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#WMPGigs: Slam como mantra de Las Ligas Menores

No todos los días es tu cumpleaños y no todos los días puedes celebrarlo trayendo por primera vez a México a una de tus bandas predilectas, sin embargo, existen casos como el de los gemelos Arturo y Jorge de los Ríos (a.k.a. Violencia River) que demuestran que todo es posible, siempre y cuando se tengan las ganas.

El show de Las Ligas Menores fue groso. Desde la apertura con Useless Youth, unos morritos que le meten todo lo que pueden a su acto en vivo, hasta la melancólica presentación de Dromedarios Mágicos mezclada con su carisma chihuahuense infalible, todo marchaba bastante bien para dar la bienvenida al cuarteto de Buenos Aires que, portan el slam como mantra, o al menos eso pudimos observar; tienen ese mood que te hace querer saltar y gritonear sus canciones, además de que te incitan a armar el slam.

Les compartimos algunas imágenes de la primer noche de Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks!

#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

#WMPGigs: Bomba Estéreo trae su AYO a México

Exactamente dos meses después del lanzamiento de AYO, el nuevo material de Bomba Estéreo, la agrupación liderada por Liliana Saumet vuelve a México para encender el baile en SALA Corona de la CDMX. La doble buena noticia es que ya es un show SOLD OUT.

Tan grande ha sido el impacto que ha tenido Bomba Estéreo como acto en vivo , que resultara motivo suficiente para que Arcade Fire los solicitara como banda de acompañamiento para la gira que realizarán durante Latinoamérica, incluida la fecha en México (29 de noviembre).

Bomba Estéreo acaba de estrenar el video para el extracto “Internacionales” de su más reciente material AYO. Se trata de una divertida aventura con gangs de skate en Hong Kong.

 

 

 

 

#WMPGigs: I’ts Time To Wake Up – La Femme en El Plaza

Explosivo y endiablado bailongo el que se armó anoche en El Plaza en compañía de La Femme, a quienes vimos en acción hace dos años en el Foro Indierocks! y obvio, no nos da pena decirles (ni que ellos se enteren) que ya les traíamos muchas ganas.

IT’S TIME TO WAKE UP, MÉXICO.

Segundo concierto logrado después del sismo del 19 de septiembre, y el Plaza lucía nostálgico, sí, pero también fuerte, al estar ahí era como si hubieran pasado años, pero todos los presentes tenían en la memoria un recuerdo de los franceses, de su show de hace dos años, y en esta ocasión, El Plaza ardería de sensualidad gracias al optimismo de La Femme, quienes tocaron su versión de “Cielito Lindo”, además de temas emblemáticos del Psycho Tropical Berlin y de su más reciente material Mystère.

Marlon Magnée no pudo evitar quitarse la camisa, ya desde el principio del show se le veía agitando el pandero con sensualidad y carisma, para después sorprendernos con un solo de teclado bien fino en compañía de Clémence Quélennec, quien hizo lo propio con el protagonismo, solemnidad y belleza que la caracteriza, pero en “Antitaxi”, tema con el que cerraron su presentación, todo se desbordó: sudor, ansias, baile, post punk y psicodelia.

Merci, La Femme; México está despierto.

Les compartimos algunas fotografías de Ex Lovers, banda de country psych de la CDMX que inauguró la noche de La Femme en El Plaza.

EX LOVERS

 

LA FEMME

 

 

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

#NetflixAndChill: un mes para el estreno de Stranger Things 2

Parece que fue ayer cuando fuimos cautivados por Stranger Things, la serie de los hermanos Duffer en coproducción con Netflix. El mundo detrás de Hawkins, el poblado donde fue derrotado el Demogorgon, volverá a surgir en la segunda temporada de la serie de sci fi, la cual se estrena el próximo 27 de octubre, fecha muy cercana a las festividades de Halloween.

Anteriormente habíamos sido sorprendidos con los tráilers (con mashup de Michael Jackson) que daban la impresión de que Eleven no se ha ido y que Will Byers seguirá en contacto con el mundo extraño del que fue liberado.

Por si eso fuera poco, fueron liberados algunos pósters que rendían homenaje a películas clásicas de los ochenta, como Encuentros del tercer tipo de Steven Spielberg (1977).

Estamos ansiosos por ver qué ocurre en los nuevos capítulos, que dan continuidad a un año después del rescate de Will Byers. Además, para los fans de Eleven, les tenemos una noticia agridulce: la actriz Millie Bobby Brown será invitada de honor en la próxima edición de La Mole Comic Con que se llevará a cabo el 4 y 5 de noviembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center. En dicho encuentro habrá sesión de fotografías y autógrafos, además de conferencias para resolver preguntas inquietantes de los fans. Todo suena súper cool hasta que nos enteramos que el precio por fotografía rondará los $1,800… no todo puede ser perfecto.

Para nuestra sorpresa, los buenazos de S.U.R.V.I.V.E, Kyle Dixon y Michael Stein, creadores del soundtrack de la serie, fueron galardonados hace poco con un Emmy por esta joya:

Hoy inicia la cuenta regresiva para el estreno de Stranger Things 2 y en WMP estamos más que listos para ese gran momento, ¿y ustedes?

 

#WMPGigs: Rabia Sorda en México

A diez años de su última visita, Rabia Sorda vuelve a México gracias a Constelaciones en la piel.
La cita con Erk Aircrag, vocalista de Hocico, es el próximo sábado 21 de octubre. La banda se presentará con la alineación completa de Rabia Sorda por primera vez en nuestro país en BajoCircuito.
Para complementar la noche, se añade Goth Brooks, banda de Phoenix Arizona que vendrán a presentar su industrial country, además del proyecto nacional Oxomaxoma, la cual se caracteriza por la exploración de instrumentos poco convencionales y objetos inventados por los propios músicos. ¿Te interesa ir?
Los boletos tienen un precio de $400 en preventa hasta agotar existencias y de $500 hasta el día del evento.

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!

#HotNews: Tokyo Ska Paradise Orchestra – Paradise Has No Border

Tokyo Ska Paradise Orchestra no necesita presentación en este texto, sin embargo, para los que no lo sepan, ellos son una de las agrupaciones más legendarias y niponas de ska-jazz tradicional e instrumental.  Este año están listos para mostrarnos su nueva placa discográfica: Paradise Has No Border.

A través de nuestros amigos de Sony Music México, Skapara estará distribuyendo su nuevo álbum en México a partir del próximo 8 de septiembre en plataformas digitales y en formato físico CD a partir del 22 del mismo mes.

Por si fuera poco, la agrupación tendrá conciertos en nuestro país, coincidiendo con las fechas de lanzamiento, siendo el 21 de septiembre el primer acto en el Escena de Monterrey y para el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX como parte del Non Stop Ska 2017, compartiendo escenario con bandas como Bad Manners, Mafia Rusa y Desorden Público.

La última visita de Skapara fue en Pepsi Center hace tres años con motivo del tour Ska Me Forever, y sin no tuvieron oportunidad de estar ahí, no se pierdan su regreso a México. Aquí más información sobre boletos.

Escuchen un adelanto de Paradise Has No Border, se trata del track homónimo del álbum que contiene ritmos latinos y la auténtica esencia de Skapara.

 

 

#HelloWMP: Canciones imperdibles para armar la fiesta de verano

Estamos a 6 días del Hellow Festival 2017 y en WMP nos aventuramos a decir que será la fiesta musical de verano más exitosa del año, pero, ¿cómo lo sabemos? Para empezar, LCD Soundsystem nos dejó muy claro que siguen siendo un must en festivales, como prueba de ello el set que ofrecieron en su última visita a México, el Corona Capital, donde fuimos testigos de una explosiva fiesta. James Murphy y compañía traerán sorpresas del álbum American Dream lanzado al público apenas hace unos días.

Además, debemos celebrar que Kendrick Lamar pisará por primera vez un escenario mexa en este festival. Incluso The Horrors sorprendieron este año con su nuevo material V, y ya queremos que nos sorprendan con la improvisación de su setlist.

Pero eso no es todo, en la curaduría del festival encontramos artistas mexas como el crew de Finesse Records, sí, nos referimos a Girl Ultra, Jesse Baez y Teen Flirt.

¿Ya conocen a BIA? Ella es una rapera americana con mucha actitud. Hellow Festival ofrece un escenario exclusivo para los amantes de los beats electrónicos. El EDM será testigo del talento de Steve Aoki, otro acto imperdible, ya que a nivel mundial tiene una de las mayores audiencias.

¿Qué necesitamos para esta semana pre-Hellow? ¡Una playlist es la respuesta! Seguramente muchos de ustedes ya tienen una armada entre amigos que irán a pasarla chicles bomba este próximo fin de semana, pero en WMP les hicimos una dedicada a las canciones imperdibles en la fiesta de verano que nos espera. ¡Denle play y compartan!

 

#HelloWMP: SOFI TUKKER Y THE HORRORS

Faltan dos semanas para el Hellow Festival en Monterrey, o mejor dicho, la mejor y más esperada fiesta de verano, que tiene como headliner a nada más y nada menos que al rapero No. 1 del mundo, Kendrick Lamar, quien hace poco volvió a liderar el top chart de Billboard; eso llama mucho la atención, ¿cierto? Debe ser un mega logro y reto para los organizadores, el traer al músico de Compton por primera vez a México.

Pero estas líneas son para hablarles de Sofi Tukker y The Horrors, actos que también forman parte del lineup del festival en esta edición.

Sophie Hawley Tucker Halpern, son un dueto de  jungle-pop de Nueva York que visitó el país por primera vez el año pasado en Corona Capital (lee la entrevista que les hicimos), ¿el resultado? Un show cargado de energía para bailar, además de un lleno total. Con el lanzamiento de Soft Animals, su primer EP, han girado en muchos festivales.

El lanzamiento del sencillo Fuck They los trae de regreso en menos de un año, primero tocarán el 25 de agosto en Sala Corona de la Ciudad de México y posteriormente en Hellow Festival el 26 de agosto. En WMP queremos mucho a Sofi Tukker y les tenemos preparadas muchas sorpresas en nuestras redes sociales (guiño, guiño).

Ahora sí, hablemos de The Horrors. ¿Los vieron en Ceremonia hace dos años? En ese entonces traían un show basado principalmente en el lanzamiento de Luminous. Ahora regresan con música nueva, como los sencillos: “Machine” y “Something to Remember Me By”, esta última es una joya que combina el poder de la psicodelia con el house.

El nuevo material es titulado V y estará disponible a partir del 22 de septiembre. La parte visual es muy intrigante en The Horrors, no solo en el arte de sus álbumes, sino ahora en sus videos, donde muestran la fusión de la naturaleza de insectos y seres extraños en conjunto con formatos de animación 3D y realidad virtual.

Estamos ansiosos por ver el arte que traen Faris Badwan y compañía para la parte en directo. Esperamos pronto saber los horarios que tendrán los tres escenarios del Festival Hellow.

 

 

Triángulo de Amor Bizarro en Circuito Indio

El ciclo 5 de Circuito Indio traerá de vuelta a México a uno de nuestros grupos gallegos favoritos, Triángulo de Amor Bizarro.

Su álbum Salve Discordia logró posicionarlos en las listas de lo mejor del año en Latinoamérica y los trae de vuelta al Foro Indie Rocks! donde fue presentado hace un año. Por si fuera poco, ¡los muchachos de Rey Pila serán los encargados de abrir el concierto!

La cita con Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo es el próximo 22 de septiembre y los boletos ya están disponibles aquí. Los gallegos tendrán su gira en nuestro país, empezando el 31 de agosto en Guadalajara y termina en Pachuca el 23 de septiembre.

Escuchen  un nuevo sencillo, titulado “Seguidores”, lanzado el 2 de junio. No se pierdan esta visita de Triangulo de Amor Bizarro, la cual nos emociona bastante y nos hace creer que cada show será lindo pero brutal.

#HotNews: Cage The Elephant – UNPEELED

Si hay algo que amamos y a lo que somos adictos en WMP es a las sesiones y álbumes en vivo, ¿por qué? Muy fácil, el resultado análogo y espontáneo deja una experiencia diferente, crea otras sensaciones. Pues bien, una de nuestras bandas a seguir este 2017, Cage The Elephant, hizo un álbum bajo este formato: UNPEELED, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de RCA Records y, por supuesto, de nuestra casa Sony Music México.

Hace un año, cuando la banda liderada por Matt Shultz ganó un Grammy a Mejor Álbum Rock por el álbum Tell Me I’m Pretty, se sentía un aire de grandeza, en parte por la producción de la mano de Dan Auerbach, por lo que era muy probable que este material tuviera resonancias. Cage The Elephant emprendió una gira por todo el mundo para llevar a nuestros oídos ese bello disco, entonces comenzaron a hacer grabaciones de shows en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales, que son realmente enérgicos en directo.

Además, el resultado fue una serie de 21 videos que, a la par del estreno de UNPEELED el pasado 28 de julio, fueron estrenados uno por uno en medios de música reconocidos como Rolling Stone, Consequence Of Sound, Indie Rocks!, NME, entre otros. Vean todos los videos aquí.

UNPEELED es una joya de principio a fin, incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados, además de tres nuevas versiones distintas, entre ellas “Instant Crush” de Julian Casablancas. Todas las canciones del álbum contienen ese ADN encendido de interpretaciones en directo, a flor de piel a través de la voz y personalidad de Matt Shultz y compañía.

Pero eso no es todo, Cage The Elephant se presentará en Corona Capital el próximo 18 de noviembre en la Ciudad de México. ¡Allá nos vemos! Ah, por poco se me olvida, háganse un favor visual y denle follow a su cuenta de Instagram, yo sé lo que les digo. 😉

Denle play a UNPEELED aquí:

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

Sobre la partida de Chester Bennington (Linkin Park)

Foto cortesía de la fanpage de Linkin Park.

Empezaré contándoles que era un jueves 20 de julio de 2017, estaba trabajando en la agencia, el día parecía muy normal, mis compañeros y yo estábamos en llamas. Comenzaron a llegarme notificaciones de grandes medios de música internacionales, después nacionales y… ya no pude más, les dije a los demás lo que estaba pasando, casi en todos lados leía el mismo encabezado: Chester Bennington de Linkin Park se suicidó a los 41 años de edad. ¡Me quedé en shock! Porque, aunque no lo crean, apenas dos días antes me encontraba en mi apartamento, haciendo labores domésticas y me dispuse a darle play al Meteora completito, de la nada, ni lo pensé, solo lo hice, fue muy random y extraño; vinieron a mi mente todos los flashbacks de mi adolescencia, cuando la voz de Chester me acompañaba en mis tardes de bicicleta, en mis retas de básquetbol durante la secundaria, en mis momentos de depresión (típica en la adolescencia) y aislamiento en casa de mi madre, a quien le infundí el gusto por Linkin Park después de casi rayar el disco de Hybrid Theory, era mi favorito.

Las primeras letras en inglés que me aprendí fueron las de esos primeros álbumes, las cantaba por toda la casa, gritando. Ya desde entonces no era un secreto que había sufrido de abuso cuando niña y, de cierta manera, escucharlo aliviaba el dolor de esa etapa de mi vida, también fue quién me inspiró a cantar y a escribir, en la preparatoria estuve en una banda.


Como les contaba, estaba en la oficina y de inmediato me reuní con mis colegas melómanos; para que nos cayera el 20, indagamos en los copys de las publicaciones, sacando conclusiones, armando un verdadero debate sobre, ¿qué clase de blackmirror estamos viviendo? Me puse a platicar con mi amigo Paco Mancilla sobre lo raro que había sido cuando Chester había sustituido un tiempo a Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, quien también dejó este mundo el 3 de diciembre de 2015 por una sobredosis en carretera durante la gira Scott Weiland & The Wildabouts. Quizá estar en contacto con pérdidas como ésta, el vocalista de Linkin Park tenía algo destinado.

Ches también luchaba contra la adicción y depresión al igual que su gran amigo Chris Cornell, quien se suicidó el 18 de mayo (fecha en que Ian Curtis también se quitó la vida en 1980).

Lo curioso es que el gran Chester haya elegido el día en que Chris cumpliera años para quitarse la vida del mismo modo que su amigo. Su relación era muy cercana, al grado de que Ches era padrino de los hijos de Chris. En la carta pública que Chester escribió para Chris menciona que no podía seguir viviendo en un mundo sin él… realmente es muy triste, más allá de que seamos fanáticos o no de su trayectoria con Linkin Park, la pérdida de seres humanos sensibiliza, sobretodo porque las nuevas generaciones de músicos le deben mucho a ellos o, al menos, respeto y dignidad.

Cada quien toma sus propias decisiones, así como lo hicieron Kurt Cobain, Chris Cornell o Chester Bennington. Las drogas solo son un aperitivo para la depresión o caos mental por el que hayan atravesado, lo preocupante es que estamos en una sociedad insensible ante la muerte no solo de artistas, sino que hablo de vidas humanas; durante el transcurso del día leí mil tonterías, burlas o memes de la muerte de Ches… no pude escribir esto hasta más noche, cuando el timeline estaba casi limpio de esto. Pienso  que la historia se sigue repitiendo y no alcanzamos a comprender que el mundo estaría menos jodido si fuéramos más solidarios los unos con los otros, ¿o no?

Te vamos a extrañar, Ches.

 

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

#WMPgigs: The Dears en el Foro Indie Rocks!

Natalia YanchakMurray Lightburn, mejor conocidos como The Dears regresan a México el próximo 26 de julio a las coordenadas del Foro Indie Rocks! como parte de la gira promocional de su nuevo material de estudio Timeless Infinity Vol.2, que fue publicado en tierra mexa por Arts & Crafts el 14 de julio. El precio de los tickets es de $300 en preventa y $400 el día del evento y puedes adquirirlos aquí.

Con un sonido que caracteriza a la ola indie de los noventa, The Dears ha consagrado su estilo pop orquestal con una visión noir y melancólica si nos introducimos a su mundo lírico.

Anteriormente se han presentado en la Ciudad de México,  en Lunario (2009), y dentro de una residencia en el Pasagüero en el año 2012, para la grabación de un álbum en vivo, junto con un documental. ¿Estuvieron ahí?

Con éxitos como “Lost in the Plot”,  “22: The Death of  All the Romance” y “Where The World Begins And Ends”, en WMP estamos seguros que la tercer visita de The Dears a México será un acierto más en la agenda tan apretada de conciertos del mes de julio.

Escuchen Timeless Infinity Vol.2 aquí:

 

#NetflixAndChill: Del odio al amor en el soundtrack de Girlboss

En nuestra editorial del mes de julio en WMP decidimos apostarle a #NetflixAndChill, retomando algunas joyas de una de las más importantes fuentes de entretenimiento en la actualidad. Muchos han sido los aciertos de esta plataforma de streaming de paga, por ejemplo Girlboss, que se estrenó en abril de este año, serie de la cual elegí hablarles porque fue todo un fenómeno #GirlPower, a pesar de que Netflix canceló la serie al igual que otras como The Get Down y Sense 8 (aunque después se arrepintieron).

Aunque al principio, la serie hizo mucho ruido por basarse en la autobiografía de Sophia Amoruso, chief de Nasty Gal, tienda de ropa estadounidense, después pasó desapercibida y al fin cobró fuerza gracias a la excelente curaduría del soundtrack y… algo en la historia hizo que me atrapara.

No les voy a mentir, llegué a repudiarla los primeros capítulos, básicamente porque la actriz es muy inmadura y resulta insoportable, pero con el paso de los capítulos te das cuenta que el papel de Britt Robertson es todo un reto, realmente te llegas a poner en sus pies con temas como la amistad, el crecer profesionalmente y de manera independiente, la falta de afecto en la familia y el amor (¿desamor?).

La música juega un papel importantísimo, es el mejor gancho. Desde el primer capítulo encontramos joyas como “Gold Lion” de los queridos Yeah Yeah Yeah’s y “Rebel Girl” de Bikini Kill.

¿Hay drama en esta serie? Sí, pero no el suficiente para despegarnos de Netflix. Sophia es una mujercita independiente que encuentra la manera de hacer dinero fácil a través de la venta de ropa vintage en línea, pero se encuentra una serie de dificultades que la llevan al límite, exposición de su salud y el deterioro de sus relaciones personales. Su amistad con Annie (la bff de Sophia) pende de un hilo debido a su característico narcisismo, sin embargo todo se salva. Si eres fan de los festivales de música, encontrarás un capítulo donde Sophia va a Coachella. Otra joya que debo mencionarles es crédito de Silversun Pickups, que también fue añadida al soundtrack.

¿Qué hay del amor? Obviamente Sophia conoce a alguien en San Francisco, la ciudad donde inicia la aventura de emprender su propio negocio de ropa, al cual llama Nasty Gal. Todo es risas y diversión con temas como “Je veux te voir” de Yelle o “I’m gonna love you too” de Blondie.

La madurez comienza a llegar cuando Sophia ve oportunidades de crecer en el negocio, así que comienza una etapa de seriedad y trabajo duro, en esta etapa aparecen “Light & Day/ Reach for the sun” de The Polyphonic Spree  y ¿por qué no? “Float On” de Modest Mouse. <3

Junto a Annie, Sophia es inmensamente feliz después de casi perder su amistad, incluso se hacen socias en Nasty Gal, todo el #GirlPower que esperábamos se ve reflejado con tracks como “Ice Cream” de New Young Pony Club, “Deceptacon” de Le Tigre y “I’m not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You” de Black Kids.

Como el éxito no trae nada en vano, a Sophia le empieza a ir mejor en los negocios, pero algo anda mal en su relación y no se explica qué es, entonces llega “I Come Crashing” de A Giant Dog para descubrir un engaño que no sabe cómo sobrellevar, pero con ayuda del rotundo éxito y planes en Nasty Gal, Sophia logra salir adelante en un abrir y cerrar de ojos.

Al final, esta serie es muy neta y recomendable para todos aquellos(as) que busquen otros horizontes e independencia laboral. Tip: sé que pueden tolerar los primeros capítulos de actitud diva de Sophia, créanme que valdrá la pena ver los 13 capítulos que no rebasan ni los 40 minutos cada uno.

 

#VVideos: Cage The Elephant – Sweetie Little Jean

Cage The Elephant le apuesta al live video ahora con “Sweetie Little Jean”, un tema grabado en directo desde un show sold out en el Nashville’s Ryman Auditorium, tierra natal de la banda.

El tema es original del álbum Tell Me I’m Pretty, el cual los hizo acreedores a un GRAMMY®, pero también será incluido en la nueva placa discográfica UNPEELED, que estará disponible el próximo 28 de julio vía RCA Records y Sony Music.

Mucho les he contado en WMP de lo grandioso que es el vocalista Matt Shultz en vivo, que sus fotografías en Instagram son estridentes y llenas de energía, es por esa razón que UNPEELED  fue grabado a lo largo de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. El susodicho incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados además de tres nuevas versiones de canciones existentes.

El vocalista Matt Shultz comentó acerca de la inspiración detrás del álbum “muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”.

Cage The Elephant se presentará en el Festival Corona Capital el próximo sábado 18 de noviembre junto a Foo Fighters, The XX, PJ Harvey y más artistas. ¡Allá los vemos!

Vean el live video de “Sweetie little Jean” aquí: