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#CutOutFest: Faiyaz Jafri, ser filmmaker lo es todo

Fotografía: David Casarrubias.

La novena edición de CutOut Fest nos dejó con ganas de ver más, porque sí, dicho festival de culto a la animación es para pupilas adictas a las nuevas manifestaciones de arte en movimiento. Aprovechamos la instancia en Querétaro durante el gran fin de semana que nos permitió llenarnos de conocimiento, para intercambiar unas palabras con Faiyaz Jafri, quien fue parte del lineup de talentos de este año.

Faiyaz presentó su trabajo la noche del viernes 10 de noviembre en en las coordenadas de la Cineteca Rosalío Solano, dentro del Teatro de la Ciudad de Querétaro. El artista originario de Países Bajos tiene múltiples visiones sobre al arte animado, sin embargo, su fuerte es la exploración de arquetipos junguianos con mensajes nada superficiales, que ahondan en la naturaleza de la información de nuestros día. De lo kitsch que abunda en el mundo, pero sobre todo, de la cultura popular. Siendo ésta su segunda visita a México, él nos compartió su visión al respecto:

¿Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia en esta edición de CutOut Fest y qué has disfrutado del festival?
Es un festival buenísimo, me da gusto haber venido a un lugar donde muestran trabajo que no es nada convencional y que está en los medios masivos. Me divertí muchísimo en la presentación que hice ayer y ser capaz de hablar de mis piezas para una audiencia muy amable. 

¿Cómo eliges tus proyectos?
Mis proyectos de cine no son elegidos, simplemente llegan a mí en forma de cosas que veo alrededor o que me gustan, de cosas que hablan en mi mente y que quiero transmitir. Como demonios en las historias; mi trabajo no es totalmente político, pero lo hago, trata mucho de las cosas que están pasando en el mundo que me rodea, que me está afectando o está afectando a otros. Siempre estoy cachando esas ideas y las escribo, las voy convirtiendo en imágenes, GIF’s y clips animados que me inspiran de cierta manera.

¿Eres filmmaker todo el tiempo?
Claro, lo soy todo el tiempo. Serlo para mí lo es todo. Soy un storyteller. No sé si decirlo de esa manera, pero la historia me habla a mí, viene a mí y yo así lo entiendo. Siempre provienen de algo en lo que me involucré o me obsesioné por un tiempo.

¿Cuál es la percepción que tienes de lo popular hoy día?
Hay mainstream donde no lo hay. Cuando era joven, crecí en Holland y estaba expuesto a todo. Las estaciones de radio exponía infinidad de tipos de música, así que estabas expuesto a cosas que no conocías y decías: “Oh escucha, eso está cool”. Así que tenías una educación sin límites, pero también sin etiquetas. En nuestros días la situación es un poco difícil, las plataformas de música exponen lo mayormente promovido.

En la radio de Estados Unidos escuchas las mismas 6 canciones una y otra vez, y aunque no son necesariamente canciones malas, eso limita a la audiencia. Así que me siento afortunado de haber estado expuesto a todo de manera más directa cuando era más joven. Ahora tenemos el internet, sí, pero hace flojas a las personas, porque ya no hay una educación al estar expuesto a lo público y masivo.

Cuéntanos, ¿cómo le haces para seguir siendo creativo?
Me mantengo creativo haciendo cosas que no había hecho antes o cosas que no sabía cómo hacer antes, se los recomiendo mucho. Haciendo mi vida sin conformarme con lo que ya he hecho, poniéndome a mí mismo en posiciones en las que no he estado antes, eso es lo que me mantiene inspirado. Porque es eso, si seguimos haciendo lo mismo y repitiéndonos a nosotros mismos, no creo que eso sea interesante. Quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo, me encanta a lo que me dedico y quiero seguir explorando todas las posibilidades.

Dinos algunos videos de música que te hayan gustado mucho y que recomiendes a los seguidores de WMP.
1. Spike Jonze feat. Aphex Twin –  Windowlicker

2) Björk- All is Full of Love

3) También les recomiendo escuchar a ABRA. Me imagino que es complicado hacer nuevas cosas en la música, pero ella hace algo interesante. Ahora lo que vale la pena es el empaque o la historia detrás de un álbum, eso es hacer cosas nuevas, musicalmente quizá sea un reto con tanta música que existe.

¿Qué opinas de los videos de música que se producen hoy en día?Creo sinceramente que son muy aburridos. No diré que la producción o idea de seguir produciéndolos esté bajo cero, realmente quiero pensar que no es así. Creo más bien que lo que está muerto es la forma en promover la música, no el arte de los videos. Percibo que la gente ya recibe muchas cosas visualmente, mucho material, pero lo que hay que mejorar es la forma en que queremos llevar ese material a las personas.

Esto fue un poco de lo que nos compartió el productor Faiyaz Jafri durante su estancia en CutOut Fest. Conoce su trabajo más reciente a continuación y échense un clavado a su cuenta en Vimeo.

 

#WMPCapital: Cage The Elephant, delirante acto en vivo

No nos cansamos de elogiar a Cage The Elephant como acto en vivo. En los últimos dos años se han esmerado en brindar un explosivo show a sus tropas de fans, eso durante sus más recientes giras de promoción para el álbum Tell Me I’m Pretty y la versión acústica del mismo. Esa es la razón por la cual no deben perdérselos en el Festival Corona Capital el próximo sábado en el Autódromo Rodríguez.

Cómo sabemos que las imágenes dicen más que mil palabras y de verdad es momento de convencer a su pupila, aquí les van unas pruebas fotográficas de la evolución que Matt Shultz ha tenido en el escenario junto a Cage The Elephant. ¿Listos? Ahí les va:

Febrero, 2016.
Julio, 2016.
Diciembre, 2016.
Mayo, 2017.
Julio, 2017.
Agosto, 2016.

 

Octubre, 2016.

¿Cómo les quedó el ojo? Escuchen aquí a Cage the Elephant y síganlos en IG.

Girl bands del Corona Capital a las que tienes que entrarle

No, en este texto no les hablaré de lo mucho que nos emocione ver por fin a PJ Harvey o conocer a la hermosa Angel Olsen en vivo, no. Les quiero recomendar que escuchen a dos proyectos 100% integrados por mujeres y otro que está a menos, pero que con solo una mujer en la agrupación, ha marcado el legado de la misma.

Cherry Glazerr

Con apenas cuatro años de formación, Cherry Glazerr ha invadido lineup de varios festivales internacionales de música, tanto que formarán parte del Corona Capital, el cual ha adoptado un formato distinto en sus recientes ediciones, al mostrar talento que, si bien no es del todo undergound, sí es de cara independiente en la industria. Comandada por Clementine Creevy, el trío de California está promocionando su segundo material  de estudio:”Apocalypstick”, el cual es un tesoro a nuestros oídos. Si te gustan The Coathangers, Savages y Girlpool, estás a nada de enamorarte de su sonido, solo estás a un click. Aunque, si prefieres dar el flechazo en vivo, no te pierdas su presentación el 18 de noviembre en Corona Capital.

Joseph

No, no es un vato llamado Joseph.  Natalie, Allison y Meegan Closner hacen música desde el corazón. Las hermanas han sabido crear música folk y recién lanzaron al mundo su segundo LP Stay Awake, editado este añoSu estilo es muy profundo, tanto que, real, te llega a las fibras más sensibles. Las voces y el talento de las tres se une para crear una paz inmensa cuando las escuchas.  Si te gusta Devendra Banhart y Sharon Van Etten, es momento de que le abras tus oídos a Joseph, que también se presentará el primer día del Corona Capital.

The Sounds

Amor de 90’s, amor del bueno.  The Sounds es ese amor de secundaria que te flechó, te enamoró y después fuiste olvidando cuando conociste a chicxs nuevos en la prepa, en la uni o en la vida adulta. Ellos tienen algo único: Maja Ivarsson. En la época dorada y revival del post punk surgió una agrupación de la talla de The Hives. ¿No me creen? Ah, pues, acá les va la prueba.

The Sounds ama venir a México, y nosotros a ellos. No se los pierdan el domingo 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El niño de oro King Krule estrena marca de ropa

Este año Archy Marshall, mejor conocido como el rey Krule, ha estado sumamente enfocado a su nuevo lanzamiento The OOZ. Ha tenido varias presentaciones en vivo y en TV. Cumpliendo 23 años de edad en el mes de agosto, Krule ha demostrado que la edad es relativa cuando se trata de  hacer lo que te apasiona.

Esta mañana nos llevamos la sorpresa de que el niño de oro inglés estrenó una marca de ropa. Sus prendas están disponibles a través de Babylon LA de Hollywood, todo indica que desde anoche está en línea.

Conoce las T-Shirts y gorras de baseball diseñadas por Krule en la cuenta de IG Babylon.la. 

Y de paso escucha el nuevo material de King Krule:

#WMPGigs: Hipnosis trae a Black Rebel Motorcycle Club

La cantidad de conciertos y festivales en el catálogo de la CDMX ha incrementado tanto que, ahora resulta sorprendente darte cuenta que hay más de uno diario, ya no hablamos del viejo “jueviernes” en que empezaba la conciertiza.

Esos tiempos ya quedaron atrás, y ahora Indie Rocks y Major Tom se llevan las palmas al traer a Black Rebel Motorcycle Club a la primera edición de Hipnosis Festival. El concepto de este nuevo festival radica en la psicodelia y el garage rock, por lo que sería la primera apuesta en grande a estos géneros en México. Además, esto emociona aún más al coincidir con el lanzamiento del nuevo material de BRMC, titulado Wrong Creatures, escuchen aquí el último adelanto:

La cita es el próximo 9 de diciembre en El Deportivo Lomas Altas, ubicado en Av. Constituyentes No. 851. En el lineup también se encuentran nada más y nada menos que The Black Angels, The Coathangers, Ty Segall, Death Valley Girls, The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

Los boletos ya están disponibles aquí hasta agotar existencias.  

Spotify te dice qué personaje de Stranger Things eres

No tiene ni una semana que se estrenó la segunda temporada de  Stranger Things y Spotify ya hizo de las suyas. La plataforma tan querida por todos, lanzó un test para saber qué personaje eres de acuerdo a la personalidad musical según tu cuenta.

¿Suena cool? Pues eso no es todo, cuando logeas tu cuenta de Spotify te aparece la respuesta al test y te regalan una playlist curada especialmente de acuerdo al personaje que te tocó. La puedes descargar y darte un viaje al pasado e incluso al futuro, con canciones que ni estaban en tu radar. Será una especie de regalo mágico que te hará sentirte parte de la serie.

¿Listo para saber tu destino? Vas, conoce aquí qué mouthbreather de Stranger Things eres, musicalmente hablando, que quede claro.

¡Gracias Netflix!

 

#WMPGigs: El Sab-Hop cambiará tu vida

El tapatío Pablo Castañeda a.k.a Sabino anda de spot en spot con la gira Yo quería hacer rock y llega a la CDMX (si no es que ya hasta se echó sus taquitos) para despedirse de los sencillos, ya que pronto revelará nuevo material. La cita es este viernes, 27 de octubre en El Imperial, y bueno, ¡ya es SOLD OUT!

Para los conocedores del hip-hop, saben que el rapero no tiene facha de serlo, pero se ha esmerado en permanecer vigente desde 2015 con varios compilados de música. Su estilo es irreverente, se sale de todo género y mezcla algunas atmósferas de jazz y reggae, entre otros, sumado esto a su lírica de extrema delicadeza.

Estamos seguros que el Sab-Hop, como el susodicho le llama a su genoma, les cambiará la vida. Denle play para que sepan por qué.

#WMPlaylist: Calentando motores para el Corona Capital

El momento que esperábamos todos los asistentes al Festival Corona Capital 2017 llegó por fin. ¡Se dieron a conocer los horarios! Aunque sabemos que no siempre son excelentes noticias, lo cierto es que ya podemos ir definiendo nuestro itinerario junto con nuestros amigos, novio (a) o el peor es nada.

Así quedaron los horarios para el Corona Capital:

¿PJ Harvey o Cage the Elephant? Esa y más preguntas surgen ante la revelación de horarios. Mientras debatimos en redes sociales y pegamos el grito a más no poder, les tenemos una buena noticia: Ya está aquí su #WMPlaylist en colaboración con nuestros amigos de Filtr. Para que vayan calentando garganta con las canciones favoritas de los artistas más esperados este año: Foo Fighters, The XXCage the Elephant, Grizzly Bear, Alt-J, Parson James, The Shins, Green Day, Metronomy, Phoenix, entre otros.

Denle play y sean felices.

Dave Grohl GIFs - Find & Share on GIPHY

 

 

 

 

 

 

#Audiovvisual: Se viene la novena edición de CutOut Fest

Esta semana se han dado detalles de la novena edición del CutOut Fest, el festival de animación y arte digital más atractivo entre la comunidad creativa.  El festival se llevará a cabo durante los días 9 a 12 de noviembre en el estado de Querétaro.

Los talentos que formarán parte del lineup de este año son  Saiman Chow, Lepapel (Nef Espino), León Fernández y Martinus Klemet. La sorpresa que dieron los organizadores durante conferencia de prensa fue que un estudio estadounidense formará parte de las actividades, la única pista que dieron al respecto fue que tiene que ver con la película Toy Story (1995).

Este año se recibieron alrededor de 1850 piezas, quedando seleccionadas 221 obras animadas de entre las categorías de GIF, Cortometraje Narrativo, Cortometraje Experimental, Cortometraje Universitario, Videoclip, Spot Publicitario, entre otros. Participan artistas provenientes de Inglaterra, Hong Kong, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Estonia, Australia, Canadá, España e Italia.

Siguiendo la iniciativa de festival gratuito, todos los materiales serán exhibidos bajo la misma premisa.

CutOut Fest dará 13 conferencias con artistas; 9 talleres sobre los distintos elementos que componen a la animación y 2 talleres para la comunidad infantil que visite el festival.

Se presentarán 2 instalaciones de arte digital, 3 performances de arte digital, una experiencia de Realidad Virtual y 2 modos de encuentro con los artistas: 7 mesas redondas al respecto del contenido digital y una convivencia.Cuauhtémoc

 

Tres artistas australianas que deberías escuchar

Australia se ha convertido en un nicho underground de la música. En WMP sabemos la importancia de dar a conocer a esos talentos lejanos que luchan desde su trinchera para llegar a otras latitudes, es por ello que en la sección de #WMPowerGirl les tengo la propuesta de tres talentosas mujeres con diferentes personalidades que hacen cosas distintas en la industria musical, pero que tienen un común denominador: Australia.

TASH SULTANA

Originaria de Melbourne, Tash Sultana tiene tan solo 21 años de edad y está causando mucho ruido en la industria, las razones son obvias, ella es su propia banda: toca la guitarra, el piano y también compone y canta sus canciones. Ella empezó a darse a conocer a través de vídeos caseros en la red. Tan solo en Spotify ha tenido más de 20 millones de streamings. Si te gustan artistas como FKJ y BadBadNotGood, seguro Tash entrará fácil a tu repertorio. Con el EP Notion, publicado este año ha demostrado que su talento como multiinstrumentista es imparable.  ¿No me creen? Aquí la prueba con su más reciente sencillo “Mystik”.

CHELA

Chelsea Wheatley a.k.a. Chela es originaria de Fremantle, Australia aunque reside en Los Ángeles. Desde que era adolescente, ella se ha dedicado a componer y producir todo, desde la música hasta los videos. La conocí hace cuatro años en Soundcloud a través del perfil de Kitzuné, una disquera francesa. El estilo de Chela tiene atmósferas ochenteras, sin embargo tiene un toque de trip-hop y letras que hablan de su vida personal, además de tener un hype como DJ. Ha hecho colaboraciones con Goldroom y Clubfeet.

La artista editará este año nuevo material, y lo anunció con la salida del track “Bad Habit”, el cual sigue fiel a su esencia y estoy segura de que les gustará (guiño a promotores para que la traigan a México).

COURTNEY BARNETT

La querida Courtney Barnett ya es conocida por varios,  pues fue parte del lineup del Corona Capital del año pasado y nos fue conquistando de a poco con su álbum Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. Además de tener un gran talento al componer, tanto líricamente como a nivel de cuerdas, llevaba 2 años ya sin publicar un nuevo álbum, el cual ansiamos bastante. Para nuestra sorpresa, este mes editó un álbum colaborativo con Kurt Vile, ¡vaya joya! Lotta Sea Lice se editó de la mano de Matador Records, es una simbiosis bien lograda entre la amistad y el folk. Así que les recomiendo darle play:

¿Cuál de las tres propuestas te gustó más? Espera pronto más recomendaciones de #WMPowerGirl.

#WMPGigs: Slam como mantra de Las Ligas Menores

No todos los días es tu cumpleaños y no todos los días puedes celebrarlo trayendo por primera vez a México a una de tus bandas predilectas, sin embargo, existen casos como el de los gemelos Arturo y Jorge de los Ríos (a.k.a. Violencia River) que demuestran que todo es posible, siempre y cuando se tengan las ganas.

El show de Las Ligas Menores fue groso. Desde la apertura con Useless Youth, unos morritos que le meten todo lo que pueden a su acto en vivo, hasta la melancólica presentación de Dromedarios Mágicos mezclada con su carisma chihuahuense infalible, todo marchaba bastante bien para dar la bienvenida al cuarteto de Buenos Aires que, portan el slam como mantra, o al menos eso pudimos observar; tienen ese mood que te hace querer saltar y gritonear sus canciones, además de que te incitan a armar el slam.

Les compartimos algunas imágenes de la primer noche de Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks!

#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

#WMPGigs: Bomba Estéreo trae su AYO a México

Exactamente dos meses después del lanzamiento de AYO, el nuevo material de Bomba Estéreo, la agrupación liderada por Liliana Saumet vuelve a México para encender el baile en SALA Corona de la CDMX. La doble buena noticia es que ya es un show SOLD OUT.

Tan grande ha sido el impacto que ha tenido Bomba Estéreo como acto en vivo , que resultara motivo suficiente para que Arcade Fire los solicitara como banda de acompañamiento para la gira que realizarán durante Latinoamérica, incluida la fecha en México (29 de noviembre).

Bomba Estéreo acaba de estrenar el video para el extracto “Internacionales” de su más reciente material AYO. Se trata de una divertida aventura con gangs de skate en Hong Kong.

 

 

 

 

#WMPGigs: I’ts Time To Wake Up – La Femme en El Plaza

Explosivo y endiablado bailongo el que se armó anoche en El Plaza en compañía de La Femme, a quienes vimos en acción hace dos años en el Foro Indierocks! y obvio, no nos da pena decirles (ni que ellos se enteren) que ya les traíamos muchas ganas.

IT’S TIME TO WAKE UP, MÉXICO.

Segundo concierto logrado después del sismo del 19 de septiembre, y el Plaza lucía nostálgico, sí, pero también fuerte, al estar ahí era como si hubieran pasado años, pero todos los presentes tenían en la memoria un recuerdo de los franceses, de su show de hace dos años, y en esta ocasión, El Plaza ardería de sensualidad gracias al optimismo de La Femme, quienes tocaron su versión de “Cielito Lindo”, además de temas emblemáticos del Psycho Tropical Berlin y de su más reciente material Mystère.

Marlon Magnée no pudo evitar quitarse la camisa, ya desde el principio del show se le veía agitando el pandero con sensualidad y carisma, para después sorprendernos con un solo de teclado bien fino en compañía de Clémence Quélennec, quien hizo lo propio con el protagonismo, solemnidad y belleza que la caracteriza, pero en “Antitaxi”, tema con el que cerraron su presentación, todo se desbordó: sudor, ansias, baile, post punk y psicodelia.

Merci, La Femme; México está despierto.

Les compartimos algunas fotografías de Ex Lovers, banda de country psych de la CDMX que inauguró la noche de La Femme en El Plaza.

EX LOVERS

 

LA FEMME

 

 

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

#NetflixAndChill: un mes para el estreno de Stranger Things 2

Parece que fue ayer cuando fuimos cautivados por Stranger Things, la serie de los hermanos Duffer en coproducción con Netflix. El mundo detrás de Hawkins, el poblado donde fue derrotado el Demogorgon, volverá a surgir en la segunda temporada de la serie de sci fi, la cual se estrena el próximo 27 de octubre, fecha muy cercana a las festividades de Halloween.

Anteriormente habíamos sido sorprendidos con los tráilers (con mashup de Michael Jackson) que daban la impresión de que Eleven no se ha ido y que Will Byers seguirá en contacto con el mundo extraño del que fue liberado.

Por si eso fuera poco, fueron liberados algunos pósters que rendían homenaje a películas clásicas de los ochenta, como Encuentros del tercer tipo de Steven Spielberg (1977).

Estamos ansiosos por ver qué ocurre en los nuevos capítulos, que dan continuidad a un año después del rescate de Will Byers. Además, para los fans de Eleven, les tenemos una noticia agridulce: la actriz Millie Bobby Brown será invitada de honor en la próxima edición de La Mole Comic Con que se llevará a cabo el 4 y 5 de noviembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center. En dicho encuentro habrá sesión de fotografías y autógrafos, además de conferencias para resolver preguntas inquietantes de los fans. Todo suena súper cool hasta que nos enteramos que el precio por fotografía rondará los $1,800… no todo puede ser perfecto.

Para nuestra sorpresa, los buenazos de S.U.R.V.I.V.E, Kyle Dixon y Michael Stein, creadores del soundtrack de la serie, fueron galardonados hace poco con un Emmy por esta joya:

Hoy inicia la cuenta regresiva para el estreno de Stranger Things 2 y en WMP estamos más que listos para ese gran momento, ¿y ustedes?

 

#WMPGigs: Rabia Sorda en México

A diez años de su última visita, Rabia Sorda vuelve a México gracias a Constelaciones en la piel.
La cita con Erk Aircrag, vocalista de Hocico, es el próximo sábado 21 de octubre. La banda se presentará con la alineación completa de Rabia Sorda por primera vez en nuestro país en BajoCircuito.
Para complementar la noche, se añade Goth Brooks, banda de Phoenix Arizona que vendrán a presentar su industrial country, además del proyecto nacional Oxomaxoma, la cual se caracteriza por la exploración de instrumentos poco convencionales y objetos inventados por los propios músicos. ¿Te interesa ir?
Los boletos tienen un precio de $400 en preventa hasta agotar existencias y de $500 hasta el día del evento.

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!

#HotNews: Tokyo Ska Paradise Orchestra – Paradise Has No Border

Tokyo Ska Paradise Orchestra no necesita presentación en este texto, sin embargo, para los que no lo sepan, ellos son una de las agrupaciones más legendarias y niponas de ska-jazz tradicional e instrumental.  Este año están listos para mostrarnos su nueva placa discográfica: Paradise Has No Border.

A través de nuestros amigos de Sony Music México, Skapara estará distribuyendo su nuevo álbum en México a partir del próximo 8 de septiembre en plataformas digitales y en formato físico CD a partir del 22 del mismo mes.

Por si fuera poco, la agrupación tendrá conciertos en nuestro país, coincidiendo con las fechas de lanzamiento, siendo el 21 de septiembre el primer acto en el Escena de Monterrey y para el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX como parte del Non Stop Ska 2017, compartiendo escenario con bandas como Bad Manners, Mafia Rusa y Desorden Público.

La última visita de Skapara fue en Pepsi Center hace tres años con motivo del tour Ska Me Forever, y sin no tuvieron oportunidad de estar ahí, no se pierdan su regreso a México. Aquí más información sobre boletos.

Escuchen un adelanto de Paradise Has No Border, se trata del track homónimo del álbum que contiene ritmos latinos y la auténtica esencia de Skapara.