All posts by Gisela Terrazas

#Covers&Collabs: Tangerine Dream a S U R V I V E – Strange Things

No, no nos cansamos de compartir materiales inéditos de Stranger Things, la mejor serie del verano por su encantador soundtrack de power synth ochentero, y Tangerine Dream nos entiende; la banda alemana precursora del space rock ha lanzado un par de tracks que no son del todo covers, sino reversiones del tema intro de Strange Things, creado originalmente por Kyle Dixon y Michael Stein de S U R V I V E.

A un año de la muerte de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream, nos da gusto que series producidas por Netflix evoquen el quehacer creativo y musical a pesar del duelo.

Escuchen a continuación las re-versiones ¡descargables! de Strange Things en manos de Thorsten Quaeschnine, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss, integrantes de Tangerine Dream.

#Covers&Collabs: The Killers a Bob Dylan – “Blowin in the wind”

The Killers ha covereado a un montón de bandas como Joy Division, Elvis Presley y Frankie Valli y ahora se dieron la oportunidad de tocar, muy a su estilo, “Blowin in the wind” del maestro Bob Dylan. Esto ocurrió el fin de semana en la Cumbre del Lago Tahoe, donde presentaron un show en el marco de un evento anual donde los legisladores se reúnen para hablar del medio ambiente que este año contó con la presencia de Obama.

Cuatro años pasaron, sin novedades, sin música nueva de la banda originaria de Las Vegas y ahora llega este cover; simplemente les agradecemos por estas sorpresas, incluyendo la de formar parte del line-up del Corona Capital a celebrarse los días 19 y 20 de noviembre.

Hace poco, el baterista de The Killers, Ronnie Vannucci Jr, anunció que la banda comenzará a grabar su sexto material de estudio en días venideros y en su tierra natal.

Vean acá la interpretación no tan folk de “Blowin in the wind”.

#Covers&Collabs: Dan Auerbach Prod. The Pretenders – “Holy Commotion!”

Dan Auerbach es un gran productor y lo ha demostrado con The Arcs, su más reciente banda. El guitarrista nativo de Akron, Ohio es tan inquieto y creativo que siempre está buscando nuevos proyectos y colaboraciones.

Después de ocho años de su última publicación, The Pretenders regresa con fuerza a los submundos de la música, sí, todo gracias al líder y vocalista de The Black Keys que, curiosamente, también es compatriota de Chrissie Hynde, líder de una de las bandas precursoras de new wave.

El material discográfico que produce Auerbach en solitario con Chrissie lleva por nombre Alone que saldrá a la venta el 21 de octubre y ya podemos escuchar un adelanto increíble: “Holy Commotion!”, que seduce con su dosis de rock and roll, el reverb de un sintetizador chirriante y la fascinante voz de Chrissie que tanto echamos de menos.

Escuchen “Holy Commotion!” y déjense conquistar por esta nueva faceta de Chrissie Hynde en manos de Dan Auerbach:

#Audiovvisual: ¿Todos conocemos a Banksy?

El fin de semana pasado el mundo de la música colapsó al revelarse una teoría del periodista británico Craig Williams, que apunta a desenmascarar la identidad de uno de los artistas más emblemáticos de Bristol, conocido por su trabajo de stencil, graffiti y arte experimental callejero de concepto socio-político. Pero, ¿quién es Banksy?, ¿todos conocemos a Banksy? El artista visual británico ha mantenido su anonimato como una de las mejores estrategias de marketing en la historia del arte, y ahora está moviendo fibras sensibles en la red.

La hipótesis que plantea Williams sostiene que Robert ‘3D’ Del Naja, fundador de Massive Attack, tiene una gran una relación con el trabajo hecho por Banksy, ya que existen coincidencias entre las fechas en las que aparecen sus obras con las de conciertos y giras de la banda. Especulación o no, Craig cree que Robert podría estar involucrado como líder, ¿será? Anteriormente muchos decían que Robin Gunninghan era Banksy.

Robert, por su parte, no tardó en contestar que definitivamente él no es Banksy, que las especulaciones hechas son exageraciones, argumentando “¡todos somos Banksy!”, Incluso declaró conocer al místico artista graffitero.

Con una extensa carrera que data del 92, Massive Attack también comparte trayectoria con Banksy, son compatriotas y eso dice mucho. ‘3D’ Del Naja también se dedica a hacer graffitis, so, tenemos dos teorías:

  1. Todos somos Banksy; todos los artistas visuales que crean sus obras con un mensaje socio-político implícito; todos los que residen en Bristol o en cualquier parte del mundo, que estemos inconformes con la guerra y el abuso de poder, todos nosotros, todos, somos Banksy y lo manifestamos a través de la música, de los conciertos, del arte y las paredes (lienzos).
  2. ‘3D’ Del Naja está muy cerca de ser descubierto. Puede ser que conozca muuuy, pero muy bien al artista más valuado de Bristol. Tan solo en 2015, quedó en el sexto puesto de artistas que más dinero obtienen por subastar su arte, al superar los 5 millones 300 mil dólares, según datos de Art Price. Quizás Robert simplemente forma parte del movimiento graffitero, pues bien pudo haber estado invirtiendo su capital y su creatividad en él.

¿Ustedes qué creen?

¿Qué pasaría si fuera verdad? ¿Robert podría ir a la cárcel? Tropas de fans harían hasta lo imposible por que no fuera así, estamos seguros.

El anomimato es difícil de conseguir en nuestros tiempos, donde todo es viral y efímero; lo real, lo emotivo, el contacto humano dejó de ser prioridad. Seas quién seas, Banksy, todos quisiéramos ser como tú.

CRX: la nueva banda de Nick Valensi

Si Julian Casablancas lo logró, era evidente que tarde o temprano Nick Valensi a.k.a. “The Bird” también haría de las suyas y aterrizara un proyecto alterno a The Strokes. Así es como el guitarrista americano da vida a una nueva banda de garage rock: CRX.

Acompañado del tecladista Richie James Follin, Ralph Alexander como baterista, Jon safely en el bajo y Darian Zahedi como segundo guitarrista, el ingenioso Nick Valensi compone su primer álbum debut New Skin, producido por Joshua Homme de Queens of the Stone Age, quien recientemente produjo el álbum Post Pop Depression de Iggy Pop, y mezclado por Andrew Scheps que ha trabajado con Johnny Cash, Green Day, Red Hot Chili Peppers, entre otros.

La creatividad de Nick lo incitó a promover un show especial de CRX en el histórico Troubadour en West Hollywood, CA el sábado 17 de septiembre para presentar un avance de las canciones de su primer placa discográfica, ya que solo han tenido ligeras presentaciones. El quinteto también encabezará Schubas en Chicago el 19 de septiembre y apoyará a Beck en futuros conciertos.

Será hasta el 28 de octubre próximo que podremos escuchar lo nuevo de Nick Valensi en su nueva etapa con CRX a través de plataformas digitales y formatos varios.

Te compartimos el arte de New Skin.

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Sigue a CRX en sus redes y espera pronto su música.

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SCANDAL celebra su décimo aniversario

Hace unos días, el 21 de agosto para ser exactos, SCANDAL celebró su décimo aniversario como solo ellas (una girl-band japonesa consolidada), pueden hacerlo. Para ello la mejor idea fue tocar en Izumi Ohtsu Phoenix en Osaka, el recinto que pisaron por primera vez como banda en 2006.

Haruna, líder, vocalista y guitarrista, Mami, guitarrista y tercer vocalista, Tomomi, bajista y vocal segunda, y Rina, la poderosa baterista y cuarta vocalista, pisaron el escenario que las vio nacer, pero en esta ocasión ante más de 12,000 fans aguerridos.

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Algunas de las ejecuciones que conformaron el set de su gran show de aniversario fueron temas del reciente álbum Yellow, la fabulosa “DOLL” con la que repuntaron al éxito inicial de su carrera, además de no dejar pasar la oportunidad para rifarse “Happy Birthday” con dedicatoria a Rina, quien cumplió años ese día. ¡Qué cool es tener dobles festejos!

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Hemos visto claros ejemplos de que la amistad puede lograrlo todo. Estas cuatro chicas talentosas se conocieron en secundaria, tocaban en las calles de Osaka con esperanza de ser escuchadas; atravesaron la escena independiente con lanzamientos en Kitty Records y Epic Records Japan, hasta convertirse en todo un fenómeno que musicalizó algunos animes (que es, por cierto, muy bien arropado en nuestro país), para muestra de ello el ¡sold out! del Plaza Condesa que lograron el año pasado.

Después de un set de 27 canciones en su concierto de aniversario, SCANDAL agradeció a sus fans por permanecer junto a ellas y les prometieron continuar en el ruedo de la música, al que ven como un sueño hecho realidad.

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MONO regresa con nuevo álbum: Requiem For Hell

Desde el año 2000, la banda japonesa MONO ha editado ocho producciones discográficas, siendo For my parents (2012) el motivo que los trajo al Plaza Condesa hace ya tres años, ahí descubrimos la enorme posibilidad de que nos visiten más seguido, pues tan sólo un año después (9 de mayo de 2014) el  cuarteto de post-rock más desafiante de la industria volvió a nuestra ciudad del caos.

Ahora, la banda promete un nuevo álbum titulado Requiem For Hell, que contará con la colaboración de un gran y viejo amigo, Steve Albini. Éste saldrá a la venta el próximo 14 de octubre. ¿Lo sorprendente? Hideki Suematsu, Tamaki Kunishi, Yasunori Takada y Takaakira Goto nos dan un adelanto del disco. La canción es “Ely’s Heartbeat”, y sí, tal como lo imaginan, la canción incluye la grabación del latido -in utero- del bebé de un amigo cercano de la banda.

Los álbumes de MONO son conceptuales y conflictivos, se han inspirado en el amor y la pérdida, la lucha y la esperanza, la luz y la oscuridad. Ahora, Requiem For Hell abunda en todos ellos para concluir en lo inevitable y universal: la vida; nacimiento y muerte.

La especialidad del cuarteto originario de Tokio, Japón, nos lleva por paseos conscientes del universo, sus alcances musicales en el rock experimental y una carga diferida de música instrumental hacen innecesario el proceso lírico.

Escuchen lo nuevo de MONO y hagan sus apuestas, ¿será que nos visiten pronto?

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#Covers&Collabs: Chvrches a Calvin Harris y Rihanna

Antes de su visita al Plaza, Chvrches nos cayó de sorpresa la semana pasada con un cover a “This Is What You Came For”, original de la colaboración entre Calvin Harris y Rihanna. Todo resultó en una sesión como invitados en Live Lounge de la BBC.

La voz de Lauren Mayberry le imprime un toque más sutil y pop con su tono escocés, a diferencia de la vibración exótica que tiene Rihanna en este gran éxito, gracias a la dupla de artistas que siempre llevan al máximo sus interpretaciones electro-dance.

La banda escocesa de synth pop formó parte del cartel del Festival Corona Capital hace dos años y aún mantenemos el recuerdo de su bonito show, pero ya ansiamos verlos de nueva cuenta el próximo 28 de septiembre en El Plaza Condesa. ¿Ya tienen sus tickets?

Entérate de en qué anda Chvrches en sus redes:

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#Covers&Collabs: M.I.A. ft. Diplo – “Bird Song”

Septiembre llega al tope de estrenos y M.I.A. no es la excepción, ya que AIM, el quinto álbum de la artista británica con ascendencia tamil, será publicado los primeros días de dicho mes. Anteriormente ya habíamos escuchado “Bird Song”, un primer extracto producido por Blaqstarr, quien se sumó a la creatividad del material de estudio con “Go Off”, donde Skrillex también hizo una aportación.

Aunque ya estábamos advertidos por M.I.A. sobre una nueva versión de “Bird Song”, la verdad es que nos agarró por sorpresa, pues se rifó una collab con Thomas Wesley Pentz, mejor conocido por todos como Diplo, misma que nos conduce por atmósferas dance nocturnas. Pero, ¿por qué nos sorprendió tanto? Porque esta versión marca las paces entre ambos artistas, ya que estuvieron saliendo algún tiempo y pues, esa química será bien aprovechada en futuras colaboraciones, ¿no? Bien por ambos.

 

AIM:

  1. Borders
  2. Go Off
  3. Bird Song (prod. Blaqstarr)
  4. Jump In
  5. Freedun (feat. Zayn Malik)
  6. Foreign Friend (feat. Delta Daps)
  7. Finally
  8. A.M.P (All My People)
  9. Ali R U OK?
  10. VISA
  11. Fly Pirate
  12. Survivor
  13. Bird Song (prod. by Diplo)
  14. The New International Sounds Pt. 2
  15. Swords
  16. Talk
  17. Platforms

 

#Audiovvisual: Recuento de los daños de Stranger Things

Hace poco más de un mes se estrenó Strange Things en Netflixy (antes de echarla al olvido) acá retomamos lo que llevó a esta serie a postularse como una de las más exitosas en la historia de esta plataforma que tanto nos gusta.

Verano:

Sol, lluvia, bermudas, libertad y amigos son tópicos que definen al verano, esa bella época en que nos liberamos de responsabilidades de la rutina. Algunos podemos escaparnos unos días del trabajo para ir a la playa y hacer lo que más nos gusta o ver películas y series, salir con los amigos o simplemente perder el tiempo en lo que sea que nos venga en gana, ¿apoco no? Los hermanos Duffer, creadores de Strange Things, hicieron un excelente trabajo al lanzar su serie una noche de verano, con un gran elenco, guion y soundtrack. Winona Ryder actuaría por vez primera en una serie, y qué mejor… de suspenso.

Spoilers:

En redes sociales nos encontramos al amigo, conocido, recién agregado en nuestro timeline que se aventó los ocho capítulos de la serie en una sola noche de desvelo. ¿Qué clase de ñoños son estos? Nos preguntábamos con tonito de odio. Pero esa pregunta sólo aumentaba nuestra curiosidad y así se fue corriendo la voz, empezaron a surgir memes y gifs hasta por donde menos buscáramos, nos los restregaban en la cara (snif, snif) y tuvimos que sacrificarnos viendo la serie… a pesar de los spoilers.

Nostalgia:

Sí, el revival de los ochenta se desató con furia. La historia se ubica en Indiana (1983), un pueblito “alejado” de las grandes orbes, pero que esconde un gran secreto. Tanto la cultura pop como la vestimenta se ven reflejadas en cada escena: sudaderas largas, pantalones deslavados, bicicletas (E.T., el extraterrestre) los cines, reproductores de acetatos, etc.

La música nos sedujo desde el principio, tanto como sucedió con Boyhood dirigida por Richard Linklater (¿o no?). A todos nos voló la cabeza escuchar canciones de New Order, Joy Division, The Clash, Echo & The Bunnymen, Moby, Television y más, entre cada capítulo. Pero lo increíblemente sorprendente fue el talento de S.U.R.V.I.V.E., banda de Austin Texas conformada por Kyle Dixon y Michael Stein, la cual participó en la creación del intro y soundtrack oficial de la serie, donde retoman el horror noise de películas de Stephen King y Alien, usando sintetizadores para llegar a un estilo original tan-bien-hecho que hasta parece no pertenecer a este mundo ni época millenial. La banda, por su parte, se impulsó de esta colaboración con los hermanos Duffer para lanzar a finales de septiembre un nuevo LP: RR7349, a través del sello Relaps y estrenaron “Wardenclyffe”, un corte nuevo después de mostrarnos “A.H.B”, además de anunciar una gira que los devuelve a los escenarios.

Memes:

Después de spoilear, era momento de crear contenidos auténticos y con la personalidad de la serie. Los muchachos de Little Jesus nos sacaron una sonrisota al postear un cartel stranger de su concierto en El Plaza. También tuvimos chance de crear nuestros gifs personalizados de Stranger Things, tanto del intro como de la épica escena del alfabeto con luces en la pared. Y qué decir del bullyng entre amigos, habrá quienes se identificaron con algún personaje principal (Eleven, Mike, Dustin, Will Byers, Lucas, Joyce, Jonathan Byers, Nancy, Jim Hopper) o hasta con el monstruo nos íbamos encontrando parecidos (risas). Lo amable de los memes es que reafirmamos la fuerza de la amistad. 

Little Jesus Strange

Word of Mouth:

Lo que pasó con Stranger Things tuvo mucho que ver con el efecto Word of Mouth o publicidad de boca en boca, como comúnmente le llaman. Las redes sociales han tenido el mayor reach de audiencia en donde se venden productos de toda clase, así que esta serie de ciencia ficción no se quedó atrás y ha superado números de series como Orange is the New Black. ¿Cómo lo hicieron? La respuesta es obvia, lo hicimos nosotros, el público, las masas pues.

#NuevosRuidos: todos somos de fuera, entrevista con CAPO

Tuvimos una charla con Vicente Jáurregui, guitarrista de CAPO, un proyecto ecléctico que rockea en la Ciudad de México. Los siete años de -(no) mala suerte- de haberse conocido, han llevado lejos a “Tito”, Adrián y Vicente en el espectro de la música independiente.

En 2010 publicaron Un Corazón Se Quema y en 2013 lanzaron el EP Florecer. Ahora vuelven con su segundo LP de estudio, Navegantes, del cual ya conocemos “Gigantes” y “Laberinto“. Hablamos un poco de qué va esa nueva placa, qué opinan de la psicodelia, la unión de una banda y también sobre cómo hace falta que en México haya más proyectos audiovisuales que impulsen a la música independiente.

CAPO está conformado por Adrián Reyes en la batería, David Vargas “Tito” en la guitarra y voz, y Felipe Fidel (quien recientemente se une a ellos). “Tito” dio el primer paso para formar la banda, buscando a cada uno para materializar el proyecto. Adrián y Vicente tenían un proyecto alterno y un día, de la nada, “Tito” los visitó para hacerlos reclutas.

El nombre ya estaba definido desde que “Tito” los buscó. “Tiene que ver con que todos somos de fuera, de distintos partes de la República. Yo soy de Michoacán, “Tito” es de Tijuana y Adrián es de Veracruz, entonces hay una expresión que dice de a capo, que tiene que ver con ser de fuera”, recuerda Vicente.

Ustedes se conocieron en la Ciudad de México, dentro de esta fusión de lugares, ¿qué los llamó a crear este estilo ecléctico? ¿Les ha funcionado esta fórmula?

El folk y psicodélico se le ocurrió más a “Tito”, y sí nos ha funcionado.

¿Cuál es una banda que te guste mucho y una que digas no me pasa? Digo, siempre hemos tenido una banda muy amada y una muy odiada.

Yo personalmente amo a Radiohead y a Beach House. Y no sé si odiar a alguien, porque realmente no odio a nadie. Realmente no odio a ninguna banda. A lo mejor no me gusta tanto Panda, por ejemplo, es una banda que no me ha gustado nunca.

En ese sentido, ¿crees que todos tienen esas bandas como común denominador?

Todos tenemos gustos distintos.

Cuando ustedes crean música, ¿qué los une?

Nos une llevarnos súper bien, somos súper amigos. Tenemos siete años de conocernos.

¿Existe ese apoyo de hacer las cosas bien?, ¿alguien se ha descarrilado alguna vez?

Ha habido descarrilamientos, pero generalmente no pasa. Para solucionarlo nos tiramos la mejor buena onda que tenemos.

Digamos que no existieran las redes sociales para darte a conocer. ¿Cómo convences a una persona de que escuche a CAPO? Dinos tres cualidades de la banda.

CAPO es súper honesta.

CAPO tiene autenticidad.

En CAPO decimos las cosas de frente.

Escuché unas canciones de CAPO en inglés y unas en español. ¿Ustedes están a favor del spanglish?

Preferimos cantar más en español, es más nuestra onda. En inglés no nos late.

Ahora bien, ustedes tienen algunos rasgos de psicodelia. ¿Creen que nos regresa al pasado o que estamos dando un paso al futuro hacia nuevos sonidos?

Buena pregunta. La psicodelia es como una influencia, pero realmente no nos sentimos parte de eso, ¿sabes? Realmente somos parte de muchas cosas, la psicodelia sólo es una pequeña parte de eso.

Estamos en un revival de los sintetizadores de los ochenta. ¿CAPO ha pensado tomar parte de esa escuela o prefieren un estilo más analógico, electrónico?

CAPO tiene un chorro de sintetizadores. Siempre estamos interesados en esa parte de buscar nuevas cosas.

¿Cuál es el concepto que buscan transmitir en su nuevo material?

Navegantes saldrá en octubre, más o menos. Trae buenísimas canciones, es lo que nos interesa compartir.

Grabaron el video de “Déjame solo” con los chicos de Around the World in 80 Music Videos. Un visual a blanco y negro que tuvo como locación el callejón del aguacate en Coyoacán. ¿Cómo fue eso?

Fue una sorpresa, nos escogieron junto a Molotov, 60 Tigres y Los Románticos de Zacatecas. Nos encantó hacer ese súper video.

Sí, me pareció más ad hoc con su estilo. ¿Crees que en México hay malinchismo en la música? Muchas bandas se tiran hate. ¿Crees que hacen falta proyectos como éste que se interesen más por lo que hay aquí, lo independiente?

Prefiero no pensar en odio. Prefiero pensar en buena vibra y no clavarme en la parte negativa de nada. Pero sí, totalmente, creo que hace falta más gente que se dedique a darle apoyo al talento local. Hay veces en que hay más apoyo de bandas extranjeras (o gente) que de bandas mexicanas.

¿Qué viene para CAPO?

Se viene la Semana de las Juventudes el próximo viernes 19 de agosto en la Plaza de Santo Domingo a las 4 de la tarde. Los vemos a todos por allá.

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#Covers&Collabs: Bleached a Misfits – “Skulls”

Hace un par de meses se anunciaron como headliners del Riot Fest en Denver,  nada más y nada menos que los Misfits. Sí, la alineación original se reuniría otra vez después de 30 años de inactividad en un escenario. El vocalista Glenn Danzig, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein y el bajista Jerry Only se están preparando para esa aparición histórica (de eso se ha tratado mucho este 2016).

A este épico retorno a los grandes escenarios había que hacerle algo de honor, ¿no? ¿Se imaginan un cover de Misfits hecho por una banda de poder femenino? Nosotros sí y Bleached también, ellas son una banda de garage punk muy abrasiva y está conformada por las hermanas Jennifer y Jessica Clavin y Micayla Grace.

Hace poco ( muy poco en realidad) Bleached interpretó un cover a “Skulls” en el programa A.V Club y no lo hacen nada mal, en serio. Estas mujeres tienen mucha adrenalina, al menos está comprobado con el slam interminable de más de hora y media que hubo en el show que dieron en junio en el Foro Indie Rocks. Para los que no fueron a ese concierto, no se preocupen que las tendremos de vuelta en noviembre para su participación en el Corona Capital,¿dónde más? 

Bleached es una banda de punk de tres integrantes, Misfits también, ¿coincidencia? Échenle un ojo y una oreja a la interpretación de “Skulls”.

Belle and Sebastian nos sorprende con un video muy atlético

Los Juegos Olímpicos en Río han desatado gran expectativa estos días, sobretodo para los televidentes, así que Belle and Sebastian no quiso dejar la oprtunidad y lanzó una canción ad hoc al furor de los deportes que se vive hoy en día.

Nombraron a este track como “Olympic Village, 6am” y ahora nos entregan un video que contiene archivos fotográficos de momentos cumbre durante algunas ediciones pasadas de las Olimpiadas, todo captado por el lente de la BBC y algunas capturas que hizo el propio Stuart Murdoch, líder de la banda.

El video narra de una forma simultánea y en compás de la música; muestra el desafiante reto de levantarse temprano; participar en una carrera (sudándolo todo); el sentimiento de gloria al llegar a la meta y los increíbles movimientos en cámara lenta que tanto nos gustan.

Dense “Olympic Village, 6am”, remóntense a otras épocas y salgan a correr, ¿no?

#Covers&Collabs: Jake Bugg a Haim – “If I Could Change Your Mind”

¿Qué puede hacer un chico con una guitarra? Esa pregunta se la ha hecho Jake Bugg durante los recientes años en que salió del anonimato en Nottingham, Inglaterra. Ha co-escrito canciones para sus ya tres álbumes de estudio: Jake Bugg (2012), Shangri La (2013) y On My One (2016). Todo esto a sus 22 años de edad. Pero también ha sacado covers interesantes de Oasis y Johhny Cash, no cualquiera toma ese reto, ¿o sí?

Ahora, el morro inglés nos tomó de sorpresa en Like A Version, una sección de la estación de radio australiana Triple J, al tomar su guitarra para interpretar “If I Could Change Your Mind”, canción original de las féminas Haim. Ubicamos este track en nuestro radar, gracias a que forma parte del álbum debut de las californianas, Days Are Gone, publicado hace un par de años. ¿El resultado? Una exquisita pieza con sonido fiel e interpretada, como siempre, con mucho feeling por parte de Jake Bugg.

Este folkrockero estará de gira para llevar a 0n My One a todo el globo. También, por cuarta vez consecutiva, podremos escuchar en México a este chico leyenda en su presentación en el Plaza Condesa, este 3 de octubre.

Escuchen la gran interpretación de Jake y cuéntenos, ¿les gusta más esta versión?

¡Ya podemos escuchar el nuevo álbum de Thee Oh Sees!

A Weird Exits es el nombre del onceavo material de estudio de los californianos Thee Oh Sees quienes, a lo largo de más de una década de trayectoria, permanecen al pie del cañón con música nueva, y es que apenas el año pasado develaron Mutilator Defeated At Last.

La exuberante banda de garage, que encabeza el excéntrico John Dwyer, nos dejó escuchar algunos extractos de esta nueva placa, tales como “Plastic Plant” y “Gelatinous Cube”, pero ahora podemos escuchar de primera mano los ocho temas que la componen. Continue reading ¡Ya podemos escuchar el nuevo álbum de Thee Oh Sees!