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#StaffPick Corona: Lana del Rey, Mark Ronson VS Kevin Parker y Air

Por @CrisWinters

Llega una nueva edición del Corona Capital, pero como siempre sucede en un festival de tal magnitud, debido a los horarios y a las distancias en los escenarios, nos veremos obligados a elegir entre ver a un talento u otro.

A continuación tres actuaciones que no te debes perder:

Mark Ronson VS Kevin Parker

El productor inglés mejor vestido y el genio de Australia tienen un muy público bromance, casi tan romántico como el de Alex Turner y Miles Kane. El vocalista de Tame Impala prestó su voz para “Daffodils”, “Leaving Los Feliz” y “Summer Breaking”,  rolas que forman parte de Uptown Special, el más reciente disco del talentoso Ronson. Además, juntos produjeron material para el último disco de Lady Gaga y hasta se dieron tiempo para coverear a Queens of The Stone Age junto a Andrew Wyatt y Kirin J Callinan.

¿Qué puedes esperar?  A Ronson perfectamente vestido y a Parker descalzo con su tradicional bufanda. Seguro tocan “Daffodils” y su set incluye algo de rock retro y psicodelia. Como los dos son productores, es poco probable que algo suene mal.

Lana del Rey:

Que si en vivo canta mal, que si James Franco está obsesionado con ella, o que si es solamente una cara bonita. Lo que es un hecho es que Lana tiene estilo. Sus letras melancólicas atraerán una manada de chicas fresas, mientras que su belleza hará que los hombres no se la pierdan. Por cierto, para Honeymoon colaboró con Ronson pero nada de lo que compusieron vio la luz, no todas pueden ser Amy Winehouse.

¿Qué puedes esperar? Vibras retro, un público con coronas de flores y éxitos como “West Coast”, “Blue Jeans” y “Summer time sadness”.

Air: 

Perderse a esta banda sería un tremendo error. Ya sea que la hayas descubierto de la mano de los soundtracks de Sofía Coppola o solamente ubiques “Sexy Boy”, estos franceses tienen mucho que ofrecer además del Moon Safari. Sus atmósferas oníricas, sonido electrónico y guiños al rock progresivo seguramente serán de lo mejor del festival. Imperdible. En serio.

¿Qué puedes esperar?

Que suene “Playground Lover”, ejecución impecable, momentos románticos y un cosquilleo en tu espina dorsal.

 

 

Otros audífonos mamalones

Ya hemos hablado de audífonos, pero en esta ocasión queremos hablar de los Sound Headphones de Human, pues aunque parezca lugar común:  no son sólo otro par de auriculares comunes en el mercado…

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¿Por? Su objetivo es cambiar la forma en que escuchamos las cosas. La forma en que escuchamos música, hablamos en el móvil, o incluso hablamos con alguien en un idioma diferente. En primer lugar te permiten hablar sobre el objeto en sí, pues su diseño único abarca todo tu oído,  lo que hace que sean muy cómodos. Gracias a esto también proporcionan un aislamiento más eficaz, así que si no quieres, no te enterarás de lo que está pasando afuera.

Otra característica interesante es que no tienes botones, así que puedes administrar lo que están haciendo simplemente deslizando para recibir una llamada, saltarte una rola o administrar el volumen. Si eres de los que ama multitaskear, porque #millenial, esto es algo que te encantará.

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Ahora que si eres más ñoño o viajas más que una estrella de Instagram, su dispositivo de traducción te será muy útil. Actualmente sirve para ocho idiomas y muchos otros más están por incluirse.

Estos audífonos también tienen un sistema de gestión del sueño (reducen el ruido y supervisan tu sistema biométrico).  Además, si se emparejan los auriculares, se convierten en un altavoz que te permite transmitir y compartir la música de tu elección.

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Por todo esto, creemos que estos audífonos no  son  solamente un #TrenDelMame, sino que en verdad son el futuro. Aunque habrá que probarlos para ver si son cómodos en todas las orejas y sobre todo: esperar a que sean populares porque sospechamos que nadie se ve sexy con ellos puestos.

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O tal vez nos equivocamos…

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De lo que sí estamos seguros es de que están caros: cuestan  500 dólares. ¡Ouch!

Grandson: el nuevo niño de oro del rock

Típico: produces tu demo a la par que vas a la universidad y a las cuatro semanas te firma un importante sello discográfico.

Por @CrisWinters

Nueva Jersey ha sido cuna de grandes talentos musicales como Whitney Houston, Queen Latifah y por supuesto: Bruce Springsteen. Ahora un nuevo músico originario de Englewood llama nuestra atención. Se trata de Grandson, cuyo verdadero nombre es Jordan Benjamin.

A pesar de haber nacido en Jersey, Grandson creció en Toronto, rodeado de una familia muy musical; su papá solía trabajar como pianista y compositor mientras que su madre daba clases de piano. Vivir rodeado de música hizo el truco y desde pequeño Grandson cayó rendido ante el rock clásico, volviéndose fanático lo mismo de The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd que de cantantes clásicos como Frank Sinatra o Nat King Cole. Más adelante se interesó por Eminem y Jay Z.

Como muchos otros, Grandson es un músico autodidacta, él mismo aprendió a tocar la guitarra y el piano. Luego incorporó el beat-boxing para poder hacer su propia música. Fue así que se dio cuenta que tenía facilidad para el rap improvisado y esa misma evolucionó para componer sus propias canciones.

Al momento de graduarse de la prepa, Grandson decidió meterse a la Universidad McGill en Montreal, donde siguió creando música hasta que tuvo suficiente material para grabar y autoproducirse. Entonces su destino lo alcanzó: cuatro semanas después de grabar su material, recibió un correo de Charles Chavez (CEO del sello Latium), se mudó a Los Ángeles e inició un nuevo proyecto producido por el danés Kevin Hissink (que ha producido a Nicki Minaj) y HighxLand.

Si quieres conocer este nuevo talento que seguro dará mucho de qué hablar, te recomendamos empezar con esta rolita llamada “Bills” y cuyo video va muy ad hoc con la temporada de elecciones estadounidense:

Llegaron las bocinas que almacenan tus chelas

Por @CrisWinters

Las bebidas y la  música son dos conceptos que maridan por naturaleza.  Ya sea que tomes cerveza, vino o simplemente agua, la experiencia es mucho mejor cuando combinas tu bebida predilecta con tu rola favorita.  Quizá quieres acampar o a lo mejor improvisaste una fiesta, pero sin importar cuál sea el caso, el Alpine ICE se convertirá en un accesorio que querrás tener. ¿Por? Porque es un sistema de altavoces de gran alcance y un refrigerador portátil al mismo tiempo. 😉

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Este objeto, como salido de una mancave es perfecto para utilizarse al aire libre. Puede resguardar hasta 14 litros (72 latas de chela) y está equipado con 180 vatios. Además, sus bocinas son a prueba de agua  y su tecnología te permite habilitar tu Bluetooth por lo que nunca más tendrás que usar un vaso de plástico rojo como bocina mientras cheleas en la playa.

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Sin embargo, este objeto del deseo tiene una desventaja, pues cuesta ¡1500 dólares!, lo que lo hace inalcanzable para muchos. A ahorrarle para navidad. 🙁

 

Must have: audífonos inteligentes

Por @CrisWinters

Los primeros audífonos  interactivos inteligentes ya están a la venta. Se llaman Here One Smart Earphones y tienen un costo de 300 dólares.

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Entre sus cualidades destaca que te permiten aumentar el volumen de un discurso que estás escuchando o bloquear el sonido no deseado (por ejemplo el motor da un avión). También te permiten transmitir música desde tu teléfono inteligente, hablar con Siri y recibir llamadas.

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Como era de esperarse según las tendencias actuales, son completamente inalámbricos y usan Bluetooth para conectarse a tus dispositivos inteligentes. Con ellos también puedes adaptar el método de grabación de tu elección.

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Perfectos para todos los amantes de la música. Aunque todavía tenemos nuestras dudas de la practicidad de los audífonos inalámbricos pues son fáciles de perder , ya que aunque vienen acompañados de un pequeño estuche, puede que cuando te los quites los dejes por ahí.  Además pueden resultar incómodos para quienes estén acostumbrados a los audífonos de diadema.

Sin embargo su tecnología con filtros de ruido adaptables y amplificadores, bien pueden valer la incomodidad. Más allá de su diseño, la mayor ventaja de estos audífonos es que puedes escuchar sonidos por capas, para no aislarte como con los audífonos tradicionales, y esto es muy útil para quienes por ejemplo andan en bicicleta y quieren escuchar música, pues ahora pueden hacerlo sin estar aislados, lo que significa que podrán escuchar un claxon, una ambulancia o cualquier otro tipo de alarma, sin necesidad de quitarse uno de los dos audífonos.

Titán nos presenta a el Rey del Swing

Por @CrisWinters

Hace unos meses  pudimos ver el regreso de Titán en vivo en el festival Ceremonia. Ahora, a punto de lanzar su primer disco, este trío favorito de muchos presenta el video de “El Rey del Swing”, el cual forma parte de Dama, álbum con el que volvieron a los escenarios, luego de 11 años de dedicarse a otros proyectos como Moderatto, Silverio y María Daniela y su sonido Lasser.

Dama (editado por Épico en Latinoamérica y ATP Recordings en el resto del mundo) estará a la venta a partir del 28 de octubre y según los miembros de Titán, está inspirado en la película Blade Runner, pues trata de la traición a la propia especie.

El video de “El Rey del Swing” fue dirigido por Rogelio Sikander, con quien la banda ya había colaborado en su anterior sencillo “Dama Fina”.

Una de las razones por las que el nuevo álbum de Titán es tan esperado, es que cuenta colaboraciones de leyendas como Boy George, y fue producido por Nick Launay, quien ha trabajado con proyectos como Arcade Fire y los Yeah Yeah Yeahs. Además, durante su presentación en el ya mencionado festival Ceremonia, demostraron que a pesar de los años, su presencia en los escenarios no se ha vuelto aburrida y su sonido en vivo sigue siendo de la más alta calidad.

La presentación oficial de su nuevo álbum será el 1 de diciembre en el Plaza Condesa y luego arrancarán una gira mundial, que según Julián los entusiasma mucho, pues debido a los excesos en los que solían incurrir, no se acuerdan mucho de sus pasadas giras mundiales.

 

 

 

 

 

Dani Bander lanzó un nuevo proyecto de postmariachi

Por @CrisWinters

Dani Bander (ex vocalista de La Banderville) ha decidido lanzarse como solista. Su primer álbum se llama Malacopa, fue producido en Panoram Studios en la CDMX y verá la luz en 2017. El material fue mezclado por el nominado al Grammy Sacha Triujeque, quien ha trabajado con Gustavo Cerati Pepe Aguilar.

El disco aborda las borracheras, los dramas amorosos y las rabietas político sociales de nuestro querido México. Aunque todavía falta para que el disco vea la luz,  ya puedes escuchar “Los Condenados”, primer sencillo que fue realizado en  colaboración del “beibicito” Aj Dávila.

El sencillo habla de los problemas sociales del México actual y según el propio Bander, tiene  influencias del sonido de Manu Chao, Ennio Morricone y Juan Gabriel. Tiene un sonido que mezcla el hartazgo de la sociedad mexicana, nuestro pasión por la fiesta y un poco de nostalgia. Además, tiene gran potencial de ser un hit en la radio y se agradece que alguien retome algo tan enraizado a nuestra cultura como el mariachi, sin necesariamente seguir el camino “fresa” de Alejandro Fernández.

Para celebrar el lanzamiento, Dani hizo una listening party en Parker & Lennox y lanzó un lyric video realizado en los estudios de La Casa Chica.

El tema está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales desde el viernes 14 de octubre. Cabe destacar que Malacopa es el primer álbum de post-mariachi grabado a la fecha y gracias a su sonido repleto de guitarrones, vihuelas, violines y trompetas, mezclados con guitarras eléctricas, se vislumbra como el material que acercará a Bander a una nueva y más amplia audiencia.

Solange llega al número uno

Por @CrisWinters

Aunque a veces trabaja como DJ para marcas de moda como H&M, Solange está lejos de ser una celebridad sin talento que solamente usa su fama para ganar más dinero (tipo París Hilton en su faceta de “pincha discos”). Sí, es la  hermanita hipster de Beyoncé, la que se peleó con Jay Z en un elevador, se fue de su boda en bicicleta y gusta de vestir ropa llamativa, pero además de eso tiene genuino talento musical.

Ahora, Solange presenta dos videos que forman parte de A Seat at the Table, su más reciente disco, escrito y realizado por ella y producido junto a Raphael Saadiq. Se trata de “Cranes in the Sky” y “Don´t touch my hair”. Ambos fueron dirigidos por  Solange y su esposo, Alan Ferguson, y producidas por Eli Cane. Los videos comparten una estética elegante, mujeres haciendo coreografías y una alta dosis de moda.

El más reciente álbum de Solange, lanzado a nivel mundial el 30 de septiembre de este año a través de Saint Records / Columbia / Sony Music, posee grandes cualidades, tanto que actualmente está en la posición #1 en la lista General de iTunes en Estados Unidos.

Así que quizá ha llegado el momento en que dejemos de ver a esta talentosa cantante como la hermana de Queen Bey y comencemos a verla como una artista en sí misma.

A Seat at the Table comenzó a escribirse en 2013  como “un proyecto sobre la identidad, la capacitación, la independencia, el dolor y la curación.” El material ya está disponible digitalmente en todas partes. Si prefieres su versión física deberás esperar al 18 de noviembre, pero ya  puedes pre-ordenarlo. Ahora que, si eres muy clavado y quieres escucharlo en vinilo, tendrás que esperar un poco más, pues el doble vinilo estará disponible el 9 de diciembre.

Henry Kohen viene al #FAFIII

Por @CrisWinters

Todavía no es febrero, pero muchos ya nos hicimos a la idea de que seguiremos solos en esas fechas y no recibiremos siquiera una paleta de caramelo en forma de corazón. Sin embargo, una vez más, el concepto de forever alone vuelve a convertirse en algo positivo gracias al Forever Alone Fest III, que se celebrará el próximo 18 de febrero de 2017.

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Forever Alone Fest es un festival dedicado a todos esos corazones rotos, friendzoneados, dejados, engañados, amores inalcanzables, usados, los que dejaron de creer, los “te quiero como amigos”, los #sadboys y las #sadgirls, los forever alones y todos los que odian el 14 de febrero por una u otra razón.

El #FAFIII celebra a las verdaderas amistades, el desamor y las relaciones rotas, con bandas y actividades ad hoc para cortarse las venas y disfrutar del día más triste y comercial del año.

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Este año, el cartel incluye a Henry Kohen (también conocido como Mylets), el one-man-band más joven del sello Sargent House . Con tan sólo 21 años, Kohen tiene 2 álbumes de estudio (Retcon, 2013 y Arizona 2015) y tours con proyectos como And So I Watch You From Afar , El Ten Eleven y LITE.

Además participó en el festival más grande de post y math rock (ArcTanGent, 2015) junto a bandas como 65daysofstatic , The Fall of Troy, Deafheven y más.

Esta será la primera vez que el niño prodigio de Sargent House pise México, así que no debes perdértelo. 

Sigue a Mylets en Facebook.

Los tickets ya están a la venta a través de Boletia.

AWWZ conquista México

Por @Cris Winters

Gemma, mejor conocida bajo el nombre de Awwz ha ganado fama como uno de los proyectos más atractivos de la electrónica hecha en España. Durante el 2016 se ha dedicado a presentar en vivo su más reciente EP, Glid, una colección de cinco tracks, que mantiene la esencia del slowbeat y explora los ritmos downtempo, a la vez que mantiene sus ya célebres voces R&B.

Tras su debut en el festival Sonar Barcelona, donde abrió el show de Junior Boys en la legendaria Sala Apolo y formó parte del mismo cartel que proyectos como Bob Moses, la talentosa española ha recibido críticas positivas. Se presentó en Matadero (Madrid) y Eufonic (Barcelona) entre otros importantes recintos.

Ahora, Awwz recoge el fruto de su trabajo y cosecha éxitos en México y Perú, donde tuvo un set especial en el mítico Museo del Fotógrafo Mario Testino, fotógrafo favorito de las celebridades y la realeza.

Medios tan diversos como Remezcla, El País y i-D concuerdan en que Awwz es uno de los personajes del pop electrónico a tener en cuenta y por eso te recomendamos tenerla en tu radar.

 

Anémona regresa

Por @CrisWinters

En la historia de la música, son muchas las bandas que surgen de la unión de los miembros de otras agrupaciones. The TransplantsSuperHeavy, son dos ejemplos de esta tendencia.

En México, tenemos Anémona, la súper banda integrada por Efrén Baron (División Minúscula), Bonnz (Hello Seahorse!), Héctor M. Fematt (Canseco) y Manuel MalVe.

Anémona está de vuelta y regresa con más distorsión en su nuevo sencillo “Se Fuerte”, el cual es una oda a la melancolía de los noventa, con guitarras estruendosas y una base sólida y poderosa.

Ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡Escúchala!

 

 

Drinkify: marida tus tragos con tus rolas favoritas

Por @CrisWinters

¿A quién no le gusta beber su trago favorito acompañado de buena música? Si eres amante de la mixología o simplemente quieres probar nuevos maridajes de alcohol y melodías, te recomendamos Drinkify, un sitio web que, en pocas palabras, te dice qué beber mientras escuchas  ciertos tipos de música.

Si por ejemplo, estás escuchando Tame Impala, Drinkify te recomendará maridar su sonido psicodélico con un una botella de cerveza artesanal, mezclada con jugo de limón y ginebra.

Da click a la imagen para averiguarlo. Navega la aplicación y entretente descubriendo nuevas y divertidas combinaciones.

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Cómo la música se volvió gratuita

Por @CrisWinters
El libro How Music Got Free fue nombrado  como uno de los mejores libros del 2015 por la revista Time. Se trata de una entretenida publicación que plasma la codicia, la amistad, el genio, la estupidez y la piratería de la música.

El autor Stephen Witt cuenta la fascinante historia de la música pirateada; desde cómo los ingenieros de sonido alemanes inventaron el mp3, hasta la historia de Dell Glover, un trabajador en una planta de fabricación de discos compactos. Él tenía acceso a los álbumes nuevos y filtró casi 2, 000 de ellos a lo largo de una década.

How Music Got Free narra también la historia de un sitio web ilegal que era cuatro veces el tamaño de la tienda de música iTunes, y cómo la industria de la música permite a Apple y otros  controlar el volante de la transición digital. Un #MustRead para todos los melómanos.

Kings of Leon comparte nuevo video

Por @CrisWinters

Kings of Leon dio a conocer “Around The World”, tercer sencillo de Walls, su séptimo LP. El tema ya había sonado en el programa de Jools Holland, pero ahora está disponible en YouTube, Apple Music, Spotify y Google Play.

La premisa del video es muy sencilla: todo mundo está destinado a bailar. Por eso la banda originaria de Nashville reunió a grupos de danza de todo el mundo, para darle un toque único a la canción. Todos los tipos y estilos de baile fueron recibidos y el resultado puede verse en el divertido video.

Cabe destacar que Walls es la abreviación de “We are Love Like Songs”. El álbum verá la luz el 14 de octubre y fue producido por Markus Davis, quien ha trabajado con Coldplay y Arcade Fire.

Declan McKenna, la promesa británica de 17 años

Declan McKenna ha recibido elogios de todo el mundo, lo han llamado “la conciencia social de la generación z” (i-D) y “el camino hacia algo especial”. (NME) Su rola, “Brazil” llegó al puesto 16 en el listado de canciones alternativas de Billboard, y eso que este talentoso británico apenas tiene 17 años.

Ahora, McKenna anunció el lanzamiento de “Isombard”, su cuarto sencillo, el cual acompaño de un diario visual. Producido por James Ford en Londres, “Isombard” mantiene la conciencia social de sus sencillos pasados (“Paracetamol”, y “Belén”). El sencillo verá la luz el 30 de septiembre a través de Columbia Records y contará con una edición limitada de vinilos.

Según Declan: “La idea de Isombard es básicamente acerca de un presentador de televisión tipo Fox News, que trata de justificar cosas como la brutalidad policial y la xenofobia (…) También es tal vez yo tratando de reescribir Next to of course god america i de E. E. Cummings, pero como una canción pop”.

El video del sencillo fue filmado en Kansas City en agosto. Incluye imágenes tomadas por Declan y su banda a través de  su recorrido por los EE.UU., proporcionando así una instantánea de la frenética vida en la carretera. Captura también su debut televisivo en Estados Unidos, y diferentes recorridos por Reino Unido y Estados Unidos. Plasma la evolución de McKenna de un músico novato a uno que tiene una ferviente base de fans en ambos lados del Atlántico.

Luego de una serie de shows en vivo en Europa a principios de septiembre, Declan realizará un recorrido Reino Unido a finales de septiembre junto con Blossoms. A finales de octubre continuará su gira por Estados Unidos y quién sabe, con un poco de suerte, quizá la vida lo traiga a México.