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Catrina, el festival al que Clemente Orozco quiere que asistas

Si José Clemente Orozco no hubiera fallecido en 1949, seguro año con año habría asistido al festival poblano dedicado a “la calavera garbancera” a.k.a La Catrina, figura que él inventó. Dicho festival, que además cuenta con tres escenarios, tendrá una zona exclusiva de gastronomía local, un corredor de arte, actividades y área de food trucks.

La segunda edición del Festival Catrina se llevará acabo el 9de diciembre en Cholula, Puebla. Espera la asistencia de 30 mil personas para disfrutar del line up que está encabezado por Caifanes, Albert Hammond Jr., Soja, Zoé, Molotov, Panteón Rococó, Siddharta, Love Of Lesbian, Kakkmaddafakka y Carlos Sadnes.

Los boletos VIP se han agotado y los generales se encuentran en la fase final con un costo de $600, mismos que pueden adquirirse a través de Eticket,mx.

¡Allá nos vemos!

 

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#WMPCapital: Tu teen punk interior quiere ver a Green Day en el #CC17

¿Qué clase de 2004 es este? Han pasado 14 años desde que Green Day pisó tierra Azteca para promocionar su séptima producción discográfica. Tal vez ya hagas atrás los estoperoles y el delineador o el sistema no ha podido contra ti (¡sí!). Cual sea el caso tu punk adolescente interior quiere ver a Billie Joe, Tré Cool y Mike Dirnt en acción porque Dookie fue el soundtrack de tu pubertad o naciste junto a él y American Idiot narra tu juventud subversiva.

Uno nueve nueve cuatro
Dookie dio voz a los rebeldes que hasta ese entonces coreaba temas de sus antecesores, pero buscaban sus propios himnos. Es un álbum que habla de la sexualidad, psicología y drogas con un estilo punk rock similar al de Sex Pistols . Los 14 temas que los catapultaron a la fama rescataron la escena grunge moribunda y fueron punta de lanza para una nueva movida en la que se encontraban The Offspring , Rancid o NOFX . Billie Joe , Tré Cool y Mike Dirnt no inventaron el punk, pero fueron líderes de la escena Neo Punk.

El tercer material discográfico del trío estadounidense, que en febrero cumplió 23 años, llegó en el momento preciso, después del Unplugged de Nirvana y antes de la muerte de Kurt Cobain, como si su propósito fuera intentar dar alivio y llenar el vacío de una generación que se quedaría sin héroe. Fue lanzado bajo el sello Reprise, subsidiaria de Warner Bros, y producido por Rob Cavallo.

Con 20 millones de copias, es el disco más vendido en la historia de la banda. En 1995 ganó el Grammy como “Mejor disco de música alternativa” y pertenece a “Los mejores 500 discos de la historia”, según Rolling Stone. También está incluído en la “Colección definitiva de 200 álbumes de rock”, según el Salón de la Fama del Rock and Roll.

The Sons of rage and love

En 2004 una mano en alto sosteniendo una granada en forma de corazón adornaba playeras, billeteras, mochilas y los fondos de los celulares más modernos. La portada American Idiot disco de Green Day, hasta el momento su obra maestra en la que se deshicieron de la producción grunge para realizar una más pulida, era un estandarte que los adolescentes usaban “en contra del sistema”, aunque no sabían exactamente qué significaba eso.

El LP que en septiembre cumplió 14 años, fue de gran impacto para los estadounidenses por su crítica al gobierno de George Bush. Narra la historia de un adolescente llamado “Jesus Of Suburbia” (2º tema del álbum) que quiere hacer un cambio radical en su vida por lo que se va de la ciudad, entonces se transforma en “St. Jimmy” (4º tema del álbum) que es un combatiente de la libertad y conoce a “Whatsername” (9º tema del álbum), una mujer revolucionaria. En 2010 el álbum tuvo su propio musical en Broadway que contaba la historia de los tres personajes.

“Bueno, no importa lo que pase siempre tendrás a alguien para ti. Nunca te voy a dejar”, el delineador negro recorría las mejillas al oír la promesa de Evan Rachel Wood al final de “Wake me up when September ends”.

Libera al punk adolescente que llevas dentro y desempolva tus converse/vans viejos porque el domingo el trío californiano de Neo Punk te hará evocar tus años mozos y presentará Revolution Radio, su decimosegunda placa, cerrando con estoperoles el escenario Corona. ¿Estás listo?

GEPE, la Ciencia Exacta de la melancolía chilena

Fotografías: David Romero

“Y el viento que derriba la última ola de Valparaíso me  golpeó el pecho con un ruido roto, como si tuviera mi corazón una ventana rota”, escribió Pablo Neruda en Cuando de Chile.

Daniel Alejandro Rivero Sepúlveda a.k.a Gepe afirma que la música y en general la literatura chilena son muy nostálgicas y tienen una noción de pérdida. “Como algo que se quedó allí en el tiempo y ya no puede volver”.

“Nosotros no estamos aislados geográficamente hablando, nos aislamos mentalmente y buscamos justificaciones. Que tenemos una cordillera a un lado y no sé qué cosa, que el mar y no sé cuánto. Al chileno le gusta estar así, ‘piola’ porque muy quitado huye , como que se quiere sentir extraviado. No sé, es mi sensación, es súper subjetivo “, indica.

El cantautor chileno cuenta que hace poco visitó la Isla de Pascua ubicada a 3 mil 700 km de Caldera, ciudad de la Provincia de Copiapó. Los habitantes de la isla no se sienten chilenos y critican a sus compatriotas: “Ustedes se sienten así porque inventaron las fronteras. Inventaron su soledad. Y no debería ser así, el mar es una ventana. La cordillera es una posibilidad de”, y a Daniel le encantaría poder entenderlo de esa manera.

“No sé si lo ha dicho más gente, pero un amigo dijo que ‘Lo bonito de ser músico hoy en Chile es que se puede hacer música desde Chile pa’l mundo’. Antes pensaba que la música de Chile solo se podía escuchar en Chile , que no había posibilidades .

Hace 10 años Gepe visitó tierra mexa por primera vez. Se presentó en un pequeño acuario del Centro Cultural España. El 22 de octubre el chileno presentará su quinta producción discográfica en el Teatro Metropólitan. Por lo que afirma no sería nada sin los mexicanos, pues son un público con una cultura musical súper grande. Eufóricos y demostrativos.

“En un Vive Latino tocaba Zoé y todo el Foro Sol cantaba. Yo nunca había visto eso, en mi país no pasa. Todas las canciones, todo el tiempo. Desde la última persona que estaba arriba en la galería, hasta el que estaba en la primera fila. Fue bellísimo y lindo. Entonces, como se hace una relación bien adictiva. Es rico venir aquí porque pasan cosas bonitas “, recuerda.

El modo de cantar el folclor y la guitarra de 12 cuerdas que acompañaron a Juan Gabriel, que se presentó cinco veces en el festival Viña del mar, fueron las primeras aproximaciones de Daniel con la cultura mexicana.

“Juan Gabriel para mí no era tan novedoso. No era algo que me generara tanto misterio, aunque me parecía hermoso igual, pero Café Tacvba generaba un gran misterio. Principalmente el Re , como sorpresa. Es como cuando la equidad de un grupo te queda claro, pero existe una dimensión que no entiendes “.

Ciencia exacta, su álbum más reciente,  contiene 9 canciones escritas y compuestas por Gepe . Además de “Las Flores” cubren un  Café Tacvba, que desde hace algunos años ha presentado en vivo, pero no había encontrado “el clima acústico adecuado” para integrarse a alguna de sus discotecas. De la misma forma en que rindió tributo a una de sus bandas mexicanas favoritas, Rivero afirma que le gustaría interpretar “Te sigo amando” de Juanga.

 “Es muy difícil, sobre todo en las piruetas que hace su voz. Es difícil seguirlo, pero voy a intentar hacerlo. Armónicamente no es tan complejo, pero lo que él canta arriba … ¡Uf, era un atleta!”

“Ciencia exacta es el nombre de la carpeta que hice en la computadora para ir metiendo demos. A diferentes grupos de demos, que generalmente asocio por sonido o por tema, voy haciendo carpetas. No son títulos que tienen que ver con lo que contienen porque muchas veces no sé qué van a tener. Una de esas carpetas se llama ciencia exacta. Me atrajo el nombre, me gusta que algo se llame “ciencia exacta”. Ya lo científico me parece exactamente, pero me agregan “exactamente” me parece una redundancia súper interesante”, menciona.

El cantante chileno pensó en dejar su quinto álbum de estudio en nombre, pero Ciencia exacta le gustó porque asegura que es lo contrario a su disco anterior, Estilo libre.

“Es un disco que desde el origen hasta la grabación fue súper inexacto y poco científico o sistemático. Las canciones las grabó tal cual sucedieron. Las letras no las sometieron a ningún análisis, simplemente dejé que fluir esa parte. Estilo libre fue un disco súper científico, súper pensado, trabajado y pulido. Este sí hizo una forma más relajada “, asegura.

El estilo de “Hasta cuando con” es jazz guachaca, una mezcla de cueca, tango, bolero, corrido, fox-trot y jazz que inventó Roberto Parra -hermano de Violeta Parra– a inicios de los 70. Las letras son simples y crudas, pero con humor. A partir de eso Gepe construyó una canción sobre su visión de la barrera cultural.

 “En Chile la idea general que uno tiene es que en ciudades como Nueva York, París o Madrid uno va a encontrar la panacea para hacer su arte. Porque en su país no entienden, son todos súper incultos. Por un lado, es una crítica hacer eso y por otro es decir que en lugares como Bogotá, CDMX, Santiago o Lima pasan cosas tan culturalmente relevantes como en esas grandes ciudades”, sentencia.

La canción también habla sobre una problemática que existe en la educación chilena. A finales de 2014, el Foro Chileno por el Derecho a la Educación señaló que Chile es el país con el sistema educativo más privatizado y segregado entre los 65 que utilizan el Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes (PISA, por sus siglas en inglés) . En abril de este año La Confederación de Estudiantes de Chile (Confech) rechazó el proyecto de reforma educativa impulsada por el Gobierno de Michelle Bachelet porque no responde a sus demandas.

“La problemática que hay en la educación chilena es súper dura y esta llegando un momento muy crítico. Todo el mundo reconoce que nuestra educación es  obsoleta. En Chile, se trata de la educación como un bien y no como un derecho. La educación se mercantilizó, además de eso es de baja calidad. Hay una parte de la letra que dice ‘Las faltas de la educación que todos sabemos que es buena, hace que en esos vacíos surja el diablo de la creatividad”. Yo le digo “el diablo de la creatividad” a esa chispa que hay en la falla y crea algo relevante”, y Gepe lo ha creado. 

Las ligas menores llegan a la CDMX en su Renault Fuego

Las ligas menores viajan en su Renault Fuego desde Buenos Aires a la CDMX para hacernos vibrar y evocar las aventuras con los amigos de la adolescencia y la inocencia del primer amor (cejas).

La banda argentina integrada por Pablo KemperMicaela GarcíaNina CarraraMaría Zamtlejfer y Anabella Cartolano se presentará en tierra mexa por primera vez con el pretexto de promocionar Ni una canción más (EP lanzado en diciembre del 2016). La cita es el 13 de octubre y compartirán el escenario del Foro Indie Rocks! con Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos y Useless Youth.

Los tickets pueden adquirirse a través de Boletia con un costo de $350.00 en preventa, o en las taquillas del inmueble por $450.00, el día del evento.

Sin duda este concierto será el encargado de consagrar a Violencia River, colectivo independiente formado en 2015 bajo el DIY y creador del Burguer Revolution, ellos son los promotores que hicieron posible esto.

 

#WMCapital: Jain presenta “Dynabeat”, paisajes tailandeses en loop

“Dynabeat” es un viaje en loop a través de Tailandia. La secuencia de televisores antiguos, el carro enfundado en cassettes de colores y las coreografías en la arquitectura urbana y los templos antiguos te sumergen en las tradiciones del país asiático decoradas con elementos pop y oro.

El video del cuarto sencillo de Zanaka, álbum debut de la cantante francesa Jain fue dirigido por Gregory Ohrel y Lionel Hirlé quienes también fueron los encargados de ilustrar dos temas que han acumulado más de 80 millones de views: “Come” y “Makeba”, este último le hizo ganar a la interprete una “Victoire de la Musique”, el equivalente a un Grammy francés.

Jeanne Galice a.k.a. Jain que obtuvo Triple Platino en Francia por las más de 500 mil copias vendidas de su disco debut. Por si fuera poco, se presentará en México el próximo 19 de noviembre como parte del line up del Corona Capital 2017.