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#LatinoAméricaEnVinil: “El Circo”, disco que cambió la historia del rock en México

¿Cuál es el disco más vendido en la historia del rock nacional? Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio nos dan la respuesta con su álbum El Circo, y para celebrar y rendir homenaje al susodicho que cumple 25 años de haberse editado, este 18 de noviembre se re lanzará en formato vinil, a través de la serie #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music México.

Bajo la entonces producción de Gustavo Santaolalla, el disco es un espejo de la esencia de la agrupación de Santa María La Ribera, fundada en 1985. Su estilo es bien conocido por todos los amantes del rock mexicano, creado bajo un sinfín de influencias musicales y culturales de la posguerra (mambo, son jarocho, ska y punk) pero llena de muchos iconos y simbolismos mexicanos como el pachuco.

Está más que claro que ellos no suenan como nadie, ni pretenden ser alguien, son simple y sencillamente una explosión musical con un sonido, si bien con influencias internacionales, netamente mexicano.

El Circo, le dio tanta popularidad a “La Maldita” que, además de llevar a un grupo de origen underground a la popularidad nacional, rompió fronteras hacia Estados Unidos, América Latina e incluso Europa. Por ello resulta todo un hito en la historia de la música mexicana y por ende en el rock local.

¿Listos para escuchar El Circo en formato vinil? Estamos seguros que será una experiencia exquisita y les traerá algunos flashbacks de cuando bailaban en las fiestas al ritmo de cumbia, ska y jazz de Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio.

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#WMPGigs: Nuestra experiencia en Trópico 2016

Llegó el fin de semana más esperado del año. Nos aventuramos con expectativas altas rumbo a la cuarta edición de Trópico, el festival que se celebra en las coordenadas del hotel Pierre Mundo Imperial en Acapulco. Siete horas en autobús para llegar a una fiesta más que a un festival en sí. Un abanico de posibilidades con cinco escenarios que bien te podían cambiar el mood al instante. Actos inolvidables como el de Brian Wilson que,  con todos sus años de experencia, a las dos canciones de su set, alzó las manos para decirle “Enough” a los fotógrafos que estábamos.

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Un día después de su presentación en El Plaza, Devendra Banhart conmovía y cautivaba a Trópico, aunque algunas personas no sintieron nada real su show con sus ademanes y entusiasmo en contraste con la lentitud y ligereza de las canciones de su Ape In Pink Marble,  aún así el neo-venezolano flechó a mujeres y hombres por igual —literal—.

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Mount Kimbie tocaría por segunda vez en México, la primera fue en MUTEK hace 3 años cuando estaban “activos”, ahora son acompañados por una tecladista y aunque no han editado música nueva, sus sonidos ambientales pusieron a bailar a la poca audiencia que logró verlos el viernes.

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Elsa y Elmar tocó con casi una hora de retraso, pero se ganó al público e hizo muy bien en incluir “Fuma” de Technicolor Fabrics en su set, vaya coincidencia que ese mismo sábado, la banda estaría tocando en El Plaza.

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Lindstrom y Bonobo fueron actos que prendieron la mecha de la fiesta imparable que estaba por comenzar, pero nada como Grenda, que con un estilo particular dejó en claro que el talento lo tiene en producción y voz, pues el tijuanense canta de manera orgánica en su set y lo hace bastante bien.

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Jaako Eino Kalevi nos dejó con un muy buen sabor de boca, ya que a diferencia de su show en Nrmal de este año, ahora tocó de noche, con una vestimenta más relajada y eso hizo que la magia de su música se apreciara de sobremanera, yo que ustedes no me lo perdía en la posada de fin de año de la querida Indie Rocks! Magazine.

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Allah-Las también tuvo un ligero retraso, el ocaso estaba sucediendo mientras todos, ansiosos por verlos tocar y mezclar esa experiencia de la naturaleza con el garage… pero no, todo sucedió demasiado rápido y el sol les ganó a los californianos. Disfrutamos de sus acordes de antaño y su vibra relajada con los pies pisando la arena de la playa, sintiendo que esta ocasión lo hicieron mucho mejor que en Corona Capital.

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#ArteQueSuena: Stanley Kubrick llega a la Cineteca Nacional

La exuberante muestra-colección de objetos valiosos de la trayectoria fílmica del genio neoyorkino Stanley Kubrick llega por fin a la Cineteca Nacional después de haberse presentado en Monterrey hace un año y haber recorrido una parte del mundo desde hace ya 12 años; estuve ahí hace un par de días para recibirla con los ojos bien abiertos, con la cámara desenfundada y lista para disparar y con la mente a la espera del resplandor.

La Galería de la Cineteca Nacional fue el espacio perfecto para instalar el universo de Kubrick a través de 16 salas con escenografía, vestuario, fotografías y tótems varios que fueron recopilados por Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativos filmes.

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El recorrido es agotador, eso sí, pero con una magia indómita que cautivará a cualquier espectador, conocedor (o no) del arduo trabajo del director de The Killing, Lolita, The Shining, 2001: Odisea al Espacio, Full Metal Jacket, A Clockwork Orange, Eyes Wide Shut (su última obra), material inédito de la no filmada Napoléon, entre otras. Además podrán darse un paseo histórico a través de su vida como fotógrafo para la revista Look, de cuando apenas tenía 17 años de edad, por lo que es un imperdible para estudiantes de cine y fotografía, así como para cinéfilos y artistas plásticos.

Exigente, workaholic, amante de los gatos, incluyente con su familia, obstinado con el arte y la fotografía, así era Kubrick en palabras de su hijastra Katharina Kubrick, a quién involucró en algunas películas al delegarle que buscara algunas locaciones para filmar, a quién le dejaba más de 15 cuartillas con instrucciones para cuidar a sus gatos en su ausencia.

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¿Les falta ver algunas pelis de Kubrick? No hay pretexto, ya que la Cineteca en conjunto con Park Circus prepara una muestra retrospectiva de todas las películas, ¡todas! a exhibirse del 2 al 18 de diciembre. A partir de enero habrá estrenos como 2001: Odisea al espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Full Metal Jacket, en marzo The Shining y Eyes Wide Shut, y en abril A Clockwork Orange y Dr. Strange. 

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No pierdan la oportunidad de visitar a Kubrick en la Cineteca Nacional a partir de ya y hasta el 29 de mayo de 2017. Se dice que dentro de dos semanas habrá una aplicación gratuita y pass de Wi-Fi para tener una mejor experiencia, además el precio es mínimo comparado con todo lo que podrán ver (si eres estudiante, habrá descuento con credencial). Cada hora se venderán alrededor de 150 boletos (incluida online) para que no se aglomere el asunto. En palabras de Alejandro Pelayo, director del recinto, se espera la visita de 100,000 personas.

Aquí una muestra de lo que encontramos en el recorrido.

 

 

 

 

 

 

 

 

#StaffPick: Trópico 2016, Allah- Las, Devendra Banhart, Grenda y más

Uno de los festivales más cool para las almas empedernidas de la fiesta y adictos a la música en directo, desde recintos en medio de la naturaleza, está por celebrarse nuevamente. Artistas como Little Dragon, Jagwar Ma, David Byrne, Little Jesus, Mac Demarco, Apparat (DJ Set), Connan Mockasin, Rey Pila y más han desfilado por las pasadas ediciones de Trópico, para su cuarto aniversario está elevando las expectativas con actos como Bonobo, Todd Terje, Devendra Banhart, Brian Wilson (Performing Pet Sounds), Mount Kimbie, Elsa y Elmar y más. Aquí les paso el #StaffPick de los imperdibles de este festival en la costa de Guerrero, Acapulco (Hotel Pierre Mundo Imperial) que se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Mount Kimbie
Los ingleses Dominic Maker y Kai Campos tienen un particular estilo que han proclamado como “post-dubstep”,  mismo que viaja de lo orgánico y electro a lo psicodélico e hipnótico, pero sin dejar que ninguna carga tome el control por completo. Este dúo ha producido dos álbumes de estudio: Crooks & Lovers en 2010 y Cold Spring Fault Less Youth hace tres años. Se preguntarán si traen música nueva, ¿no? La respuesta es fácil, en el mundo de la música electrónica suma muchos puntos hacer remixes a otros artistas, un ejemplo es el que hicieron para “Basic Space” de The XX, ¡ah! también hicieron una collab con King Krule: “You Took Your Time”.

Aunado a esto, el dueto ha editado varios EP’s desde su fundación en 2008. Esta visita a México es incluida en una gira de cuatro fechas, incluidas tres en Estados Unidos. Así que, sintámonos afortunados de tenerlos de visita, pues se dice que sus shows en vivo son alucinantes. Además, aseguran que han estado trabajando en nueva música y están tocando algo de ella en sus recientes shows. Véanlos el viernes en Escenario Trópico a partir de las 22:20 hrs.

Psychemagik:
Expertos en prender la fiesta, este dúo que también proviene de Reino Unido, logra cautivar con sus mezclas y remixes con altas dosis de psychedelic trance. ¿Extrañan esos tiempos de rave? Esta mancuerna hará que tengan delirios bajo el efecto de sus tornamesas. Escuchen un poco de lo que les espera en su set, denominado por ellos como su “hipnodance”. Estarán presentándose el viernes en Escenario Panamérika a partir de las 16:10 hrs.

Jaakko Eino Kalevi:
El finés Jaakko Eino Kalevi regresa a nuestro país; quienes fuimos a Nrmal de este año recordamos su show, mismo que dejó boquiabiertos a varios. Su estilo es muy ambiental y psicodélico, él toca el teclado y canta sus melodías. Espero verlo con una vestimenta más casual y con una actitud menos rígida en el sábado en Escenario Trópico a partir de las 18:00 hrs.

Grenda:
Un joven productor de Tijuana que vi en directo en el FriendstivalGrenda es increíble al mando de sus juguetes, sus leads te elevan y hacen que saltes y explores sonidos electrónicos de la manera más natural y sin pose alguna. No se pierdan su set este sábado en el Escenario Panamérika a partir de las 19:30 hrs.

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Desde Los Ángeles, tocarán por segunda ocasión (la primera fue en Corona Capital) cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras. Yo espero que su show en el Escenario Playa XX sea aún mejor que el del #CC16, por aquello de la escenografía natural: garage-playa, la mejor combinación.

Devendra Banhart:
¿Quién sino Devendra Banhart tiene la facha más hippie? El músico estuvo en México promocionando su libro I Left My Noodle on Ramen Street el pasado mes de abril y hace un par de días confirmó su gira por Norte América para Ape in Pink Marble. Primero se presenta en la CDMX este viernes en El Plaza, pero seamos sinceros, ¿qué puede ser mejor que escuchar al venezolano en directo desde la costa de Acapulco? Ya veremos qué ambiente se adapta más a su nuevo material de estudio, experiméntenlo ustedes mismos en el Escenario Trópico este sábado a partir de las 19:10 hrs.

Estas son nuestras recomendaciones imperdibles de Trópico 2016. #NosUrgeTrópico, ¿y a ustedes?

#Covers&Collabs: Chance The Rapper a Drake – “Feel No Ways”

Chancellor Johnathan Bennett a.k.a Chance The Rapper, visitó hace unos días el estudio de BBC Radio 1Xtra para promocionar su más reciente show, y tuvo a bien interpretar un par de canciones. La primera fue “All We Got” de su álbum Coloring Book y la segunda un cover a Drake, “Feel No Ways” de su álbum Views.

La intención de Rapper es dar aliento a su amigo y colega Kanye West, debido a su reciente hospitalización psiquiátrica. Es curioso que Chance The Rapper haya seleccionado una canción de Coloring Book y una de Views, cuando en realidad la lírica y concepto de ambos álbumes es totalmente distinta, visto desde el amplio mundo del hip-hop, pero lo importante es que le echa porras a Kanye para salir pronto de rehabilitación.

Disfruten la sesión de Chance The Rapper aquí:

#WMDead: Artistas que regresaron del más allá

Foto: Thieves Like Us

El mercado-industria de la música cada vez está más saturado y queda menos espacio para muchos artistas que, además de llevar sus vidas personales, les resulta un arduo trabajo seguir a flote editando álbumes y ganarse a su gente con sorpresas, shows, fotos y demás alternativas. Noviembre nos acerca a reflexionar sobre qué pasó durante 2016 en el ámbito que más amamos: #WhatMusicProvides. Así que me metí un rato a la máquina del tiempo para averiguar qué pasó con las bandas y artistas que nos hicieron el día, qué digo el día, ¡el año entero! con sus señales de vida después de algunos años de permanecer en silencio, cautivos o bien, disfrutando sus vidas sin tener que trabajar ni entregar cuentas a nadie, todos quisiéramos eso alguna vez, ¿no? Así que no juzguemos su partida, mejor celebremos su regreso del más allá.

Aquí una lista de los que considero relevantes (el orden no altera la la importancia):

Le Tigre

Una de las más recientes apariciones es la de Le Tigre, cuando en septiembre nos dieron la noticia de que preparaban un track inédito que no formaba parte de ningún álbum, pero ¡Le Tigre! al fin y al cabo. Después de editar This Island en 2014, Kathleen Hanna publicó Hit Reset con su banda Julie Ruin, pero fue muy agradable saber que teníamos música nueva del trío estadounidense… hasta que, bueno, a mediados de octubre nos sorprendieron con “I’m With Her”, un tema en apoyo a Hillary Clinton que no fue precisamente lo que esperábamos, musicalmente hablando, ya que el hecho de apoyar la campaña de Hillary sigue imprimiendo el toque feminista que tiene Hanna desde los inicios de su carrera.

The Avalanches

Después de una década, este año regresó The Avalanches con un segundo LP llamado Wildflower. Las cosas se complicaron y tuvieron que cancelar algunos shows en Europa debido a problemas de salud de Tony Di Blasi, pero el grupo de Melbourne se recuperó en cuestión de meses, pues en octubre lanzaron el video de “Because I’m Me” donde colabora Sonny Cheeba de Camp Lo, dueto de hip hop del Bronx. Además de esto, The Avalanches pretende re editar su primer álbum Since I Left You en enero.

The XX

Cuando te enamoras de la música de The XX, un par de años de silencio es como morir lentamente. Con algunos videos cortos y fotografías del trío inglés grabando en su estudio nos volvió la ilusión de tenerlos de vuelta. Y sí, nos anunciaron el estreno de su siguiente álbum, I See You (enero 2017) y nos regalaron “Hold On” como primer adelanto, como cuando el ser amado te envía un mensaje de texto, te llama de nuevo o simplemente, te dan noticias de él. Nosotros sentimos bonito al enterarnos y más, nerviosos de escuchar su nuevo track.

The Pretenders

El querido y workaholic Dan Auerbach nos sacudió con la nueva producción de The Pretenders, titulado Alone, por la sencilla razón de que únicamente Chrissie Hynde llevará la batuta en esta nueva faceta. Desde 2008 con Break Up The Concrete no se había retomado la carrera musical de la banda y ahora se siente un poderío femenino en conjunto con el brillante sonido que le imprime el integrante de The Black Keys, banda que, por cierto, tristemente no está incluida en este artículo. *lágrimas*

Thieves Like Us

Algo que nos fascina de Berlín es su música electrónica y pop que te hace bailar, pero definitivamente Thieves Like Us llegó a nuestras vidas para quedarse. ¿No los extrañaban? Después de escuchar su último álbum Bleed Bleed Bleed (2012) quedamos enloquecidos. Año tras año esperamos noticias de ellos, sesiones en vivo, actividad en redes sociales, pero nada daba indicio de música nueva… hasta que a principios de este mes ¡PUM! Nos anunciaron su regreso con 5th, su siguiente álbum, del cual ya podemos escuchar “Jennifer”. ¿Les gustaría verlos pronto? Ojalá que con el estreno de su quinta placa de estudio el próximo 27 de enero vía Seayou Entertainment, se arme un tour y se incluya México en él.

King Krule

El pelirrojo Archy Marshall, a.k.a. King Krule celebró su cumpleaños #22 el 24 de agosto, y la mejor manera de hacerlo fue cambiándose el nombre artístico a Return Of Pimp Shrimp, seudónimo bajo el cual debutó un nuevo track llamado  “Feel Safe 88 (just say no)”, reluciendo un lindo pensamiento: “Una nueva edad, un nuevo nombre para las pisadas”.

Phoenix

Después de tres largos años, Phoenix regresa con fuerza. Su primer show después de este tiempo será en Bilbao BBK Live en España el verano del próximo año. Además, el cuarteto francés nos revela a través de todas sus redes sociales la portada de lo que parece ser sucesor a Bankrupt! No hay nada que nos haga tan felices, que recordar a una de nuestras top bands de los noventa.

Blink 182

Nada como el regreso de Blink 182 después de 5 años. Aún con Matt Skiba en la voz, sustituyendo a Tom Delongue, su nuevo material de estudio, California es lo más cercano a nuestros días de gloria en que andábamos en patineta, nos sentíamos los más rebeldes y empezábamos a imaginar nuestros cuerpos tatuados. Échenle un ojo a su más reciente video para el track “She’s Out Of Her Mind”.

Gorillaz

Damon Albarn y compañía quieren que los fans sepan qué pasó después de Plastic Beach, álbum editado hace ya 6 años. La manera de comunicar de manera visual ha caracterizado a una de las mejores agrupaciones de la historia. Esta vez, se valieron de postear en redes sociales imágenes de la historia de Book of Noodle, con la portada y teasers de una historia que hace referencia a lo que sucedió con los personajes después de Plastic Beach, en uno de ellos se hace referencia a Arcade Fire. Échenle un ojo a la historia completa en las redes sociales de Gorillaz.

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A Tribe Called Quest

Dieciocho años de espera… para que A Tribe Called Quest reviviera de las cenizas, literal, como el ave fénix, aunque no por completo, ya que este año se nos fue Phife Dawg por consecuencias de diabetes, esto después de grabar el álbum que reuniría al cuarteto de Queens, Nueva York (ya que Phife hizo carrera como solista). Por fin podemos escuchar We Got It From Here… Thank You 4 Your Service, su nuevo material de estudio y qué mejor ahora que hay un boom de hip hop in da world. *lágrimas*

Estas fueron mis recomendaciones de bandas que ansiábamos tener de vuelta, que ya creíamos dadas por muertas o que, simplemente creíamos que era un sueño cuando leímos las noticias de su regreso este año que está por llegar a su fin.

#WMCapital: Las del recuerdo (día 2)

Para muchos melómanos, el segundo día de actividades del Corona Capital 2016 en su séptima edición fue una carga eléctrica de nostalgia con actos como Suede, Kraftwerk, Eagles of Death Metal, y por supuesto a LCD Soundsystem, pero también una oportunidad para descubrir a Bleached, Yuck, Wild Nothing, Sofi Tukker y más artistas.

Aquí les compartimos algunas fotos de lo ocurrido:

Fotos: @gissunshine

#StaffPick Corona Capital: LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las

Foto: Allah-Las

Seguramente hay muchas bandas del cartel del Festival Corona Capital de este año que morimos por ver, porque en México hay movimientos, artistas y géneros que tuvieron furor hace mucho tiempo y llegan desfasados, bueno, nunca es tarde para darnos el mini-infarto de nuestras vidas. Hablemos específicamente de LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las. ¿Qué tienen de especial estos tres componentes del lineup del Corona Capital? Vayamos de menos a más, para que se den una idea de lo que les espera en cada uno de sus shows.

Allah – Las

Desde Los Ángeles llegarán por primera vez cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

¿Coachella y Levitation les dice algo? Además de su participación en festivales de ese calibre, los californianos formarán parte del Festival Trópico como parte de su gira en México.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras.

Top songs: “Could Be You”, “Strange Heat” y “Busman’s Holiday”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona Light de 3:30 a 4:10 p.m.

Peter Bjorn and John

Una característica admirable en bandas es que no cambien su alineación original con el paso del tiempo. Encontramos un caso de éxito en el trío de Estocolmo, Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, ya que han pasado una década como banda; aún y cuando cada uno hizo su vida, editaron Breakin’ Point este año.

Por aquel 2006 se dieron a conocer con “Young Folks”, del álbum Writer´s Block que los hizo llegar a la cima de las listas británicas de popularidad. En México los recibimos en 2008 en las coordenadas del Lunario del Auditorio Nacional y ahora están emocionados por volver. En sí este año están más frescos que nunca, pues han regresado a los escenarios y traen la mejor actitud. Además de seguir juntos, la creatividad de Björn Yttling nos sorprendió con LIV, un nuevo supergrupo conformado también por Lykke Li, Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg de Miike Snow.

Muchos no tienen en mente a Peter Bjorn and John como una top band, pero lo es. Tienen muchas canciones que superan a “Young Folks”, pero quizás no les han prestado mucha atención.

Top songs: “I Know You Don’t Love Me”, “Eyes”, “Teen Love” y “Dominos”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 5:30 a 6.15 p.m.

LCD Soundsystem

¡Por fin! La agrupación liderada por el fabuloso James Murphy regresa a México después de “retirarse de los escenarios” con su último concierto en Madison Square Garden en 2011 ( vaya que nos la creímos).

De hecho fue en 2010 que pisaron el Hipódromo de las Américas de esta alterada Ciudad de México. Sin temor a equivocarme, este año fue el regreso de una de las agrupaciones más queridas de electro rock a nivel global, y deberíamos sentirnos afortunados al tenerlos en el cartel del Corona Capital, ya que en 2008 cancelaron un Corona Music (ahora Corona Capital) y recientemente se canceló Beach Vibes, un festival en la Riviera Maya del que formaban parte.

Top Songs: “Someone Great”, “Daft Punk is Playing At My House”, “Too Much Love” y “I Can Change”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona de 11:25 p.m. a 01:15 a.m.

#HotNews: Juan Cirerol en Lunario del Auditorio Nacional

Juan Cirerol es uno de los pocos músicos en México que se ha ganado el cariño de la gente de manera genuina; es mitad punk y mitad artista folk, tiene el don de tocar la guitarra y la armónica acopladas al sonido de su voz carrasposa y además  es carismático.

Ha editado 4 álbumes de manera independiente con Discos Intolerancia y Vale vergas discos: Nomás sirvo pa cantar, Ofrenda al Mictlán, Haciendo Leña y Cachanilla y Flor de Azar,  y 2 más a través de Universal Music: Todo Fine y En los días de música triste (EP), con la salida del más reciente se anunció su primer concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

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Es muy emocionante que Cirerol, que empezó tocando en taquerías y en el metro de la CDMX, ahora tenga un espacio para el solo, porque claro que ya antes había hecho de las suyas al abrir conciertos de Jake Bugg, Enrique Bunbury y más.

La cita es este sábado 12 de noviembre a partir de las 20:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional. Pueden adquirir sus tickets a $250.00 más cargos por servicio en Ticketmaster.

#NuevosRuidos: El alter ego de Jay Watson – GUM

Hoy día no basta con tener una banda, sino múltiples proyectos alternos. Al menos esa ideología está muy clara con los más recientes supergrupos o alter egos. Ahora quiero hablarles de GUM, el proyecto solista de Jay Watson, multiinstrumentista en Tame Impala y POND, que cobró vida desde hace un par de años.

El australiano nos da como sorpresa el lanzamiento de su tercer álbum, titulado A Flash In The Pan, el cual tendremos chance de escuchar la próxima semana, pero antes, nos adelantó un extracto: “Gemini”.

Lo interesante de GUM es que tiene un sonido chicloso y ecléctico, su estilo navega entre el funk y la psicodelia, pero también es electrizante y pop.

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Sobre el sencillo, Jay comenta:

“Realmente no soy fan de las señales de estrellas. Es una canción sobre la fijación de la gente en algunas cosas que están sucediendo en sus vidas como signos de estrellas y la religión. Yo soy un Géminis, así que también existe algo bipolar o dualidad en ella”.

Escuchen nuestra propuesta de #NuevosRuidos con la nueva canción de GUM el teaser de A Flash In The Pan:

#VVideos: CRX – “Ways To Fake It”

El pasado viernes se estrenó New Skin a través de Columbia Records y Sony Music, es nada más y nada menos que el primer álbum de estudio de la nueva banda dirigida por Nick Valensi, el aclamado guitarrista de The Strokes. Para echar la casa por la ventana, la banda compartió su primer video, esto después de no subir ni imágenes ni teasers a sus redes sociales.

El video para “Ways To Fake It” fue dirigido por Warren Fu y muestra la afición por los autos y la velocidad; aunque la canción es al principio una balada rock, después se transforma en un estallido de ritmos de guitarras frenéticas.

Además de dicho lanzamiento audiovisual, Nick estará contestando preguntas en un Reddit Ask Me Anything el día de mañana, 1 de noviembre a la 1 p.m. hora del pacífico. Además, la banda comienza su gira promocional a partir del 7 de noviembre en compañía de bandas como Streets of Laredo, The Gloomies y Dead Heavens.

No le pierdan la pista a CRX, aquí les dejamos el video de “Ways To Fake It”, el primero de muchos.

#VVideos: S U R V I V E – “Copter”

Kyle Dixon y Michael Stein son las  mentes detrás de S U R V I V E, un proyecto de música electro experimental de Texas que mostró señales de vida después de la colaboración con los hermanos Duffer para el soundtrack de Stranger Things.

Esta participación para la serie de Netflix fue catalizador para lanzar a finales de septiembre un nuevo LP: RR7349, a través del sello Relaps, estrenando “Wardenclyffe” y “A.H.B” a través de su cuenta de Soundcloud.

Esta vez S U R V I V E estrena “Copter” un extracto más de RR7349, acompañado de su video, el primero en mucho tiempo, mismo que fue dirigido por Chris Rusch. Es una trama industrial a blanco y negro con visuales 3D que vale mucho la pena ver.

#Covers&Collabs: Matt Berninger & Andrew Bird a Lou Red

En nuestra sección de covers y colaboraciones varias, hoy nos llegó al buzón una noticia muy especial: “Perfect Day”, canción original de Lou Red, fue versionada por el líder de The National, Matt Berninger, y por Andrew Bird para Live From The Great Room, una sesión casera del perfil de Facebook de Andrew.

Perfecta para días de otoño, así es la música de Lou Red, y ahora podemos escuchar la versión acústica y en vivo, con el toque mágico de Andew Bird en el violín y guitarra, además de la voz inconfundible de Matt. Aguarden un par de meses para que este cover esté disponible en la red.

#Audiovvisual: Cage The Elephant en Electric Lady Studios

Desde principios de año cuando que editaron Tell Me I’m Pretty, Cage The Elephant no ha dejado de tocar, han tenido shows increíbles, de los cuales siempre nos mantienen al tanto a través de su cuenta de instagram con fotos excéntricas. Recién formaron parte del Festival Austin City Limits y ya tenía un rato que no compartían material visual, más específicamente desde que lanzaron el video de “Trouble” por ahí de abril.

Ahora, uno de nuestros grupos más dinámicos y que siempre tenemos en la mira, participaron en una sesión para Electric Lady Studios en Nueva York, donde interpretaron “Trouble” en directo para un grupo de fans con mucha suerte.

A diferencia de sus energéticas y deliberantes presentaciones alrededor del mundo, ésta es una increíble y mágica pieza, de por sí el tema “Trouble” es de los más aclamados, ahora Matt Shultz, frontman de la banda, nos confirma por qué la banda está teniendo tanto éxito.

Disfruten de “Trouble” en directo desde Electric Lady Studios:

 

#Covers&Collabs: The Last Shadow Puppets a Leonard Cohen – “Is This What You Wanted”

No tiene ni una semana que les platicamos sobre The Time Is Now, un compilado de covers a hits de los ochenta, cuando ya tenemos otra joyita del estilo covers pero ahora curada por The Last Shadow Puppets.

El dueto entre Alex Turner y Miles Kane lanzará un nuevo EP titulado The Dream Sypnosis, sí, como una de las canciones (más triste y romántica a la vez) de su último álbum. Dicho material saldrá a la venta el próximo 2 de diciembre. Ya está disponible la pre-orden limitada del vinyl rojo de 12”, CD y versión digital.

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Este material inédito fue grabado en un solo día en los estudios Future-Past en Hudson e incluye nuevas versiones de “The Dream Sypnosis” y “Aviation”, además de algunas otras piezas que sonaron por primera vez en la gira de verano de la banda.

Por si fuera poco, eligieron un cover a Leonard Cohen para el tema Is This What You Wanted”, cuyo video fue producido por Focus Creeps, disfruten a continuación:

Depeche Mode va por más

Era necesario el regreso de Depeche Mode con música nueva, ¿no creen? Vaya, que todos los artistas contempo están retomando la escuela de los sonidos ochenteros y, no está nada mal, pero no hay nada como escuchar música de los grandes influencers y vanguardistas de la época.

El trío inglés trabajará en Global Spirit, gira promocional de su nuevo material de estudio: Spirit durante el mes de mayo del año entrante, y dicho (y esperado) álbum será materia tangible a principios de 2017 vía Columbia Records y Sony Music.

Pero, ¿qué representa esa gira para Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher? Nada más y nada menos que  tocar para más de 1.5 millones de fans en 32 ciudades y en 21 países de Europa.

Además de que Global Spirit es la gira No. 18 en la trayectoria de Depeche Mode y marcará actos en vivo después de 3 años de no hacerlo, lo más importante para nosotros es que habrá cabida para fechas en Norteamérica y Sudamérica (aunque todavía no se den a conocer).

La banda continuará con su labor altruista colaborando con el fabricante de relojes suizos Hublot, para recaudar fondos y dar a conocer la labor de Charity: Water, cuya misión es llevar agua potable a todos en el mundo.

Spirit es el decimocuarto álbum de Depeche Mode, seguido de Delta Machine, editado hace 3 años y que alcanzó los primeros cinco lugares en 26 países y el número uno en 12 países.  La producción de Spirit corre a cargo de James Ford, integrante de Simian Mobile Disco, que recién ha pulido el trabajo de Artic Monkeys y Florence and the Machine.

Desde Milán, en donde la banda ofreció detalles de sus próximos movimientos, Dave Gahan comentó:

“Estamos extremadamente orgullosos del sonido y la energía de ‘Spirit’, y nos emociona volver a salir de gira para compartirlo con nuestros fans de todo el mundo.”

 

Global Spirit  –  Fechas para Europa, verano 2017 

Mayo 5        Estocolmo, Suecia                           Friends Arena

Mayo 7        Amsterdam, Holanda                     Ziggo Dome

Mayo 9        Antwerp, Bélgica                       Sportpaleis

Mayo 12      Niza, Francia                                   Stade Charles-Ehrmann

Mayo 14      Ljubljana, Eslovenia                        Dvorana Stožice

Mayo 17      Atenas, Grecia                                Terra Vibe Park

Mayo 20      Bratislava, Eslovaquia                       Štadión Pasienky

Mayo 22      Budapest, Hungría                          Groupama Aréna

Mayo 24      Praga, República Checa                 Eden Aréna

Mayo 27      Leipzig, Alemania                           Festwiese

Mayo 29      Lille, Francia                                   Stade Pierre-Mauroy

Mayo 31      Copenhague, Dinamarca                Telia Parken

Junio 3         Londres, Reino Unido                     London Stadium

Junio 5         Colonia, Alemania                          RheinEnergieStadion

Junio 9         Múnich, Alemania                          Olympiastadion

Junio 11       Hannover, Alemania                       HDI Arena

Junio 18       Zúrich, Suiza                                   Letzigrund Stadion

Junio 20       Frankfurt, Alemania                       Commerzbank-Arena

Junio 22       Berlín, Alemania                             Olympiastadion

Junio 25       Roma, Italia                                    Stadio Olimpico

Junio 27       Milán, Italia                                    Stadio San Siro

Junio 29       Bolonia, Italia                                 Stadio Rentao Dall’Ara

Julio 1          París, Francia                                  Stade de France

Julio 4          Gelsenkirchen, Alemania               Veltins-Arena

Julio 6          Bilbao, España                                BBK Live Festival

Julio 8          Lisboa, Portugal                              NOS Alive Festival

Julio 13        San Petersburgo, Rusia                   SKK

Julio 15        Moscú, Rusia                                  Otkritie Arena

Julio 17        Minsk, Bielorrusia                          Minsk-Arena

Julio 19        Kiev, Ucrania                                  Olimpiyskiy National Sports Complex

Julio 21        Varsovia, Polonia                            PGE Narodowy

Julio 23        Cluj-Napoca, Rumania                    Cluj Arena

#Covers&Collabs: The Time is Now

Hace unos días se publicó The Time is Now, un álbum compilatorio de covers que recrea y homenajea a la escena musical de los ochenta, esa época llena de glitter y discotecas underground que está reviviendo en la influencia de varios artistas contemporáneos.

Lo curioso es que dicho material está a beneficencia de generar recursos monetarios para American Foundation for AIDS Reserach (amfAR), una organización enfocada en la investigación del VIH / SIDA.

La curaduría y selección fue basada en hits inconfundibles de la época y es lanzado vía Republic Records. En la selección participaron el productor  Michelangelo Lacqa, el músico y curador Andy Boose y Peter Bittenbender, director de Mass Appeal Records.

Con 14 temas, este álbum contiene power girl en todas escalas. Phantogram interpreta Take Me Home de Phil Collins, Lower Dens hace lo propio en “Meneater” de HALL & OATES, Dita Von Teese hace el cover de Do You Really Want To Hurt Me en colaboración con Sebastian Tellier; por su parte, la increíble y guapa actriz Scarlett Johansson interpreta Bizarre Love Triangule de New Order en compañía de su nueva banda Sugar for Sugar, mientras que el arte del disco fue creado por la artista británica Tracey Emin.

¡Escúchenlo y no paren de bailar al ritmo de los ochenta!

 

 

 

Cloud Nothings está de regreso

El cuarteto de post-hardcore (que ahora sonará a new age) de Cleveland, Ohio está de vuelta con música nueva. Se trata de la salida del horno de su cuarto material de estudio, titulado Life Without Sound, que saldrá en 27 de febrero de 2k17 a través de Karpac Records.

Lo que trabajó Cloud Nothings fue producido por John Goodmanson, quien anteriormente ha esculpido la música de Sleater-Kinney y Death Cab for Cutie y fue grabado en El Paso, Texas en el transcurso de este año. ¡Qué guardadito se lo tenían!

La banda ya publicó en su cuenta de Soundcloud el primer sencillo: “Moden Act” y suena estupendo, fresco y con un espíritu más alegre que el de Here And Nowhere Else, editado en 2014, ese mismo álbum los trajo a la CDMX para ofrecer un show en Pasagüero el 18 de octubre de ese año. ¿Será que vuelvan a México?

Por lo pronto, el líder y vocalista de Cloud Nothings, Dylan Baldi, nos cuenta:

“En general, parece que mi trabajo ha sido acerca de encontrar mi lugar en el mundo. Pero hubo un momento en el que me di cuenta de que puedes estar olvidando algo importante en tu vida, una parte que no te das cuenta de que faltaba hasta que está ahí. De ahí proviene ahí el título de este disco, es como mi versión de la música “new age” y supongo que debe ser fuente de inspiración”.

Escucha (una y otra vez) lo nuevo de Cloud Nothings a continuación:

 

 

#Covers&Collabs: Kevin Parker Prod. Pond – “Sweep Me Off My Feet”

No sabemos a qué grado puede Kevin Parker ser un geek de la producción musical. El líder de Tame Impala mostró recientemente su nivel de socialité en la industria con la colaboración que tuvo con Lady Gaga para “Perfect Illusion”.

Ahora, a menos de un mes de que eso ocurriera, se ha codeado de nuevo con Nick Allbrook, líder de POND, para producir  “Sweep Me Off My Feet”, el primer extracto del nuevo álbum en puerta que, especulan, saldrá a principios de 2k17, mismo que resulta sucesivo a Man, It Feels Like Space Again, editado el año pasado.

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Recordemos que Nick había formado parte de la alineación de Tame Impala como bajista. Seguro el contacto entre ellos ha sido constante y eso los ha llevado a seguir mezclando sus ideas y llevarlas más allá.

Escuchen Sweep Me Off My Feet” y déjense envolver en atmósferas parchadas con el peculiar estilo de Kevin Parker.


Los australianos tendrán próximos shows en México, formarán parte del Festival Coordenada en Guadalajara el 22 de octubre y tendrán un concierto en solitario en SALA de la CDMX el 21 de octubre.

 

#SemanaFriendstiVVal: The Holydrug Couple, divertidos, translúcidos e imperdibles

Charlamos largo y tendido con los chilenos Ives y Manu, a.k.a. The Holydrug Couple a su llegada a México, con motivo de su primer tour en el país, principalmente para fungir como headliner del Friendstival, que se celebrará el próximo sábado 1 de octubre en la Ciudad de México. Ésta es la segunda vez que viajan acá, la primera fue hace tres años en Nrmal que se celebraba todavía en Monterrey (pero eso ya lo saben). Tuvimos a bien encontrarnos en una cafetería en la Cuauhtémoc, hablamos del concepto de Soundtrack for Pantanal, sobre extraterrestres (?), nos contaron algunas anécdotas extrañas y nos recomendaron buena música.

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Cuando encontré a The Holydrug Couple en Internet (hace 3 años), me llamó la atención el nombre de la banda, que apelaba a las drogas y que, en efecto, solo un par de personas (drogadas o no) hacían todo ese sonido. Ives toca la guitarra, el bajo y los teclados, además de cantar, mientras que Manu pone el ritmo en la batería. Se sabe muy bien cómo se viven las circunstancias del narco y las drogas en México, pero en Chile es más liviano.

Ives: No son legales, pero cada vez son más fáciles de conseguir; siempre ha sido súper prohibido, pero culturalmente siempre ha habido mariguana. De algunos años para acá, hay crowdshops, la gente fuma desde los sesenta; la cocaína se popularizó a partir de la dictadura. Antes eran drogas de acceso para distintas clases, por ejemplo, la cocaína era para gente con más plata, la pasta base la mandaban a gente más pobre que se quedaba atrapada en eso y las drogas alucinógenas son de más fácil  acceso. Cuando nosotros empezábamos a consumir era más segmentado, ahora ya está todo mezclado.

Manu: Dependiendo la ocasión depende la droga, antes tomar ácido o DM era para clase más alta. Era muy prejuicioso socialmente, había gente más humilde que no había probado ácido y gente con más capacidad económica que solo estudiaban y sí podían drogarse. Igual depende de la edad; la gente más adulta que no te habías imaginado, que tenías una relación más seria con ellos, después te dabas cuenta que siempre habían estado consumiendo cocaína.

Soundtrack for Pantanal fue grabado hace dos años a la par de Moonlust, son como hermanos pero con diferente esencia, uno es más romántico y melancólico y otro es más instrumental pero alegre.

Ives: Sobre la producción, fue bien instintivo en verdad. La cantidad de canciones se fueron dando, como que yo identifiqué dos tipos de canciones, unas iban para Moonlust y otras funcionaban mejor para Pantanal; tenía una lista de canciones para cada uno. Fue algo más instintivo, no tenía que ver con algo tan puntual. Después se dio la idea de que Pantanal pudiera ser como un soundtrack de una película que no existía y que se llamaba Pantanal y eso me dio un poco  de libertad para poner distintas canciones, más instrumentales; cosas así  hicieron la diferencia de Moonlust.

Cuando producen y escuchan su música, ¿qué evoca para ustedes?

Ives: A mí me recuerda como cosas personales, muchas canciones me recuerdan como la producción del disco, me acuerdo qué día grabé este teclado o esta batería, recuerdo cuándo se me ocurrió, como cosas más técnicas. No me alcanza generar tantas ideas abstractas, podría ponerlas, ¿cachai? Como cuando haces el arte del disco, las poleras, los videos, sabes que estás apelando a un cierto tipo de estética, sé cuál es, pero una persona que no está así en la música llega a lugares más lejos y más inesperados.

Este es su primer tour en México y podrán conocer otros destinos. ¿Qué les llama la atención de nuestro país?

Ives: Yo no tengo mucha expectativa en verdad, quiero pasarlo bien, es curiosidad por todo en general. En Europa y Estados Unidos, para nosotros es es más como trabajo duro, tocamos muchas fechas en pocos días. Acá quiero tomar cerveza, comer bien y tocar harto y bien.

Ahora que escuché “Vase of Flowers”, distingo su música más conceptual, es evidente que raya en un soundtrack perfecto para una french movie. ¿Han pensado en grabar algún documental?

Manu: En algún momento habría que hacer la película, no un documental, tiene que ser una película.

Ives: Como de Ficción. El video de “Vase of Flowers” fue una idea que yo tuve, como a mí me gusta mucho la música de soundtracks como francesa e italiana de los sesenta, setenta y ochenta, muchos de esos soundtracks, especialmente franceses, son de películas como soft y eróticas con estética blur, y como que hay sexo y desnudos, que yo no lo encuentro en el sentido sexual, sino bonito y una estética barroca. Entonces, estaba buscando imágenes y videos para hacerlo hasta que encontré imágenes de esta teleserie brasileña “Xica da Silva”, que se trata de una esclava negra de la época de la colonización de Brasil pero que apela a la estética europea, y en contraste mala, cuando salen estos hombres que la quieren violar, qué se yo, pero también muestra la naturaleza, cascadas y plantas… Si hiciéramos Pantanal, quizá usemos esa estética pero más Latinoamericana. Sí haríamos algo más producido.

Sobre sus giras por Europa, ¿qué es lo que más se guardan?

Manu: Los shows son lo que más recuerdo, cuando la gente lo pasó bien y se llenan los lugares. La experiencia de vivir con las mismas personas durante meses, como un reality show.

Para ellos es muy importante el sonido de los venues donde se presentan, pueden ser lugares pequeños o muy reconocidos, pero se quedan más con la experiencia de tocar donde hay promotores y público buena onda.

Manu: Depende del sonido, si es un festival con buen sonido, está bien. Pero finalmente en los festivales está todo muy apurado, hay poco tiempo para probar. En cambio en un show individual tenemos todo el tiempo para prepararlo bien.

Ives: Aunque con los grandes también pasa lo mismo, no llega tanta gente, el sonido no es tan bueno o el promotor no es tan buena onda, pero también se da que los locales, que son más chicos, suenan súper bien, como que la gente es buena onda y se da una situación rica.

Yo los encontré en Bandcamp, literal, y ahora ya están en Spotify, a la gente le ha gustado su música, ¿cómo se sienten con el recibimiento de la gente? Estamos a un mes de escuchar completito su cuarto LP, ¿cómo se sienten?

Ives: Mi sensación es más como cerrar una etapa, más que nada. Como que Pantanal está medio relacionado a Moonlust. Lanzar el álbum y tocarlo, girar con él. Siento que cierra un ciclo. También que el siguiente disco probablemente sea muy distinto. También ha sido una época de tocar y hacer las cosas de una manera, quizá dentro de unos años más empezamos a tocar distinto, a tener otra configuración.

Manu: Es como revisitar esa época, me recuerda cuando estábamos grabando Moonlust. Siento que con la nueva fórmula que estamos usando para tocar, estamos representando lo que ocurrió hace un tiempo atrás. Como un revival, una herramienta nueva.

Además de algunas giras, ¿han estado componiendo algo nuevo?

Ives: Hay muchas canciones nuevas, pero todavía no siento que se arme algo. Igual creo que estoy mucho más exigente, entonces es mucho más difícil ahora. Tampoco he tenido tanto tiempo para trabajar en él; ya tengo una idea, pero hace falta llevarla con calma. Ahora estamos menos preocupados por eso, ya que tenemos todo un año para trabajar sobre Pantanal.

Antes de contarnos algunas de esas anécdotas que siempre les piden en sus entrevistas y que al principio con los medios mexicanos no cachaban a qué se referían con “anécdota”, se acerca una señorita a preguntar si deseamos ordenar algo. Ives pide un americano, y con el café se sueltan a hablar.

Manu: Yo me voy por la del extintor. Estábamos en Berkeley, San Francisco y no teníamos dónde alojarnos, la idea era turnarnos y hablar con alguien para encontrar donde quedarnos.

Ives: Así que una chica nos invitó a hospedarnos en los dormitorios de la Universidad. Nos quedamos tomando, tocando guitarra, charlando, había una mesa de pool.

Manu: Estábamos como muy tranquilos e invitamos a otro amigo de Chile que estaba de paso por Estados Unidos y lo invitamos a que manejara algunos tramos.

Ives: Viene la resolución. Estábamos tocando guitarra, todo bien, hablando de cosas interesantes a las 4 a.m., bebiendo tequila, y de repente cuando alguien ya se quería acostar, que suena una alarma, y toda la gente del edificio saliendo en pijamas, porque se creía que había un incendio, pero faltaba Manu y nuestro amigo de Chile. No sé cómo caché que habían sido ellos.

Manu: El amigo que te digo trabaja en publicidad y traía una cámara, el lugar era gigante y llegamos a un pasillo donde había graffiti por todos lados, él filmó un poco, luego yo empecé a grabar y él encontró un extintor, se me quedó mirando y me empezó a echar el humo del extintor, y yo le decía: ¡para, para, para! y de repente empezaron a sonar las alarmas de incendio.

Ives: Estaban preocupados de que los bomberos se dieran cuenta de que fueron ellos con el extintor (risas).

Manu: En otra ocasión, nos quedamos en Texas en casa de un amigo que estaba viviendo  con una bruja real, hacía pócimas y vivía de bruja. Nos quedamos ahí, la casa era un desastre. De repente me despierto y arriba había un ratón asqueroso y enorme; tenía dos, uno blanco y uno negro. Decíamos: ¿qué está pasando?

Ives: Otra, es que íbamos conduciendo cerca de Polonia y pasamos por un pueblo donde había una fiesta y se nos cruzó un auto, venía alguien conduciendo muy curado y chocamos porque venía mal, pero el conductor era polaco o checo, total que nos bajamos para hablar pero nadie se entendía nada entre sí, entonces como que aventamos las manos al aire y nos fuimos.

Ives: Una vez estábamos en Boston en la gira del año pasado a punto de tocar y me andaba pipi, entonces fui rápido y cuando estaba mirando el espejo, salió un weon de una caseta de baño y me ofreció DM, yo probé y me fui rápido, entonces me subí a tocar y como a la tercera canción estaba mega derretido, blando de las piernas (risas).

Desde hace ocho años, The Holydrug Couple ha producido música, han trabajado con Sacred Bones y ahora con el sello chileno BYM, todo ha cambiado desde aquel 2008.

Ives: Ha cambiado mucho en lo económico y político. Cuando empezamos la banda, era más como estar en los años noventa, había internet pero era muy básico, estar cómodo tocando, igual junto a otras bandas, pagaban poco pero la pasabas con tus amigos. De a poco, no sólo en lo musical, se empezó a desarrollar mucho más, tuvimos la suerte de enganchar con un sello de fuera. Paralelamente Javiera Mena y otros nos íbamos de gira, nadie lo hacía mucho, nadie editaba en vinilos. Todos empezaron a querer tener bandas, pero daban más importancia a la pose, a los likes, inventarse un nombre y se compraban la experiencia de tener una banda. Para nosotros una foto en instagram está bien, nos lo piden, pero lo más importante es tocar. La gente en Chile se compra el personaje y consume superficialmente. Primero arreglan su look de moda y luego hacen una banda, pero eso viene desde MTV.

¿A favor o en contra de la tecnología, de la cultura millenial?

Ives: No es lo uno ni lo otro. Yo no estaría en contra de la cultura millenial. Muchas personas, gente que consume nuestra música, son parte de ella. También hay quienes nos escuchan y quieren ser psicodélicos, algunos quieren solo rodearse de cosas materiales y otros encontrar significados más profundos. A mí me gusta mantener las cosas más básicas, más a la antigua, desde las relaciones o tener una cámara de rollo, pero también la tecnología te facilita un montón de cosas, solo hay que usarla con criterio. 

Si tuvieran oportunidad de viajar en el tiempo, ¿a dónde sería y por qué?

Manu: Al futuro, por curiosidad. Ver las repercusiones de todo esto.

Ives: ¿Como al 2050? Acabo de cumplir 30,  me gustaría verme a mis 65 años y Manu a sus 63 años. Haría dos visitas, una al 2050, 2060,  y quizá una al 20200 o quizá una al 5000 A.C.

Manu: Que vendría siendo el futuro egipcio, pre egipcio.

Ambos: ¡Babilónico!

Al preguntarles si creen en los extraterrestres, lo meditan, se miran entre sí, se ríen. Manu hace un gesto con la boca y señala el pin del Friendstival que trae aferrado a su chamarra de mezclilla, mientras dice: “estamos trabajando con uno” (risas).

Merch oficial de Friendstival via GIPHY

Ives: Es un tema serio. Como que no creo en verdad, pero no creo porque en verdad quiero creerlo. Siendo bien pragmático, no tengo ninguna prueba. Quiero creer, pero no puedo creer.

Manu: “I want to believe”. Siento que esas situaciones paranormales hay que verlas para creerlas, si me las cuentan tampoco me lo creo mucho. Yo quiero ver, no me puedo fiar de experiencias ajenas.

Ives: Hay un par de personas en las que yo confío mucho, que me han dicho SÍ, sí existen, pero no, es más no creer que sí creer. Igual si todo es relativo y todos construyen su mundo, todos podemos llegar a un consenso de que todas son aproximaciones, no hay una sensibilidad que mande. Pero respetaría más la conciencia humana y su profundidad.

¿Cuáles de sus tótems eligen llevar cuando salen de viaje?

Ambos: Una cámara de fotos, mi iPod, una libreta y lápices para anotar cosas, unos audífonos, una grabadora bosch.

Si su música fuera un estado de ánimo, ¿cuál o cuáles serían?

Ambos: Despertando, desayuno, madrugar, pasando de la madrugada a la luz, 6 a.m.

Hay una fuerte tendencia de hacer colaboraciones entre artistas, ¿eso les agrada?

Manu: Se me ocurre alguien que haga las guitarras.

Ives: Igual como que había estado pensando en un dueto con una mujer, me imagino algo del estilo de Nancy Sinatra.

Manu: Yo me imaginaba algo más como un rapero ronco y lento, casi al borde del soul, como del estilo de  Barry White.

¿Qué música han escuchado últimamente?

Manu: Yo he estado escuchando mucho a Kite, es gringo, es más electrónico, trip-hop, también a TOBACCO, lo recomiendo.

Ives: Yo he escuchado mucho últimamente los nuevos discos de Rihanna, Bad Bad Not God y Frank Ocean.

Ives y Manu, un par de chilenos divertidos, translúcidos e imperdibles que nos dejaron ansiosos de escucharlos en vivo.

No se pierdan su show el próximo sábado en Friendstival.