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#WMPGigs: Spoon, una dosis precisa de satisfacción

La última vez que estuve en un show íntimo de Spoon (al 50%), fue en la cantina del salón Covadonga en el festival Marvin del año pasado. Eran solo Britt Daniel y Alex Fischel, logrando hacer felices a los ahí presentes con su perfecta ejecución acústica, que incluyó “I Ain’t the One”, tema entonces nuevo y que incluirían en Hot Thoughts, noveno material de estudio de la banda de Texas que los trajo de nuevo a la Ciudad de México para una residencia breve pero sustanciosa de 3 shows para presentar en directo su nuevo trabajo y alineación, que incluye al mexicano Gerardo Larios haciendo mancuerna entre la guitarra y los teclados secundarios.


Tras la primer fecha en El Imperial junto a CNVS, tocaba el esperado turno de presenciar a Big Big Love como banda invitada para la segunda fecha, primera en el Foro Indie Rocks! Estos muchachos del sur de la CDMX demostraron porqué fueron elegidos para tocar junto a Spoon en SXSW. Con temas de Friendship e invitado sorpresa (Joaquín García & The Local Universe) hicieron de su presentación breve, un viaje explosivo y contundente; a pesar de algunas fallas técnicas, resultó un show amigable y bien ejecutado para el público de la banda de Texas.

La sustancia

Todos tenemos Hot Thoughts, pasiones ocultas y consumimos drogas: caramelos, sustancias, hierbas, trabajo, amor, sexo, baile, música, conciertos, comida, redes sociales, libros, televisión, fútbol, películas, series, memes, tatuajes… pero no estaríamos con ellas sin el instrumento que nos la propina, la inspiración, la creatividad.

Britt Daniel ha sido el guía de ese instrumento de conexión llamado Spoon por un largo tiempo. Anoche apareció de nuevo en el escenario y, de tanta gente apretada y codeándose en ese rectángulo sonoro, apenas logramos ver su cabellera rubia agitándose por el aire de unos ventiladores. Comienzan con “Do I Have To Talk You Into It”; Alex Fischel altera todo con sus manos, Jim Eno suelta su destreza en la batería, Rob Pope da fuerza al bajeo y el mexicano Gerardo Larios completa el sonido minimalista; todo suena a un volumen alto, tan alto como Britt Daniel, el culpable de este viaje de seducción.

La dosis

Con algunos cambios en el setlist de la noche anterior, Spoon nos regala “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “The Underdog” (sin metales, pero con destreza en las cuerdas). Percibimos que poco más del 50% del público son consumidores nuevos que no conocen del todo las letras legendarias, sin embargo la dosis mejora con material nuevo: “Hot Thoughts” y “WhisperI’lllistentohearit”, donde la mayoría baila y graba en sus celulares; hay mucho movimiento entre la gente, entran y salen, van por cerveza, pero algunos se quedan inmóviles, de brazos cruzados, para apreciar el show y las bromas de Britt Daniel hacia Alex, quien estuvo enfermo del estómago pero que, gracias a sus fans, compartió sentirse aliviado.

La satisfacción

Con 17 temas en total con encore, el éxtasis reclama su victoria y se deja ver entre todos esos rostros, barbas, espaldas y cuellos empapados en sudor, sudor de satisfacción. El viaje terminó con “Small Stakes”, y nosotros satisfechos de la sustancia musical y la dosis precisa.

“Gracias Ciudad de México, nos vemos mañana en la noche”, Britt Daniel.


P.D. Si no tuvieron oportunidad de ir a los shows anteriores, aún están a tiempo para ir al tercero y último en compañía de Centavrus y claro, Spoon: el mejor instrumento para alterarnos.

P.D.2 Fotografías de OCESA/Lulú Urdapilleta 

#WMPGigs: SPOON viene de nuevo a México

No ha pasado ni un año de la última visita de Spoon a la Ciudad de México, pues figuraron como una de las bandas del Festival Marvin y dieron un show íntimo en la cantina del Salón Covadonga, ubicado en la colonia Roma.

Tras lanzar su exitoso álbum Hot Thoughts este 2017, la agrupación de Texas liderada por Britt Daniel encontró lugar en su apretada agenda (después de tocar exitosamente en SXSW) para hacer 3 shows en la CDMX y presentarnos su aclamado material. La primera fecha es el 17 de abril en El Imperial junto a la banda CVNS para la cual ya no hay boletos. La segunda fecha para el 19 de abril en el Foro Indie Rocks! junto a la banda Big Big Love y la tercera el 20 de abril en el mismo foro junto a Centavrus. Busquen aquí sus boletos.

Aunque fue un bomberazo que no esperábamos, sin duda, la noticia nos puso a todos de buenas. Dense aquí su más reciente video que titula al nuevo álbum que escucharemos en vivo los próximos días. Prepárense porque así de explosivo se pondrá cada uno de sus shows.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#LatinoAméricaEnVinil: La Lupita + Pastilla

Abril es un gran mes para muchos melómanos, además de tener vacaciones en cuanto a festivales se refiere (sí, ya nos hacía falta un descanso), se celebra el Record Store Day, una fecha donde todo tipo de distribuidoras a nivel mundial se engalanan con los mejores lanzamientos de vinilos.

Es así que en el marco de la celebración del décimo aniversario del Record Store Day 2017, #LatinoAméricaEnVinil, la colección de Sony Music México que recupera los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, añade a su serie el lanzamiento de los álbumes más emblemáticos de 2 bandas claves en la historia del rock mexicano: La Lupita y Pastilla. Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla estarán disponibles en vinilo en todas las tiendas de discos del país a partir del 22 de abril.

Por una parte, Pa’ Servir A Ud. es el álbum debut de La Lupita, mismo que se edita por primera vez en México en LP 12” celebrando su 25 aniversario. El propio Lino Nava ha estado involucrado en la edición en vinilo del primero de sus trabajos y para beneplácito de los fans.

 

Pastilla, banda mexa formada a mediados de los noventa y basada en los Los Angeles, California cobró gran reconocimiento en 1998 con la grabación y salida de su álbum Vox Electra, el cual fue producido por Diego Herrera (tecladista de Caifanes) donde participó Sabo Romo en el tema ‘Solamente’.

 

La colección de #LatinoAmericaEnVinil busca recuperar el acervo cultural de la música a lo largo de la región; re-editando o editando por primera vez en formato vinil los álbumes más importantes de la escena latinoamericana que han influenciado a varias generaciones, cuidando todo detalle de la calidad del audio y de sus materiales de producción.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#StaffPick Ceremonia: Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points

Estamos a poco más de una semana para vivir la quinta edición de Ceremonia, un festival joven, sí, pero que en poco tiempo ha forjado su camino, que se ha convertido en el favorito de muchos melómanos y que año con año se ha robustecido con ediciones más producidas y con talentos de talla internacional. En WMP estamos seguros de que este año Ceremonia será uno de los TOP Festivals en México. Un día bastará para hacernos felices y disfrutar al máximo el esplendor de diferentes vertientes musicales.

El primer #StaffPick de Ceremonia, o esa serie de recomendaciones donde les decimos por qué no pueden perderse a ciertos talentos del lineup, es dedicada a Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points.

Underworld

Pioneros del electro brit, Karl Hyde y Rick Smith han dado batalla con variadas formaciones (Underworld MK1 y MK2), algunas colaboraciones con Kraftwerk y fueron muy exitosos con el lanzamiento de Second Toughest in the Infants, que coincidió con Trainspotting. Muchos de los que escuchamos por primera vez a Underworld fue con “Born Slippy NUXX”, no hay cómo negarloEsa emoción que nos transmite el estreno de Trainspotting 2 no podía ser más perfecta que escuchando en vivo a Underworld días después de haber visto el tan esperado filme (tuvieron que pasar 20 años). Seguro será épica y trascendental su presentación en el Escenario Corona.

M.I.A.

La irreverente M.I.A. es uno de los actos principales de Ceremonia este año. ¡Viva el poder femenino! Ella nos ha demostrado, desde el inicio del nuevo siglo, que se puede ser compositora, artista visual, directora de cine, cantante y más sin importar nada. También (disculpen mi carácter cinéfilo) la tenemos mucho en el radar gracias al éxito mundial “Paper Planes” que, más tarde fue incluido en el soundtrack del filme Quisiera ser millonario. 😉

Nos encanta la creatividad de M.I.A. reflejada en todos los sentidos. Una fémina talentosa que morimos por ver en vivo con pretexto de su más reciente lanzamiento: AIM, acrónimo que vio la luz hace un año y estamos ansiosos por escucharlo en directo desde el Escenario Vans.

James Blake 

Admiramos a Blake porque también fue pionero de las mezclas de funk, dubstep, electro trap y soul, haciendo que su estilo sea incomparable. Con una carrera muy corta en realidad (7 años), ha tenido mucho empuje en la industria británica como uno de los destacados productores contempo. Él es creador de vocales increíbles que atraviesan el alma, literal. Chequen “Limit To Your Love”, canción que lo dio a conocer en todo el mundo, en parte, gracias al hermoso resultado del video dirigido por Martin de Thurah.

Muy aclamado por la crítica musical, James Blake es una de las promesas de Ceremonia 2017 y estamos seguros que dejará boquiabierto a más de uno en el escenario Corona como acto abridor de Underworld. Miren aquí su más reciente visual para “My Willing Heart” con la actuación de nada más y nada menos que de Natalie Portman y dirigido por Anna Rose Holmer, ambas mujeres talentosas en sus disciplinas.

Floating Points

Muy joven, pero nada inexperto, Sam Sheperd a.k.a. Floating Points es un productor inglés que combina su sentido de profesión como neuro científico y el uso de bits y vocales con una precisión que solo pocos logran. Estamos ansiosos de viajar y volarnos la cabeza a través de su música inteligente, sus tornamesas y sampleos en el Escenario Camp Roswell.

 

#StaffPick: Ceremonia x Tayrell

Nos emociona mucho la llegada de uno de los festivales más jóvenes en la industria de la música en México: Ceremonia, cuya quinta edición se celebrará el próximo 1 de abril en Foro Pegaso, Toluca y para ir preparando motores, les queremos ir recomendando a varios artistas talentosos del lineup.

Arrancamos la semana conociendo los increíbles horarios por escenario: Vans, Corona, y Camp Roswell, este último será inaugurado por Tyrell, dúo mexa de french touch conformado por los hermanos Galicia, quienes primero harán una parada en Festival Vaivén el 25 de marzo.

Estas actividades marcarán una pauta para la evolución  de Tayrell, ya que para el 14 de abril lanzarán un gran sencillo en colaboración con los australianos Grace Pitts y Jo “Pele” Loewenthal,​ voz principal en Tora (proyecto de chillwave originario de Byron Bay), con el cual planean una fiesta y muchas sorpresas.

No se pierdan a Tayrell en Ceremonia junto a Buscabulla, Beach House, M.I.A, Björk, entre muchos otros actos tanto nacionales como internacionales. Denle play a su música en Spotify.

 

#NuevosRuidos: Tash Sultana el máximo exponente del DIY

Nuestra recomendación semanal es dedicada a Tash Sultana, una fémina australiana que pronto dará de qué hablar gracias a su potencial como artista independiente. Su estilo es único, ella misma se educó como instrumentalista, su especialidad es armar vocales beatbox y loops de guitarras.

Con tan solo 21 años de edad, ha producido ella misma su primer EP Notioncobijado después por el sello MOM + POP, además de videos caseros grabados en su habitación (velos en su cuenta de YouTube).  Dicho material ya es un top en Reino Unido, Australia y Europa y ahora está disponible en Latinoamérica, por lo que no desaprovechamos la oportunidad de recomendarles su música.

Notion alcanzó el puesto #11 en las listas ARIA y ha generado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. Tash se ha dado a conocer gracias al poder del boca en boca.

Escucha a Tash Sultana, exponente femenino del DIY al 100%.

#HotNews: Nuevo proyecto de Danger Mouse + Sam Cohen

Brian Burton a.k.a. Danger Mouse tiene un nuevo proyecto bajo el brazo. Se trata de “Resistance Radio: The Man In The High Castle Album”, una compilación editada a través de su sello 30th Century Records, misma que será presentada en sociedad el próximo 7 de abril.

Producido y creado por Brian Burton y Sam Cohen, Resistance Radio es un compilado bajo el concepto de soundtrack de la serie de Amazon “The Man In The High Castle”, en ella se retrata  a América dividida y controlada por el Gran Reich Nazi en el Este y los Estados del Pacífico Japonés en el Oeste.  La curaduría de las canciones se basa en la década de 1960 (período de tiempo en el que se establece el espectáculo).

El proyecto cuenta con colaboraciones de Sharon Van Etten, Beck, Kelis, Norah Jones, The Shins, Angel Olsen, Benjamin Booker, Karen O, Grandaddy, Kevin Morby y muchos más.

Justo hoy se presenta “Resistance Radio” en SXSW con Cohen, Benjamin Booker, Kevin Morby, Kelis, Grandaddy y más canciones del soundtrack.

Escuchen “The End of the World” en voz de Sharon Van Etten, canción que abre el álbum.

 

Tracklist Resistance Radio:

1. Sharon Van Etten – The End of the World
2. Andrew VanWyngarden – Nature Boy
3. Beck – Can’t Help Falling In Love
4. Benjamin Booker – Spoonful
5. Sam Cohen – The House of the Rising Sun
6. The Shins – A Taste of Honey
7. Angel Olsen – Who’s Sorry Now
8. Waterstrider – Speaking of Happiness
9. Michael Kiwanuka – Sometimes I Feel Like A Motherless Child
10. Grandaddy – Love Hurts
11. Big Search – Lonely Mound of Clay
12. Kevin Morby – I Only Have Eyes For You
13. Kelis – Who’s Lovin’ You
14. Norah Jones – Unchained Melody
15. Curtis Harding – Lead Me On
16. Maybird – All Alone Am I
17. Karen O – Living In A Trance
18. Sam Cohen – Get Happy

Covers&Collabs: Kurt Vile feat. Courtney Barnett

Es tan hermoso que no podemos creer que sea verdad. Estamos muy emocionados, y seguro ustedes lo estarán, pues se viene una colaboración entre  dos de los guitarristas más talentosos de la escena indie folk.  La australiana Courtney Barnett y el filipino Kurt Vile están trabajando juntos en Newmarket Studios. Todo comenzó con pretexto de la visita de Vile a tierras australianas ahora que continua con la gira de b´lieve i’m going down.

Ambos trabajaron durante una semana en conjunto con Callum Barter, productor de planta del estudio. Si bien, todavía está en proceso de mezcla y masterización, el nuevo material colaborativo podrá ser escuchado más pronto de lo que imaginamos.

A propósito de esta amigable unión de talentos, Kurt Vile subió a instagram algunas evidencias.

Thanks, Courtyyyy. And #meeniyantownhall xo cyas soon @courtneymelba photo: @mistletone

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#HotNews: Forecast In Rome repunta con New Skin

En WMP nos gusta recomendarles lo más cool y fresco que la música puede ofrecernos, tanto en la CDMX como en sus alrededores y más allá de las fronteras. Forecast In Rome, es un dúo de future R&B conformado por el vocalista y también encargado de los sintetizadores, Norbert Duke y por Pablo Mendía quien está a cargo de los sintetizadores principales. Ellos están más que listos para repuntar este año con el lanzamiento de su primer LP New Skin. Si no los conocían, realmente se estaban perdiendo de una excelente propuesta.

Después de lanzar el EP Landscapes el año pasado y en 2015 su primer EP homónimo, se han aventurado (más rápido de lo que creíamos) en el proceso creativo de su primer material de larga duración: New Skin. La presentación en sociedad comenzará el próximo 15 de marzo en el SXSW, donde actuarán en un showcase organizado por el Ruido Fest y a partir de ahí seguirán de gira en el Festival Anagrama de Guadalajara y unas fechas por el norte del país, visitando un par de ocasiones la CDMX.

Ya pueden escuchar el primer sencillo de New Skin, lleva por nombre “Safeword”, el 25 de marzo podrán escuchar el segundo sencillo “Imperio, mientras que el álbum completo tiene como fecha de estreno el 25 de abril.

 

#NuevosRuidos: Virtual Haze y su (infra) mundo

Uno nunca sabe qué puede pasar cuando haces las cosas que te apasionan sin ninguna pretensión. Virtual Haze es un claro ejemplo de que se puede formar una agrupación y hacer las cosas bien, sin necesidad de presionar al destino. Comenzaron a escribir su historia a mediados del 2015 en la Ciudad de México y ahora quieren presentarse ante el público sediento de propuestas musicales. Ellos son Daniel Graciano (Has a Shadow) vocal y guitarrista; Efrén Barón (División Minúscula) guitarrista; Omar Linares, bajo eléctrico y Jesus Alcántara, como baterista. Su gran afición a las atmósferas del cine de horror y sci fi les ha servido para  crear un sonido ecléctico y divertido. Virtual Haze logra consolidar una mezcla de sonidos que pendula entre el psych rock, stoner y space rock de los setenta.

Sin dejar su experiencia y compromiso en otras bandas alternas, han estado recorriendo  distintos escenarios en la Ciudad de México, siempre con la virtud de pasársela bien y ofrecer un buen show a los presentes. Con todo ese bagaje y libertad creativa, Virtual Haze produjo su primer LP UNINVITED, bajo el sello discográfico Abstrakt Muzak en la Ciudad de Monterrey. La grabación corrió a cargo de Alejandro Elizondo en “Las Dunas”.  Se trata de un álbum de 8 tracks que explora sonidos atmosféricos, melódicos y estridentes acompañados de líricas de inframundo, asesinos y otras dimensiones oscuras; invocando demonios y criaturas lovecraftianas que solo tienen cabida en universos paralelos y mentes desgastadas, el 10 de marzo podrán escucharlo. #SaveTheRelease

Síganlos en Instagram y Facebook para más detalles.

Por lo pronto, pueden escuchar un poco de Virtual Haze  en Bandcamp.

#HotNews: The Drums recapacita en su nueva canción

Ya extrañábamos música nueva de The Drums. La pareja bailarina más aclamada por muchos danceholics (Jonny Pierce y Jacob Graham) no está reunida esta vez, pero  Jonny estuvo trabajando duro, grabando y tocando todos los instrumentos para lanzar Abysmal Thoughts, su cuarto álbum de estudio a través de Anti, un sello nuevo, que se estrena el 16 de junio de este año. Jonathan Schenke ayudó a Jonny en la producción de audio como lo ha hecho con Parquet Courts, así que no se agiten, Jonny Pierce no estuvo del todo solo en este proceso-nuevo formato en su trayectoria.

Para que sean más felices todavía, The Drums nos adelantó el track “Blood Under My Belt”, donde nuevamente escuchamos súplicas de perdón hacia un amor con el que Jonny fue algo vil.

“Yes it’s true, that I hurt you/ But I still love you, love you, I still do.”

Tracklist Abysmal Thoughts:

01 “Mirror”
02 “I’ll Fight For Your Life”
03 “Blood Under My Belt”
04 “Heart Basel”
05 “Shoot The Sun Down”
06 “Head Of The Horse”
07 “Under The Ice”
08 “Are U Fucked”
09 “Your Tenderness”
10 “Rich Kids”
11 “If All We Share (Means Nothing)”
12 “Abysmal Thoughts”

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

Hi lads! El próximo viernes 3 de Marzo vamos a estar tocando en el Rooster junto aUnder Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves. Banda del estado, los vemos ahí.#nobordersLove, EK ⚡

Geplaatst door Empty Kingdom op dinsdag 21 februari 2017

#HotNews: At The Drive In nos tiene en shock

Tal parece que 2017 es un año de abundancia en el ámbito musical. Si nos acercamos a la numerología, el 7 es representativo de la sabiduría, espiritualidad y el análisis psíquico, pero también se relaciona con el idealismo, la represión  y el intelecto. ¡La metamorfosis de The Mars Volta ha resurgido de los escombros y eso nos tiene en shock! Hace unos días se anunció el concierto de los ya extrañados por muchos, At The Drive In en el Pepsi Center de la Ciudad de México para el próximo 17 de mayo y, oh yisus crucified, morimos porque llegue el día.

Pero eso no es todo, HOY anunciaron que tienen nuevo material después de 17 largos y sufridos años de espera. El sucesor de Relationship of Command lleva por nombre in•ter a•li•a, que en latín significa “entre otras cosas”. La fecha de estreno oficial es el 5 de mayo y podemos sentirnos afortunados de tener a Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez López acompañados por Paul Hinojos, Tony Hajjar y Keeley Davis en directo, ya que el guitarrista Jim Ward no forma parte de este regreso del más allá.

Las sorpresas con ATDI no paran y además de haber compartido “Governed by Contagious” recientemente, hoy nos adelantan “Incurably Innocent” del álbum en puerta, la cual emite un mensaje de crítica al abuso sexual y de no tener pelos en la boca para hablar del tema, al menos nos lo hizo saber Cedric Bixler-Zavala en un comunicado de prensa.

Tracklist  in•ter a•li•a:

01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting at the Univendor
04 Governed by Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-tape No.9
11 Hostage Stamps

#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

˙ɐzǝqɐɔ ǝp ɐʇsǝ opunɯ lƎ

Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#WMPGigs: Kurt Vile para empezar bien el año

Hoy en día la situación económica y social que tenemos con los actuales presidentes de México y Estados Unidos dejan mucho que desear. Sin embargo, la música seguirá siendo ese dulce anzuelo que conecte a ambos países a través de muchos artistas talentosos y genuinos como Kurt Vile, un compositor de Pensilvania empedernido y con facha despreocupada, pero con la conciencia bien abierta para visitar a sus fans mexas que se dieron cita en las coordenadas del Plaza Condesa la primera noche (bastante fría) de sábado de febrero de 2K17 y así, con el pretexto de su último álbum en solitario b’lieve i’m going down, al fin y después de varios años de espera, pudiera propinarnos una dosis de folk y distorsión, sin rodeos y sin banda abridora en un show cómodo e íntimo.

Quizá el aforo del venue no estaba a tope, pero los gustosos del folk saben qué es lo que realmente cuenta en este género: la intimidad o esa oportunidad de estar lo más cerca de la resonancia de una guitarra y elementos de acompañamiento. El unísono de una guitarra, un banjo y una voz, no más.

El estilo de Kurt Vile tiene la capacidad de apaciguarte, ponerte en buena ondita y por un momento, liberarte de la tensión. Los tracks que soltó en su show fueron coreados y aplaudidos, desde que todo empezó con “Dust Bunnies” de b’lieve i’m going down, cada siguiente paso era casi una predicción ¡hasta que soltó “Freak Train” del álbum Childish Prodigy de 2009! de su etapa inicial como solista. También nos sacó una sonrisa enorme con “Girl Called Alex” de Wakin On A Pretty Daze y fue muy agradable escuchar “Downbound Train”, cover a Bruce Springsteen.

Entender a Kurt Vile es bien sencillo, ama lo que hace, se despreocupa por los grandes reflectores y ofrece un show amigable, en el que puede beber una cerveza, saludar a los fans y decirles que son lo más hot que ha visto antes. El género folk es para algunos muy ambiguo, sobretodo con todas las nuevas tendencias o mezclas que están de moda y que se reciclan. Pero el folk es folk, es el poder de una guitarra y buenas líricas que no son fáciles de concebir. Con todo y que los tiempos que se viven son de insensatez e incertidumbre, empezar el año escuchando a Kurt Vile en directo fue lo más acertado que pudimos haber hecho este fin de semana.

#HotNews: Bandcamp se une al beneficio de la ACLU

La música es sinónimo de salvación para muchos, ya sea porque tenemos bad days o porque ayuda como sanación para cualquier tipo de problema que tengamos. Cuando descubres plataformas como Bandcamp que te ofrecen un catálogo enorme de variedad musical, donde muchas agrupaciones colocan su música de manera libre y después tienes la posibilidad de adquirir una copia digital de su trabajo, ese proceso es genuino y no ha dejado de ser ante la competencia con otras plataformas, pero, ¿están haciendo lo suficiente como entes socialmente responsables?

Muchas iniciativas a través de la música han surgido desde que Trump asumió la presidencia. Ahora, el fundador de Bandcamp, Ethan Diamond toma la batuta y anuncia a través de Bandcamp Daily que donará las ventas del viernes 3 de febrero a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, organización sin fines de lucro que se encarga de proteger los derechos de inmigrantes en Estados Unidos.

Ésta fue su postura:

“En realidad somos una nación de inmigrantes unidos por una creencia compartida en la justicia, la igualdad y la libertad de buscar una vida mejor”. Esta campaña no trata de boicotear al presidente, sino que Bandcamp intentará ayudar a los ciudadanos que más perjudicados están y estarán con las nuevas medidas de la Administración Trump. El plan consiste en destinar el 100% de los beneficios del día 3 de febrero a la American Civil Liberties Union (ACLU): “todo el día de este viernes 3 de febrero, por cualquier compra que haga en Bandcamp, estaremos donando el 100% de nuestra parte de los ingresos”. 

A parte de las donaciones también se ha seleccionado una lista de álbumes creados por artistas de los países “vetados” por Donald Trump. “Esperamos que no solo descubran nuevos grandes artistas, sino que también ganen comprensión por la forma en que la música trasciende todas las fronteras”. 

En la lista de artistas vetados por Trump están  Rahim AlHaj, Martik, Omar Souleyman, Kourosh Yaghmaei o Naji Barakat y más. A propósito, Four Tet creó una playlist, escúchenla aquí:

 

#HotNews: Bob Dylan x 3

El ingenio y pasión por el blues de Bob Dylan no dejan de sorprendernos. El ganador al premio de literatura 2016 va por más este año y lo está demostrando con el lanzamiento de Triplicate. Se trata de una colección de 30 grabaciones nuevas de canciones clásicas. Dicho material será presentado en sociedad el próximo 31 de marzo y fue producido por Jack Frost. Triplicate es ahora el 38° álbum en la trayectoria de nuestro querido viejo, tan solo el año pasado editó Fallen Angels bajo el mismo formato de classic songs.

Cada álbum de Triplicate contendrá una temática distinta y representará el trabajo antes hecho por grandes compositores a los que él admira, como Charles Strouse y Lee Adams (“Once Upon a Time”) Harold Arlen y Ted Koehler (“Stormy Weather”), Harold Hupfield (“As Times Goes By”) y Cy Coleman y Carolyn Leigh (“The Best Is Yet To Come”). Los títulos de los discos individuales son ‘Til The Sun Goes Down’, ‘Devil Dolls Comin Home Late’. La edición comprende de un Digipak triple, un Set de 3 LPs y un Vinilo de lujo (edición limitada).

Dylan se reunió con su banda en los estudios de Capitol de Hollywood para grabar todas las canciones (elegidas por él mismo).

Aquí tienen un adelanto con el tema “I Could Have Told You”.

Aquí la lista completa de cada átomo que conforma Triplicate:

Disco 1 – ‘ Til The Sun Goes Down Disco 2 – Devil Dolls
       Lado 1:        Lado 1:
1.     I Guess I’ll Have to Change My Plans

2.     September Of My Years

3.     I Could Have Told You

4.     Once Upon A Time

5.     Stormy Weather

1.     Braggin’

2.     As Time Goes By

3.     Imagination

4.     How Deep Is The Ocean

5.     P.S. I Love You

 

Lado 2:

 

Lado 2:

6.     This Nearly Was Mine

7.     That Old Feeling

8.     It Gets Lonely Early

9.     My One and Only Love

10.                       Trade Winds

6.     The Best Is Yet To Come

7.     But Beautiful

8.     Here’s That Rainy Day

9.     Where Is The One

10.                       There’s A Flaw In My Flue

 

Disco 3 – Comin’ Home Late

       Lado 1:
1.     Day In, Day Out

2.     I Couldn’t Sleep A Wink Last Night

3.     Sentimental Journey

4.     Somewhere Along The Way

5.     When The World Was Young

 

Lado 2:

6.     These Foolish Things

7.     You Go To My Head

8.     Stardust

9.     It’s Funny To Everyone But Me

10.                       Why Was I Born