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Datos para comprender mejor el line up del Vive Latino 2018

Header por Berenice Espíndola

Este año el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino a.k.a. Vive Latino o El Vive, pa’ sus más fieles adeptos, se llevará a cabo los próximos 17 y 18 de marzo.

A pesar de que en ediciones anteriores se habían presentado artistas anglosajones como Devendra Banhart (2007), Marky Ramone (2009), Deftones (2010), The chemical brothers (2011) y Foster people (2012), en 2013 el cartel del festival iberoamericano causó polémica, no solo porque comenzaría desde el jueves, sino porque en el line up destacaban nombres como Blur, Morryssey, Underworld, Yeah yeah yeahs, Tame Impala y Japandroids. El ex vocalista de The Smiths canceló por razones de salud y los cuatro días disminuyeron a solo dos, pero la decimocuarta edición fue la brecha para que se comenzara a decir que el festival estaba perdiendo su esencia por la inclusión de artistas de origen anglosajón y  la repetición de bandas en el cartel edición tras edición.

Cartel Vive latino 2013

En 2018 de los 86 actos, que han sido divididos en tres escenarios (AT&T, Indio y Escena indio) y dos carpas (Intolerante y Doritos), dos son costarricenses, seis españoles, tres estadounidenses, cinco colombianos, tres chilenos, un brasileño, un sueco, dos venezolanos, un uruguayo, tres brasileños, tres británicos, dos ecuatorianos, un israelí, un ruso, un guatemalteco, un puertorriqueño, 11 argentinos y 42 mexicanos. Lo que significa que el 76.86% del line up es latinoamericano.

En la decimonovena edición 44 bandas (37.8%) se presentarán por primera vez en alguno de los cinco escenarios, aunque existen artistas que previamente han tocado junto a sus grupos, pero éste año debutan como solistas. Es el caso de Tito Fuentes que ha tocado con Molotov en ocho ocasiones y Residente en tres como vocalista de Calle 13.

Las agrupaciones de este año con más experiencia en el festival son Instituto mexicano del sonido que ha tocado cinco veces, Molotov, ocho; Los de abajo, seis; Las Víctimas del Dr. Cerebro, cinco, La Gusana Ciega, siete; La Lupita, seis; San Pascualito Rey, seis y Panteón Rococó, 10.

En 2017 @ideasdelmaza publicó en la columna Sala de espera un texto titulado ¡Vamos al vive Machito! en el que denuncia la poca presencia femenina en el cartel pues en la decimoctava edición de 81 bandas solo 15 eran proyectos con al menos una mujer en su alineación. Este año el 17% de las bandas cuentan con elementos femeninos.

Este año, a días del festival, los boletos para el domingo 18 de marzo se han agotado gracias a la presentación del grupo británico  Gorillaz. Los tiempos cambian, el público evoluciona y los festivales deben adaptarse o morir. El Vive está a punto de cumplir dos décadas y es uno de los pioneros de la industria de los festivales mexicanos.

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

Todo lo que debes saber sobre la presentación de The Killers en tierra mexa

Tras cinco años alejados de los estudios, The Killers regresa con Wonderful Wonderful, quinto álbum del cuarteto de Las Vegas del que se desprenden “The man” y “Run For Cover”.

Actualmente la banda liderada por Brandon Flowers se encuentra en la gira de promoción de su nuevo disco en la que sorprendió a sus seguidores de Utha al reversionar “Push”, canción original de The Cure del Lp The Head On The Door (1985), tema que el vocalista afirma fue de gran importancia para el desarrollo del sonido de la agrupación de Nevada.

Ronnie Vannucci Jr (baterista), y Flowers, por esta ocasión, están siendo  acompañados en sus presentaciones por Jake Blanton (bajista) y Ted Sablay (guitarra) debido a que Dave Keuning (guitarrista) y Mark Stoermer (bajista) decidieron dejar por un tiempo las giras para dedicarse a asuntos personales.

Los boletos para su concierto en el Foro Sol del próximo cinco de abril ya están a la venta en las taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

General A $1580
General B $650
Verde A $1,900
Naranja A $1,250
Verde B $980
Naranja B $780
Verde C $500
Naranja C $350

María Conejo: diseño y empoderamiento femenino

María Conejo trata de mostrar el cuerpo femenino como algo normal, que no tiene por qué ser cubierto ni censurado. Sus ilustraciones transmiten empoderamiento al representar la desnudez como algo natural y no de una forma sexualizada, como es costumbre.

A María, como a muchos, le dijeron que no se podía vivir del arte, pero ella firme a sus convicciones entró a la Escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y realizó su servicio social en el área de museografía del Antiguo Colegio de San Idelfonso. Ahí, entre montajes y portafolios se dio cuenta que uno sí puede dedicar su vida al arte. Entonces inspirada por la literatura de Milan Kundera y el trabajo de Henri Matisse, Pablo Picasso, Carlota Guerrero y Simone de Beuavoir comenzó a crear y a generar su propio discurso respecto al cuerpo de las mujeres.

Girl Power Dimensión en la Galería Libertad de Querétaro, Querétaro (octubre 2017); El encanto de hacer un incendio en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (septiembre 2017); Mira guapa, Colectiva de Ilustradoras mexicanas en Galería José́ María Velasco (julio – agosto 2017); Creación en Movimiento en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y El encanto es una laguna. Palíndromo, Guadalajara son algunas exposiciones donde hemos podido ver su trabajo.

Conejo fue la encargada de diseñar el arte del cartel del festival Grrrl Noise donde el próximo tres de marzo en el Auditorio Black Berry se presentarán Sotomayor, Girl Ultra, Best Coast, Warpaint y Cat Power.

Grrrl Noise o cómo suena el empoderamiento femenino

Ilustraciones: María Conejo

Grrrl Noise , es un nuevo espacio musical para el empoderamiento femenino. El festival, que tendrá como sede el Auditorio BlackBerry, forma parte de las actividades de la 5ta edición de  Women’s Weekend Citibanamex  “fin de semana basado en construir experiencias para la mujer a través de experiencias, contenidos y showrooms de productos y servicios”.

La primea edición de Grrrl Noise está encabezada por Cat Power, una de las principales exponentes del folk estadounidense. La oferta internacional la completan Warpaint, cuarteto de indie rock y Best Coast dúo de garage rock, surf pop y lo-fi, ambas bandas originarias de Los Ángeles. Mientras que Nan de Miguel a.k.a. Girl Ultra, cantante de R&B y Sotomayor, dueto de global bass compuesto por los hermanos Paulina y Raúl, son las propuestas nacionales. 

El arte del cartel fue creado por María Conejo , diseñadora mexicana que plasma el cuerpo femenino realizando gestos corporales como “símbolo de algo más”.

Los boletos, que tienen un costo de $ 980, ya están disponibles en el sistema Ticketmaster en taquillas del Auditorio BlackBerry con un horario de 10: 00h. a las 20:00 hrs.

Mejores discos de Sony Music en 2017

Residente – Residente

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo

René Pérez Joglar también conocido como Residente  se realizó una prueba de ADN para saber quiénes eran sus antepasados ​​y descubrieron que es un ciudadano del mundo por lo que emprendió un viaje por varias partes del globo terráqueo para conocer sus raíces genéticas y sonoras. Con esa premisa, decidió utilizar su identidad molecular para crear las canciones que forman su primer álbum como solista.

Rimas sobre bases tribales, beats y la guitarra frenética de  Omar Rodríguez López . El homónimo, que su creador afirma no es el más original; pero sí el más sincero, fue grabado y producido en Electric Lady Studios de Nueva York.

Musas  –  Natalia  Lafourcade

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo

Musas es un capricho musical que permite a la cantautora mexicana volver a su intimidad, este compuesto por 12 canciones que incluyen cinco de autoría de Lafourcade y siete versiones de temas de compositores como Violeta Parra , Roberto Cantoral y Simón Díaz .

El séptimo álbum es un homenaje a la música folclórica latinoamericana donde fue producido por  Los Macorinos  (Juan Carlos Allende y Miguel Peña), el cuatro venezolano y la jarana de  Gustavo Guerrero , el percusionista  Martín Bruhn , así como  Ximena SariñanaJuan Manuel TorreblancaHéctor Castillo y Cheche Alara .

Something to Tell You –  Haim

  

Fecha de lanzamiento: 7 de julio

La mezcla de rock suave como Fleetwood Mac y The Doobie Brothers con el toque seguro de la guitarra y las percusiones, así como los destellos de R & B inundan los temas que conforman el segundo álbum del trío de California.

La producción estuvo a cargo de Ariel Rechtshaid y Rostam Batamanglij , ex miembro de Vampire Weekend.

Unpeeled –   Cage the elephant

 

Fecha de lanzamiento: 28 de julio

“Muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”, asevera Matt Shultz sobre su quinta producción discográfica.

Unpeelded fue grabado a lo largo de una serie de espectáculos intimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville en donde la agrupación originaria de Kentucky, Bowling Green se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. Incluye 21 pistas: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados ​​además de tres covers en los que destacan “Instant Crush” de Daft Punk que el quinteto reversión remplazando los sintetizadores por un conjunto de cuerdas.

 Ayo – Bomba Estéreo 

 

Fecha de lanzamiento: 11 de agosto

Ayo , que en lenguas arhuacas es el nombre de la hoja de coca, fue producido por Chris Castagno  y  Ricky Reed  en Minca, un caserío de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Los Ángeles. En él se mezcla la cumbia, la champeta, el pop y el reguetón.

Su quinto material discográfico está formado por 10 cortes. Su primer single “Duele”, cuyo video tiene más de 2,2 millones de reproducciones en YouTube desde su lanzamiento a mediados de junio, es un crudo himno de despecho, que fusiona sus características con sonidos electrónicos y caribeños con ritmos del Medio Oriente.

Pained Ruins –  Grizzly Bear 

Fecha de lanzamiento: 18 de agosto

Texturas, evocaciones, términos cinematográficos y paisajes surrealistas. Pained Ruins es un toque de sobrecarga sensorial en la instrumentación que crea canciones que no son caminos rectos, sino series de zigzags. 

El quinto álbum de estudio del cuarteto de Brooklyn, producido por Chris Tylor y compuesto por una vez canciones, fue principalmente en Allaire Studios y en algunos lugares de Los Ángeles como Terrible Studuos. La mezcla corrió una carga de Sawn Everett y la pasterización de Joe LaPorta en Sterling Sound.

American Dream – LCD Soundsystem

Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre

Siete años después de su vencimiento LCD Soundsystem regresa con una mirada al pasado de toques dance setenteros, sintetizadores ochenteros y guitarras chillantes desde su más recóndita esencia punk.

El cuarto álbum de estudio de los originarios de Brooklyn, Nueva York está conformado por 10 canciones y está grabado en varios estudios como DFA Studios, Strongroom Church, Lanark Studios y B-Side Studios.

Concrete and Gold   –  Foo Fighters

Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre

El noveno álbum del quinteto de Seattle, que está conformado por una vez canciones, fue producido por Greg Kurstin y grabado en los estudios EastWest de Hollywood.

Rasgueos de guitarras distorsionadas, sintetizadores, autotune, gritos post-hardcore y los estribillos épicos, de esos que nos gustan corear a todo pulmón en un concierto, crean la “versión la Sgt Pepper hecha por Motorhead”, afirma Dave Grohl .

Catrina, el festival al que Clemente Orozco quiere que asistas

Si José Clemente Orozco no hubiera fallecido en 1949, seguro año con año habría asistido al festival poblano dedicado a “la calavera garbancera” a.k.a La Catrina, figura que él inventó. Dicho festival, que además cuenta con tres escenarios, tendrá una zona exclusiva de gastronomía local, un corredor de arte, actividades y área de food trucks.

La segunda edición del Festival Catrina se llevará acabo el 9de diciembre en Cholula, Puebla. Espera la asistencia de 30 mil personas para disfrutar del line up que está encabezado por Caifanes, Albert Hammond Jr., Soja, Zoé, Molotov, Panteón Rococó, Siddharta, Love Of Lesbian, Kakkmaddafakka y Carlos Sadnes.

Los boletos VIP se han agotado y los generales se encuentran en la fase final con un costo de $600, mismos que pueden adquirirse a través de Eticket,mx.

¡Allá nos vemos!

 

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#WMPCapital: Tu teen punk interior quiere ver a Green Day en el #CC17

¿Qué clase de 2004 es este? Han pasado 14 años desde que Green Day pisó tierra Azteca para promocionar su séptima producción discográfica. Tal vez ya hagas atrás los estoperoles y el delineador o el sistema no ha podido contra ti (¡sí!). Cual sea el caso tu punk adolescente interior quiere ver a Billie Joe, Tré Cool y Mike Dirnt en acción porque Dookie fue el soundtrack de tu pubertad o naciste junto a él y American Idiot narra tu juventud subversiva.

Uno nueve nueve cuatro
Dookie dio voz a los rebeldes que hasta ese entonces coreaba temas de sus antecesores, pero buscaban sus propios himnos. Es un álbum que habla de la sexualidad, psicología y drogas con un estilo punk rock similar al de Sex Pistols . Los 14 temas que los catapultaron a la fama rescataron la escena grunge moribunda y fueron punta de lanza para una nueva movida en la que se encontraban The Offspring , Rancid o NOFX . Billie Joe , Tré Cool y Mike Dirnt no inventaron el punk, pero fueron líderes de la escena Neo Punk.

El tercer material discográfico del trío estadounidense, que en febrero cumplió 23 años, llegó en el momento preciso, después del Unplugged de Nirvana y antes de la muerte de Kurt Cobain, como si su propósito fuera intentar dar alivio y llenar el vacío de una generación que se quedaría sin héroe. Fue lanzado bajo el sello Reprise, subsidiaria de Warner Bros, y producido por Rob Cavallo.

Con 20 millones de copias, es el disco más vendido en la historia de la banda. En 1995 ganó el Grammy como “Mejor disco de música alternativa” y pertenece a “Los mejores 500 discos de la historia”, según Rolling Stone. También está incluído en la “Colección definitiva de 200 álbumes de rock”, según el Salón de la Fama del Rock and Roll.

The Sons of rage and love

En 2004 una mano en alto sosteniendo una granada en forma de corazón adornaba playeras, billeteras, mochilas y los fondos de los celulares más modernos. La portada American Idiot disco de Green Day, hasta el momento su obra maestra en la que se deshicieron de la producción grunge para realizar una más pulida, era un estandarte que los adolescentes usaban “en contra del sistema”, aunque no sabían exactamente qué significaba eso.

El LP que en septiembre cumplió 14 años, fue de gran impacto para los estadounidenses por su crítica al gobierno de George Bush. Narra la historia de un adolescente llamado “Jesus Of Suburbia” (2º tema del álbum) que quiere hacer un cambio radical en su vida por lo que se va de la ciudad, entonces se transforma en “St. Jimmy” (4º tema del álbum) que es un combatiente de la libertad y conoce a “Whatsername” (9º tema del álbum), una mujer revolucionaria. En 2010 el álbum tuvo su propio musical en Broadway que contaba la historia de los tres personajes.

“Bueno, no importa lo que pase siempre tendrás a alguien para ti. Nunca te voy a dejar”, el delineador negro recorría las mejillas al oír la promesa de Evan Rachel Wood al final de “Wake me up when September ends”.

Libera al punk adolescente que llevas dentro y desempolva tus converse/vans viejos porque el domingo el trío californiano de Neo Punk te hará evocar tus años mozos y presentará Revolution Radio, su decimosegunda placa, cerrando con estoperoles el escenario Corona. ¿Estás listo?

GEPE, la Ciencia Exacta de la melancolía chilena

Fotografías: David Romero

“Y el viento que derriba la última ola de Valparaíso me  golpeó el pecho con un ruido roto, como si tuviera mi corazón una ventana rota”, escribió Pablo Neruda en Cuando de Chile.

Daniel Alejandro Rivero Sepúlveda a.k.a Gepe afirma que la música y en general la literatura chilena son muy nostálgicas y tienen una noción de pérdida. “Como algo que se quedó allí en el tiempo y ya no puede volver”.

“Nosotros no estamos aislados geográficamente hablando, nos aislamos mentalmente y buscamos justificaciones. Que tenemos una cordillera a un lado y no sé qué cosa, que el mar y no sé cuánto. Al chileno le gusta estar así, ‘piola’ porque muy quitado huye , como que se quiere sentir extraviado. No sé, es mi sensación, es súper subjetivo “, indica.

El cantautor chileno cuenta que hace poco visitó la Isla de Pascua ubicada a 3 mil 700 km de Caldera, ciudad de la Provincia de Copiapó. Los habitantes de la isla no se sienten chilenos y critican a sus compatriotas: “Ustedes se sienten así porque inventaron las fronteras. Inventaron su soledad. Y no debería ser así, el mar es una ventana. La cordillera es una posibilidad de”, y a Daniel le encantaría poder entenderlo de esa manera.

“No sé si lo ha dicho más gente, pero un amigo dijo que ‘Lo bonito de ser músico hoy en Chile es que se puede hacer música desde Chile pa’l mundo’. Antes pensaba que la música de Chile solo se podía escuchar en Chile , que no había posibilidades .

Hace 10 años Gepe visitó tierra mexa por primera vez. Se presentó en un pequeño acuario del Centro Cultural España. El 22 de octubre el chileno presentará su quinta producción discográfica en el Teatro Metropólitan. Por lo que afirma no sería nada sin los mexicanos, pues son un público con una cultura musical súper grande. Eufóricos y demostrativos.

“En un Vive Latino tocaba Zoé y todo el Foro Sol cantaba. Yo nunca había visto eso, en mi país no pasa. Todas las canciones, todo el tiempo. Desde la última persona que estaba arriba en la galería, hasta el que estaba en la primera fila. Fue bellísimo y lindo. Entonces, como se hace una relación bien adictiva. Es rico venir aquí porque pasan cosas bonitas “, recuerda.

El modo de cantar el folclor y la guitarra de 12 cuerdas que acompañaron a Juan Gabriel, que se presentó cinco veces en el festival Viña del mar, fueron las primeras aproximaciones de Daniel con la cultura mexicana.

“Juan Gabriel para mí no era tan novedoso. No era algo que me generara tanto misterio, aunque me parecía hermoso igual, pero Café Tacvba generaba un gran misterio. Principalmente el Re , como sorpresa. Es como cuando la equidad de un grupo te queda claro, pero existe una dimensión que no entiendes “.

Ciencia exacta, su álbum más reciente,  contiene 9 canciones escritas y compuestas por Gepe . Además de “Las Flores” cubren un  Café Tacvba, que desde hace algunos años ha presentado en vivo, pero no había encontrado “el clima acústico adecuado” para integrarse a alguna de sus discotecas. De la misma forma en que rindió tributo a una de sus bandas mexicanas favoritas, Rivero afirma que le gustaría interpretar “Te sigo amando” de Juanga.

 “Es muy difícil, sobre todo en las piruetas que hace su voz. Es difícil seguirlo, pero voy a intentar hacerlo. Armónicamente no es tan complejo, pero lo que él canta arriba … ¡Uf, era un atleta!”

“Ciencia exacta es el nombre de la carpeta que hice en la computadora para ir metiendo demos. A diferentes grupos de demos, que generalmente asocio por sonido o por tema, voy haciendo carpetas. No son títulos que tienen que ver con lo que contienen porque muchas veces no sé qué van a tener. Una de esas carpetas se llama ciencia exacta. Me atrajo el nombre, me gusta que algo se llame “ciencia exacta”. Ya lo científico me parece exactamente, pero me agregan “exactamente” me parece una redundancia súper interesante”, menciona.

El cantante chileno pensó en dejar su quinto álbum de estudio en nombre, pero Ciencia exacta le gustó porque asegura que es lo contrario a su disco anterior, Estilo libre.

“Es un disco que desde el origen hasta la grabación fue súper inexacto y poco científico o sistemático. Las canciones las grabó tal cual sucedieron. Las letras no las sometieron a ningún análisis, simplemente dejé que fluir esa parte. Estilo libre fue un disco súper científico, súper pensado, trabajado y pulido. Este sí hizo una forma más relajada “, asegura.

El estilo de “Hasta cuando con” es jazz guachaca, una mezcla de cueca, tango, bolero, corrido, fox-trot y jazz que inventó Roberto Parra -hermano de Violeta Parra– a inicios de los 70. Las letras son simples y crudas, pero con humor. A partir de eso Gepe construyó una canción sobre su visión de la barrera cultural.

 “En Chile la idea general que uno tiene es que en ciudades como Nueva York, París o Madrid uno va a encontrar la panacea para hacer su arte. Porque en su país no entienden, son todos súper incultos. Por un lado, es una crítica hacer eso y por otro es decir que en lugares como Bogotá, CDMX, Santiago o Lima pasan cosas tan culturalmente relevantes como en esas grandes ciudades”, sentencia.

La canción también habla sobre una problemática que existe en la educación chilena. A finales de 2014, el Foro Chileno por el Derecho a la Educación señaló que Chile es el país con el sistema educativo más privatizado y segregado entre los 65 que utilizan el Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes (PISA, por sus siglas en inglés) . En abril de este año La Confederación de Estudiantes de Chile (Confech) rechazó el proyecto de reforma educativa impulsada por el Gobierno de Michelle Bachelet porque no responde a sus demandas.

“La problemática que hay en la educación chilena es súper dura y esta llegando un momento muy crítico. Todo el mundo reconoce que nuestra educación es  obsoleta. En Chile, se trata de la educación como un bien y no como un derecho. La educación se mercantilizó, además de eso es de baja calidad. Hay una parte de la letra que dice ‘Las faltas de la educación que todos sabemos que es buena, hace que en esos vacíos surja el diablo de la creatividad”. Yo le digo “el diablo de la creatividad” a esa chispa que hay en la falla y crea algo relevante”, y Gepe lo ha creado. 

Las ligas menores llegan a la CDMX en su Renault Fuego

Las ligas menores viajan en su Renault Fuego desde Buenos Aires a la CDMX para hacernos vibrar y evocar las aventuras con los amigos de la adolescencia y la inocencia del primer amor (cejas).

La banda argentina integrada por Pablo KemperMicaela GarcíaNina CarraraMaría Zamtlejfer y Anabella Cartolano se presentará en tierra mexa por primera vez con el pretexto de promocionar Ni una canción más (EP lanzado en diciembre del 2016). La cita es el 13 de octubre y compartirán el escenario del Foro Indie Rocks! con Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos y Useless Youth.

Los tickets pueden adquirirse a través de Boletia con un costo de $350.00 en preventa, o en las taquillas del inmueble por $450.00, el día del evento.

Sin duda este concierto será el encargado de consagrar a Violencia River, colectivo independiente formado en 2015 bajo el DIY y creador del Burguer Revolution, ellos son los promotores que hicieron posible esto.

 

#WMCapital: Jain presenta “Dynabeat”, paisajes tailandeses en loop

“Dynabeat” es un viaje en loop a través de Tailandia. La secuencia de televisores antiguos, el carro enfundado en cassettes de colores y las coreografías en la arquitectura urbana y los templos antiguos te sumergen en las tradiciones del país asiático decoradas con elementos pop y oro.

El video del cuarto sencillo de Zanaka, álbum debut de la cantante francesa Jain fue dirigido por Gregory Ohrel y Lionel Hirlé quienes también fueron los encargados de ilustrar dos temas que han acumulado más de 80 millones de views: “Come” y “Makeba”, este último le hizo ganar a la interprete una “Victoire de la Musique”, el equivalente a un Grammy francés.

Jeanne Galice a.k.a. Jain que obtuvo Triple Platino en Francia por las más de 500 mil copias vendidas de su disco debut. Por si fuera poco, se presentará en México el próximo 19 de noviembre como parte del line up del Corona Capital 2017.