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Nothing to the change my world

La oscuridad musical de Ali Masare en su nuevo video para “Perderte”

Ali Masare es un productor, compositor y DJ mexicano con más de 10 años de trayectoria. Se ha consolidado como uno de los más crecientes dentro de la escena musical, a lo largo de su trayectoria ha colaborando con artistas como Jessy Bulbo, Dr. Shenka, (Panteón Rococo), JotDog, entre otros más.
Su trabajo consiste en explotar todas las posibilidades, tendencias, géneros y técnicas a través de las tornamesas y los vinilos para crear una composición musical fresca y agradable para que todo público goce un buen momento musical.
Escucha el sencillo “Perderte” en:

Ahora, después de lanzar a finales del año pasado su primer sencillo “Tú Me Gustas”, Ali Masare nos presenta un segundo sencillo como interprete titulado “Perderte”, tema que propone un sonido oscuro, urbano y con un estilo trap/hip-hop con sus particulares influencias.
“Perderte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, bajo el sello de Masare Records.
Acompaña a Ali Masare en la oscuridad de “Perderte”, un visual que se vive en la noche, justo con el mood del track:

 

“Siempre Sale el Sol” el nuevo sencillo de Red Jesus

Red Jesus está de regreso con un corte bastante más pop y melódico, pero sin dejar de lado los toques urbanos, electrónicos y, sobre todo, ¡épicos! De los que ya había dado luces con su predecesora Ravotriping. 

“Siempre sale el sol” trae la fuerza arrolladora de una mañana post-depresión, la grandiosidad de una carrera de galgos alados y la simplicidad de un helado de vainilla, todo al mismo tiempo y expuesto de una manera tan franca, que cuesta no sentirse identificado con la letra o conectarse con la textura de sus sintetizadores.

Producida por Juan Covarrubias (Draco Rosa, Enrique Bunbury), grabada entre Los Angeles y Ciudad de México, este nuevo single trae sonidos frescos, melodías pegajosas, un dejo a nostalgia y una impronta completamente esperanzadora.

¡Dale play!

Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

#WMPGigs: El sonido de Veronica Vasicka (Minimal Wave) en México

Veronica Vasicka, fundadora de Minimal Wave Records, desde sus días en la radio de emisión pirata Radio East Village. También fotógrafa y DJ se dedicó a recuperar aquellas gemas que el tiempo había olvidado, aquellos tracks oscuros que se pueden clasificar en algún punto entre el cold wave, post punk o synth pop y los agrupó bajo el término que da nombre a su sello: Minimal Wave, creando también una plataforma online para compartir todos estos hallazgos con el resto del mundo.  
Veronica, radicada en Nueva York y digger profesional de LP’s y cintas, se obsesionó con el sonido de una gema perdida; se trataba de un álbum de Z-Factor, pioneros del house de Chicago, localizó al líder del proyecto y logró hacer una re edición limitada de mil copias. El resto es historia.
Vasicka fundó su propio sello de reediciones de música antes disponible únicamente en casete llamado Minimal Wave, tres años después,Stones Throw, sello de otro enfermazo del digging, Peanut Butter Wolf, produjo la recopilación de Vasicka The Minimal Wave Tapes 1, gracias a la cual muchos pudieron enamorarse del pop en resolución Trinitron de Linear Movement y Oppenheimer Analysis, el proto EBM de Das Kabinet o descubrir a las leyendas industriales ibéricas de Esplendor Geométrico.
Sus sets se desarrollan entre una electrónica bailable que pronto se puede transformar en un cold wave muy crudo, no sin antes mostrar vicios industriales o de techno un poco más subterráneo, todo esto para contar una historia que busca acercar a los danzantes en la pista de baile al corazón y las raíces de la música electrónica.
Compra aquí tus entradas: bit.ly/vasickatickets
Confirma aquí tu asistencia: bit.ly/VVasicka-CDMX

La comodidad y beneficios de vivir la experiencia PLUS en Ceremonia

¿Te imaginas disfrutar de Beck, St. Vincent, Rae
Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa desde un pit preferencial sin empujones ni mucha gente?

Esto y más son los beneficios que te da PLUS, dentro del Festival Ceremonia este 7 de abril dentro del Foro Pegaso en su 6ta edición. PLUS no solo es una zona VIP, conjunto de  experiencias especiales enfocadas a que disfrutes el festival en su máximo nivel.

Algunos de los beneficios que tendrás es un estacionamiento preferencial,  un acceso privilegiado más rápido y sin filas, también existe un espacio  enfrente de escenarios con una plataforma elevada para ver y bailar sin que nadie te estorbe. A esto agrégale baños exclusivos y servicio a la carta.

¡PLUS hará que este #CEREMONIA18 sea inolvidable!

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Rumbo a #Ceremonia18 Girl Ultra estrena EP ‘Adiós’

Con ocho temas llenos de suave R&B llega Adiós, el segundo EP de mexicana Girl Ultra, mismo que cuenta con la participación de Fntxy y Coco Santos.

Con 22 años de edad, esta joven mujer forma parte del sello Finesse Records, donde también son pertenecientes  Jesse Baez y Teen Flirt. 

Girl Ultra forma parte de la siguiente edición de Ceremonia.

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¡Dale play a Adiós EP!

#NuevosRuidos: The Sunflower Project

La conexión de la vida con el universo inspiro a Arturo Mena y Adrian Sol para formar The Sunflower Project, un nuevo proyecto de música electrónica que como su nombre lo dice son ‘el proyecto de la flor del sol’.
Platicamos con Adrian Sol para conocer más sobre el proyecto para nuestra sección #NuevosRuidos  y esto nos dijo:
WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para; decir vamos a formar una banda. ?
Adrian: “En realidad el proyecto no estaba pensado como banda, cuando comencé las primeras maquetas, la idea era plasmar  un poco de mi gusto por la música. Después busqué a Arturo para que produjera las canciones y conforme fuimos trabajando se comenzó a involucrar mucho, tanto en composición como producción, cuando volteamos ya teníamos este dúo llamado The Sun Flower Project.”
W: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda ?
Adrian: “Arturo y yo nos llevamos increíble, habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos con algunos proyectos. Parte importante de comenzar a trabajar juntos fue esa vibra que existe de músico a músico, fuera de la banda también compartimos vivencias como buenos amigos”.
W: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?
Adrián:  “Lo que pretendemos es hacer una conexión con el público de manera honesta, dejar plasmado un poco de nuestra vida, nuestros sentimiento, que cada una de las canciones tengan ese sentimiento de libertad y a la vez unión entre la gente”.
Arturo:  “Lo que no pretendemos hacer es escribir sobre cosas que excluyan o nos separen como política religión, etc. Al contrario, escribir sobre cosas que tengamos en común, tratar de unificar”.
Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade.
Adrián: “Admiro a muchas bandas, muchas dejaron inspiración en mi como los The Chemical Brothers, Daft Punk, Sussie 4, Kinky, Disco Ruido, Hello Seahorse, The Wookies, etc.
Arturo: “Hay muchos artistas que admiro,  Paul Oakenfold, Daft Punk, Fatboy Slim, Paul Van Dyk, Sasha y John Digweed”.
Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música.
Adrián: “Cuando escucho las canciones recuerdo el momento que nació la idea, me remonta a esos lugares, es como cuando tomas una foto, la tomas para nunca olvidar el momento”.
Arturo: “Depende la etapa, en el momento de la composición me preocupa más si quedó bien, si está bien o si le faltan cosas, una vez terminada ya disfruto los arreglos y los instrumentos que le ponemos”.
¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?
TSFP: “The Sun Flower Project es un proyecto de música electrónica que intenta unir a la gente con su música y a la vez hacerlas sentir libres”.
W: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?
TSFP: “Lo hacemos mediante la interacción de publicaciones al momento, cuando grabamos o ensayamos compartimos fotos o videos, de esa manera tratamos de estar muy en contacto con la gente que nos escucha”.
W: ¿Planes a futuro?
TSFP: “Presentar en abril el material completo, saldrá video de este primer en el mes de marzo y tenemos pensado realizar una pequeña gira por la República”.
¿Platíquenos sobre este primer material, en cuestión producción,
concepto, sonido, etc?
TSFP: “Tratamos de buscar un sonido lo más limpio para que los arreglos luzcan, de igual manera plasmarlas influencias que traemos juntos, las brechas generacionales han permitido que podamos ir plasmando un sonido propio”.
¡Disfruta el primer sencillo de este dúo!

Sigue a la banda en su Facebook y entérate de próximas noticias.

#WMPGigs: Llega la 19º edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical

Gorillaz, Queens of The Stone Age, Little Dragon, Infected Mushroom y Pussy Riot,  Morrisey y Noel Gallagher’s High Flying Bird, son sólo algunas bandas de talla internacional que se estarán presentando en la siguiente edición del Vive Latino 2018.

Gracias al éxito y aceptación del público en festivales pasados este año regresa Cartel de Santa, Enjambre, Allison, Fito Paez, Molotov, Panteón Rococo, Residente, Rock En Tu idioma Sinfónico Vol. II, entre otros.

Checa aquí el cartel completo por día:

El Festival Vive Latino se ha vuelto uno de los favoritos en México gracias a la trayectoria, ambiente y bandas que ha traído a nuestro país, para esta su 19º edición no será la excepción.

Te compartimos el mapa del festival.

¡Nos vemos este  17 y 18 de marzo!

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#WMPGigs: Bonobo regresa a México junto a Migration

Dentro de la escena electrónica  y  el new downtempo resalta Bonobo, Dj, productor y compositor quien regresa a México para dar un live este 10 de marzo en Carpa Astros como parte de Migration Live Tour.
En el 2017 el dj británico nos presentó su reciente material Migration el cual cuenta con la participación de Rhye, Mick Murphy Innov Gnawa. Dicho álbum lo viene promocionando junto con éxitos temas su carrera como lo son: “Cirrus”, “Kong”, “Kiara”, etc.
¡Disfruta Migration!

Rumbo a Bonobo, disfrutemos este Boiler Room.

Los accesos tienen un precio de:
General A $1,100 + comisión (AGOTADOS)
General B $850 + comisión (AGOTADOS)
Precio Regular:
Genera A $ 1,250 + comisión
General B $ 950 + comisión

#LlamadoBahidorá, una aventura que se guarda en el corazón

Con una sonrisa en el rostro al recordar todas las cosas y aventuras que vivimos en  Festival Bahidorá 18,  regresamos a las labores tras disfrutar un fin de semana lleno de música, naturaleza y amigos.

El #LlamadoBahidorá no se preocupa solo de la calidad del festival que ofrece, sino que involucra otras actividades como: propuestas de arte, convivencia con la naturaleza, clases de yoga y baile, apoyo a la sustentabilidad, rica gastronomía y obvio una gran calidad musical.

El comienzo

La sensación de los músculos dolidos y el sueño perdido solo dicen una verdad: la pasamos como nunca, Bahidorá, ya queremos que se repita.

El arribo al parque de Las Estacas en Morelos fue desde el viernes 16 de febrero, como a eso de las 3 de la tarde. Nos instalamos en la zona de camping, preludiando un fin de semana para guerreros de la fiesta (ya los mosquitos comenzaban a saborearnos). Fuimos a comer unas ricas quesadillas en una calle trasera de la locación que, a resumidas cuentas, era como un oasis: tienda con venta de caguamas a un precio razonable, restaurantes con comida típica mexa (tacos, sopes y huaraches) y uno que otro colono vendiendo lo que le fuera posible: hot-dogs, más cervezas a precio banda y varias cosas más.

Pasadas las 5 de la tarde, unos colegas y yo fuimos testigos del temblor de 7.2 grados registrado en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Tras observar que todo alrededor se sacudía con un rigor ya conocido por todos (imaginen las palmeras y los cables), conservamos la calma e hicimos un brindis por seguir con vida. Así pues, el show debía continuar.

El Umbral

La pre fiesta no se hace sola. Algunos amantes del festival llegaron desde el viernes para no desaprovechar la dosis extra de Bahidorá vibes. Lo bonito de los ¡fuegos artificiales! es algo que nos hizo sentir en feria de pueblo, algo como seguridad combinada con calidez, al menos para los que somos de algún pueblito de qué se yo dónde. Para los demás se vio (a través de sus celulares) como un momento para compartir. Los beats del Umbral como el tribal, el techno y la fusión de electro-house cumplieron con la expectativa: trasnochar.

En la música hay para todo los gustos 

La variedad de géneros que encontramos en Bahidorá hacen que cada acto sea único, en está edición admiramos el suave jazz de Kamasi Washington, el fino tecno de HVOB, las ricas rimas del  hip-hop junto a Nathy Peluso, ese toque de  rock instrumental con Ariel Pink,  el baile con el dúo Mount Kimbie, el suave house  de Floorplan.  Estos son solo alguno de los artistas que llenaron de música el bello y paradisiaco venue de Las Estacas, Morelos.

Psicodelia en Jazz

El saxofonista Kamasi Washington salió al escenario con una hermosa vestimenta psicodélica: manta negra con bordados azules. Acompañado por su grupo de instrumentistas, interpretó con gran dedicación temas de su álbum Truth, todos se caracterizan por ser versiones largas. Es curioso que Kamasi estaría cumpliendo 37 años de edad al día siguiente de su gran show en el escenario Sonorama de Bahidorá. Se le vio concentrado, gobernando sus sentidos, pero también capturamos su sonrisa y sus vibras de paz, amor y genuinidad.

El color del festival que vimos en el  Circulo de arte 

Como les platicábamos, el festival también abre propuestas a otros talentos en #BahidorArte  y en este 2018 las Flaminguettes, llenaron de vida y armonía parte del recinto con la instalación  ‘Amor Prohibido’.  Encontramos piezas del ilustrador y diseñador Cocolvú, Las palmas y arboles del lugar se acompañaron con un mural de María Conejo, etc.

La belleza de Las Estacas

Si eres amante de la naturaleza, seguro disfrutaste este lugar, el cual es uno de los más bellos de Morelos, ya que cuenta con un río donde nace agua de auténticas aguas cristalinas. Aquí durante el sábado y domingo los asistentes bailan al ritmo de los dj’s que se presentan en diferentes escenarios como el asoleadero, donde la fiesta termina hasta el domingo.

Amistad es amigo

Febrero mes del amor y la amistad y este es el lugar perfecto para festejar y disfrutar de un fin de semana acompañado de tus personas favoritas, aquellas con las que sabes que gozaran de la música y la experiencia tanto como tú, y nada mejor que compartir un festival como Bahidorá con tus amigos.

Ahora a esperar el 365 días para el #LlamadoBahidorá2019.

Fotos: Gisela Terrazas 

El ritmo y baile que nos esperan con ÌFÉ en Bahidorá

La música de ÌFÉ  fusiona sonidos electrónicos con caribeños y jazz afroamericano, la cual tiene influencias Jamaicanas, la cual se mezcla a la perfección con el Carnaval Bahidorá, donde se estarán presentando el 18 de febrero siendo esta su primera vez en México.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño, previo a esto, platicamos con Otura Mun para conocer más su proyecto el cual nos describe su música así, “Son algo como rezos, al encontrar la religión como una búsqueda espiritual y de saber, me di a la tarea de conocer más allá  de lo que era el mundo invisible, de las cosas que estaban pasando alrededor de mí que no podía ver pero si sentir”.

Al platicarnos de su última producción III  nos comentó que es una fusión de elementos que llevan la tradición y la tecnología junto con la rumba cubana y la música Yoruba, y a esto le suman algo de  electrónica, mismo que vendrán a presentar a nuestro país.

Otura Mun también nos que el nombre de su disco  III  se debe a que es uno de los símbolos de Ifá, que forma parte del oráculo consultado por el Babalawo, o sacerdote de la religión yoruba. “Significa un cambio revolucionario, también habla de separación, son dos líneas paralelas que no se juntan. Lo encuentro como un buen comienzo para el grupo como punto de partida”.

La música de ÌFÉ  busca dar mensajes y buenas vibras, transmite mensajes positivos y por esta razón Mun nos dice; “Es posible cambiar nuestra vida a lo positivo, todos lo podemos lograr, hay muchas maneras de acceder a este mundo invisible”.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño que no debes perderte en la siguiente edición del Carnaval Bahidorá.

 

 

 

 

#WMPGigs: Mount Kimbie Dj Set este jueves en Normandie

Desde el 2008 el sonido Mount Kimbie se ha hecho presente en la escena musical electrónica de Inglaterra. Dominic Maker y Kai Campos llegan para ofrecer un DJ set previo a su participación en Normandie el próximo 15 de jueves previo a su show en Bahidorá.

A este show se suma la participación del talento nacional de Andre VII, Bby Jss, El Dia y Slap & Tickle.

¿Listos para el show?

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Una charla con Death By Unga Bunga

Al pisar Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, LuxemburgoEstados Unidos, Death by Unga Bunga So Far So Good se encuentra en el lanzamiento de su quinto material discográfico.

Previo a su publicación,  platicamos con ellos para saber todo lo relacionado con este material y aquí te compartimos la entrevista:

WMP: ¿Cómo se esta preparando la banda para este quinto álbum?

DBUB: “Hemos estado tocando juntos durante 10 años, así que sabemos muy bien lo que tenemos que hacer para crear una gran canción de Death By Unga Bunga. Pero, por supuesto, nunca se sabe lo bueno que es hasta que la gente realmente lo escuches. En mi opinión, acabamos de hacer el mejor álbum en nuestra historia de la música. ¿También mencioné que somos extremadamente humildes? La banda más humilde de la historia de la música para ser precisos”.

WMP: ¿Cuál fue el proceso de producción?

DBUB: “Hicimos partes de las canciones en el verano pasado, y la parte de las letras las escribimos durante la grabación”.

WMP: ¿En qué estudio lo grabaron?

DBUB: “De hecho, grabamos todo el disco en nuestro espacio de ensayo. La belleza de grabarse a sí mismo es que puede liberar más tiempo para la parte creativa de la composición en lugar de apresurarse por cuestiones de tiempo”.

WMP: Después del 6 de abril que se estrena el disco  ¿Qué viene para para la banda?

DBUB: “Tendremos una gran fiesta en Oslo el 26 de abril. ¡Debes reservar vuelos de inmediato o te lo perderás!”.

WMP: ¿Alguna gira?

DBUB:  “Sí, recorreremos Noruega y Europa primero, pero el plan es visitar América del Norte después de eso. No estamos 100% seguros de cuándo, pero debe ser muy pronto.”

WMP: ¿Tienes planes de visitar México?

DBUB:  “¡Por supuesto! Tenemos algunos amigos mexicanos que hablan muy bien de México, así que con suerte lo combinaremos con las fechas de los EE. UU.”

WMP: ¿En qué lugares, festivales o ciudades te gustaría jugar?

DBUB: “No conozco ningún festival mexicano, pero realmente quiero ir a la Ciudad de México, así que espero que sea una de las paradas durante el viaje.”

WMP: ¿Conoces la escena musical mexicana?

DBUB: ¡Sí! Me gusta mucho el rock garage mexicano como Los Explosivos y Los Infierno. ¡Son grandiosos!.

WMP: ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

DBUB:  “Mis bandas favoritas actualmente son todas noruegas. Escuché Rick Ashtray, Mats Wawa, PROBLEMAS y Purple-X.”

Previo al lanzamiento de su show la banda nos presenta su primer sencillo “Soldier”.

¡Denle play!

Sigue a la banda en su FB, TW e IG para saber más sobre ellos.

#WMPGigs: Leon calienta motores para The Social Festival en Americana

León, no de productores que resaltan en la escena de la música electrónica  por su sonido house llega a la CDMX el próximo viernes 02 de febrero rumbo al festival The Social Mexico.

Durante su trayectoria en la música ha tenido colaboraciones  con Steve Lawler, Luciano, Carol Cox, MANDY, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Tiefschwarz Matthias Tanzmann y muchos más.

¡Tenemos cortesías para ustedes por parte de Radius Promotora!

Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a [email protected] con tu nombre y decirnos el país de origen de este productor.

¿Alguién dijo fiesta? ¡Dale click a está playlist!

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#WMPGigs: Desde España llega C.Tangana al Plaza

En la escena urbana de Española resalta C. Tangana quien regresa este 03 de febrero por tercera vez a la CDMX para presentar su reciente material discográfico Ídolo. 

¡Dale play!

“Espabilo”, “Mala Mujer”, “Persiguiéndonos”, “Guerrera”, entre otros grandes temas han acompañado la carrera del joven rapero quien en su carrera ha tenido colaboraciones con Rosalia, Dellafuente hasta Farruko. 

Como acto invitado de la noche tendremos a Fntxy, integrante de la familia Homegrown. 

¡No te pierdas de Fntxy y C. Tangana este sábado 2 de febrero en el Plaza Condesa!

¡Compra aquí tus tickets! 

#WMPGigs: Amor y baile junto a Rhye este 1 de febrero

Después de un año de su visita el dúo conformado por Michael Milosh y Robin Hannibal, vuelve a nuestro país presentado por Dorado y Distrito Global.

Rhye se llega este 1 de febrero a Frontón México y los precios tienen un costo de $750 pista, $550 luneta y $450 galería. ¡Compra acá! 

Previo a su show tuvimos una charla con el compositor, vocalista y productor Mike Milosh, sobre todo lo que nos espera en su siguiente material. –Pasa a leerla aquí

“3 Days”, “Open”, “The Fall” y muchos más éxitos serán imperdibles este febrero en la CDMX.

#RhyeMx #NochesDoradas #DistritoGlobal

#WMPGigs: Cigarettes After Sex llenará de melancolía la CDMX

La banda originaría de Texas, Cigarettes After Sex  llega a la CDMX el próximo 27 de enero en Frontón México.

El pasado 2017 la banda liderada por Greg González publicó su  álbum debut  homónimo de estudio, el cual vienen promocionando con dos fechas en nuestro país.

Temas como “Affection”, “Sunsetz”, “K”, “Apocalypse”, “Flash” llenarán de amor y melancolía a los fans capitalinos.

Los boletos tienen un costo de $700.00 general y los puedes adquirir aquí. 

Calentemos motores con está  bella sesión:

#WMPGigs: Colombia se llena de música en Estéreo Picnic

La novena edición de Estéreo Picnic en Colombia se aproxima, el 23, 24 y 25 de marzo el Parque 222 de Bogotá  se llenará de música junto a The Killers, Lana del Rey, Gorillaz y muchos artistas más.

Asegura tu lugar para ver a los mejores artistas internacionales en Colombia. Conoce los  paquetes con vuelos, hospedajes y boletos para el festival incluidos, aquí. 

DJ Snake, Hardwell, Zoé, The National, Metronomy, Royal Blood, Bomba Estéreo, Galantis, Tyler, The Creator, Dillon Francis, Mac DeMarco, Dixon, Milky Chance, Ondatrópica, Kali Uchis, The Black Madonna, Dengue Dengue Dengue, Crew Peligrosos complementan esta bella edición.

#EstéreoPicnicColombia2018

#WMPGigs: Desde Europa llega Fatima Yamaha a Normandie

Desde la escena vanguardia de Europa llega por primera vez a tierras aztecas Fatima Yamaha. Este 12 de enero llega el live act de Fatima Yamaha a Normandie junto al DJ set de Antal.

Dos label importantes de la electrónica como lo son Dekmantel
Rush Hour fusionan sus propuestas para brindarnos una noche llena de música, talento y fiesta.

Dynamic Waves y GetMove preparan una noche imperdible para los fans de este género el próximo viernes y tú no te lo puedes perder.

¡Date este fino set de Fatima Yamaha!

¡Consigue aquí tus tickets!

#NuevosRuidos: Una fusión de sonidos llamada Deville

El talento de un músico a veces se lleva desde la familia, y así le paso a Deville, la banda integrada por los hermanos Kevin Deville y Milenko Deville, quienes junto con Mónica del Valle, Luis Chacón, Fabián Hernández y Daye Beltran integran la agrupación.

En su música  fusionan diferentes géneros, en las letras escriben sobre aspectos sociales, vivencias y temas con lo que la gente se identifique. Platicamos con Milenko en The WMP para nuestra sección #NuevosRuidos y esto nos dijeron:

Milenko  Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade y por qué.

Milenko: “Admiramos a muchas, generalmente las que se han ido abriendo camino en esta difícil y exigente industria, admiramos desde Prince hasta Lamb of God. ¿Desagradar? Sería muy arbitrario, el gusto se rompe en géneros… si tuviera más bien que hacer una crítica, seria en general a la escena actual emergente en México, es muy evidente, nadie aporta realmente nada nuevo o se arriesga, todo lo que llaman rock o indie o alternativo, suena a lo mismo.”

W: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

– Kevin: “Groove y poder”
– Milenko: “Fusión y talento”
– Luis Chacon: “poder y movimiento”
– Fabian: “Bailar”
– Monica: “Groove”
– Tr-900: “Fluidez y emoción”
– Daye: “Ritmo y pasión”

W: ¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda, en qué trabajan, qué estudian?

M: “Todos trabajamos, los demás integrantes son músicos cesionistas y trabajan para otros proyectos de renombre y teatro musical, mi hermano y yo somos los que financiamos el
proyecto y trabajamos como empresarios con la familia, de ahí sacamos para mantener al proyecto”.

W: ¿Cuál fue la primera banda con la que te clavaste demasiado o con la que decidiste que debías formar una banda?

M: “Black Sabbath”.

W: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

M: “Escuchar algo nuevo, disfrutar buenos ritmos, visualmente es pura diversión entre nosotros y contagiamos al público”.

W: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

W: “Creo que es mucha palabrería 140 caracteres y presuntuoso hablar de uno mismo, así que dejare esta descripción a manera de mención que nos hizo un medio en Nueva York VynilFresh, hace unos meses y que sin tantos rodeos nos describió a la perfección y
nos encantó”:
– “Not many bands can succesfully blend Funk, Rock, Hip-hop, pop and Electro in one song but, Deville is far from being your average band”.

W: ¿Planes a futuro?

M: “Empezar a hacer mas ruido en nuestro país Mexico ya que las oportunidades por ahora han sido en el extranjero, empezar en Festivales importantes dentro y fuera de la Ciudad”.

W: ¿ Cuéntanos una anécdota sobre tu banda?

M: “Nuestra más grande aventura que justamente fue hace un año en nuestra gira por Europa y que de hecho es el tema de nuestro mas reciente videoclip y sencillo “Vuelo Veintiuno”. Hace un año salimos en el en el Vuelo Veintiuno, a probar suerte y realizar nuestra primer gira internacional tras haber logrado colocar un sencillo en Reino Unido. Una gira que nos abrió horizontes y nos dio una perspectiva diferente de la música. Tener la oportunidad de exponer nuestro proyecto fuera de nuestro país, fue una experiencia única e increíble, pero como en toda historia siempre hay villanos, hubo varios personajes que trataron de robarnos, estafarnos y hacer que todo saliera mal, desde un manager que nos robo viáticos, retuvo boletos de avión y por su culpa deportaron a dos miembros de la banda hasta un pseudo- productor que nos robó equipo y quizo alegar que nuestra música era de su propiedad. Un ingeniero loco mandando por los anteriores personajes a sabotear la gira y que trato de atentar contra nuestra vida estando allá en Europa. Un drama cercano a una novela de cómic y de ahí parte está nueva imagen y el vídeo de “Vuelo Veintiuno”;  es una burla a todas la desventuras que nos ocurrieron en este viaje y que venturosos logramos salir exitosos manteniéndonos juntos como banda y demostrando de que estamos hechos. “Vuelo Veintiuno” más que un sencillo, es un mensaje a todas la bandas y músicos que inician en esta difícil carrera, que deben estar atentos a quién se acerca a ustedes con dobles intenciones y siempre confiar en ustedes mismos, su música  y mantenerse unidos como banda, este fue el vuelo que nos hizo crecer aún más, este fue el vuelo que nos cambio para siempre, este fue nuestro “Vuelo Veintiuno”.

La banda se encuentra promocionando el tema “vuelo Veintiuno”, el cual fue producido por Juan Carlos Corpus en Dhara Studios. ¡Denle play!

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