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Entre Desiertos vuelve al ruedo con “Cristal”

Foto por: Santiago Martínez Palos

Nuestra fe en los proyectos mexicanos crece gracias a ejemplos como el de Entre Desiertos.

Su estilo vertiginoso nos condujo hasta ellos hace un par de años; ya visitaron la CDMX como parte del Friendstival y han robado nuestra atención desde entonces.

Ahora, el quinteto oriundo de Tijuana está de estreno con un track titulado “Cristal”. Todo inició con imágenes que circulaban en la mente de Mauricio Ruiz, bajista y compositor del proyecto, mismas que surgieron durante una etapa de inseguridades y dificultades en la vida del músico, causando ansiedad y miedo en aquella faceta de transición.

Un sueño fue la liberación del coro de la canción, donde Mau se encontraba cantando las lineas del coro, sentado frente a una playa en plena madrugada. “Cristal” habla de esa fuerza que te da calma, alivio y felicidad, desconociendo realmente de qué se trata; si acaso una persona o simplemente una nostalgia a otros momentos más placenteros de la vida.

La canción empieza a dar forma a mediados del 2016 en un viaje a Guadalajara, donde la banda se encontraba grabando su disco de larga duración, producido por el bajista de los tapatíos Porter.

Es en aquéllas sesiones de grabación y esparcimiento en una nueva ciudad, donde él comienza  a configurar los primeros acordes y letras. Volviendo de dicho viaje, se trabaja posteriormente la maqueta en el home-studio de Entre Desiertos, en la mera zona centro de Tijuana.

A inicios del 2017, el estudio de grabación del Centro de Artes Musicales (CAM) los invitó a grabar el tema bajo la producción de Gabo Nuñez y el ingeniero de audio Daniel Reveles.

Cabe mencionar que el tema de “Cristal” ha sido uno de los favoritos del público de la banda desde el principio de sus presentaciones a pesar de no figurar dentro de sus discos. Por ello la importancia de lanzarlo de manera formal en plataformas digitales.

En palabras de Entre Desiertos, “este lanzamiento es un regalo para todos nuestros escuchas que han cantado con nosotros en los conciertos”.

Disfruten aquí:

Entre Desiertos estará compartiendo  escenario con Ariel Pink y DIIV en el ya reconocido Black Box Tijuana. como parte de Desert Daze Caravan 2: Tijuana, donde también se unen Ethics y Jardín.

 

RSD 2018 x Latinoamérica En Vinil

Aficionados a la música en todos sus formatos y coleccionistas de ellos, no nos dejarán mentir cuando les decimos que el día más esperado del año está por llegar. Cada año, el 21 de abril se celebra el Record Store Day en diferentes países, ¿para qué? Para celebrar al vinilo y comprar, en algunos casos, ediciones exclusivas y a precios de ultra ganga.

Este 2018 se vienen ediciones especiales como el EP debut de Arcade Fire, un material en vivo de The National desde Bruselas, un vinil de 7” de Led Zeppelin, remixes de The Cure, el cassette de Back In Black de AC/DC, material de David Bowie, entre otros que se suman a la larga lista de adquisiciones.

Como cada año, se selecciona a un artista embajador, ahora tocó a Run The Jewels apadrinar la gran celebración que nos espera.

En México, #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music dio a conocer la lista de vinilos que serán parte del RSD.

ATERCIOPELADOS 

RELUCIENTE, RECHINANTE Y ATERCIOPELADO

2016/2018

Folcróricos, colombianos de raíz: Aterciopelados. El primer álbum en vivo de su trayectoria de dos décadas de rock sin pelos en la lengua, ahora en vinilo y con colaboraciones de artistas como Monsieur Periné; León Larregui de Zoé; Goyo, vocalista de Chocquibtown y
Macaco. Energía, calidez y desenfreno para añadir a la colección.

TIJUANA NO! 

NO

1990/2018

“Pobre de ti”, exitoso tema que los colocó en la escena del ska nacional y galardonado a mejor video de rock alternativo mexicano en los premios Almohada de Oro de Monterrey, Nuevo León, forma parte de No álbum debut de Tijuana No. Fue publicado en 1990 bajo el sello independiente Rock And Roll Circus y posteriormente, en 1992, reeditado por Culebra Records y BMG Ariola. El disco contó con la participación de Manu Chao y Sax de La Maldita Vecindad.

MOENIA 

 STEREOHITS

2004/2018
A pesar de ser un álbum donde la mayor parte de las canciones son covers, es uno de los materiales más relevantes en la carrera de Moenia. A manera de homenaje interpretan temas de Los Amantes de Lola, Soda Stereo, Duncan Du, Caifanes, Mecano, entre otros. Pero lo particular es que todos y cada uno tienen un toque electro dosmilero (synth-pop) que fue y ha sido el sello de esta banda conformada por Alfonso Picahrdo, Alex Midi y Jorge Soto del anteriormente D.F. Lanzado en 2004 con los sencillos “Ni Tú Ni Nadie” y “Juegos de Amor” son 10 tracks en ahora formato vinil imperdibles en tu colección.
 
JUMBO 

 TELEPARQUE

2003/2018

En 2003 el término avanzada regia representaba a Jumbo dentro del top de bandas mexicanas que buscaban sobresalir a través de la radio (en esa época sin social media). Teleparque es el tercer álbum en su carrera, pero el segundo editado en vinilo, ya que primero editaron Restaurante el año pasado en este formato que tanto nos gusta y que tanto habíamos pedido que volviera.

CUCA 

LA RACHA

1995/2018
La Racha, el tercer disco de La Cuca, banda originaria de Guadalajara, fue publicado en 1995, marcó el retiro de Jose Fors de la agrupación para dedicarse a otra de sus pasiones, la pintura, entrando en su lugar Alfonso Fors, su hermano.
Son 13 temas que corrieron bajo la producción de Robin Black, los cuales salieron bajo Culebra Records. “Tú ya fuiste”, “De bar en bar”, “Mi cadáver favorito”, son ahora clásicos que se desprenden de este disco y que han marcado parte del rock mexicano. La Racha fue el disco que le dio identidad a la banda y para muchos fanáticos el mejor disco de La Cuca.
CUCA 

 EL CUARTO DE CUCA

1997/2018
Tal como su nombre lo dice, este es el cuarto material discográfico de La Cuca, el cual forma parte importante en la historia de la agrupación ya que marcó la despedida de José Fors, misma que se acompaño con una gira por México La producción de estos 14 tracks corrió bajo el argentino Ricardo Mollo y fue grabado en Fort Lauderdale, Florida y en los estudios Inner Circle en Miami.
Publicado en 1997, de este disco sobresalen los temas “Tu Flor” y “Mi Cabeza”.  La Cuca marcó parte importante del rock en español en los años 90’s, gracias a el inigualable sonido hard rock que los ha caracterizado hasta la fecha.
PANTEÓN ROCOCÓ 

A LA IZQUIERDA DE LA TIERRA

1999/2018

En el marco de las movilizaciones en defensa del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1995 surge Panteón Rococó. Bajo una postura política explicita en 1999, lanzan su primer álbum de estudio A la Izquierda de la Tierra, editado por el sello Real Independencia. En él se desprenden temas como “Toloache pa’ mi negra”, “Cúrame”, “Pequeño tratado de un adiós” y “La dosis perfecta”, éxito que los colocó como una de las grandes bandas de la
escena del ska mexicano y con el cual lograron unirse a BMG Ariola.

 

Trillones cree que ‘tal vez sí’ se puede pensar por sí mismo

Para Polo Vega, a.k.a. Trillones, Tal vez sí existe la manera personal de interpretar las cosas sin anteponer los juicios de terceros, llámense medios de comunicación o lo que sea.

Después de verlo desfilar por algunos festivales en el circuito de la Ciudad de México, como el Festival Marvin o el Friendstival. El productor originario de Mexicali ha editado bajo su propia mano, un álbum de once tracks grabados durante diciembre de 2016 a enero de este año.

Tal vez sí existe cuenta con dos colaboraciones vocales de cantantes mexicalenses. Una es con Rosella para las canciones “Claveles” y “Tercer Misterio”, la otra es con Carolina en Llamas para “Tardes de oro”.

Escuchen aquí Tal vez sí existe y dígannos qué les parece:

Declan Mckenna por primera vez en México

Declan McKenna  representa a la Generación Z de los pocos talentos que están dispuestos a darlo todo por la música, a través de composiciones con mensajes de protesta y crítica social. Con apenas cuatro años dedicándose a esta gran industria, el músico inglés visitará por primera vez nuestra Ciudad de México el próximo 17 de abril, a propósito del tour con el que está dando a conocer su álbum debut What Do You Think About The Car?

En 2014, con tan solo 15 años de edad, Mckenna debutó con “Brazil” , un tema que habla satíricamente de la FIFA; en 2016 volvió a sorprender con “Isombard”, que habla sobre el personaje burdo de la TV que vende noticias falsas.

Ahora, con tan solo 19 años de edad, ha brindado una infinidad de conciertos explosivos y llenos de energía, que nos han mantenido a la expectativa desde tierra mexa.

Estamos ansiosos por su visita al Plaza Condesa, para escuchar de viva voz sus letras inteligentes y apreciar el sonido alt-pop efervescente y genuino en instrumentación hecho bajo su propia mano. El futuro de Declan es prometedor. Tiene una personalidad única y extrovertida. Se ha puesto grandes retos en tan poco tiempo de carrera, y seguro México será un éxito personal y profesional para el joven inglés.

¿Qué sucedió en la sexta edición de Ceremonia?

Comienzo con una pregunta muy necesaria que, seguro responderá a varios (muchos) en las siguientes líneas. Es evidente que, con lo transcurrido el año pasado (#CeremoniaEnDomingo), la afluencia este año haya disminuido considerablemente. Eso se percibía en el ambiente y era comentado por algunos asistentes en el Foro Pegaso de Toluca. Sin importarnos nada, nos lanzamos a una aventura ceremoniosa más, la sexta, para ser precisos.

Tayrell, Wet Baes VS Mint Field y Girl Ultra ya habían hecho lo propio. Lástima para los que, como yo, llegamos corriendo poco después. El dúo de jovencitas de Tijuana que conservan un sonido shoegaze y mucho talento, además de la capitalina Nan de Miguel que ha prosperado en poco tiempo tras lanzarse como solista después de su participación en Affer, eran de los actos imperdibles, ya que ambos shows traían álbumes nuevos bajo el brazo:Pasar de las Luces y Adiós.

Ojo aquí, quizá el hecho de haber estado antes en varios festivales haya provocado el desinterés del público. Hablando de curaduría en lineup, estuvo bien incluirlos, pero ya es sabido que los actos independientes siempre las tienen de perder por cuestiones de orden en el itinerario. Algunas promotoras ya le han dado vuelta a este tema, pero, ¿para cuándo Ceremonia? La fórmula de confort predominó este año.

RUN OR DIE

-¿Has escuchado a  CUCO?
-No, ni idea.
-Te va a gustar. Canta en spanglish. ¡Vamos!
Corrimos al escenario CRMNIA para verlo (para ver algo distinto).

Una de mis amigas que fungía como concert mate y yo presenciamos el show del joven originario de L.A con sangre mexa. “Es una onda rara entre pop meloso con psicodelia”, me recordó a Mac Demarco y, a ratos, a Chicano Batman, pero no te engañes, dije.

Foto: Yamileth Ramírez

Estaba scroleando mi cuenta de Instagram y atendiendo cosas de chamba, cuando se me cruzó en la mirada una fan from hell de Jesse Baez, gritando y apresurando a sus amigos para irlo a ver con Broke Kids.

Vuelvo al tema del lineup. ¿Jesse Baez? Le pregunto a mi amiga.

-Sí, en una conferencia de prensa, Álvaro Díaz apresuró un chiste sobre que él vendía más que los demás, contestó ella, siempre con los datos duros y fidedignos.

Confirmado. El show de Broke Kids tuvo su clímax, se esforzaron demasiado y cautivaron al público (que pasadas las cinco de la tarde, ya estaba bajo efecto de estupefacientes “y su parafernalia”, como lo mencionaba CRMNIA en sus comunicados previos en redes sociales). Jesse Baez seguirá cautivando, aunque, sin afán de molestar, es un acto que ya vemos hasta en la sopa, ¿o no? (Think emoji).

Foto: Yamileth Ramírez

TRAICIÓN

Le traía unas ganas enormes a Audri Nix, pero no contaba con que el domo-espacio-escenario para esta curaduría de talentos estaría tan reducida que, para lograr entrar, tenías que hacer fila de una hora. My bad, era eso y perderme a A. CHAL o desistir. Elegí lo segundo.

Ojo aquí: si se sabe que el reggaetón en todas sus denominaciones convoca a mucha gente, y, peor aún, teniendo un espacio tan amplio como lo es el Foro Dinámico Pegaso, ¿por qué hacer un domo donde no cabían ni 200 personas? Bien por la inclusión y el open mind alert, bien por decorar con la bandera multicolor, estandarte del LGBT.

Mal por no dimensionar que son muchas personas las que se inclinan por ello, tanto en lo sexual, como en lo musical. Si quieres ser inclusivo, tienes que pensar en grande. Logro no desbloqueado.

Allá en el escenario Corona, A. CHAL no decepcionó. ¡Se trepó a uno de los soportes del escenario! EL R&B del peruano fue puro fuego y el público no paró de saltar y celebrar las rimas en el aire.

Foto: Yamileth Ramírez

ESTELARES

Previo a su presentación en escenario Ceremonia, Bomba Estéreo ofreció una conferencia de prensa, donde Liliana Saumet dijo lo importante que es que los jóvenes salieran a votar y no se quedaran sin hacer nada en las próximas elecciones.

Con este mensaje guardado como friendly reminder no dudé en ir a verlos. ¡El acto más bello! Del otro lado del escenario se ocultaba un sol ardiente, entre unas nubes hermosas esfumándose con la brisa del viento. La mejor postal que Ceremonia nos pudo haber regalado en años. Obvio, por su calidez y su manera de conectar conexión entre palabras hacia su público, el show de los colombianos fue todo un éxito.

Foto: Yamileth Moncerrat

Muchos se lanzaron al escenario Corona, al otro extremo del Foro Pegaso, para ver a Caribou. Yo opté por adentrarme lo más que pude en el escenario Ceremonia para recibir cálidamente al inglés Archy Marshall a.k.a. King Krule y no me arrepentí.

¡Qué show tan enfermo! En el buen sentido. Un telón psicodélico y una batería retorcida dieron la bienvenida al inglés de 24 años que logró colocar su segunda placa de estudio dentro del top de álbumes del año pasado. Con un ensamble de 5 músicos unidos a la voz madura de King Krule, el sonido funky jazz propiciado por un saxofón nos destrozó los nervios.

El sentimiento con el que trepa sus barras y líricas llenas de incomprensión hicieron que nuestro cuerpo sintiera rabia y dolor al mismo tiempo, pero a su vez, unas ganas de llorar y reír desmesuradamente. Sonaron tracks primerizos pero hits al cabo como “Easy Easy”, “A Lizard State” y claro, los más recientes de The OOZ como “Dum Surfer” y “Biscuit Town”. Contento de presentarse por primera ocasión en México, King Krule queda en el top de artistas estrella del festival.

Foto 8106 por: @cessqr

¿Caribou, C. Tangana o St. Vincent? Choose Life.

Por un lado, C. Tangana brincoteaba en la carpa Camp Roswell, haciendo retumbar la tierra de los que apreciaron su majestuoso show. Salía fuego del escenario. Por otro lado, en el escenario Ceremonia presenciábamos a St. Vincent. La excentricidad pura de Annie Clark en su atuendo y, ¿el de los integrantes de su proyecto? No les vimos el rostro, estaban censurados; pero aún así entregados desde sus trincheras. Sonaron tracks más actuales de su álbum: Masseduction.

Foto: Luis Avilés

Beck Hansen nos llenó de colores el alma. Las fanáticas se dieron a odiar entre la multitud, ¡y cómo no desquiciarse! El güero es muy apasionado, simpático, coqueto, alegre y emocionante en vivo. En esta parte mi segundo concert mate quedó satisfecho; como todo fan, los hits inconfundibles fueron agradecidos.

Empezar con “Loser”, incluir visuales psicodélicos y coloridos, además de presentar a los integrantes de su full band de una manera excepcional: cada uno aportaba su especialidad en instrumentación improvisada que terminaba en una canción viral (Beck, por supuesto, se rifó tocando un solo de armónica). De lo mejor de Ceremonia.

Foto: Luis Avilés

La energía después de Beck bajó a un 50%. Nos dirigimos al escenario Corona para convertirnos en alienígenas danzantes con Soulwax. ¡De otro mundo! De las tres baterías retumbando en el escenario, una era comandada por Igor Calavera de Sepultura. ¡Joya! Viajamos a otras galaxias con su ensamble y producción en vivo.

Foto de 8106 por: @cessqr

Esto fue lo que a grandes rasgos pasó en Ceremonia. No hubo una versión en domingo ni hubo gastos dobles en la cartera, pero sí que recordamos lo bien que la pasamos en ediciones pasadas. Nos vemos el siguiente año, a ver qué nos depara la séptima edición de uno de los festivales más prometedores y descentralizados de México.

¿A ti qué te pareció la sexta edición de Ceremonia? Los promotores de este festival te dan chance de contestar la encuesta de expects and reality. ¡Van!

The Vaccines – Combat Sports

Despedimos marzo con la llegada de Combat Sports, el cuarto álbum en la trayectoria de The Vaccines, editado por Sony Music y Columbia Records.

Regresar a sus raíces, es decir, al aquél What Did You Expect from the Vaccines? de 2011, es algo que no solo los críticos de música, sino fanáticos de una de las agrupaciones británicas más queridas entre sus contemporáneos, agradecemos con una enorme sonrisa en el rostro. ¿Recuerdan la portada del álbum con el que debutaron? Sí, donde aparece una chica en camiseta sin mangas blanca, abrazando a un incógnito de camiseta roja.

Ahora, la cuarta placa de estudio nos remite a ese arte: un sujeto con chaqueta de cuero alzando el puño; a lo lejos simula estar saltando e incluso formar parte de algún mosh pit, sin embargo, al mirar más de cerca, notamos que en realidad está tomando la mano de otra persona. Sí, hay una dualidad en esa foto de portada. ¡Bingo!

No solo de forma visual en el arte hay una similitud entre su álbum debut y Combat Sports.

Hagan el ejercicio de recordar qué sintieron la primera vez que escucharon a The Vaccines… Algo en su interior quiso desatarse de inmediato, les entraron unas ganas enormes de salir corriendo y algo que no es rebeldía, sino el placer de la sensualidad y la juventud. ¡A eso suenan de nuevo!

A Justin Young, Freddie Cowan y Árni Hjörvar se les sumaron Timothy Lanham en teclado y Yoann Intonti en la batería, suplantando al gran Pete Robertson, quién anunció su retirada de la banda por ahí de junio de 2016.

“Put It On a T-Shirt” es una ventana a la primavera: se siente el calor en cada acorde, la sensualidad brota de la voz de Justin. Con momentos altivos en la batería, que da pausas en una gran montaña rusa de cuatro tiempos, los británicos captan nuestra atención; nos han atrapado.

Después le sigue un combo de canciones que si bien figuran como pop rock cuando aparecen coros que traslucen entre los círculos de guitarra, hacen que “I Can’t Quit” suene estridente pero melosa al mismo tiempo.

¿Una declaración de amor? Sí, eso es “Your Love Is My Favourite Band”. Se le suma más frescura y ¡oh! nuestras feromonas ya se encuentran en el aire, bailando.

“Surfing in the Sky”, “Nightclub” y “Out On the Street” es un combo rompedor de algo similar al garage rock, en el sentido claro, de que te hace enloquecer y te incita a brincotear y armar el mosh pit.

Combat Sports también tiene tracks que resaltan por ser lo opuesto a sus sencillos promocionales. “Maybe (Luck of the Draw)” es cursilona, tanto así que remite al sonido del sintetizador y guitarras de su anterior álbum.

Si hay algo que Justin Young no puede ocultar es su personalidad folk,  en “Young American” hace uso de su afición a un poco de sátira en la letra, casi al estilo de los grandes como Dylan.

Las baladas rock inglesas también son desenfundadas en este cuarto material de Vaccines. ¿Les dice algo The Beatles? Sí, esa influencia se deja entrever en “Take It Easy”, “Someone to Lose” y “Rolling Stones”, esta última abre con un órgano que bien podría confundirse con una réplica de ese sonido psicodélico que caracterizó los sesenta.

Combat Sports es la prueba de que no está nada mal regresar a las raíces de lo que funcionó al 100%. En verdad extrañábamos a esos Vaccines potentes, frescos y loquísimos haciendo buenas canciones, sin tanta pose como en English Grafiti. Aunque claro, a ese álbum le debemos su primer visita a México, más específicamente al Plaza Condesa y obviamente ya ansiamos su regreso. Quizá vuelvan pronto, a propósito de la gira promocional que arrancaron hace un par de días. 😉

 

 

 

King Krule, Beck y Rae Sremmurd rumbo a #Ceremonia18

La sexta edición de Ceremonia es algo que nos tiene muy emocionados. Sabemos que su tarea de este año es difícil, considerando las circunstancias del año pasado. ¿Lo que nos motiva? La selección de su lineup tiene algunas joyas que seguro harán brillar al festival celebrado en Toluca, Estado de México. Aquí tienen un #StaffPick de nuestros imperdibles.

King Krule

El joven londinense de tan solo 23 años de edad es uno de los platos fuertes del lineup. Con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio: The OOZ, ha sido consagrado no solo por la prensa británica, sino mundial, por haber desarrollado una destreza en instrumentación y ensamble, además de un nivel lírico envidiable por otros de sus no tan contemporáneos que se dedican a la exposición de sus vidas íntimas. Dicho álbum sobresale por la sinceridad al escucharlo, los tonos bajos y emocionantes, logrados debido al desamor en la vida del peli rojo Archy Ivan Marshal, a.k.a., King Krule. En vivo siempre se ha desarrollado con una full band, pero ahora trae algo interesante; una mezcla de funk y jazz que será digna de ser deleitara en su presentación de las 8:25 p.m. en Escenario Ceremonia (el rojo, pues).

Dense mi sesión favorita y más reciente de King Krule, grabada por el sello Molten Jets.

 

Beck

Nuestro güero favorito del rock pisará tierra mexa otra vez y no podemos estar más emocionados, ya que recién estrenó visual de Colors, el track homónimo del que será su décimo tercer álbum.  La personalidad de Beck siempre es de admirar, y estamos seguros que su presentación para cerrar actividades en el escenario principal será recordada por muchos. ¿Será que traerá un show lleno de color? Ya veremos.

 

Rae Sremmurd

Las barras estadounidenses de Ceremonia 2018 serán comandadas por el dúo Rae Sremmurd quienes, además de ser hermanos, combinan el R&B en su flow. Guarda espacio en tu itinerario y no te los pierdas a las 10:45 en Escenario Corona (azul).

#Cooltura: Conversatorio sobre Nujabes

Este próximo sábado 24 de febrero, Citric Magazine y De-Cenas de Letras, en el marco de su serie de eventos culturales diez de diez, en su segunda escala homenajearán al músico y productor japonés, Nujabes con motivo de su octavo aniversario luctuoso.  Seba Jun, conocido como Nujabes en la escena musical japonesa,  fue un artista que diseñaba pistas de hip hop, mezclando elementos de jazz, arreglos de música tradicional japonesa y asombrosos beats.

Toda su vida perteneció al underground hasta que tras su muerte, adquirió una mayor fama en internet. Esto en parte por su participación en el Soundtrack de la serie de anime Samurai Champloo y por diversos homenajes que fans han realizado mezclando su música con la de grandes raperos como Jay –Z y que se han divulgado en línea.

Esta sería la primera vez que en México se realiza un homenaje con ponencias que utilicen su obra como punto de partida para diversas reflexiones. Para ello tendremos a los siguientes invitados:

Julio Fernández Meza. Maestro en Letras y Literaturas Hispánicas, amante del orientalismo, tema que ha estado presente en varias de sus investigaciones. Actualmente realiza su doctorado en el Colegio de México.

Áurea Xaydé Esquivel Flores. Pertenece a un grupo de estudio que busca analizar desde la academia diversos productos de anime. Actualmente labora en el Instituto de Filológicas en la UNAM. Es licenciada de la carrera de Letras y Literatura Hispánicas.

Gisela Terrazas. Pilar del sitio de contenidos WMP, amante de las expresiones musicales en todas sus formas y ferviente asistente a festivales nacionales. Actualmente se desarrolla en la agencia digital NATIVO.

Eduardo Guerra. Co-fundador de Citric Magazine. Creativo en BTL en la agencia Makken. Anime Fan y Geek desde la infancia. Busca enlaces entre la cultura pop y la academia.

La cita tendrá lugar en Los Vegetarianos (Madero 56, col, Centro, CDMX) espacio incluyente de la diversidad que a lo largo de 3 años ha dado cabida a lecturas de poesía, exposiciones, presentaciones de libros y demás pláticas en torno a la cultura pop y la academia.

Para más información da click aquí.

#WMPGigs: Ceremonia va por la sexta edición

Así como la demanda de festivales de música ha incrementado en los últimos años, también los objetivos y resultados de ellos. El caso de la quinta edición de Ceremonia ha puesto a todos, tanto asistentes como organizadores, en un debate interminable. No obstante con los sucesos ocurridos tras el “Ceremonia en domingo”, este año se llevará a cabo la sexta edición del festival de Sicario Music que, año tras año hasta llegar a su última edición de 2017, había logrado mantenerse como unos de los festivales predilectos de los amantes del circuito musical en México, sobre todo por la curaduría de su lineup que ha incluido a grandes artistas como Tyler, The Creator, Flying Lotus, The Horrors, Ty Segall, Pusha T, Snoop Dog, Jungle, Kaytranada, entre otros.

Durante el inicio de 2018, Ceremonia reveló el cartel que trae para su sexta edición a celebrarse el 7 de abril. Cuenta con King Krule, el joven londinense que nos atrapó con su nuevo álbum The Ooz a finales de 2017; St. Vincent ha dado shows impactantes durante su más reciente gira para el álbum Masseduction; Beck hace tiempo que no visita tierra mexa y traerá un material nuevo bajo el brazo: Colors.

Las líricas del hip-hop y R&B correrán a cargo de A. ChalRae Sremmrud y Cashmere Cat; los beats para echar la fiesta serán dejados en manos de Caribou, ARCA, Bomba Estéreo, además del talento mexa que ya es más familiar como Wet Baes, Girl Ultra, y las talentosas Mint Field que también editarán cosas nuevas para nuestros oídos este año.

¿Y el trap y el perreo apá’? Ceremonia no se queda atrás y se sube a la tendencia popular al incluir a Perreo Pesado y a  Pimp Flaco & Kinder Malo, los cuales ya se han presentado en Perreo Milennial hace poco y, por ahí se lee que traen la fiesta encima.

Los tickets para Ceremonia se agotaron como pan caliente para su etapa Early Bird, sin embargo aún quedan tickets disponibles en este link o en taquillas del Centro Dinámico Pegaso y/o del Auditorio Blackberry en etapa 2 a un precio de $1,140 + cargos por servicio.

¿Van o se pandean?

#StaffPick Releases 2018: MGMT, Jack White y The Vaccines

Muchos estrenos se avecinan en el mundo de la música este 2018 y estamos emocionados por acercarlos a esos espectros de nuevos ruidos locales y lanzamientos internacionales que romperán la internet. Aquí les dejamos el #StaffPick de MGMT, Jack White y The Vaccines, quienes demostrarán con nuevos álbumes bajo el brazo, si siguen en nuestros corazones o nos decepcionarán, ya veremos.

MGMT – Little Dark Age

El cuarto álbum de MGMT fue escrito durante la primavera de 2017 en Nueva York y Los Ángeles. Fue co producido con Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). El primer track, homónimo, fue revelado en octubre de ese mismo año. Lo que no esperábamos llegó, el sonido del dueto estadounidense conformado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser mostró un revelador cauce místico, excéntrico y oscuro; etéreo y ochentero.

Los primeros días de enero escuchamos otro adelanto, titulado “Hand It Over”, una balada al estilo psicodélico de los franceses.

Al ser México la principal ciudad donde los escuchan (130,787 personas, ahí nomás), al menos con cifras de Spotify, es evidente que Little Dark Age es uno de los álbumes más esperados no solo en México, sino en todo el globo. La fecha de estreno pactada es el próximo 9 de febrero. La mejor parte es que estarán de gira por Norteamérica y lo anunciaron a través de su cuenta de Facebook esta semana. ¿Qué tal les vendría una visita a México?

Jack White – Boarding House Ranch

El maestro Jack White no se queda atrás este año. Su tercer álbum en forma y como solista está listo para que lo escuchemos el próximo 23 de marzo  a través de Third Man, Columbia y Sony Music. Como adelanto ya pudimos echarnos un clavado en “Connected By Love”, un track experimental sí, pero que hay que digerir  con más de una escucha. 

Escrito y concebido mientras Jack White estaba escondido en su departamento espartaco sin distracciones del mundo exterior, Boarding House Ranch es un máster donde replica el mismo ambiente y usa el mismo gear que cuando tenía 15 años de edad (una gran cinta, una consola simple y la instrumentación más básica). Además, resalta todavía con más fuerza su personalidad ecléctica que deambula entre géneros como el gospel blues, acid funk, desafiante rock ‘n’ roll, electro, proto punk, hip hop y hasta country. Seguramente será de las joyas de álbumes de este año (guarden esta línea).

The Vaccines –  I Can’t Quit

Uno de nuestros proyectos londinenses fav en WMP está por estrenar su cuarto material de estudio: Combat Sports, el próximo 30 de marzo. Aunque ahora retoman su vieja fórmula de rock y dreampop, el primer track homónimo ha tenido sus buenas y malas críticas (como suele pasar), sin embargo se mantienen altas las expectativas sobre el álbum completo. El video que complementa el primer sencillo es una locura, pasean por Cerdeña junto a sus perritos pero de repente aparecen golpeados y resulta un juego mental que tiene su encanto.

The Vaccines comenzó una gira acompañando a Franz Ferdinand en algunos gigs antes de cerrar el 2018, además de anunciar recientemente su primer show del año en House Of Vans London para el 6 de febrero. A nosotros nos parece que ya hace  falta una visita suya a tierra mexa, ¿recuerdan cuando hicieron retumbar el Plaza Condesa en 2015? Pues queremos que se repita.

Spoiler alert. Encuentren en la siguiente entrevista que dieron a la BBC, un track inédito de Combat Sports. Tip: es la segunda canción.

 

#GetReady: Bahidorá y sus propósitos de 2018

Febrero es el mes del amor y la libertad de expresarlo. Bahidorá llevará a cabo su sexta edición este 2018 los próximos 17 y 18 de febrero para confirmar que la comunidad está lista para vivir al máximo otro encuentro con la naturaleza, la música y la diversidad en Las Estacas, Morelos. ¡Ya falta menos de un mes!

Los organizadores se han planteado nuevos retos que año tras año han ido logrando. Phono Music es un claro ejemplo de las nuevas propuestas que trae consigo el festival. Se trata de un espacio dedicado a las andanzas del rap y el hip-hop nacional, que ayudará a que el mood de este año sea más candente y variado, como plus al lineup que confirmaron con Ariel Pink y Axel Boman como actos principales.

Aquí el lineup de Phono:

El lineup completo quedó así. Acá ya les habíamos contado sobre los detalles de los primeros actos confirmados.

Además, se agregó al saxofonista Kamasi Washington, el alquimista del jazz. Lo que hará de esta sexta edición del festival, un encuentro de música de calidad, otro punto ganado para garantizar una experiencia inolvidable. Algo así como cuando estuvo BadBadNotGood en una de sus ediciones pasadas. Si no me creen, escuchen este fino track:

También, como cada año, el festival contará con la aclamada ISLA B, con áreas de esparcimiento  que incluye yoga y meditación, baile y masaje, además de zona de aterrizaje y otras actividades recreativas. Si buscabas darte un respiro del estrés laboral, este es tu lugar ideal.

Todavía hay espacios en la zona de camping, puedes reservar antes del 26 de enero comprando tus boletos aquí.

¿Listos para vivir una edición más de Bahidorá? Allá nos vemos.

Tash Sultana por primera vez en México

Con tan solo 22 años de edad, la instrumentalista australiana Natasha Sultana, conocida en la industria como Tash Sultana, llegará a tierra mexa por primera vez este año. En principio la cita para su concierto se había establecido en SALA Corona, pero por motivos desconocidos se mudó al Auditorio Blackberry, conservándose la fecha inicial para el 14 de marzo.

Ya antes les habíamos contado un poco sobre Tash. Lo que impresiona de su talento no es solo que sepa tocar una multitud de instrumentos, entre ellos la guiarra, batería, teclado, trompeta, flauta, saxofón y lo más admirable: beat boxing y efectos en pedales que, en conjunto con su voz, le hacen tener un estilo difícil de igualar, pues es una experta del jammin’.

¿Dónde inició todo?

En YouTube con videos caseros que Tash iba subiendo a su cuenta.

Tras separarse de Mindpilot, su primer proyecto grupal, Tash se dedica a viralizar sus composiciones en la red y empieza a tener presentaciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda y distintas locaciones de Europa. Con tan solo algunos tracks independientes y con el lanzamiento de su primer EP Notion, la australiana se ha ganado el corazón de muchos, así que saldrá de tour, incluyendo a México.

Siendo reconocida a nivel mundial en tan solo un par de años, tendremos la oportunidad de presenciar su show único en su especie: una front woman joven que lo da todo en el escenario.

Los tickets para ver a Tash Sultana en Auditorio Blackberry tienen un costo de $550.00 más cargos a través de Ticketmaster, o sin cargos en taquillas de SALA Corona en Puebla #186, Col. Roma Norte de la CDMX.

 

Rhye vendrá a demostrar su amor a México

Estamos despidiendo al 2017 (lágrima de cocodrilo) que dio bastantes frutos en el ámbito musical, entre ellos, el tan esperado regreso de Rhye. Recordamos esu inicio con el lanzamiento de Woman en 2013, en el cual estaba involucrado el productor Robin Hannibal. El proyecto ahora quedó prácticamente en manos del canadiense Mike Milosh como compositor, vocalista y productor de lo que pronto escucharemos en Blood, el segundo material de estudio que estará disponible a partir del 2 de febrero de 2018. México forma parte del tour promocional,  contando con una fecha en Guadalajara y otra en la CDMX.

Como es sabido, la manera en que Rhye se dio a conocer fue contracorriente y nada convencional. Algunos creíamos que tras bambalinas estaba la voz de una mujer, no había fotografías ni mucha información en la prensa que esclareciera de dónde provenía todo ese sonido pacífico con letras profundas y sinceras… El tiempo ha pasado volando y, aunque las cosas no han cambiado radicalmente en ese proceso, sí que se han transformado a nivel producción. Platicamos con Milosh para saber cuáles son los siguientes pasos a seguir y esto fue lo que nos compartió:

Soy una fanática del arte y la fotografía en blanco y negro. Así que dime, ¿dónde nació esa fijación por el blanco y negro?

Solamente amo la fotografía en blanco y negro como es. Cuando estaba tomando fotos para el nuevo álbum Blood, sentí que tenía que exponer el blanco y negro que, al final, también son colores.

¿Cuál es la mejor parte de poder ser compositor y músico hoy día?

Probablemente es un orgullo poder tener el control de lo que haces. Me refiero a que yo escribo y produzco todo. El trabajo en arte es muy personal para mí, porque si puedes hacer todo tú mismo, puedes estar seguro de que el resultado será siempre lo que tú quieres.

Fue muy agradable escuchar música de Rhye este año. Cuéntame sobre la composición de los tracks, por ejemplo el más reciente “Coun’t Five”, ¿cómo crees que lo ha recibido la gente?

A lo largo de esta año estuve dando a conocer varios tracks, desde febrero de hecho. Todas las composiciones las siento con un sonido enraizado, genuino; contienen grabaciones de instrumentos en vivo como batería y piano que le dan un toque más en directo, es un álbum que se escucha a un concierto en vivo.

¿Existe alguna relación entre el nombre de los álbumes de Rhye? Me refiero a que primero fue Woman y ahora Blood.

No como tal. La sangre corre alrededor de nosotros, es así como la gente llama a su familia, es sobre las raíces, sobre lo humano. Este nuevo álbum, Blood, trata más de experiencias y todas las canciones están ligadas a esa idea general de celebrar la vida.

Hoy, en todo el mundo, el poder de las imágenes representa un valor que se reconoce más allá de la realidad. ¿Para ti qué representa la imagen de una mujer mostrada en el arte de una portada?

Blood también habla de la mujer de mi vida, es sobre mis experiencias con ella y mis experiencias sin ella. La vida tiende a ser así cuando eliges a alguien.

¿Crees que sigue existiendo la privacidad en el mundo virtual del que dependemos?

Mmm, sí lo creo. Creo que la gente a veces siente que entiende todo sobre sus vidas, porque ven la vida de otros a través de las redes sociales, aunque digan mentiras igual que el gobierno que, de hecho siempre está mintiendo. Todos mostramos lo que elegimos compartir, tenemos esa capacidad. La privacidad es interesante, si tú eliges no compartir algo en internet, ese es tu mundo privado. Tu mundo de privado es lo que tú decides ser. Así que sí, creo que todavía existe la privacidad.

¿Qué podremos encontrar en el sonido de Blood?

Esta vez quise alejarme del sonido muy electrónico y computarizado. Es una producción más natural y con instrumentos grabados como antes, lo que hace que el sonido de cada teclado y micrófono suene más profundo y natural.

En México, nos vuelve locos el tener música nueva de artistas que extrañamos y poder escucharla en vivo en la misma fecha de lanzamiento. En ese sentido, los mexicanos hemos sido muy suertudos este año, y el 2018 promete bastante. ¿Cuáles son tus expectativas de tocar de nuevo en nuestro país?

Mmm, descubrí que realmente amo estar en México. Amo estar en la Ciudad de México, amo Guadalajara; intento conocer más del país, tengo algunos amigos ya, es gente muy dulce y libre. Así que quiero tocar todas las veces que pueda en México y así tener más experiencias vividas allí. Para mí representa algo muy especial estar de nuevo aquí.

Tú música es relajante y tus letras nos hacen meditar sobre las emociones reales. Febrero es el mes del amor a nivel mundial. ¿Esto tiene alguna relación con la fecha de lanzamiento de Blood?

Lo veo más como una consecuencia que si lo hubiera planeado. Era el tiempo viable para el lanzamiento. La producción de Blood tardó aproximadamente seis meses y todo se fue encaminando a esa fecha que, aunque decidí que fuera en febrero, eso no quita que siempre deje la ventana abierta a que algo pase, es decir, las cosas se acomodan a su tiempo. Me agrada que al final todo se diera para salir en febrero; básicamente iniciará el tour en México y seguiremos tocando hasta agosto próximo, será un largo tour.

¿Qué tienes en mente para las próximas presentaciones en vivo?

Para este nuevo tour seremos siete personas en el escenario. Yo me he encargado de los teclados y gran parte de la producción, pero será algo más dinámico en vivo. Respecto al setlist, por supuesto habrá canciones viejitas, pero también un poco del nuevo material. Tendremos algunos momentos grandes en vivo, pero también algunos muy tranquilos.

¿Con el cambio de año, qué es lo que viene para ti en lo personal?

Lo que sigue para mí es dedicarme a producir algunos videos, pienso que son la parte más dura del trabajo que conlleva un nuevo álbum. Pones mucha energía en ello y me gusta mucho experimentar con lo visual, es divertido. Grabar y ser parte de los videos es algo que me satisface mucho y es uno de los siguientes retos que tengo, aunque no parezca un gran reto. Se viene el tour y asimismo no dejar de componer canciones mientras esto sucede, ya que no me gusta esperar cinco años o más para tener otro material listo.

Así como Milosh se muestra impaciente por presentar su full band set y demostrar su amor a nuestro país, nosotros lo estamos aún más. ¿Ya lo tienen agregado a su lista de wish concerts?

Mejores actos en vivo durante 2017

Adiós al año viejo, 2017.  Antes de despedirlo, y aunque parezca trillado, hay que recordarlo por lo bueno que nos dejó, musicalmente hablando. Para los seguidores de WMP, sabemos lo importante que es el debate entre la comunidad, es por eso que su voto será tomado en cuenta para decidir lo mejor de lo mejor que hubo en 2017.

Para los mejores actos en vivo, tenemos a los siguientes nominados (el orden no tiene relevancia):

Sigur Rós

Las dos fechas de Sigur Rós en el Auditorio Nacional son de lo mejor del 2017. Ya sea que hayas asistido a una o a ambas, estoy segura de que no pudiste evitar soltar una lágrima (o varias) con tan hermoso show de luces e interpretación de los islandeses.

Foto: Miguel Lozano

Underworld

¿Amantes de la electrónica? Ver a uno de los proyectos más legendarios del género era un must este año en Festival Ceremonia. Sí, se cambió al domingo, pero la mayoría hizo el doble trayecto para admirar a Bjork (no se engañen). El de Underworld resultó ser uno de los shows más prendidos. No importando su longevidad,  Karl Hyde y Rick Smith lograron encender la fiesta con beats que, más allá de sonar a clásicos, fueron llevados a otro nivel en vivo.

Holy Wave

Nrmal es una comunión de bandas de culto que cada año nos deja con buen sabor de boca. Si bien, Holy Wave ya había pisado escenarios en México, el show que dieron este año rebasó altas expectativas. La clave se encuentra en los visuales que, gracias al dios de la psicodelia, fueron añadidos por The Mustachio Light Show, dándole color y movimiento a todo. Psicodelia en su máximo esplendor.

Deafheaven

Aquí es necesario hacer una reflexión. ¿Fue 2017 el año en que fueron recibidas muchas bandas legendarias?, ¿nos sorprende o no?  No solamente hablando en cuestiones de lanzamientos de álbumes, sino en experiencias en vivo. Deafheaven también ha visitado a sus fans mexicanos, pero el show del Plaza Condesa junto a MONO fue brutal, no hay más.

Foto: Toni Francois

Kendrick Lamar

Para algunos,  viajar a Monterrey para presenciar el show del rapero No. 1 a nivel mundial, fue prioridad este año. Kendrick Lamar se mostró vulnerable ante el público del Hellow Festival, pero logró su cometido: un setlist fino, que incluyó temas de HUMBLE, la placa que lo hizo llegar al TOP de artistas del año, mismo con el que hizo arder a todos en la ciudad del cabrito.

Foto: Gisela Terrazas

La Femme

La agrupación de krautrock proveniente de París regresó a México para ofrecer un show en El Plaza Condesa, esto tras el sismo del 19 de septiembre, por lo que los ánimos estaban muy por mal. El show resultó ser toda una fiesta, misma que ellos dedicaron a México y su fortaleza de seguir adelante.

Foto: Gisela Terrazas

Interpol

Banks y compañía dieron una vuelta al mundo para conmemorar el quinceavo aniversario del Turn On The Bright Lights este 2017. México formó parte de esa gira, brindando dos fechas en Pepsi Center WTC en la CDMX.  El juego de luces tan similares a las del arte de la portada del susodicho serán recordadas como uno de los highlights de este año que se va.

Foto: Toni Francois

Cage The Elephant

La primera vez es inolvidable, y así lo hicieron los hermanos Shultz y compañía en su primer visita a México, como parte del lineup del Corona Capital. Matt Shultz se adueñó del escenario y Brad del público, cuando al terminer su setlist se le vió por ahí entre la gente, disfrutando como si él mismo fuera un simple mortal.

Foto: Gisela Terrazas

The XX

Definitivamente este fue el año de The XX. Visitaron un par de veces tierra mexa. Por cuestiones de audio, su presentación del Corona Capital destacó más que la del Pabellón Cuervo. En cuanto a producción visual, quedamos muy satisfechos, es una joya verlos en vivo y brillando con sus colores a favor de #LoveIsLove.

Foto: Gisela Terrazas
Foto: Gisela Terrazas

Grizzly Bear

Cinco años de espera para recibir el cuarto álbum de Grizzly Bear y, coincidencia o no, tenerlos de regreso en México al mismo tiempo. Su show en Corona Capital fue majestuoso, conmovedor hasta las lágrimas, íntimo y de una calidad en interpretación e instrumentalización que no olvidaremos nunca.

Foto: Gisela Terrazas

Phoenix

Oh, la lá.  Los amos del baile Phoenix editaron este año Ti Amo, su sexto material de estudio y tocaron dos veces en México. La primera ocasión fue en el Coordenada en Guadalajara, justo al verlos tan bien preparados y con un montaje artístico de otro nivel, ya nos dábamos una idea de qué nos esperaba en Corona Capital. La tierra temblaba, literal, durante su presentación en el Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Gracias, Phoenix!

LCD Soundsystem

Por último, pero no menos importante. LCD Soundsytem también fue de los actos en vivo favoritos de todo el año. Aunque ya los habíamos visto en Corona Capital 2016, este año nos fuimos a Monterrey Hellow Festival para escuchar el American Dream completo y en directo: fue una fiesta enorme.

LCD Soundsystem en @hellowfestival 🌌🔝🙌🏼

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Elektro Guzzi

MUTEK se rifó como los grandes. A pesar de los cambios de sede y locación por el sismo del 19/09, superó expectativas. El trío austriaco Elektro Guzzi tuvo una presentación de techno completamente ensamblada en vivo y, en lo personal, fue un show único en su especie, más allá de actos como el de Nina Kraviz o Squarepusher.  Btw, no encontré registro en video, pero les comparto un live suyo:

Foto: Feli Gutiérres

Arcade Fire

Los últimos serán los primeros, oh sí. Arcade Fire brindó dos fechas en el Auditorio Nacional llenas de espectáculo, luces al máximo y contacto súper cercano con sus fans. Everything Now también fue editado este año y distribuido por Sony Music.

De verdad creo que México tuvo un año excepcional en el ámbito industrial del sector musical, ¿ustedes cómo lo vivieron?, ¿a cuál de estos conciertos fueron?, ¿cuáles se perdieron?, ¿por cuáles votan como mejores del año? Queremos conocer su opinión. Feliz fin de año. Nos vemos en 2018 con más visitas inesperadas como la de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem en abril. 😉

Kakkmaddafakka traerá Hus al Plaza Condesa

Kakkmaddafakka, la agrupación de Bergen, Noruega regresa a México con motivo del lanzamiento de Hus, su quinto material de larga duración, el cual es una joya por los matices melódicos que tiene.

La gira de la banda aterriza en Guadalajara y Puebla (Catrina Festival) previo a su llegada al Plaza Condesa, la cita es el 10 de diciembre y todo indica que será un show emotivo, pero con energía desbordada, ya que los integrantes de la banda lo han reiterado en sus redes sociales. :O

¿Así o más emocionados por ver de nuevo a Kakkmaddafaka en nuestro país? La banda que abrirá el escenario será Yogui, apúntenle nomás.

Aún quedan boletos disponibles con un precio de $500 y $800 + cargos por servicio Ticketmaster.

 

 

Franz Ferdinand enloquecerá a México en 2018

Los anuncios de conciertos para 2018 no paran. Abril ya está perfilado como el mes más esperado, fuera de la visita de LCD Soundystem en solitario (¡por fin!), se viene también la presencia de Franz Ferdinand en Pepsi Center WTD de la CDMX el 24 de abril, además de su participación en el Festival Roxy en Guadalajara para el 21 del mismo mes. ¡Esto se va a descontrolar!

La visita de los escoceses tendrá como pretexto el lanzamiento de Always Ascending, dicho material será publicado el 9 de febrero de 2018 por Domino Records y Sony Music. Demostrando un gran renacimiento, las 10 canciones del álbum son una victoriosa reagrupación de la banda, reventando con ideas frescas y vigorosa experimentación.

Ggrabado en RAK Studios, London and Motorbass en Paris con la ayuda del extraordinario productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys), la buena relación entre la banda y el productor resonando entre cada ritmo. Always Ascending demuestra a Franz Ferdinand abriendo su panorama y demostrando que es tan exuberante como eufórico, creando un sonido que el cantante, Alex Kapranos dice es ¨simultáneamente futurista y naturalista¨.

¿Listos para ver a Franz Ferdinand en 2018?  Por el momento, la banda ha sido acompañada por The Vaccines en shows, ¿será que también se unan a ellos en su visita a México? Ya veremos.

 

LCD Soundsystem volverá a hacer de las suyas en México

No es un sueño. La tercera vez consecutiva en que LCD Soundsystem pisará tierra mexa en poco más de un año será realidad el próximo 23 de abril en Pepsi Center WTC de la CDMX.

Con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, American Dream el 1º de septiembre de este año, el regreso de James Murphy y compañía a los escenarios se volvió viral con una gira mundial que los ha mantenido activos después de 7 largos años de ausencia.

  1. En 2016 formaron parte del lineup del Corona Festival, cerrando las actividades del día 2 del festival. En ese entonces, nos dejaron escuchar un par de temas nuevos.
Foto: Gisela Terrazas

2) En agosto fuimos testigos de la presentación en vivo de los neoyorkinos ya con American Dream incluido en su setlist. ¿Dónde? Hellow Festival apadrinó en su tierra regia a los grandes de la música dance punk.

LCD Soundsystem en @hellowfestival 🌌🔝🙌🏼

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3) Por si no tuviste oportunidad de bailar como chango en ninguno de los spots anteriores, ya podrás hacerlo el próximo 23 de abril en Pepsi Center. Los tickets estarán en preventa para tarjetahabientes Scotiabank el próximo 28 de noviembre a través de Ticketmaster.

 

Nocturno 1: Mutek como mejor festival logrado en 2017

Catorce años se dicen fáciles, porque siendo sinceros, ¿qué es perecedero estos días? MUTEK ha permanecido en la periferia de ofertas músico digitales en la Ciudad de México y eso es de aplaudirse. Dos meses después, seguimos teniendo muy presente lo ocurrido durante el sismo del 19/9/17, pero la lucha por salir a flote sigue y, claramente, MUTEK nos dio las pruebas fieles de que se puede lograr lo que sea, no importa si alterando sedes o fechas. Desde mi perspectiva (y vaya que este año ha estado plagado de festivales y conciertos), MUTEK me parece el mejor festival logrado en lo que va del 2017.

Nocturno 1

Ya durante la semana pos-puente festivo, ya había sido parte de la experiencia de A/Visions 1 en Papalote Museo del Niño, un preámbulo que me confirmaba que este año la producción del festival estaba apostándolo todo y mejorando detalles de ediciones pasadas. Desde los materiales visuales reproducidos en el domo, justamente pensados en su tridimensionalidad, hacían sentido en que lo mejor estaba por venir.

Tlalnepantla, Edomex. Para mí, la distancia es siempre relativa, más cuando soy proveniente de uno de los municipios del Estado de México. Fábrica: un lugar de zona industrial que quedó como anillo al dedo para la demanda en producción que MUTEK traía entre manos; dicho recinto superó las expectativas, incluso rebasó las de Foto Museo Cuatro Caminos.

Llegar a dicha locación no fue tan complicado. Estando ahí, podías percibir la calidez de la gente detrás de bambalinas del festival. Recibíamos un ticket de cortesía para un trago de Hennessy.

patrocinador oficial. Instalaciones visuales y proyectores iluminaban cada espacio de Fábrica, un almacén que ofreció 3 salas (escenarios) diferentes, un área de Food Truck, tres espacios dedicados a barras de bebidas y dos módulos de cashless. Ojo aquí: el sistema de cashless puede ser un fastidio, pero estaban tan bien organizados que resultó todo lo contrario, incluso se agradece que no haya vendedores de chelas y/o tragos deambulando entre el público.

Foto: Oscar Villanueva

La inglesa Kelly Lee Owens cautivó a los asistentes de la  Sala principal A. Dio un setlist que tuvo mucha interpretación vocal y  reverberación en sintetizadores, encendiendo el ambiente techno de la noche.  Acá lo primordial fue la música y la energía de Kelly que contagió a todos.

Foto: Feli Gutiérres

 

Emptyset fue un viaje visual muy atractivo en Sala B; los colores y matices dieron el plus a la presentación de Paul PurgasJames Ginzburg.

Foto: Oscar Villanueva

 Elektro Guzzi hizo realidad el sueño de muchos aficionados al ensamble electrónico en vivo. El trío austriaco fue lo que más destacó en Sala A, precediendo el turno de Nina Kraviz. Guitarra, bajo y batería eléctrica, sumados a las secuencias de una laptop e impresionantes adaptaciones visuales con tipografías en movimiento.

Foto: Feli Gutiérres

El momento de Nina Kraviz llegó a las 2:00 a.m., algunos a esta hora ya estaban alterados por la bebida u otros estupefacientes. El setlist de la DJ rusa tuvo momentos de lucidez, a pesar de que en un principio tuvo dificultades con los monitores y se le vio un tanto molesta al respecto, supo levantar a tope el entusiasmo y baile de la comunidad mutekiana.

Foto: Feli Gutiérres
Foto: Feli Gutiérres

Bastante bien logrado, MUTEK. Esperamos verte el próximo año.

Record Store Day con Zoé, Fobia y Kinky

Con 10 años de vida, RSD es una iniciativa global que promueve,  apoya y divulga las tiendas de discos independientes. En México cumple cinco años de celebración. Nuestros amigos de Sony Music México tienen preparado un lanzamiento conmemorativo que cuenta con ediciones de vinilos de Zoé, Fobia, Kinky y Miguel de Mateos.

Zoé

El repertorio de álbumes de Zoé en formato vinilo sigue completándose.  Ahora, sus dos primeros álbumes de estudio, Zoé  (dos vinilos) y  Rocanlover, verán la luz este 24 de noviembre; ambos editados en discos de 180 gramos. El camino de la banda sigue prometiendo para 2018. Estrenarán la película “Zoé- Panoramas”, con el score instrumental de dicha cinta y, finalmente, darán a conocer primer sencillo de su próximo álbum en estudio,. Zoé, la banda de rock más importante en Latinoamérica, cerrará el año con muchísima actividad para preparar el terreno a lo que promete ser un espectacular año nuevo.

Fobia

Un boxset de lujo con tiraje limitado que reúne, por primera vez en versión vinil, todos los álbumes de Fobia. Esta colección reúne todos sus títulos en 6 LP’s de 12 pulgadas con un peso de 180 gramos: FobiaMundo FelizLeche,Amor ChiquitoRosa VenusDestruye Hogares, todos prensados en pastas de diferentes colores, además de incluir, de manera exclusiva para este boxset, un vinil de 7 pulgadas con dos de sus más emblemáticos temas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente Que El Sol”.

El arte de la caja se realizó bajo la supervisión de Chá!, (miembro fundador de la banda) y rescata toda la iconografía y las portadas originales de los discos. Además, incluye los press kits originales de los discos “Fobia” y “Mundo Feliz”; un booklet conmemorativo con un breve sumario de “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” firmada por la pluma de Rulo David.

Kinky

Nada Vale Más Que Tú de Kinky, es el único álbum de reciente edición que se incluye en la serie. Dicho álbum vio la luz el pasado mes de junio. El LP viene en 180 gramos e incluye un código de descarga del álbum completo, además de un par de bonus tracks: “Acento en la U” (BrunoOG Remix) y “Qué Calor” (Remix By Pocz).

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.