All posts by Gisela Terrazas

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

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Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#WMPGigs: Kurt Vile para empezar bien el año

Hoy en día la situación económica y social que tenemos con los actuales presidentes de México y Estados Unidos dejan mucho que desear. Sin embargo, la música seguirá siendo ese dulce anzuelo que conecte a ambos países a través de muchos artistas talentosos y genuinos como Kurt Vile, un compositor de Pensilvania empedernido y con facha despreocupada, pero con la conciencia bien abierta para visitar a sus fans mexas que se dieron cita en las coordenadas del Plaza Condesa la primera noche (bastante fría) de sábado de febrero de 2K17 y así, con el pretexto de su último álbum en solitario b’lieve i’m going down, al fin y después de varios años de espera, pudiera propinarnos una dosis de folk y distorsión, sin rodeos y sin banda abridora en un show cómodo e íntimo.

Quizá el aforo del venue no estaba a tope, pero los gustosos del folk saben qué es lo que realmente cuenta en este género: la intimidad o esa oportunidad de estar lo más cerca de la resonancia de una guitarra y elementos de acompañamiento. El unísono de una guitarra, un banjo y una voz, no más.

El estilo de Kurt Vile tiene la capacidad de apaciguarte, ponerte en buena ondita y por un momento, liberarte de la tensión. Los tracks que soltó en su show fueron coreados y aplaudidos, desde que todo empezó con “Dust Bunnies” de b’lieve i’m going down, cada siguiente paso era casi una predicción ¡hasta que soltó “Freak Train” del álbum Childish Prodigy de 2009! de su etapa inicial como solista. También nos sacó una sonrisa enorme con “Girl Called Alex” de Wakin On A Pretty Daze y fue muy agradable escuchar “Downbound Train”, cover a Bruce Springsteen.

Entender a Kurt Vile es bien sencillo, ama lo que hace, se despreocupa por los grandes reflectores y ofrece un show amigable, en el que puede beber una cerveza, saludar a los fans y decirles que son lo más hot que ha visto antes. El género folk es para algunos muy ambiguo, sobretodo con todas las nuevas tendencias o mezclas que están de moda y que se reciclan. Pero el folk es folk, es el poder de una guitarra y buenas líricas que no son fáciles de concebir. Con todo y que los tiempos que se viven son de insensatez e incertidumbre, empezar el año escuchando a Kurt Vile en directo fue lo más acertado que pudimos haber hecho este fin de semana.

#HotNews: Bandcamp se une al beneficio de la ACLU

La música es sinónimo de salvación para muchos, ya sea porque tenemos bad days o porque ayuda como sanación para cualquier tipo de problema que tengamos. Cuando descubres plataformas como Bandcamp que te ofrecen un catálogo enorme de variedad musical, donde muchas agrupaciones colocan su música de manera libre y después tienes la posibilidad de adquirir una copia digital de su trabajo, ese proceso es genuino y no ha dejado de ser ante la competencia con otras plataformas, pero, ¿están haciendo lo suficiente como entes socialmente responsables?

Muchas iniciativas a través de la música han surgido desde que Trump asumió la presidencia. Ahora, el fundador de Bandcamp, Ethan Diamond toma la batuta y anuncia a través de Bandcamp Daily que donará las ventas del viernes 3 de febrero a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, organización sin fines de lucro que se encarga de proteger los derechos de inmigrantes en Estados Unidos.

Ésta fue su postura:

“En realidad somos una nación de inmigrantes unidos por una creencia compartida en la justicia, la igualdad y la libertad de buscar una vida mejor”. Esta campaña no trata de boicotear al presidente, sino que Bandcamp intentará ayudar a los ciudadanos que más perjudicados están y estarán con las nuevas medidas de la Administración Trump. El plan consiste en destinar el 100% de los beneficios del día 3 de febrero a la American Civil Liberties Union (ACLU): “todo el día de este viernes 3 de febrero, por cualquier compra que haga en Bandcamp, estaremos donando el 100% de nuestra parte de los ingresos”. 

A parte de las donaciones también se ha seleccionado una lista de álbumes creados por artistas de los países “vetados” por Donald Trump. “Esperamos que no solo descubran nuevos grandes artistas, sino que también ganen comprensión por la forma en que la música trasciende todas las fronteras”. 

En la lista de artistas vetados por Trump están  Rahim AlHaj, Martik, Omar Souleyman, Kourosh Yaghmaei o Naji Barakat y más. A propósito, Four Tet creó una playlist, escúchenla aquí:

 

#HotNews: Bob Dylan x 3

El ingenio y pasión por el blues de Bob Dylan no dejan de sorprendernos. El ganador al premio de literatura 2016 va por más este año y lo está demostrando con el lanzamiento de Triplicate. Se trata de una colección de 30 grabaciones nuevas de canciones clásicas. Dicho material será presentado en sociedad el próximo 31 de marzo y fue producido por Jack Frost. Triplicate es ahora el 38° álbum en la trayectoria de nuestro querido viejo, tan solo el año pasado editó Fallen Angels bajo el mismo formato de classic songs.

Cada álbum de Triplicate contendrá una temática distinta y representará el trabajo antes hecho por grandes compositores a los que él admira, como Charles Strouse y Lee Adams (“Once Upon a Time”) Harold Arlen y Ted Koehler (“Stormy Weather”), Harold Hupfield (“As Times Goes By”) y Cy Coleman y Carolyn Leigh (“The Best Is Yet To Come”). Los títulos de los discos individuales son ‘Til The Sun Goes Down’, ‘Devil Dolls Comin Home Late’. La edición comprende de un Digipak triple, un Set de 3 LPs y un Vinilo de lujo (edición limitada).

Dylan se reunió con su banda en los estudios de Capitol de Hollywood para grabar todas las canciones (elegidas por él mismo).

Aquí tienen un adelanto con el tema “I Could Have Told You”.

Aquí la lista completa de cada átomo que conforma Triplicate:

Disco 1 – ‘ Til The Sun Goes Down Disco 2 – Devil Dolls
       Lado 1:        Lado 1:
1.     I Guess I’ll Have to Change My Plans

2.     September Of My Years

3.     I Could Have Told You

4.     Once Upon A Time

5.     Stormy Weather

1.     Braggin’

2.     As Time Goes By

3.     Imagination

4.     How Deep Is The Ocean

5.     P.S. I Love You

 

Lado 2:

 

Lado 2:

6.     This Nearly Was Mine

7.     That Old Feeling

8.     It Gets Lonely Early

9.     My One and Only Love

10.                       Trade Winds

6.     The Best Is Yet To Come

7.     But Beautiful

8.     Here’s That Rainy Day

9.     Where Is The One

10.                       There’s A Flaw In My Flue

 

Disco 3 – Comin’ Home Late

       Lado 1:
1.     Day In, Day Out

2.     I Couldn’t Sleep A Wink Last Night

3.     Sentimental Journey

4.     Somewhere Along The Way

5.     When The World Was Young

 

Lado 2:

6.     These Foolish Things

7.     You Go To My Head

8.     Stardust

9.     It’s Funny To Everyone But Me

10.                       Why Was I Born

#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#Covers&Collabs: Don’t Stop Now – Anti Trump

El pasado viernes fue un día de tensión política, pues Donald Trump asumió la presidencia de Estados Unidos en un ambiente inaugural de pose. Ante esto, muchos artistas, actores y ciudadanía protestaron en contra, pero como no todo son malas noticias, ha surgido la iniciativa para engendrar compilados de covers y canciones en contra del nuevo presidente. Por ejemplo, ahora podemos escuchar Don’t Stop Now, un compilado de covers a beneficio de La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU).

¿Recuerdan que hace unos días Arcade Fire sorprendió con una canción nueva? “I Give You Power” fue pensada para la misma causa, aunque no forma parte de este lanzamiento en donde encontraremos colaboraciones de  Abi Reimold con cover a Angel Olsen para ““Those Were The Days”, Jeff Rosenstock coverea a Bikini Kill con “Jet Ski”, Chris Farren hace lo propio en “Bamboo Bones” original de Against Me! También participan The Menzingers, Cave People, Cayetana y muchos artistas más.

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¡En total son 38 canciones! Se podrán adquirir vía Bandcamp con un costo de siete dólares.

Aquí el manifiesto de Don’t Stop Now:

Esta compilación es una expresión de amor, ira, esperanza y protesta en el día de la inauguración. Que sirva como un recordatorio de que la lucha por la justicia no ha terminado, que la celebración de la diversidad es esencial para el progreso, que debemos trabajar juntos por lo que es justo y bueno. No podemos parar. No nos detendremos. No te detengas ahora.

Todas las ganancias de esta recopilación benefician a la Unión Americana de Libertades Civiles, una organización que defiende las libertades individuales frente al abuso del gobierno, incluyendo el discurso y la religión, el derecho de la mujer a elegir, el derecho al debido proceso y los derechos ciudadanos a la privacidad. Cada dólar donado ayudará a proteger a la gente de los Estados Unidos, especialmente a los más vulnerables, de la imprudente autoridad de la presidencia de Trump.

#HotNews: Interpol arrancará gira de XV aniversario

 

¿Se acuerdan qué estaban haciendo en 2002?

Interpol sí, editaron Turn On The Bright Lights hace ya 15 años. Para celebrarlo nos dan la sorpresa de que Paul Banks y cía emprenderán una gira para celebrar el décimo quinto aniversario del lanzamiento de uno de los álbumes más queridos por su comunidad de fans alrededor del mundo.

Por el momento sólo se han dado a conocer fechas en Europa a partir de agosto de este año, pero se especulan más fechas y esperamos ver a los neoyorquinos en tierra mexa y un nuevo álbum en puerta para 2018 vía Matador Records.

Aquí las fechas anunciadas de la gira Turn On The Bright Lights:

09/08 Prague, CZ @ Lucerna Music Bar
10/08 Vienna, AT @ Arena
12/08 Buftea, RO @ Summer Well Festival
13/08 Belgrade, RS @ Belgrade Fortress
15/08 Budapest, HU @ Sziget Festival
16/08 Munich, DE @ Muffathalle
19/08 Luxembourg, LU @ Den Atelier
20/08 St. Malo, FR @ La Route Du Rock
22/08 Asolo, IT @ AMA Music Festival
23/08 Milan, IT @ Carroponte
25/08 Zurich, CH @ Zurich Open Air Festival
27/08 Copenhagen, DK @ The Koncerthuset
29/08 Tilburg, NL @ 013
30/08 Groningen, NL @ Oosterpoort
01/09 London, UK @ Alexandra Palace
03/09 Manchester, UK @ Albert Hall
05/09 Paris, FR @ Le Trianon
09/09 Madrid, ES @ DCode Festival

 

#WMPGigs: Ceremonia VS Netflix

¡Por fin se reveló el line-up del Festival Ceremonia 2017!

Todo mundo pegó el grito en el cielo y en sus redes sociales al ver anunciados a Bjork, M.I.A., Underworld,  Beach House (por fin nuestras súplicas fueron escuchadas), Nicolas Jaar, James Blake, D.R.A.M., Majid Jordan, The Black Madonna, Floating Points, Buscabulla, Rey Pila, Tayrell, Sotomayor, AJ Davila, Simpson Ahuevo, La Banda Bastón y los que me faltó mencionar. ¿No es demasiado lindo para ser real?

Al ver estos nombres en el arte del cartel, era inminente la histeria colectiva, aprovechando esto, Netflix parodió, muy a su estilo de Marketing, el flyer oficial para darle un toque mágico de publicidad, al incluir nombres de las series más aclamadas de la plataforma, en lugar de nombres de bandas (aplausos).

Les presentamos el cartel oficial de #Netflix17 🚩🏴
¡Nos vemos todo el año!
#MaratonConNetflix

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Este chascarrillo, este perfecto match de marketing digital tuvo como resultado una respuesta (obviamente) por parte del festival, quienes hicieron un combo breaker con una réplica versión 2.0 (ahí te va la voladora, más aplausos).

Conozcan el catálogo de estrenos de nuestro cartel del 2017.
#Ceremonia17 #MaratonconCeremonia

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¿Listos para vivir la experiencia de uno de los festivales más prometedores del 2k17?

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.

 

#StaffPick: Kurt Vile en El Plaza Condesa

¿Por qué tienen que ir al concierto de Kurt Vile en El Plaza?

Kurt Vile visitará el próximo 4 de febrero de 2K17 uno de nuestros venues favoritos de la Ciudad de México: El Plaza, como parte de su gira promocional de b’lieve i’m going down, su sexto álbum en solitario editado en 2015, el cual fue bien recibido por la crítica de musical en todo el mundo.

El músico estadounidense se especializa en folk rock y es ex integrante y cofundador de The War On Drugs y The Violators. Su toque personal en cuanto a composición lírica e instrumental sigue vigente con el paso de los años y de la vida, pues ahora es padre de familia y eso se ve reflejado en la lírica de b’lieve i’m going down, donde además incluye sonidos de banjo y piano como nunca antes en su carrera como solista.

La personalidad de Kurt Vile sigue intacta, siempre usando el cabello largo, jeans y mostrando una actitud campirana semi despreocupada, con ésta ha logrado que nos encariñemos de su toque, para que le sigamos la pista con cada álbum que edita.

Precisamente un mes después de cumplir 37 años, tendremos a Kurt de vuelta. En 2013 se presentó en Corona Capital… ya era hora de que regresara, ¿no creen?

Les comparto una línea de tiempo con selección de canciones del buen Kurt Vile, en donde muy probablemente se den cuenta del cambio del noise al country y balada folk y también del acompañamiento instrumental con The Violators, disfruten:

 

 

 

 

#WMPGigs: Preparando motores para Nrmal

Ya tenemos en la mira los siguientes festivales de música de la Ciudad de México. Nrmal es único en su especie y aunque comenzó en la ciudad del cabrito, después de 7 años ya es parte de nuestra agenda de imperdibles en el extinto D.F.

La octava edición de Nrmal por fin reveló su cartel completo, pero justo nos atraparon y nos tenían con el yisus en la boca después de que se anunciara a Psychic TV y a The Brian Jonestown Massacre como primer par de actos y headliners confirmados, pero ¿qué decir de estos artistas? Es evidente que no muchos los conocen (de eso se trata mucho la dinámica de Nrmal), pero ahí les va.

Psychic TV

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Originalmente, Genesis P-Orridge quería armar una banda con Ian Curtis, pero fue una situación a contra reloj que no tuvo éxito tras el suicidio del vocalista de Joy Division. Formó Psychic TV después de la separación de Throbbing Gristle, su banda inicial, utilizando un concepto jamás antes visto: audiovisual-shock. Contemporáneo de una generación de exuberantes artistas, Genesis P-Orridge encontró en el escenario la válvula de escape de sus loquísimas creatividades. En 1986, Psychic TV editó 23 álbumes en directo, los días 23 de cada mes, cada uno grabado en un país distinto. Lo exiliaron de Reino Unido después de publicar un video que narraba visualmente el abuso infantil en un ritual. La última vez que tocó con la alineación inicial de Psychic TV fue en 1999 y ha girado desde entonces con  PTV3, algo así como la metamorfosis más moderna de su banda original, pero con la esencia del fundador del género industrial y acid house.

 

The Brian Jonestown Massacre

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Anton Newcombe es otro gran personaje del espectro musical. Se dice que sabe tocar alrededor de 80 instrumentos musicales y es el cabecilla y creador de casi todo el proceso de pre y post producción de The Brian Jonestown Massacre, que actualmente está compuesta por otros seis músicos indomables que dan crédito a las ideas de Anton. El estilo de esta gran e influyente agrupación es infinito, ya que poseen habilidades para dar viajes eclécticos que te llevan al shoegaze, al rock experimental y psicodélico, electrónica y experimental, etc, con los cuales han editado más de 20 materiales de estudio, incluidos álbumes y EP’s. Definitivamente un acierto mas de Nrmal en su lineup de 2017. Adquieran sus tickets aquí.

Pronto más especiales sobre los artistas que conforman el lineup completo.

#NuevosRuidos: El regiomontano rock de Moonlander

Desde la trinchera de Monterrey, Moonlander ha prevalecido como banda desde hace unos años, han editado 4 EP’s, siendo Spectra IV el más reciente material. El cuarteto conformado por Alejandro Benavides en la batería, Rigo León en voz, Ángel Arizpe en la guitarra principal y Alejandro Ledezma en el bajo ha logrado consolidar una fan base gracias a sus exponenciales shows en vivo en festivales regios como Pal’ Norte, Machaca y Hellow, entre otros. Han compartido escenario con Garbage, Cafe Tacvba, Imagine Dragons, Motorama, El Columpio Asesino y Porter.

¿Qué trae Moonlander a la Ciudad de México?

Ellos han estado trabajando en Spectra IV con el apoyo de la agencia Blackdoor Producciones, fue grabado y producido en Psicofonía Estudio a cargo del productor Charles A. Leal utilizando la técnica Live Session.

El 50% de dicho EP fue trabajo de la alineación inicial y con la salida del entonces guitarrista y baterista originales, la continuidad de la producción tomó un giro de 180°, que al final fue recompensado con un ejercicio de experimentación sin dejar de lado las influencias de todos los integrantes.

¿A qué suena Spectra IV?

Claramente a un sonido maduro, tomando referencias de The Mars Volta y Pink Floyd, además de que no por considerarlo alternativo, deja de ser un concepto cuadrado, al contrario tiene distintas vertientes que los harán escucharlo de pies a cabeza, encontrarán líricas que pueden tratar temas cotidianos hasta algunos que no lo son tanto, por ejemplo los trastornos de personalidad.

En cuanto al arte del EP, la diseñadora Leyda Luz Castillo hizo lo propio en colaboración de Manuel Cordero en Coahuila, quien realizó la fotografía de portada. Escúchenlo en Spotify y en todas las plataformas digitales, pronto saldrá a la venta en formato físico. 😉

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#NuevosRuidos: Coco Jadad y su No Name

No podemos dejar ir al 2016 sin antes recomendarles a Coco Jadad, una artista colombiana que causa emotividad y su estilo vive entre el indie pop y rock. Ella lanzó No Name, su primer álbum con tan solo 18 años de edad, pero no solo eso, se ha convertido en la voz de una nueva generación de músicos jóvenes que tienen propuestas distintas.

Coco Jadad nos dice lo siguiente en el prólogo de su álbum:

¿Cuál es la importancia de tener un nombre? ¿Acaso un nombre te define? Así comenzó mi búsqueda por saber cuál era el mío. Yo no quería que mi nombre fuera sólo aquel que me otorgaron al nacer. Yo siempre he querido más, algo único, algo íntimo, que definiera cada partícula de mi persona. Esto me llevó a experimentar, cambiar de personalidades y discutir con mi moral hasta que llegué a una conclusión: Tengo una vida para aprender y conocer, para perderme y volverme a encontrar…”

Catorce canciones, incluidos dos covers como el clásico de Maria Grever, Te Quiero, Dijiste (Muñequita) componen No Name, mismo que fue grabado y producido por Sejo Navajas en el estudio 4th Street Recording en Los Ángeles, California.

Apenas es el principio y Coco Jadad debutó en el No. 5 del Top 10 del Viral 50 de Spotify Colombia durante dos semanas consecutivas gracias a Quicksands, su primer sencillo oficial. 

Además, Coco Jadad ha formado parte de importantes festivales de la escena musical del país este año como el Indie Fest en Barranquilla y el Megaland, en colaboración al DJ/Productor Cato Anaya el pasado 12 de Noviembre en Bogotá y estamos seguros de que en México será bien recibida su propuesta y talento. No le pierdan la pista. 😉

#Covers&Collabs: Bonobo feat Rhye – “Break Apart”

Todavía no nos recuperamos del fin de semana en Festival Trópico y Simon Green a.k.a Bonobo, quien formó parte del line up del festival en la costa de Acapulco nos tiene un nuevo track producido en colaboración con Michael Milosh de Rhye. Se trata de “Break Apart”, segundo sencillo de su próximo álbum que lleva por título Migration y que será estrenado el 13 de enero vía Ninja Tune Records.

Milosh colaboró con la lírica desde Berlín, mientras que Bonobo se encargó en gran parte de la producción del track. Esta y otras colaboraciones de Nick Murphy (Chet Faker), se esperan en Migration, Nicole Miglis de Hundred Waters e Innov Gwana.

Disfruta de los beats de Bonobo feat Michael Milosh de Rhye aquí:

#LatinoAméricaEnVinil: “El Circo”, disco que cambió la historia del rock en México

¿Cuál es el disco más vendido en la historia del rock nacional? Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio nos dan la respuesta con su álbum El Circo, y para celebrar y rendir homenaje al susodicho que cumple 25 años de haberse editado, este 18 de noviembre se re lanzará en formato vinil, a través de la serie #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music México.

Bajo la entonces producción de Gustavo Santaolalla, el disco es un espejo de la esencia de la agrupación de Santa María La Ribera, fundada en 1985. Su estilo es bien conocido por todos los amantes del rock mexicano, creado bajo un sinfín de influencias musicales y culturales de la posguerra (mambo, son jarocho, ska y punk) pero llena de muchos iconos y simbolismos mexicanos como el pachuco.

Está más que claro que ellos no suenan como nadie, ni pretenden ser alguien, son simple y sencillamente una explosión musical con un sonido, si bien con influencias internacionales, netamente mexicano.

El Circo, le dio tanta popularidad a “La Maldita” que, además de llevar a un grupo de origen underground a la popularidad nacional, rompió fronteras hacia Estados Unidos, América Latina e incluso Europa. Por ello resulta todo un hito en la historia de la música mexicana y por ende en el rock local.

¿Listos para escuchar El Circo en formato vinil? Estamos seguros que será una experiencia exquisita y les traerá algunos flashbacks de cuando bailaban en las fiestas al ritmo de cumbia, ska y jazz de Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio.

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#WMPGigs: Nuestra experiencia en Trópico 2016

Llegó el fin de semana más esperado del año. Nos aventuramos con expectativas altas rumbo a la cuarta edición de Trópico, el festival que se celebra en las coordenadas del hotel Pierre Mundo Imperial en Acapulco. Siete horas en autobús para llegar a una fiesta más que a un festival en sí. Un abanico de posibilidades con cinco escenarios que bien te podían cambiar el mood al instante. Actos inolvidables como el de Brian Wilson que,  con todos sus años de experencia, a las dos canciones de su set, alzó las manos para decirle “Enough” a los fotógrafos que estábamos.

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Un día después de su presentación en El Plaza, Devendra Banhart conmovía y cautivaba a Trópico, aunque algunas personas no sintieron nada real su show con sus ademanes y entusiasmo en contraste con la lentitud y ligereza de las canciones de su Ape In Pink Marble,  aún así el neo-venezolano flechó a mujeres y hombres por igual —literal—.

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Mount Kimbie tocaría por segunda vez en México, la primera fue en MUTEK hace 3 años cuando estaban “activos”, ahora son acompañados por una tecladista y aunque no han editado música nueva, sus sonidos ambientales pusieron a bailar a la poca audiencia que logró verlos el viernes.

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Elsa y Elmar tocó con casi una hora de retraso, pero se ganó al público e hizo muy bien en incluir “Fuma” de Technicolor Fabrics en su set, vaya coincidencia que ese mismo sábado, la banda estaría tocando en El Plaza.

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Lindstrom y Bonobo fueron actos que prendieron la mecha de la fiesta imparable que estaba por comenzar, pero nada como Grenda, que con un estilo particular dejó en claro que el talento lo tiene en producción y voz, pues el tijuanense canta de manera orgánica en su set y lo hace bastante bien.

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Jaako Eino Kalevi nos dejó con un muy buen sabor de boca, ya que a diferencia de su show en Nrmal de este año, ahora tocó de noche, con una vestimenta más relajada y eso hizo que la magia de su música se apreciara de sobremanera, yo que ustedes no me lo perdía en la posada de fin de año de la querida Indie Rocks! Magazine.

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Allah-Las también tuvo un ligero retraso, el ocaso estaba sucediendo mientras todos, ansiosos por verlos tocar y mezclar esa experiencia de la naturaleza con el garage… pero no, todo sucedió demasiado rápido y el sol les ganó a los californianos. Disfrutamos de sus acordes de antaño y su vibra relajada con los pies pisando la arena de la playa, sintiendo que esta ocasión lo hicieron mucho mejor que en Corona Capital.

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#ArteQueSuena: Stanley Kubrick llega a la Cineteca Nacional

La exuberante muestra-colección de objetos valiosos de la trayectoria fílmica del genio neoyorkino Stanley Kubrick llega por fin a la Cineteca Nacional después de haberse presentado en Monterrey hace un año y haber recorrido una parte del mundo desde hace ya 12 años; estuve ahí hace un par de días para recibirla con los ojos bien abiertos, con la cámara desenfundada y lista para disparar y con la mente a la espera del resplandor.

La Galería de la Cineteca Nacional fue el espacio perfecto para instalar el universo de Kubrick a través de 16 salas con escenografía, vestuario, fotografías y tótems varios que fueron recopilados por Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativos filmes.

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El recorrido es agotador, eso sí, pero con una magia indómita que cautivará a cualquier espectador, conocedor (o no) del arduo trabajo del director de The Killing, Lolita, The Shining, 2001: Odisea al Espacio, Full Metal Jacket, A Clockwork Orange, Eyes Wide Shut (su última obra), material inédito de la no filmada Napoléon, entre otras. Además podrán darse un paseo histórico a través de su vida como fotógrafo para la revista Look, de cuando apenas tenía 17 años de edad, por lo que es un imperdible para estudiantes de cine y fotografía, así como para cinéfilos y artistas plásticos.

Exigente, workaholic, amante de los gatos, incluyente con su familia, obstinado con el arte y la fotografía, así era Kubrick en palabras de su hijastra Katharina Kubrick, a quién involucró en algunas películas al delegarle que buscara algunas locaciones para filmar, a quién le dejaba más de 15 cuartillas con instrucciones para cuidar a sus gatos en su ausencia.

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¿Les falta ver algunas pelis de Kubrick? No hay pretexto, ya que la Cineteca en conjunto con Park Circus prepara una muestra retrospectiva de todas las películas, ¡todas! a exhibirse del 2 al 18 de diciembre. A partir de enero habrá estrenos como 2001: Odisea al espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Full Metal Jacket, en marzo The Shining y Eyes Wide Shut, y en abril A Clockwork Orange y Dr. Strange. 

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No pierdan la oportunidad de visitar a Kubrick en la Cineteca Nacional a partir de ya y hasta el 29 de mayo de 2017. Se dice que dentro de dos semanas habrá una aplicación gratuita y pass de Wi-Fi para tener una mejor experiencia, además el precio es mínimo comparado con todo lo que podrán ver (si eres estudiante, habrá descuento con credencial). Cada hora se venderán alrededor de 150 boletos (incluida online) para que no se aglomere el asunto. En palabras de Alejandro Pelayo, director del recinto, se espera la visita de 100,000 personas.

Aquí una muestra de lo que encontramos en el recorrido.

 

 

 

 

 

 

 

 

#StaffPick: Trópico 2016, Allah- Las, Devendra Banhar, Grenda y más

Uno de los festivales más cool para las almas empedernidas de la fiesta y adictos a la música en directo, desde recintos en medio de la naturaleza, está por celebrarse nuevamente. Artistas como Little Dragon, Jagwar Ma, David Byrne, Little Jesus, Mac Demarco, Apparat (DJ Set), Connan Mockasin, Rey Pila y más han desfilado por las pasadas ediciones de Trópico, para su cuarto aniversario está elevando las expectativas con actos como Bonobo, Todd Terje, Devendra Banhart, Brian Wilson (Performing Pet Sounds), Mount Kimbie, Elsa y Elmar y más. Aquí les paso el #StaffPick de los imperdibles de este festival en la costa de Guerrero, Acapulco (Hotel Pierre Mundo Imperial) que se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Mount Kimbie
Los ingleses Dominic Maker y Kai Campos tienen un particular estilo que han proclamado como “post-dubstep”,  mismo que viaja de lo orgánico y electro a lo psicodélico e hipnótico, pero sin dejar que ninguna carga tome el control por completo. Este dúo ha producido dos álbumes de estudio: Crooks & Lovers en 2010 y Cold Spring Fault Less Youth hace tres años. Se preguntarán si traen música nueva, ¿no? La respuesta es fácil, en el mundo de la música electrónica suma muchos puntos hacer remixes a otros artistas, un ejemplo es el que hicieron para “Basic Space” de The XX, ¡ah! también hicieron una collab con King Krule: “You Took Your Time”.

Aunado a esto, el dueto ha editado varios EP’s desde su fundación en 2008. Esta visita a México es incluida en una gira de cuatro fechas, incluidas tres en Estados Unidos. Así que, sintámonos afortunados de tenerlos de visita, pues se dice que sus shows en vivo son alucinantes. Además, aseguran que han estado trabajando en nueva música y están tocando algo de ella en sus recientes shows. Véanlos el viernes en Escenario Trópico a partir de las 22:20 hrs.

Psychemagik:
Expertos en prender la fiesta, este dúo que también proviene de Reino Unido, logra cautivar con sus mezclas y remixes con altas dosis de psychedelic trance. ¿Extrañan esos tiempos de rave? Esta mancuerna hará que tengan delirios bajo el efecto de sus tornamesas. Escuchen un poco de lo que les espera en su set, denominado por ellos como su “hipnodance”. Estarán presentándose el viernes en Escenario Panamérika a partir de las 16:10 hrs.

Jaakko Eino Kalevi:
El finés Jaakko Eino Kalevi regresa a nuestro país; quienes fuimos a Nrmal de este año recordamos su show, mismo que dejó boquiabiertos a varios. Su estilo es muy ambiental y psicodélico, él toca el teclado y canta sus melodías. Espero verlo con una vestimenta más casual y con una actitud menos rígida en el sábado en Escenario Trópico a partir de las 18:00 hrs.

Grenda:
Un joven productor de Tijuana que vi en directo en el FriendstivalGrenda es increíble al mando de sus juguetes, sus leads te elevan y hacen que saltes y explores sonidos electrónicos de la manera más natural y sin pose alguna. No se pierdan su set este sábado en el Escenario Panamérika a partir de las 19:30 hrs.

Allah–Las
Desde Los Ángeles, tocarán por segunda ocasión (la primera fue en Corona Capital) cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras. Yo espero que su show en el Escenario Playa XX sea aún mejor que el del #CC16, por aquello de la escenografía natural: garage-playa, la mejor combinación.

Devendra Banhart:
¿Quién sino Devendra Banhart tiene la facha más hippie? El músico estuvo en México promocionando su libro I Left My Noodle on Ramen Street el pasado mes de abril y hace un par de días confirmó su gira por Norte América para Ape in Pink Marble. Primero se presenta en la CDMX este viernes en El Plaza, pero seamos sinceros, ¿qué puede ser mejor que escuchar al venezolano en directo desde la costa de Acapulco? Ya veremos qué ambiente se adapta más a su nuevo material de estudio, experiméntenlo ustedes mismos en el Escenario Trópico este sábado a partir de las 19:10 hrs.

Estas son nuestras recomendaciones imperdibles de Trópico 2016. #NosUrgeTrópico, ¿y a ustedes?

#Covers&Collabs: Chance The Rapper a Drake – “Feel No Ways”

Chancellor Johnathan Bennett a.k.a Chance The Rapper, visitó hace unos días el estudio de BBC Radio 1Xtra para promocionar su más reciente show, y tuvo a bien interpretar un par de canciones. La primera fue “All We Got” de su álbum Coloring Book y la segunda un cover a Drake, “Feel No Ways” de su álbum Views.

La intención de Rapper es dar aliento a su amigo y colega Kanye West, debido a su reciente hospitalización psiquiátrica. Es curioso que Chance The Rapper haya seleccionado una canción de Coloring Book y una de Views, cuando en realidad la lírica y concepto de ambos álbumes es totalmente distinta, visto desde el amplio mundo del hip-hop, pero lo importante es que le echa porras a Kanye para salir pronto de rehabilitación.

Disfruten la sesión de Chance The Rapper aquí:

#WMDead: Artistas que regresaron del más allá

Foto: Thieves Like Us

El mercado-industria de la música cada vez está más saturado y queda menos espacio para muchos artistas que, además de llevar sus vidas personales, les resulta un arduo trabajo seguir a flote editando álbumes y ganarse a su gente con sorpresas, shows, fotos y demás alternativas. Noviembre nos acerca a reflexionar sobre qué pasó durante 2016 en el ámbito que más amamos: #WhatMusicProvides. Así que me metí un rato a la máquina del tiempo para averiguar qué pasó con las bandas y artistas que nos hicieron el día, qué digo el día, ¡el año entero! con sus señales de vida después de algunos años de permanecer en silencio, cautivos o bien, disfrutando sus vidas sin tener que trabajar ni entregar cuentas a nadie, todos quisiéramos eso alguna vez, ¿no? Así que no juzguemos su partida, mejor celebremos su regreso del más allá.

Aquí una lista de los que considero relevantes (el orden no altera la la importancia):

Le Tigre

Una de las más recientes apariciones es la de Le Tigre, cuando en septiembre nos dieron la noticia de que preparaban un track inédito que no formaba parte de ningún álbum, pero ¡Le Tigre! al fin y al cabo. Después de editar This Island en 2014, Kathleen Hanna publicó Hit Reset con su banda Julie Ruin, pero fue muy agradable saber que teníamos música nueva del trío estadounidense… hasta que, bueno, a mediados de octubre nos sorprendieron con “I’m With Her”, un tema en apoyo a Hillary Clinton que no fue precisamente lo que esperábamos, musicalmente hablando, ya que el hecho de apoyar la campaña de Hillary sigue imprimiendo el toque feminista que tiene Hanna desde los inicios de su carrera.

The Avalanches

Después de una década, este año regresó The Avalanches con un segundo LP llamado Wildflower. Las cosas se complicaron y tuvieron que cancelar algunos shows en Europa debido a problemas de salud de Tony Di Blasi, pero el grupo de Melbourne se recuperó en cuestión de meses, pues en octubre lanzaron el video de “Because I’m Me” donde colabora Sonny Cheeba de Camp Lo, dueto de hip hop del Bronx. Además de esto, The Avalanches pretende re editar su primer álbum Since I Left You en enero.

The XX

Cuando te enamoras de la música de The XX, un par de años de silencio es como morir lentamente. Con algunos videos cortos y fotografías del trío inglés grabando en su estudio nos volvió la ilusión de tenerlos de vuelta. Y sí, nos anunciaron el estreno de su siguiente álbum, I See You (enero 2017) y nos regalaron “Hold On” como primer adelanto, como cuando el ser amado te envía un mensaje de texto, te llama de nuevo o simplemente, te dan noticias de él. Nosotros sentimos bonito al enterarnos y más, nerviosos de escuchar su nuevo track.

The Pretenders

El querido y workaholic Dan Auerbach nos sacudió con la nueva producción de The Pretenders, titulado Alone, por la sencilla razón de que únicamente Chrissie Hynde llevará la batuta en esta nueva faceta. Desde 2008 con Break Up The Concrete no se había retomado la carrera musical de la banda y ahora se siente un poderío femenino en conjunto con el brillante sonido que le imprime el integrante de The Black Keys, banda que, por cierto, tristemente no está incluida en este artículo. *lágrimas*

Thieves Like Us

Algo que nos fascina de Berlín es su música electrónica y pop que te hace bailar, pero definitivamente Thieves Like Us llegó a nuestras vidas para quedarse. ¿No los extrañaban? Después de escuchar su último álbum Bleed Bleed Bleed (2012) quedamos enloquecidos. Año tras año esperamos noticias de ellos, sesiones en vivo, actividad en redes sociales, pero nada daba indicio de música nueva… hasta que a principios de este mes ¡PUM! Nos anunciaron su regreso con 5th, su siguiente álbum, del cual ya podemos escuchar “Jennifer”. ¿Les gustaría verlos pronto? Ojalá que con el estreno de su quinta placa de estudio el próximo 27 de enero vía Seayou Entertainment, se arme un tour y se incluya México en él.

King Krule

El pelirrojo Archy Marshall, a.k.a. King Krule celebró su cumpleaños #22 el 24 de agosto, y la mejor manera de hacerlo fue cambiándose el nombre artístico a Return Of Pimp Shrimp, seudónimo bajo el cual debutó un nuevo track llamado  “Feel Safe 88 (just say no)”, reluciendo un lindo pensamiento: “Una nueva edad, un nuevo nombre para las pisadas”.

Phoenix

Después de tres largos años, Phoenix regresa con fuerza. Su primer show después de este tiempo será en Bilbao BBK Live en España el verano del próximo año. Además, el cuarteto francés nos revela a través de todas sus redes sociales la portada de lo que parece ser sucesor a Bankrupt! No hay nada que nos haga tan felices, que recordar a una de nuestras top bands de los noventa.

Blink 182

Nada como el regreso de Blink 182 después de 5 años. Aún con Matt Skiba en la voz, sustituyendo a Tom Delongue, su nuevo material de estudio, California es lo más cercano a nuestros días de gloria en que andábamos en patineta, nos sentíamos los más rebeldes y empezábamos a imaginar nuestros cuerpos tatuados. Échenle un ojo a su más reciente video para el track “She’s Out Of Her Mind”.

Gorillaz

Damon Albarn y compañía quieren que los fans sepan qué pasó después de Plastic Beach, álbum editado hace ya 6 años. La manera de comunicar de manera visual ha caracterizado a una de las mejores agrupaciones de la historia. Esta vez, se valieron de postear en redes sociales imágenes de la historia de Book of Noodle, con la portada y teasers de una historia que hace referencia a lo que sucedió con los personajes después de Plastic Beach, en uno de ellos se hace referencia a Arcade Fire. Échenle un ojo a la historia completa en las redes sociales de Gorillaz.

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A Tribe Called Quest

Dieciocho años de espera… para que A Tribe Called Quest reviviera de las cenizas, literal, como el ave fénix, aunque no por completo, ya que este año se nos fue Phife Dawg por consecuencias de diabetes, esto después de grabar el álbum que reuniría al cuarteto de Queens, Nueva York (ya que Phife hizo carrera como solista). Por fin podemos escuchar We Got It From Here… Thank You 4 Your Service, su nuevo material de estudio y qué mejor ahora que hay un boom de hip hop in da world. *lágrimas*

Estas fueron mis recomendaciones de bandas que ansiábamos tener de vuelta, que ya creíamos dadas por muertas o que, simplemente creíamos que era un sueño cuando leímos las noticias de su regreso este año que está por llegar a su fin.