#Audiovvisual: Se viene la novena edición de CutOut Fest

Esta semana se han dado detalles de la novena edición del CutOut Fest, el festival de animación y arte digital más atractivo entre la comunidad creativa.  El festival se llevará a cabo durante los días 9 a 12 de noviembre en el estado de Querétaro.

Los talentos que formarán parte del lineup de este año son  Saiman Chow, Lepapel (Nef Espino), León Fernández y Martinus Klemet. La sorpresa que dieron los organizadores durante conferencia de prensa fue que un estudio estadounidense formará parte de las actividades, la única pista que dieron al respecto fue que tiene que ver con la película Toy Story (1995).

Este año se recibieron alrededor de 1850 piezas, quedando seleccionadas 221 obras animadas de entre las categorías de GIF, Cortometraje Narrativo, Cortometraje Experimental, Cortometraje Universitario, Videoclip, Spot Publicitario, entre otros. Participan artistas provenientes de Inglaterra, Hong Kong, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Estonia, Australia, Canadá, España e Italia.

Siguiendo la iniciativa de festival gratuito, todos los materiales serán exhibidos bajo la misma premisa.

CutOut Fest dará 13 conferencias con artistas; 9 talleres sobre los distintos elementos que componen a la animación y 2 talleres para la comunidad infantil que visite el festival.

Se presentarán 2 instalaciones de arte digital, 3 performances de arte digital, una experiencia de Realidad Virtual y 2 modos de encuentro con los artistas: 7 mesas redondas al respecto del contenido digital y una convivencia.Cuauhtémoc

 

#Audiovvisual: OnlyJoke, el arte detrás de la ciencia exacta

Texto: Berenice Spindola
En Mayo de este año Gepe nos sorprendió con un sexto disco: Ciencia Exacta. El álbum tiene varias facetas del cantante, las canciones que lo conforman nos hablan una vez más de situaciones cotidianas que podemos asociar fácilmente, pero siempre desde el lenguaje personal del artista. Sin dejar de lado detalles tan característicos como la pureza de una catarsis romántica y que además se siente natural.
Canciones como “Hablar de ti” con una melódica de reggae suave y lírica romántica; algunas más folclóricas y tradicionales como “La Flor del Canelo” y “Hasta cuando” o incluso sonidos más melancólicos como “Hoy”. Gepe puede mostrarnos diversas formas de interpretación musical, que a pesar de poder tener un estilo marcado en sus primeros álbumes puede ser tan versátil como quiera a lo largo de su carrera y este nuevo proyecto no es ninguna excepción.
Camilo Huinca, mejor conocido como OnlyJoke, fue el encargado de ilustrar la portada de el disco en cuestión. Diseñador gráfico, ilustrador y pintor, son algunas de las virtudes de Camilo en la escena gráfica. Su estilo es considerado como underground y tiene un importante reconocimiento como creador de medio visual. El estilo de Camilo está enfocado en la sociedad, las costumbres de esta, la calle, la representación del cuerpo humano: formas y expresiones.
A pesar de ser un artista que trabaja con outlines monocromáticos, tiene también una paleta de color que nos deja identificar como propia, usando colores muy cálidos como rojo, amarillo, rosa y naranja logra hacer el contraste perfecto con colores fríos como azules y verdes. Basta con ver un poco de su trabajo para saber sobre lo que consta.
Camilo nos muestra personajes de la vida cotidiana: ejerciendo una acción, interactuando con los demás o con ellos mismos, relaciones humanas que forman metáforas y nos hablan de un lenguaje interno, pero que puede ser compartido por los demás; jugando con figuras geométricas representa todas estas ideas aún sin dejar de lado lo orgánico. Nos muestra formas sencillas de digerir con los elementos necesarios para saber a que se refiere y como cargan consigo un discurso que vale la pena observar.
Aquí es donde el trabajo de Camilo y Gepe convergen: artistas haciendo lo que les apasiona, buscando nuevos métodos de representación, pero con la esencia habitual de dos chilenos que muestran su trabajo sin desarraigarse de su contexto y sobretodo la raíz de lo que los llevó a ser quienes son hoy en día.
Este 22 de octubre tendremos la escena completa del proyecto y presentación oficial del album ‘Ciencia Exacta’ en el Teatro Metropolitan de la CDMX.

GEPE, la Ciencia Exacta de la melancolía chilena

Fotografías: David Romero

“Y el viento que derriba la última ola de Valparaíso me  golpeó el pecho con un ruido roto, como si tuviera mi corazón una ventana rota”, escribió Pablo Neruda en Cuando de Chile.

Daniel Alejandro Rivero Sepúlveda a.k.a Gepe afirma que la música y en general la literatura chilena son muy nostálgicas y tienen una noción de pérdida. “Como algo que se quedó allí en el tiempo y ya no puede volver”.

“Nosotros no estamos aislados geográficamente hablando, nos aislamos mentalmente y buscamos justificaciones. Que tenemos una cordillera a un lado y no sé qué cosa, que el mar y no sé cuánto. Al chileno le gusta estar así, ‘piola’ porque muy quitado huye , como que se quiere sentir extraviado. No sé, es mi sensación, es súper subjetivo “, indica.

El cantautor chileno cuenta que hace poco visitó la Isla de Pascua ubicada a 3 mil 700 km de Caldera, ciudad de la Provincia de Copiapó. Los habitantes de la isla no se sienten chilenos y critican a sus compatriotas: “Ustedes se sienten así porque inventaron las fronteras. Inventaron su soledad. Y no debería ser así, el mar es una ventana. La cordillera es una posibilidad de”, y a Daniel le encantaría poder entenderlo de esa manera.

“No sé si lo ha dicho más gente, pero un amigo dijo que ‘Lo bonito de ser músico hoy en Chile es que se puede hacer música desde Chile pa’l mundo’. Antes pensaba que la música de Chile solo se podía escuchar en Chile , que no había posibilidades .

Hace 10 años Gepe visitó tierra mexa por primera vez. Se presentó en un pequeño acuario del Centro Cultural España. El 22 de octubre el chileno presentará su quinta producción discográfica en el Teatro Metropólitan. Por lo que afirma no sería nada sin los mexicanos, pues son un público con una cultura musical súper grande. Eufóricos y demostrativos.

“En un Vive Latino tocaba Zoé y todo el Foro Sol cantaba. Yo nunca había visto eso, en mi país no pasa. Todas las canciones, todo el tiempo. Desde la última persona que estaba arriba en la galería, hasta el que estaba en la primera fila. Fue bellísimo y lindo. Entonces, como se hace una relación bien adictiva. Es rico venir aquí porque pasan cosas bonitas “, recuerda.

El modo de cantar el folclor y la guitarra de 12 cuerdas que acompañaron a Juan Gabriel, que se presentó cinco veces en el festival Viña del mar, fueron las primeras aproximaciones de Daniel con la cultura mexicana.

“Juan Gabriel para mí no era tan novedoso. No era algo que me generara tanto misterio, aunque me parecía hermoso igual, pero Café Tacvba generaba un gran misterio. Principalmente el Re , como sorpresa. Es como cuando la equidad de un grupo te queda claro, pero existe una dimensión que no entiendes “.

Ciencia exacta, su álbum más reciente,  contiene 9 canciones escritas y compuestas por Gepe . Además de “Las Flores” cubren un  Café Tacvba, que desde hace algunos años ha presentado en vivo, pero no había encontrado “el clima acústico adecuado” para integrarse a alguna de sus discotecas. De la misma forma en que rindió tributo a una de sus bandas mexicanas favoritas, Rivero afirma que le gustaría interpretar “Te sigo amando” de Juanga.

 “Es muy difícil, sobre todo en las piruetas que hace su voz. Es difícil seguirlo, pero voy a intentar hacerlo. Armónicamente no es tan complejo, pero lo que él canta arriba … ¡Uf, era un atleta!”

“Ciencia exacta es el nombre de la carpeta que hice en la computadora para ir metiendo demos. A diferentes grupos de demos, que generalmente asocio por sonido o por tema, voy haciendo carpetas. No son títulos que tienen que ver con lo que contienen porque muchas veces no sé qué van a tener. Una de esas carpetas se llama ciencia exacta. Me atrajo el nombre, me gusta que algo se llame “ciencia exacta”. Ya lo científico me parece exactamente, pero me agregan “exactamente” me parece una redundancia súper interesante”, menciona.

El cantante chileno pensó en dejar su quinto álbum de estudio en nombre, pero Ciencia exacta le gustó porque asegura que es lo contrario a su disco anterior, Estilo libre.

“Es un disco que desde el origen hasta la grabación fue súper inexacto y poco científico o sistemático. Las canciones las grabó tal cual sucedieron. Las letras no las sometieron a ningún análisis, simplemente dejé que fluir esa parte. Estilo libre fue un disco súper científico, súper pensado, trabajado y pulido. Este sí hizo una forma más relajada “, asegura.

El estilo de “Hasta cuando con” es jazz guachaca, una mezcla de cueca, tango, bolero, corrido, fox-trot y jazz que inventó Roberto Parra -hermano de Violeta Parra– a inicios de los 70. Las letras son simples y crudas, pero con humor. A partir de eso Gepe construyó una canción sobre su visión de la barrera cultural.

 “En Chile la idea general que uno tiene es que en ciudades como Nueva York, París o Madrid uno va a encontrar la panacea para hacer su arte. Porque en su país no entienden, son todos súper incultos. Por un lado, es una crítica hacer eso y por otro es decir que en lugares como Bogotá, CDMX, Santiago o Lima pasan cosas tan culturalmente relevantes como en esas grandes ciudades”, sentencia.

La canción también habla sobre una problemática que existe en la educación chilena. A finales de 2014, el Foro Chileno por el Derecho a la Educación señaló que Chile es el país con el sistema educativo más privatizado y segregado entre los 65 que utilizan el Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes (PISA, por sus siglas en inglés) . En abril de este año La Confederación de Estudiantes de Chile (Confech) rechazó el proyecto de reforma educativa impulsada por el Gobierno de Michelle Bachelet porque no responde a sus demandas.

“La problemática que hay en la educación chilena es súper dura y esta llegando un momento muy crítico. Todo el mundo reconoce que nuestra educación es  obsoleta. En Chile, se trata de la educación como un bien y no como un derecho. La educación se mercantilizó, además de eso es de baja calidad. Hay una parte de la letra que dice ‘Las faltas de la educación que todos sabemos que es buena, hace que en esos vacíos surja el diablo de la creatividad”. Yo le digo “el diablo de la creatividad” a esa chispa que hay en la falla y crea algo relevante”, y Gepe lo ha creado. 

#WMPGigs: Grandmaster Flash llenará de hip hop el Normandie

Desde Bronx llega  Grandmaster Flash para retumbar de beats y mezclas el Foro Normandie, como parte de la segunda edición del Festival Phono.

Desde 1970 el pionero del hip hop  y las tornamesas ha realizado mezclas de música urbana inspiradas en los barrios de Nueva York.

A su visita se suma el representante del freestyle inglés Natty Speaks, el rapero mexicano Serko Fu junto con el DJ de la vieja guardia Aztek 732.

¡Adquiere aquí tus tickets! 

#PhonoMusica #MásHipHop #GrandmasterFlashenMéxico

#VVideos: El talento mexa en 5 videos

En nuestro México existen muchos artistas que se apasionan realmente por su proyecto; pues no sólo van al estudio y graban su rola, sino también se esfuerzan en ofrecer a los fans un material visual con alta producción y creatividad.

Nuevos y no tan nuevos, nos pusimos a ver algunos videos de bandas mexicanas que realmente le dedican esfuerzo y talento a sus clips.

Así que ponte cómodo y dale play a estos films.

“Paseo Sideral” – Costera ft. León Larregui

Dicho track forma parte de su primer material largo Aliados, mismo que estrenaron este 2017 y el clip corrió bajo la dirección de León Larregui. 

“Áfrika” – Clubz

Orlando Fernández y Coco Santos nos muestran las islas y atardeceres de Costa Rica en su visual para “Áfrika”, el cual fue dirigido por Fuerzas Básicas. 

“Tú sí sabes quererme” –  Natalia Lafourcade

Sonidos tradicionales mexicanos acompañan la dulce voz de Natalia en “Tú sí sabes quererme”, tema que forma parte de Musas, álbum que estrenó este 2017.

“Vicio” – Camilo Séptimo

En cada clip de Camilo VII nos cuentan historias involucradas en amor, pero algunas no tienen un final tan feliz. La banda se estará presentando el 29 y 30 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

“TQM” – Little Jesus ft. Ximena Sariñana & Elsa Y Elmar.

Este track se incluye en su disco Río Salvaje y cuenta con la participación de Ximena Sariñana y Elsa y Elmar. El visual fue producido por Fuerzas Básicas inspirado en el show de Pierre Olivier.
¿Cuál agregarías a nuestro listado?
PD: No dejes de apoyar a tus bandas mexas.

Tres artistas australianas que deberías escuchar

Australia se ha convertido en un nicho underground de la música. En WMP sabemos la importancia de dar a conocer a esos talentos lejanos que luchan desde su trinchera para llegar a otras latitudes, es por ello que en la sección de #WMPowerGirl les tengo la propuesta de tres talentosas mujeres con diferentes personalidades que hacen cosas distintas en la industria musical, pero que tienen un común denominador: Australia.

TASH SULTANA

Originaria de Melbourne, Tash Sultana tiene tan solo 21 años de edad y está causando mucho ruido en la industria, las razones son obvias, ella es su propia banda: toca la guitarra, el piano y también compone y canta sus canciones. Ella empezó a darse a conocer a través de vídeos caseros en la red. Tan solo en Spotify ha tenido más de 20 millones de streamings. Si te gustan artistas como FKJ y BadBadNotGood, seguro Tash entrará fácil a tu repertorio. Con el EP Notion, publicado este año ha demostrado que su talento como multiinstrumentista es imparable.  ¿No me creen? Aquí la prueba con su más reciente sencillo “Mystik”.

CHELA

Chelsea Wheatley a.k.a. Chela es originaria de Fremantle, Australia aunque reside en Los Ángeles. Desde que era adolescente, ella se ha dedicado a componer y producir todo, desde la música hasta los videos. La conocí hace cuatro años en Soundcloud a través del perfil de Kitzuné, una disquera francesa. El estilo de Chela tiene atmósferas ochenteras, sin embargo tiene un toque de trip-hop y letras que hablan de su vida personal, además de tener un hype como DJ. Ha hecho colaboraciones con Goldroom y Clubfeet.

La artista editará este año nuevo material, y lo anunció con la salida del track “Bad Habit”, el cual sigue fiel a su esencia y estoy segura de que les gustará (guiño a promotores para que la traigan a México).

COURTNEY BARNETT

La querida Courtney Barnett ya es conocida por varios,  pues fue parte del lineup del Corona Capital del año pasado y nos fue conquistando de a poco con su álbum Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. Además de tener un gran talento al componer, tanto líricamente como a nivel de cuerdas, llevaba 2 años ya sin publicar un nuevo álbum, el cual ansiamos bastante. Para nuestra sorpresa, este mes editó un álbum colaborativo con Kurt Vile, ¡vaya joya! Lotta Sea Lice se editó de la mano de Matador Records, es una simbiosis bien lograda entre la amistad y el folk. Así que les recomiendo darle play:

¿Cuál de las tres propuestas te gustó más? Espera pronto más recomendaciones de #WMPowerGirl.

Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

#WMPGigs: Slam como mantra de Las Ligas Menores

No todos los días es tu cumpleaños y no todos los días puedes celebrarlo trayendo por primera vez a México a una de tus bandas predilectas, sin embargo, existen casos como el de los gemelos Arturo y Jorge de los Ríos (a.k.a. Violencia River) que demuestran que todo es posible, siempre y cuando se tengan las ganas.

El show de Las Ligas Menores fue groso. Desde la apertura con Useless Youth, unos morritos que le meten todo lo que pueden a su acto en vivo, hasta la melancólica presentación de Dromedarios Mágicos mezclada con su carisma chihuahuense infalible, todo marchaba bastante bien para dar la bienvenida al cuarteto de Buenos Aires que, portan el slam como mantra, o al menos eso pudimos observar; tienen ese mood que te hace querer saltar y gritonear sus canciones, además de que te incitan a armar el slam.

Les compartimos algunas imágenes de la primer noche de Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks!

Las ligas menores llegan a la CDMX en su Renault Fuego

Las ligas menores viajan en su Renault Fuego desde Buenos Aires a la CDMX para hacernos vibrar y evocar las aventuras con los amigos de la adolescencia y la inocencia del primer amor (cejas).

La banda argentina integrada por Pablo KemperMicaela GarcíaNina CarraraMaría Zamtlejfer y Anabella Cartolano se presentará en tierra mexa por primera vez con el pretexto de promocionar Ni una canción más (EP lanzado en diciembre del 2016). La cita es el 13 de octubre y compartirán el escenario del Foro Indie Rocks! con Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos y Useless Youth.

Los tickets pueden adquirirse a través de Boletia con un costo de $350.00 en preventa, o en las taquillas del inmueble por $450.00, el día del evento.

Sin duda este concierto será el encargado de consagrar a Violencia River, colectivo independiente formado en 2015 bajo el DIY y creador del Burguer Revolution, ellos son los promotores que hicieron posible esto.

 

#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

Cómo In Rainbows le partió su madre a EMI

Y cambió las reglas del juego en la industria musical.

Hablar de la pauta que marcó el In Rainbows en la industria musical es un tema complejo que podría llevarnos unas varias cuartillas o un debate con varias chelas o tazas de café. Sin embargo, es importante recalcar, a diez años de su lanzamiento, por qué Radiohead le dio la vuelta a una industria que creyó tener bien cimentado su modelo de negocio (y trataré de ser lo más breve y conciso).

Hoy en día la industria musical se encuentra en un punto bastante raro, por no decir sin pies ni cabeza, específicamente hablando del consumo de la música física y digital. Uno que está más clavado en el music business a pequeña y gran escala entiende un poco mejor esta situación y cuando puede, incluso en versión digital, se compra un álbum que en verdad vale la pena. Sin embargo, hay quienes prefieren pagar sus 99 pesos por mes en Spotify (o su plataforma de streaming de confianza), otros puristas se arman sus versiones en vinil aunque ni siquiera alcancen a escuchar esas frecuencias que te da el formato; hay quienes prefieren a que Tenemos un papá pirata los suba a su grupo en Facebook, en fin las opciones sobran.

Así mismo, las opciones sobran cuando una banda decide lanzar un nuevo álbum. Dependiendo del género y cómo tu público consume tu música, tienes desde Soundcloud (¿neta, aún existe?), Bandcamp, Spotify, Deezer, iTunes, casete, CD, vinil, etc. Todo esto llegó en parte por comodidad, en parte nostalgia, en parte economía, en parte los weyes que se atrevieron a darle la vuelta al sistema y arriesgarlo todo por no seguir las reglas establecidas por décadas.

Tenemos por un lado a Napster, quienes con su atractivo sistema de compartir colecciones de música en mp3, en pleno año 2000 revolucionaron el consumo de música y al mismo tiempo las compañías discográficas tuvieron fuertes golpes en su mercado, lo que los llevó a tomar decisiones drásticas y unas cuantas demandas. Más tarde llegó el invaluable y arriesgado “pay what you want” de Radiohead, lanzado hoy hace diez años. Después de un hiato de cuatro años, la banda incluso llegó a preguntarse “¿realmente a alguien le va a interesar?”, “¿neta a alguien le va a importar?”, al final el veredicto lo dio la revista Time: “Sin pedos el lanzamiento más importante en la reciente historia de la industria musical”.

Su premisa era “paga lo que quieras entre 0 y 99.99 dólares”, evidentemente hubo demasiados que no pagaron nada, pero Radiohead estaban seguros que su público le daba un valor real a la música, y así fue. Según cifras de comScore con datos de Rolling Stone, el álbum hizo más ganancias para la banda que lo que hubiesen generado bajo el contrato que ya tenían con EMI en su momento. “¿Por qué querría firmar un contrato de seis álbumes con una empresa que se está derrumbando” dijo Thom Yorke al New York Times justo un año antes de lanzar In Rainbows. Esto puso a todas las major labels vulnerables ante sus artistas consolidados, ya que su modelo viejo, desgastado y explotador no tenía más el valor y la fuerza como único modelo que genera ganancias “para sus artistas”. Esto puso en análisis comparativo las ganancias generadas al lanzar un álbum de manera independiente, así mismo contribuyó a la diversificación de sellos independientes y en parte a la apertura de plataformas de streaming.

Así fue como recordaremos el 10 del 10 como un hito en la distribución de la industria musical. ¡Tomen eso, disqueras!

#WMPGigs: Bomba Estéreo trae su AYO a México

Exactamente dos meses después del lanzamiento de AYO, el nuevo material de Bomba Estéreo, la agrupación liderada por Liliana Saumet vuelve a México para encender el baile en SALA Corona de la CDMX. La doble buena noticia es que ya es un show SOLD OUT.

Tan grande ha sido el impacto que ha tenido Bomba Estéreo como acto en vivo , que resultara motivo suficiente para que Arcade Fire los solicitara como banda de acompañamiento para la gira que realizarán durante Latinoamérica, incluida la fecha en México (29 de noviembre).

Bomba Estéreo acaba de estrenar el video para el extracto “Internacionales” de su más reciente material AYO. Se trata de una divertida aventura con gangs de skate en Hong Kong.

 

 

 

 

#WMPGigs: I’ts Time To Wake Up – La Femme en El Plaza

Explosivo y endiablado bailongo el que se armó anoche en El Plaza en compañía de La Femme, a quienes vimos en acción hace dos años en el Foro Indierocks! y obvio, no nos da pena decirles (ni que ellos se enteren) que ya les traíamos muchas ganas.

IT’S TIME TO WAKE UP, MÉXICO.

Segundo concierto logrado después del sismo del 19 de septiembre, y el Plaza lucía nostálgico, sí, pero también fuerte, al estar ahí era como si hubieran pasado años, pero todos los presentes tenían en la memoria un recuerdo de los franceses, de su show de hace dos años, y en esta ocasión, El Plaza ardería de sensualidad gracias al optimismo de La Femme, quienes tocaron su versión de “Cielito Lindo”, además de temas emblemáticos del Psycho Tropical Berlin y de su más reciente material Mystère.

Marlon Magnée no pudo evitar quitarse la camisa, ya desde el principio del show se le veía agitando el pandero con sensualidad y carisma, para después sorprendernos con un solo de teclado bien fino en compañía de Clémence Quélennec, quien hizo lo propio con el protagonismo, solemnidad y belleza que la caracteriza, pero en “Antitaxi”, tema con el que cerraron su presentación, todo se desbordó: sudor, ansias, baile, post punk y psicodelia.

Merci, La Femme; México está despierto.

Les compartimos algunas fotografías de Ex Lovers, banda de country psych de la CDMX que inauguró la noche de La Femme en El Plaza.

EX LOVERS

 

LA FEMME

 

 

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

El electro pop obscuro y espacial de Ilse Hendrix

Probablemente muchos de ustedes ya han escuchado hablar de esta chica de Torreón que tocó el pasado mes de agosto en Say North Fest y hace menos de un mes en Steve Madden Music, siendo telonera de la artista sueca Elliphant.

Ilse Villareal, mejor conocida como Ilse Hendrix, es una de las pocas chicas cantautoras y productoras dentro de la música emergente indie, y por supuesto mexa, que debes de tener muy en la mira, sobre todo ahora que justo acaba de lanzar su EP titulado “ANT” bajo el label (orgullosamente mexicano también)  XYX Music.

Realmente es difícil decidir cuál de sus primeros singles es inevitable no escucharlo en loop;  “D.L.M.M.K” o el más reciente “Tee”. La verdad es que no suena a ninguna otra artista mexicana actual con la cual se le pueda comparar, ya que Ilse trae una vibe y sonido electro pop increíble . Real como si fuera de otra galaxia. Su música es una mezcla de melancolía sweet plasmada en descargas eléctricas que pasaran por todo tu cuerpo y te harán bailar.

No te puedes perder ninguno de sus próximos shows para darte cuenta del girl power que esta chica hace lucir con cada una de sus canciones durante un show. Desde el primer momento que escuchas sus beats con sonidos experimentales + su voz onírica, los cuales te ponen a bailar ASAP.

Y para que la conozcas mejor, dejamos que Ilse nos contará un poco más sobre ella, su música y este nuevo EP que forzosamente se tiene que dar a conocer por lo bueno que esta.

  • ¿De donde surge la idea de “Ilse Hendrix”? 

Desde chica he cantado, cante opera mucho tiempo en Torreón. Después aprendí a mezclar. Un día quise hacer mis propias canciones, me llamaba mucho la atención el saber producir, los sintetizadores y hacerlo todo tu mismo y fue así como aprendí producción que es lo que mas me gusta, después todo se fue dando hasta ahora. 

  •  A los cuantos años decidiste que la música era “your thing:

Siempre ha tenido un papel importante en mi vida, pero fue a los 19 años cuando decidí venir a vivir a la cdmx para hacer música. 

  • ¿Por qué “Ilse Hendrix”? 

Todo fue por Instagram jaja una amiga me abrió la aplicación justo cuando salió y le dije que me pusiera @ilseHendrix, ya que en esas épocas escuchaba mucho 70s, 80s rock y escuchaba mucho Jimmi. Empece a mezclar y en los flyers aparecía como “Ilse Hendrix” así que se quedo. 

  • Tus 3 influencias musicales:  Sohn, Lianne La Havas, Sigur Ros.
  • ¿Con que artista mexa te gustaría hacer alguna colaboración? 

Uf hay muchas propuestas musicales muy buenas ahorita en México, me gustaría colaborar con Roderic y con Les Machines, ¡escúchenlos! 

  • La canción que traes en loop por ahora: Muuuuchas jajaj; “Falling out” – Otzeki, “Popscuro” – Clubz, y “Métele” – Buscabulla. 

  •  Te presentaste recientemente en Say North Festival , como describirías tu experiencia al estar frente a tantas personas. 

¡Fue increíble! Mucha buena energía y felicidad. Me da mucho gusto que hagan este tipo de festivales, hay que apoyar las propuestas musicales de México. 

  •   La portada de tu singleTee” es en el jardín botánico de Chapultepec…si tu canción“Tee” fuera plasmada visualmente en una flor, ¿Qué tipo de flor sería para ti? ¿Por qué? 

Si ese jardín botánico es hermoso me encantan las plantas, cactus y flores. Tee seria un árbol de cherry blossom, porque es suave y mágico pero al mismo tiempo es fuerte, tiene muchas capas de flores y al igual que la canción florece y después cambia a otra cosa totalmente diferente. Hace tiempo tuve oportunidad de verlos en Washington y son increíbles. 

  • ¿Cómo crees que se relaciona la música que haces con tu personalidad?

 Bastante y depende de la etapa por la que estés pasando en tu vida creas cosas diferentes. 

  •  Tú música es para escucharla en: Donde quieras. 
  • ¿Por qué decidiste ponerle “ANT” a este primer EP”? 

Me gustan mucho las hormigas. 

  • Describe “ANT” en 3 palabras:  Electrónico, obscuro y espacial. 

  • ¿Que canción dentro de “ANT” es tu favorita? ¿Por qué? 

Tee, porque fue algo de crear muy libre para mi, experimente varios sonidos y sin tener una estructura en especifico. 

  •  ¿En donde te ves en 5 años dando un show? 

En algún festival europeo. 

  •  ¿Cual crees que ha sido uno de tus mejores shows y por qué? 

En departamento, tiene muy buena acústica y al mismo tiempo es algo muy intimo con todas las personas que están ahi. 

  • ¿Qué otros shows vienen en puerta? 

Torreón y Monterrey por ahora. 

  • ¿Crees en el talento dentro de la industria musical mexicano? 

Por supuesto, hay mucho talento mexicano y hay que apoyarnos mutuamente para llegar más.

Síguela en todas sus redes para estar al pendiente de sus próximos shows <3  Ya que, no hay nada mejor que apoyar al talento mexa hoy más que nunca, ¿No lo creen?

@ilsehendrix

Facebook

 

Fotografías cortesía del artista

#NetflixAndChill: un mes para el estreno de Stranger Things 2

Parece que fue ayer cuando fuimos cautivados por Stranger Things, la serie de los hermanos Duffer en coproducción con Netflix. El mundo detrás de Hawkins, el poblado donde fue derrotado el Demogorgon, volverá a surgir en la segunda temporada de la serie de sci fi, la cual se estrena el próximo 27 de octubre, fecha muy cercana a las festividades de Halloween.

Anteriormente habíamos sido sorprendidos con los tráilers (con mashup de Michael Jackson) que daban la impresión de que Eleven no se ha ido y que Will Byers seguirá en contacto con el mundo extraño del que fue liberado.

Por si eso fuera poco, fueron liberados algunos pósters que rendían homenaje a películas clásicas de los ochenta, como Encuentros del tercer tipo de Steven Spielberg (1977).

Estamos ansiosos por ver qué ocurre en los nuevos capítulos, que dan continuidad a un año después del rescate de Will Byers. Además, para los fans de Eleven, les tenemos una noticia agridulce: la actriz Millie Bobby Brown será invitada de honor en la próxima edición de La Mole Comic Con que se llevará a cabo el 4 y 5 de noviembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center. En dicho encuentro habrá sesión de fotografías y autógrafos, además de conferencias para resolver preguntas inquietantes de los fans. Todo suena súper cool hasta que nos enteramos que el precio por fotografía rondará los $1,800… no todo puede ser perfecto.

Para nuestra sorpresa, los buenazos de S.U.R.V.I.V.E, Kyle Dixon y Michael Stein, creadores del soundtrack de la serie, fueron galardonados hace poco con un Emmy por esta joya:

Hoy inicia la cuenta regresiva para el estreno de Stranger Things 2 y en WMP estamos más que listos para ese gran momento, ¿y ustedes?

 

#WMPGigs: Rabia Sorda en México

A diez años de su última visita, Rabia Sorda vuelve a México gracias a Constelaciones en la piel.
La cita con Erk Aircrag, vocalista de Hocico, es el próximo sábado 21 de octubre. La banda se presentará con la alineación completa de Rabia Sorda por primera vez en nuestro país en BajoCircuito.
Para complementar la noche, se añade Goth Brooks, banda de Phoenix Arizona que vendrán a presentar su industrial country, además del proyecto nacional Oxomaxoma, la cual se caracteriza por la exploración de instrumentos poco convencionales y objetos inventados por los propios músicos. ¿Te interesa ir?
Los boletos tienen un precio de $400 en preventa hasta agotar existencias y de $500 hasta el día del evento.

#WMPGigs: El compositor Elliot Moss llega al Foro Indie Rocks!

Elliot Moss es un compositor, productor, multinstrumentista y artista visual procedente de Nueva York que con tan solo 23 años de edad, 2 discos y 4 sencillos ha logrado llamar la atención de propios y extraños desde su debut en el 2014.

Ha sido telonero de bandas como: Digitalism, Cold War Kids y Nada Surf asimismo se ha presentado en festivales, venues y eventos de la talla de SXSW, CMJ y Music Hall of Williamsburg.

Comparado con James Blake, Jamie XX e incluso catalogado como el nuevo Thom Yorke por los medios, Elliot Moss llega por primera vez a México el próximo 13 de octubre al Foro Indie Rocks, lugar donde podrá presentar su más reciente material discográfico titulado Boomerang del cual se desprende su sencillo ‘99’ tema que se disfrutará en vivo junto con ‘Plastic II’, ‘Slip’ y más sencillos que ofrecerán una noche ecléctica llena de sonidos que van desde la electrónica al jazz.

Consigue tus tickets aquí 

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!