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Depeche Mode va por más

Era necesario el regreso de Depeche Mode con música nueva, ¿no creen? Vaya, que todos los artistas contempo están retomando la escuela de los sonidos ochenteros y, no está nada mal, pero no hay nada como escuchar música de los grandes influencers y vanguardistas de la época.

El trío inglés trabajará en Global Spirit, gira promocional de su nuevo material de estudio: Spirit durante el mes de mayo del año entrante, y dicho (y esperado) álbum será materia tangible a principios de 2017 vía Columbia Records y Sony Music.

Pero, ¿qué representa esa gira para Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher? Nada más y nada menos que  tocar para más de 1.5 millones de fans en 32 ciudades y en 21 países de Europa.

Además de que Global Spirit es la gira No. 18 en la trayectoria de Depeche Mode y marcará actos en vivo después de 3 años de no hacerlo, lo más importante para nosotros es que habrá cabida para fechas en Norteamérica y Sudamérica (aunque todavía no se den a conocer).

La banda continuará con su labor altruista colaborando con el fabricante de relojes suizos Hublot, para recaudar fondos y dar a conocer la labor de Charity: Water, cuya misión es llevar agua potable a todos en el mundo.

Spirit es el decimocuarto álbum de Depeche Mode, seguido de Delta Machine, editado hace 3 años y que alcanzó los primeros cinco lugares en 26 países y el número uno en 12 países.  La producción de Spirit corre a cargo de James Ford, integrante de Simian Mobile Disco, que recién ha pulido el trabajo de Artic Monkeys y Florence and the Machine.

Desde Milán, en donde la banda ofreció detalles de sus próximos movimientos, Dave Gahan comentó:

“Estamos extremadamente orgullosos del sonido y la energía de ‘Spirit’, y nos emociona volver a salir de gira para compartirlo con nuestros fans de todo el mundo.”

 

Global Spirit  –  Fechas para Europa, verano 2017 

Mayo 5        Estocolmo, Suecia                           Friends Arena

Mayo 7        Amsterdam, Holanda                     Ziggo Dome

Mayo 9        Antwerp, Bélgica                       Sportpaleis

Mayo 12      Niza, Francia                                   Stade Charles-Ehrmann

Mayo 14      Ljubljana, Eslovenia                        Dvorana Stožice

Mayo 17      Atenas, Grecia                                Terra Vibe Park

Mayo 20      Bratislava, Eslovaquia                       Štadión Pasienky

Mayo 22      Budapest, Hungría                          Groupama Aréna

Mayo 24      Praga, República Checa                 Eden Aréna

Mayo 27      Leipzig, Alemania                           Festwiese

Mayo 29      Lille, Francia                                   Stade Pierre-Mauroy

Mayo 31      Copenhague, Dinamarca                Telia Parken

Junio 3         Londres, Reino Unido                     London Stadium

Junio 5         Colonia, Alemania                          RheinEnergieStadion

Junio 9         Múnich, Alemania                          Olympiastadion

Junio 11       Hannover, Alemania                       HDI Arena

Junio 18       Zúrich, Suiza                                   Letzigrund Stadion

Junio 20       Frankfurt, Alemania                       Commerzbank-Arena

Junio 22       Berlín, Alemania                             Olympiastadion

Junio 25       Roma, Italia                                    Stadio Olimpico

Junio 27       Milán, Italia                                    Stadio San Siro

Junio 29       Bolonia, Italia                                 Stadio Rentao Dall’Ara

Julio 1          París, Francia                                  Stade de France

Julio 4          Gelsenkirchen, Alemania               Veltins-Arena

Julio 6          Bilbao, España                                BBK Live Festival

Julio 8          Lisboa, Portugal                              NOS Alive Festival

Julio 13        San Petersburgo, Rusia                   SKK

Julio 15        Moscú, Rusia                                  Otkritie Arena

Julio 17        Minsk, Bielorrusia                          Minsk-Arena

Julio 19        Kiev, Ucrania                                  Olimpiyskiy National Sports Complex

Julio 21        Varsovia, Polonia                            PGE Narodowy

Julio 23        Cluj-Napoca, Rumania                    Cluj Arena

#Covers&Collabs: The Time is Now

Hace unos días se publicó The Time is Now, un álbum compilatorio de covers que recrea y homenajea a la escena musical de los ochenta, esa época llena de glitter y discotecas underground que está reviviendo en la influencia de varios artistas contemporáneos.

Lo curioso es que dicho material está a beneficencia de generar recursos monetarios para American Foundation for AIDS Reserach (amfAR), una organización enfocada en la investigación del VIH / SIDA.

La curaduría y selección fue basada en hits inconfundibles de la época y es lanzado vía Republic Records. En la selección participaron el productor  Michelangelo Lacqa, el músico y curador Andy Boose y Peter Bittenbender, director de Mass Appeal Records.

Con 14 temas, este álbum contiene power girl en todas escalas. Phantogram interpreta Take Me Home de Phil Collins, Lower Dens hace lo propio en “Meneater” de HALL & OATES, Dita Von Teese hace el cover de Do You Really Want To Hurt Me en colaboración con Sebastian Tellier; por su parte, la increíble y guapa actriz Scarlett Johansson interpreta Bizarre Love Triangule de New Order en compañía de su nueva banda Sugar for Sugar, mientras que el arte del disco fue creado por la artista británica Tracey Emin.

¡Escúchenlo y no paren de bailar al ritmo de los ochenta!

 

 

 

Cloud Nothings está de regreso

El cuarteto de post-hardcore (que ahora sonará a new age) de Cleveland, Ohio está de vuelta con música nueva. Se trata de la salida del horno de su cuarto material de estudio, titulado Life Without Sound, que saldrá en 27 de febrero de 2k17 a través de Karpac Records.

Lo que trabajó Cloud Nothings fue producido por John Goodmanson, quien anteriormente ha esculpido la música de Sleater-Kinney y Death Cab for Cutie y fue grabado en El Paso, Texas en el transcurso de este año. ¡Qué guardadito se lo tenían!

La banda ya publicó en su cuenta de Soundcloud el primer sencillo: “Moden Act” y suena estupendo, fresco y con un espíritu más alegre que el de Here And Nowhere Else, editado en 2014, ese mismo álbum los trajo a la CDMX para ofrecer un show en Pasagüero el 18 de octubre de ese año. ¿Será que vuelvan a México?

Por lo pronto, el líder y vocalista de Cloud Nothings, Dylan Baldi, nos cuenta:

“En general, parece que mi trabajo ha sido acerca de encontrar mi lugar en el mundo. Pero hubo un momento en el que me di cuenta de que puedes estar olvidando algo importante en tu vida, una parte que no te das cuenta de que faltaba hasta que está ahí. De ahí proviene ahí el título de este disco, es como mi versión de la música “new age” y supongo que debe ser fuente de inspiración”.

Escucha (una y otra vez) lo nuevo de Cloud Nothings a continuación:

 

 

#Covers&Collabs: Kevin Parker Prod. Pond – “Sweep Me Off My Feet”

No sabemos a qué grado puede Kevin Parker ser un geek de la producción musical. El líder de Tame Impala mostró recientemente su nivel de socialité en la industria con la colaboración que tuvo con Lady Gaga para “Perfect Illusion”.

Ahora, a menos de un mes de que eso ocurriera, se ha codeado de nuevo con Nick Allbrook, líder de POND, para producir  “Sweep Me Off My Feet”, el primer extracto del nuevo álbum en puerta que, especulan, saldrá a principios de 2k17, mismo que resulta sucesivo a Man, It Feels Like Space Again, editado el año pasado.

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Recordemos que Nick había formado parte de la alineación de Tame Impala como bajista. Seguro el contacto entre ellos ha sido constante y eso los ha llevado a seguir mezclando sus ideas y llevarlas más allá.

Escuchen Sweep Me Off My Feet” y déjense envolver en atmósferas parchadas con el peculiar estilo de Kevin Parker.


Los australianos tendrán próximos shows en México, formarán parte del Festival Coordenada en Guadalajara el 22 de octubre y tendrán un concierto en solitario en SALA de la CDMX el 21 de octubre.

 

#SemanaFriendstiVVal: The Holydrug Couple, divertidos, translúcidos e imperdibles

Charlamos largo y tendido con los chilenos Ives y Manu, a.k.a. The Holydrug Couple a su llegada a México, con motivo de su primer tour en el país, principalmente para fungir como headliner del Friendstival, que se celebrará el próximo sábado 1 de octubre en la Ciudad de México. Ésta es la segunda vez que viajan acá, la primera fue hace tres años en Nrmal que se celebraba todavía en Monterrey (pero eso ya lo saben). Tuvimos a bien encontrarnos en una cafetería en la Cuauhtémoc, hablamos del concepto de Soundtrack for Pantanal, sobre extraterrestres (?), nos contaron algunas anécdotas extrañas y nos recomendaron buena música.

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Cuando encontré a The Holydrug Couple en Internet (hace 3 años), me llamó la atención el nombre de la banda, que apelaba a las drogas y que, en efecto, solo un par de personas (drogadas o no) hacían todo ese sonido. Ives toca la guitarra, el bajo y los teclados, además de cantar, mientras que Manu pone el ritmo en la batería. Se sabe muy bien cómo se viven las circunstancias del narco y las drogas en México, pero en Chile es más liviano.

Ives: No son legales, pero cada vez son más fáciles de conseguir; siempre ha sido súper prohibido, pero culturalmente siempre ha habido mariguana. De algunos años para acá, hay crowdshops, la gente fuma desde los sesenta; la cocaína se popularizó a partir de la dictadura. Antes eran drogas de acceso para distintas clases, por ejemplo, la cocaína era para gente con más plata, la pasta base la mandaban a gente más pobre que se quedaba atrapada en eso y las drogas alucinógenas son de más fácil  acceso. Cuando nosotros empezábamos a consumir era más segmentado, ahora ya está todo mezclado.

Manu: Dependiendo la ocasión depende la droga, antes tomar ácido o DM era para clase más alta. Era muy prejuicioso socialmente, había gente más humilde que no había probado ácido y gente con más capacidad económica que solo estudiaban y sí podían drogarse. Igual depende de la edad; la gente más adulta que no te habías imaginado, que tenías una relación más seria con ellos, después te dabas cuenta que siempre habían estado consumiendo cocaína.

Soundtrack for Pantanal fue grabado hace dos años a la par de Moonlust, son como hermanos pero con diferente esencia, uno es más romántico y melancólico y otro es más instrumental pero alegre.

Ives: Sobre la producción, fue bien instintivo en verdad. La cantidad de canciones se fueron dando, como que yo identifiqué dos tipos de canciones, unas iban para Moonlust y otras funcionaban mejor para Pantanal; tenía una lista de canciones para cada uno. Fue algo más instintivo, no tenía que ver con algo tan puntual. Después se dio la idea de que Pantanal pudiera ser como un soundtrack de una película que no existía y que se llamaba Pantanal y eso me dio un poco  de libertad para poner distintas canciones, más instrumentales; cosas así  hicieron la diferencia de Moonlust.

Cuando producen y escuchan su música, ¿qué evoca para ustedes?

Ives: A mí me recuerda como cosas personales, muchas canciones me recuerdan como la producción del disco, me acuerdo qué día grabé este teclado o esta batería, recuerdo cuándo se me ocurrió, como cosas más técnicas. No me alcanza generar tantas ideas abstractas, podría ponerlas, ¿cachai? Como cuando haces el arte del disco, las poleras, los videos, sabes que estás apelando a un cierto tipo de estética, sé cuál es, pero una persona que no está así en la música llega a lugares más lejos y más inesperados.

Este es su primer tour en México y podrán conocer otros destinos. ¿Qué les llama la atención de nuestro país?

Ives: Yo no tengo mucha expectativa en verdad, quiero pasarlo bien, es curiosidad por todo en general. En Europa y Estados Unidos, para nosotros es es más como trabajo duro, tocamos muchas fechas en pocos días. Acá quiero tomar cerveza, comer bien y tocar harto y bien.

Ahora que escuché “Vase of Flowers”, distingo su música más conceptual, es evidente que raya en un soundtrack perfecto para una french movie. ¿Han pensado en grabar algún documental?

Manu: En algún momento habría que hacer la película, no un documental, tiene que ser una película.

Ives: Como de Ficción. El video de “Vase of Flowers” fue una idea que yo tuve, como a mí me gusta mucho la música de soundtracks como francesa e italiana de los sesenta, setenta y ochenta, muchos de esos soundtracks, especialmente franceses, son de películas como soft y eróticas con estética blur, y como que hay sexo y desnudos, que yo no lo encuentro en el sentido sexual, sino bonito y una estética barroca. Entonces, estaba buscando imágenes y videos para hacerlo hasta que encontré imágenes de esta teleserie brasileña “Xica da Silva”, que se trata de una esclava negra de la época de la colonización de Brasil pero que apela a la estética europea, y en contraste mala, cuando salen estos hombres que la quieren violar, qué se yo, pero también muestra la naturaleza, cascadas y plantas… Si hiciéramos Pantanal, quizá usemos esa estética pero más Latinoamericana. Sí haríamos algo más producido.

Sobre sus giras por Europa, ¿qué es lo que más se guardan?

Manu: Los shows son lo que más recuerdo, cuando la gente lo pasó bien y se llenan los lugares. La experiencia de vivir con las mismas personas durante meses, como un reality show.

Para ellos es muy importante el sonido de los venues donde se presentan, pueden ser lugares pequeños o muy reconocidos, pero se quedan más con la experiencia de tocar donde hay promotores y público buena onda.

Manu: Depende del sonido, si es un festival con buen sonido, está bien. Pero finalmente en los festivales está todo muy apurado, hay poco tiempo para probar. En cambio en un show individual tenemos todo el tiempo para prepararlo bien.

Ives: Aunque con los grandes también pasa lo mismo, no llega tanta gente, el sonido no es tan bueno o el promotor no es tan buena onda, pero también se da que los locales, que son más chicos, suenan súper bien, como que la gente es buena onda y se da una situación rica.

Yo los encontré en Bandcamp, literal, y ahora ya están en Spotify, a la gente le ha gustado su música, ¿cómo se sienten con el recibimiento de la gente? Estamos a un mes de escuchar completito su cuarto LP, ¿cómo se sienten?

Ives: Mi sensación es más como cerrar una etapa, más que nada. Como que Pantanal está medio relacionado a Moonlust. Lanzar el álbum y tocarlo, girar con él. Siento que cierra un ciclo. También que el siguiente disco probablemente sea muy distinto. También ha sido una época de tocar y hacer las cosas de una manera, quizá dentro de unos años más empezamos a tocar distinto, a tener otra configuración.

Manu: Es como revisitar esa época, me recuerda cuando estábamos grabando Moonlust. Siento que con la nueva fórmula que estamos usando para tocar, estamos representando lo que ocurrió hace un tiempo atrás. Como un revival, una herramienta nueva.

Además de algunas giras, ¿han estado componiendo algo nuevo?

Ives: Hay muchas canciones nuevas, pero todavía no siento que se arme algo. Igual creo que estoy mucho más exigente, entonces es mucho más difícil ahora. Tampoco he tenido tanto tiempo para trabajar en él; ya tengo una idea, pero hace falta llevarla con calma. Ahora estamos menos preocupados por eso, ya que tenemos todo un año para trabajar sobre Pantanal.

Antes de contarnos algunas de esas anécdotas que siempre les piden en sus entrevistas y que al principio con los medios mexicanos no cachaban a qué se referían con “anécdota”, se acerca una señorita a preguntar si deseamos ordenar algo. Ives pide un americano, y con el café se sueltan a hablar.

Manu: Yo me voy por la del extintor. Estábamos en Berkeley, San Francisco y no teníamos dónde alojarnos, la idea era turnarnos y hablar con alguien para encontrar donde quedarnos.

Ives: Así que una chica nos invitó a hospedarnos en los dormitorios de la Universidad. Nos quedamos tomando, tocando guitarra, charlando, había una mesa de pool.

Manu: Estábamos como muy tranquilos e invitamos a otro amigo de Chile que estaba de paso por Estados Unidos y lo invitamos a que manejara algunos tramos.

Ives: Viene la resolución. Estábamos tocando guitarra, todo bien, hablando de cosas interesantes a las 4 a.m., bebiendo tequila, y de repente cuando alguien ya se quería acostar, que suena una alarma, y toda la gente del edificio saliendo en pijamas, porque se creía que había un incendio, pero faltaba Manu y nuestro amigo de Chile. No sé cómo caché que habían sido ellos.

Manu: El amigo que te digo trabaja en publicidad y traía una cámara, el lugar era gigante y llegamos a un pasillo donde había graffiti por todos lados, él filmó un poco, luego yo empecé a grabar y él encontró un extintor, se me quedó mirando y me empezó a echar el humo del extintor, y yo le decía: ¡para, para, para! y de repente empezaron a sonar las alarmas de incendio.

Ives: Estaban preocupados de que los bomberos se dieran cuenta de que fueron ellos con el extintor (risas).

Manu: En otra ocasión, nos quedamos en Texas en casa de un amigo que estaba viviendo  con una bruja real, hacía pócimas y vivía de bruja. Nos quedamos ahí, la casa era un desastre. De repente me despierto y arriba había un ratón asqueroso y enorme; tenía dos, uno blanco y uno negro. Decíamos: ¿qué está pasando?

Ives: Otra, es que íbamos conduciendo cerca de Polonia y pasamos por un pueblo donde había una fiesta y se nos cruzó un auto, venía alguien conduciendo muy curado y chocamos porque venía mal, pero el conductor era polaco o checo, total que nos bajamos para hablar pero nadie se entendía nada entre sí, entonces como que aventamos las manos al aire y nos fuimos.

Ives: Una vez estábamos en Boston en la gira del año pasado a punto de tocar y me andaba pipi, entonces fui rápido y cuando estaba mirando el espejo, salió un weon de una caseta de baño y me ofreció DM, yo probé y me fui rápido, entonces me subí a tocar y como a la tercera canción estaba mega derretido, blando de las piernas (risas).

Desde hace ocho años, The Holydrug Couple ha producido música, han trabajado con Sacred Bones y ahora con el sello chileno BYM, todo ha cambiado desde aquel 2008.

Ives: Ha cambiado mucho en lo económico y político. Cuando empezamos la banda, era más como estar en los años noventa, había internet pero era muy básico, estar cómodo tocando, igual junto a otras bandas, pagaban poco pero la pasabas con tus amigos. De a poco, no sólo en lo musical, se empezó a desarrollar mucho más, tuvimos la suerte de enganchar con un sello de fuera. Paralelamente Javiera Mena y otros nos íbamos de gira, nadie lo hacía mucho, nadie editaba en vinilos. Todos empezaron a querer tener bandas, pero daban más importancia a la pose, a los likes, inventarse un nombre y se compraban la experiencia de tener una banda. Para nosotros una foto en instagram está bien, nos lo piden, pero lo más importante es tocar. La gente en Chile se compra el personaje y consume superficialmente. Primero arreglan su look de moda y luego hacen una banda, pero eso viene desde MTV.

¿A favor o en contra de la tecnología, de la cultura millenial?

Ives: No es lo uno ni lo otro. Yo no estaría en contra de la cultura millenial. Muchas personas, gente que consume nuestra música, son parte de ella. También hay quienes nos escuchan y quieren ser psicodélicos, algunos quieren solo rodearse de cosas materiales y otros encontrar significados más profundos. A mí me gusta mantener las cosas más básicas, más a la antigua, desde las relaciones o tener una cámara de rollo, pero también la tecnología te facilita un montón de cosas, solo hay que usarla con criterio. 

Si tuvieran oportunidad de viajar en el tiempo, ¿a dónde sería y por qué?

Manu: Al futuro, por curiosidad. Ver las repercusiones de todo esto.

Ives: ¿Como al 2050? Acabo de cumplir 30,  me gustaría verme a mis 65 años y Manu a sus 63 años. Haría dos visitas, una al 2050, 2060,  y quizá una al 20200 o quizá una al 5000 A.C.

Manu: Que vendría siendo el futuro egipcio, pre egipcio.

Ambos: ¡Babilónico!

Al preguntarles si creen en los extraterrestres, lo meditan, se miran entre sí, se ríen. Manu hace un gesto con la boca y señala el pin del Friendstival que trae aferrado a su chamarra de mezclilla, mientras dice: “estamos trabajando con uno” (risas).

Merch oficial de Friendstival via GIPHY

Ives: Es un tema serio. Como que no creo en verdad, pero no creo porque en verdad quiero creerlo. Siendo bien pragmático, no tengo ninguna prueba. Quiero creer, pero no puedo creer.

Manu: “I want to believe”. Siento que esas situaciones paranormales hay que verlas para creerlas, si me las cuentan tampoco me lo creo mucho. Yo quiero ver, no me puedo fiar de experiencias ajenas.

Ives: Hay un par de personas en las que yo confío mucho, que me han dicho SÍ, sí existen, pero no, es más no creer que sí creer. Igual si todo es relativo y todos construyen su mundo, todos podemos llegar a un consenso de que todas son aproximaciones, no hay una sensibilidad que mande. Pero respetaría más la conciencia humana y su profundidad.

¿Cuáles de sus tótems eligen llevar cuando salen de viaje?

Ambos: Una cámara de fotos, mi iPod, una libreta y lápices para anotar cosas, unos audífonos, una grabadora bosch.

Si su música fuera un estado de ánimo, ¿cuál o cuáles serían?

Ambos: Despertando, desayuno, madrugar, pasando de la madrugada a la luz, 6 a.m.

Hay una fuerte tendencia de hacer colaboraciones entre artistas, ¿eso les agrada?

Manu: Se me ocurre alguien que haga las guitarras.

Ives: Igual como que había estado pensando en un dueto con una mujer, me imagino algo del estilo de Nancy Sinatra.

Manu: Yo me imaginaba algo más como un rapero ronco y lento, casi al borde del soul, como del estilo de  Barry White.

¿Qué música han escuchado últimamente?

Manu: Yo he estado escuchando mucho a Kite, es gringo, es más electrónico, trip-hop, también a TOBACCO, lo recomiendo.

Ives: Yo he escuchado mucho últimamente los nuevos discos de Rihanna, Bad Bad Not God y Frank Ocean.

Ives y Manu, un par de chilenos divertidos, translúcidos e imperdibles que nos dejaron ansiosos de escucharlos en vivo.

No se pierdan su show el próximo sábado en Friendstival.

 

Lazarus presenta material inédito de David Bowie

David Bowie dejó una gran estrella negra en nuestros corazones antes de marcharse al espacio interestelar… pero también grabó algunas versiones inéditas que forman parte de Lazarus. Se trata de un álbum nuevo que cuenta con repertorio hecho por el elenco original de la obra musical que él escribió y que fue inspirada en la cinta de ciencia ficción The Man Who Fell to Earth (1976), de la que fue protagonista.

Este material será publicado el próximo 21 de octubre y ya está en pre-orden para descargar Life On Mars?” en voz de Sophie Anne Caruso. La edición incluye 2 CD y 3 LP en vinyl.

Junto a las interpretaciones del elenco de las canciones clásicas, se añaden las tres últimas grabaciones de estudio de Bowie: “No Plan”, “Killing A Little Time” y “When I Met You”, que traen una dimensión completamente distinta. Este material inédito fue co-producido por Bowie y Tony Visconti y grabado con Donny McCaslin y su cuarteto, la misma banda que tocó en el álbum Blackstar.

Lazarus fue producido por Henry Hey, director de la obra musical, quien trabajó anteriormente con Bowie en “The Next Day”. Fue grabado el 11 de enero de este año. Lo sorprendente es que llegar al estudio, los músicos y elenco se sorprendieron y entristecieron al saber que el artista había fallecido la noche anterior. Sus actuaciones emocionales de ese día se capturan en este compilado.

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Además, Blackstar fue preseleccionado para los Premios Mercury 2016 y como parte de la ceremonia de premiación, Michael C. Hall interpretó la canción “Lazarus” con Henry Hey y la banda principal de la obra.

Co-escrita por Bowie y Enda Walsh, dirigida por Ivo Hove y producida por Robert FoxLazarus debutó el 7 de diciembre del 2015 en el Teatro Workshop de Nueva York con gran éxito en las críticas, y este noviembre abrirá funciones en el teatro King Cross de Reino Unido.

Viajaremos al espacio a través de Lazarus, todas las estrellas darkies en nuestros corazones se unirán de nuevo. Gracias, Bowie.

LAZARUS:

CD

CD 1:

1.    Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2.    
Lazarus – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York
3.    It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig y el cast original de Lazarus de New York
4.    This Is Not America – Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
5.    The Man Who Sold The World – Charlie Pollack
6.    No Plan – Sophia Anne Caruso
7.    Love Is Lost – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
8.    Changes – Cristin Milioti y el cast original de Lazarus de New York
9.    Where Are We Now – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York
10.   Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado y el cast original de Lazarus de New York
11.   Dirty Boys – Michael Esper
12.   Killing A Little Time – Michael C. Hall
13.   Life On Mars – Sophia Anne Caruso
14.   All The Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
15.   Sound And Vision – David Bowie
16.   Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
17.   
Valentine’s Day – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
18.   When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19.   Heroes – 4:43 – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

CD 2:
1.    Lazarus – David Bowie
2.    No Plan – David Bowie
3.    Killing A Little Time – David Bowie
4.    When I Met You – David Bowie

VINYL: 

LP 1 lado A:
1.    Hello Mary Lou (Goodbye Heart) – Ricky Nelson
2.    Lazarus – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3.    It’s No Game – Michael C. Hall, Lynn Craig y el cast original de Lazarus de New York
4.    This Is Not America – Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York
5.    The Man Who Sold the World – Charlie Pollack

LP 1 lado B:
1.    No Plan – Sophia Anne Caruso
2.    Love Is Lost – Michael Esper y el cast original de Lazarus de New York
3.    Changes – Cristin Milioti y el cast original de Lazarus de New York
4.    Where Are We Now? – Michael C. Hall y el cast original de Lazarus de New York

LP 2 lado C:
1.    Absolute Beginners – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado y el cast original de Lazarus de New York
2.    Dirty Boys – Michael Esper
3.    Killing a Little Time – Michael C. Hall
4.    Life On Mars? – Sophia Anne Caruso
5.    All the Young Dudes – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

LP 2 lado D:
1.    Sound and Vision – David Bowie
2.    Always Crashing in the Same Car – Cristin Militia
3.    Valentine’s Day – Michael Esper el cast original de Lazarus de New York
4.    When I Met You – Michael C. Hall & Krystina Alabama
5.    Heroes – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso y el cast original de Lazarus de New York

LP 3 lado E (solo un lado):
1.    Lazarus – David Bowie
2.    No Plan – David Bowie
3.    Killing a Little Time – David Bowie
4.    When I Met You – David Bowie

Baila con CHVRCHES en El Plaza Condesa

Fue en 2014 cuando Chvrches conquistó nuestro país por primera vez en el Corona Capital con su álbum The Bones of What You Believe, y ahora regresan a México el próximo 28 de septiembre al Plaza Condesa para presentar Every Open Eye.

En esta segunda placa discográfica se incluyen los temas “Leave a Trace”, “Empty Threat” y “Clearest Blue” que seguro no dejan de sonar en tu cabecita y ese día obvio tienes que ir a bailar y disfrutar.

El costo de los boletos es:

General – $689

Palco – $844

Balcón – $974

Escucha por acá su disco Every Open Eye:

¡No olvides! La cita es el 28 de septiembre en El Plaza Condesa, ubicado en Av. Juan Escutia 4, Cuauhtémoc, Hipódromo Condesa, en punto de las 9:00 p.m.

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#Covers&Collabs: Ty Segall a Neil Young – “Down By The River”

Cuando conocí a Ty Segall en Ceremonia, se le veía entre la gente como si no se tratara de un sabiondo y productor incansable. En cada oportunidad que tiene, elogia a sus artistas favoritos a través de cover en directo desde cualquier show. El músico californiano tiene tatuado el nombre de Neil Young en un brazo, ¿casualidad? No, él realmente lo ama.

Hace unos días Ty Segall volvió al ruedo de los covers con “Down By The River”. La interpretación sucedió en un un concierto en Teragram Ballroom en Los Ángeles en honor a The Smell, un venue underground que predicaba la cultura DIY y que tras 10 años de buenos frutos y hermandad entre colectivos de arte y bandas independientes, fue demolido hace apenas un mes.

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Vean la manera en que Ty Segall rasga su guitarra en compañía de su inseparable amigo, Mikal Cronin.

#Audiovvisual: Una probadita de mantequilla de maní con Iggy Pop

Los conciertos de Iggy Pop son tan legendarios que sería difícil recordarlos todos y a detalle, sin embargo, para el director Jim Jarmusch eso no es imposible, por eso decidió documentar la historia de una de las bandas de post-punk más influyentes de todos los tiempos en su nueva película documental, Gimme Danger.

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James Newell Osterberg, Jr. fue frontman de Iggy and The Stooges por un buen tiempo y solista durante 25 años. Lo recordamos por sus dotes de actor además de cantante, pero cómo olvidar aquella vez que montó un espectáculo tremendo, al untar mantequilla de maní a su cuerpo y trepar por encima de un mar de gente durante su show en en el Festival Pop de Cincinnati en 1970. ¿No lo han visto? Ahora podemos reproducirlo las veces que queramos.

Sobre ese momento histórico, Iggy Pop recuerda:

“El grupo siempre fue muy consciente de la teatralidad del momento y nunca nos movimos, nunca. En 40 minutos, el baterista nunca miró hacia arriba. Tienes que sentirte como un dios de mierda cuando la gente continúa para mantenerte en suspensión en el aire solo para que puedas tirar mantequilla de maní en ellos, fue salvaje”.

Además de Iggy, Gimme Danger cuenta con apariciones de miembros de Stooges como Ron y Scott Asheton; el  guitarrista James Williamson, el bajista Mike Watt, el saxofonista Steve Mackay, los Ashetons (hermana Kathy y director Danny Fields), así como imágenes y grabaciones retorcidas y bajo efectos del ácido, de las cuales ya ansiamos ser testigos en México.

La película documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto la semana pasada y tendrá su estreno en Nueva York el 28 de octubre, así como un debut en Los Ángeles el 4 de noviembre, mientras que en nuestro país… pues, habrá que esperar un poquito más.

Miren aquí la emblemática escena donde Pop se unta mantequilla de maní. 😉

 

#Covers&Collabs: Tangerine Dream a S U R V I V E – Strange Things

No, no nos cansamos de compartir materiales inéditos de Stranger Things, la mejor serie del verano por su encantador soundtrack de power synth ochentero, y Tangerine Dream nos entiende; la banda alemana precursora del space rock ha lanzado un par de tracks que no son del todo covers, sino reversiones del tema intro de Strange Things, creado originalmente por Kyle Dixon y Michael Stein de S U R V I V E.

A un año de la muerte de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream, nos da gusto que series producidas por Netflix evoquen el quehacer creativo y musical a pesar del duelo.

Escuchen a continuación las re-versiones ¡descargables! de Strange Things en manos de Thorsten Quaeschnine, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss, integrantes de Tangerine Dream.

#Covers&Collabs: The Killers a Bob Dylan – “Blowin in the wind”

The Killers ha covereado a un montón de bandas como Joy Division, Elvis Presley y Frankie Valli y ahora se dieron la oportunidad de tocar, muy a su estilo, “Blowin in the wind” del maestro Bob Dylan. Esto ocurrió el fin de semana en la Cumbre del Lago Tahoe, donde presentaron un show en el marco de un evento anual donde los legisladores se reúnen para hablar del medio ambiente que este año contó con la presencia de Obama.

Cuatro años pasaron, sin novedades, sin música nueva de la banda originaria de Las Vegas y ahora llega este cover; simplemente les agradecemos por estas sorpresas, incluyendo la de formar parte del line-up del Corona Capital a celebrarse los días 19 y 20 de noviembre.

Hace poco, el baterista de The Killers, Ronnie Vannucci Jr, anunció que la banda comenzará a grabar su sexto material de estudio en días venideros y en su tierra natal.

Vean acá la interpretación no tan folk de “Blowin in the wind”.

#Covers&Collabs: Dan Auerbach Prod. The Pretenders – “Holy Commotion!”

Dan Auerbach es un gran productor y lo ha demostrado con The Arcs, su más reciente banda. El guitarrista nativo de Akron, Ohio es tan inquieto y creativo que siempre está buscando nuevos proyectos y colaboraciones.

Después de ocho años de su última publicación, The Pretenders regresa con fuerza a los submundos de la música, sí, todo gracias al líder y vocalista de The Black Keys que, curiosamente, también es compatriota de Chrissie Hynde, líder de una de las bandas precursoras de new wave.

El material discográfico que produce Auerbach en solitario con Chrissie lleva por nombre Alone que saldrá a la venta el 21 de octubre y ya podemos escuchar un adelanto increíble: “Holy Commotion!”, que seduce con su dosis de rock and roll, el reverb de un sintetizador chirriante y la fascinante voz de Chrissie que tanto echamos de menos.

Escuchen “Holy Commotion!” y déjense conquistar por esta nueva faceta de Chrissie Hynde en manos de Dan Auerbach:

#Audiovvisual: ¿Todos conocemos a Banksy?

El fin de semana pasado el mundo de la música colapsó al revelarse una teoría del periodista británico Craig Williams, que apunta a desenmascarar la identidad de uno de los artistas más emblemáticos de Bristol, conocido por su trabajo de stencil, graffiti y arte experimental callejero de concepto socio-político. Pero, ¿quién es Banksy?, ¿todos conocemos a Banksy? El artista visual británico ha mantenido su anonimato como una de las mejores estrategias de marketing en la historia del arte, y ahora está moviendo fibras sensibles en la red.

La hipótesis que plantea Williams sostiene que Robert ‘3D’ Del Naja, fundador de Massive Attack, tiene una gran una relación con el trabajo hecho por Banksy, ya que existen coincidencias entre las fechas en las que aparecen sus obras con las de conciertos y giras de la banda. Especulación o no, Craig cree que Robert podría estar involucrado como líder, ¿será? Anteriormente muchos decían que Robin Gunninghan era Banksy.

Robert, por su parte, no tardó en contestar que definitivamente él no es Banksy, que las especulaciones hechas son exageraciones, argumentando “¡todos somos Banksy!”, Incluso declaró conocer al místico artista graffitero.

Con una extensa carrera que data del 92, Massive Attack también comparte trayectoria con Banksy, son compatriotas y eso dice mucho. ‘3D’ Del Naja también se dedica a hacer graffitis, so, tenemos dos teorías:

  1. Todos somos Banksy; todos los artistas visuales que crean sus obras con un mensaje socio-político implícito; todos los que residen en Bristol o en cualquier parte del mundo, que estemos inconformes con la guerra y el abuso de poder, todos nosotros, todos, somos Banksy y lo manifestamos a través de la música, de los conciertos, del arte y las paredes (lienzos).
  2. ‘3D’ Del Naja está muy cerca de ser descubierto. Puede ser que conozca muuuy, pero muy bien al artista más valuado de Bristol. Tan solo en 2015, quedó en el sexto puesto de artistas que más dinero obtienen por subastar su arte, al superar los 5 millones 300 mil dólares, según datos de Art Price. Quizás Robert simplemente forma parte del movimiento graffitero, pues bien pudo haber estado invirtiendo su capital y su creatividad en él.

¿Ustedes qué creen?

¿Qué pasaría si fuera verdad? ¿Robert podría ir a la cárcel? Tropas de fans harían hasta lo imposible por que no fuera así, estamos seguros.

El anomimato es difícil de conseguir en nuestros tiempos, donde todo es viral y efímero; lo real, lo emotivo, el contacto humano dejó de ser prioridad. Seas quién seas, Banksy, todos quisiéramos ser como tú.

CRX: la nueva banda de Nick Valensi

Si Julian Casablancas lo logró, era evidente que tarde o temprano Nick Valensi a.k.a. “The Bird” también haría de las suyas y aterrizara un proyecto alterno a The Strokes. Así es como el guitarrista americano da vida a una nueva banda de garage rock: CRX.

Acompañado del tecladista Richie James Follin, Ralph Alexander como baterista, Jon safely en el bajo y Darian Zahedi como segundo guitarrista, el ingenioso Nick Valensi compone su primer álbum debut New Skin, producido por Joshua Homme de Queens of the Stone Age, quien recientemente produjo el álbum Post Pop Depression de Iggy Pop, y mezclado por Andrew Scheps que ha trabajado con Johnny Cash, Green Day, Red Hot Chili Peppers, entre otros.

La creatividad de Nick lo incitó a promover un show especial de CRX en el histórico Troubadour en West Hollywood, CA el sábado 17 de septiembre para presentar un avance de las canciones de su primer placa discográfica, ya que solo han tenido ligeras presentaciones. El quinteto también encabezará Schubas en Chicago el 19 de septiembre y apoyará a Beck en futuros conciertos.

Será hasta el 28 de octubre próximo que podremos escuchar lo nuevo de Nick Valensi en su nueva etapa con CRX a través de plataformas digitales y formatos varios.

Te compartimos el arte de New Skin.

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Sigue a CRX en sus redes y espera pronto su música.

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SCANDAL celebra su décimo aniversario

Hace unos días, el 21 de agosto para ser exactos, SCANDAL celebró su décimo aniversario como solo ellas (una girl-band japonesa consolidada), pueden hacerlo. Para ello la mejor idea fue tocar en Izumi Ohtsu Phoenix en Osaka, el recinto que pisaron por primera vez como banda en 2006.

Haruna, líder, vocalista y guitarrista, Mami, guitarrista y tercer vocalista, Tomomi, bajista y vocal segunda, y Rina, la poderosa baterista y cuarta vocalista, pisaron el escenario que las vio nacer, pero en esta ocasión ante más de 12,000 fans aguerridos.

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Algunas de las ejecuciones que conformaron el set de su gran show de aniversario fueron temas del reciente álbum Yellow, la fabulosa “DOLL” con la que repuntaron al éxito inicial de su carrera, además de no dejar pasar la oportunidad para rifarse “Happy Birthday” con dedicatoria a Rina, quien cumplió años ese día. ¡Qué cool es tener dobles festejos!

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Hemos visto claros ejemplos de que la amistad puede lograrlo todo. Estas cuatro chicas talentosas se conocieron en secundaria, tocaban en las calles de Osaka con esperanza de ser escuchadas; atravesaron la escena independiente con lanzamientos en Kitty Records y Epic Records Japan, hasta convertirse en todo un fenómeno que musicalizó algunos animes (que es, por cierto, muy bien arropado en nuestro país), para muestra de ello el ¡sold out! del Plaza Condesa que lograron el año pasado.

Después de un set de 27 canciones en su concierto de aniversario, SCANDAL agradeció a sus fans por permanecer junto a ellas y les prometieron continuar en el ruedo de la música, al que ven como un sueño hecho realidad.

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MONO regresa con nuevo álbum: Requiem For Hell

Desde el año 2000, la banda japonesa MONO ha editado ocho producciones discográficas, siendo For my parents (2012) el motivo que los trajo al Plaza Condesa hace ya tres años, ahí descubrimos la enorme posibilidad de que nos visiten más seguido, pues tan sólo un año después (9 de mayo de 2014) el  cuarteto de post-rock más desafiante de la industria volvió a nuestra ciudad del caos.

Ahora, la banda promete un nuevo álbum titulado Requiem For Hell, que contará con la colaboración de un gran y viejo amigo, Steve Albini. Éste saldrá a la venta el próximo 14 de octubre. ¿Lo sorprendente? Hideki Suematsu, Tamaki Kunishi, Yasunori Takada y Takaakira Goto nos dan un adelanto del disco. La canción es “Ely’s Heartbeat”, y sí, tal como lo imaginan, la canción incluye la grabación del latido -in utero- del bebé de un amigo cercano de la banda.

Los álbumes de MONO son conceptuales y conflictivos, se han inspirado en el amor y la pérdida, la lucha y la esperanza, la luz y la oscuridad. Ahora, Requiem For Hell abunda en todos ellos para concluir en lo inevitable y universal: la vida; nacimiento y muerte.

La especialidad del cuarteto originario de Tokio, Japón, nos lleva por paseos conscientes del universo, sus alcances musicales en el rock experimental y una carga diferida de música instrumental hacen innecesario el proceso lírico.

Escuchen lo nuevo de MONO y hagan sus apuestas, ¿será que nos visiten pronto?

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#Covers&Collabs: Chvrches a Calvin Harris y Rihanna

Antes de su visita al Plaza, Chvrches nos cayó de sorpresa la semana pasada con un cover a “This Is What You Came For”, original de la colaboración entre Calvin Harris y Rihanna. Todo resultó en una sesión como invitados en Live Lounge de la BBC.

La voz de Lauren Mayberry le imprime un toque más sutil y pop con su tono escocés, a diferencia de la vibración exótica que tiene Rihanna en este gran éxito, gracias a la dupla de artistas que siempre llevan al máximo sus interpretaciones electro-dance.

La banda escocesa de synth pop formó parte del cartel del Festival Corona Capital hace dos años y aún mantenemos el recuerdo de su bonito show, pero ya ansiamos verlos de nueva cuenta el próximo 28 de septiembre en El Plaza Condesa. ¿Ya tienen sus tickets?

Entérate de en qué anda Chvrches en sus redes:

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#Covers&Collabs: M.I.A. ft. Diplo – “Bird Song”

Septiembre llega al tope de estrenos y M.I.A. no es la excepción, ya que AIM, el quinto álbum de la artista británica con ascendencia tamil, será publicado los primeros días de dicho mes. Anteriormente ya habíamos escuchado “Bird Song”, un primer extracto producido por Blaqstarr, quien se sumó a la creatividad del material de estudio con “Go Off”, donde Skrillex también hizo una aportación.

Aunque ya estábamos advertidos por M.I.A. sobre una nueva versión de “Bird Song”, la verdad es que nos agarró por sorpresa, pues se rifó una collab con Thomas Wesley Pentz, mejor conocido por todos como Diplo, misma que nos conduce por atmósferas dance nocturnas. Pero, ¿por qué nos sorprendió tanto? Porque esta versión marca las paces entre ambos artistas, ya que estuvieron saliendo algún tiempo y pues, esa química será bien aprovechada en futuras colaboraciones, ¿no? Bien por ambos.

 

AIM:

  1. Borders
  2. Go Off
  3. Bird Song (prod. Blaqstarr)
  4. Jump In
  5. Freedun (feat. Zayn Malik)
  6. Foreign Friend (feat. Delta Daps)
  7. Finally
  8. A.M.P (All My People)
  9. Ali R U OK?
  10. VISA
  11. Fly Pirate
  12. Survivor
  13. Bird Song (prod. by Diplo)
  14. The New International Sounds Pt. 2
  15. Swords
  16. Talk
  17. Platforms

 

#Audiovvisual: Recuento de los daños de Stranger Things

Hace poco más de un mes se estrenó Strange Things en Netflixy (antes de echarla al olvido) acá retomamos lo que llevó a esta serie a postularse como una de las más exitosas en la historia de esta plataforma que tanto nos gusta.

Verano:

Sol, lluvia, bermudas, libertad y amigos son tópicos que definen al verano, esa bella época en que nos liberamos de responsabilidades de la rutina. Algunos podemos escaparnos unos días del trabajo para ir a la playa y hacer lo que más nos gusta o ver películas y series, salir con los amigos o simplemente perder el tiempo en lo que sea que nos venga en gana, ¿apoco no? Los hermanos Duffer, creadores de Strange Things, hicieron un excelente trabajo al lanzar su serie una noche de verano, con un gran elenco, guion y soundtrack. Winona Ryder actuaría por vez primera en una serie, y qué mejor… de suspenso.

Spoilers:

En redes sociales nos encontramos al amigo, conocido, recién agregado en nuestro timeline que se aventó los ocho capítulos de la serie en una sola noche de desvelo. ¿Qué clase de ñoños son estos? Nos preguntábamos con tonito de odio. Pero esa pregunta sólo aumentaba nuestra curiosidad y así se fue corriendo la voz, empezaron a surgir memes y gifs hasta por donde menos buscáramos, nos los restregaban en la cara (snif, snif) y tuvimos que sacrificarnos viendo la serie… a pesar de los spoilers.

Nostalgia:

Sí, el revival de los ochenta se desató con furia. La historia se ubica en Indiana (1983), un pueblito “alejado” de las grandes orbes, pero que esconde un gran secreto. Tanto la cultura pop como la vestimenta se ven reflejadas en cada escena: sudaderas largas, pantalones deslavados, bicicletas (E.T., el extraterrestre) los cines, reproductores de acetatos, etc.

La música nos sedujo desde el principio, tanto como sucedió con Boyhood dirigida por Richard Linklater (¿o no?). A todos nos voló la cabeza escuchar canciones de New Order, Joy Division, The Clash, Echo & The Bunnymen, Moby, Television y más, entre cada capítulo. Pero lo increíblemente sorprendente fue el talento de S.U.R.V.I.V.E., banda de Austin Texas conformada por Kyle Dixon y Michael Stein, la cual participó en la creación del intro y soundtrack oficial de la serie, donde retoman el horror noise de películas de Stephen King y Alien, usando sintetizadores para llegar a un estilo original tan-bien-hecho que hasta parece no pertenecer a este mundo ni época millenial. La banda, por su parte, se impulsó de esta colaboración con los hermanos Duffer para lanzar a finales de septiembre un nuevo LP: RR7349, a través del sello Relaps y estrenaron “Wardenclyffe”, un corte nuevo después de mostrarnos “A.H.B”, además de anunciar una gira que los devuelve a los escenarios.

Memes:

Después de spoilear, era momento de crear contenidos auténticos y con la personalidad de la serie. Los muchachos de Little Jesus nos sacaron una sonrisota al postear un cartel stranger de su concierto en El Plaza. También tuvimos chance de crear nuestros gifs personalizados de Stranger Things, tanto del intro como de la épica escena del alfabeto con luces en la pared. Y qué decir del bullyng entre amigos, habrá quienes se identificaron con algún personaje principal (Eleven, Mike, Dustin, Will Byers, Lucas, Joyce, Jonathan Byers, Nancy, Jim Hopper) o hasta con el monstruo nos íbamos encontrando parecidos (risas). Lo amable de los memes es que reafirmamos la fuerza de la amistad. 

Little Jesus Strange

Word of Mouth:

Lo que pasó con Stranger Things tuvo mucho que ver con el efecto Word of Mouth o publicidad de boca en boca, como comúnmente le llaman. Las redes sociales han tenido el mayor reach de audiencia en donde se venden productos de toda clase, así que esta serie de ciencia ficción no se quedó atrás y ha superado números de series como Orange is the New Black. ¿Cómo lo hicieron? La respuesta es obvia, lo hicimos nosotros, el público, las masas pues.

#NuevosRuidos: todos somos de fuera, entrevista con CAPO

Tuvimos una charla con Vicente Jáurregui, guitarrista de CAPO, un proyecto ecléctico que rockea en la Ciudad de México. Los siete años de -(no) mala suerte- de haberse conocido, han llevado lejos a “Tito”, Adrián y Vicente en el espectro de la música independiente.

En 2010 publicaron Un Corazón Se Quema y en 2013 lanzaron el EP Florecer. Ahora vuelven con su segundo LP de estudio, Navegantes, del cual ya conocemos “Gigantes” y “Laberinto“. Hablamos un poco de qué va esa nueva placa, qué opinan de la psicodelia, la unión de una banda y también sobre cómo hace falta que en México haya más proyectos audiovisuales que impulsen a la música independiente.

CAPO está conformado por Adrián Reyes en la batería, David Vargas “Tito” en la guitarra y voz, y Felipe Fidel (quien recientemente se une a ellos). “Tito” dio el primer paso para formar la banda, buscando a cada uno para materializar el proyecto. Adrián y Vicente tenían un proyecto alterno y un día, de la nada, “Tito” los visitó para hacerlos reclutas.

El nombre ya estaba definido desde que “Tito” los buscó. “Tiene que ver con que todos somos de fuera, de distintos partes de la República. Yo soy de Michoacán, “Tito” es de Tijuana y Adrián es de Veracruz, entonces hay una expresión que dice de a capo, que tiene que ver con ser de fuera”, recuerda Vicente.

Ustedes se conocieron en la Ciudad de México, dentro de esta fusión de lugares, ¿qué los llamó a crear este estilo ecléctico? ¿Les ha funcionado esta fórmula?

El folk y psicodélico se le ocurrió más a “Tito”, y sí nos ha funcionado.

¿Cuál es una banda que te guste mucho y una que digas no me pasa? Digo, siempre hemos tenido una banda muy amada y una muy odiada.

Yo personalmente amo a Radiohead y a Beach House. Y no sé si odiar a alguien, porque realmente no odio a nadie. Realmente no odio a ninguna banda. A lo mejor no me gusta tanto Panda, por ejemplo, es una banda que no me ha gustado nunca.

En ese sentido, ¿crees que todos tienen esas bandas como común denominador?

Todos tenemos gustos distintos.

Cuando ustedes crean música, ¿qué los une?

Nos une llevarnos súper bien, somos súper amigos. Tenemos siete años de conocernos.

¿Existe ese apoyo de hacer las cosas bien?, ¿alguien se ha descarrilado alguna vez?

Ha habido descarrilamientos, pero generalmente no pasa. Para solucionarlo nos tiramos la mejor buena onda que tenemos.

Digamos que no existieran las redes sociales para darte a conocer. ¿Cómo convences a una persona de que escuche a CAPO? Dinos tres cualidades de la banda.

CAPO es súper honesta.

CAPO tiene autenticidad.

En CAPO decimos las cosas de frente.

Escuché unas canciones de CAPO en inglés y unas en español. ¿Ustedes están a favor del spanglish?

Preferimos cantar más en español, es más nuestra onda. En inglés no nos late.

Ahora bien, ustedes tienen algunos rasgos de psicodelia. ¿Creen que nos regresa al pasado o que estamos dando un paso al futuro hacia nuevos sonidos?

Buena pregunta. La psicodelia es como una influencia, pero realmente no nos sentimos parte de eso, ¿sabes? Realmente somos parte de muchas cosas, la psicodelia sólo es una pequeña parte de eso.

Estamos en un revival de los sintetizadores de los ochenta. ¿CAPO ha pensado tomar parte de esa escuela o prefieren un estilo más analógico, electrónico?

CAPO tiene un chorro de sintetizadores. Siempre estamos interesados en esa parte de buscar nuevas cosas.

¿Cuál es el concepto que buscan transmitir en su nuevo material?

Navegantes saldrá en octubre, más o menos. Trae buenísimas canciones, es lo que nos interesa compartir.

Grabaron el video de “Déjame solo” con los chicos de Around the World in 80 Music Videos. Un visual a blanco y negro que tuvo como locación el callejón del aguacate en Coyoacán. ¿Cómo fue eso?

Fue una sorpresa, nos escogieron junto a Molotov, 60 Tigres y Los Románticos de Zacatecas. Nos encantó hacer ese súper video.

Sí, me pareció más ad hoc con su estilo. ¿Crees que en México hay malinchismo en la música? Muchas bandas se tiran hate. ¿Crees que hacen falta proyectos como éste que se interesen más por lo que hay aquí, lo independiente?

Prefiero no pensar en odio. Prefiero pensar en buena vibra y no clavarme en la parte negativa de nada. Pero sí, totalmente, creo que hace falta más gente que se dedique a darle apoyo al talento local. Hay veces en que hay más apoyo de bandas extranjeras (o gente) que de bandas mexicanas.

¿Qué viene para CAPO?

Se viene la Semana de las Juventudes el próximo viernes 19 de agosto en la Plaza de Santo Domingo a las 4 de la tarde. Los vemos a todos por allá.

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