All posts by Kevin Frippson

Músico frustrado; como consecuencia escribe de música, hace podcasts, maneja bandas y crea festivales. Se mete al slam y ama la pizza.

Crunchyroll, el Netflix de los otakus #NetlfixAndchill

De entre tantas ofertas para ver TV o cine On Demand, y tener a la mano todo tipo de películas y series que nos han dado horas de felicidad, desvelo, buena compañía, pizzas, y un sinfín de emociones, hacía falta una para aquellos que gustan de las animaciones niponas. Y no, amigos, de entrada no todo el anime es Naruto, El viaje de Chihiro o Death Note, esta cultura, por más infravalorada y criticada que parezca tiene bastante que ofrecer.

Algo que me parece de suma importancia en el anime es que en la cultura japonesa estas “caricaturas” son como cualquier serie de humanos, hay de todo: dramas, acción, aventura, romance, y un largo etcétera de temas que, sí, en parte, suelen ser exagerados por la naturaleza de una animación —donde se puede explorar más allá de los efectos especiales—, pero fuera de ahí nos muestran mensajes y situaciones que te meten de lleno con la trama, que generalmente está increíblemente elaborado (algo que causa un chingo de admiración son los niveles que alcanzan las animaciones, los paisajes son sumamente fuera de serie), generalmente te sorprende porque puede ser muy incierto o muy inteligente, sales de tu zona de confort, donde crees que ya sabes lo que pasará en seguida. Para entender un poco esto se pueden aventar la película de 1988, AKIRA del director Katsuhiro Otomo; la encuentran en Netflix.

Antes era súper complicado conseguir buen material japonés, por varias razones: tenías que ir a comprar unos DVD’s piratas, of course, que no tenían de entrada ni la mejor calidad, y mucho menos los mejores subtítulos (casi siempre venían en español de España, y pues ugh), en ocasiones te topabas con que el disco no servía o que le faltaban capítulos (se tenía que reducir la calidad de estos para que cupieran más en uno solo). Total, era todo un tema, porque los servicios que ofrecen capítulos online tampoco son los mejores; siempre acompañados de virus, malos subtítulos, mala calidad… en fin.

Crunchyroll es un servicio On Demand con 14 de días de prueba, donde puedes calar tanto la oferta en anime como la calidad y opciones de subtítulos para ver tus series favoritas de este género. Claro, encontramos cosas básicas como Naruto y One Piece, que si bien son las series por las que mucha gente se rehúsa a entrarle al género (con justa razón), para los fanáticos está increíble porque están desde el primer al más reciente capítulo, de hecho cada que en Japón se estrena uno nuevo, nosotros lo tenemos ya en Crunchyroll con una hora de diferencia. Fuera de eso puedes disfrutar por 69 pesos al mes, por ejemplo, las dos temporadas de Shingeki No Kyojin (Attack On Titan) esta serie que ha causado revuelo recientemente por su trama cruel, también encontramos la más reciente saga de Dragon Ball, Super que también se va actualizando conforme salen nuevos episodios en Japón, algunos clásicos como Full Metal Alchemist o Bleach, y otras más de géneros Sci-Fi, cyberpunk (ambientados generalmente en mundos post-apocalípticos), fantasía, mecha como Blue Exorcist, Berserk o Space Brothers. Esta última de mis favoritas, ya que cuenta la historia de dos hermanos que vieron un ovni en la infancia y se prometen ser astronautas de grandes para averiguar qué fue lo que vieron.

Y aunque algunos servicios como Netflix ya ofrecen un catálogo de anime como las películas Ghost In The Shell, Akira, algunas series como One-Punch Man, Fate Stay Night o Robotech, todavía le falta para estar a la altura de contenido que ofrece Crunchyroll.

Acá checan los simples datos que necesitan para registrarse y disfrutar.

#WMPgigs: nos lanzamos a los dos conciertos que MONO y Deafheaven dieron en México

Texto: Kevin Fripp
Fotos: Arnim Aponte (GDL), Daniel Patlán (CDMX)

Como les comentaba hace unos meses, previo al show de Sigur Rós (que estuvo brutal) y el Forever Alone Fest (el cual no tuve la suerte de disfrutar), la comunidad de post-rock y math-rock en México ha tomado suficiente fuerza como para que las grandes productoras (Ocesa) volteen a ver por qué la gente está hablando de estas bandas.

Fue así como este fin de semana logramos tener un combo de ensueño tanto en Guadalajara como en la CDMX, nada más y nada menos que MONO (uno de los más grandes referentes del post-rock de Japón) junto a Deafheaven (pilar y bandera del post-metal en recientes años) se presentaron en ambas ciudades el pasado viernes y sábado. Dos bandas relativamente distintas que en esencia cargan con la misma bandera: géneros raros y clavados para un selecto porcentaje de la población.

El primer show se dio en la ciudad de las tortas ahogadas, dato curioso que mientras estaban en una rueda de prensa por aquellos lares, Shiv Mehra (guitarrista de Deafheaven) dijo que las “araras” le encantaron, acto seguido alguien gritó “¡Tortas ahogadas!” lo cual causó una carcajada colectiva. Ya entrados en varios placeres que ofrece esta ciudad, nos informaron que Deafheaven cerraría en ambos shows, algo que para algunos causó descontento pero que al final, ya cuando veías el formato del concierto —ambas bandas tenían el mismo tiempo de set—, hacía mucho sentido; ir de menor a mayor.

Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte

Después de varios intentos fallidos de ver a los japoneses en sus visitas previas al país, estaba listo para al fin dejarme llevar en el mar de emociones que logran transmitir con su música. Abrieron con “Ashes In The Snow”, lo cual nos dejó sin aliento y a varios nos sacó una pequeña lagrimita. Ver a ese cuarteto dejarlo todo en el escenario es de las cosas más sublimes que me ha tocado presenciar, no sólo por la calidad de su ejecución, sino por la entrega hacia sus instrumentos, que son como dioses que cargan consigo para adorarlos durante todo su set.

Es difícil no quedarse con ganas de más cuando ves a una banda con tanta trayectoria y con tantos álbumes, cuando sabes que sus rolas son bastante largas. Su set estuvo compuesto por seis increíbles tracks cargados de muchas emociones encontradas. No faltaron los que comenzaban a platicar a media rola, pero tampoco faltaba el que con un “shhh” los callaba. Ver que el público comienza a entender de qué se tratan estos conciertos —ser atentos, sentir y dejarse llevar, en momentos cerrar los ojos o dejar que las lágrimas fluyan— es una grata satisfacción.

Arnim Aponte

Taka y compañía dejan el escenario muy agradecidos, el público grita “¡otra!” desesperada, pero sin éxito. Nos dimos cuenta que hubo quienes sólo iban a ver a MONO, ya que un pequeña parte del público dejó el recinto en cuanto ellos dejaron de tocar, pero eso para nada hizo un cambio significativo para recibir a Deafheaven. Clarke y compañía se apoderaron del escenario en el primer instante. George llega dando saltos, mirando fijamente al público, haciendo ademanes como diciendo “denme su energía”, la gente grita eufórica.

“Brought to the Water” da inicio a una oleada de “headbangings” con la greña de Clarke a la cabeza, lo que me hacía preguntarme si no se habrá desnucado de darle tantas vueltas a su güera cabellera. Todos quedamos perplejos, la energía que transmiten sobre todo el bajero, el baterista y George es parte fundamental de lo que ha hecho a esta banda llegar a donde está. Le siguieron con “Baby Blue” (no os confundais con el mequetrefe de Bunbury), uno de sus tracks nuevos —de su producción del año pasado, New Bermuda—, de hecho en entrevista Clarke mencionó que es la que actualmente más disfruta cantar. Seguimos en la línea de ¿por qué tienen rolas tan largas y no tocan más de horas? Su set incluyó incluso un cover a Mogwai (“Cody”) que les sale bastante bien. Éste junto a “Language Games” fue punto de quiebre para muchos, donde los gritos no dejaban de cesar y los primeros indicios de un mosh pit se podían apreciar.

Daniel Patlán
Daniel Patlán
Daniel Patlán

Clarke lo tiene todo: elegancia, presencia, energía, locura, estridencia y un toque de maldad, incitaba a todos a corear sus canciones, agradecía por acompañarlos esa noche, sobre todo a MONO, quienes veían desde un costado su presentación. Subía y bajaba del escenario a placer, a momentos nos recuerda al buen Cedric de The Mars Volta, la gente enloquece por tocar su mano o su greña, llega el momento de “Dream House” y el slam está presente justo frente al escenario, las condiciones del venue no eran las óptimas para que la ventilación soportara esa cantidad de gente, por lo que el fervor y sobre todo el sudor se hicieron presentes tanto en el público como en el stage. Se despiden, la gente no para de gritar “¡otra!” pero esta vez con más suerte, regresan, toman sus instrumentos,  George agradece la entrega del público y dice “Please join us if you know the lyrics”, para dar inicio a un brutal cierre con “Sunbather”. Se la pensó un poco, pero al final decidió lanzarse y hacer un brutal crowd surfing, cerrando el show con un climax digno de Deafheaven.

Daniel Patlán
Daniel Patlán

Recapitulando, ya que ambos shows fueron en set-list casi los mismos, voy a tratar de hacer énfasis en las diferencias de cada show. Por un lado el Foro Independencia con un aforo máximo de 600 personas estaba casi a su tope, por su parte el Plaza que aloja a poco más de mil, se veía a la mitad de su capacidad. La entrega del público en ambos shows fue muy similar, sin embargo se sentía mucho más íntimo en Guadalajara, donde la barrera entre público-banda era mínima. En resumen ambos shows marcan un parteaguas de ambas escenas en ambas ciudades, donde podemos apreciar a un público con sed de descubrir y conocer qué es lo que el género tiene que ofrecer en nuestro país.

Sólo espero que la racha de conciertos de este tipo siga creciendo y más bandas que no hemos tenido la oportunidad de ver, al fin tengan una oportunidad de tocar en nuestro país.

#ArteQueSuena: Matt Bailey y Regards Coupables, la simpleza de lo erótico (NSFW)

En una época en que el porno nos entra, literal, hasta por los oídos —¿o qué, nunca han caído en esos videos de gemidos?— hace falta echarle dos pesitos de creatividad cuando se trata de encontrar o “que te lleguen” (ay, ajá) ilustraciones de calidad en materia de erotismo. Aproveché el #ArteQueSuena de este mes, para contarles sobre dos artistas visuales que lograron llamar bastante mi atención, sobre todo porque con trazos simples y minimalistas muestran una cara estéticamente muy atractiva de lo erótico.

Para algunos tabú, para otros fantasías, las siguientes imágenes están cargadas de fuertes referencias sexuales que podrían causarte algún conflicto si andas en la chamba, por lo que te recomiendo que, a menos que le tengas mucha confianza a tu compañer@ de a lado, tengas discreción.

Por un lado tenemos a un anónimo artista francés que se hace llamar Regards Coupables (miradas culpables), quien crea ilustraciones con trazos sencillos y limpios a una sola tinta, aprovechando los espacios vacíos para darles figura y contornos. Sus creaciones van desde simples acciones de pareja como tomarse de la mano, el clásico cuddling, pasando por el cunninlingus y distintas posiciones sexuales. Algo que distingue a este o esta artista —es un mito su identidad— artista es que no sólo se basa en relaciones heterosexuales, también encontramos situaciones lésbicas, aunque siendo honestos se inclina mucho más por lo hetero.

Al darse cuenta de la controversia que generaban sus ilustraciones y que muchos de sus seguidores querían tener a toda costa estas ilustraciones en versiones físicas de cualquier índole, lanzó una tienda en línea con accesorios y ropa que incluye desde pequeños pines metálicos, playeras, stickers y hasta serigrafías, que ya distribuye a nivel mundial.

Por si fuera poco, este misterioso sujeto no para de crear y este año lanzó una serie de tracks de french house (tan minimalista como sus ilustraciones) acá lo pueden escuchar:

Ya entrados en calor, les presento a Matt Bailey ilustrador de Cheltenham, Reino Unido. Este sujeto nos lleva a un punto mucho más elevado de erotismo fantástico, fusionando la muerte con lo erótico, salvaje y crudo. Su trabajo es igual de sencillo que de espectacular e incluso perturbador, pues a una sola tinta y papel nos sumerge en un mundo de placeres sadomasoquistas que quizá para algunos estén fuera de contexto ya que sus personajes principales son la muerte, una serpiente y cuerpos de mujeres en situaciones bastante subidas de tono. Además, les da un toque irónico con frases que acompañan la mayoría de sus ilustraciones.

Este compa aparte es tatuador, por lo que su trabajo vive en la piel de bastantes seguidores alrededor del mundo, lo que también le ha traído una serie de problemas, ya que gente que quizá no vive en su país o no tiene acceso a viajar para allá, consigue algún otro tatuador para que le haga alguna de sus ilustraciones, naturalmente sin su consentimiento. Si entras a su cuenta de Instagram te toparás con el statement: “Don’t tattoo my designs. No exceptions”.

No se olviden de seguirlos en Instagram:
MATT BAILEY

REGARDS COUPABLES

#NuevosRuidos: TOPS – Sugar at the Gate

La primera vez que tuve un acercamiento con estos canadienses (ahora radicados en Los Angeles) fue en el Nrmal de 2015: mi mejor amiga y yo hicimos un recorrido el segundo día que no los incluía, pero veríamos a Meridian Brothers y a Buscabulla, Tops se encontraban justo en medio de ellos, así que decidimos verlos. Su show se redujo a un indie-pop igual de sensual que de tierno, no necesitabas demasiado, era un show minimalista donde tu cuerpo se dejaba llevar por acordes simples y limpios, mientras la hermosa Jane Penny endulzaba tus oídos con su voz.

Nrmal 2015, ©Kevin Fripp

Llegando a casa me descargué sus únicos dos álbumes hasta entonces Tender Opposites (2012) y Picture You Staring (2014) los cuales traje sonando casi cada mañana durante los siguiente cuatro meses. PYS es un álbum exquisito en cuanto a composición y producción, todo suena súper bien y en su lugar, sin embargo —y a pesar de que TO no tiene la misma calidad— a mi parecer es mucho mejor, pues su mística reside en las vibes y pasión nada presuntuosas que le imprimió la banda, con canciones que comienzan en un dream-pop suave y terminan en un pop-punk súper amoroso.

De ahí sólo había especulaciones de un nuevo álbum, pero nada concreto hasta entrado el 2017 con el lanzamiento de su sencillo “Petals” comenzando marzo, con el que nos demostraron que seguían siendo esa banda de gustos minimalistas, románticos, voces cálidas y ritmos limpios, sin complicaciones. Ahora se complementan la buena producción del PYS y las chill vibes de TO, dando como resultado Sugar at the Gate, un recorrido por las calles de L.A. en pleno verano, unas vacaciones después de la graduación donde lo único que importa es disfrutar y pasarla bien, sin compromisos ni arrepentimientos.

Meloso es el segundo nombre de Jenny, lo cual no precisamente es malo, sino que le ha sabido impregnar ese toque a su banda desde el principio, caracterizándose por su vibra easy going . Canciones como “Further”, “Marigold & Gray” y “I Just Wanna Make You Real” son perfectas para describir esta parte romántica y de dulce nostalgia. Mientras que “Petals” y “Dayglow Bimbo” nos arrastran por un dream-punk que nos recuerda a su primera etapa en TO con tracks como “VII Babies” o “Double Vision”. Basta darle un par de escuchas al álbum para empezar a re-enamorarte de su sonido.

#NuevosRuidos: Tayrell, french house mexa y embriagador

El éxito Tayrell, banda mexa de french house, ha subido como la espuma en un tarro de cerveza. Con un Ep de tres tracks este año han logrado colocarse en carteles de festivales como Vaivén, Ceremonia y Rústico. Además de ser teloneros de Breakbot en Guadalajara.

En 2011 surgió AFFER, banda de soft disco precursora de tres proyectos de sus cuatro ex integrantes: Tayrell, dúo formado por los hermanos Galicia, Girl Ultra proyecto solista de Mariana de MiguelWet Baes, el niño productor Andrés Jaime.

Miguel y Hugo Galicia a.k.a Tayrell inspirados por la música electrónica francesa y la ola de artistas que surgieron con Edbanger Records decidieron hacer sus propios beats, que junto a una cerveza logran refrescar los días más calurosos.

“Nuestra intención es tomar el french house como base, darle un giro y crear atmósferas con sonidos orgánicos. No hacer la misma música electrónica que tiene fórmulas hechas”, indicó Hugo.

“Ayudó mucho para que nuestra música tuviera mayor proyección desde el inicio. Nos comenzaron a llegar comentarios de países como Italia, Francia y Colombia”, señaló Miguel pues Tayrell reconoce que parte de su éxito se debe a Soundcloud, plataforma que hizo que todo fluyera más rápido.

Actualmente se encuentran trabajando en su live act ya que para ellos es importante el mood que quieren transmitir al momento de componer nuevos tracks. “El live lo teníamos contemplado desde el principio, pero creíamos que tendría más sentido ahora que vamos a sacar nuevas rolas por cuestión de duración y el concepto que le queremos dar”, señaló Hugo.

Hoy en Australia y mañana en el resto del mundo se lanza “Sharp Knives” es una colaboración con Jo “Pele” Loewenthal, voz principal de Tora, proyecto australiano de chiliwave. “Llevamos un año sin sacar nada, pero seguro valdrá la pena”, afirmó Miguel.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#RecordStoreDay – conoce a Perro Negro y Revancha

Como parte de las actividades del #RecordStoreDay de este año, en WMP nos dimos a la tarea de entablar relación con algunas tiendas de discos con más corazón para poder difundir tanto info de la tienda como de los lanzamientos que se harán este 22 de abril a nivel mundial. Estas tiendas son Revancha en la CDMX y Perro Negro, ubicada en Mérida, Yucatán.

PERRO NEGRO

“Somos una tienda local independiente que maneja una selección −curada− de discos usados y nuevos que normalmente no encuentras con la competencia en la ciudad. Un espacio donde los amantes de lo sonoro quieran entrar y no salir. El nombre hace referencia directa a la canción de “Black Dog” de Led Zeppelin. Hace un énfasis también a la pieza clásica del rock popular de México: “Perro Negro y Callejero” de El Tri. De ahí también la idea que nuestro logo sea un xoloitzcuintle o xolo. (Para los criadores de xolos, cada ejemplar es muy preciado y valioso, debido también a su inmenso valor histórico, cultural y biológico, y a su relativa escasez en comparación con otras razas)”. Es lo que nos cuenta Otto sobre su tienda ubicada en Calle 20 de la colonia Chuburná de Hidalgo, Mérida. Siganles la pista en su Facebook y échense una vuelta por sus instalaciones, claro, si viven por aquellos lares.

REVANCHA

“La tienda la fundamos hace más de dos años y está orientada a los ritmos de de la diáspora africana: hip hop, soul, funk, blues, reggae, salsa y los géneros asociados a ellos. El catálogo está orientado a esos géneros porque pensamos que es una opción musical indispensable para el público que compra discos”. Resumió Manuel Carrasco, a.k.a. La Gran M, el mero mero en Revancha, ubicada en Colima 110, en La Roma. Denles follow y visítenla cuando tengan una chancita.

¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 varos?

Nota, este post se irá updateando conforme el autor encuentre más opciones o ustedes mismos nos recomienden otras. 😉

Que si la gasolina, que si el dólar, a nosotros lo que realmente nos está pegando en la cartera son los malditos y hermosos conciertos y festivales. La oferta y demanda que tiene el mundillo del espectáculo en México ha llegado a niveles absurdos, teniendo en un lapso de menos de dos meses el Forever Alone Fest, Nrmal, Vive Latino y Ceremonia, que, considerando los precios de los boletos (el día del evento) estamos hablando de casi 5,000 pesos, equivalente a 62 salarios mínimos y/o más o menos el salario de un millenial buscando su lugar en el mundo.

Si eres de los que no importa que te quedes comiendo atún todo un mes con tal de ver a tus bandas favoritas o ir a descubrir nuevas, tenemos una solución a tu pobreza, pues encontramos lugares varios en la CDMX pa’comer como dios manda por un precio bastaaante considerable.

1- Taquitos Hidalgo
Realmente no se llaman Taquitos Hidalgo, pero así los bautizamos porque están saliendo del Metrobús Hidalgo, en la esquina de Juárez y Balderas. Tacos de pastor, de suadero, de carnitas, de guisados, de lo que quieras a $7 y los de pastor a $8 con queso. ¡JOYA!

2- Tortitas Polanco
Tampoco se llaman Polanco pero es obvio que si vendes bara lo que menos te preocupa es ponerle nombre a tu negocio, ¿o sí? Estas tortotas las encuentras en Newton, esquina con Mazaryk, hay desde 29 varos y la más cara vale como 43, y lo mejor es que si te sientes demasiado obes@ por tremenda torta, la puedes acompañar de un aguita de fruta (variedad y chabocha) de a litro de 21 varos.

Mi próxima columna "¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 pesos?". Enchiladas suizas en salsa roja. 👌

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3- Chilaquiles Emerson
Bueno, estas chapatas son difíciles de encontrar, se supone que están de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 3:00 p.m. en la esquina de Emerson y Horacio, a ladito del HSBC, pero su horario se reduce a cuando ya se le acabó . Tienen hojaldras con mole de pollo, platos de frutitas, sandwiches de jamón, pierna y así, y chapatas de milanesa de pollo, jamón con queso, entre otras, y sus exquisitos chilauquiles verdes o rojos con o sin pollo, casi todo vale entre 20 y 35 pesos. También puedes encontrar juguitos de naranja, toronja y mandarina (cuando es temporada) por 15 varitos.

4- Taquitos Roma Records
En la mera esquina de Álvaro Obregón con Insurgentes, ahí pasando La Roma Records, hay como 4 puestos de tacos, todos están baras (como entre 12 y 17 varos por taquito) pero los chidos son los que están hasta la orilla pegados a la pared. Hay de pastor, de suadero, carnitas y longaniza, los puedes acompañar con su coquita o su boingcito, las tortas valen como 25 varos y también están atascadas. Yummi.

Después de su showcito, su boingcito y sus taquitos.

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#kintrilkichiti

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5- Mercado Sarabia
En la zona de Tlatelolco, ya tirando justo por Eje Central, hay un mercadito donde en la calle de Mascagni hay dos locales de antojitos varios, donde la masita en forma de gordita, quesadilla, huarachito y tlacoyito abunda. Los platillos están excesivamente baratos, de que un tlacoyo en 12 pesos y unas enchiladas de pollo con queso en $30, venden aguas de fruta, boings y refrescos, les recomiendo más las aguas porque están baras y están ricas.

El volcán más grande que he visto, also el más barato. 👌👌👌

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6- La Vieja Confiable
Todos odiamos a Mancera, sí, es un hecho, pero luego sacan unos programas ciudadanos muy buenos que le das un punto. En este año, seguro ya tienen más, me encontré con la joya de joyas, los mentados comedores comunitarios de la CDMX. Donde por la increíble cantidad de 10 pesitos, te sirven de que tu arrocito, tus frijolitos con sus respectivas tortillitas, salsita, un vasito de agua y tu guisado vario, que va desde unos tacos dorados, pasando por chilaquiles, gorditas de papa, atún a la vizcaína y hasta pancita, entre otras comidas. Hay tanto desayunos de 10 a.m. a 12 p.m. hasta comidas de 2 a 4 pm y en esos te sirven una porción pequeña de frutas junto con un cafecito. Así que, neta ¿qué más quieres por 10 varos? Aquí pueden ver en qué delegaciones y exactamente dónde encuentran sus comedores más cercanos. El único pedo… siempre está atascado.

Desayuno-comida de campeones. 💪💪💪

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En fin, ya saben si quieren pasar sus días de miseria debido a los gastos generados por conciertos y festivales comiendo algo más que sólo atún, aquí tienen algunas varias opciones.

Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

#StaffPick: los memazos del 2K16

Ya llegó, ya está aquí. Deja tú la lista de los mejores discos, la de los mejores outfits, o las mejores rolas de este año, lo que todos esperaban era: el recuento de los memes que más nos hicieron reír este 2K16.

No nos vamos a ir por la línea de los memes más virales, sino los que, sin necesidad de deformarlos hasta llegar a algo muy denso, nos quedamos con los que por su simpleza y originalidad, nos sacaron una carcajada.

¿Están listos? Aquí van:

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#Give4Greg: el vocalista y guitarrista de Delays necesita de nuestro apoyo

Llegamos a la recta final del 2K16, que registró un alto nivel de decesos a nivel general, pero sobre todo musical. Realmente no queremos que a unos días de que el año acabe alguien más, en esta ocasión por falta de recursos se nos pueda ir.

Greg Gilbert, conocido por ser vocalista y guitarrista de la banda de inglesa Delays, quienes incluso llegaron a venir al país a tocar sus éxitos “Wanderlust”  y “Valentine” . Actualmente se encuentra en una situación difícil, ya que fue diagnosticado con cáncer intestinal en etapa 4, tanto él como su familia se encuentran muy preocupados, pues en caso de que esto no sea tratado a tiempo dejará a su suerte el crecimiento de sus dos pequeñas hijas.

Todavía hay esperanza para Greg, al ser un hombre sano, que no fuma y rara vez hizo uso de drogas y con un registro muy bajo de alcohol, su familia busca la manera de solventar los gastos médicos que sobrepasan sus posibilidades. Como es bien sabido, aquí y en China los tratamientos para cáncer son excesivamente caros, su familia necesita reunir 100k euros, lo que los llevó a Gofundme, donde abrieron una cuenta para que donantes de todo el mundo se unan a la causa y logren reunir el dinero necesario para cubrir los gastos. Las buenas noticias es que el día de hoy se llegó a la meta, pero las aportaciones siguen abiertas para donantes y en el siguiente link puedes conocer mejor la historia: gofundme.com/give4greg

 

2K17, ¿el año del post-rock en México? Sigur Rós, Caspian y más.

Mucho se ha especulado sobre la posible aparición de Godspeed You! Black Emperor en el Nrmal, nada aún confirmado, pero por ahí nos encontramos un post de un chavo que le escribió a los bookers de la banda y sí tienen planes para venir a México el próximo año. También se especula que probablemente American Football nos visite por primera vez el próximo año con la salida de su segundo álbum lanzado hace un par de meses. Por su parte el Forever Alone Fest anunció hoy que Caspian de Estados Unidos se une al festival, junto a bandas de estos géneros que jamas han visitado el país como Totorro, Ttng, Mylets y los chilenos Tortugánonima. En noticias más pequeñas pero no por ello menos relevantes Joyce Manor (California) anunció en noviembre un tour por nuestro país en enero y a su vez Tiny Moving Parts (Minnesota) anunció la semana pasada un tour con Joliette a finales de febrero y principios de marzo.

Por si fuera poco, acabamos de recibir la noticia de que para abril Sigur Rós visitará nuestro país por tercera ocasión (la primera fue en el no tan bien logrado Festival Colmena en 2008 y la segunda en el Corona Capital de 2013). Esto luego luego nos hace preguntarnos si por fin estos géneros están llegando a las masas en nuestro país. Con la creciente oleada de bandas mexicanas del género que trabajan de manera más profesional, ya sea The Polar Dream con el concierto con la orquesta de Zapopan, A Shelter In The Desert firmando y lanzando viniles con disqueras internacionales o el posible regreso de Austin TV a las escenarios desde su partida en 2013, el púbico parece cada vez más atento a estos géneros que hace un par de años estaban muy lejos del mapa y de los ojos de las grandes productoras. Si seguimos con estas buenas noticias y las especulaciones de grandes bandas del género visitándonos, no cabe duda que 2K17 podría ser el año del post-rock en nuestro país.

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Juan Son lanzó nueva música y el Internet no se ha vuelto loco, ¿o sí?

Desde el lanzamiento de Mermaid Sashimi en el no tan lejano 2009, el fugaz proyecto de AEIOU con Simon Pace de Blonde Readhead poco tiempo después, y la triunfal presentación junto a Porter en el Vive Latino de 2013, mucho se había especulado sobre nuestro querido Juan Son. Que si vivía en una comunidad sin acceso a Internet en Oaxaca, que si se volvió cristiano, que si Wikipedia lo declaró muerto, que si se quedó en el viaje, en fin, por ahora lo único que sabemos es que regresó, de la única y mejor manera que lo podía hacer, con música. Y sí, también se hizo cristiano (y lo deja muy en claro en este nuevo material).

Trepado en Spotify podemos encontrar el álbum 7 del grupo 7, that’s it, no hay más. Así es como Juan Son proclama su regreso, con tracks que nos recuerdan esos videos que subía a YouTube, donde con su guitarra y unos juguetes le cantaba música —que jamás estuvo en otro formato— a sus fans. Con títulos de una sola letra, Juan, Musgo o ahora 7 nos presenta 13 temas de no más de 2 o 3 minutos de duración. Cabe resaltar su devoción hacia Dios, pues al principio o al final de algunas canciones hace una pequeña oración o agradecimiento. El álbum nos da dos pequeñas pistas de lo que pasa con Juan en estos momentos, todo gracias a la numerología: para empezar el número 7 habla de la búsqueda del perfeccionamiento intelectual y espiritual, a su vez representa lo sagrado que se enlaza con lo divino y lo humano. Por otro lado el total de las canciones son 13, a nivel simbólico el XIII es el arcano de la muerte, que en esoterismo la muerte no representa  precisamente algo negativo, sino que es una evolución a un estado superior del ser.

Parece ser que Juan encontró durante estos años un nuevo camino de vida, más cerca de la divinidad y lo sagrado, y este álbum representa perfectamente esta faceta, más que musical, de vida de uno de los personajes favoritos en la música mexicana. “Espíritu bueno / dame de tu amor / llévame a lugares / todo es tu creación / tú cantas a través de mí”.

#StaffPick: mejores 5 álbumes del 2K16 – de Basement a Soft Hair

Por: @KevinFripp

Llega el final de este loquísimo 2K16, lleno de memes, la candidatura de Trump, las pérdidas repentinas de Bowie a Fidel Castro, la imparable corrupción y mal manejo del gobierno de EPN, en fin, un incontable número de sucesos que marcaron a este año como uno de los más inesperados de la última década. Pero no todo es negativo, a nivel artístico siempre se agradece que entre tanta mierda siempre hay cosas muy buenas sucediendo para usarlos como vía de escape. Aquí les comparto los álbumes que para mi gusto marcaron este año y sobre todo lo hicieron más llevadero.

BasementPromise Everything (Run For Cover Records)

Antes, al menos para los music diggers, era común entrar a Bandcamp, Soundcloud, Youtube o mucho antes Last FM o MySpace a buscar qué de nuevo había en relación a tus gustos musicales. Hoy en día, quizá porque la chamba y demás actividades no nos dejan tiempo para dedicarle horas en la madrugada a buscar música, al menos para mí “la vieja confiable” que en realidad es nueva, es la recomendación semanal de Spotify. Sencillo, en base a lo que escuchaste la última semana, el servicio más completo de streaming te presenta una lista de 30 canciones con bandas similares a tus gustos y reproducciones. Fue así como llegué a Basement, unos ingleses que desde 2010 se dedican a hacer un revival del sonido punk melódico de los 90, con canciones originales, obviamente.

Después de un hiato que tuvieron poco después de lanzar su segundo ábum Colourmeinkindness, regresaron a tocar en 2014 y para 2015 ya estaban grabando este material que para este año fue lanzado el 19 de octubre. Promise Everything,  es un álbum maduro, directo, conciso, agresivo, enfadado y con mucho poder que a momentos se da pequeños respiros, sólo para volver un par de minutos después con más trancazos y guitarrazos.  Con una clara evolución en la producción del álbum, Basement regresa para dejar claro que si bien no es un álbum perfecto, muestra buena parte de su potencial para llegar a nuevas audiencias.

Tracks favoritos: “Brother’s Keeper”, “Oversized”, “For You The Moon”.

TTNGDisappointment Island (Sargent House)

Con la noticia de que al fin Ttng viene a México después de 12 años en activo, cambios de alineación, un cambio de nombre (antes This Town Need Guns), 4 álbumes de estudio y giras por todo el mundo, los fans de la banda salieron de sus guaridas para dejar claro que el math-rock tiene sus buenos seguidores en el país.

Ya desde 2015 nos habían estado adelantando que este año tendríamos nuevo material, que sería el sucesor del muy bien logrado 13.0.0.0.0 lanzado en 2013. Disappointment Island es un álbum hermoso, en toda la extensión de la palabra, por más que el math esté considerado como un género donde la complejidad y los ritmos sincopados den para algo lleno de ruido, la ejecución de Ttng es sublime y precisa, lo que da como resultado estructuras bastante digeribles, por más complicadas que sean. Aunado a esto, las líricas siguen ese estilo emo que juegan muy bien con los compases musicales.

Tracks favoritos: “Consoling Ghosts”, “Coconut Crab” y “Sponkulus Nodge”.

DIIVIs The Is Are (Captured Tracks)

Al recibir el nuevo material de DIIV no imaginábamos tenerlos tan pronto por el país. Pero vaya sorpresa que nos dio PLOP Radio al incluirlos junto a Beach Fossils en su festival Verano PLOP, en los cuales disfrutamos tanto tracks de este nuevo material, así como del Oshin. 

En Is The Is Are, Zachary Cole Smith sigue hablando sobre sus problemas con las drogas y ese estado de hastío en el que se encuentra su vida y la de sus amigos. Sin embargo, logran amalgamar una serie de 17 tracks (muy inusual para la duración de los álbumes actuales) que nos llevan por muchas atmósferas de soledad, pero que se disfrutan como todo lo contrario. Más de una hora de tracks desenfadados que van del shoegaze al noise-pop, es lo que encontramos en este álbum que da muestra de lo que esta banda es capaz no solo de lograr sino de transmitir a su audiencia.

Tracks favoritos: “Bent (Roi’s Song)”, “Take Your Time” y “Dust”.

Soft HairSoft Hair (Domino)

Después del lanzamiento de Inji en 2015 nos quedamos con ganas de tener más música por parte de Sam Dust a.k.a LA Priest, de quien recordaremos por su increíble y extinto proyecto Late of The Pier. No tardamos mucho en enterarnos a principios de año que él junto a Connan Mockasin (quienes se conocieron cuando LOTP abrió una gira de Connan) estaban planeando lanzar algo juntos, y ya para agosto nos soltaron el video de “Lying Has To Stop”, donde los vemos bailar lo mismo que chisotoso que sensual. Ya para el 28 de octubre lanzaron este álbum bajo el nombre de Soft Hair, con título homónimo.

No puedo dejar de comparar lo que estos dos personajes han hecho juntos a nivel concepto y musical con lo que Juan Son hizo en su momento con Mermaid Sashimi o en AEIOU. Por su parte la música, formada por distintos sonidos de sintetizadores, guitarras y algunas otras herramientas más orgánicas, nos recuerdan a esos tracks como “Goldfish” o “Captain Whirpool” en el Mermaid Sashimi de 2010. A su vez, el concepto de utilizar su propia imagen con maquillaje y semi desnudos por parte de los intérpretes también tiene cierta similitud, para nada mala, quizá ellos ni enterados están de siquiera la existencia de Juan, pero es curioso relacionar ambas producciones por su contenido.

Tracks favoritos: “Relaxed Lizard”, “Lying Has To Stop” e “In Love”.

FEWSMeans (Play It Again Sam)

Otra banda descubierta en el bendito Spotify. Formados desde distintas latitudes por los gustos musicales en común de sus intérpretes y catalogados por algunos medios como los sucesores de Interpol, FEWS es una banda basada en Suiza con un miembro en Estados Unidos y que operan en Reino Unido. Su debut es un potente material de post-punk y kraut rock que me dejó anonadado por su increíble producción y estructura, algo en buena parte como un enooorme inicio, pero que se puede quedar en el gran debut y no poder pasar de ahí con sus siguientes materiales.

Con referencias musicales que van desde los ya mencionados DIIV, pasando por Interpol o Neu!, el disco se siente bastante warmy y juguetón con líricas inteligentes y estructuras musicales que van más allá de un solo género, auspiciadas tanto en la producción como en el lanzamiento por el productor Dan Carey, quien a trabajado con bandas como TOY o Bat For Lashes. Resta ver qué tiene la banda para ofrecer en directo, pero por los shows que le han abierto a Pixiers en Reino Unido se ve que tienen bastante potencial. De ahí nos queda seguirles la pista para ver si lograron pasar la barrera del gran comienzo.

Tracks favoritos: “The Zoo”, “Drinking Games” y “III”.

Noah Cyrus, sí la carnalita de Miley, lanza un sencillo nuevo

No cabe duda que ya se necesitaba un aire fresco en la familia de Billy Ray Cyrus.

Después de los escándalos de Destiny Hope, mejor conocida como Miley, o las épocas de Trace en la banda Hollywoodense Metro Station, ahora le toca a la hermana más pequeña, Noah, salir a la luz.

Noah Cyrus dio a conocer recientemente su sencillo debut, “Make me cry” feat. Labrinth y ahora ha lanzado un video para acompañarlo. Grabado en Los Ángeles, el emocional clip fue dirigido por la renombrada directora inglesa Sophie Muller, quien ha dirigido videos para Beyoncé, Gwen Stefani y Coldplay.

Es probable que estés pensando: “qué hueva, otra Hannah Montana que twerkea en escenarios y se desnuda para llamar la atención”… pero no, la única similitud que tienen Noah y Miley es la gravedad de la voz, con tonos rasposos, pero muy finos.

En este sencillo debut Noah juega con percusiones, sintetizadores, guitarras y su voz. Fue muy bien recibido en Estados Unidos y en otras partes del mundo. Quizá habría que momentáneamente olvidar su entorno familiar, y enfocarse únicamente en la fuerza de su voz.

Noah oficialmente ha firmado con el sello musical RECORDS/Sony Music, así como con su compañía hermana, SONGS Music Publishing, para su distribución. Actualmente se encuentra escribiendo y grabado canciones para su próximo álbum.

Dale un chance y escucha su sencillo debut “Make me cry” feat. Labrinth aquí:

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

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Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

It feels like space again: nos lanzamos a ver a POND al Sala

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Una de las cualidades más bonitas de la música, es que no necesitas estar dopado para tener una experiencia extrasensorial, sobre todo al disfrutar un gran en vivo. Así lo vivimos el viernes pasado, cuando sin ningún acto abridor y en punto de las 10 de la noche, Pond, la banda australiana que comparte integrantes con Tame Impala, nos llevó, junto con su tripulación, a dar una vuelta en su nave espacial.

La banda liderada por Nick Allbrook nos deleitó con más de 1 hora de show, en el cual despegamos con con “Elvis’ Flaming Star”, para cruzar la atmósfera y adentrarnos en varios temas de sus álbumes de estudio, de los cuales destacaron varias rolas del Man It Feels Like Space Again. Entre esas también se echaron su nuevo sencillo: “Sweep Me Off My Feet”, así como un par más de temas nuevos.

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No sé quién estaba más eufórico, si el público o Pond por la respuesta del público que fue bastante genuina. Todos gritaban y cantaban al ritmo de canciones como “You Broke My Cool” o “Giant Tortoise”. Pero el momento donde surcamos los anillos de Saturno fue indudablemente en “Man It Feels Like Space Again”, último y homónimo track de su sexto álbum, con el que nos llevaron a la velocidad de la luz hacia nuevas galaxias y así concluir el primer bloque de su concierto.

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Ya de regreso en la estratosfera se aventaron WDon’t Look At The Sun Or You’ll Go Blind”, donde Nick hizo crowdsurfing a media rola. Despidieron el set con “Midnight Mass”, pero al ver que el público no hacía ni el mínimo intento por salir del recinto y gritaban a todo pulmón que tocaran otra, Joe Ryan se aventó una versión sólo en guitarra de “Rocky Raccoon” de The Beatles, mientras los demás miembros miraban a su amigo y al público con una emoción que no les cabía en el rostro.

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Resumen:
A pesar de que el venue no es tan grande, el aforo estaba como a un 80% de su capacidad. El sonido estuvo bastante decente y la ejecución de la banda impecable. La iluminación nos quedó a deber para que el viaje hubiese sido más placentero, el público como siempre vuelto loco, y en general fue un buen concierto.

 

#VVideos: Sierra León nos llevó por su Laberinto de Espejos

Por: Abel Casillas

Sierra León es una banda de Nayarit formada en 2009 por: Manuel Castellón (guitarra y voz), Seiji Hino (secuencias y sintetizadores) Juan Zavala (guitarra), Mario Bustamante (bajo) y Kenji Hino (batería), quienes la están rompiendo en el país desde hace ya unos cinco años. Su música los ha llevado hasta Beijing, China al Meet In Beijing Arts Festival 2015 y recientemente los vimos en el Friendstival 2k16.

La música de Sierra León es bastante enérgica, con arreglos rítmicos bien logrados, distorsiones con el drive a tope que contrastan con pasajes melódicos/armónicos muy emocionales y con letras abstractas que siguen una narrativa, como es el caso de su último sencillo “Laberinto de Espejos”, tema que da inicio a su álbum No Somos Los Mismos (2015), para el cual están estrenando video que da por terminada la promoción de dicho material.

Platicamos con Manuel de cómo el cine y la poesía influyen en su lírica, del verdadero origen del nombre Sierra León y de lo que viene para ellos lo que resta del año.

¿Cómo fue la realización del video de “Laberinto de Espejos”?

M: La dirección la llevó a cabo Roberto Celis un chavo bastante talentoso que vive en guadalajara y la producción fue a cargo de Teller Media. Realmente fue un trabajo bastante chido, nos vibró bastante que haya sido en Guanajuato, porque somos fans de la ciudad en primer lugar, y en segundo porque el lugar se adapta perfecto a la metáfora de la canción, que tiene que ver con los laberintos mentales. Guanajuato tiene esa esencia, al ser una ciudad de muchos laberintos, muy obscura, pero que a la vez brilla mucho. Realmente nosotros estuvimos a la distancia del video, como no aparecemos nada más fue estar en contacto. Definitivamente fue una muy grata experiencia y estamos muy felices con el resultado.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Estudiaron música?

M: Todos somos líricos, bueno Mario y yo fuimos los únicos que estudiamos música formalmente, pero hasta determinada edad, la mejor escuela que hemos tenido nosotros fue escuchar un buen de música, todos hemos tenido esa formación. El proceso de composición varía mucho, mas que nada porque cada quien tiene sus influencias y sus ideas. A veces alguien puede llegar con algo y empezamos a desarrollar eso, esa parte es como muy libre a la hora de componer. A mi me toca la onda de las letras, y hasta este último disco, Seiji se animó a aventarse una letra, que es la de “Cuatro Paredes”. Algo que nos caracteriza es que en el proceso creativo no estamos cerrados a ningún tipo de idea, ni existe como una cabecilla, simplemente es como ir alimentando al proyecto, si alguien tiene una idea que la plasme y empezamos a desarrollarla. Es muy interesante también, pues nos gusta influenciarnos de muchas cosas, desde películas, libros, experiencias, platicas, todo tipo de cosas.

¿Qué películas o bandas serían su influencia? Igual, ¿qué autores los influyen líricamente? 

M: De películas, últimamente me he  interesado mucho por el cine mexicano de la época de oro, por ejemplo El Indio Fernández. También me gustan mucho las películas de Paul Thomas Anderson y de la parte lírica me gusta mucho las cosas que escribió Hermann Hesse, José Agustín, Fernando de Paso, Murakami, y por supuesto Amado Nervo, gran poeta nayarita. Va por etapas, pero para este disco estas fueron las influencias, siempre estamos ahí, buscando qué otras cosas ver, qué otras cosas leer y cómo podemos seguir nutriéndonos.

¿Han hecho cambios en la alineación de la banda?

M: Tuvimos un bajista anterior que era Miguel Ahumada, este chavo decidió dedicarse de tiempo completo a su onda que eran los audiovisuales, eso fue cuando vivíamos en Guadalajara hace cuatro años. Ahí fue donde entró Mario, a él yo lo conocía desde Tepic y en ese entonces coincidimos en la escuela, platicamos y se dio bastante bien el cotorreo, por esos tiempos teníamos unas fechas acá en el entonces DF y le dije: “Oye, ¿por qué no nos echas la mano para sacar esas fechas?”. Las hizo súper chingón y a partir de ese momento se puso la playera, desde entonces seguimos juntos en el camino estos cuatro años. Ese ha sido el único cambio en la alineación.

¿Cómo le hicieron para llevar su música hasta China? ¿Qué otras toquines o conciertos han marcado su carrera?

Gracias a que  alguien escuchó la música de Sierra León, algún programador, porque en ese festival hay un pabellón latinoamericano donde llevan artistas cada año. Sí fue una gran sorpresa para nosotros y en realidad no nos la creíamos. De tocadas que nos han marcado, personalmente te puedo decir dos shows que me acuerdo ahorita, más que por el nombre del lugar, es por la gente. La primera vez que fuimos a Oaxaca fue de los shows más increíbles que hemos tenido, la respuesta de la gente, la vibra, el sudor, el baile, fue algo inolvidable; también el ultimo show que tuvimos en nuestra casa en Tepic Nayarit en el Festival Dinamita, fue un gran show, sobre todo llegar a tocar en la ciudad que nos vio nacer, jaja.

¿Qué planes tienen para lo queda de este año y para el 2017?

M: Ahorita estamos bien clavados en la composición del nuevo material. Esperen buenas cosas, porque ahora sí le estamos pegando durísimo, sobre todo creo que estamos en una etapa en la que nos sentimos muy conectados con nuestra música y con las cosas que queremos. Parte del fundamento de Sierra León es hacer la música que más nos emocione, hoy está más vivo que nunca el sentimiento y todo lo que queremos plasmar en nuestro próximo disco está súper presente, eso es algo que me emociona bastante. Tenemos un par de sorpresas antes de terminar el año, viene una sesión en vivo para que estén al pendiente de nuestras redes sociales.

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