#WMPGigs: El sonido de Veronica Vasicka (Minimal Wave) en México

Veronica Vasicka, fundadora de Minimal Wave Records, desde sus días en la radio de emisión pirata Radio East Village. También fotógrafa y DJ se dedicó a recuperar aquellas gemas que el tiempo había olvidado, aquellos tracks oscuros que se pueden clasificar en algún punto entre el cold wave, post punk o synth pop y los agrupó bajo el término que da nombre a su sello: Minimal Wave, creando también una plataforma online para compartir todos estos hallazgos con el resto del mundo.  
Veronica, radicada en Nueva York y digger profesional de LP’s y cintas, se obsesionó con el sonido de una gema perdida; se trataba de un álbum de Z-Factor, pioneros del house de Chicago, localizó al líder del proyecto y logró hacer una re edición limitada de mil copias. El resto es historia.
Vasicka fundó su propio sello de reediciones de música antes disponible únicamente en casete llamado Minimal Wave, tres años después,Stones Throw, sello de otro enfermazo del digging, Peanut Butter Wolf, produjo la recopilación de Vasicka The Minimal Wave Tapes 1, gracias a la cual muchos pudieron enamorarse del pop en resolución Trinitron de Linear Movement y Oppenheimer Analysis, el proto EBM de Das Kabinet o descubrir a las leyendas industriales ibéricas de Esplendor Geométrico.
Sus sets se desarrollan entre una electrónica bailable que pronto se puede transformar en un cold wave muy crudo, no sin antes mostrar vicios industriales o de techno un poco más subterráneo, todo esto para contar una historia que busca acercar a los danzantes en la pista de baile al corazón y las raíces de la música electrónica.
Compra aquí tus entradas: bit.ly/vasickatickets
Confirma aquí tu asistencia: bit.ly/VVasicka-CDMX

#WMPGigs: MUTEK XV Aniversario

Mutek, uno de los festivales con mayor prestigio en México (y el mundo) llega a sus quince primaveras de trayectoria este 2018. La buena noticia es que ya tenemos fecha pactada para celebrar su aniversario, del 19 al 25 de noviembre se llevarán a cabo las actividades del festejo con sede en la Ciudad de México.

La mala noticia (o ni tan mala) es que los boletos Very Special Early Bird se agotaron de inmediato hace unos quince días. Los organizadores del festival con vanguardia en instalaciones digitales y curaduría de música electrónica, anunciarán pronto la venta general del pasaporte y abono nocturne.

La décimo cuarta edición del festival Mutek México tuvo como sede la Fábrica, ubicada en Tlalnepantla, Edomex. Esto a causa de las complicaciones derivadas del pasado sismo del 19/09, sin embargo el resultado obtenido fue una audiencia mayor a la de años anteriores y experiencias de alto nivel en producción en todas sus sedes.

¿Están listos para la gran celebración de #MutekXV?

#WMPGigs: Belle and Sebastian en Frontón México

Un niño y su suave lomito (que primero fueron los protagonistas de una novela francesa y después un exitoso anime) son la inspiración detrás del nombre de la banda escocesa que se presenta este jueves en Frontón México.

Belle and Sebastian no es un dueto, sino seis músicos que desde 1996 nos han deleitado con sus dulces melodías. Íconos del indie pop con guiños al chamber pop, estos británicos regresan a la CDMX a presentar su trilogía de EP’s titulada How to Solve Our Human Problems. Se trata de 15 temas que desde finales de 2017 fueron apareciendo y en febrero de 2018 fueron compilados en un LP gracias a Matador Records.

Después de 3 años sin visitar México, aún podremos gozar de un setlist variadito que si bien centra su atención en el material que vienen a promocionar, no ignora los hits que a lo largo de dos décadas han cosechado. Si quieres pasar una bonita velada que se sienta como un día soleado en el campo, este es tu plan perfecto. Los últimos tickets los consigues por acá.

Pulso GNP, la fórmula festivalera que ya conocemos aplicada en Querétaro

Texto por: @DanielReyes
Fotos de: @_DiegoVigueras
En los últimos años, la escena musical ha crecido exponencialmente, lo que ha fomentado la creación de nuevos espacios y eventos para poder disfrutar de un buen espectáculo musical en vivo. Sin embargo, la falta de logística, los carteles sin pies ni cabeza o la dificultad para acceder, ya sea por la ubicación del venue o por el precio de los accesos, ha ido aniquilando esa bonita intención de crear un nuevo festival.
Este fin de semana, salimos rumbo a Querétaro para presenciar la primera edición del festival Pulso GNP, mismo que contó con un cartel bastante atractivo tanto para las viejas como para las nuevas generaciones, pues MGMT, Café Tacvba, Zoé, The Vaccines, Jarabe de Palo, Porter entre otros, fueron los encargados de encabezar el cartel, logrando un sold out con 40,000 localidades agotadas, gran arranque para una primera edición.
Este festival se llevó a cabo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro, ubicado a un costado de una carretera con difícil acceso, cosa que complicó bastante la llegada, pues los múltiples autobuses y automóviles provenientes de varios estados de la república buscaban estacionamiento para que sus pasajeros descendieran, causando un caos vial que retrasó el ingreso al mismo. Dentro del venue, encontramos amplio espacio para separar los dos escenarios principales, mismo que estaba cubierto por grava en su mayoría, cosa que nos hizo pensar dos veces antes de descansar un poco sobre el piso.
Aunado a los escenarios principales, Pulso GNP dispuso de dos carpas: “Escena Centro” donde algunos DJs pusieron a bailar a los curiosos que pasaban cerca y “Casa Comedy”, carpa ya conocida en pasadas ediciones de Vive Latino, donde Daniel Sosa fue el Standupero principal.
La dinámica del festival fue sencilla pero efectiva, pues a medida que una banda terminaba su presentación en uno de los escenarios principales, el escenario opuesto comenzaba las acciones, sin embargo, a lo largo del día, se fueron presentando diversos problemas técnicos que retrasó el inicio de las presentaciones de 10 a 30 minutos aproximadamente.
Technicolor Fabrics y La Gusana Ciega fueron los primeros actos en unir a las gargantas, mientras que algunos asistentes emprendían la misión de afrontar largas filas para cargar saldo a las pulseras cashless, único método de pago del festival.
Más adelante División Minúscula reunía a gran parte de la multitud que con fervor cantó “Cursi”, “Las Luces de esta ciudad” y “Sismo”. Luego de este show, Zoé nos brindó una mágica presentación, donde ya incluyó los temas de su nuevo álbum Aztlán: “Venus”, “Azul”, “No Hay Mal Que Dure” y “Hielo”, entre otros temas del resto de su discografía.
Porter dio un breve set de 8 canciones, todas bailadas y coreadas contundentemente por los fanáticos, mismos que corrieron inmediatamente al otro escenario en cuanto terminaron, pues Café Tacvba era de los más esperados por miles de personas. Rubén tuvo una gran energía a lo largo del espectáculo y se mantuvo en constante interacción con su público, al cuál buscó darle varios mensajes de impacto social al acercarse la época de elecciones.
The Vaccines fue mi acto favorito en este día, y aunque tuvieron algunas fallas de audio al inicio, las cosas mejoraron a lo largo de su increíble set. “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Dream Lover”, “Post Break-Up Sex” y “All In White” se cantaron en todo lo alto.
Vaya sorpresa que nos llevamos al cierre del escenario Vivir es Increíble, pues MGMT sedujo nuestra mente con un conjunto de visuales hipnóticos que nos voló la tapa de los sesos. “She Works Out Too Much” comenzó el sendero al infinito causado por su increíble ejecución, mientras que un curioso emoji poop bailaba y se distorsionaba al ritmo de la música. Pero eso no se comparó con el hermoso cierre del set, pues “Kids” generó un estado de euforia colectiva y “Siberian Breaks” apaciguó nuestra mente y nuestra alma con tan bella pieza de larga duración.
Al final, el escenario AT&T cerró con un DJ Set de The Horrors, mismo que ya no tuvo tanta audiencia, pues mucha gente decidió emprender el camino de regreso una vez concluido MGMT, y quizá fue una decisión algo acertada, pues al igual que a nuestra llegada al festival, salir de la zona fue un completo caos.
Pulso GNP cumplió bastante bien con las expectativas en cuanto al espectáculo y el talento programado, sin embargo aún hay mucho que mejorar a nivel logístico, pues los tiempos muertos al acceso y en las filas de más de 30 minutos por una bebida o algo de comer le restan muchos puntos.

#WMFestival: Confirmado el lineup del Corona Capital 2018

Las especulaciones sobre qué artistas formarían, y cuáles no, parte del lineup del Festival Corona Capital 2018 terminaron después de varios carteles falsos que contenían nombres como Arctic Monkeys, Jack White, The Vaccines, Pearl Jam, por mencionar algunos.

A través de un video con mood veraniego, los organizadores del festival dieron a conocer la lista de artistas que visitarán la capital los próximos 17 y 18 de noviembre.

Los headliners que la romperán este año serán Robbie Williams, Nine Inch Nails, Imagine Dragons, Lorde, The Chemical Brothers, Khalid, New Order y MGMT.

Robbie Williams seguro dará un showzaso, ya que es uno de los artistas que lograron cautivar al público en los dosmiles con esos vestuarios y videos loquísimos. Pista:

Nine Inch Nails publicará muy pronto Bad Witch, su décimo segundo álbum de estudio; sí, tiene 6 canciones, pero Trent Reznor y compañía consideran un crimen seguir utilizando el término EP para denominar a los materiales con pocas canciones, ya que para ellos resulta una falta de respeto a la labor discográfica.

Tom Rowlands y Ed Simons nos darán esa dosis de melancolía retro que necesitamos para bailar como changos, así como lo hicimos con LCD Soundsystem hace un par de ediciones. Chemical Brothers ya anunciaron en su página oficial que tocan el sábado 17 de noviembre.

Khalid es un artista estadounidense nuevo en las filas de Sony Music, pues debutó el año pasado con el álbum Location. Se mueve entre el discurso pop y R&B y ha colaborado con Imagine Dragons, que también visitan la CDMX en esta edición.

Lorde ha cautivado a las audiencias de los festivales más grandes del globo, por ejemplo en su pasada presentación en Primavera Sound en Barcelona. Definitivamente es un must tenerla este año pisando tierras aztecas.

MGMT tocaron recientemente en Pulso, GNP en Querétaro y se rumora que fue un show exquisito en lo audiovisual. Además, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser traen consigo un nuevo material para deleitar en vivo: Little Dark Age. ¡Ya morimos por verlos de nuevo!

Manic Street Preachers son toda una leyenda, de las agrupaciones más polémicas que pudo haber visto Reino Unido. Su (post mortem) frontman, Richey James Edwards desapareció en 1995 (¿o se suicidó?) y a partir de ahí la banda ha jugado con todas las cartas para permanecer activa.

Además de los platos fuertes, siempre es importante tener artistas aclamados por la crítica debido a sus recientes publicaciones, por ejemplo The War On Drugs, que con el álbum A Deeper Understanding, nos dio en donde más nos duele con letras que parlan sobre la soledad y el anhelo del amor.

The Neighborhood visitaron hace poco El Plaza y lo dieron todo a sus fans, estamos seguros de que no defraudarán en su mood festivalero.

Chvrches, Bastille, Odesza, Panic! At the Disco, Pond, Jenny Lewis, Petit Biscuit, Superorganism, Max, The Lemon Twigs, Bad Sound y más artistas nos esperan el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre.

Los tickets saldrán en preventa este 5 y 6 de junio en preventa Banamex y con facilidad de pagar en tres mensualidades. La venta general de boletos inicia el 7 de junio en las ya molestas fases, así que ve comprando tu boleto con toda anticipación.

Comparte con nosotros tus actos e itinerario infalibles. ¡Allá nos vemos!

Delta Sleep les trajo sus taquitos al pastor

La banda de Brighton, Inglaterra ha lanzado un video de su nuevo sencillo “El Pastor”. Este track es parte de su tan esperado nuevo material que llega tres años después de su aclamado debut Twin Galaxies.

Recordemos que en junio del año pasado estuvieron de gira por nuestro país tocando en varias ciudades como: Tijuana, Monterrey, Puebla, Tlaxcala, CDMX etc.

Durante su estancia se hicieron profundamente fanáticos de los tacos al pastor (como caaasi todos) y se inspiran en este patrimonio gastronómico mexicano para darle nombre a su creación.

Devin Yuceil, Glen Hodgson, Dave Jackson y Blake Mostyn nos llevan a la ciudad natal de la banda, donde en una tarde fría  pero en primavera toma forma el video de “El Pastor”. Visto desde una perspectiva que recuerda mucho al gran director Wes Anderson (quien recién estrenó su más reciente film Isle of dogs),  con algunas tomas hermosamente simétricas. Fieles a su estilo audiovisual, en un contexto totalmente urbano y propio de la banda, mientras se observan las guitarras rasgueando y los golpes en la tarola.

Estos cracks de los ritmos rápidos de batería y guitarras complejas que no se quedan solamente en un típico 4/4, hacen uso de math-rock con tintes melódicos y un coro que te envuelve desde la primera vez que lo escuchas.

Los ingleses también han anunciado un tour empezando en este mes de junio donde tocarán en lugares como Reino unido, España y del otro lado del charco, en varios puntos de Estados Unidos que culminan en septiembre.

¿Será que se darán otra vuelta por tierras aztecas pronto?

Una atmósfera mágica llamada Afterlife en México

Para los amantes de la música electrónica llega Afterlife a México, después de estar en Tulum en enero por parte de la disquera Tale Of Us, conocida por recorrer el mundo presentando las mejores propuestas del sello. 

Para este 12 de mayo nos presentan el live act de Agents Of TimeMind Against y Øostil, quienes traerán su espectacular set en vivo.

El lugar donde la magia cobrará sentido dentro de Afterlife es en Paseo de la Reforma 109, CDMX. 

Te compartimos una probadita de lo que nos espera con los italianos.

Carmine Conte y Matteo Milleri mejor conocidos como Tale of Us: 

Berlín fue la sede de inspiración del proyecto, ya que es un ligar referente de la música  electrónica. 

Los boletos tienen un costo de $900 y los puedes comprar aquí. 

Telenovelas, drama y ofrendas en lo nuevo de El muchacho de los ojos tristes

“El muchacho de los ojos tristes vive solo y necesita amor”, cantaba Jeanette en 1981. En 2018 hay una banda capitalina que bajo este nombre también escribe unos dramones dignos de telenovela. Prueba de esto es su último sencillo titulado “Ofrenda”, el cual se acompaña de un video que podrías ver con tu abuelita y se quedaría picada.

Dale play ¡AHORA! 

Ya que has visto con tus propios ojos esta producción que no la tiene ni Televisa, te dejamos una breve charla que tuvimos con Abel Bucio, fundador del proyecto, al respecto de esta canción que pronto será parte de un nuevo EP.

¿Cómo se les ocurrió que el video fuera como una telenovela?

La canción en sí es muy dramática. Cuando la escribimos Juan relacionó el sonido del sintetizador como si fuera la máquina de signos vitales. Ese fue el origen de la idea, entonces poco a poco fue evolucionando y tomando forma a lo que se le sumó nuestra fascinación por la estética del cine y televisión mexicana. Tenemos una relación muy estrecha con el audiovisual de este país, entonces vimos una oportunidad para divertirnos y al mismo tiempo hacer una especie de homenaje.

¿Cuál es su telenovela favorita y por qué?

Sonará contradictorio pero no tenemos una telenovela favorita. Afortunada o desafortunadamente crecimos en un hogar en donde Televisa reinaba el televisor la mayor parte del día y debido a ello lo que veíamos eran telenovelas, pero las historias nunca fueron atractivas. Éramos jóvenes de 7 años, el drama telenovelezco no era muy llamativo, pero sí su estética. Eso nos gusta mucho. Pero en fin, si a fuerza tuviera que elegir una sería Cuna de Lobos. Esa estaba muy creepy.    

¿Tienen alguna anécdota divertida de la filmación?

Hay bastantes. Pero la que marcó aquella tarde fue cuando Tavo y Juan fueron por un monitor para detallar el arte del set; se llevaron la camioneta y los paró la federal. Resultó (según el oficial) que la camioneta tenía dos tarjetas de conducir.

¿Qué le espera al muchacho para el próximo EP? ¿Al fin encontrará el amor?

Quien sabe… Esperamos que sí lo encuentre. No estaría mal un disco con rolas un leve más alegres. Aunque por ahora El Muchacho está bien. Este EP es liberador, a comparación del primer EP en donde le cantaba a un amor platónico, en este por fin se ha dado cuenta que ese tipo de amor no es amor del bueno.

Pendientes de sus redes sociales, porque además de unos señores memes, también nos compartirán más sorpresas durante el mes de mayo.

 

#revieW: A dream of Future Islands and me

Texto por: Berenice Espíndola
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

La noche comenzaba con los fans ya en filas para ingresar al recinto, las puertas del lugar ya contaban con la fecha y la banda encabezada: Future Islands en El Plaza Condesa, todo se combinaba para crear una presentación deslumbrante.

Al entrar, todo estaba listo para la presentación de Andrés Jaime, con su proyecto: Wet Baes; quien fue encargado de abrir. Canciones con mucho estilo vaporwave inundaban el lugar, en modo full band, dejándonos ver más sobre la estructura melódica, transformando el ambiente e incitando al público a bailar. Fue sorpresa para muchos la presentación de Andrés, pues a su corta edad logra proponer algo fresco. Sin embargo, a su alrededor se encontraban fanáticos de la banda estelar esperando con ansias cada minuto para poder apreciar el gran show del que teníamos expectativa.

 

Las luces empezaron a bajar de intensidad, el momento más esperado de la noche había llegado. Entre la penumbra ingresaban al escenario Gerrit Welmers, William Cashion y Mike Lowry, quien ahora es parte de la alineación de la banda, en la gira de The Far Field. Empezaban a sonar notas aleatorias… aún sin reconocer alguna pista, Samuel Herring hizo su entrada. Los sonidos suaves del bajo comenzaban a resonar una y otra vez, “Back In The Tall Grass” daba comienzo a este gran concierto. Una canción que no contábamos que apareciera como inicio, sin embargo, una entrada infalible para los fanáticos del álbum Singles.

La noche emprendía, Samuel presentó a la banda al terminar la primera canción, entregando desde el primer minuto al frente del público toda la energía posible. Como era de esperarse, el teclado empezó a entonar las primeras notas de “Beauty of the road”, seguido de su primer sencillo del album en gira: “Ran”. De pronto el público enloqueció, se escuchaba corear “Ingest, where it goes, nobody sees but me so perfect and so sweet (…)” Así poco a poco, la experiencia cada vez más íntima empezó a formarse.

Sam no paraba de trasladarse de un lado a otro del escenario; bailando, sintiendo cada palabra de cada una de las canciones que interpretaba. “A Dream Of You And Me”, una de las canciones más esperadas de la noche, puso a saltar, corear y aplaudir a más de una persona. Con “Time On Her Side” no esperábamos menos. Difícil no parar de bailar el incomparable synth-pop de la banda cuando empezó a sonar “Long Flight, no parábamos de bailotear una y otra vez, envueltos en zumbidos nostálgicos pero al mismo tiempo con bastante vivacidad.

El show estaba en su mejor momento, cuando Sam se detuvo un momento a decir que la canción que seguía fue escrita con el objetivo de llegar a la persona que necesitara seguir en el camino, aunque sonaba desesperado por la exigencia de contar con las palabras perfectas en la lírica, sin más que decir comenzó “Balance“. Moviendo las caderas, interactuando con el público, Sam disfrutaba de la presentación señalando a más de una persona. De inmediato todos empezamos a brincar, era el momento culminante. Se podía escuchar a algunos fans cantando con tanto entusiasmo, pues se sabe que esta canción es ya, como un himno en las presentaciones de la banda.

Al terminar cada serie de canciones, los espectadores no dejaban de aplaudir entre largos lapsos de tiempo, con la mirada perdida en algunos momentos, Samuel entró en un estado de emoción inimaginable. Al borde de las lágrimas, no paraba de agradecer que todas las personas en el recinto estuviéramos presentes.

Los éxitos no paraban de sonar, “Before the Bridge” aunque con letra amarga, abrazaba las emociones de cada una de las personas que la coreaban. Escuchamos “A Song Of Our Grandfathers”, con golpes en el pecho, gestos llenos de angustia, ansiedad y conmoción, Samuel seguía otorgando cada vez, un poco más de él en el escenario. Canciones como “Ancient Water” y “North Star” no podían faltar en el setlist.

Seasons (Waiting On You)” comenzó a sonar, el recinto enloqueció, todos cantaban desde el principio hasta el final su más grande hit. La entrega de Sam en el escenario cada vez superaba más las expectativas de la gente, sus exclusivos pasos de baile y el gran manejo vocal alternado de guturales volvieron loco al público, gritos de emoción alternados en toda la canción no dejaban de escucharse.

El aplauso más grande de la noche se presentó. El público ya estaba más que satisfecho, la noche podía terminar si se hubiese querido y habría sido perfecta. Este fue quizá el momento más épico para el auditorio que a hasta ese momento se había vuelto el confidente perfecto de uno de los mejores shows en vivo de la gira. Sam no paraba de llorar; una vez más, hubo un discurso de agradecimiento en el que aseguraba que habíamos hecho su sueño realidad y aunque parecía que la noche no podía ser mejor, el público hizo tal conexión con la banda que una vibra envolvente y placentera se sintió en todos los rincones del lugar.

Tin Man y “Spirit” fueron las canciones encargadas de hacer el primer cierre del que ya era todo un espectáculo. Como ya todos sabíamos, no podían dar por terminada la noche así, por lo que pudimos escuchar aún otras cuatro canciones: “Fall from Grace”, “Inch of Dust”, “Viero’s Eye” y “Little Dreamer”: canción que llevó al límite de intensidad toda la sesión en vivo. Aunque nadie quería que esto acabara, después de esta odisea de emociones, el concierto finalizó, sin embargo, alrededor no podías ver nada más que un montón de personas aún procesando lo que acababan de presenciar, con una enorme sonrisa en el rostro, cada cual viviendo su experiencia personal, más que satisfechos por haber estado en el lugar correcto con la banda correcta; después de esta inigualable noche, sólo esperamos que Future Islands pueda regalarnos más de la experiencia que vivimos en El Plaza Condesa.

#NuevosRuidos: El camino sin atajos de Joaquín García

Los cantautores tienen la difícil tarea de plantear y replantear historias que se sientan honestas y, por lo tanto, conecten con los escuchas.

Géneros como el country y el folk le han dado peso a las historias sobre la música y aunque la industria en este momento esté más interesada en vender hits desechables, aún hay gente que cree en la música como una colección de voces y ritmos alrededor de una fogata.

Uno de ellos es Joaquín García, quien recientemente presentó su álbum The Riverman (vía Pedro y el Lobo). Ocho canciones con letras introspectivas donde también participan Santiago Mijares (Big Big Love) en la batería, Elis Williams en el saxofón y otros amigos de la disquera.

Para acompañar este lanzamiento te invitamos a checar el video de “Tidal”, dirigido por Toño Trillo.

Grabado en Buenavista, Michoacán, este video acompaña a la actriz Victoria Bozo en un viaje con una hermosa fotografía, pues utilizaron luz natural.

Al respecto el director comenta:

“El deseo de estar en otro lugar cuando nos sentimos abrumados por sentimientos profundos es algo que quizá todos conocemos. Podemos intentar huir, pero al final del día, el camino sin atajos y el más amenazante es la única respuesta: voltear a vernos a nosotros mismos y permitirnos sentir la carga. Eso es parte de lo que encuentro en “Tidal” y que quise condensar en el recorrido de Victoria. No sabemos de dónde viene y tampoco a dónde va. La encontramos parsimoniosa en un momento en el que da la impresión de estar huyendo… o a punto de llegar”.

Escucha en su totalidad The Riverman y déjate llevar por su melancolía:

El true power de Future Islands

Por Berenice Spíndola

Antes de que las redes sociales los categorizaran como una banda synthpop de Baltimore, Samuel Herring y Gerrit Welmers estudiaban juntos en Carolina del Norte desde hace veinte años. Empezaron a involucrarse en la música desde los cartorce; por un lado Samuel era seguidor del hip-hop, mientras que Gerrit tenía más intereses en el movimiento punk y el metal. A pesar de sus distintas influencias musicales coinciden en formar una agrupación musical después de estudiar la Universidad. Los principios de la banda surgen informalmente después de que invitaran a Sam a tocar en una tienda de viniles local. A partir de este suceso y de presentarse en varias ocasiones sin alguna expectativa, lograron crear una reputación que los haría llegar a diferentes venues underground de Carolina del Norte.

Estas pequeñas presentaciones fueron el empujón para empezar a pensar en un proyecto más formal, aunque aún no sabían cómo presentar oficialmente a la banda, continuaron con éste, que aunque se vería lejano hace unos años se volvía cada vez más real. Después de combinar las dos propuestas que tenían para nombre de banda, se presentan por primera vez el proyecto con el nombre de Future Islands. En 2006 se formó la primera alineación con Herring como vocal, Welmers en los teclados, Cashion en la batería y Erick Murillo en el bajo. Future Islands grabó el EP Little Advances en marzo del mismo año, el cuál lanzaron al siguiente mes.

En 2008 lanzaron su album debut: Wave Like Home grabado limitadamente en Backdoor Skateshop en Greenville. Las giras empezaron en vans que improvisaban para realizar presentaciones al rededor de Carolina del Norte e incluso más lejos de lo que habían pensado al principio. Estas giras son importantes pues son una banda que ha encontrado su ritmo en la carretera.

“Tuvimos cinco años de giras y lanzamos nuestro primer, segundo y tercer álbum durante este tiempo. Cinco años, más de 600 espectáculos, tres álbumes, muchas cosas sucediendo, mucho crecimiento como banda y en nuestra audiencia. Escribimos muy rápido, una canción por día o por la tarde. Siete canciones en siete días fueron más o menos lo que nos propusimos lograr.” dice Herring.

Sin embargo, la presentación que cambiaría todo sería la entretenida actuación en vivo en el programa Late Show de David Letterman. Donde presentarían Singles que resultó ser un disco sólido e impecable, con canciones como “Seasons (Waiting On You)”, con la que se presentaron en el show y más tarde estaría en listas de las mejores canciones del 2014, esto claramente marcó un nuevo capítulo en sus vidas y carreras.

Después de Singles y de que la alineación de la banda cambiara, Samuel, William y Gerrit se mantuvieron escribiendo un nuevo un álbum que debía acercarlos a la originalidad de sus 3 anteriores LP’s y la esencia de Future Islands.

“Habíamos hablado de eso y de cómo habían cambiado las cosas”, dice Cashion. “Pero mucho de este álbum es nuestra manera de procesar lo que ha sucedido en los tres años desde que salió Singles”.

En 2017 obtenemos The Far Field, album que demuestra el gran paso adelante de la banda, cómoda en su esencia principal pero dispuesta a enfrentar los próximos desafíos.

“Fue en enero, rentamos una casa de playa en Outer Banks, no había nadie allí y la mayoría de las tiendas y restaurantes están cerrados. Nos instalamos en una casa y escribimos siete u ocho instrumentales durante una semana. Escribimos Ancient Water el primer día y terminé la letra al día siguiente.” Dice Cashion.

El album se grabó de la manera más limpia que pudieron con la ayuda de John Congleton, aunque extrañando la crudeza de las primeras grabaciones, puesto que estaban acostumbrados a trabajar con el material que lograban tener en aquellos años, The Far Field no perdió en absoluto el rumbo que tenían como objetivo.

“Siempre escribimos desde un sentimiento. Esta vez, estábamos sentados en el tercer piso de la casa de playa. Con vientos que aúllan afuera, clima frío, la casa se balanceaba, mirábamos el mar y escribíamos palabras: el océano, el agua y la naturaleza siempre han sido una gran parte de nuestra música. Todo el disco habla de dirigirse hacia un nuevo horizonte mientras tratas de escapar del pasado”, dice Sam.

Los albumes de Future Islands siempre se han catalogado como nostálgicos y tal vez tengan una gran influencia de desamor, este no podía quedarse atrás. Encontramos canciones como “Shadows”, que Sam interpreta con Debbie Harry, canción que formaría parte de Singles pero que encontró el rumbo correcto al pensar en la posibilidad de cantarla con esta increíble artista. Y por supuesto, Samuel escribió canciones como “Ran”, “Time On Her Side”, “North Star”, “Beauty of the Road” o “Ancient Water”, que tienen como tema principal el amor con un nuevo concepto, la concepción romántica, hablando del sentimiento a lo largo del tiempo, como podría ser el amor en la era de redes sociales y qué tan verdaderas y libres pueden llegar a ser nuestras emociones y sentimientos por alguien hoy en día. Así como el amor hacia alguien que es importante para ti y te ha hecho crecer como persona a lo largo de la vida. El sentimiento repetitivo de empatía sobre distintas situaciones nostálgicas hace que las letras auténticas de la banda no sean una más y aún así, logren un lugar principal en esta nueva etapa de la banda.

Como conclusión obtenemos un álbum con un trabajo de gran intensidad sentimental. Después de la presentación de Future Islands en 2015 en el Nrmal que dejó a bastantes fans satisfechos, esperamos que su regreso este 3 de mayo en El Plaza Condesa sea una fecha épica y nos regalen una vez más una presentación auténtica.

Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

 

Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Por: Aarón Cortés

Tras el lanzamiento de su álbum debut, What Do You Think About The Car?, Declan McKenna se posicionó como uno de los íconos de la nueva generación. Al hablar de temas como la indiferencia juvenil ante la vida, asuntos políticos y sociales relacionados con la corrupción y todo aquello que le ha generado inquietud en los últimos años.

A sus escasos 18 años, Declan alzó la voz en nombre de tantos adolescentes preocupados por los problemas de nuestro turbio mundo, pues él cree que es importante no guardarse las cosas a pesar de tantos obstáculos.

Aprovechando su primera visita a México, platicamos con el cantante británico sobre la importancia de abordar estos temas, de la influencia literaria y su profunda conexión con los fans.

Me gusta la forma en la que te relacionas con tus fans. De hecho, has explicado a detalle algunas de tus letras en Genius y creo que es un gran detalle, ¿consideras que este tipo de herramientas son importantes para los músicos actuales que quieren mantenerse cerca de su público?

Hay una línea mucho más delgada que siempre ha existido entre los artistas y los fans, porque tenemos internet y tú puedes interactuar de cierta forma sin tener que conocerlos, verlos, o ir a un concierto. Creo que es eso. Yo siempre he intentado ser tan honesto como es posible con mis letras y cómo me presento a mí mismo, creo que eso conecta con mucha gente. Eso es algo que la gente puede identificar; con una especie de grupo pequeño que sigue a la música joven y a ti como artista, que es realmente importante haber compartido esa experiencia y creo que hay una cierta cercanía en ellos. Verás, obviamente es un tipo de relación única.

Así que no hay secretos…

No, hay secretos. No creo que sea un libro completamente abierto, pero también trato de ser tan honesto como es posible. Creo que hay una línea donde estoy muy consciente de que los fans de mi música no necesariamente tienen que saber qué hago día con día, porque es diferente cuando no estás haciendo un performance a cuando no tienes ninguna responsabilidad.

Has cantado las mismas canciones durante algunos años y parece que ya pasó un buen rato desde que las escribiste ¿Aún te sientes como el mismo Declan McKenna que quería hablarle al mundo de esas preocupaciones adolescentes?

 Sí, digo, algunas de las canciones son recientes y otras son más viejas. Depende de la noche. A veces me gusta tocar esta canción otra vez como ya lo he hecho quinientas veces, pero a veces incluso las canciones más viejas se sienten grandiosas de interpretar cuando la gente realmente reacciona a ellas. Por ejemplo: “Brazil”, es una canción que mucha gente ama y se ha apoderado de ella. Mis canciones a veces son muy divertidas incluso aunque las haya escrito hace cuatro o cinco años. Trato de disfrutar los conciertos conforme suceden y definitivamente me emociona más trabajar e interpretar nuevo material porque, ya sabes, siempre es divertido.

Escuché una entrevista donde mencionas que al escribir mucho, a veces te olvidas de leer libros. ¿Crees que el número de libros que lees puede afectar la forma en la que escribes canciones?

Sí, digo, yo no leo muchos libros estos días, he estado leyendo uno recientemente. Pero solía hacerlo cuando era más joven -como de los 13 a los 15 años, algo así-, solía leer todo el tiempo, como todas las noches y mucho de lo que estaba leyendo terminó en una canción. Así que, si había líneas en un libro como de alguna historia o narrativa, viene de leer. Siento que eso ha cambiado desde… no lo sé, no he estado tanto ahí pero creo que la literatura es un gran lugar para conseguir inspiración para letras y palabras porque, ya sabes, si estás leyendo uno de los mejores libros que se han escrito, entonces hay mucha inspiración ahí.

¿Hay algún escritor que te haya inspirado cuando comenzaste a escribir?

Hay una línea en “Brazil” que es de un libro de Dr. Seuss, es del Lorax (“for fins something all people needs”). Está esa -creo- así como Tolkien, quien escribió los libros del “Señor de los Anillos” y “El Hobbit”. Solía amarlos cuando era un poco más joven. Estaba muy metido en los libros cuando era más joven y creo que eso me influenció bastante.

Sé que cuando comenzaste a escribir tus propias canciones no era tu intención tocar temas políticos, pero éstas contienen un mensaje poderoso que se ha hecho muy importante para tus fans. ¿Por qué crees que es importante que los músicos jóvenes de nuestra generación hablen de este tipo de cosas?

Creo que puedo ser muy directo con mis letras y eso es algo que se pudo notar en el primer álbum que lancé. Algunas son más directas con observaciones políticas y sociales. Pero creo que la cosa más importante para los artistas jóvenes es que están ahí y que ellos son el presente, ya sabes, tenemos un amplio rango de gente dando cierta clase de experiencias.

Creo que más que un mensaje político, el tener un amplio rango de gente influenciando a los jóvenes y los jóvenes mismos saliendo y compartiendo sus experiencias. Tal vez esa es la cosa más importante para los artistas jóvenes, porque tener una mayor perspectiva y mayor variedad dentro de lo que escuchamos es donde ocurre gran parte de los cambios. Cuando hablamos de política creo que es muy importante considerar a la música y al arte.

¿Crees que las nuevas generaciones puedan acercarse a estos temas a través de la música?

 Sí y no. Creo que hay un montón de artistas cool que más o menos están haciendo eso. Sólo creo que tal vez no existe como tal en mi área musical que es el indie pop y esas cosas. Realmente no tiene mucha escena donde muchos artistas de hip hop actuales han estado muy activos de cierta forma. Creo que siempre hay un lugar allá afuera para más, pero sabes, al mismo tiempo siempre veo a la gente joven haciendo grandes cosas y esparciendo mensajes positivos, veo mucho de eso. Creo que sólo necesita un poco más de exposición.

 ¿Cuál dirías que es la parte más difícil de ser un músico joven tratando de compartir su propio punto de vista? Siempre es difícil ser tomado con seriedad cuando eres un adolescente.

Creo que crecer… y ya sabes, está esta cosa que me inspiró mucho que fue simplemente sentir un poco que a nadie le importaba en realidad tu opinión o que algo de lo que estás diciendo pueda ser válido. Creo que que es el porqué, en su mayoría, lo hice a través de la música porque puede ser traducida a cualquiera. Si la canción es lo suficientemente pegajosa o si es algo que la gente va a disfruta, entonces, creo que tienes una oportunidad más grande de ser escuchado. Esa no es la única razón por la que hago música, pero creo que es una gran parte de mí como crecer. Cuando estás tocando la gente suele prestarle más atención a lo que dices que de otra forma.

Hoy en día tener un buen show en vivo es muy importante, va más allá de sólo subir y tocar tus instrumentos. Tenemos luces, pantallas y vestuarios. ¿Qué dirías que es lo más importante durante un show? ¿cómo es que eliges tus atuendos o el maquillaje antes de salir al escenario?

Creo que lo más importante para un show es siempre estar bien preparado y creo que importa mucho el qué tanto practiques. Tu banda siempre será mejor después de tocar cincuenta o cien shows, incluso más. Así que creo que estar bien preparado y el sonido del concierto siempre serán las cosas más importantes para mí, pero obviamente tener algunos visuales se ha convertido en una gran parte de eso.

Para mí, lo que uso normalmente lo decido en el día, pero tengo temáticas o uso mucho glitter. Sólo trato de ser tan libre y experimental como es posible. Quería tener temáticas y esas cosas que pudiese realizar o usar en cada show, pero a la vez lo dejo a medias porque a veces sólo quiero usar shorts y una playera o tal vez quiero arreglarme mucho y usar algo extravagante y creo que quiero tener la posibilidad de hacer ambas cuando se me antoje. Pero también tengo glitter, maquillaje y cosas que me gusta ponerme que son muy expresivas para mí.

 ¿El vestuario cambia cuando tocas en un festival o un concierto?

Depende. El otro día tocamos en Coachella donde normalmente usarías como un enorme jumpsuit, pero estábamos en Coachella, así que nunca usaría algo tan caluroso como un jumpsuit. Así que, normalmente depende del clima, cambia todo el tiempo. Hay muchas cosas diferentes que influyen en la forma en la que me visto o la forma en la que la banda lo hace. A veces yo soy el único que está muy arreglado y el resto va casual. Nos gusta estar cambiando todo el tiempo.

Finalmente regalamos a Declan la oportunidad de escuchar a su banda favorita por primera vez. No es un secreto su amor por ABBA que constantemente declara en público (aunque desconocía que el grupo sueco tenía versiones alternas de sus hits cantadas en español). Su reacción fue con el mismo carisma; pudo apreciarse en el escenario, donde dejó la puerta abierta para próximos proyectos con una nueva canción antes de partir. ¿Será este el inicio de una nueva etapa en su género?

RSD 2018 x Latinoamérica En Vinil

Aficionados a la música en todos sus formatos y coleccionistas de ellos, no nos dejarán mentir cuando les decimos que el día más esperado del año está por llegar. Cada año, el 21 de abril se celebra el Record Store Day en diferentes países, ¿para qué? Para celebrar al vinilo y comprar, en algunos casos, ediciones exclusivas y a precios de ultra ganga.

Este 2018 se vienen ediciones especiales como el EP debut de Arcade Fire, un material en vivo de The National desde Bruselas, un vinil de 7” de Led Zeppelin, remixes de The Cure, el cassette de Back In Black de AC/DC, material de David Bowie, entre otros que se suman a la larga lista de adquisiciones.

Como cada año, se selecciona a un artista embajador, ahora tocó a Run The Jewels apadrinar la gran celebración que nos espera.

En México, #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music dio a conocer la lista de vinilos que serán parte del RSD.

ATERCIOPELADOS 

RELUCIENTE, RECHINANTE Y ATERCIOPELADO

2016/2018

Folcróricos, colombianos de raíz: Aterciopelados. El primer álbum en vivo de su trayectoria de dos décadas de rock sin pelos en la lengua, ahora en vinilo y con colaboraciones de artistas como Monsieur Periné; León Larregui de Zoé; Goyo, vocalista de Chocquibtown y
Macaco. Energía, calidez y desenfreno para añadir a la colección.

TIJUANA NO! 

NO

1990/2018

“Pobre de ti”, exitoso tema que los colocó en la escena del ska nacional y galardonado a mejor video de rock alternativo mexicano en los premios Almohada de Oro de Monterrey, Nuevo León, forma parte de No álbum debut de Tijuana No. Fue publicado en 1990 bajo el sello independiente Rock And Roll Circus y posteriormente, en 1992, reeditado por Culebra Records y BMG Ariola. El disco contó con la participación de Manu Chao y Sax de La Maldita Vecindad.

MOENIA 

 STEREOHITS

2004/2018
A pesar de ser un álbum donde la mayor parte de las canciones son covers, es uno de los materiales más relevantes en la carrera de Moenia. A manera de homenaje interpretan temas de Los Amantes de Lola, Soda Stereo, Duncan Du, Caifanes, Mecano, entre otros. Pero lo particular es que todos y cada uno tienen un toque electro dosmilero (synth-pop) que fue y ha sido el sello de esta banda conformada por Alfonso Picahrdo, Alex Midi y Jorge Soto del anteriormente D.F. Lanzado en 2004 con los sencillos “Ni Tú Ni Nadie” y “Juegos de Amor” son 10 tracks en ahora formato vinil imperdibles en tu colección.
 
JUMBO 

 TELEPARQUE

2003/2018

En 2003 el término avanzada regia representaba a Jumbo dentro del top de bandas mexicanas que buscaban sobresalir a través de la radio (en esa época sin social media). Teleparque es el tercer álbum en su carrera, pero el segundo editado en vinilo, ya que primero editaron Restaurante el año pasado en este formato que tanto nos gusta y que tanto habíamos pedido que volviera.

CUCA 

LA RACHA

1995/2018
La Racha, el tercer disco de La Cuca, banda originaria de Guadalajara, fue publicado en 1995, marcó el retiro de Jose Fors de la agrupación para dedicarse a otra de sus pasiones, la pintura, entrando en su lugar Alfonso Fors, su hermano.
Son 13 temas que corrieron bajo la producción de Robin Black, los cuales salieron bajo Culebra Records. “Tú ya fuiste”, “De bar en bar”, “Mi cadáver favorito”, son ahora clásicos que se desprenden de este disco y que han marcado parte del rock mexicano. La Racha fue el disco que le dio identidad a la banda y para muchos fanáticos el mejor disco de La Cuca.
CUCA 

 EL CUARTO DE CUCA

1997/2018
Tal como su nombre lo dice, este es el cuarto material discográfico de La Cuca, el cual forma parte importante en la historia de la agrupación ya que marcó la despedida de José Fors, misma que se acompaño con una gira por México La producción de estos 14 tracks corrió bajo el argentino Ricardo Mollo y fue grabado en Fort Lauderdale, Florida y en los estudios Inner Circle en Miami.
Publicado en 1997, de este disco sobresalen los temas “Tu Flor” y “Mi Cabeza”.  La Cuca marcó parte importante del rock en español en los años 90’s, gracias a el inigualable sonido hard rock que los ha caracterizado hasta la fecha.
PANTEÓN ROCOCÓ 

A LA IZQUIERDA DE LA TIERRA

1999/2018

En el marco de las movilizaciones en defensa del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1995 surge Panteón Rococó. Bajo una postura política explicita en 1999, lanzan su primer álbum de estudio A la Izquierda de la Tierra, editado por el sello Real Independencia. En él se desprenden temas como “Toloache pa’ mi negra”, “Cúrame”, “Pequeño tratado de un adiós” y “La dosis perfecta”, éxito que los colocó como una de las grandes bandas de la
escena del ska mexicano y con el cual lograron unirse a BMG Ariola.

 

Taking Back Sunday por primera vez en México

Toda decepción amorosa tiene un soundtrack, y para muchos “MakeDamnSure” de Taking Back Sunday fue la canción perfecta en 2006. El “emo” era una moda y miles de adolescentes necesitaban un himno para berrear por sus noviecitxs de 3 meses.

La mayoría de las bandas relevantes en aquel año han visitado nuestro país, pero con los originarios de Long Island aún tenemos una cita pendiente, y la deuda por fin será saldada el próximo 26 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional.

Pero TBS es mucho más que ese video en MTV, pues cuentan con casi dos décadas de trayectoria. En el 2002 debutaron con Tell All Your Friends, su álbum mejor aceptado entre los “real emos”, al cual aún recurren cada que llega #laurasad.

Cuentan con siete discos de estudio y, ya que es su primera vez con los fans mexicanos, probablemente nos espere un variado setlist con las consentidas de su carrera, dejando un lugar especial para los temas de dos de sus producciones más populares: Tell All Your Friends y Louder Now.

Este será el primer show de la banda en 2018 y aunque tuvieron cambios importantes en la alineación, prometen una increíble y emocional experiencia. Además, el futuro se ve prometedor pues en mayo se van hacia Europa y su tour de verano en Estados Unidos será junto a sus amigos de Coheed and Cambria.

Sin importar en qué etapa de tu vida hayas conocido a Taking Back Sunday, ellos te esperan con un recorrido por su discografía. Así que ve preparando tu garganta para cantar a todo pulmón y quizá sacar alguna lagrimita solitaria.

Oda al amor platónico en “Carmen”, nuevo sencillo de La Era Vulgar

La Era Vulgar es una banda surgida del caos, llevan algunos años en la escena, pero han estado intermitentes en sus períodos de actividad. Apenas el año pasado sacaron su primer LP titulado: El Reino.

Hace unos ayeres en #NuevosRuidos mencionamos que: Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas.

Sus canciones van de lo vulgar a lo impredecible. Fusionan ritmos como el jazz, retro wave y trip-hop sin dejar de lado la parte suave y tierna del pop. Para ellos su mayor influencia es el tiempo,  lo que sucede, sucedió y sucederá.

Carmen es una de los tracks más personales que han hecho, que en palabras de la vocalista está escrita para un amor antiguo y platónico.  Es un mensaje, una pregunta que queda sin respuesta y se repite hasta deformarse en locura. Es un monólogo que va emocional y musicalmente desde la ternura hasta la obsesión, así como el amor es ese soliloquio que nos contamos, a veces al final hay aplausos, a veces sólo silencio.

El Reino, su primer LP, les ha valido para demostrar su capacidad musical, presumiendo sus melodías con guiños a todo, pidiendo prestadas las bases de jazz y haciéndolas propias. Un idioma no es suficiente para transmitir La Era, sus líricas van del español al inglés y siempre con un mensaje melancólico impregnado en la impecable interpretación de Alenka.

Actualmente se encuentran en la producción de su segundo LP, a cargo de su productor y músico Abel Casillas, nuevamente.

Escarabajos mutantes y Evangelion en el nuevo single de DJ Perro

A punta de guitarrazos, es como los poblanos nos han hecho voltear a ver su estado y su música. Así como lo han hecho bandas como Joliette, Aves y en su momento Renoh, hoy en día DJ Perro son los poblanos que nos están haciendo voltear al estado de las cemitas.

Este cuarteto que no se decide si termina en quinteto, empezó a hacer sus pininos aquí y allá de la mano de sus compinches For Dummies de Xalapa, sin embargo hoy en día, sin necesariamente estar peleados ni nada por el estilo, cada quien recorre y busca nuevos horizontes desde su trinchera.

Por su parte, DJ Perro se han esmerado en crear un culto a su nombre haciéndole creer a la gente que lo que verá cuando empiece su presentación es un DJ, pero ahí radica la magia cuando frente a ti se acomodan 5 tipos bien parecidos a darte de guitarrazos con compases complejos, poliritmos y uno que otro gritillo divertido a unisono.

Sin embargo, hasta hace apenas un par de meses que no teníamos absolutamente nada de su música en formato digital o disponible para streamear (otro punto a favor para ese culto al DJ), hasta que llegó “Gecko”, un track de cuatro minutos donde descubrimos que lo que se esconde bajo este nombre es nada más ni nada menos que una banda de una mezcla rara entre prog-gamer-matemático.

Hoy nos presentan un nuevo sencillo que igual se desprende de su primer material de estudio pronto a ser lanzado. “Gregor” es una mezcla entre dos mundos muy distantes ¿o quizá no? entre sí: por un lado tenemos al clásico best selles de Kafka: La Metamorfosis, Gregor Samsa este peculiar personaje que se transforma en escarabajo y por otro lado tenemos al EVA Unit-01, para los clavados y conocedores del famoso anime Evangelion, el primer prototipo de EVAs piloteado por Shinji Ikari y construido con el alma de su madre, weno ya nos perdimos…

Total que a estos sujetos fans de ambos mundos se les ocurrió que para este track sería buena idea mezclarlos en la portada y una pequeña animación. En este video que pueden encontrar en YouTube, podemos apreciar un híbrido entre Gregor y el EVA que termina por parecer un Pokémon o Medabot en versión 8-bits.

Como dato, podemos ver algunos artes (también en 8-bits) como un disco de los ingleses Delta Sleep (con quienes tuvieron la oportunidad de tocar en su ciudad), un flyer de Pretend (con el que ellos consideran su tour más importante y emotivo en su carrera hasta el momento) y la portada del último split de Joliette con Frameworks, bandas a las que admiran mucho.

Musicalmente se nota que han mejorado mucho y para nada dejan de lado la creatividad y divertirse en cada track, se siente una escencia muy genuina y sin pretenciones (por más técnicos que puedan ser) a la hora de componer.

Dense este nuevo track y no les pierdan la pista en sus redes sociales que vienen llenos de sorpresas.

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

Declan Mckenna por primera vez en México

Declan McKenna  representa a la Generación Z de los pocos talentos que están dispuestos a darlo todo por la música, a través de composiciones con mensajes de protesta y crítica social. Con apenas cuatro años dedicándose a esta gran industria, el músico inglés visitará por primera vez nuestra Ciudad de México el próximo 17 de abril, a propósito del tour con el que está dando a conocer su álbum debut What Do You Think About The Car?

En 2014, con tan solo 15 años de edad, Mckenna debutó con “Brazil” , un tema que habla satíricamente de la FIFA; en 2016 volvió a sorprender con “Isombard”, que habla sobre el personaje burdo de la TV que vende noticias falsas.

Ahora, con tan solo 19 años de edad, ha brindado una infinidad de conciertos explosivos y llenos de energía, que nos han mantenido a la expectativa desde tierra mexa.

Estamos ansiosos por su visita al Plaza Condesa, para escuchar de viva voz sus letras inteligentes y apreciar el sonido alt-pop efervescente y genuino en instrumentación hecho bajo su propia mano. El futuro de Declan es prometedor. Tiene una personalidad única y extrovertida. Se ha puesto grandes retos en tan poco tiempo de carrera, y seguro México será un éxito personal y profesional para el joven inglés.

¿Qué sucedió en la sexta edición de Ceremonia?

Comienzo con una pregunta muy necesaria que, seguro responderá a varios (muchos) en las siguientes líneas. Es evidente que, con lo transcurrido el año pasado (#CeremoniaEnDomingo), la afluencia este año haya disminuido considerablemente. Eso se percibía en el ambiente y era comentado por algunos asistentes en el Foro Pegaso de Toluca. Sin importarnos nada, nos lanzamos a una aventura ceremoniosa más, la sexta, para ser precisos.

Tayrell, Wet Baes VS Mint Field y Girl Ultra ya habían hecho lo propio. Lástima para los que, como yo, llegamos corriendo poco después. El dúo de jovencitas de Tijuana que conservan un sonido shoegaze y mucho talento, además de la capitalina Nan de Miguel que ha prosperado en poco tiempo tras lanzarse como solista después de su participación en Affer, eran de los actos imperdibles, ya que ambos shows traían álbumes nuevos bajo el brazo:Pasar de las Luces y Adiós.

Ojo aquí, quizá el hecho de haber estado antes en varios festivales haya provocado el desinterés del público. Hablando de curaduría en lineup, estuvo bien incluirlos, pero ya es sabido que los actos independientes siempre las tienen de perder por cuestiones de orden en el itinerario. Algunas promotoras ya le han dado vuelta a este tema, pero, ¿para cuándo Ceremonia? La fórmula de confort predominó este año.

RUN OR DIE

-¿Has escuchado a  CUCO?
-No, ni idea.
-Te va a gustar. Canta en spanglish. ¡Vamos!
Corrimos al escenario CRMNIA para verlo (para ver algo distinto).

Una de mis amigas que fungía como concert mate y yo presenciamos el show del joven originario de L.A con sangre mexa. “Es una onda rara entre pop meloso con psicodelia”, me recordó a Mac Demarco y, a ratos, a Chicano Batman, pero no te engañes, dije.

Foto: Yamileth Ramírez

Estaba scroleando mi cuenta de Instagram y atendiendo cosas de chamba, cuando se me cruzó en la mirada una fan from hell de Jesse Baez, gritando y apresurando a sus amigos para irlo a ver con Broke Kids.

Vuelvo al tema del lineup. ¿Jesse Baez? Le pregunto a mi amiga.

-Sí, en una conferencia de prensa, Álvaro Díaz apresuró un chiste sobre que él vendía más que los demás, contestó ella, siempre con los datos duros y fidedignos.

Confirmado. El show de Broke Kids tuvo su clímax, se esforzaron demasiado y cautivaron al público (que pasadas las cinco de la tarde, ya estaba bajo efecto de estupefacientes “y su parafernalia”, como lo mencionaba CRMNIA en sus comunicados previos en redes sociales). Jesse Baez seguirá cautivando, aunque, sin afán de molestar, es un acto que ya vemos hasta en la sopa, ¿o no? (Think emoji).

Foto: Yamileth Ramírez

TRAICIÓN

Le traía unas ganas enormes a Audri Nix, pero no contaba con que el domo-espacio-escenario para esta curaduría de talentos estaría tan reducida que, para lograr entrar, tenías que hacer fila de una hora. My bad, era eso y perderme a A. CHAL o desistir. Elegí lo segundo.

Ojo aquí: si se sabe que el reggaetón en todas sus denominaciones convoca a mucha gente, y, peor aún, teniendo un espacio tan amplio como lo es el Foro Dinámico Pegaso, ¿por qué hacer un domo donde no cabían ni 200 personas? Bien por la inclusión y el open mind alert, bien por decorar con la bandera multicolor, estandarte del LGBT.

Mal por no dimensionar que son muchas personas las que se inclinan por ello, tanto en lo sexual, como en lo musical. Si quieres ser inclusivo, tienes que pensar en grande. Logro no desbloqueado.

Allá en el escenario Corona, A. CHAL no decepcionó. ¡Se trepó a uno de los soportes del escenario! EL R&B del peruano fue puro fuego y el público no paró de saltar y celebrar las rimas en el aire.

Foto: Yamileth Ramírez

ESTELARES

Previo a su presentación en escenario Ceremonia, Bomba Estéreo ofreció una conferencia de prensa, donde Liliana Saumet dijo lo importante que es que los jóvenes salieran a votar y no se quedaran sin hacer nada en las próximas elecciones.

Con este mensaje guardado como friendly reminder no dudé en ir a verlos. ¡El acto más bello! Del otro lado del escenario se ocultaba un sol ardiente, entre unas nubes hermosas esfumándose con la brisa del viento. La mejor postal que Ceremonia nos pudo haber regalado en años. Obvio, por su calidez y su manera de conectar conexión entre palabras hacia su público, el show de los colombianos fue todo un éxito.

Foto: Yamileth Moncerrat

Muchos se lanzaron al escenario Corona, al otro extremo del Foro Pegaso, para ver a Caribou. Yo opté por adentrarme lo más que pude en el escenario Ceremonia para recibir cálidamente al inglés Archy Marshall a.k.a. King Krule y no me arrepentí.

¡Qué show tan enfermo! En el buen sentido. Un telón psicodélico y una batería retorcida dieron la bienvenida al inglés de 24 años que logró colocar su segunda placa de estudio dentro del top de álbumes del año pasado. Con un ensamble de 5 músicos unidos a la voz madura de King Krule, el sonido funky jazz propiciado por un saxofón nos destrozó los nervios.

El sentimiento con el que trepa sus barras y líricas llenas de incomprensión hicieron que nuestro cuerpo sintiera rabia y dolor al mismo tiempo, pero a su vez, unas ganas de llorar y reír desmesuradamente. Sonaron tracks primerizos pero hits al cabo como “Easy Easy”, “A Lizard State” y claro, los más recientes de The OOZ como “Dum Surfer” y “Biscuit Town”. Contento de presentarse por primera ocasión en México, King Krule queda en el top de artistas estrella del festival.

Foto 8106 por: @cessqr

¿Caribou, C. Tangana o St. Vincent? Choose Life.

Por un lado, C. Tangana brincoteaba en la carpa Camp Roswell, haciendo retumbar la tierra de los que apreciaron su majestuoso show. Salía fuego del escenario. Por otro lado, en el escenario Ceremonia presenciábamos a St. Vincent. La excentricidad pura de Annie Clark en su atuendo y, ¿el de los integrantes de su proyecto? No les vimos el rostro, estaban censurados; pero aún así entregados desde sus trincheras. Sonaron tracks más actuales de su álbum: Masseduction.

Foto: Luis Avilés

Beck Hansen nos llenó de colores el alma. Las fanáticas se dieron a odiar entre la multitud, ¡y cómo no desquiciarse! El güero es muy apasionado, simpático, coqueto, alegre y emocionante en vivo. En esta parte mi segundo concert mate quedó satisfecho; como todo fan, los hits inconfundibles fueron agradecidos.

Empezar con “Loser”, incluir visuales psicodélicos y coloridos, además de presentar a los integrantes de su full band de una manera excepcional: cada uno aportaba su especialidad en instrumentación improvisada que terminaba en una canción viral (Beck, por supuesto, se rifó tocando un solo de armónica). De lo mejor de Ceremonia.

Foto: Luis Avilés

La energía después de Beck bajó a un 50%. Nos dirigimos al escenario Corona para convertirnos en alienígenas danzantes con Soulwax. ¡De otro mundo! De las tres baterías retumbando en el escenario, una era comandada por Igor Calavera de Sepultura. ¡Joya! Viajamos a otras galaxias con su ensamble y producción en vivo.

Foto de 8106 por: @cessqr

Esto fue lo que a grandes rasgos pasó en Ceremonia. No hubo una versión en domingo ni hubo gastos dobles en la cartera, pero sí que recordamos lo bien que la pasamos en ediciones pasadas. Nos vemos el siguiente año, a ver qué nos depara la séptima edición de uno de los festivales más prometedores y descentralizados de México.

¿A ti qué te pareció la sexta edición de Ceremonia? Los promotores de este festival te dan chance de contestar la encuesta de expects and reality. ¡Van!