#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

#HotNews: Cage The Elephant va por nuevo álbum

Matt Shultz y compañía han estado de gira promocional de su última producción: Tell me I’m Pretty, que además de ser producida por Dan Auerbach, los hizo acreedores a un Grammy 2017 como “Mejor álbum de rock”, y ya han adelantado música nueva como parte de ¡un nuevo álbum!

UNPLEED será publicado el 28 de julio vía RCA Records y Sony Music. Por si fuera poco, Cage The Elephant presentó “Whole Wide World” en directo desde Late Night with Seth Meyers.

El nuevo álbum fue grabado a través de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville, donde la banda se presentó en un arreglo con un cuarteto de cuerdas y percusión adicional.

UNPLEED se compone de veintiún piezas: dieciocho canciones arregladas de sus últimos cuatro álbumes además de tres versiones reimaginadas de canciones existentes.

“Muchas veces estás agregando capas de sonido buscando algo para ocultar lo de atrás, y lo que no te das cuenta es que esa vulnerabilidad y esa desnudez podría ser la cosa más atractiva e interesante sobre la canción”, comentó Shultz.

Vean aquí el video oficial de “Whole Wide World”, originalmente escrita e interpretada por Wreckless Eric, fue reinterpretada y grabada por la banda en su show en el Ryman Auditorium.

La energía de Matt Shultz (y disculpen que insista, pero can’t even) en el escenario es impresionante, ya nos mordemos las uñas por ver su show en Corona Capital de este año, ¿y ustedes?

  1. Cry Baby
  2. Whole Wide World
  3. Sweetie Little Jean
  4. Spiderhead
  5. Take It Or Leave It
  6. Too Late To Say Goodbye
  7. Punchin’ Bag
  8. Shake Me Down
  9. Telescope
  10.  Instant Crush
  11. Trouble
  12. Ain’t No Rest For The Wicked
  13. Rubber Ball
  14. Aberdeen
  15. Golden Brown
  16. Cold Cold Cold
  17. How Are You True
  18. Come A Little Closer
  19. Back Against The Wall
  20. Cigarette Daydreams
  21. Right Before My Eyes

Escuchen “Always There When I Need You” de Salt Cathedral

El álbum debut del dúo formado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,  mejor conocidos como Salt Cathedral está cada vez más cerca, pues ahora nos presentan el sencillo “Always There When I Need You”.
¡Así suena lo nuevo de Salt Cathedral!

El sucesor de su EP Oom Vel tendrá el nombre de Big Waves // Small Waves  y verá luz para el próximo mes de octubre. Dicho álbum está influenciado por los ritmos tropicales que marcaron su infancia y por los beats del dancehall jamaquino.

Este disco contará con la participación de Lee Scratch Perry, Assassin y el rapero judío de Brooklyn, Matisyahu.
Para más información visita el Facebook y Twitter de Salt Cathedral

#Covers&Collabs: Teen Flirt y Andrés Nusser nos presentan “Skin”

El productor regio Teen Flirt nos comparte un nuevo sencillo; se trata de “Skin”,  mismo que cuenta con la participación de Andrés Nusser vocalista de Astro. 

¡Miren aquí el video para “Skin”!

 El rodaje de “Skin” corrió bajo la producción de Fantasma Films y es el primer adelanto de lo que será la siguiente producción original del músico.
Conocimos a Teen Flirt por su partición como productor en los sencillos:
Fuego” – Girl Ultra
F” – Jesse Baez
Señales” –  Clubz & Adrian Be
Her Fake name is Sofía” –  Denise Gutierrez
Conoce más de Teen Flirt en su Facebook y Twiiter

#WMusicDay: celebramos la música con increíbles regalos

Estamos celebrando el Día de la música (de lo que más nos gusta hablar), por eso en conjunto con nuestros amigos de Sony Music les preparamos algunos regalos que pueden ser suyos a través de una sencilla dinámica.

Para consentirlos y celebrar, también, que ya tenemos más de 5000 seguidores en Facebook, estos son los packs que les tenemos preparados:

1:
Foo Fighters – Sonic Highways (blu-ray)
The Darkness – Last Of our Kind (CD, autografiado)
Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action (CD, autografiado)
Bolsa de #LatinoAmericaEnVinil
2 posters a elegir*

2:
Santana – Corazón en Vivo (blu-ray)
Miley Cyrus – Bangerz Tour (blu-ray)
Foster The People – Supermodel (CD, autografiado)
Bolsa #LatinoaméricaEnVinil
2 posters a elegir*

*Los posters a elegir son los siguientes:
Roger Waters — (nuevo álbum)
Pink Floyd – The Endless River
Pastilla – Vox Electra (originales de la época)
Pet Shop Bos – Electric

La dinámica, como les decíamos, es sencilla:
– Seguir a WMP en nuestras redes sociales: Twitter, Facebook e Instagram
– Publicar en Instagram una foto de ustedes celebrando a la música en su día
– Usar el hashtag #WMusicDay y etiquetar al WMP
– Las dos mejores fotos serán seleccionados por nuestro selecto jurado (😋)
– Tienen hasta este viernes a las 00:00 horas para postear sus imágenes

¡Mucha suerte!

#HotNews: El sueño americano de LCD Soundsystem está por llegar

Habíamos estado esperando tanto este momento:

¡LCD Soundsystem reveló fecha de lanzamiento de American Dream!

El 1ro de septiembre es el día pactado por James Murphy y compañía para presentar su cuarto álbum de estudio: American Dream, el cual será distribuido por Columbia Records, DFA y Sony Music. La agrupación se había mostrado misteriosa, sin embargo en mayo soltaron “call the police” / “american dream”, en plataformas digitales, además de su presentación en directo desde Saturday Night Live.

Por si no fuera demasiado, LCD ha confirmado gira mundial y, la verdad es que, los que pudimos verlos en Corona Capital 2016, sabemos muy bien que cada show será grandioso, incluso tocarán en Hellow Festival el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora, Monterrey.

La preventa de tickets de la gira comenzará a partir del viernes 23 de junio.

American Dream contendrá lo siguiente:

  1. Oh baby
  2. Other voices
  3. I used to
  4. Change yr mind
  5. How do you sleep?
  6. Tonite
  7. Call the police
  8. American dream
  9. Emotional haircut
  10. Black screen

El verano se disfruta mejor al ritmo de Ti Amo, lo nuevo de Phoenix

Después de cuatro años sin novedades, la banda originaria de Francia,  Phoenix estrenó Ti Amo, su sexto material discográfico, el cual fue producido por ellos mismos y grabado en La Gaîté Lyrique con la participación de Pierrick Devin.

Como primer sencillo nos presentaron “J-Boy”, el cual le da inicio a un álbum inspirado en la música electrónica de los setenta y ochenta. Para hacer este nuevo material la banda comenzó a trabajar desde el 2014 y tomó como base Italia y el ambiente de las discotecas en verano.

Disco tras disco han sabido llegar a más fans, pues cada uno tiene sonidos diferentes  e innovadores, Ti Amo no fue la excepción. Ahora con 20 años de trayectoria musical, Phoenix se ha convertido  en uno de los grupos más relevantes a nivel mundial en la escena indie-alternativa.

A diferencia de otros discos como; Its Never Been Like That o Wolfgang Amadeus Phoenix, donde predomina el sonido de las guitarras, ahora Ti Amo sigue la misma secuencia que su penúltimo álbum Bankrupt!, pues los sintetizadores y beats con toques electrónicos toman gran fuerza en las canciones y esto lo podemos escuchar en “Ti Amo”, “Goodbye Soleil”  y “Fleur De Lys”.

Son 10 canciones las que componen la nueva placa discográfica de Phoenix, en general todo el disco tiene ritmos suaves, alegres, y llenos de energía que como dicen ellos,  te transportan a “una discoteca italiana en verano”.

¡Escucha aquí Ti Amo de Phoenix!

Tras está nueva producción la banda comenzará una gira internacional, haciendo una parada en la próxima edición del Festival Corona Capital, el cual se llevara a cabo el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

Consigue por acá tus boletos.

#WMPgigs: Después de dos años por el mundo así llegó Residente al Auditorio

Texto de: Monce Hernández
Fotos de: Lulú Urdapilleta/OCESA

Fue en 2015 cuando Calle 13 tomó un descanso para trabajar en proyectos personales. En marzo de este año Residente nos presenta su álbum como solista, mismo que estará presentando por diferentes países.

Como primera parada de esta gira tuvimos su show en el Auditorio Nacional este sábado 17 de junio, ante aproximadamente 9,000 fanáticos. Aunque este concierto fue para iniciar su tour como solista y presentar su nuevo material, mismo que tiene el nombre de Residente, su setlist estuvo compuesto gran parte por éxitos que marcaron la carrera de Calle 13.

El show inició entre palmas y gritos con “Somos Anormales”, enseguida sonó “Baile de los Pobres” y “El Aguante”, donde la gente no dejaba de saltar y cantar de la emoción. Por eso él comentó: “Estoy muy contento de estar aquí, de abrir la gira en un país como México rodeado de gente muy bonita y con la mejor comida del mundo”.

Dos años tardó Rene en producir su reciente placa, la cual grabó por cuatro continentes visitando más de 14 países. Se hizo una prueba de ADN y a partir de ahí iba visitando diferentes lugares.  Todo comenzó cuando un amigo le propuso hacerse dicha prueba y en base a los resultados conocer a sus ancestros.

Entre canciones nos presentó a su nueva banda, la cual está compuesta por músicos de Argentina, Marruecos, Chicago, Alemania, Puerto Rico y California, mismos que fue conociendo durante su viaje por el mundo.

Los visuales del show iban cambiando respecto a las canciones, eran imágenes de guerra, sociedad e injusticias. Tenían los colores de la portada de su disco: rojo, negro y blanco.

Un momento que marcó la noche fue cuando tres madres de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa subieron al escenario para pedir justicia por sus hijos expresando: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”. Enseguida comenzó a sonar “Latinoamérica”, con videos de fondo mostrando guerra, desapariciones y delincuencia, los fans corearon cada estrofa de la canción —fue la parte más emotiva de la noche.

Después cantó “Milo” y la presentó con la frase: “Y del tema de perder un hijo, voy a pasar al tener de tener uno, está es una canción que le escribí a mi hijo, que aunque ahorita no lo tengo aquí, ya lo veré pronto”.

El trance meloso de la noche fue cuando sonó “Murte en Hawaii”, “La vuelta al mundo” y “No hay nadie como tú”, que aunque son canciones de Calle 13 y Rene las escribió, los beats de estas cambiaron —extrañamos el sonido de trompetas, tarolas y demás instrumentos en estos tracks.

La  noche terminó con “Vamos a portarnos mal”, entre saltos, aplausos, coros y playeras en mano, los fans se fueron contentos y felices.

También nos dimos cuenta el cambio que tuvo Rene al componer, pues con Calle 13 sus canciones eran más de política, gobierno y sociedad. Ahora las letras de su nuevo material se enfocan más en cosas personales.

Fue una noche llena de variedad entre fiesta y momentos de reflexión, pero lo que nos quedó claro, es que para Residente la música es la misma en todos los países. Pues a través de su música nos mostró un poco de cada país que recorrió.

Conoce más de su viaje en: residente.com/es

Setlist de la noche:

1.- “Somos Anormales”
2.- “Baile de los pobres”
3.- “El aguacate”
4.- “Desencuentro”
5.- “Calma pueblo”
6.- “Pal norte”
7.- “Dagombas en Tamale”
8.- “Adentro”
9.- “Cumbia de los aburridos / Atrevete”
10.- “La sombra”
11.- “Guerra”
12.- “Fiesta de locos”
13.- “Muerte en Hawaii”
14.- “Latinoamérica”
15.- “Milo”
16.- “Apocalíptico”
17.- “La vuelta al mundo”
18.- “Hijos de cañaveral”
19.- “El futuro es nuestro”
20.- “No hay nadie como tu”
21.- “Vamos a portarnos mal”

 

#NuevosRuidos: El reino de La Era Vulgar

Algún tiempo ha pasado desde que La Era Vulgar comenzó su aventura en la escena independiente de la Ciudad de México, estuvieron activos un corto lapso y dejaron una pausa de algunos años, para regresar este 2017 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración: El Reino.

Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas. En la sección de #NuevosRuidos nos pusimos en contacto virtual con estos muchachos para conocer más acerca de El Reino, mismo que recién se estrenó en plataformas digitales el pasado viernes 9 de junio.


Al ser una banda conformada por amigos de la adolescencia, La Era Vulgar se expande como el conocimiento. “Actualmente combinamos el ensamble con dos bateristas, Eduardo Morales y Cristóbal Martínez. Posiblemente agreguemos más con el tiempo”, comparten para WMP.

El tiempo hace que las cosas maduren, a cuatro años de “ausencia” de La Era Vulgar en el circuito musical de la Ciudad de México, ellos dejaron de producir y tocar, pero, ¿qué cambios hubo?

“Hemos obtenido más influencias musicales, cada quien en sus gustos. Hay muchos más libros leídos y más experiencia de vida en todos. Buscamos mayor madurez musical, mayor homogeneidad en nuestro sonido y mayor comunicación”, afirman los de LEV.

Desde que topamos a estos jóvenes músicos hambrientos de hacer ruido, notamos su interés en la política y el arte y, evidentemente, estos aspectos también evolucionan.

“Debido a que la vida nos ha dado nuevos sabores y nuevos golpes, nuestra visión de la política ha abierto un poco sus horizontes. Alenka y Abel buscan una perspectiva historiográfica, es decir, buscan conocer los hechos históricos y los sujetos que la crean y modifican. Tavo busca una aproximación de historia de las ideas, o dicho de otra forma, la evolución del pensamiento y las ideas a través del tiempo. Esto ha permitido que nuestras opiniones, no siempre en discordancia y no siempre en concordancia, marquen una fuerte influencia tanto en las líricas como el sonido y sus símbolos implícitos”, sustentan al respecto.

Las cosas no son nada fáciles en un país con crisis económica, política y social constante, sin embargo, producir un disco aún es posible, con todo y sus complicaciones.

“El tiempo y el presupuesto económico fueron los retos en esta producción. Fuera de eso hemos sido muy afortunados al contar con apoyo de mucha gente, como es el caso de Aldo Aisemberg, quien realizó la mezcla del disco”.

El concepto del nuevo álbum fue elaborado con inteligencia, sobre esto nos cuentan:

“El Reino es este mundo dominado por poderes hegemónicos y secretos. La Era donde el concepto y la falsa idea de “libertad” son los elementos de control y esclavitud más presentes en la ideología popular. Es el posmodernismo llevado de manera vulgar, individuada y malinterpretada. Un falso reino dedicado a las pasiones, la división y la extrema subjetividad. Penas, protestas, quejas y situaciones amorosas, entre otras, todas ellas girando en este concepto”.

La congruencia ideológica con la musical no se ve en muchos proyectos independientes como en La Era Vulgar. Ellos buscan transmitir algo único en esta nueva producción:

“Principalmente se busca desahogarnos de todo aquello que nos afecta en este Reino. Se habla, entre otras cosas, de crisis de fe, del código de barras en que nos han convertido y nos hemos convertido, dedicamos a Buñuel un título, y ¿por qué no? También un poco de amor”.

Recientemente supe de la pérdida de un amigo cercano a la banda, lo que me hizo cuestionarles qué opinan del duelo y cómo lo manejan musicalmente hablando. ¿”Misery” fue creada durante este proceso o ya era parte de las composiciones del álbum?

“Misery fue creada antes del lamentable suceso. Sin embargo, nos parece que la forma en la que más nos afectó fue en el disfrute de tocar. La muerte nos recuerda que nosotros seguimos vivos y hay que seguir con el show. Esto nos lleva a precisar mucho más la experiencia de tocar y sentir la música y su ejecución con más ahínco”, comparten.

En sus actos en vivo Alenka se ha caracterizado por ese carácter artístico que la posee, por lo que en esta nueva Era Vulgar sentimos curiosidad de saber qué pasará en sus próximos shows, y esto nos contaron:

“Más que cambiar hemos pulido ciertas cosas. Más arreglos únicamente en vivo, más show y mejor presencia escénica de todos. Un perfeccionamiento del sonido, del ensamble y de la seguridad al presentarse ante el público. En esencia hemos pretendido mejorar en todas las áreas y situaciones que envuelven una presentación”.

Recién estrenaron el video para “Siglas y Números”. La parte visual habla mucho de lo que quieren proyectar y algunas bandas deciden mantener una línea visual de producción, pero ellos prefieren la experimentación constante.

“El video fue realizado por nuestro gran amigo Rubén Márquez, uno de los mejores fotógrafos de retrato en México, con una trayectoria legendaria y un gran talento. Grabamos el video con una cámara que grababa a muchísimos cuadros por segundo, con lo que se le dio el efecto de lentitud a nuestros rostros. Él usó muchas imágenes por su cuenta, y en una sesión de tragos y risas, dimos feedback entre todos y complementamos con más sugerencias. Casi toda la segunda mitad del video está conformada por esas imágenes que propusimos. Si bien no queremos oscilar entre muchas líneas y estilos en lo visual, sí nos gusta que cada director ponga su estilo y su interpretación”.

Tras la salida de El Reino, los planes no tienen complicaciones para La Era Vulgar:

“Sencillo… tocar, tocar, tocar y tal vez tocar un poco más. Pretendemos una gira por la República, buscar nuevas zonas donde exportar nuestro sonido. Incrementar la cantidad de escuchas, sonar en diversas estaciones. Hacer y tener muchas entrevistas. En resumidas cuentas, crecer como banda y como sujetos”.

En #NuevosRuidos es de ley que las bandas a quienes les seguimos la pista nos den sus recomendaciones musicales más recientes, La Era Vulgar recomienda:

“Fiona Apple, Julia Holter, Slowly Rolling Camera, Philip Glass, Arvo Parte, Akira Yamaoka, Mac Demarco, Belafonte Sensacional, Radiohead…”

No se pierdan el próximo show de La Era Vulgar este 15 de junio en el Multiforo Alicia. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: TOPS – Sugar at the Gate

La primera vez que tuve un acercamiento con estos canadienses (ahora radicados en Los Angeles) fue en el Nrmal de 2015: mi mejor amiga y yo hicimos un recorrido el segundo día que no los incluía, pero veríamos a Meridian Brothers y a Buscabulla, Tops se encontraban justo en medio de ellos, así que decidimos verlos. Su show se redujo a un indie-pop igual de sensual que de tierno, no necesitabas demasiado, era un show minimalista donde tu cuerpo se dejaba llevar por acordes simples y limpios, mientras la hermosa Jane Penny endulzaba tus oídos con su voz.

Nrmal 2015, ©Kevin Fripp

Llegando a casa me descargué sus únicos dos álbumes hasta entonces Tender Opposites (2012) y Picture You Staring (2014) los cuales traje sonando casi cada mañana durante los siguiente cuatro meses. PYS es un álbum exquisito en cuanto a composición y producción, todo suena súper bien y en su lugar, sin embargo —y a pesar de que TO no tiene la misma calidad— a mi parecer es mucho mejor, pues su mística reside en las vibes y pasión nada presuntuosas que le imprimió la banda, con canciones que comienzan en un dream-pop suave y terminan en un pop-punk súper amoroso.

De ahí sólo había especulaciones de un nuevo álbum, pero nada concreto hasta entrado el 2017 con el lanzamiento de su sencillo “Petals” comenzando marzo, con el que nos demostraron que seguían siendo esa banda de gustos minimalistas, románticos, voces cálidas y ritmos limpios, sin complicaciones. Ahora se complementan la buena producción del PYS y las chill vibes de TO, dando como resultado Sugar at the Gate, un recorrido por las calles de L.A. en pleno verano, unas vacaciones después de la graduación donde lo único que importa es disfrutar y pasarla bien, sin compromisos ni arrepentimientos.

Meloso es el segundo nombre de Jenny, lo cual no precisamente es malo, sino que le ha sabido impregnar ese toque a su banda desde el principio, caracterizándose por su vibra easy going . Canciones como “Further”, “Marigold & Gray” y “I Just Wanna Make You Real” son perfectas para describir esta parte romántica y de dulce nostalgia. Mientras que “Petals” y “Dayglow Bimbo” nos arrastran por un dream-punk que nos recuerda a su primera etapa en TO con tracks como “VII Babies” o “Double Vision”. Basta darle un par de escuchas al álbum para empezar a re-enamorarte de su sonido.

#NuevosRuidos: The Kills – Echo Home -Non-Electric EP

El 2017 está cargado de aniversarios y el décimo quinto de The Kills no es la excepción, para ello la dupla más encantadora, Alison Mosshart y Jamie Hince, lo celebran con la edición de Echo Home -Non-Electric EP, una joya de corta duración con versiones interpretadas con la voz de la experiencia o ese paso del tiempo que ha hecho de The Kills un manifiesto constante del indie rock.

La selección de los tracks es simple, “Echo Home” de Ash & Ice en su versión natural y una versión en acústico titulada “Echo Home -Non-Electric” que, a decir verdad, nos deslubra con sus pocos elementos y su transformación en algo aún más nostálgico que la versión original.

“Desperado -Non-Electric” es un cover a Rihanna, con quien tuvieron una sesión en Sirius MXU.  ¿El resultado? Alison Moshart es una experta al cantarle a las dificultades del desamor.

“Wait -Non-Electric” es una versión de naturaleza acústica con tintes country, la canción tiene origen del álbum Black Roster.

Por último y no menos importante está “That Love-Non-Electric” que también proviene de Ash & Ice, pero esta será la bala que agujere el corazón, ya que es un tema que habla de una ruptura y la aceptación de un final rotundo. La guitarra en manos de Jamie tomará el papel fuerte al tambalearse entre las cuerdas vocales de Alison elevándose con determinación:

It’s over now
That love you’re in
Is a fucking joke
That love…

https://open.spotify.com/album/7fxzmCCnzbeFNWfG8Ec9HW

 

#VVideos: Desde España Agorazein nos comparte “Ya Sabes”

La nueva sensación de España, Agorazein nos presenta el video para el track “Ya Sabes”, el cual forma parte de su reciente material discográfico Siempre.
La producción de este track estuvo a cargo de Judah y las letras fueron escritas por Sticky M.A y C. Tangana,  dicha canción se ha convertido en un tema sensación en su país.
El clip de esta canción, fue dirigido por Bandiz Studio,  y podemos observar una pieza visual muy cuidada estéticamente, ya que se muestra el creciente interés del grupo por el mundo de la moda. Dentro del video, se esconden algunos mensajes ocultos y referencias al pasado de AGZ, que sólo los más fieles seguidores de podrán descifrar.

Agorazein se presentará este fin de semana en el prestigioso Festival Primavera Sound, además de continuar con una gira que los llevará por varios recintos y festivales dentro de España.

#NuevosRuidos: Bailen con Ezekiel al ritmo de “Turf”

En la electrónica nacional sobresale Ezekiel, un productor regiomontano que regresa a la escena para presentarnos el video de su nuevo sencillo “Turf”, el cual fue lanzado a través del sello Moveltraxx.
 30 personas fueron parte de este clip, la historia se desarrolla en el interior de una escuela secundaria abandonada, donde un niño apasionado por el baloncesto se muere de curiosidad y es sorprendido por un conjunto de misteriosas adolescentes que bailan una coreografía al ritmo de “Turf”. Teniendo el final del video un inesperado desenlace.
¡Miren aquí el nuevo video de Ezekiel!

Próximamente, el productor estrenará un remix junto a Celso Piña y Here Comes The Kraken; además de un nuevo sencillo, previo a lo que será el estreno de su próximo EP.

#NuevosRuidos: “Run” el reciente clip de Foo Fighters

Nunca es tarde para disfrutar de una buena dosis de rock & roll y eso lo vemos en “Run”,  el sorprendente nuevo video de Foo Fighters, el cual fue dirigido por el mismo Dave Grohl.

Desde el EP Saint Cecilia que tuvimos de la banda a finales del 2015 ya no había sonado música nueva de ellos, y aunque “Run” ya lo tenían cosechado, no fue hasta ahora que decidieron sacarlo a la luz.

En el clip podemos ver a un grupo de adultos mayores disfrutando cada segundo de la canción, y a Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear y Rami Jaffee, caracterizados en ancianos.

Ya no les contamos más. ¡Denle play ahora mismo a “Run”!


Recuerda que la banda se estará presentando en la próxima edición del Festival Corona Capital.

¡No se lo pueden perder!

 

#HotNews: Arcade Fire – Everything Now

Durante abril y mayo los grandiosos Arcade Fire se mostraban inquietos desde sus trincheras por mostrarnos su quinto álbum y ¡oh sorpresa! hicieron un show secreto en Primavera Sound Festival donde tocaron el tema que titula al álbum en custodia: Everything Now, sí, suena familiar porque esta nueva producción corre bajo su nueva asociación con la plataforma global de medios y comercio electrónico Everything Now.

El 28 de julio es la fecha pactada en la cual podremos disfrutar del sonido refrescante de los canadienses, quienes tuvieron como colaborador a Patrick Bebey al piano en “Everything Now”. El álbum fue grabado en Boombox Studios en Nueva Orleans, Sonovox Studios en Montreal, y Gang Recording Studio en Paris.

Además de su show secreto en Primavera Sound Festival en Barcelona, la agrupación saldrá de gira por Norteamérica y Europa este verano.

7 de Junio                   SCUNTHORPE, Baths Hall

8 de Junio                   EDINBURGH, Corn Exchange

10 de Junio                 ISLE OF WIGHT FESTIVAL

4 de Julio                     LONDON, York Hall

5 de Julio                    LONDON, York Hall

6 de Julio                    MANCHESTER, Castlefield Bowl

Además, pueden ver ya el video para el primer sencillo que titula al álbum aquí:

#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

#ArteQueSuena: Harry Potter revivirá la magia en el Auditorio Nacional

La magia de Harry Potter y la Piedra Filosofal™, primer filme de una de las sagas más extraordinarias y queridas en el mundo del cine llegará al Auditorio Nacional en forma de dosis de concierto orquestal para nuestros oídos.

En #ArteQueSuena les recomendamos las funciones que dará la Orquesta Internacional de las Artes los próximos 9 y 10 de junio en el Auditorio.

Estas presentaciones son parte de una gira mundial de conciertos de todas sus películas, celebrándose con cientos de actuaciones en más de 35 países alrededor del mundo durante el 2017 y 2018.

Esta nueva experiencia mágica de J.K. Rowling’s Wizarding World ofrecerá al público la oportunidad de revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras se escucha simultáneamente a la orquesta Internacional de las Artes interpretando las galardonadas partituras compuestas por John Williams, compositor y director de orquesta creador de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Parque Jurásico, Tiburón, E.T., Superman y la saga de películas de Star Wars, entre otras.

Tickets aquí:

Piso 2: $400
Piso 1: $750
Balcon: $950
Luneta: $1,150
Preferente: $1,550

 

#CoversNCollabs: Bailen bien “Chévere” con Happy Colors y Magic Juan

El productor y Dj dominicano Happy Colors nos llena de enegía con su nuevo track “Chévere”,  el cual cuenta con la participación de Magic Juan, a quien seguramente recordarán por ser el ex-vocalista de Proyecto Uno; grupo pionero en el género urbano a quien recordamos por su hit “El Tiburón”.
¡Dense está jugosa colaboración!

Este tema formará parte de su próximo EP titulado Happy Ta Happy, una producción donde se unirán géneros urbanos y de discoteca. Además, “Chévere” forma parte de la serie de televisión americana Empire, justo el pasado miércoles 17 de Mayo se estrenó el capítulo que cierra con el acompañamiento musical de esta canción.
Para Happy Colors, colaborar con Magic Juan es un logro muy satisfactorio y por eso nos comparte: ” Siempre fui fan de Magic Juan. Crecí escuchando ‘El Tiburón’ y ‘Meneando La Pera’ y estoy muy contento con el resultado de ‘Chévere’ porque es algo muy diferente a las demás propuestas musicales que hay en el mercado”.
¿Quién es Happy Colors?
Es un DJ que orprendió a la industria de la música obteniendo su primera nominación al Latin GRAMMY®, en la categoría de “Mejor Fusión/Interpretación Urbana”, con el tema “Cumbia Anthem” donde acompaña al productor El Dusty. 
Conoce más de él en su Facebook

#ArteQueSuena: Ya viene la expo de Andy Warhol

El próximo 6 de agosto es el natalicio 59 de Andy Warhol, pretexto perfecto para traer a México la exposición: Andy Warhol. Estrella oscura. El Museo Jumex de la Ciudad de México será el anfitrión que albergará la basta colección de uno de los personajes más representativos del arte pop en la historia, esto sucederá del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017. La muestra fue curada en conjunto con Douglas Fogle.

La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

Considerando el contexto histórico en el que el artista realizó dichas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Además de que la muestra ocupará todas las salas y espacios del museo, estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex.

La entrada general tendrá un costo de $30 pesos al público en general; $15 pesos para docentes con credencial vigente, mientras que la entrada será gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años. La cita es en el ya mencionado Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.

Acá les dejamos un bonito track de los tijuanenses Policías y Ladrones, inspirado en este perspicaz artista.

#CoversNCollabs: Escucha “Nubes” el nuevo track de Niña Dioz y Shigeto

La regiomontana de hip hop Niña Dioz en colaboración con el productor estadounidense de jazz, rap, r&b y edm, Shigeto, nos presenta el sencillo  “Nubes”. Un tema inspirado en la magia del cielo del desierto californiano.

“Nubes” se estrenó a través de la plataforma Mixmag y nació de la fusión entre Niña Dioz y Shigeto, la cual se dio en el retiro musical que organizó Smirnoff Sound Collective, en el que la compañía llevó a una serie de artistas al estudio Rancho V a desarrollar diferentes sesiones de improvisación en medio del desierto.

Escucha la canción aquí:

¿Quién es Niña Dioz?
Es una de las raperas latinas más influyentes de los últimos años. Siendo una artista completamente independiente; ha lanzado a la fecha dos álbumes de larga duración, un EP y tres mixtapes, con los que ha podido girar por México, Estados Unidos, España, Sudamérica y parte de Europa.

¿De dónde conoció a Shigeto?

Shigeto es un productor con sede en Detroit, que se ha apoyado en sus conocimientos en el azz, rap, r&b y edm para crear increíbles temas ambientales.Su álbum debut Full Circle el reflejo perfecto de esto, en el que produjo sorprendentes tracks de hip hop instrumental.