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Sobre la partida de Chester Bennington (Linkin Park)

Foto cortesía de la fanpage de Linkin Park.

Empezaré contándoles que era un jueves 20 de julio de 2017, estaba trabajando en la agencia, el día parecía muy normal, mis compañeros y yo estábamos en llamas. Comenzaron a llegarme notificaciones de grandes medios de música internacionales, después nacionales y… ya no pude más, les dije a los demás lo que estaba pasando, casi en todos lados leía el mismo encabezado: Chester Bennington de Linkin Park se suicidó a los 41 años de edad. ¡Me quedé en shock! Porque, aunque no lo crean, apenas dos días antes me encontraba en mi apartamento, haciendo labores domésticas y me dispuse a darle play al Meteora completito, de la nada, ni lo pensé, solo lo hice, fue muy random y extraño; vinieron a mi mente todos los flashbacks de mi adolescencia, cuando la voz de Chester me acompañaba en mis tardes de bicicleta, en mis retas de básquetbol durante la secundaria, en mis momentos de depresión (típica en la adolescencia) y aislamiento en casa de mi madre, a quien le infundí el gusto por Linkin Park después de casi rayar el disco de Hybrid Theory, era mi favorito.

Las primeras letras en inglés que me aprendí fueron las de esos primeros álbumes, las cantaba por toda la casa, gritando. Ya desde entonces no era un secreto que había sufrido de abuso cuando niña y, de cierta manera, escucharlo aliviaba el dolor de esa etapa de mi vida, también fue quién me inspiró a cantar y a escribir, en la preparatoria estuve en una banda.


Como les contaba, estaba en la oficina y de inmediato me reuní con mis colegas melómanos; para que nos cayera el 20, indagamos en los copys de las publicaciones, sacando conclusiones, armando un verdadero debate sobre, ¿qué clase de blackmirror estamos viviendo? Me puse a platicar con mi amigo Paco Mancilla sobre lo raro que había sido cuando Chester había sustituido un tiempo a Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, quien también dejó este mundo el 3 de diciembre de 2015 por una sobredosis en carretera durante la gira Scott Weiland & The Wildabouts. Quizá estar en contacto con pérdidas como ésta, el vocalista de Linkin Park tenía algo destinado.

Ches también luchaba contra la adicción y depresión al igual que su gran amigo Chris Cornell, quien se suicidó el 18 de mayo (fecha en que Ian Curtis también se quitó la vida en 1980).

Lo curioso es que el gran Chester haya elegido el día en que Chris cumpliera años para quitarse la vida del mismo modo que su amigo. Su relación era muy cercana, al grado de que Ches era padrino de los hijos de Chris. En la carta pública que Chester escribió para Chris menciona que no podía seguir viviendo en un mundo sin él… realmente es muy triste, más allá de que seamos fanáticos o no de su trayectoria con Linkin Park, la pérdida de seres humanos sensibiliza, sobretodo porque las nuevas generaciones de músicos le deben mucho a ellos o, al menos, respeto y dignidad.

Cada quien toma sus propias decisiones, así como lo hicieron Kurt Cobain, Chris Cornell o Chester Bennington. Las drogas solo son un aperitivo para la depresión o caos mental por el que hayan atravesado, lo preocupante es que estamos en una sociedad insensible ante la muerte no solo de artistas, sino que hablo de vidas humanas; durante el transcurso del día leí mil tonterías, burlas o memes de la muerte de Ches… no pude escribir esto hasta más noche, cuando el timeline estaba casi limpio de esto. Pienso  que la historia se sigue repitiendo y no alcanzamos a comprender que el mundo estaría menos jodido si fuéramos más solidarios los unos con los otros, ¿o no?

Te vamos a extrañar, Ches.

 

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

#WMPgigs: The Dears en el Foro Indie Rocks!

Natalia YanchakMurray Lightburn, mejor conocidos como The Dears regresan a México el próximo 26 de julio a las coordenadas del Foro Indie Rocks! como parte de la gira promocional de su nuevo material de estudio Timeless Infinity Vol.2, que fue publicado en tierra mexa por Arts & Crafts el 14 de julio. El precio de los tickets es de $300 en preventa y $400 el día del evento y puedes adquirirlos aquí.

Con un sonido que caracteriza a la ola indie de los noventa, The Dears ha consagrado su estilo pop orquestal con una visión noir y melancólica si nos introducimos a su mundo lírico.

Anteriormente se han presentado en la Ciudad de México,  en Lunario (2009), y dentro de una residencia en el Pasagüero en el año 2012, para la grabación de un álbum en vivo, junto con un documental. ¿Estuvieron ahí?

Con éxitos como “Lost in the Plot”,  “22: The Death of  All the Romance” y “Where The World Begins And Ends”, en WMP estamos seguros que la tercer visita de The Dears a México será un acierto más en la agenda tan apretada de conciertos del mes de julio.

Escuchen Timeless Infinity Vol.2 aquí:

 

#NetflixAndChill: Del odio al amor en el soundtrack de Girlboss

En nuestra editorial del mes de julio en WMP decidimos apostarle a #NetflixAndChill, retomando algunas joyas de una de las más importantes fuentes de entretenimiento en la actualidad. Muchos han sido los aciertos de esta plataforma de streaming de paga, por ejemplo Girlboss, que se estrenó en abril de este año, serie de la cual elegí hablarles porque fue todo un fenómeno #GirlPower, a pesar de que Netflix canceló la serie al igual que otras como The Get Down y Sense 8 (aunque después se arrepintieron).

Aunque al principio, la serie hizo mucho ruido por basarse en la autobiografía de Sophia Amoruso, chief de Nasty Gal, tienda de ropa estadounidense, después pasó desapercibida y al fin cobró fuerza gracias a la excelente curaduría del soundtrack y… algo en la historia hizo que me atrapara.

No les voy a mentir, llegué a repudiarla los primeros capítulos, básicamente porque la actriz es muy inmadura y resulta insoportable, pero con el paso de los capítulos te das cuenta que el papel de Britt Robertson es todo un reto, realmente te llegas a poner en sus pies con temas como la amistad, el crecer profesionalmente y de manera independiente, la falta de afecto en la familia y el amor (¿desamor?).

La música juega un papel importantísimo, es el mejor gancho. Desde el primer capítulo encontramos joyas como “Gold Lion” de los queridos Yeah Yeah Yeah’s y “Rebel Girl” de Bikini Kill.

¿Hay drama en esta serie? Sí, pero no el suficiente para despegarnos de Netflix. Sophia es una mujercita independiente que encuentra la manera de hacer dinero fácil a través de la venta de ropa vintage en línea, pero se encuentra una serie de dificultades que la llevan al límite, exposición de su salud y el deterioro de sus relaciones personales. Su amistad con Annie (la bff de Sophia) pende de un hilo debido a su característico narcisismo, sin embargo todo se salva. Si eres fan de los festivales de música, encontrarás un capítulo donde Sophia va a Coachella. Otra joya que debo mencionarles es crédito de Silversun Pickups, que también fue añadida al soundtrack.

¿Qué hay del amor? Obviamente Sophia conoce a alguien en San Francisco, la ciudad donde inicia la aventura de emprender su propio negocio de ropa, al cual llama Nasty Gal. Todo es risas y diversión con temas como “Je veux te voir” de Yelle o “I’m gonna love you too” de Blondie.

La madurez comienza a llegar cuando Sophia ve oportunidades de crecer en el negocio, así que comienza una etapa de seriedad y trabajo duro, en esta etapa aparecen “Light & Day/ Reach for the sun” de The Polyphonic Spree  y ¿por qué no? “Float On” de Modest Mouse. <3

Junto a Annie, Sophia es inmensamente feliz después de casi perder su amistad, incluso se hacen socias en Nasty Gal, todo el #GirlPower que esperábamos se ve reflejado con tracks como “Ice Cream” de New Young Pony Club, “Deceptacon” de Le Tigre y “I’m not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You” de Black Kids.

Como el éxito no trae nada en vano, a Sophia le empieza a ir mejor en los negocios, pero algo anda mal en su relación y no se explica qué es, entonces llega “I Come Crashing” de A Giant Dog para descubrir un engaño que no sabe cómo sobrellevar, pero con ayuda del rotundo éxito y planes en Nasty Gal, Sophia logra salir adelante en un abrir y cerrar de ojos.

Al final, esta serie es muy neta y recomendable para todos aquellos(as) que busquen otros horizontes e independencia laboral. Tip: sé que pueden tolerar los primeros capítulos de actitud diva de Sophia, créanme que valdrá la pena ver los 13 capítulos que no rebasan ni los 40 minutos cada uno.

 

#VVideos: Cage The Elephant – Sweetie Little Jean

Cage The Elephant le apuesta al live video ahora con “Sweetie Little Jean”, un tema grabado en directo desde un show sold out en el Nashville’s Ryman Auditorium, tierra natal de la banda.

El tema es original del álbum Tell Me I’m Pretty, el cual los hizo acreedores a un GRAMMY®, pero también será incluido en la nueva placa discográfica UNPEELED, que estará disponible el próximo 28 de julio vía RCA Records y Sony Music.

Mucho les he contado en WMP de lo grandioso que es el vocalista Matt Shultz en vivo, que sus fotografías en Instagram son estridentes y llenas de energía, es por esa razón que UNPEELED  fue grabado a lo largo de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. El susodicho incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados además de tres nuevas versiones de canciones existentes.

El vocalista Matt Shultz comentó acerca de la inspiración detrás del álbum “muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”.

Cage The Elephant se presentará en el Festival Corona Capital el próximo sábado 18 de noviembre junto a Foo Fighters, The XX, PJ Harvey y más artistas. ¡Allá los vemos!

Vean el live video de “Sweetie little Jean” aquí:

 

#WMPGigs: Los Espíritus y su viaje bohemio en la CDMX

Fotos: Yamileth Moncerrat

La gira del álbum Agua Ardiente trajo a Los Espíritus a la Ciudad de México el pasado viernes, 7 de julio al Pasagüero . En WMP no podíamos perdernos el show de una de las nuevas agrupaciones argentinas que están abriéndose camino en la industria con pasos agigantados y un sonido único, comparado con las clásicas bandas de Buenos Aires. Aquí les contamos cómo se puso.

Con un clima que promueve la hibernación, hacía falta calorcito y diversión para inaugurar el fin de semana. Llegamos al Pasagüero y estaba abarrotado, y cómo no estarlo si los buenazos de Apolo ya estaban haciendo lo suyo como acto abridor de la noche.

Albar Alcantar proyectó una energía poderosa, tanto que lo vimos treparse a la estructura metálica que rodeaba el escenario, sin embargo el público se encontraba como en trance y, aunque deseamos que se armara el mosh pit, no se logró.

En punto de la medianoche se encendía una fogata a manera de visual en la pantalla que proyectaba detrás de la batería de Pipe Correa. Como un acto místico, uno a uno salieron al escenario los espíritus de Maxi Prietto, Santi Moraes, Miguel Mactas, Martin Ferbat y Fer Barrey.

El show inició con “Huracanes”, canción que abre el álbum Agua Ardiente, el tercero en la lista discográfica de la agrupación de blues rock. Los músicos argentinos demostraron que son grosos en cada uno de sus instrumentos. Claro, son una banda exigente con estudios en música y solfeo y exigieron calidad del audio a falta de monitores que les permitieran escucharse a sí mismos, pero eso no les impidió tocar de manera brutal por dos horas continuas.

El show cerró con “Noches de Verano”, pieza con la que se dieron a conocer en 2014 en la radio mexicana, misma que les patrocinó una fuerte pila de seguidores; todos coreaban las canciones.

El espacio reducido entre el público generó que el bailongo bohemio fuera irresistible, había una magia endemoniada con cada acorde al aire, cada canción de Agua Ardiente y algunas de Gratitud y Los Espíritus.

Hubo un momento incómodo pero igual gracioso, cuando tocaron “Lo echaron del bar” y unos tipos se empezaron a echar pleito, con copas encima, se hizo un relajo, pero al final el show no paró y no echaron a nadie del bar.

La gira Agua Ardiente termina en el Foro Independencia en Guadalajara, pero esperamos que vuelvan pronto a un venue más ad hoc y sea un viaje bohemio igual o más increíble que el de anoche.

#ArteQueSuena: Dan Cretu, una dosis de revolución

Los formatos de la era digital han ido modificándose y mezclándose con la tecnología, convirtiéndose en híbridos que acechan la curiosidad de los artistas. Que si el GIF, que si los videos de Snapchat, que si los stories en Instagram, etc. ¿Alguno de ustedes recuerda cuando le enseñaron a hacer collages en clase de arte y creatividad? Seguramente sí y pensarán: qué flojera, pero estoy segura que lo que viene a continuación les gustará.

Pues bien, en esta su querida sección del mes #ArteQueSuena de WMP, quiero recomendarles a un artista visual de origen rumano que comencé a seguir en Instagram desde hace poco, cuando buscaba referencias de ironía en la era contempo sobre el uso desmedido de nuestros smartphones y sobre el regreso de la conducta de Narciso (el ególatra) a nuestra era digital.

Su nombre es Dan Cretu, él es fotógrafo y artista visual que parte de los elementos cotidianos como alimentos o artefactos para simbolizar algo más, una crítica social en cada composición. El formato madre en el que se basa su concepto es el collage, creando piezas únicas a través del juego entre el pasado y el presente, utiliza imágenes virales de arte y les agrega elementos de la era posmoderna que nos caracteriza.

También ha creado piezas con tono satírico de artistas del espectáculo y músicos reconocidos globalmente. Aquí una selección para todos ustedes:

¿Les gustó la recomendación? Sigan el trabajo de Dan Cretu en su cuenta de Tumblr e Instagram. Además, estén pendientes de más recomendaciones de #ArteQueSuena.

#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

#HotNews: Cage The Elephant va por nuevo álbum

Matt Shultz y compañía han estado de gira promocional de su última producción: Tell me I’m Pretty, que además de ser producida por Dan Auerbach, los hizo acreedores a un Grammy 2017 como “Mejor álbum de rock”, y ya han adelantado música nueva como parte de ¡un nuevo álbum!

UNPLEED será publicado el 28 de julio vía RCA Records y Sony Music. Por si fuera poco, Cage The Elephant presentó “Whole Wide World” en directo desde Late Night with Seth Meyers.

El nuevo álbum fue grabado a través de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville, donde la banda se presentó en un arreglo con un cuarteto de cuerdas y percusión adicional.

UNPLEED se compone de veintiún piezas: dieciocho canciones arregladas de sus últimos cuatro álbumes además de tres versiones reimaginadas de canciones existentes.

“Muchas veces estás agregando capas de sonido buscando algo para ocultar lo de atrás, y lo que no te das cuenta es que esa vulnerabilidad y esa desnudez podría ser la cosa más atractiva e interesante sobre la canción”, comentó Shultz.

Vean aquí el video oficial de “Whole Wide World”, originalmente escrita e interpretada por Wreckless Eric, fue reinterpretada y grabada por la banda en su show en el Ryman Auditorium.

La energía de Matt Shultz (y disculpen que insista, pero can’t even) en el escenario es impresionante, ya nos mordemos las uñas por ver su show en Corona Capital de este año, ¿y ustedes?

  1. Cry Baby
  2. Whole Wide World
  3. Sweetie Little Jean
  4. Spiderhead
  5. Take It Or Leave It
  6. Too Late To Say Goodbye
  7. Punchin’ Bag
  8. Shake Me Down
  9. Telescope
  10.  Instant Crush
  11. Trouble
  12. Ain’t No Rest For The Wicked
  13. Rubber Ball
  14. Aberdeen
  15. Golden Brown
  16. Cold Cold Cold
  17. How Are You True
  18. Come A Little Closer
  19. Back Against The Wall
  20. Cigarette Daydreams
  21. Right Before My Eyes

#HotNews: El sueño americano de LCD Soundsystem está por llegar

Habíamos estado esperando tanto este momento:

¡LCD Soundsystem reveló fecha de lanzamiento de American Dream!

El 1ro de septiembre es el día pactado por James Murphy y compañía para presentar su cuarto álbum de estudio: American Dream, el cual será distribuido por Columbia Records, DFA y Sony Music. La agrupación se había mostrado misteriosa, sin embargo en mayo soltaron “call the police” / “american dream”, en plataformas digitales, además de su presentación en directo desde Saturday Night Live.

Por si no fuera demasiado, LCD ha confirmado gira mundial y, la verdad es que, los que pudimos verlos en Corona Capital 2016, sabemos muy bien que cada show será grandioso, incluso tocarán en Hellow Festival el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora, Monterrey.

La preventa de tickets de la gira comenzará a partir del viernes 23 de junio.

American Dream contendrá lo siguiente:

  1. Oh baby
  2. Other voices
  3. I used to
  4. Change yr mind
  5. How do you sleep?
  6. Tonite
  7. Call the police
  8. American dream
  9. Emotional haircut
  10. Black screen

#NuevosRuidos: El reino de La Era Vulgar

Algún tiempo ha pasado desde que La Era Vulgar comenzó su aventura en la escena independiente de la Ciudad de México, estuvieron activos un corto lapso y dejaron una pausa de algunos años, para regresar este 2017 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración: El Reino.

Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas. En la sección de #NuevosRuidos nos pusimos en contacto virtual con estos muchachos para conocer más acerca de El Reino, mismo que recién se estrenó en plataformas digitales el pasado viernes 9 de junio.


Al ser una banda conformada por amigos de la adolescencia, La Era Vulgar se expande como el conocimiento. “Actualmente combinamos el ensamble con dos bateristas, Eduardo Morales y Cristóbal Martínez. Posiblemente agreguemos más con el tiempo”, comparten para WMP.

El tiempo hace que las cosas maduren, a cuatro años de “ausencia” de La Era Vulgar en el circuito musical de la Ciudad de México, ellos dejaron de producir y tocar, pero, ¿qué cambios hubo?

“Hemos obtenido más influencias musicales, cada quien en sus gustos. Hay muchos más libros leídos y más experiencia de vida en todos. Buscamos mayor madurez musical, mayor homogeneidad en nuestro sonido y mayor comunicación”, afirman los de LEV.

Desde que topamos a estos jóvenes músicos hambrientos de hacer ruido, notamos su interés en la política y el arte y, evidentemente, estos aspectos también evolucionan.

“Debido a que la vida nos ha dado nuevos sabores y nuevos golpes, nuestra visión de la política ha abierto un poco sus horizontes. Alenka y Abel buscan una perspectiva historiográfica, es decir, buscan conocer los hechos históricos y los sujetos que la crean y modifican. Tavo busca una aproximación de historia de las ideas, o dicho de otra forma, la evolución del pensamiento y las ideas a través del tiempo. Esto ha permitido que nuestras opiniones, no siempre en discordancia y no siempre en concordancia, marquen una fuerte influencia tanto en las líricas como el sonido y sus símbolos implícitos”, sustentan al respecto.

Las cosas no son nada fáciles en un país con crisis económica, política y social constante, sin embargo, producir un disco aún es posible, con todo y sus complicaciones.

“El tiempo y el presupuesto económico fueron los retos en esta producción. Fuera de eso hemos sido muy afortunados al contar con apoyo de mucha gente, como es el caso de Aldo Aisemberg, quien realizó la mezcla del disco”.

El concepto del nuevo álbum fue elaborado con inteligencia, sobre esto nos cuentan:

“El Reino es este mundo dominado por poderes hegemónicos y secretos. La Era donde el concepto y la falsa idea de “libertad” son los elementos de control y esclavitud más presentes en la ideología popular. Es el posmodernismo llevado de manera vulgar, individuada y malinterpretada. Un falso reino dedicado a las pasiones, la división y la extrema subjetividad. Penas, protestas, quejas y situaciones amorosas, entre otras, todas ellas girando en este concepto”.

La congruencia ideológica con la musical no se ve en muchos proyectos independientes como en La Era Vulgar. Ellos buscan transmitir algo único en esta nueva producción:

“Principalmente se busca desahogarnos de todo aquello que nos afecta en este Reino. Se habla, entre otras cosas, de crisis de fe, del código de barras en que nos han convertido y nos hemos convertido, dedicamos a Buñuel un título, y ¿por qué no? También un poco de amor”.

Recientemente supe de la pérdida de un amigo cercano a la banda, lo que me hizo cuestionarles qué opinan del duelo y cómo lo manejan musicalmente hablando. ¿”Misery” fue creada durante este proceso o ya era parte de las composiciones del álbum?

“Misery fue creada antes del lamentable suceso. Sin embargo, nos parece que la forma en la que más nos afectó fue en el disfrute de tocar. La muerte nos recuerda que nosotros seguimos vivos y hay que seguir con el show. Esto nos lleva a precisar mucho más la experiencia de tocar y sentir la música y su ejecución con más ahínco”, comparten.

En sus actos en vivo Alenka se ha caracterizado por ese carácter artístico que la posee, por lo que en esta nueva Era Vulgar sentimos curiosidad de saber qué pasará en sus próximos shows, y esto nos contaron:

“Más que cambiar hemos pulido ciertas cosas. Más arreglos únicamente en vivo, más show y mejor presencia escénica de todos. Un perfeccionamiento del sonido, del ensamble y de la seguridad al presentarse ante el público. En esencia hemos pretendido mejorar en todas las áreas y situaciones que envuelven una presentación”.

Recién estrenaron el video para “Siglas y Números”. La parte visual habla mucho de lo que quieren proyectar y algunas bandas deciden mantener una línea visual de producción, pero ellos prefieren la experimentación constante.

“El video fue realizado por nuestro gran amigo Rubén Márquez, uno de los mejores fotógrafos de retrato en México, con una trayectoria legendaria y un gran talento. Grabamos el video con una cámara que grababa a muchísimos cuadros por segundo, con lo que se le dio el efecto de lentitud a nuestros rostros. Él usó muchas imágenes por su cuenta, y en una sesión de tragos y risas, dimos feedback entre todos y complementamos con más sugerencias. Casi toda la segunda mitad del video está conformada por esas imágenes que propusimos. Si bien no queremos oscilar entre muchas líneas y estilos en lo visual, sí nos gusta que cada director ponga su estilo y su interpretación”.

Tras la salida de El Reino, los planes no tienen complicaciones para La Era Vulgar:

“Sencillo… tocar, tocar, tocar y tal vez tocar un poco más. Pretendemos una gira por la República, buscar nuevas zonas donde exportar nuestro sonido. Incrementar la cantidad de escuchas, sonar en diversas estaciones. Hacer y tener muchas entrevistas. En resumidas cuentas, crecer como banda y como sujetos”.

En #NuevosRuidos es de ley que las bandas a quienes les seguimos la pista nos den sus recomendaciones musicales más recientes, La Era Vulgar recomienda:

“Fiona Apple, Julia Holter, Slowly Rolling Camera, Philip Glass, Arvo Parte, Akira Yamaoka, Mac Demarco, Belafonte Sensacional, Radiohead…”

No se pierdan el próximo show de La Era Vulgar este 15 de junio en el Multiforo Alicia. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: The Kills – Echo Home -Non-Electric EP

El 2017 está cargado de aniversarios y el décimo quinto de The Kills no es la excepción, para ello la dupla más encantadora, Alison Mosshart y Jamie Hince, lo celebran con la edición de Echo Home -Non-Electric EP, una joya de corta duración con versiones interpretadas con la voz de la experiencia o ese paso del tiempo que ha hecho de The Kills un manifiesto constante del indie rock.

La selección de los tracks es simple, “Echo Home” de Ash & Ice en su versión natural y una versión en acústico titulada “Echo Home -Non-Electric” que, a decir verdad, nos deslubra con sus pocos elementos y su transformación en algo aún más nostálgico que la versión original.

“Desperado -Non-Electric” es un cover a Rihanna, con quien tuvieron una sesión en Sirius MXU.  ¿El resultado? Alison Moshart es una experta al cantarle a las dificultades del desamor.

“Wait -Non-Electric” es una versión de naturaleza acústica con tintes country, la canción tiene origen del álbum Black Roster.

Por último y no menos importante está “That Love-Non-Electric” que también proviene de Ash & Ice, pero esta será la bala que agujere el corazón, ya que es un tema que habla de una ruptura y la aceptación de un final rotundo. La guitarra en manos de Jamie tomará el papel fuerte al tambalearse entre las cuerdas vocales de Alison elevándose con determinación:

It’s over now
That love you’re in
Is a fucking joke
That love…

https://open.spotify.com/album/7fxzmCCnzbeFNWfG8Ec9HW

 

#HotNews: Arcade Fire – Everything Now

Durante abril y mayo los grandiosos Arcade Fire se mostraban inquietos desde sus trincheras por mostrarnos su quinto álbum y ¡oh sorpresa! hicieron un show secreto en Primavera Sound Festival donde tocaron el tema que titula al álbum en custodia: Everything Now, sí, suena familiar porque esta nueva producción corre bajo su nueva asociación con la plataforma global de medios y comercio electrónico Everything Now.

El 28 de julio es la fecha pactada en la cual podremos disfrutar del sonido refrescante de los canadienses, quienes tuvieron como colaborador a Patrick Bebey al piano en “Everything Now”. El álbum fue grabado en Boombox Studios en Nueva Orleans, Sonovox Studios en Montreal, y Gang Recording Studio en Paris.

Además de su show secreto en Primavera Sound Festival en Barcelona, la agrupación saldrá de gira por Norteamérica y Europa este verano.

7 de Junio                   SCUNTHORPE, Baths Hall

8 de Junio                   EDINBURGH, Corn Exchange

10 de Junio                 ISLE OF WIGHT FESTIVAL

4 de Julio                     LONDON, York Hall

5 de Julio                    LONDON, York Hall

6 de Julio                    MANCHESTER, Castlefield Bowl

Además, pueden ver ya el video para el primer sencillo que titula al álbum aquí:

#ArteQueSuena: Harry Potter revivirá la magia en el Auditorio Nacional

La magia de Harry Potter y la Piedra Filosofal™, primer filme de una de las sagas más extraordinarias y queridas en el mundo del cine llegará al Auditorio Nacional en forma de dosis de concierto orquestal para nuestros oídos.

En #ArteQueSuena les recomendamos las funciones que dará la Orquesta Internacional de las Artes los próximos 9 y 10 de junio en el Auditorio.

Estas presentaciones son parte de una gira mundial de conciertos de todas sus películas, celebrándose con cientos de actuaciones en más de 35 países alrededor del mundo durante el 2017 y 2018.

Esta nueva experiencia mágica de J.K. Rowling’s Wizarding World ofrecerá al público la oportunidad de revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras se escucha simultáneamente a la orquesta Internacional de las Artes interpretando las galardonadas partituras compuestas por John Williams, compositor y director de orquesta creador de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Parque Jurásico, Tiburón, E.T., Superman y la saga de películas de Star Wars, entre otras.

Tickets aquí:

Piso 2: $400
Piso 1: $750
Balcon: $950
Luneta: $1,150
Preferente: $1,550

 

#ArteQueSuena: Ya viene la expo de Andy Warhol

El próximo 6 de agosto es el natalicio 59 de Andy Warhol, pretexto perfecto para traer a México la exposición: Andy Warhol. Estrella oscura. El Museo Jumex de la Ciudad de México será el anfitrión que albergará la basta colección de uno de los personajes más representativos del arte pop en la historia, esto sucederá del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017. La muestra fue curada en conjunto con Douglas Fogle.

La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

Considerando el contexto histórico en el que el artista realizó dichas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Además de que la muestra ocupará todas las salas y espacios del museo, estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex.

La entrada general tendrá un costo de $30 pesos al público en general; $15 pesos para docentes con credencial vigente, mientras que la entrada será gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años. La cita es en el ya mencionado Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.

Acá les dejamos un bonito track de los tijuanenses Policías y Ladrones, inspirado en este perspicaz artista.

#WMPGigs: Artney Festival, tercera edición

Cada vez se incrementa la oferta de eventos y festivales de música en México, pero sobretodo, radica la importancia de la descentralización del entretenimiento masivo de la Ciudad de México hacia otras latitudes, Artney Festival es un claro ejemplo.

Creada en las coordinadas de Colima hace tres años, esta nueva plataforma independiente ha impulsado una variedad de artistas de actual reconocimiento internacional como Porter, Centavrvs, Caloncho, Technicolor Fabrics, Lawall, Vanessa Zamora, Wet Baes, LNG/SHT, entre otros.

¿Qué hace especial a Artney Festival?

La respuesta es sencilla: el sabor artesanal de Cervecería de Colima o conocida en el mercado como “Colimita”. La sede de las ediciones anteriores y la tercera de este año será en sus instalaciones, la ubicación es en las faldas del Volcán de Fuego, en la localidad de El Trapiche.

Para la tercera edición #AF17 que se selebrará el 3 de junio, se espera una experiencia única en nuestros paladares, acompañada de música alternativa a cargo de 8 proyectos que nos incitan a bailar y gozar de un espacio independiente, alejado de las masas y las grandes ciudades.

¿Qué nos trae el lineup este año?

Ampersan tiene dos álbumes de estudio Flor de biznaga (2011) y Autorreverse (2014) y un DVD/CD en vivo; se han presentado con gran aceptación a lo largo de México, Portugal, España, Alemania, Uruguay, Argentina, Guatemala y Estados Unidos de América. Su sonido recorre lo tradicional y lo contempo.

Dolphant ha logrado penetrar de manera importante en la escena tapatía, su trabajo va más allá de lo musical, tienen un concepto independiente hecho con corazón. Parte fundamental de este desarrollo se muestra en la materialización de sus discos y eventos realizados por ellos, así como una magnífica unión entre artistas audiovisuales emergentes de Guadalajara.

Colores Santos es una banda de Guadalajara que incluye blues, rock, jazz y funk en su propuesta, mientras que su combinación lírica remite a grandes exponentes de música latinoamericana.

Buena tarde llegará al Artney con beats electro, trip hop y experimentaciones desde Guadalajara, Jalisco. Un proyecto con tinte literario, que te hará sentir cool al sonar sus sintetizadores.

Carlo Filio, también jalisciense, es músico y productor a su corta edad de 20 años. Su estilo oscila entre lo electro y downtempo/chill. Tiene 2 años trabajando en su propuesta, la cual ha tenido una fuerte aceptación en el público tapatío.

Carranza trae una ondita de pop alternativo, también de la Ciudad de Guadalajara. Él es un artista emergente de sonido suave. Sus letras y frescura serán algo de lo que no se pueden perder.

Sonido Satanás se unió al lineup recientemente, ellos pondrán las cumbias del inframundo en Artney Festival, ¿ya están listos?

Cabe destacar la importancia de esta edición que, en comparación con sus anteriores, la curaduría se centra en talento del Bajío, con un line up que resalta proyectos independientes de Guadalajara y Colima.

No se pueden perder este festival, que además la entrada es totalmente gratis si se registran aquí: www.artney.mx

#ArteQueSuena: El esperado libro de Björk

Las múltiples facetas de la artista islandesa Björk siempre dan de qué hablar. Ella, siempre incursionando en nuevos formatos como sus vídeos 360 o su exposición digital con avatar, ahora está completamente entregada a la edición de su libro 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste. 

¿Qué contiene?

Una extensa colección de partituras de canciones incluidas en sus primeros álbumes: Debut, Homogenic, Selmasongs, Vespertine, Volta, Vulnicura, Medúlla y otro de su banda sonora Drawing Restraint 9.

El formato va dirigido a la vieja escuela de músicos instrumentistas que coleccionan materiales para reinterpretar piezas originales, así que si saben tocar piano, clavicordio y órgano, esta guía musical de Björk es para ustedes.

El libro fusionará los métodos tradicionales con las nuevas tecnologías. Björk y su pianista Jonas Sen incorporan fuentes personalizadas y obras de arte. También han ideado un enfoque especial en capas para arreglos, que van desde la simple transcripción hasta las reinterpretaciones radicales de las canciones originales.

34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste estará a la venta el 5 de junio.

 

#WMPGigs: Spoon, una dosis precisa de satisfacción

La última vez que estuve en un show íntimo de Spoon (al 50%), fue en la cantina del salón Covadonga en el festival Marvin del año pasado. Eran solo Britt Daniel y Alex Fischel, logrando hacer felices a los ahí presentes con su perfecta ejecución acústica, que incluyó “I Ain’t the One”, tema entonces nuevo y que incluirían en Hot Thoughts, noveno material de estudio de la banda de Texas que los trajo de nuevo a la Ciudad de México para una residencia breve pero sustanciosa de 3 shows para presentar en directo su nuevo trabajo y alineación, que incluye al mexicano Gerardo Larios haciendo mancuerna entre la guitarra y los teclados secundarios.


Tras la primer fecha en El Imperial junto a CNVS, tocaba el esperado turno de presenciar a Big Big Love como banda invitada para la segunda fecha, primera en el Foro Indie Rocks! Estos muchachos del sur de la CDMX demostraron porqué fueron elegidos para tocar junto a Spoon en SXSW. Con temas de Friendship e invitado sorpresa (Joaquín García & The Local Universe) hicieron de su presentación breve, un viaje explosivo y contundente; a pesar de algunas fallas técnicas, resultó un show amigable y bien ejecutado para el público de la banda de Texas.

La sustancia

Todos tenemos Hot Thoughts, pasiones ocultas y consumimos drogas: caramelos, sustancias, hierbas, trabajo, amor, sexo, baile, música, conciertos, comida, redes sociales, libros, televisión, fútbol, películas, series, memes, tatuajes… pero no estaríamos con ellas sin el instrumento que nos la propina, la inspiración, la creatividad.

Britt Daniel ha sido el guía de ese instrumento de conexión llamado Spoon por un largo tiempo. Anoche apareció de nuevo en el escenario y, de tanta gente apretada y codeándose en ese rectángulo sonoro, apenas logramos ver su cabellera rubia agitándose por el aire de unos ventiladores. Comienzan con “Do I Have To Talk You Into It”; Alex Fischel altera todo con sus manos, Jim Eno suelta su destreza en la batería, Rob Pope da fuerza al bajeo y el mexicano Gerardo Larios completa el sonido minimalista; todo suena a un volumen alto, tan alto como Britt Daniel, el culpable de este viaje de seducción.

La dosis

Con algunos cambios en el setlist de la noche anterior, Spoon nos regala “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “The Underdog” (sin metales, pero con destreza en las cuerdas). Percibimos que poco más del 50% del público son consumidores nuevos que no conocen del todo las letras legendarias, sin embargo la dosis mejora con material nuevo: “Hot Thoughts” y “WhisperI’lllistentohearit”, donde la mayoría baila y graba en sus celulares; hay mucho movimiento entre la gente, entran y salen, van por cerveza, pero algunos se quedan inmóviles, de brazos cruzados, para apreciar el show y las bromas de Britt Daniel hacia Alex, quien estuvo enfermo del estómago pero que, gracias a sus fans, compartió sentirse aliviado.

La satisfacción

Con 17 temas en total con encore, el éxtasis reclama su victoria y se deja ver entre todos esos rostros, barbas, espaldas y cuellos empapados en sudor, sudor de satisfacción. El viaje terminó con “Small Stakes”, y nosotros satisfechos de la sustancia musical y la dosis precisa.

“Gracias Ciudad de México, nos vemos mañana en la noche”, Britt Daniel.


P.D. Si no tuvieron oportunidad de ir a los shows anteriores, aún están a tiempo para ir al tercero y último en compañía de Centavrus y claro, Spoon: el mejor instrumento para alterarnos.

P.D.2 Fotografías de OCESA/Lulú Urdapilleta 

#WMPGigs: SPOON viene de nuevo a México

No ha pasado ni un año de la última visita de Spoon a la Ciudad de México, pues figuraron como una de las bandas del Festival Marvin y dieron un show íntimo en la cantina del Salón Covadonga, ubicado en la colonia Roma.

Tras lanzar su exitoso álbum Hot Thoughts este 2017, la agrupación de Texas liderada por Britt Daniel encontró lugar en su apretada agenda (después de tocar exitosamente en SXSW) para hacer 3 shows en la CDMX y presentarnos su aclamado material. La primera fecha es el 17 de abril en El Imperial junto a la banda CVNS para la cual ya no hay boletos. La segunda fecha para el 19 de abril en el Foro Indie Rocks! junto a la banda Big Big Love y la tercera el 20 de abril en el mismo foro junto a Centavrus. Busquen aquí sus boletos.

Aunque fue un bomberazo que no esperábamos, sin duda, la noticia nos puso a todos de buenas. Dense aquí su más reciente video que titula al nuevo álbum que escucharemos en vivo los próximos días. Prepárense porque así de explosivo se pondrá cada uno de sus shows.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.