisará tierra mexa en poco más de un año será realidad el próximo 23 de abril en Pepsi Center WTC de la CDMX.

Con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, American Dream el 1º de septiembre de este año, el regreso de James Murphy y compañía a los escenarios se volvió viral con una gira mundial que los ha mantenido activos después de 7 largos años de ausencia.

  1. En 2016 formaron parte del lineup del Corona Festival, cerrando las actividades del día 2 del festival. En ese entonces, nos dejaron escuchar un par de temas nuevos.
Foto: Gisela Terrazas

2) En agosto fuimos testigos de la presentación en vivo de los neoyorkinos ya con American Dream incluido en su setlist. ¿Dónde? Hellow Festival apadrinó en su tierra regia a los grandes de la música dance punk.

3) Por si no tuviste oportunidad de bailar como chango en ninguno de los spots anteriores, ya podrás hacerlo el próximo 23 de abril en Pepsi Center. Los tickets estarán en preventa para tarjetahabientes Scotiabank el próximo 28 de noviembre a través de Ticketmaster.

 

Catrina, el festival al que Clemente Orozco quiere que asistas

Si José Clemente Orozco no hubiera fallecido en 1949, seguro año con año habría asistido al festival poblano dedicado a “la calavera garbancera” a.k.a La Catrina, figura que él inventó. Dicho festival, que además cuenta con tres escenarios, tendrá una zona exclusiva de gastronomía local, un corredor de arte, actividades y área de food trucks.

La segunda edición del Festival Catrina se llevará acabo el 9de diciembre en Cholula, Puebla. Espera la asistencia de 30 mil personas para disfrutar del line up que está encabezado por Caifanes, Albert Hammond Jr., Soja, Zoé, Molotov, Panteón Rococó, Siddharta, Love Of Lesbian, Kakkmaddafakka y Carlos Sadnes.

Los boletos VIP se han agotado y los generales se encuentran en la fase final con un costo de $600, mismos que pueden adquirirse a través de Eticket,mx.

¡Allá nos vemos!

 

Nocturno 1: Mutek como mejor festival logrado en 2017

Catorce años se dicen fáciles, porque siendo sinceros, ¿qué es perecedero estos días? MUTEK ha permanecido en la periferia de ofertas músico digitales en la Ciudad de México y eso es de aplaudirse. Dos meses después, seguimos teniendo muy presente lo ocurrido durante el sismo del 19/9/17, pero la lucha por salir a flote sigue y, claramente, MUTEK nos dio las pruebas fieles de que se puede lograr lo que sea, no importa si alterando sedes o fechas. Desde mi perspectiva (y vaya que este año ha estado plagado de festivales y conciertos), MUTEK me parece el mejor festival logrado en lo que va del 2017.

Nocturno 1

Ya durante la semana pos-puente festivo, ya había sido parte de la experiencia de A/Visions 1 en Papalote Museo del Niño, un preámbulo que me confirmaba que este año la producción del festival estaba apostándolo todo y mejorando detalles de ediciones pasadas. Desde los materiales visuales reproducidos en el domo, justamente pensados en su tridimensionalidad, hacían sentido en que lo mejor estaba por venir.

Tlalnepantla, Edomex. Para mí, la distancia es siempre relativa, más cuando soy proveniente de uno de los municipios del Estado de México. Fábrica: un lugar de zona industrial que quedó como anillo al dedo para la demanda en producción que MUTEK traía entre manos; dicho recinto superó las expectativas, incluso rebasó las de Foto Museo Cuatro Caminos.

Llegar a dicha locación no fue tan complicado. Estando ahí, podías percibir la calidez de la gente detrás de bambalinas del festival. Recibíamos un ticket de cortesía para un trago de Hennessy.

patrocinador oficial. Instalaciones visuales y proyectores iluminaban cada espacio de Fábrica, un almacén que ofreció 3 salas (escenarios) diferentes, un área de Food Truck, tres espacios dedicados a barras de bebidas y dos módulos de cashless. Ojo aquí: el sistema de cashless puede ser un fastidio, pero estaban tan bien organizados que resultó todo lo contrario, incluso se agradece que no haya vendedores de chelas y/o tragos deambulando entre el público.

Foto: Oscar Villanueva

La inglesa Kelly Lee Owens cautivó a los asistentes de la  Sala principal A. Dio un setlist que tuvo mucha interpretación vocal y  reverberación en sintetizadores, encendiendo el ambiente techno de la noche.  Acá lo primordial fue la música y la energía de Kelly que contagió a todos.

Foto: Feli Gutiérres

 

Emptyset fue un viaje visual muy atractivo en Sala B; los colores y matices dieron el plus a la presentación de Paul PurgasJames Ginzburg.

Foto: Oscar Villanueva

 Elektro Guzzi hizo realidad el sueño de muchos aficionados al ensamble electrónico en vivo. El trío austriaco fue lo que más destacó en Sala A, precediendo el turno de Nina Kraviz. Guitarra, bajo y batería eléctrica, sumados a las secuencias de una laptop e impresionantes adaptaciones visuales con tipografías en movimiento.

Foto: Feli Gutiérres

El momento de Nina Kraviz llegó a las 2:00 a.m., algunos a esta hora ya estaban alterados por la bebida u otros estupefacientes. El setlist de la DJ rusa tuvo momentos de lucidez, a pesar de que en un principio tuvo dificultades con los monitores y se le vio un tanto molesta al respecto, supo levantar a tope el entusiasmo y baile de la comunidad mutekiana.

Foto: Feli Gutiérres
Foto: Feli Gutiérres

Bastante bien logrado, MUTEK. Esperamos verte el próximo año.

De creatividad y batallas de GIF’s, una crónica sobre el CutOut Fest

Texto: Vania Castaños
Fotos: David Casarrubias

-Es un tema bobo, no sabría cómo explicar. Son cosas que allá, en Venezuela, suceden casi con naturalidad. Algo que ya está bien arraigado. Como el machismo, acá en México.

– Ah, sí, sí, ahora entiendo. ¿Y tu carrera de ilustrador? ¿Allá no iba a suceder?

-Sí, bueno… allá es imposible…

Estamos acostumbrados a los festivales de música; mucha diversión, cervezas de “litro” y cientos de personas mostrando sus mejores outfits. Hasta la misma RAE, en su primera definición especifica que festival es: “fiesta, especialmente musical”. Y todo eso está bien, no tengo 60 años, pero también existen eventos que mezclan algunos de esos elementos con animación y arte digital donde no precisamente sales de ahí con los oídos tapados, la cabeza saturada y/o una cruda mortal.

El CutOut Fest se trata de eso. Pasarla bien, pero también reencontrar tu creatividad, hacer explotar tu cabeza con nuevas ideas. Casi, casi como embriagarse, pero con pura inspiración.

Viernes 10 de noviembre

Hace un calor del demonio. Estoy en Querétaro, una de las ciudades más turísticas del país. La mayoría de sus calles podrían ser la parte más bonita del centro de la CDMX. Es hermoso pero hoy, me está rostizando.

Mi idea, originalmente, era llegar temprano al CutOut, pero el calor me lo impidió. Tuve que pasar por algo que refrescara mi ser y de ahí, un taxi hasta el venue principal del festival: el Museo de la Ciudad.

Llegué justo a tiempo; para formarme un rato y esperar a que empezara la batalla de GIF’s. El foro se llenó. Todos tomamos nuestra fría cerveza Victoria y unas banderitas para elegir al ganador y al perdedor. Debo confesar que aunque el concepto de este concurso siempre me emociona, había asistido a un par de combates así, pero nada muy divertido. Esta vez, fue distinto.

El presentador se lo llevó TO-DO. Qué agradable persona. Sí, hubo varios participantes que rifaron con sus GIF’s, un Guicho –participante– que se los llevó a todos por la calle, pero la buena onda y carisma del presentador nos hizo pasar un rato divertidísimo. Gracias, presentador.

Saliendo de este primer evento, caminé un par de mini-cuadras hasta llegar al Teatro de la Ciudad –que a su vez también es Cineteca–. ¡Qué lugar tan lindo! Espejos, palcos, candiles, terciopelos y azulejos por todos lados. En frente, hay una pantalla y justo están proyectando los cortos experimentales en competencia.

Ahora, frente a mí hay líneas rectas musicalizadas por sintetizadores oscuros, colores neutros. Así fue el primer cortometraje. Después, alcancé a ver otros 2; uno oriental donde cantaban canciones de que alguien que no se quería rasurar (what?) y otro muy lindo de conejos que nacen de plantas con una musicalización excepcional.

Estar en el Teatro de la Ciudad, con toda esa arquitectura de los 40 y ver en una pantalla técnicas experimentales era algo tan inusual que, neta, no se necesitaban drogas para disfrutar.

A las 20:00 horas comenzó una de las conferencias más esperadas. Graham Finley, que ha trabajado en películas como Brave, Monsters University y Coco –de Pixar, evidentemente–. Él nos contó un poco de su vida, sus estudios, nos mostró un par de bocetos y párale de contar. Muy lindas sus experiencias pero, sólo aumentó mis dudas sobre la ilustración digital.

Sábado 11 de noviembre

Qué buen lugar para hacer un festival de creatividad. Ayer me cayó de sorpresa la madrugada mientras caminaba en la Plaza de Armas. La iluminación y las cubas me obligaron a disfrutar lo delicioso que es estar alejada del caos chilango. Querétaro tiene paisajes arquitectónicos fantásticos.

A las 2 de la tarde comenzó una sesión de 9 preguntas random. Esta vez los invitados eran uno de los creativos en Odd Division y Martinus Klemet.

Odd Division es un laboratorio con base en Brooklyn y Barcelona que se dedica a storytelling, y muchas cosas de este tipo: diseño y tecnología, sobre todo. Su representante confesó que le inspiraba Yayoi Kusama, que golpearía en la cara a Donald Trump y que en su mochila nunca pueden faltar unos tapones para los oídos.

Por otro lado, Martinus Klemet, un diseñador que arma spots publicitarios, videoclips y cortos animados –todos súper cool, btw– nos contó que no golpearía a nadie, que le gusta Bonobo y que le tiene miedo al estancamiento creativo.

Mis dudas de ilustración digital seguían ahí.

Y es que, no me mal entiendan “el aprendizaje nunca agota la mente”, como decía Da Vinci y entre más proyectos inventiva y escuchaba, más incertidumbre tenía.

Terminando esa sesión de 9 preguntas fui al foro del Teatro de la Ciudad a ser parte de un happening.

“Ah, va. ¿Qué es un happening?”.

Bueno, es como un performance creado únicamente para hacer reaccionar al espectador. En éste, se busca que el público forme parte y básicamente, no hay que buscarle explicación…sólo hay que formar parte.

ESOC, como se llamaba este happening era algo rarísimo. En el fondo unos videos causaban a veces repudio y a veces nos obligaban a ponerles demasiada atención, una mujer con globos colgando en su cuerpo hacía sonidos con unos sintetizadores y un micrófono con efectos, otro ser que recogía cosas del piso mientras se las pegaba con cinta al cuerpo. Es algo difícil de explicar; tendrían que haber estado ahí para disfrutarlo.

Para cerrar el segundo día del CutOut Fest, a las 19:15 empezó la conferencia de Andy Baker. Uno de los ilustradores de Don’t Hug Me I’m Scared. Antes de mi comentario les voy a recomendar que, si no han visto esa serie rarísima de videos; vayan ahora mismo a Youtube y denle play.

Ahora sí. Tenía muchísimas ganas de escuchar a este vato. Unos días antes del festival, había visto todos los capítulos (de la mencionada serie) y si de por sí tenía entonces muchísimas dudas, ahora, con tanta inspiración me habían surgido más. Tampoco obtuve respuesta.

La plática de Andy muy bien. Qué padre trabajar con amigos y todo eso pero ¿CÓMO SE HACE UNA ILUSTRACIÓN DIGITAL?

Después de la conferencia de Baker era momento de la clausura del CutOut pero antes, tuve –lo que considero– mi momento de clímax en el festival.

Resulta ser que, mientras esperaba a que abrieran el venue de la última actividad, decidimos un amigo y yo esperar mientras platicábamos en una incómoda mesa. A la charla se unió Ed Vill, un ilustrador venezolano –que nos presentó otro artista gŕafico, este mexicano: Mike Sandoval–, quien terminó haciendo perfecta mi estancia en el festival.

La plática con Ed surgió, como lo leyeron al principio del texto con los problemas en Venezuela, él me explicaba porqué la recesión en su país parece ser infinita y sus razones para salir. Después de un par de confesiones personales y ya entrados en confianza por fin pude hacerle las preguntas bobas que cualquier newbie en el tema –como yo– haría.

Ed Vill resultó un gran maestro, un instructor (real) del tema. Además de ser influencer, músico, diseñador y más. Tras una hora de plática, una pequeña promoción de un curso que da sobre creación de personajes y la promesa de fumar un porro y ver caricaturas –por mero aprendizaje, no vayan a pensar mal–, entramos al evento de clausura.

Se entregaron los premios, una –súper envidiable– beca del 90% en el SAE Institute (que es patrocinador del festival desde hace ya varias ediciones) y después, nos llevaron al “súper” evento de clausura. Música, fiesta, cubitas (sí, poquitas) y bueno… ¿para qué les cuento? Lo único importante es que terminamos haciendo la viborita como en cualquier boda familiar y el puentecito  clásico de unos XV años.

¿Ven? El CutOut lo tiene todo.

Ésta fue la novena edición del festival y por lo que nos dijo una chica del equipo –mientras íbamos en la van a la fiesta–; el festejo de los 10 años “va a estar con madre”.

Más eventos que impulsen la creatividad y menos momentos de ociosidad, chavxs. Consideren la década del CutOut Fest y nos vemos en 2018.

Record Store Day con Zoé, Fobia y Kinky

Con 10 años de vida, RSD es una iniciativa global que promueve,  apoya y divulga las tiendas de discos independientes. En México cumple cinco años de celebración. Nuestros amigos de Sony Music México tienen preparado un lanzamiento conmemorativo que cuenta con ediciones de vinilos de Zoé, Fobia, Kinky y Miguel de Mateos.

Zoé

El repertorio de álbumes de Zoé en formato vinilo sigue completándose.  Ahora, sus dos primeros álbumes de estudio, Zoé  (dos vinilos) y  Rocanlover, verán la luz este 24 de noviembre; ambos editados en discos de 180 gramos. El camino de la banda sigue prometiendo para 2018. Estrenarán la película “Zoé- Panoramas”, con el score instrumental de dicha cinta y, finalmente, darán a conocer primer sencillo de su próximo álbum en estudio,. Zoé, la banda de rock más importante en Latinoamérica, cerrará el año con muchísima actividad para preparar el terreno a lo que promete ser un espectacular año nuevo.

Fobia

Un boxset de lujo con tiraje limitado que reúne, por primera vez en versión vinil, todos los álbumes de Fobia. Esta colección reúne todos sus títulos en 6 LP’s de 12 pulgadas con un peso de 180 gramos: FobiaMundo FelizLeche,Amor ChiquitoRosa VenusDestruye Hogares, todos prensados en pastas de diferentes colores, además de incluir, de manera exclusiva para este boxset, un vinil de 7 pulgadas con dos de sus más emblemáticos temas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente Que El Sol”.

El arte de la caja se realizó bajo la supervisión de Chá!, (miembro fundador de la banda) y rescata toda la iconografía y las portadas originales de los discos. Además, incluye los press kits originales de los discos “Fobia” y “Mundo Feliz”; un booklet conmemorativo con un breve sumario de “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” firmada por la pluma de Rulo David.

Kinky

Nada Vale Más Que Tú de Kinky, es el único álbum de reciente edición que se incluye en la serie. Dicho álbum vio la luz el pasado mes de junio. El LP viene en 180 gramos e incluye un código de descarga del álbum completo, además de un par de bonus tracks: “Acento en la U” (BrunoOG Remix) y “Qué Calor” (Remix By Pocz).

#WMPGigs: El rap de Rels B llegará a la CDMX

El español Rels B que en sus letras nos habla de la vida urbana y el amor llega a Sala Corona este 1 de diciembre con dos shows.

Originario de Mallorca la isla de España, Rels B a cautivado a fans mexicanos con éxitos como “Tienes el don”, “Vamos a mirarnos”, “Girlfriend”, “Loca”, etc.

A este show se suma la participación de Miss D y el dúo de productores Itchy y Buc. 

Mientras llega la noche de ver a Rels B en México les dejamos el clip de su gran éxito “Made in Taiwan”. ¡Disfruten!

¡Consigue aquí tus tickets! 

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.

 

Fascinoma, de tropiezos y bailes candentes

Texto: Daniela Valero
Fotos: Pancho Borrajo

El pasado sábado 11 de noviembre se llevó a cabo la segunda edición del Fascinoma. Aunque los organizadores tuvieron que hacer cambios de locación no incumplieron con la esencia que nos dejaron en la primera edición.Llegamos el sábado a una reserva natural escondida en la colonia Las Águilas. El lugar tenía lo necesario: aire fresco, árboles, bebidas a precio justo y la carpa principal con un sonido preciso para tenerte alucinado en la zona de baile.En punto de las 8 de la noche Baltra llegó a detonar las tornas y casi con la primera canción ya tenía al público bailando en primera fila.  El techno que eligió provocó que el público se fuera acercando más y más hasta convertir la carpa en la fiesta que prometía.

Le siguió Sassy J, eligió empezar con sonidos experimentales que apuntaban a convertirse en algo más trabado, sin embargo terminó por juntarlos con funky tracks. Esto confundió un poco al público que Baltra ya había calentado con un mood más elevado. A la medianoche llegó Peanut Butter Wolf, quién tocó puro hit y empezó su set con “Everybody Loves The Sunshine” de Roy Ayers. Hip hop y funk fueron de lo mejor para empezar una de esas noches que sabes que no dejarás de bailar. Su actitud sacaba sonrisas en el público y gritos de emoción con cada track, pues le apuntó mucho a los hits que todo asistente conocedor ama.

A pesar del cambio de venue inesperado y contratiempos, Fascinoma cumplió con lo que todos esperábamos, excelentes dioses de las tornas y público conocedor fueron los elementos que seguro perdurarán en próximas ediciones.

¡Larga vida al Fascinoma!

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.