#SemanaFriendstiVVal: Elsa Y Elmar, una fresca propuesta colombiana

De Colombia a Boston y ahora en California, Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar, nos demuestra el exponencial crecimiento que está teniendo la escena de música colombiana en el mundo.

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Con tan solo 23 años, Elsa dejó atrás a su familia y su Colombia para estudiar Musicoterapia en Boston. En el 2013 grabó su primer EP Sentirnos Bien. Posteriormente, con más experiencia tanto en la música como en la vida, se muda a Oakland, California para grabar su álbum debut Rey con Mateo Lewis.

Ahora, la talentosa colombiana nos sorprende con la increíble noticia de su próxima presentación el 1 de octubre en el Friendstival en la Ciudad de México y en diciembre para el Festival Trópico en Acapulco.

Tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria, sus gustos e inspiraciones y esto es lo que nos cuenta:

¿Cómo fue tu experiencia con la carrera de Musicoterapia?

Es una carrera muy linda que me ayudó mucho a crecer como persona. Trabajé con ciegos, niños con necesidades especiales, viejitos con Alzhéimer y encontré una parte muy espiritual en la música, en donde realmente ayudas y puedes hasta curar a la gente.

¿Cómo llegaste a Oakland?

¡De locos! No me interesaba ni Los Ángeles ni Nueva York. Quería algo distinto y me lancé sin conocer a nadie a Oakland, donde grabé mi disco con Mateo. Poco a poco me he ido adaptando y me encanta.

¿Cómo definirías tu música?

Pues… es lo que tiene que ser. Es libre y muy sentimental. Podría decirse que es una mezcla de synth pop y rock. En realidad no me gusta catalogar mi música. Creo que los géneros son para intentar hacerse una imagen mental de cómo suena algo, y nada más existen para ver en qué chart vas a estar en iTunes (jeje).

¿Qué artistas te inspiran musicalmente?

¡Chance The Rapper es increíblemente inspirador! Es honesto, independiente y transparente. Kevin Parker me inspira musicalmente muchísimo y la libertad al cantar de Ella Fitzgerald, también.

¿Qué opinas de la escena musical en Colombia?

Está súper fuerte y está floreciendo muchísimo. Al inicio era muy débil la escena independiente pero ahora está creciendo exponencialmente, ¡y a nivel internacional!

¿Cómo es la escena de música en San Francisco y Oakland?

¡Muy interesante! Hay mucha gente joven, con dinero, con ganas de shows y de conocer cosas nuevas. Es más alternativo que Los Ángeles, por ejemplo, en donde la escena es más showbiz.

 ¿Qué diferencia hay entre “Sentirnos Bien” y “Rey”?

El mind-set que yo tenía era muy diferente al de ahora. El sonido de antes era poco arriesgado y me daba miedo que no le gustara a la gente. “Rey” refleja una nueva etapa de mi vida mucho más madura. Al grabarlo no pertenecía a ninguna escena ni conocía a nadie, pero así es el disco: arriesgado, fuerte e inspirador.

¿Qué canción de tu disco nos recomiendas?

“Animales Distintos”

¿De qué hablan tus canciones o qué te inspira para escribirlas?

Me inspiran las ganas de conectar con la gente. Me gusta escribir de cosas con las que la gente se pueda identificar. Me encantan las típicas letras de una canción que pones en tu “status” de Facebook… o en tu “nick” o “nub-nick” en las épocas del Messenger.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en un escenario?

Cuando le abrimos a Coldplay en Colombia. Fue un gran reto porque ser la banda que abre no significa que a la gente le gustes y había más de 40,000 personas, pero nos tocó echarle todas las ganas y demostrarle al público lo que traemos.

¿Qué fue lo último que escuchaste en alguna plataforma digital?

La playlist de Dancehall en Spotify.

Tres recomendaciones musicales:

The Bird and The Bee, Fleetwood Mac y Chance The Rapper.

¿Cuál es tu video favorito?

Michael Kiwanuka “Black Man In A White Wolrd”.

Les dejamos el video de “Planeando el Tiempo”.

Y no se pierdan de sus próximas presentaciones en nuestro país, que seguro pasarán un rato agradable, conociendo música propositiva.

Lazarus presenta material inédito de David Bowie

David Bowie dejó una gran estrella negra en nuestros corazones antes de marcharse al espacio interestelar… pero también grabó algunas versiones inéditas que forman parte de Lazarus. Se trata de un álbum nuevo que cuenta con repertorio hecho por el elenco original de la obra musical que él escribió y que fue inspirada en la cinta de ciencia ficción The Man Who Fell to Earth (1976), de la que fue protagonista.

Este material será publicado el próximo 21 de octubre y ya está en pre-orden para descargar Life On Mars?” en voz de Sophie Anne Caruso. La edición incluye 2 CD y 3 LP en vinyl.

Junto a las interpretaciones del elenco de las canciones clásicas, se añaden las tres últimas grabaciones de estudio de Bowie: “No Plan”, “Killing A Little Time” y “When I Met You”, que traen una dimensión completamente distinta. Este material inédito fue co-producido por Bowie y Tony Visconti y grabado con Donny McCaslin y su cuarteto, la misma banda que tocó en el álbum Blackstar.

Lazarus fue producido por Henry Hey, director de la obra musical, quien trabajó anteriormente con Bowie en “The Next Day”. Fue grabado el 11 de enero de este año. Lo sorprendente es que llegar al estudio, los músicos y elenco se sorprendieron y entristecieron al saber que el artista había fallecido la noche anterior. Sus actuaciones emocionales de ese día se capturan en este compilado.

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Además, Blackstar fue preseleccionado para los Premios Mercury 2016 y como parte de la ceremonia de premiación, Michael C. Hall interpretó la canción “Lazarus” con Henry Hey y la banda principal de la obra.

Co-escrita por Bowie y Enda Walsh, dirigida por Ivo Hove y producida por Robert FoxLazarus debutó el 7 de diciembre del 2015 en el Teatro Workshop de Nueva York con gran éxito en las críticas, y este noviembre abrirá funciones en el teatro King Cross de Reino Unido.

Viajaremos al espacio a través de Lazarus, todas las estrellas darkies en nuestros corazones se unirán de nuevo. Gracias, Bowie.

LAZARUS:

CD

CD 1:

1.    Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2.    
Lazarus – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York
3.    It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig y el cast original de Lazarus de New York
4.    This Is Not America – Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
5.    The Man Who Sold The World – Charlie Pollack
6.    No Plan – Sophia Anne Caruso
7.    Love Is Lost – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
8.    Changes – Cristin Milioti y el cast original de Lazarus de New York
9.    Where Are We Now – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York
10.   Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado y el cast original de Lazarus de New York
11.   Dirty Boys – Michael Esper
12.   Killing A Little Time – Michael C. Hall
13.   Life On Mars – Sophia Anne Caruso
14.   All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
15.   Sound And Vision – David Bowie
16.   Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
17.   
Valentine’s Day – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
18.   When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19.   Heroes – 4:43 – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

CD 2:
1.    Lazarus – David Bowie
2.    No Plan – David Bowie
3.    Killing A Little Time – David Bowie
4.    When I Met You – David Bowie

VINYL: 

LP 1 lado A:
1.    Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2.    Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3.    It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig y el cast original de Lazarus de New York
4.    This Is Not America – Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
5.    The Man Who Sold the World – Charlie Pollack

LP 1 lado B:
1.    No Plan – Sophia Anne Caruso
2.    Love Is Lost – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
3.    Changes – Cristin Milioti y el cast original de Lazarus de New York
4.    Where Are We Now? – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York

LP 2 lado C:
1.    Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado y el cast original de Lazarus de New York
2.    Dirty Boys – Michael Esper
3.    Killing a Little Time – Michael C. Hall
4.    Life On Mars? – Sophia Anne Caruso
5.    All the Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

LP 2 lado D:
1.    Sound and Vision – David Bowie
2.    Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
3.    Valentine’s Day – Michael Esper el cast original de Lazarus de New York
4.    When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
5.    Heroes – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

LP 3 lado E (solo un lado):
1.    Lazarus – David Bowie
2.    No Plan – David Bowie
3.    Killing a Little Time – David Bowie
4.    When I Met You – David Bowie

¿Ya le diste follow a Gorillaz en Instagram?

Durante esta semana el grupo británico conformado por Damon Albarn y Jaime Hewlett abrió una nueva cuenta en Instagram, donde han emocionado a sus miles de fans con una línea del tiempo que comienza en el año 2000 y cuenta con diferentes videos y fotos que relatan toda su historia musical.

Por acá podemos ir viendo unas imágenes de cuando empezaron por los 2000 hasta la actualidad.

Noviembre – 2000

In the beginning…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el


Clint Eastwood – 2001

The future is coming on…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

2005

A few years later…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

Pareciera que todas estas sorpresas sólo nos emocionan  más para el estreno de su siguiente disco, pues ya Damon Albarn nos comentó que llega para principios del 2017 y cuenta con colaboraciones de artistas como: Jean-Michel Jarre, Vic Mensa, Snoop Dogg y De La Soul.

Aquí puedes seguir a Gorillaz en Instagram. 

 

Baila con CHVRCHES en El Plaza Condesa

Fue en 2014 cuando Chvrches conquistó nuestro país por primera vez en el Corona Capital con su álbum The Bones of What You Believe, y ahora regresan a México el próximo 28 de septiembre al Plaza Condesa para presentar Every Open Eye.

En esta segunda placa discográfica se incluyen los temas “Leave a Trace”, “Empty Threat” y “Clearest Blue” que seguro no dejan de sonar en tu cabecita y ese día obvio tienes que ir a bailar y disfrutar.

El costo de los boletos es:

General – $689

Palco – $844

Balcón – $974

Escucha por acá su disco Every Open Eye:

¡No olvides! La cita es el 28 de septiembre en El Plaza Condesa, ubicado en Av. Juan Escutia 4, Cuauhtémoc, Hipódromo Condesa, en punto de las 9:00 p.m.

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#Covers&Collabs: Ty Segall a Neil Young – “Down By The River”

Cuando conocí a Ty Segall en Ceremonia, se le veía entre la gente como si no se tratara de un sabiondo y productor incansable. En cada oportunidad que tiene, elogia a sus artistas favoritos a través de cover en directo desde cualquier show. El músico californiano tiene tatuado el nombre de Neil Young en un brazo, ¿casualidad? No, él realmente lo ama.

Hace unos días Ty Segall volvió al ruedo de los covers con “Down By The River”. La interpretación sucedió en un un concierto en Teragram Ballroom en Los Ángeles en honor a The Smell, un venue underground que predicaba la cultura DIY y que tras 10 años de buenos frutos y hermandad entre colectivos de arte y bandas independientes, fue demolido hace apenas un mes.

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2014

Vean la manera en que Ty Segall rasga su guitarra en compañía de su inseparable amigo, Mikal Cronin.

Naces, creces, armas una banda, buscas tocadas, pagas por tocar, mueres.

Este texto es una actualización de un post que el autor publicó el 28 de marzo del 2015 en el blog de Los IMAS.

Cuando inicias en esto de la música es muy fácil que llegues a las manos equivocadas tratando de conseguir un show. Así es esto, buscas desesperadamente una tocada donde más allá de tus amigos, nuevas personas escuchen tu propuesta musical que has trabajado durante meses o quizá años. Lamentablemente, nunca faltan los vividores que buscan aprovecharse de la poca experiencia que tiene uno en cuestión de logística, booking, producción, etc, y “organizan” eventos pay to play.

Muchos, la mayoría (espero), quizá ya saben de qué trata, pero para los que no, les doy una pequeña introducción: obviamente ni la invitación, ni el flyer dirán “ven a tocar, pero tienes que pagar”, bueno, aunque a veces es cinismo rebasa esas fornteras. Estos sujetos se manejan con invitaciones en la que primero te avientan un mega choro de que su evento tendrá bastante exposición, las bandas ENOOORMES con las que compartirás escenario, los beneficios que “gozarás”, y las personas que te verán en ese conciertazo o tocada. Pero al final te dirán: “bueno, sólo tienes que vender 20 boletos de 200 pesos cada uno”, “tienes que pagar 500 pesos de renta de equipo”, “son 100 pesos por integrante”. Pura farsa.

Estos eventos tienen el único fin de echarse un varo a la bolsa a costa de bandas pequeñas con la ilusión de tocar en un buen foro o junto a una banda reconocida. Algunas veces, si no llegas a vender tus boletos, el mero día no te dejan subir a tocar; en otras, si no te cambian la locación “famosísima” que te habían prometido por extrañas circunstancias; también han llegado suceder casos en que te dan una fecha límite para liquidar tu venta de boletos, das tu dinero, al final cancelan el show, y como te dieron nombres falsos desaparecen… naturalmente se quedan tu dinero.

Estamos de acuerdo, cuando empiezas y vas a una tocada tienes que desembolsar una lanita ya sea en gasolina, comida, o cosas por el estilo. Pero al final sigue siendo una inversión para tu proyecto. Lo que está de la chingada es que otras personas abusen de tu música/talento y encima se quieran “inflar “la cartera con ello.

Por más necesitado que estés de querer exponer tu proyecto, no tienes por qué rebajarte a esos niveles y permitir que sujetos que, para empezar, ni le importa un pepino tu banda, abusen de tu banda. Muchas veces hasta son altaneros, y si no cumples con la venta de boletos te tachan de perdedor, y de lo poco que tu banda puede progresar si no puedes vender ni veinte boletos. Quién más perdedor que alguien que se quiere aprovechar del talento de otros.

Lo sabemos, tú música te ha costado horas y horas de práctica, dinero, esfuerzo y creatividad. Nadie puede llegar a prostituirse por la pura necesidad de darse a conocer. Existen muchas maneras de salir a tocar: júntate con otras bandas y busquen un foro para hacer su toquín y de ahí recaudar fondos para invertir en merch o yo-qué-sé. Hay colectivos que también van empezando y organizan tocadas para bandas pequeñas, quizá tengas que llevar un ampli, pero no te obligan a llevar gente ni a que vendas boleto alguno.

Si conoces a “organizadores” o personas que se dediquen a hacer este tipo de eventos no dudes en reportarlos, las bandas nuevas te lo agradecerán y si fuiste víctima, tú hace unos años también te lo agradecerías.

Respeta tu música. 

Acá el texto original.

#Audiovvisual: Una probadita de mantequilla de maní con Iggy Pop

Los conciertos de Iggy Pop son tan legendarios que sería difícil recordarlos todos y a detalle, sin embargo, para el director Jim Jarmusch eso no es imposible, por eso decidió documentar la historia de una de las bandas de post-punk más influyentes de todos los tiempos en su nueva película documental, Gimme Danger.

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James Newell Osterberg, Jr. fue frontman de Iggy and The Stooges por un buen tiempo y solista durante 25 años. Lo recordamos por sus dotes de actor además de cantante, pero cómo olvidar aquella vez que montó un espectáculo tremendo, al untar mantequilla de maní a su cuerpo y trepar por encima de un mar de gente durante su show en en el Festival Pop de Cincinnati en 1970. ¿No lo han visto? Ahora podemos reproducirlo las veces que queramos.

Sobre ese momento histórico, Iggy Pop recuerda:

“El grupo siempre fue muy consciente de la teatralidad del momento y nunca nos movimos, nunca. En 40 minutos, el baterista nunca miró hacia arriba. Tienes que sentirte como un dios de mierda cuando la gente continúa para mantenerte en suspensión en el aire solo para que puedas tirar mantequilla de maní en ellos, fue salvaje”.

Además de Iggy, Gimme Danger cuenta con apariciones de miembros de Stooges como Ron y Scott Asheton; el  guitarrista James Williamson, el bajista Mike Watt, el saxofonista Steve Mackay, los Ashetons (hermana Kathy y director Danny Fields), así como imágenes y grabaciones retorcidas y bajo efectos del ácido, de las cuales ya ansiamos ser testigos en México.

La película documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto la semana pasada y tendrá su estreno en Nueva York el 28 de octubre, así como un debut en Los Ángeles el 4 de noviembre, mientras que en nuestro país… pues, habrá que esperar un poquito más.

Miren aquí la emblemática escena donde Pop se unta mantequilla de maní. 😉

 

Wild Belle rumbo al Lunario

Tras dos años de hacernos mover el esqueleto en nuestro cálido país, el dúo Wild Belle, conformado por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, regresan el próximo 7 de octubre para un show en el Lunario del Auditorio Nacional.

Este año presentaron su nuevo material llamado Dreamland, en el que podemos encontrar una muy fina mezcla de sonidos y emociones… y que seguramente nos pondrá a bailar en su próxima e íntima sesión con canciones como: “Throw Down Your Guns” y “Giving Up On You”.

Wild Belle ha sorprendido a su público en festivales como Lollapalooza y Coachella y el mismo Carnaval de Bahidorá, donde los vimos por última vez.

Tuvimos oportunidad de platicar con Elliot, quien nos contó un poco acerca de su historia musical, su nuevo proyecto y sus futuros planes (entre ellos sus ganas de venir al Corona Capital). Esto es lo que nos contó:

¿Qué se siente trabajar con tu hermana?

Es fantástico. Tenemos un bond familiar que no se encuentra con cualquiera. Hablamos el mismo idioma. Desde pequeños hemos desarrollado un lenguaje de hacer música y arte, creciendo con artistas como: Michael Jackson, James Brown, Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young, entre otros. Fuera de los 5 años que llevamos como banda, tenemos 25 años de historia musical juntos.

¿Cuál fue tu primer instrumento?

Empecé con el clarinete. Mi madre tenía un colega en una orquesta sinfónica y desde pequeño me invitaron a participar y tuve que aprender a cantar y a tocar el clarinete al mismo tiempo. Difícil tarea pero creo que gracias a esto puedo hacer muchas de las cosas que puedo hacer hoy.

¿Cómo se diferencia Isles de Dreamland?

Dreamland es un poco más profundo, obscuro y maduro. El amor siempre es lo que nos guía para hacer música, pero en Dreamland exploramos nuevas emociones, nuevas formas de hacer sonidos y hemos crecido como compositores y como músicos en esta misma exploración.

¿En qué festival que no hayas tocado, te gustaría participar?

Nos sentimos muy conectados con la audiencia latina. ¡Queremos venir al Corona Capital! También nos gustaría ir a Sudamérica a un Lollapalooza.

¿Con qué artista te gustaría colaborar?

Hay grandes músicos de Chicago como Chance The Rapper, Kendrick Lamar y Frank Ocean. Con cualquiera de ellos nos encantaría armar algo.

¿Qué fue lo último que escuchaste en Spotify?

Caetano Veloso, es uno de los compositores más grandes de Brasil… ¡Se los recomiendo mucho!

¿Cómo describirías Dreamland en tres palabras?

Exploración de sonido.

¿Qué vibras quieres que sienta el público mexicano en tu próxima presentación en el Lunario?

Queremos que se sientan conmovidos, que bailen, canten, que se sientan esperanzados, con el corazón roto, un poco perdidos… ¡Que sientan una mezcla de emociones! Básicamente así es el disco.

¿Quién escribe las letras?

En realidad entre los dos. Natalie canta, pero juntos colaboramos para escribir cada frase. Somos muy abiertos así que esto fluye naturalmente.

¿Con qué artista de la época de los veinte te gustaría colaborar si aún estuviera vivo?

¡Miles Davis o John Coltrane! Siempre fui muy fan del jazz.

Sé que eres de Chicago, así que ¿cuál es tu spot favorito para comprar música, instrumentos, discos, etc.?

Yo colecciono instrumentos y hay un lugar que me encanta que se llama Swap-O-Rama. Ahí siempre encuentro discos geniales, así como instrumentos y ¡cosas muy raras! No se lo pierdan cuando vayan.

No te pierdas de esta “exploración de sonidos” que comenta Elliot, en su próxima presentación.

Compra los boletos para el show en el Lunario este 7 de octubre dándole click AQUÍ.

Les dejamos su último video, “Out Love Will Survive”:

#NuevosRuidos: Fuego! música llena de diversión

“La música, el amor y el fuego son tres cosas necesarias para el ser humano y no las sentimos; la música te pone a bailar, el fuego te hace emigrar y el amor te hace un imbécil. Por eso la banda se llama así, porque buscábamos un nombre con fuerza, que fuera sencillo y a la vez divertido”, eso nos platica Santiago cuando nos sentamos a charlar para conocer más sobre su proyecto.

Un grupo de amigos conformados por el productor Santiago González de Mina EstudiosEdson Gómez de Tropikal ForeverMiguel Hernández de Rey PilaMarcos Nevraumont de Elipses, David Francis de SimplefiresAldo FoyoAldo Hidalgo Jonathan Angarita conforman lo que ahora es Fuego!

Santiago, mejor conocido como “Chango” fue el primero en dar el paso para formar una banda, pues llegó con las rolas y ya después poco a poco los demás fueron poniendo de su parte, de ahí ya las llevaron a tocar en vivo, y al escucharlas ellos se divierten mucho y esa misma sensación es la que transmiten al público.

En sus canciones encontramos anécdotas que hablan de chavas que se topaban en la fiesta, experiencias que les han pasado y por eso nos dicen:

“Queremos hacer música divertida; aquí es como un recreo de otras chambas musicales y queremos que sea entretenido y especial para que al escucharnos en vivo la gente la pase bien y lo disfruten”.

#LaFiesta es el nombre de su álbum, el cual está lleno de sonidos alegres  y ellos describen su proyecto de la siguiente manera:

Fuego!  es una banda honesta, muy divertida y aunque no parezca, nos tomamos muy enserio todo lo que hacemos”.

Aparte de su álbum, la banda integra otras artes a su carrera y aquí lo explican:

“Nos gusta el arte, y ahorita estamos trabajando con Chula Records, un chavo que hace ilustraciones. Para nuestro disco decidimos trabajar con él, le pasamos las canciones y él hizo una ilustración; imprimimos 100 serigrafías. Y para la gente que es fan, compra su cuadrito y le pasamos un código de descarga en alta y así apoyas el arte de este chavo y la música nueva. Al igual cada canción tendrá su propio cuadrito”.

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En tres palabras Fuego! es alegre, euforia y felicidad; el disco suena así:

En la opinión de ellos, Fuego! es:

“Un grupo de amigos que se juntan para tocar, lo disfrutan y  se divierten”.

Sí te gustó #LaFiesta, no olviden seguir a la banda en sus redes, Facebook y Twitter.

 

 

#Covers&Collabs: Tangerine Dream a S U R V I V E – Strange Things

No, no nos cansamos de compartir materiales inéditos de Stranger Things, la mejor serie del verano por su encantador soundtrack de power synth ochentero, y Tangerine Dream nos entiende; la banda alemana precursora del space rock ha lanzado un par de tracks que no son del todo covers, sino reversiones del tema intro de Strange Things, creado originalmente por Kyle Dixon y Michael Stein de S U R V I V E.

A un año de la muerte de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream, nos da gusto que series producidas por Netflix evoquen el quehacer creativo y musical a pesar del duelo.

Escuchen a continuación las re-versiones ¡descargables! de Strange Things en manos de Thorsten Quaeschnine, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss, integrantes de Tangerine Dream.

Sueño de una noche de #VeranoPlopRadio

Texto: Abel Casillas

Fotos: @monceymrh

Parece que fue hace años cuando asistí al primer evento organizado por PLOP Radio en el Club Atlántico, lo recuerdo muy bien porque ese día escuché por primera vez a Affer mientras hacía una fila larguísima para conseguir una cerveza. Es increíble que sólo haya pasado un año y unos meses desde aquel 25 de julio,  aún viendo el crecimiento que ha tenido PLOP.

El Verano PLOP rebasó nuestras expectativas en todos los sentidos, y es que PLOP Radio dio catedra de cómo hacer un festival independiente desde los detalles, como baños (limpios y sin filas), hasta el escenario (onda Vive Latino), pasando por lo sencillo que fue acceder a alimentos (deliciosos) y bebidas, más la buena onda que se respiró durante todo el evento (hasta de los batos de seguridad) y por supuesto la calidad y el nivel de las bandas, hicieron del Verano PLOP un festival hermoso y memorable. Como diría el peje: “Estos festivales no los tiene ni Ocesa”, digo ni “Obama”.

Pero como nada en esta vida es perfecto, hubo algunas bandas que tuvieron problemas con el audio, sobre todo al comienzo del festival.

Los encargados de abrir fueron Exnovias, el proyecto de electro pop de Diego Puerta también conocido como Dromedarios Mágicos, quienes solo tocaron quince minutos debido a que hubo un retraso para comenzar el show, sin embargo dejaron con muy buen sabor de boca a los asistentes que llegaron desde temprano.

Después siguieron los Jóvenes Adultos, ellos dieron una muy buena presentación, la gente comenzaba a llegar poco a poco. Posteriormente llegó el turno de Pure Morning, el conjunto de Shoegaze originario de Sinaloa prendió bastante a los asistentes que comenzaban a armar el slam. Aunque se les fue el audio en un par de ocasiones, nos regalaron un gran show.

Pure Morning en #VPR
Pure Morning en #VPR

Los siguientes fueron Policías y Ladrones, Los tijuanenses demostraron porqué son una de las bandas que ha estado haciendo más ruido dentro de la escena independiente en este 2016.

Policías y Ladrones en #VPRWMP
Policías y Ladrones en #VPRWMP

Así llegó el turno de uno de los headliners del festival, los maravillosos Románticos de Zacatecas, ya para ese momento el verano se dejó caer, la gente coreó todo el set de los Románticos y el slam estaba bastante intenso igual que el calor, aunque también tuvieron problemas con el audio, lo hicieron como solo ellos saben, increÍble.

Los Románticos de Zacatecas en #VPRWMP
Los Románticos de Zacatecas en #VPRWMP

Después de un rato continuó Alemán, quien demostró que aparte de rimar muy bien es excelente frontman, literalmente nos hizo volar, ya que roló un porro gigantesco para los asistentes que estábamos en las primeras filas, además sonó muy bien y prendió a la audiencia con sus beats y su flow.

Alemán en #VPRWMP
Alemán en #VPRWMP

Ya con el sol un poco más leve llegaron Hawaiian Gremlins. (por cierto ese dÍa estrenaron su sesión de #ROUNDS2). Los Hawaiian tocaron muy bien, de hecho la gente estaba feliz, pero el audio sonaba bajito y de repente se les fue unos segundos, sin embargo la fiesta estaba a full.

Hawaiian Gremlins en #VPRWMP
Hawaiian Gremlins en #VPRWMP

Y así llegó la noche al Verano PLOP dando espacio a El Último Vecino que aunque ya suena a cliché,  nos recuerdan a The Drums, aunque más bien hacen apología a la movida española de los años ochenta. Los españoles al parecer no se la creían, el vocalista no se cansaba de elogiar al público mexicano, mientras decía que estaba cumpliendo el sueño que perseguía desde los doce años; sin duda la rompieron durísimo y sonaron impecable.

El Último Vecino en #VPRWMP
El Último Vecino en #VPRWMP

Siguieron los neoyorquinos  Beach Fossils y la euforia total llegó con ellos, sonaron con mucha fuerza, además de hacernos corear sus canciones hicieron que todos coreáramos al unísono “Pendejo Trump” en lo que fue uno de los momentos más entrañables del festival.

Beach Fossils en #VPRWMP
Beach Fossils en #VPRWMP

Para cerrar con broche de oro por fin llegó el turno de DIIV y con ellos la locura y el frenesí total. Qué gran banda, sonaron impecable y la rompieron durísimo, la gente no los podía dejar de ver, además llevan unos visuales que vuelan la mente y  ejecutan sus instrumentos con gran precisión y poder, sin duda para la mayoría de los asistentes, DIIV fue lo mejor del Verano PLOP.

DIIV en #VPRWMP
DIIV en #VPRWMP

Acá les dejamos la galería de fotos.

¡Que gran fiesta fue Verano PLOP, llena de amigos y gente que realmente ama la música! Sin duda fue un esfuerzo titánico para Erich Mendoza y su equipo el hacer posible esta fiesta.

¡Ojalá se repita!

 

#VPRWMP Galería: Verano Plop Radio

En ningún momento dejamos de bailar en el Verano Plop Radio; nos divertimos, reímos, saltamos y la pasamos de lujo. Te dejamos nuestro repaso fotográfico  con Pure Morning, Policías y Ladrones, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins., El Último Vecino, Beach Fossils y DIIV. 

Fotos por: @monceymrh

#Covers&Collabs: The Killers a Bob Dylan – “Blowin in the wind”

The Killers ha covereado a un montón de bandas como Joy Division, Elvis Presley y Frankie Valli y ahora se dieron la oportunidad de tocar, muy a su estilo, “Blowin in the wind” del maestro Bob Dylan. Esto ocurrió el fin de semana en la Cumbre del Lago Tahoe, donde presentaron un show en el marco de un evento anual donde los legisladores se reúnen para hablar del medio ambiente que este año contó con la presencia de Obama.

Cuatro años pasaron, sin novedades, sin música nueva de la banda originaria de Las Vegas y ahora llega este cover; simplemente les agradecemos por estas sorpresas, incluyendo la de formar parte del line-up del Corona Capital a celebrarse los días 19 y 20 de noviembre.

Hace poco, el baterista de The Killers, Ronnie Vannucci Jr, anunció que la banda comenzará a grabar su sexto material de estudio en días venideros y en su tierra natal.

Vean acá la interpretación no tan folk de “Blowin in the wind”.

#Covers&Collabs: Dan Auerbach Prod. The Pretenders – “Holy Commotion!”

Dan Auerbach es un gran productor y lo ha demostrado con The Arcs, su más reciente banda. El guitarrista nativo de Akron, Ohio es tan inquieto y creativo que siempre está buscando nuevos proyectos y colaboraciones.

Después de ocho años de su última publicación, The Pretenders regresa con fuerza a los submundos de la música, sí, todo gracias al líder y vocalista de The Black Keys que, curiosamente, también es compatriota de Chrissie Hynde, líder de una de las bandas precursoras de new wave.

El material discográfico que produce Auerbach en solitario con Chrissie lleva por nombre Alone que saldrá a la venta el 21 de octubre y ya podemos escuchar un adelanto increíble: “Holy Commotion!”, que seduce con su dosis de rock and roll, el reverb de un sintetizador chirriante y la fascinante voz de Chrissie que tanto echamos de menos.

Escuchen “Holy Commotion!” y déjense conquistar por esta nueva faceta de Chrissie Hynde en manos de Dan Auerbach:

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

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Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

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3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

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4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

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5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

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6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

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7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

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8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

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9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

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10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

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Diez happy moments con Tame Impala

Fotos: @gissunshine

Brillo en los ojos, energía, baile, sonrisas y  sobre todo mucha pasión fue lo que vivió la gente en el concierto de Tame Impala , el cual conforme pasaban las canciones se fue llenando de momentos especiales que convirtieron la noche en magia. Se necesitan varios factores para volver un hecho inigualable y los australianos hicieron lo propio al demostrar el talento, creatividad, sencillez y originalidad que tienen al pisar un escenario.

A continuación te platicamos los mejores momentos que vivimos en el concierto de Tame Impala en el Palacio de los Deportes.

1.- Cuando tocaron “Let It Happen”:

Para muchos es la rola favorita de Currents. Cuando la escuchamos en vivo, desde los primeros segundos el piso vibró a causa de tantos brincos y baile, las cabecitas no paraban de moverse de un lado a otro, y todos nos dejábamos llevar por la esencia de la canción entre aplausos, sonrisas y muchos saltos. Algo que hizo aún más especial esta interpretación fue el confeti de colores que volaba mientras todos nos dejábamos llevar por el instante.

2.- Admirar la voz tan única de Kevin Parker:

Este hombre realmente es talentoso, la hace de productor, músico y compositor. A todo eso, agréguenle el inconfundible y adictivo tono de voz que tiene, parece que se entiende con los ritmos muy bien, ya que en cada canción se acopla perfecto y los acompaña de una manera en la que realmente te contagia sus emociones.

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3.- La emoción de la gente y las ganas que tenían de verlos:

Al ir a un concierto te conectas con miles de almas por la misma razón: la música. En este show, entre rostros llenos de felicidad, notamos el deseo que el público traía por escuchar en vivo a Tame Impala, pues en cada canción no dejaban de saltar, cantar, aplaudir y sonreír.

4.- Obvio, los visuales:

Admirar a una banda de rock psicodélico en vivo es muy interesante, ya que la música normalmente viene acompañada de otras disciplinas artísticas como juegos de luz y visuales, los cuales hacen que el espectáculo lleve a un viaje lleno de diversidad, texturas, efectos y proyecciones. Tame Impala supo cómo explotar esta parte y logró crear un show completo al llenar de arte los oídos y ojos de sus seguidores.

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5.- Las palabras de Kevin Parker al publico mexicano:

Pasaron tres años para que los australianos volvieran a pisar nuestras tierras y Kevin nos dijo: “Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vinimos. ¿Han sido como tres años? Lo sentimos, pero ya estamos aquí.” Se vivió una conexión músico-fan muy especial, en la que todos nos dejábamos llevar por el momento, por eso el líder de la banda expresó lo siguiente:

“Yo sé que no me creerá, pero les digo que quizá éste es el mejor concierto en el que hemos estado”.

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6.- Confetti de colores:

“Let It Happen” “Backwards” y “New Person Same Old Mistakes” fueron las rolas que llenaron de colores el Palacio de los Deportes y en esos momentos todos nos movíamos de un lado a otro, dejándonos llevar por el viaje de las canciones.

7.- Cuando sonó “Daffodils”:

El baile nunca se detuvo, y al escuchar este track original de Mark Ronson en el cual Kevin Parker hace featuring, todos nos volvimos locos y unos a otros nos fuimos contagiando de mucho baile.

8.- Cuando Kevin oleó la bandera de México:

Otra cosa que igual marcó a los fans, fue cuando el fundador de la banda se apoderó de una bandera de México y agradeció a todos por ser parte del momento. Algo que cabe resaltar en él, es la sencillez que tiene como persona, pues a cada rato preguntaba al público cómo se sentían y si se encontraban bien.

9.- El intro y el solo con los visuales de “Apocalypse Dreams”:

Nos volamos la cabeza con los visuales de esta rola. Su sorprendente intro de más de un minuto, donde el sonido de la cuerda de la guitarra se reflejaba en las proyecciones de la pantalla, nos hipnotizó un buen rato.

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10.- El flashback con sus mejores éxitos:

Escuchar “Elephant”, “Feels Like We Only Go Backwards”, “Alter Ego”, “Why Won’t They Talk to Me?” , “Why Won’t You Make Up Your Mind?” nos hicieron recordar la trayectoria de la banda y darnos cuenta de la gran evolución auditiva de los australianos.

Para que un hecho te marque se necesitan momentos exclusivos que van formando ese recuerdo tan especial, y la noche de Tame Impala en Palacio de los Deportes que terminó con “New Person Same Old Mistakes” seguro quedará registrada en el corazón de muchos fanáticos.

 

#ArteQueSuena: ¿Qué encontramos en la ilustración de ‘Currents’?

Fue en julio del 2015, cuando el tercer disco de la banda de rock psicodélico Tame Impala llego a nuestros oídos, y con él una original ilustración de Robert Beatty. Originario de Kentucky, este ilustrador se encarga de combinar en su trabajo texturas inspiradas en ritmos, y de eso nos dimos cuenta  al admirar toda el arte de Currents. 

Sabemos que en la música de Tame Impala existen sonidos psicodélicos y esos mismos se reflejan en las ilustraciones. Al darle varias escuchas al disco , nos podemos percatar que tiene algunos efectos de los setenta y eso mismo se plasma en las texturas del diseño.

Todo este trabajo fue realizado en Illustrator y Photoshop,  donde Beatty se influenció por Franco Grignani, un gran diseñador de Italia. Robert hizo diferentes ilustraciones para cada una de las canciones, aquí podemos ver el resultado:

Currents’ – Portada

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Eventually’ –  Track 5

Eventually

Disciples’ – Track 9

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Cause I’m A Man’ –  Track 10

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Si te gusto el arte de Robert Beatty, aquí puedes admirar más sobre él.

 

¡Ya esta aquí el Verano PLOP!

Por: Abel Casillas

¡Ya está todo listo para el Verano PLOP! y estamos muy emocionados por que este sábado por fin veremos en el mismo escenario a DIIV, Beach Fossils, El Último Vecino, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins. Pure MorningExnovias, Policías y Ladrones y a Jóvenes Adultos en lo que promete ser el festival más fresco del verano en la CDMX.  

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PLOP Radio siempre está viendo cómo consentir a los amantes de la música independiente, pero esta vez se lució con este festival para todas las edades y con tremendos headliners, donde no se deja de lado la difusión a proyectos emergentes de distintos lugares de la República Mexicana.

Platicamos con Erich Mendoza, fundador y mente maestra detrás de gran parte de lo que sucede en PLOP Radio. Esto fue lo que nos platicó:

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¿Cómo nace la idea de hacer PLOP Radio?

E: Debe tener unos 4 ó 5 años ya. Cuando comenzó, era un mero programa de radio por internet que pagaba por transmitir en Comunicando MX ($400 mensuales, LOL). Después entré en un morning show con Radio Click y la familia de ahí me tuvo dos años. La verdad, ese morning show era buenísimo, tenía nuestra fan base de godinez que se daban el tiempo de escucharnos A FULL 2 horas. Sin embargo, ahí apenas arrancaba la raíz. Sólo tenía un bloque de 4 tracks con canciones de bandas 100% independientes y mexicanas, además de entrevistas a proyectos que nadie conocía.

En Bizarro FM creció un poquito más la cosa, sin embargo mi paso por ese medio fue algo incómodo; había un dude viejito que siempre parecía tirarme mala vibra disfrazada de buenondismo muy… pues sí, “Bizarro”, sin embargo aquella época fue increíble porque conocí a Majo, Morbo, los gemelos de los Ríos y hasta a Miguel Solís, quien me invitó a Coca-Cola FM y demás. 

Una vez terminado mi paso ahí, a mediados del 2014 decidí  que teníamos que ir TODO o NADA. Así que dejé de hacer radio por internet, reestructuré la imagen del proyecto y me decidí a convertirme en un blog. Nada de Pink Floyd o bandas viejas y grandes. Sólo cosas nuevas y 100% independientes de este país. Así que tras varios intentos armamos eso y vaya… El sitio pasó de tener 70,000 clicks mensuales a 400… 200 (risas), en los mejores meses tuvimos 1,000.

Así continuamos hasta que en febrero de 2015 comenzó a crecer de nuevo. Ya teníamos 30,000 ó 45,000 y rozábamos los 50K. Todo se dio muy orgánico y creo que al organizar aquel PLOP Fest  crecimos mucho como proyecto.

¿Cómo te mantienes al tanto de las diferentes escenas del país?

E: La respuesta es mucho menos emocionante de lo que crees. Me la paso en compu, no salgo, abro FB, Twitter, Soundcloud y Bandcamp al mismo tiempo y le doy 40 minutos a cada cosa durante mi día, para ver qué encuentro o escucho. A veces hasta “stalkeo” gente para ver “en qué andan”, si “andan grabando”. Luego los cotorreo, salgo con ellos. Por eso me da risa que digan que “PLOP Radio es puro amiguismo” , ¿sabes? Porque A HUEVO, ¿quieres conocer algo o alguien? HAZTE SU AMIGO, descúbrelo, conócelo, que te tenga confianza y te cuente, para que así puedas hablar de ellos más allá de “La Era Vulgar lanzó un sencillo cool”. ¿Me entiendes?

Así fue con Tijuana, Mérida, Culiacán, Guadalajara, Monterrey y así.

Platícanos cómo fue que decidiste hacer tus propios festivales.

E: Ugh… Siendo un completo imbécil que tenía la necesidad de no dormir tranquilo y vivir siempre preocupado.

Pues… Sentía que debía poner de mi parte. Escribir está padre, pero hay que aventarse al fuego, vivir lo que otros viven y de verdad ponerse en las situaciones de las que uno escribe. Pensé que así podía apoyar a más bandas, representar más a un movimiento. Me odio a mí mismo por ello, no sabes cuánto extraño dormir y despertar en paz, sin ataques de ansiedad y sabiendo que me espera una taza de café con pan tostado. Pero fue lo que se decidió y no pienso detenerme ahora, aunque los retos sean DEMASIADOS.

¿Cómo se hizo la curaduría del Verano PLOP?

E: Hago playlist. Las escucho, les doy orden y eventualmente se contactan bandas. No lo hago solo, claro, es con amigos y gente muy valiosa para mí, pero prácticamente así es. Nada de que “uta estos están en fuego, hay que jalarlos”. Si un día Miguel Bosé queda chido en uno y yo tengo el dinero, no duden que lo encuentran tocando junto a Young Tender o Wet Baes.

¿Qué diferencias hay entre organizar un festival únicamente con bandas emergentes como el Primavera Plop  a organizar un festival en el que se combinan con bandas que ya se han presentado en festivales como Coachella, Corona Capital o en el Vive Latino?

E: La diferencia, primero que nada, es económica. Hay gastos y costos MUY altos que cubrir para poder llevar esto a otro nivel, sin embargo eso se entiende porque es lo que queríamos hacer, llevarlo a OTRO NIVEL. 

La onda aquí es que si decidimos este cambio fue más que nada para que el público entendiera que de PLOP Radio no te puedes esperar siempre la misma cosa. Queríamos sorprenderlos y lo logramos. Espero lo pasen bien en el festival.

Sin embargo la idea de mezclar a DIIV, Beach Fossils y El Último Vecino, era que ellos mismos dieran promoción y exposición internacional a pequeños talentos mexicanos.

No es ser prepotente, lo juro, pero ¿en dónde más Pure Morning le abriría a DIIV? O una banda tan joven como Policías y Ladrones, ¿ qué esperanzas tendría de tocar con Beach Fossils? Queremos eso, abrir la puerta de que en PLOP Radio todo y todos tienen una OPORTUNIDAD.

¿Qué tanto se incrementa el grado de dificultad de organizar un festival cuando es para todas las edades?

E: Miles y miles y miles y miles y miles de pesos en permisos. Días y días y días y días de llamadas para convencer a los sponsors y al venue mismo, de que todo va a salir bien. Horas y horas y horas y horas de desvelo porque vaya… ¿Quién realmente sabe eso de cierto?

Es muy estresante y hay que cubrir una necesidad de seguridad y protección civil para garantizar la seguridad de los chavos. Ellos no tienen porqué “portarse bien”, ellos van a lo que van; así como tú y yo íbamos de morros a conciertos a “hacer lo que hacíamos”. Por eso, como organización nuestra responsabilidad es que vayan, se destrampen, se exorcicen, lo pasen cabrón, pero lleguen seguros a casa.

Y claro, que repitan en el siguiente festival.

¿Qué banda les costó más trabajo pactar para el Verano Plop?

E: DIIV. Es muy difícil mantener la comunicación con ellos.

¿Cómo se hizo la curaduría del #controlcachete?, ¿que nos espera en esta parte del festival?

E: ¡Ja, ja, ja! Pues comiendo, probando, trabajando en conjunto a Food Trucks México y pensando en cómo hacer esto algo deliciosamente posible.

¿Qué sigue para PLOP Radio?

E: A PLOP Radio le sigue el doble de trabajo bajo la tutela de Andrea Guillemot quien, en definitiva, es la 3era persona en este proyecto, aparte de Abigail Quesnel y yo de poner sangre, sudor y lágrimas. Mucha gente quiere “trabajar contigo” pero no saben lo que significa. No cuando no duermes por ello, cuando lloras por ello, cuando pasas días y días planenado y haciendo estrategia de tu siguiente movimiento.

Ellas dos han dado TODO por este proyecto y si tuviera que decir gracias a quien PLOP Radio existe, es gracias a estas dos grandes mujeres que me tienen como changuito esclavo del Sr. Burns escribiendo y taloneando para hacer esto posible.

Así que ajá… Eso sigue. Crecer gracias a ellos, movernos más gracias a ellas y siempre, siempre, siempre mantener ese aire de independencia en el blog, pero de grandeza en sus festivales.

¿Qué consejo le darías a la banda que está empezando o que quiere empezar un blog de música?

E: Vatos, ustedes no tienen un blog, tienen un BEBÉ. Trátenlo como tal. Dedíquenle todos los días de su vida. Dedíquenle todo el esfuerzo y corazón. Si no, entonces nomás tienen un proyectito para conseguir entradas gratis y hacerse los “cool” frente a sus amigos en fiestas gratuitas de la Condesa.

Y si de verdad se van a entregar, SIEMPRE tengan humildad. Estamos en 2016, la gente payasa ya no tiene tanta cancha como creen. Siempre será mejor trabajar con una persona con los pies en la tierra, consciente de sus aciertos y desventajas. La gente buena prevalecerá.

Sin duda PLOP ha crecido mucho en los últimos dos años y poco a poco se ha convertido en uno de los blogs de música independiente más importantes del país, al punto en el que ya no solo es un blog o un podcast, sino que ahora también están armando los festivales más cool de la ciudad.

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Acá dejamos el link de promopara que los que aún no tienen sus boletos, los consigan en precio de fase 3 ($550). Además, podrán ganar pases para una convivencia exclusiva con los headliners del Verano PLOP (una oferta que no podrás rechazar).

¡Nos vemos el sábado!

#Audiovvisual: ¿Todos conocemos a Banksy?

El fin de semana pasado el mundo de la música colapsó al revelarse una teoría del periodista británico Craig Williams, que apunta a desenmascarar la identidad de uno de los artistas más emblemáticos de Bristol, conocido por su trabajo de stencil, graffiti y arte experimental callejero de concepto socio-político. Pero, ¿quién es Banksy?, ¿todos conocemos a Banksy? El artista visual británico ha mantenido su anonimato como una de las mejores estrategias de marketing en la historia del arte, y ahora está moviendo fibras sensibles en la red.

La hipótesis que plantea Williams sostiene que Robert ‘3D’ Del Naja, fundador de Massive Attack, tiene una gran una relación con el trabajo hecho por Banksy, ya que existen coincidencias entre las fechas en las que aparecen sus obras con las de conciertos y giras de la banda. Especulación o no, Craig cree que Robert podría estar involucrado como líder, ¿será? Anteriormente muchos decían que Robin Gunninghan era Banksy.

Robert, por su parte, no tardó en contestar que definitivamente él no es Banksy, que las especulaciones hechas son exageraciones, argumentando “¡todos somos Banksy!”, Incluso declaró conocer al místico artista graffitero.

Con una extensa carrera que data del 92, Massive Attack también comparte trayectoria con Banksy, son compatriotas y eso dice mucho. ‘3D’ Del Naja también se dedica a hacer graffitis, so, tenemos dos teorías:

  1. Todos somos Banksy; todos los artistas visuales que crean sus obras con un mensaje socio-político implícito; todos los que residen en Bristol o en cualquier parte del mundo, que estemos inconformes con la guerra y el abuso de poder, todos nosotros, todos, somos Banksy y lo manifestamos a través de la música, de los conciertos, del arte y las paredes (lienzos).
  2. ‘3D’ Del Naja está muy cerca de ser descubierto. Puede ser que conozca muuuy, pero muy bien al artista más valuado de Bristol. Tan solo en 2015, quedó en el sexto puesto de artistas que más dinero obtienen por subastar su arte, al superar los 5 millones 300 mil dólares, según datos de Art Price. Quizás Robert simplemente forma parte del movimiento graffitero, pues bien pudo haber estado invirtiendo su capital y su creatividad en él.

¿Ustedes qué creen?

¿Qué pasaría si fuera verdad? ¿Robert podría ir a la cárcel? Tropas de fans harían hasta lo imposible por que no fuera así, estamos seguros.

El anomimato es difícil de conseguir en nuestros tiempos, donde todo es viral y efímero; lo real, lo emotivo, el contacto humano dejó de ser prioridad. Seas quién seas, Banksy, todos quisiéramos ser como tú.

#NuevosRuidos: Envuélvete de amor con El Muchacho de los Ojos Tristes

¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas el nombre El Muchacho de los Ojos Tristes?

Seguramente, aquella canción que Jeanette lanzó en 1981, la cual esta llena de amor y mucha melancolía. Pero ahora es turno de hablarles de Abel, Juan, Erick y Paola que al igual que aquella rola de los ochenta, sus letras están llenas de mucho sentimiento.

En entrevista para nuestra sección #NuevosRuidos, ellos nos comentaron:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

Las mismas canciones nos pedían formar una banda, pues las letras y ritmos surgieron primero, ya después queríamos llevarlas al escenario y es ahí donde todo toma sentido. Llevamos aproximadamente tocando cinco meses.

¿De dónde salió el nombre?

No hay algo poético detrás dé, nos encanta el sentimiento que evoca y creemos que la tristeza es una emoción que no puedes ocultar por más que trates.

¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda? 

Es muy hermoso y nos sentimos muy afortunados, antes de convertirnos en banda ya éramos amigos y todos tenemos bandas por aparte, somos fans y seguidores de cada uno. Fuera de El Muchacho de los Ojos, nos juntamos para comer y cosas así.

¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Las canciones hablan de la naturaleza humana, todo lo que sentimos lo transmitimos en música,  nos dicen todo lo que puede vivir una persona como; estar enamorado, tener dudas en la vida, de lo que haces bien o mal. Somos muy honestos y muy reales.

Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música. 

Es como cuando haces una manualidad y lo ves con ojos de amor, así como un mama mira a su hijo, al final de cuenta nosotros la escuchamos muy chida. El proceso de grabación duro dos años y aunque a veces las emociones y los sentimientos iban cambiando, el resultado nos siguió gustando mucho.

Menciona alguna razón por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

Si van a vernos en vivo no van a ir a un concierto, van a ir a una comunión musical y a estar todos estar unidos gracias a la música, creo que por eso existen los conciertos, por la unión y eso queremos lograr. En los shows que hemos tenido nos hemos dado cuenta de cómo responde la gente a nuestras canciones, pues te envuelven, te hacen sentir a gusto y ser parte de un todo.

Si tu música fuera un estado de ánimo, ¿ cuál o cuáles serían?

Esa sensación de despertarte el domingo a medio a día, justo cuando abres los ojos y está el muchacho de los ojos tristes tocando, es algo muy relajado.

Mira el más reciente video de la banda para el sencillo “Un delfín”.

No olvides seguirlos en su Facebook porque traen muchas sorpresas bajo el brazo.