Record Store Day con Zoé, Fobia y Kinky

Con 10 años de vida, RSD es una iniciativa global que promueve,  apoya y divulga las tiendas de discos independientes. En México cumple cinco años de celebración. Nuestros amigos de Sony Music México tienen preparado un lanzamiento conmemorativo que cuenta con ediciones de vinilos de Zoé, Fobia, Kinky y Miguel de Mateos.

Zoé

El repertorio de álbumes de Zoé en formato vinilo sigue completándose.  Ahora, sus dos primeros álbumes de estudio, Zoé  (dos vinilos) y  Rocanlover, verán la luz este 24 de noviembre; ambos editados en discos de 180 gramos. El camino de la banda sigue prometiendo para 2018. Estrenarán la película “Zoé- Panoramas”, con el score instrumental de dicha cinta y, finalmente, darán a conocer primer sencillo de su próximo álbum en estudio,. Zoé, la banda de rock más importante en Latinoamérica, cerrará el año con muchísima actividad para preparar el terreno a lo que promete ser un espectacular año nuevo.

Fobia

Un boxset de lujo con tiraje limitado que reúne, por primera vez en versión vinil, todos los álbumes de Fobia. Esta colección reúne todos sus títulos en 6 LP’s de 12 pulgadas con un peso de 180 gramos: FobiaMundo FelizLeche,Amor ChiquitoRosa VenusDestruye Hogares, todos prensados en pastas de diferentes colores, además de incluir, de manera exclusiva para este boxset, un vinil de 7 pulgadas con dos de sus más emblemáticos temas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente Que El Sol”.

El arte de la caja se realizó bajo la supervisión de Chá!, (miembro fundador de la banda) y rescata toda la iconografía y las portadas originales de los discos. Además, incluye los press kits originales de los discos “Fobia” y “Mundo Feliz”; un booklet conmemorativo con un breve sumario de “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” firmada por la pluma de Rulo David.

Kinky

Nada Vale Más Que Tú de Kinky, es el único álbum de reciente edición que se incluye en la serie. Dicho álbum vio la luz el pasado mes de junio. El LP viene en 180 gramos e incluye un código de descarga del álbum completo, además de un par de bonus tracks: “Acento en la U” (BrunoOG Remix) y “Qué Calor” (Remix By Pocz).

#WMPGigs: El rap de Rels B llegará a la CDMX

El español Rels B que en sus letras nos habla de la vida urbana y el amor llega a Sala Corona este 1 de diciembre con dos shows.

Originario de Mallorca la isla de España, Rels B a cautivado a fans mexicanos con éxitos como “Tienes el don”, “Vamos a mirarnos”, “Girlfriend”, “Loca”, etc.

A este show se suma la participación de Miss D y el dúo de productores Itchy y Buc. 

Mientras llega la noche de ver a Rels B en México les dejamos el clip de su gran éxito “Made in Taiwan”. ¡Disfruten!

¡Consigue aquí tus tickets! 

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.

 

Fascinoma, de tropiezos y bailes candentes

Texto: Daniela Valero
Fotos: Pancho Borrajo

El pasado sábado 11 de noviembre se llevó a cabo la segunda edición del Fascinoma. Aunque los organizadores tuvieron que hacer cambios de locación no incumplieron con la esencia que nos dejaron en la primera edición.Llegamos el sábado a una reserva natural escondida en la colonia Las Águilas. El lugar tenía lo necesario: aire fresco, árboles, bebidas a precio justo y la carpa principal con un sonido preciso para tenerte alucinado en la zona de baile.En punto de las 8 de la noche Baltra llegó a detonar las tornas y casi con la primera canción ya tenía al público bailando en primera fila.  El techno que eligió provocó que el público se fuera acercando más y más hasta convertir la carpa en la fiesta que prometía.

Le siguió Sassy J, eligió empezar con sonidos experimentales que apuntaban a convertirse en algo más trabado, sin embargo terminó por juntarlos con funky tracks. Esto confundió un poco al público que Baltra ya había calentado con un mood más elevado. A la medianoche llegó Peanut Butter Wolf, quién tocó puro hit y empezó su set con “Everybody Loves The Sunshine” de Roy Ayers. Hip hop y funk fueron de lo mejor para empezar una de esas noches que sabes que no dejarás de bailar. Su actitud sacaba sonrisas en el público y gritos de emoción con cada track, pues le apuntó mucho a los hits que todo asistente conocedor ama.

A pesar del cambio de venue inesperado y contratiempos, Fascinoma cumplió con lo que todos esperábamos, excelentes dioses de las tornas y público conocedor fueron los elementos que seguro perdurarán en próximas ediciones.

¡Larga vida al Fascinoma!

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#CutOutFest: Faiyaz Jafri, ser filmmaker lo es todo

Fotografía: David Casarrubias.

La novena edición de CutOut Fest nos dejó con ganas de ver más, porque sí, dicho festival de culto a la animación es para pupilas adictas a las nuevas manifestaciones de arte en movimiento. Aprovechamos la instancia en Querétaro durante el gran fin de semana que nos permitió llenarnos de conocimiento, para intercambiar unas palabras con Faiyaz Jafri, quien fue parte del lineup de talentos de este año.

Faiyaz presentó su trabajo la noche del viernes 10 de noviembre en en las coordenadas de la Cineteca Rosalío Solano, dentro del Teatro de la Ciudad de Querétaro. El artista originario de Países Bajos tiene múltiples visiones sobre al arte animado, sin embargo, su fuerte es la exploración de arquetipos junguianos con mensajes nada superficiales, que ahondan en la naturaleza de la información de nuestros día. De lo kitsch que abunda en el mundo, pero sobre todo, de la cultura popular. Siendo ésta su segunda visita a México, él nos compartió su visión al respecto:

¿Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia en esta edición de CutOut Fest y qué has disfrutado del festival?
Es un festival buenísimo, me da gusto haber venido a un lugar donde muestran trabajo que no es nada convencional y que está en los medios masivos. Me divertí muchísimo en la presentación que hice ayer y ser capaz de hablar de mis piezas para una audiencia muy amable. 

¿Cómo eliges tus proyectos?
Mis proyectos de cine no son elegidos, simplemente llegan a mí en forma de cosas que veo alrededor o que me gustan, de cosas que hablan en mi mente y que quiero transmitir. Como demonios en las historias; mi trabajo no es totalmente político, pero lo hago, trata mucho de las cosas que están pasando en el mundo que me rodea, que me está afectando o está afectando a otros. Siempre estoy cachando esas ideas y las escribo, las voy convirtiendo en imágenes, GIF’s y clips animados que me inspiran de cierta manera.

¿Eres filmmaker todo el tiempo?
Claro, lo soy todo el tiempo. Serlo para mí lo es todo. Soy un storyteller. No sé si decirlo de esa manera, pero la historia me habla a mí, viene a mí y yo así lo entiendo. Siempre provienen de algo en lo que me involucré o me obsesioné por un tiempo.

¿Cuál es la percepción que tienes de lo popular hoy día?
Hay mainstream donde no lo hay. Cuando era joven, crecí en Holland y estaba expuesto a todo. Las estaciones de radio exponía infinidad de tipos de música, así que estabas expuesto a cosas que no conocías y decías: “Oh escucha, eso está cool”. Así que tenías una educación sin límites, pero también sin etiquetas. En nuestros días la situación es un poco difícil, las plataformas de música exponen lo mayormente promovido.

En la radio de Estados Unidos escuchas las mismas 6 canciones una y otra vez, y aunque no son necesariamente canciones malas, eso limita a la audiencia. Así que me siento afortunado de haber estado expuesto a todo de manera más directa cuando era más joven. Ahora tenemos el internet, sí, pero hace flojas a las personas, porque ya no hay una educación al estar expuesto a lo público y masivo.

Cuéntanos, ¿cómo le haces para seguir siendo creativo?
Me mantengo creativo haciendo cosas que no había hecho antes o cosas que no sabía cómo hacer antes, se los recomiendo mucho. Haciendo mi vida sin conformarme con lo que ya he hecho, poniéndome a mí mismo en posiciones en las que no he estado antes, eso es lo que me mantiene inspirado. Porque es eso, si seguimos haciendo lo mismo y repitiéndonos a nosotros mismos, no creo que eso sea interesante. Quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo, me encanta a lo que me dedico y quiero seguir explorando todas las posibilidades.

Dinos algunos videos de música que te hayan gustado mucho y que recomiendes a los seguidores de WMP.
1. Spike Jonze feat. Aphex Twin –  Windowlicker

2) Björk- All is Full of Love

3) También les recomiendo escuchar a ABRA. Me imagino que es complicado hacer nuevas cosas en la música, pero ella hace algo interesante. Ahora lo que vale la pena es el empaque o la historia detrás de un álbum, eso es hacer cosas nuevas, musicalmente quizá sea un reto con tanta música que existe.

¿Qué opinas de los videos de música que se producen hoy en día?Creo sinceramente que son muy aburridos. No diré que la producción o idea de seguir produciéndolos esté bajo cero, realmente quiero pensar que no es así. Creo más bien que lo que está muerto es la forma en promover la música, no el arte de los videos. Percibo que la gente ya recibe muchas cosas visualmente, mucho material, pero lo que hay que mejorar es la forma en que queremos llevar ese material a las personas.

Esto fue un poco de lo que nos compartió el productor Faiyaz Jafri durante su estancia en CutOut Fest. Conoce su trabajo más reciente a continuación y échense un clavado a su cuenta en Vimeo.

 

#WMPCapital: Tu teen punk interior quiere ver a Green Day en el #CC17

¿Qué clase de 2004 es este? Han pasado 14 años desde que Green Day pisó tierra Azteca para promocionar su séptima producción discográfica. Tal vez ya hagas atrás los estoperoles y el delineador o el sistema no ha podido contra ti (¡sí!). Cual sea el caso tu punk adolescente interior quiere ver a Billie Joe, Tré Cool y Mike Dirnt en acción porque Dookie fue el soundtrack de tu pubertad o naciste junto a él y American Idiot narra tu juventud subversiva.

Uno nueve nueve cuatro
Dookie dio voz a los rebeldes que hasta ese entonces coreaba temas de sus antecesores, pero buscaban sus propios himnos. Es un álbum que habla de la sexualidad, psicología y drogas con un estilo punk rock similar al de Sex Pistols . Los 14 temas que los catapultaron a la fama rescataron la escena grunge moribunda y fueron punta de lanza para una nueva movida en la que se encontraban The Offspring , Rancid o NOFX . Billie Joe , Tré Cool y Mike Dirnt no inventaron el punk, pero fueron líderes de la escena Neo Punk.

El tercer material discográfico del trío estadounidense, que en febrero cumplió 23 años, llegó en el momento preciso, después del Unplugged de Nirvana y antes de la muerte de Kurt Cobain, como si su propósito fuera intentar dar alivio y llenar el vacío de una generación que se quedaría sin héroe. Fue lanzado bajo el sello Reprise, subsidiaria de Warner Bros, y producido por Rob Cavallo.

Con 20 millones de copias, es el disco más vendido en la historia de la banda. En 1995 ganó el Grammy como “Mejor disco de música alternativa” y pertenece a “Los mejores 500 discos de la historia”, según Rolling Stone. También está incluído en la “Colección definitiva de 200 álbumes de rock”, según el Salón de la Fama del Rock and Roll.

The Sons of rage and love

En 2004 una mano en alto sosteniendo una granada en forma de corazón adornaba playeras, billeteras, mochilas y los fondos de los celulares más modernos. La portada American Idiot disco de Green Day, hasta el momento su obra maestra en la que se deshicieron de la producción grunge para realizar una más pulida, era un estandarte que los adolescentes usaban “en contra del sistema”, aunque no sabían exactamente qué significaba eso.

El LP que en septiembre cumplió 14 años, fue de gran impacto para los estadounidenses por su crítica al gobierno de George Bush. Narra la historia de un adolescente llamado “Jesus Of Suburbia” (2º tema del álbum) que quiere hacer un cambio radical en su vida por lo que se va de la ciudad, entonces se transforma en “St. Jimmy” (4º tema del álbum) que es un combatiente de la libertad y conoce a “Whatsername” (9º tema del álbum), una mujer revolucionaria. En 2010 el álbum tuvo su propio musical en Broadway que contaba la historia de los tres personajes.

“Bueno, no importa lo que pase siempre tendrás a alguien para ti. Nunca te voy a dejar”, el delineador negro recorría las mejillas al oír la promesa de Evan Rachel Wood al final de “Wake me up when September ends”.

Libera al punk adolescente que llevas dentro y desempolva tus converse/vans viejos porque el domingo el trío californiano de Neo Punk te hará evocar tus años mozos y presentará Revolution Radio, su decimosegunda placa, cerrando con estoperoles el escenario Corona. ¿Estás listo?

¿Listos para Wild Belle en el #CC17? Aquí sus mejores presentaciones

El año pasado los hermanos Elliot y Natalie Bergman visitaron nuestro país para presentar su segundo material largo, Dreamland.

Ahora Wild Belle, llega por tercera vez a nuestro país para formar parte de la siguiente edición del Festival Corona Capital 2017. Aquí en WMP, les presentamos sus mejores live acts para ir calentando motores.

  •  Honda Stage

Este venue en Los Angeles ha recibido a talentos como Ed Sheeran, Ariana Grande, Imagine Dragons, entre otros. Aquí Wild Belle presentó su material ‘Dreamland’.

  • Hollywood Hills

En el 2013 la banda fue parte del Hollywood Hills festival junto a Sunrise Avenue.

  • WKFUV

Una de sus sesiones más representativas fue la que tuvieron con la emisora de radio de los Estados Unidos, WKFUV. ¡Disfruten!

  • Lunario, CDMX

Obvio su show en la CDMX fue épico para todos su fans mexicanos, mismos que con ansias esperan su participación en el Corona Capital.

¿Ya están listos para disfrutar el talento de Wild Belle?

#WMPCapital: Cage The Elephant, delirante acto en vivo

No nos cansamos de elogiar a Cage The Elephant como acto en vivo. En los últimos dos años se han esmerado en brindar un explosivo show a sus tropas de fans, eso durante sus más recientes giras de promoción para el álbum Tell Me I’m Pretty y la versión acústica del mismo. Esa es la razón por la cual no deben perdérselos en el Festival Corona Capital el próximo sábado en el Autódromo Rodríguez.

Cómo sabemos que las imágenes dicen más que mil palabras y de verdad es momento de convencer a su pupila, aquí les van unas pruebas fotográficas de la evolución que Matt Shultz ha tenido en el escenario junto a Cage The Elephant. ¿Listos? Ahí les va:

Febrero, 2016.
Julio, 2016.
Diciembre, 2016.
Mayo, 2017.
Julio, 2017.
Agosto, 2016.

 

Octubre, 2016.

¿Cómo les quedó el ojo? Escuchen aquí a Cage the Elephant y síganlos en IG.

#WMPCapital: Las rolas que no pueden faltar de Foo Fighters en el #CC17

Con 23 años de historia Foo Fighters se ha convertido en una de las bandas más importantes en la escena grunge, originarios de Seattle ya cuentan con nueve discos bajo el brazo.

La agrupación liderada por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream, forma parte de la próxima edición del Corona Capital.

Hicimos un repaso por su trayectoria y te dejamos esta lista de rolas que segurísimo estarán tocando en su show:

1.- “The Pretend”
En el 2007 nos presentaron Echoes, Silence, Patience & Grace y fue en este año cuando tuvieron la nominación al Grammy por Disco del Año. Obvio no puede faltar en su setlist.

2.- “Walk”
Este tema tuvo la nominación de Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock en el 2011. ¿Listos para escucharla en vivo?

3.- “All my life”
A 15 años del estreno de One by One,  “All my life” sigue siendo uno de los éxitos más representativos de la carrera de Foo Fighters. 

4.- “Best Of You”
En 2015 lanzaron In Your Honor, álbum del que se desprende “Best Of You”, la cual fue escrita por Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Dave Grohl.

5.- “Everlong”
Una de las primeras canciones de Foo Fighters y un gran éxito de la banda, obvio no puede faltar en su presentación el próximo Corona Capital. ¿Se la saben?

Este es el setlist que Foo Fighters ha estado tocando en sus shows. ¿Qué otras canciones les gustaría escuchar en vivo?

  1. All My Life

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  2. Learn to Fly

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  3. The Pretender

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  4. The Sky Is a Neighborhood

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  5. Walk

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  6. Rope

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  7. My Hero

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  8. Monkey Wrench

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  9. Times Like These

    Play Vide

  10. Run

    Play Video

  11. Best of You

    Play Vide

  12. Under Pressure

    Play Vid

  13. Everlong

Arma tus tickets de #CC17 aquí.

Girl bands del Corona Capital a las que tienes que entrarle

No, en este texto no les hablaré de lo mucho que nos emocione ver por fin a PJ Harvey o conocer a la hermosa Angel Olsen en vivo, no. Les quiero recomendar que escuchen a dos proyectos 100% integrados por mujeres y otro que está a menos, pero que con solo una mujer en la agrupación, ha marcado el legado de la misma.

Cherry Glazerr

Con apenas cuatro años de formación, Cherry Glazerr ha invadido lineup de varios festivales internacionales de música, tanto que formarán parte del Corona Capital, el cual ha adoptado un formato distinto en sus recientes ediciones, al mostrar talento que, si bien no es del todo undergound, sí es de cara independiente en la industria. Comandada por Clementine Creevy, el trío de California está promocionando su segundo material  de estudio:”Apocalypstick”, el cual es un tesoro a nuestros oídos. Si te gustan The Coathangers, Savages y Girlpool, estás a nada de enamorarte de su sonido, solo estás a un click. Aunque, si prefieres dar el flechazo en vivo, no te pierdas su presentación el 18 de noviembre en Corona Capital.

Joseph

No, no es un vato llamado Joseph.  Natalie, Allison y Meegan Closner hacen música desde el corazón. Las hermanas han sabido crear música folk y recién lanzaron al mundo su segundo LP Stay Awake, editado este añoSu estilo es muy profundo, tanto que, real, te llega a las fibras más sensibles. Las voces y el talento de las tres se une para crear una paz inmensa cuando las escuchas.  Si te gusta Devendra Banhart y Sharon Van Etten, es momento de que le abras tus oídos a Joseph, que también se presentará el primer día del Corona Capital.

The Sounds

Amor de 90’s, amor del bueno.  The Sounds es ese amor de secundaria que te flechó, te enamoró y después fuiste olvidando cuando conociste a chicxs nuevos en la prepa, en la uni o en la vida adulta. Ellos tienen algo único: Maja Ivarsson. En la época dorada y revival del post punk surgió una agrupación de la talla de The Hives. ¿No me creen? Ah, pues, acá les va la prueba.

The Sounds ama venir a México, y nosotros a ellos. No se los pierdan el domingo 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

#WMPGigs: Llega el fin de semana Fascinoma

La segunda edición del Festival Fascinoma promete saciar a toda la comunidad electrónica con beats frescos y talentos que son una leyenda. En está ocasión el festival se hará en dos destinos distintos, mismos que prometen ser el ambiente que todo amante del dancefloor necesita.

El primero sucederá en Mooi Collective ubicado en Dr. Vertiz 86, un espacio que nos hará vibrar con las frecuencias de A MADE UP SOUND, LOEFAH, MARIA W HORN, TRR Y DJ FIASCO.
El segundo continúa con el mood de la primera edición, ECTÁGONO- A puente, 2do Parque las Águilas, CDMX. Un poco de bosque y aire fresco en conjunto de beats y frecuencias que crearán la vibra perfecta para un sábado inolvidable.

El sábado será un día de fiesta continua a cargo de BALTRA, CALL SUPER, DJRUM, ETAPP KYLE, SASSY J, PEANUT BUTTER WOLF, KINETIC ELECTRONIX: HASHMAN DEEJAY B2B NEO IMAGE, DJ BRENDAN, MORELOS y TROPICAZA.

Los curadores del line up del Fascinoma son expertos en el tema de las tornas legendarias y por eso que no te puedes perder esta edición.

Si te consideras un sabio del mundo de la electrónica o simplemente esta música te hace vibrar como ninguna en el dancefloor, este festival es para ti.

El Fascinoma tiene boletos disponibles en el siguiente link: https://fascinoma.boletia.com/

Además todas las ganancias de este año se destinarán a un proyecto de reconstrucción de Metepec-Atlixco, Puebla en colaboración con Comunal, un taller de arquitectura.

El niño de oro King Krule estrena marca de ropa

Este año Archy Marshall, mejor conocido como el rey Krule, ha estado sumamente enfocado a su nuevo lanzamiento The OOZ. Ha tenido varias presentaciones en vivo y en TV. Cumpliendo 23 años de edad en el mes de agosto, Krule ha demostrado que la edad es relativa cuando se trata de  hacer lo que te apasiona.

Esta mañana nos llevamos la sorpresa de que el niño de oro inglés estrenó una marca de ropa. Sus prendas están disponibles a través de Babylon LA de Hollywood, todo indica que desde anoche está en línea.

Conoce las T-Shirts y gorras de baseball diseñadas por Krule en la cuenta de IG Babylon.la. 

Y de paso escucha el nuevo material de King Krule:

#NuevosRuidos: Conoce el dulce sabor musical de Holbox

El sur de la CDMX vio nacer a Holbox, una nueva banda mexa integrada por Andrea Martínez (voz y guitarra), Rodrigo Villagrán (guitarra), Alejandro Gutiérrez (bajo) y David Díaz (batería), quienes presentaron su primer LP titulado Altamar, mismo que produjo su guitarrista Rodrigo Villagrán.  

Al conocer la propuesta musical de cada uno, fusionaron sus talentos para darle vida a Holbox y por eso Andrea nos cuenta: “Como ya habíamos tocado juntos en otras bandas, nos dimos cuenta que no funcionaban y entonces me puse a pensar en qué elementos quería para un proyecto más serio,  y los invité porque ya conozco su trabajo y justo era el estilo de músicos que quería para una nueva agrupación”.

Salieron a la luz con su primer álbum Altamar, mismo que corrió bajo la producción de Rodrigo y por eso él nos cuenta su experiencia: “Los sencillos se estrenaron cuando ya teníamos todo el disco, lo primero que hicimos fueron las bases, después armamos las letras y comenzamos a grabar, esto lo hicimos como en tres meses,  pues trabajamos en conjunto y ya sabíamos el sonido al que queríamos llegar.  Lo más largo fue el proceso de mastering y mezcla, ya que no somos productores o ingenieros de audio”.

Por otra parte Andrea nos dice cómo fue el proceso de trabajar el disco con un integrante y no con un productor: “Me gustó que un elemento de la banda hiciera la producción del LP, ya que al ser un integrante entiende a lo que quiere sonar la banda y conoce los elementos que nos gustan en los ritmos, composición, tonos, etc”.

Para escuchar su música por primera vez ellos recomiendan total concentración y con audífonos, para así lograr admirar el dinamismo en tonos que encuentran en cada uno de sus temas.

¡Pasen a escuchar completo Altamar!

¿Les gustó? ¡A nosotros sí y mucho! Las canciones van dirigidas a las experiencias de amores pasados, pues para ellos es muy importante identificarse con el mensaje que están expresando a través de su música, plasmando amor, sinceridad, intimidad y transparencia en cada una de sus canciones.

Aparte de ser compañeros de banda, Holbox comparte gustos musicales. ¿Cuáles se imaginan que serían?  Nos dijeron que antes de producir Altamar, escuchaban mucho Mac DeMarco, ya en el proceso se clavaron más con The Whitest Boy Alive y Toro y Moi, siendo estos su influencia al momento de crear sonidos.

Al tener un año y medio en la escena musical, nos platicaron un poco de cómo ha sido la interacción con sus fans: “Tratamos de mantenernos activos en las redes sociales y tener una gran conexión con el público. Ya hicimos tres videos oficiales y aunque no somos expertos en el social media, no descuidamos nuestros seguidores”.

¡Denle play a “Neón”!

A partir de ahora no duden en sumar a Holbox a sus playlists favoritas.

¿Quieren saber más acerca de sus próximas presentaciones y noticias?

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#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

Belona es el título del álbum debut de Paranormales, trío de Barcelona que hace pop ochentero. “La riqueza de sonidos y estilos que produjo la eclosión de los sintetizadores populares a comienzos de aquella década es algo que vimos totalmente digno para emularlo en una vertiente pop y así poder recrearnos en ello con cierto detalle, eso sí, sin perder la perspectiva de la actualidad”, nos cuenta la banda integrada por JC Delgado (bajo/sintetizadores/voz), Ana Ruiz (voz/teclados) y David Toro (guitarra).

“Lo más cercano a lo paranormal lo vivimos prácticamente cada vez que nos juntamos para ensayar o cuando nos presentamos ideas en común para crear nuevos temas”, aseguran. Y es que hacer pop nostálgico en un 2017 cuyas tendencias van en dirección opuesta no les parece que sea fácil, a pesar de lo amigable en su sonido.

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#WMPGigs: Una noche junto a Kings of Leon

‘Walls’ es el nombre del séptimo material del cuarteto de Nashvillemismo que los trajo de vuelta a nuestro país como parte de su Walls World Tour. 

Con dos fechas en el Palacio de los Deportes, Kings of Leon ofreció un show lleno de éxitos, energía y mucha pasión.  Como banda telonera tuvimos la participación de los californianos Dawes. 

En punto de las 9:20pm, Caleb Followill acompañado de una guitarra comenzó las primeras estrofas de “Walls”, para unos cuantos versos después el resto de la banda se incorporó en el escenario.

Con una gran entrega a los fans mexicanos la familia Followill, demostró su talento musical en cada una de sus canciones.

Con siete discos bajo el brazo la noche estuvo llena de los éxitos más representativos de cada álbum, por ejemplo; “Taper Jean Girl” de Aha Shake Heartbreak, o “Molly’s Chambers” de Youth and Young Manhood en el 2003, obvio el clásico “Use Somebody” del álbum Only by the Night, entre otros. 

Otros tracks representativos de la agrupación que sonaron la noche del 3 de noviembre fueron “Notion”, “On Call”, “Radioactive” y “Sex on Fire”.

El concierto finalizó con “Waste a Moment” uno de los singles más famosos de su reciente material. Al final los integrantes lanzaron las plumillas  y baquetas a los fans, mientras su rostro reflejaba gran emotividad y gratitud.

Aquí les compartimos el setlist de su show. ¿Qué canciones consideran que hicieron falta?

  1.  Walls
  2. Find Me
  3. Taper Jean Girl
  4. The Bucket
  5. Eyes on You
  6. Molly’s Chambers
  7. Revelry
  8. Fans
  9. Use Somebody
  10. Milk
  11. Talihina Sky
  12. On Call
  13. Crawl
  14. Radioactive
  15. The Immortals
  16. Notion
  17. Around the World
  18. Mi Amigo
  19. Back Down South
  20. Pyro
  21.  Knocked Up
  22. Supersoaker
  23. Sex on Fire
  24. Waste a Moment
 Fotos: César Vicuña

#WMPGigs: Tiger Army, un set de ruidosos instrumentos

Fotos: Óscar Villanueva
Texto: Felipe Corrales

La entrada a El Plaza era fluida, el color negro predominaba entre la vestimenta de los asistentes. Tiger Army regresaba al recinto para ofrecer dos show en su breve estadía en la ciudad. Poco a poco, el público se fue adentrando al venue,  ya que todos querían obtener la mejor vista posible.

Entre destellos de luces, el venue lucía especial; adornado desde una manta con el logo de la banda, así como un público “disfrazado” y festejando la celebración de día de muertos.

Todo estaba listo, Frank Turner subió al escenario para acompañar a los estadounidenses. Repasando canciones de su discografía, el músicos tomó su guitarra dejando fluir toda su esencia a través de la intimidad. A lo largo del set, el músico logró captar la atención de la gente que no ubicaba a su música por su actitud y buena vibra.

Óscar Villanueva (OVD) / Cortesía

Un breve pero sólido show de los mexicanos Casanova Club seguidos por Turner fueron la introducción hacia el plato fuerte de la noche. Inmediatamente al bajar del escenario, los gritos y la vibra cambió, pues la llegada del psychobilly de los angelinos regresaba para ofrecer un set de día de muertos.

Alrededor del foro, las voces del lugar comentaban sobre los próximos conciertos de la ciudad, así como del show ofrecido por la banda un año atrás. Las expectativas eran altas, las ganas de ver a los estadounidenses sobresalía, pues en su visita anterior, el concierto logró grandes expresiones musicales.

Óscar Villanueva (OVD) / Cortesía

Puntuales y con mucha tranquilidad, saltaron al escenario. Rápidamente la conexión entre la audiencia y la banda se hizo presente, todo era felicidad. Temas como “Ghostfire”, “Afterworld”, “Pain”, y “Moonlite Dreams” causaban una actitud punk, un slam de emociones que destacaban de una fina guitarra acompañada de un brutal contrabajo.

Óscar Villanueva (OVD) / Cortesía

Conforme avanzaba la noche, la conexión del show, se sentía de manera genuina, entre una mezcla de nuevas y viejas canciones los elogios, la contundencia y toda la estética fúnebre del día resaltaron la música.

El concierto, nos mostró lo importante que es tener una constante renovación musical. Pues a pesar de los cambios de sonidos que ha tenido la agrupación a través de los años, la esencia, naturalidad y comodidad fueron factores decisivos dentro del show, cada integrante hacía del espacio del lugar, una catedral para mostrar su música. En resumen el show volvió a ser contundente.

Óscar Villanueva (OVD) / Cortesía

 

Con agradecimientos, una presentación al estilo punk; rápida y con ráfagas de emociones, el trío de psychobilly agradecen la estadía esperando lograr que las emociones de repitiera en su segunda fecha.

Para culminar el set, la voz en español de “Hechizo de Amor” junto a una melódica y pasiva interpretación de “Under Saturn’s Shadow” dieron el cierre final. Tiger Army lo hizo de nuevo; un show sólido lleno de grandes recuerdos, sonidos influyentes y una gran celebración de muertos.

#NuevosRuidos: Maw, los gatos ruidosos de Chihuahua regresan

Cuando ya habíamos casi dado por hecho que dejaron de existir, nos topamos con que Maw, cuarteto ruidoso proveniente de la misma ciudad que los Apolo (sí, Chihuahua), está lanzando un nuevo material después de su bien logrado EP, que justo salió hace ya tres años en estas mismas fechas.

Por ahí de 2014 fue que esta banda comenzó a hacer bastante ruido (literal) con el lanzamiento bastante honesto de su EP, el cual sólo consta de apenas una tercia de tracks, pero que con empeño y un muy buen recibimiento por parte de algunos clavados y medios lograron expandir sus horizontes y, sobre todo, hacernos voltear a la ciudad que en ese entonces tenía una efervescente escena con bandas como Sr AmableET y Coma Pony.

Para irónicamente celebrar que aún no están muertos, MAW nos presenta su primer LP compuesto de ocho tracks que van del garage al shoegaze con altibajos y crescendos, que te mantienen despierto y eufórico hasta el final.

La travesía comienza con “Gallina”, siete minutos donde nos dicen “Ey, aquí estamos, no hemos muerto, siéntate un rato y escucha”. Guitarras exquisitas con una buena reverberación van enramándose con baterías lentas y precisas, mientras la voz te va guiando por este melódico inicio “Tengo el alma llena de ballenas y gallinas”.

De ahí le sigue “Luces”, otro track extenso y contemplativo. Estos muchachos no escatiman en tiempos, así pueden tener un track conciso de tres minutos como “Sinestesia”, a cada uno le dan su espacio ya sea para el debraye o la experimentación, Nos encontramos con crescendos, voces y compases que van mutando conforme avanzan los minutos; sonidos que crecen naturalmente entre acordes, delays y platillazos, hasta transformarse en un monstruo del ruido del que, aunque quieras, no podrás escapar.

Como ya mencionaba anteriormente, hay otros tracks más concisos como “Sinestesia” y “Víctima de las Sombras”, los cuales nos mantienen despiertos con coros y ritmos más neutrales, canciones que no deberían faltar en sus playlists de shoegaze mexa.

La fórmula no falla, y siempre es bueno toparte con discos que se haya planeado o no, te van guiando con la posición en que se acomodaron los tracks, en este caso, justo antes de llegar al climax nos encontramos con un declive en “Zafiro”, un beat un poco más lento y más relajado que nos da un respiro para recibir con fuerza el final.

Llegamos a “Ave María”, punto climático del disco donde el bajo nos abre las puertas a una voz sombría con líricas agresivas: “Dices que vienes de lo alto, que no sabes a dónde ir y que no tienes nada bajo control porque no paras de sufrir”. Sólo para seguir con quizá un homenaje a Cobain en su rola “Kurt”, que a momentos nos recuerda a esas guitarras grunge de Nirvana “¿Sí estás aquí o es un eco que resuena en mi memoria para siempre?”.

Todo muere y Maw están conscientes de ellos, pues se despiden con “Nos vamos a morir”, quizá un presentimiento, una corazonada metafórica del futuro de la banda, por ahora no sabemos qué les depara el destino, si saldrán a tocar este disco en vivo a algunas partes del país o se quedará en las plataformas digitales. Pero de lo que sí estamos seguros es que deberían darle play disfrutarlo, mientras puedan.

Fe de erratas: el autor del texto recibió el material por separado y el orden de las canciones cambiaron en el álbum ya publicado. Sin embargo, el ejercicio puede servir para darle un par de escuchadas con el acomodo anterior. 😉

#WMPGigs: Hipnosis trae a Black Rebel Motorcycle Club

La cantidad de conciertos y festivales en el catálogo de la CDMX ha incrementado tanto que, ahora resulta sorprendente darte cuenta que hay más de uno diario, ya no hablamos del viejo “jueviernes” en que empezaba la conciertiza.

Esos tiempos ya quedaron atrás, y ahora Indie Rocks y Major Tom se llevan las palmas al traer a Black Rebel Motorcycle Club a la primera edición de Hipnosis Festival. El concepto de este nuevo festival radica en la psicodelia y el garage rock, por lo que sería la primera apuesta en grande a estos géneros en México. Además, esto emociona aún más al coincidir con el lanzamiento del nuevo material de BRMC, titulado Wrong Creatures, escuchen aquí el último adelanto:

La cita es el próximo 9 de diciembre en El Deportivo Lomas Altas, ubicado en Av. Constituyentes No. 851. En el lineup también se encuentran nada más y nada menos que The Black Angels, The Coathangers, Ty Segall, Death Valley Girls, The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

Los boletos ya están disponibles aquí hasta agotar existencias.  

Spotify te dice qué personaje de Stranger Things eres

No tiene ni una semana que se estrenó la segunda temporada de  Stranger Things y Spotify ya hizo de las suyas. La plataforma tan querida por todos, lanzó un test para saber qué personaje eres de acuerdo a la personalidad musical según tu cuenta.

¿Suena cool? Pues eso no es todo, cuando logeas tu cuenta de Spotify te aparece la respuesta al test y te regalan una playlist curada especialmente de acuerdo al personaje que te tocó. La puedes descargar y darte un viaje al pasado e incluso al futuro, con canciones que ni estaban en tu radar. Será una especie de regalo mágico que te hará sentirte parte de la serie.

¿Listo para saber tu destino? Vas, conoce aquí qué mouthbreather de Stranger Things eres, musicalmente hablando, que quede claro.

¡Gracias Netflix!