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Nothing to the change my world

#WMPGigs: El rap de Rels B llegará a la CDMX

El español Rels B que en sus letras nos habla de la vida urbana y el amor llega a Sala Corona este 1 de diciembre con dos shows.

Originario de Mallorca la isla de España, Rels B a cautivado a fans mexicanos con éxitos como “Tienes el don”, “Vamos a mirarnos”, “Girlfriend”, “Loca”, etc.

A este show se suma la participación de Miss D y el dúo de productores Itchy y Buc. 

Mientras llega la noche de ver a Rels B en México les dejamos el clip de su gran éxito “Made in Taiwan”. ¡Disfruten!

¡Consigue aquí tus tickets! 

¿Listos para Wild Belle en el #CC17? Aquí sus mejores presentaciones

El año pasado los hermanos Elliot y Natalie Bergman visitaron nuestro país para presentar su segundo material largo, Dreamland.

Ahora Wild Belle, llega por tercera vez a nuestro país para formar parte de la siguiente edición del Festival Corona Capital 2017. Aquí en WMP, les presentamos sus mejores live acts para ir calentando motores.

  •  Honda Stage

Este venue en Los Angeles ha recibido a talentos como Ed Sheeran, Ariana Grande, Imagine Dragons, entre otros. Aquí Wild Belle presentó su material ‘Dreamland’.

  • Hollywood Hills

En el 2013 la banda fue parte del Hollywood Hills festival junto a Sunrise Avenue.

  • WKFUV

Una de sus sesiones más representativas fue la que tuvieron con la emisora de radio de los Estados Unidos, WKFUV. ¡Disfruten!

  • Lunario, CDMX

Obvio su show en la CDMX fue épico para todos su fans mexicanos, mismos que con ansias esperan su participación en el Corona Capital.

¿Ya están listos para disfrutar el talento de Wild Belle?

#WMPCapital: Las rolas que no pueden faltar de Foo Fighters en el #CC17

Con 23 años de historia Foo Fighters se ha convertido en una de las bandas más importantes en la escena grunge, originarios de Seattle ya cuentan con nueve discos bajo el brazo.

La agrupación liderada por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream, forma parte de la próxima edición del Corona Capital.

Hicimos un repaso por su trayectoria y te dejamos esta lista de rolas que segurísimo estarán tocando en su show:

1.- “The Pretend”
En el 2007 nos presentaron Echoes, Silence, Patience & Grace y fue en este año cuando tuvieron la nominación al Grammy por Disco del Año. Obvio no puede faltar en su setlist.

2.- “Walk”
Este tema tuvo la nominación de Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock en el 2011. ¿Listos para escucharla en vivo?

3.- “All my life”
A 15 años del estreno de One by One,  “All my life” sigue siendo uno de los éxitos más representativos de la carrera de Foo Fighters. 

4.- “Best Of You”
En 2015 lanzaron In Your Honor, álbum del que se desprende “Best Of You”, la cual fue escrita por Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Dave Grohl.

5.- “Everlong”
Una de las primeras canciones de Foo Fighters y un gran éxito de la banda, obvio no puede faltar en su presentación el próximo Corona Capital. ¿Se la saben?

Este es el setlist que Foo Fighters ha estado tocando en sus shows. ¿Qué otras canciones les gustaría escuchar en vivo?

  1. All My Life

    Play Video

  2. Learn to Fly

    Play Video

  3. The Pretender

    Play Video

  4. The Sky Is a Neighborhood

    Play Video

  5. Walk

    Play Video

  6. Rope

    Play Video

  7. My Hero

    Play Video

  8. Monkey Wrench

    Play Vide

  9. Times Like These

    Play Vide

  10. Run

    Play Video

  11. Best of You

    Play Vide

  12. Under Pressure

    Play Vid

  13. Everlong

Arma tus tickets de #CC17 aquí.

#NuevosRuidos: Conoce el dulce sabor musical de Holbox

El sur de la CDMX vio nacer a Holbox, una nueva banda mexa integrada por Andrea Martínez (voz y guitarra), Rodrigo Villagrán (guitarra), Alejandro Gutiérrez (bajo) y David Díaz (batería), quienes presentaron su primer LP titulado Altamar, mismo que produjo su guitarrista Rodrigo Villagrán.  

Al conocer la propuesta musical de cada uno, fusionaron sus talentos para darle vida a Holbox y por eso Andrea nos cuenta: “Como ya habíamos tocado juntos en otras bandas, nos dimos cuenta que no funcionaban y entonces me puse a pensar en qué elementos quería para un proyecto más serio,  y los invité porque ya conozco su trabajo y justo era el estilo de músicos que quería para una nueva agrupación”.

Salieron a la luz con su primer álbum Altamar, mismo que corrió bajo la producción de Rodrigo y por eso él nos cuenta su experiencia: “Los sencillos se estrenaron cuando ya teníamos todo el disco, lo primero que hicimos fueron las bases, después armamos las letras y comenzamos a grabar, esto lo hicimos como en tres meses,  pues trabajamos en conjunto y ya sabíamos el sonido al que queríamos llegar.  Lo más largo fue el proceso de mastering y mezcla, ya que no somos productores o ingenieros de audio”.

Por otra parte Andrea nos dice cómo fue el proceso de trabajar el disco con un integrante y no con un productor: “Me gustó que un elemento de la banda hiciera la producción del LP, ya que al ser un integrante entiende a lo que quiere sonar la banda y conoce los elementos que nos gustan en los ritmos, composición, tonos, etc”.

Para escuchar su música por primera vez ellos recomiendan total concentración y con audífonos, para así lograr admirar el dinamismo en tonos que encuentran en cada uno de sus temas.

¡Pasen a escuchar completo Altamar!

¿Les gustó? ¡A nosotros sí y mucho! Las canciones van dirigidas a las experiencias de amores pasados, pues para ellos es muy importante identificarse con el mensaje que están expresando a través de su música, plasmando amor, sinceridad, intimidad y transparencia en cada una de sus canciones.

Aparte de ser compañeros de banda, Holbox comparte gustos musicales. ¿Cuáles se imaginan que serían?  Nos dijeron que antes de producir Altamar, escuchaban mucho Mac DeMarco, ya en el proceso se clavaron más con The Whitest Boy Alive y Toro y Moi, siendo estos su influencia al momento de crear sonidos.

Al tener un año y medio en la escena musical, nos platicaron un poco de cómo ha sido la interacción con sus fans: “Tratamos de mantenernos activos en las redes sociales y tener una gran conexión con el público. Ya hicimos tres videos oficiales y aunque no somos expertos en el social media, no descuidamos nuestros seguidores”.

¡Denle play a “Neón”!

A partir de ahora no duden en sumar a Holbox a sus playlists favoritas.

¿Quieren saber más acerca de sus próximas presentaciones y noticias?

Síguelos en FB y TW

#WMPGigs: Una noche junto a Kings of Leon

‘Walls’ es el nombre del séptimo material del cuarteto de Nashvillemismo que los trajo de vuelta a nuestro país como parte de su Walls World Tour. 

Con dos fechas en el Palacio de los Deportes, Kings of Leon ofreció un show lleno de éxitos, energía y mucha pasión.  Como banda telonera tuvimos la participación de los californianos Dawes. 

En punto de las 9:20pm, Caleb Followill acompañado de una guitarra comenzó las primeras estrofas de “Walls”, para unos cuantos versos después el resto de la banda se incorporó en el escenario.

Con una gran entrega a los fans mexicanos la familia Followill, demostró su talento musical en cada una de sus canciones.

Con siete discos bajo el brazo la noche estuvo llena de los éxitos más representativos de cada álbum, por ejemplo; “Taper Jean Girl” de Aha Shake Heartbreak, o “Molly’s Chambers” de Youth and Young Manhood en el 2003, obvio el clásico “Use Somebody” del álbum Only by the Night, entre otros. 

Otros tracks representativos de la agrupación que sonaron la noche del 3 de noviembre fueron “Notion”, “On Call”, “Radioactive” y “Sex on Fire”.

El concierto finalizó con “Waste a Moment” uno de los singles más famosos de su reciente material. Al final los integrantes lanzaron las plumillas  y baquetas a los fans, mientras su rostro reflejaba gran emotividad y gratitud.

Aquí les compartimos el setlist de su show. ¿Qué canciones consideran que hicieron falta?

  1.  Walls
  2. Find Me
  3. Taper Jean Girl
  4. The Bucket
  5. Eyes on You
  6. Molly’s Chambers
  7. Revelry
  8. Fans
  9. Use Somebody
  10. Milk
  11. Talihina Sky
  12. On Call
  13. Crawl
  14. Radioactive
  15. The Immortals
  16. Notion
  17. Around the World
  18. Mi Amigo
  19. Back Down South
  20. Pyro
  21.  Knocked Up
  22. Supersoaker
  23. Sex on Fire
  24. Waste a Moment
 Fotos: César Vicuña

#WMPGigs: Kings Of Leon con fechas en la CDMX

Los estadounidenses Kings of Leon visitarán tierras mexicanas este 3 y 4 de noviembre como promoción de su último disco Walls.

Este séptimo álbum fue producido en Henson Recording Studios por Markus Dravs, quien ha trabajado con Arcade Fire, Coldplay y Florence And The Machine, quien comenta que “Este álbum sacó a la banda de su zona de confort”.

Walls se lanzó en octubre de 2016 a través de RCA, donde destacan sencillos como “Waste a Moment”, “Walls”, “Around the Word”, entre otros.

¿Ya lo escucharon?

¡Aquí pueden comprar sus tickets! 

#WMPGigs: Grandmaster Flash llenará de hip hop el Normandie

Desde Bronx llega  Grandmaster Flash para retumbar de beats y mezclas el Foro Normandie, como parte de la segunda edición del Festival Phono.

Desde 1970 el pionero del hip hop  y las tornamesas ha realizado mezclas de música urbana inspiradas en los barrios de Nueva York.

A su visita se suma el representante del freestyle inglés Natty Speaks, el rapero mexicano Serko Fu junto con el DJ de la vieja guardia Aztek 732.

¡Adquiere aquí tus tickets! 

#PhonoMusica #MásHipHop #GrandmasterFlashenMéxico

#VVideos: El talento mexa en 5 videos

En nuestro México existen muchos artistas que se apasionan realmente por su proyecto; pues no sólo van al estudio y graban su rola, sino también se esfuerzan en ofrecer a los fans un material visual con alta producción y creatividad.

Nuevos y no tan nuevos, nos pusimos a ver algunos videos de bandas mexicanas que realmente le dedican esfuerzo y talento a sus clips.

Así que ponte cómodo y dale play a estos films.

“Paseo Sideral” – Costera ft. León Larregui

Dicho track forma parte de su primer material largo Aliados, mismo que estrenaron este 2017 y el clip corrió bajo la dirección de León Larregui. 

“Áfrika” – Clubz

Orlando Fernández y Coco Santos nos muestran las islas y atardeceres de Costa Rica en su visual para “Áfrika”, el cual fue dirigido por Fuerzas Básicas. 

“Tú sí sabes quererme” –  Natalia Lafourcade

Sonidos tradicionales mexicanos acompañan la dulce voz de Natalia en “Tú sí sabes quererme”, tema que forma parte de Musas, álbum que estrenó este 2017.

“Vicio” – Camilo Séptimo

En cada clip de Camilo VII nos cuentan historias involucradas en amor, pero algunas no tienen un final tan feliz. La banda se estará presentando el 29 y 30 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

“TQM” – Little Jesus ft. Ximena Sariñana & Elsa Y Elmar.

Este track se incluye en su disco Río Salvaje y cuenta con la participación de Ximena Sariñana y Elsa y Elmar. El visual fue producido por Fuerzas Básicas inspirado en el show de Pierre Olivier.
¿Cuál agregarías a nuestro listado?
PD: No dejes de apoyar a tus bandas mexas.

#WMPGigs: El compositor Elliot Moss llega al Foro Indie Rocks!

Elliot Moss es un compositor, productor, multinstrumentista y artista visual procedente de Nueva York que con tan solo 23 años de edad, 2 discos y 4 sencillos ha logrado llamar la atención de propios y extraños desde su debut en el 2014.

Ha sido telonero de bandas como: Digitalism, Cold War Kids y Nada Surf asimismo se ha presentado en festivales, venues y eventos de la talla de SXSW, CMJ y Music Hall of Williamsburg.

Comparado con James Blake, Jamie XX e incluso catalogado como el nuevo Thom Yorke por los medios, Elliot Moss llega por primera vez a México el próximo 13 de octubre al Foro Indie Rocks, lugar donde podrá presentar su más reciente material discográfico titulado Boomerang del cual se desprende su sencillo ‘99’ tema que se disfrutará en vivo junto con ‘Plastic II’, ‘Slip’ y más sencillos que ofrecerán una noche ecléctica llena de sonidos que van desde la electrónica al jazz.

Consigue tus tickets aquí 

#HelloWMP: El girl power del festival

La mexicana Girl Ultra,  la americana Bia y la neoyorkina Sophie Hawley-Weld de Soffi Tuker forman parte del girl power que se presentará en la octava edición del Hellow Festival 2017.  -Conoce el cartel completo aquí- 

Girl Ultra

Su música esta llena de estilos R&B y  su estilo es influenciado a los 80. ¡Denle play a su EP Boys!

Bia

Ella es una rapera americana con 26 años de edad, tiene todo el estilo hip-hop y con cuatro años de carrera, ha llamado la atención de medios internacionales.  ¡Disfruten de su música!

Soffi Tuker

El dúo originario de Nueva York ha llegado a más de 20 millones de reproducciones en Spotify con el sencillo  “Drinkee”.  Sus sonidos se caracterizan por estar llenos de ritmos tropicales, bongos y guitarras eléctricas.

#StaffPick: Súmate al baile con LCD Soundsystem y DJ Snake

Estamos a pocos días del Bud Light Hellow Festival, el primer festival de música que se hizo en Monterrey, su primera edición fue hace nueve años en el 2008.

Ahora para este 2017 recibirán a LCD Soundsystem, Kendrick Lamar, DJ Snake y Weezer como headliners del festival.

Entre la variedad de talentos que se presentarán en #HellowFestival, les quiero platicar en especial de dos: LDC Soundsystem DJ Snake. 

LCD Soundsystem:
Será la primera vez que esta bada americana se presente en Monterrey, actualmente se encuentran preparando American Daydreams su nuevo álbum después de This Happening en el 2010.

LCD Soundsystem regresó a los escenarios el año pasado en Coachella y para ir calentando motores aquí te dejamos un live de ellos. ¡Disfruten!

DJ Snake
Este productor de música electrónica francés ha resaltado en la escena por colaborar con artistas como: Justin Bieber en “Let Me Love You”, con Major Lazer para “Lean On” y “Turn Down for What” junto a Lil Jon.  Si tienen ganas de fiesta seguro su participación será justo lo que esperas.

¡No se queden fuera de Bud Light Hellow Festival!

¡No se pueden perder este año de Mutek!

A casi dos meses de que de inicio la edición número 14 de #MUTEK.MX, el día de mañana se llevará el NANO MUTEK 04. Este evento es el primero de la serie 2017, que tendrá como invitados a Lotic, Jlin y Wasted Fates‪, en foro Normandie. ‬ Jerrylin Patton aka Jlin (US) viene presentando su más reciente producción “BLACK ORIGAMI” que salió a la venta el 19 mayo del año en curso (2lp, CD y formatos digitales)editado bajo el místico sello inglés Planet Mu del amo y señor originario de Wibledon Mike Paradinas aka µ-ZIq, sello que auspicia también a artistas tales como; Ventian Snare, FaltyDL, DJ Rashad, Machinedrume.

Este disco también esta inspirado en su reciente colaboracion con el coreógrafo y bailarín Avril Stormy Unger, hace tres años hizo una colaboración con Rick Owens quien eligió a Patton para crear el soundtrack de la pasarela de su colección Otoño/Invierno 2014/2015 en el Fashion Week de París.

El año siguiente, Jlin hizo los beats de la presentación de Primavera/Verano de Adidas Originals en esa ciudad, así como un show de Chanel en Seúl. Su recientemente editado segundo álbum, Black Origami, tiene colaboraciones de todo tipo de mundos, como la políglota de la música por computadora Holly Herndon,sin duda está noche ecléctica al ritmo del footwoork romperá la pista de baile del Normandie. Lotic (US) productor de Techno, este estadounidense quien radica en Berlin desde ya hace algunos años, también estará realizando su presentación en MUTEK Montreal.

También encontraremos Talento nacional que se suma en esta segunda ola de artistas confirmados con performances ingeniosas y composiciones experimentales, podremos apreciar nuevos nombres de la escena local y regional emergente que poco a poco se integran a la programación, tal es el caso de WASTED FATES (MX) productor originario de Monterrey y artista multimedia autodidacta, también conocido como Octavio Kh. Es miembro de N.A.A.F.I. y Extasis Records y se ha presentado en los festivales de música electrónica más importantes de México con su música de club de alta calidad.

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

Entrevista con El muchacho de los ojos tristes

¿No sabes cómo invitar a la niña que te gusta a un concierto? El nuevo video de El muchacho de los ojos tristes será tu mejor aliado para salir con ella.

Hace tiempo en WMP les presentamos este proyecto compuesto por Eric Del Rey, Juan Maldonado, Karla Briseño, Wa Guerrero y Abel Bucio para nuestra sección #NuevosRuidos. -Leer aquí la entrevista- 

Ahora la banda regresa con el material visual para el track “Santo Remedio (Tu mejor atuendo)” y Abel nos contó todos los detalles sobre está nueva producción.

WMP: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación para “Santo remedio (Tu mejor atuendo)” ahora que trabajaste con la banda?

Abel: “Fue muy natural. Eventualmente hemos ido desarrollando una comunicación no verbal; antes de “Santo Remedio” ya habíamos escrito un par de rolas las cuales aún no están grabadas. Lo peculiar con “Santo Remedio” fue que es una canción muy corta; va al grano. Y estuvo lista en una tarde. Llegué con la idea en guitarra y poco a poco fuimos adornándola. Una vez lista la grabamos ahí en el lugar donde ensayamos”.

WMP: ¿Qué historia hay detrás de esta canción?

Abel: “Es algo que muchas veces he querido hacer. “Llenarme de valor y hacer lo que realmente quiero porque tal vez mañana estaré muerto”; en este caso lo ilustré un poco cantando sobre un vato que se quita los miedos e invita a la morra que le gusta a un concierto”.

WMP: ¿Nos puedes platicar alguna anécdota de la grabación del clip?

Abel: “Hubo varias. Pero puedo recordar que camino a la locación hicimos un playlist de cumbia y salsa con nuestras canciones favoritas como ritual previo”.

WMP: ¿Dónde lo grabaron? ¿Cuánto tiempo se tardaron? ¿De quién fue la idea?

Abel: “Fue un lunes muy temprano. La locación se encuentra a unas cuadras de metro Impulsora en Ciudad Nezahualcóyotl; y tuvimos que hacerlo rápido porque fue en la calle y “clandestinamente”. Llegamos al mural, colocamos los instrumentos y grabamos. La idea ya estaba muy clara todo lo teníamos ya en mente. Eso lo agilizó bastante”.

WMP: ¿Qué planes tienen en mente ahora como banda?

Abel: “Entraremos en Octubre a grabar nuevos temas para cerrar el año con nuevo EP”.

WMP: ¿Tienen más rolas bajo la manga?

Abel: “Así es. Hay varias que estarán incluidas en el nuevo EP y  seguimos escribiendo, a ver qué más sale”.

WMP:  ¿Tienen planes de hacer alguna colaboración?

Abel: “Nos encantaría. No hay nada concreto aún pero si está en planes”.

WMP:  Si no fuera a través de la música. ¿De qué otra manera te expresarías?

Abel: “Pintando. Me gusta mucho pintar en óleo.”

¡Denle play a “Santo remedio”!

¿Les gustó?  Dicha canción anuncia una nueva etapa en la banda así que sigan su FB y TW para saber qué otras sorpresas nos preparan.

 

#NuevosRuidos: Sube al tren del rock con Carbonno

Carbonno es una agrupación originaria de Toluca Estado de México, quienes ahora se encuentran promocionando su cuarto material discográfico El Tren, mismo que fue grabado en España y Toluca.

En WMP nos gusta apoyar proyectos independientes y por eso platicamos con ellos para nuestra sección #NuevosRuidos. ¡Pasen a conocerlos!

WMP: ¿Quiénes son, cómo se llama cada uno y qué toca cada quien?

C: “Nosotros somos tres; Ozz Ximenez (voz y guitarra), Kinno Tabares (guitarra y coros) y Jerry Hernandez (batería).

WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para  formar la banda?

C: “En una plática entre Kinno y Ozz surgió la idea ya que estábamos cansados de participar en proyectos que no eran responsables, después reclutamos a Jerry“.

WMP: ¿Qué onda con el nombre?

C: “Surgió en una sesión de lluvia, decidimos darle un significado de lo que queríamos hacer y llegamos a la conclusión de querer estar presente en todos lados, como el elemento químico Carbón, de ahí decidimos llamarnos Carbonno, agregándole una N”.

WMP: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda?

C: “Dentro de la banda somos compañeros, somos socios, somos jefes y a la vez somos empleados —risas—. Fuera, somos amigos de casi toda la vida, hay una hermandad entre nosotros, lo que crea una simbiosis que se ve reflejada en nuestra música y en el escenario”.

WMP: ¿De qué hablan en sus canciones?

C: “De las emociones que todos sentimos en algún momento de la vida, tratando siempre de dejar un mensaje positivo en quienes las escuchan”.

WMP: Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música:

C: Jerry: “Yo pienso que es perfectible”.

Kinno: “¿En cuántas pedas se escuchará esta rola?”.

Ozz: “Lo primero que pienso es cómo puedo mejorar mi participación en el siguiente disco”.

WMP: Menciona tres puntos por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto:

– “Carbonno es una banda real y sincera”

– “Carbonno se preocupa por el show que le brinda al público”

– “Carbonno se integra de pura guapura”

WMP: ¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?

C: “Es una propuesta fresca, para todo tipo de público, que permite desinhibirse y siempre dejando un buen mensaje en cada canción”

WMP: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?

C: “Tratamos de mantener siempre informados a nuestros seguidores de qué es lo que estamos haciendo, nosotros mismos contestamos los mensajes que nos mandan y utilizamos las herramientas que las redes proporcionan para dar a conocer nuestros lanzamientos o las fotos/reseñas de los eventos”.

WMP: Si tu música fuera un estado de ánimo cuál o cuáles serían.

C: “Felicidad y euforia”.

WMP: ¿Planes a futuro?

C: “Estamos terminando de armar el quinto material, regresar a Europa y dar otra gira y lo más importante seguir rockeando para la gente”.

WMP: Cuéntanos una anécdota sobre tu banda, que hayan vivido en un show o en su cuarto de ensayo/estudio.

C: “En un evento en la ciudad de Toluca a la mitad del concierto y cuándo el público estaba más eufórico, los vecinos del lugar pensaron que se estaba realizando una orgía rockera por lo cual llegó la policía y catearon a todos en el lugar, cosa que enardeció y prendió mucho más al público”.

WMP: Platíquenme sobre su cuarto disco El Tren.

C: “El Tren” es nuestro más reciente material, ha sido la producción más larga y elaborada que hemos realizado, 5 de las 15 canciones las grabamos en Madrid, España, aprovechando nuestra gira por tierras europeas, en el estudio Brasil bajo la producción del Ing. Javier Ortiz.

C: Una vez que regresamos de la gira por España se terminó de grabar en el Estudio Supraural bajo la producción del Ing. Ludo Gómez, poniendo en ejecución los conocimientos y consejos obtenidos de la experiencia de haber grabado en otro país.

C: El Tren relata algunas de las historias que vivimos en la gira, queriendo hacer la analogía de que la vida es como el andar de un tren, siempre para adelante tomando todas las experiencias, éxitos y fracasos como estaciones que pasas una vez, pero el rumbo sigue.

¡Escuchen aquí El Tren!

#Cooltura: Comodidad, moda y Rock & Roll

Andar a la moda no sólo significa usar los colores y diseños que usan los integrantes de nuestras bandas favoritas. También es importante que la ropa que usamos, para lucir como nuestros ídolos, sea cómoda y versátil; y mucho de eso depende del material con el que está hecho.

Por ejemplo, cuando vemos en escena al cantante de una banda que corre de un lado a otro, brinca, se tira al piso o se lanza contra sus fans, sorprende que su ropa sea resistente y elástica.

 “Y eso es algo que nos preocupa y en lo que trabajamos todos los días”, dice Linda Jackson, quien tiene varios años en México promoviendo el uso del algodón en todo tipo de prendas. “Los chavos no sólo quieren estar a la moda, sino también desean estar cómodos y frescos y las telas hechas con algodón tienen todo para complacerlos”.

Por si no lo sabías, muchos integrantes de grupos usan justo ropa de algodón porque es resistente, puede ser “stretch”, absorbente y suave.

“Hoy, muchos jóvenes quieren ser y verse como sus ídolos musicales; por eso, las grandes marcas de ropa trabajan todos los días en desarrollar ropa con diseños increíbles y el algodón, como tela, contribuye mucho en lograr ese objetivo”, apunta Linda.

#BravoBravo

Es por eso que se recomienda echarle un ojo a la etiqueta de la ropa para estar seguros que es de algodón y así estar seguros de que tiene la calidad que todos buscan.

#WMPGigs: La Banda Bastön y Álvaro Díaz en el Teatro de la Ciudad

El Teatro de la Ciudad abrió sus puertas el pasado 21 de julio para recibir a los fanáticos del hip-hop, quienes desde muy temprano hicieron fila para bailar y cantar al ritmo de Álvaro Díaz y ser parte de la presentación de Luces Fantasma, el nuevo disco de  La Banda Bastön. 

El rapero puertorriqueño Álvaro Díaz dio inicio a la noche interpretando temas de su reciente disco San Juan Grand Prix como: “Carro rápido”, “Mantecado de coco”, “Tortura china”, “Todo bien”, etc. También aprovechó su visita a México para presentarnos su nuevo sencillo “Es tarde ya”.

 

Se acercó el turno de ver a La Banda Bastön, pero antes nos mostraron el video oficial para el tema “Haces mal” —véanlo aquí—Dr. Zupreeme y Muelas de Gallo subieron al escenario entre aplausos y gritos, enseguida comenzó a sonar “Quiúbole”, “El país de las maravillas” y1, 2, 3”. 

Las sorpresas de la noche comenzaron cuando Simpson Ahuevo junto con DJ Alan Anaya se hicieron presentes y tocaron su gran éxito “Méxtasis”.

“Señor malo”, “Jazmines”, “I’m in la calle”, “Barriobajeros” continuaron en el setlist, esta última junto a Yoga Fire y Alemán.  Después el team Homegrown; Bobby Bass, Fntxy, Dee,  Yill, Trillhouse y BrunOG se apoderaron del escenario y tocaron el prendido track “HomeGrizzy Boyz”. 

Las sorpresas no pararon y para “Martes 13” Álvaro hizo lo suyo junto a La Bastön. Durante el show tuvimos un pequeño set lleno de energéticos beats por parte de los tornamesistas Zupreeme, Alan Anaya, Aztec 732 y DJ Gross. 

Para tocar “Más de diez” y “Raperos Adultos”,  Gogo Ras, Aztec 732, Sepulturero, MC Luka y más de La Vieja Guardia acompañaron a Zupreeme y Muelas. 

Para “Luces Fantasma” Denise Lo Blondo subió a cantar junto a La Banda Bastön, también el venezolano MCKlopedia se hizo presente para interpretar “Solo como amigos”.

Dos horas de concierto por parte de el dúo bajacaliforniano hicieron una gran noche llena de sorpresas y grandes momentos para todos sus fans, el show terminó con los éxitos: “Chula”, “No me porto bien” y “Me gustas”.

Así fue como La Banda Bastón conquistó la CDMX demostrando que veinte años de trayectoria los han colocado de una de las agrupaciones más importantes del hip-hop mexicano.

La Banda Bastön: “Nunca pensé que nos fuera a enganchar tanto esto del hip-hip” 

La Banda Bastön, dúo originario de Baja California Sur con más de 19 años de trayectoria llega este 21 de julio al Teatro de la Ciudad para presentar su reciente producción discográfica: Luces Fantasma. 

En WMP tuvimos la oportunidad de platicar con Muelas de Gallo y Dr. Zupreeme,  y esto fue lo que nos dijeron:

WMP: Tienen más de 19 años de trayectoria. ¿Cuándo iniciaron el proyecto imaginaron llegar a lo que son hoy?

Muelas: “Cuando yo estaba morro pensaba que iba a ser artista, no sabía si dibujar o algo, ya después se cruzó en mi camino la escritura. Cuando mi mente se iba a divagar me imaginaba a mi mismo dando entrevistas, tocando o haciendo música”.

Dr. Zupreeme: “Nunca pensé que nos fuera a enganchar tanto esto del hip-hip”. 

WMP: ¿Qué ha sido lo más difícil que han vivido en estos años y les hizo darse cuenta que su destino era la música?

Dr. Zupreeme: “Estaba estudiando Artes Plásticas y ya teníamos algunos beats de La Banda Bastón, un día le enseñe un cassette que grabamos a un camarada y recuerdo que él me dijo que ya no me dedicará a la pintura, con esa platica me quedé pensando y al analizarlo, decidí guiar mi camino a la música”.

Muelas:  “Yo me acuerdo que en la Universidad no daba ni una, y mi hermano mayor me dijo que me dedicara a hacer rap, hablé con mi papá y le dije que mi destino era hacer música. Dejé la universidad y nos dedicamos hacer La Banda Bastön.” 

 

Dr. Zupreeme : “La rola “Veneno para las Estrellas” define los roles que tenemos ahora, antes de esa rola los dos escribíamos y hacíamos los beats, a partir de ese track dividimos la chamba; fue la primera que Muelas escribió toda y yo hice la pista”.

¿Qué influencias mexicanas hay en su música; ya sea comida, lugares o bandas?

Dr. Zupreeme y Muelas:  En música: Elote el Bárbaro un rapero de los Monchis, Control Machete, La Maldita Vecindad, Los Tigres del Norte, etc. En comida: los burritos de Sonora y el mole de Morelos. En lugares: San Luis Potosí, Torreón y Querétaro. 

¿Qué mensaje encontramos en sus rimas? ¿Qué quieren expresar en sus canciones?

Muelas: “‘Kilos de rap’ resume nuestra música, hay una rima que dice ‘Nuestro cometido es hacer rap comprometido con el conocimiento adquirido’. De eso se trata La Banda Bastönnuestras canciones son de desmadre, de fiesta de drogas, pero siempre tratamos de meter una rima que hable de conocimiento”.

Dr. Zupreeme:  “Hay una frase que dice ‘Hace más daño alguien que sabe las cosas y se hace pendejo, que alguien que no las sabe’, entonces justo es ese compromiso con el que hacemos música; si sabes algo compartirlo y usarlo”.

¿Porqué tardaron tanto en un nuevo disco? ¿Qué diferencia encontramos en Todo Bien del 2013 a Luces Fantasma ahora en el 2017?

Dr. Zupreeme: “Nos dedicamos a promocionar el otro disco, sacar sencillos, llevarlo a otras ciudades, tocar en festivales, y en el camino íbamos adelantando poco a poco el otro álbum. Hace dos años comenzamos a pre-producir Luces Fantasma y hace como año y medio lo comenzamos a grabar”.

¿Cómo fue trabajar junto a Alemán, Álvaro Díaz, Mariel Mariel, Denisse Lo Blondo y demás colaboradores?

Muelas: “En el caso de Alemán, Álvaro Díaz y Yoga Fire fue fácil pues son compas que conocemos en el jale, confiamos en su trabajo y ellos en el nuestro. Con Denisse Lo Blondo fue más difícil pues lo suyo no es el rap, pero al platicarle del proyecto, le gustó la rola y aceptó”.

Dr. Zupreeme:  “Al final lo que la convenció a Denisse fue la canción, le gustó que no llegáramos a decirle tienes que hacer esto, al contrario ella fue libre en su participación”.

¡Pasen a escuchar Luces Fantasma

WMP: ¿Nos platican acerca del arte del disco?

Dr. Zupreeme: “Fue hecho por Smithe de Copete Cohete, al igual que la música para esto quisimos alguien en quien ya confiáramos , le pasamos el disco y lo dejamos que trabajar. Nos gustó un montón.

¿Qué experiencia le quieren regalar a sus fans el viernes en el Teatro de la Ciudad?

Muelas: “Algo único, será un concierto de dos horas con varios invitados y momentos especiales, estaremos con gente que nunca hemos compartido escenario, rolas que no hemos tocado en vivo, nuevos mixes de canciones viejas y muchas sorpresas. Será muy divertido y un show bien bonito”.

La Banda Bastön fue parte de nuestras sesiones #ROUNDS. ¡Denle play!

¡Adquiere tus tickets aquí!

#NetflixAndChill: ¿Cómo aprender de hip-hop con The Get Down?

The Get Down es una serie de Netflix producida por el director australiano Baz Luhrmann,  su historia nos involucra a los años setentas, cuando el hip-hop comenzaba a ganar terreno en el sur del Bronx. 

Baile, rimas y drama es lo que vemos en cada capítulo de las dos temporadas disponibles, donde logramos entender cómo el graffiti, el breakdance y el rap surgieron en un lugar en el que parecía que no podía surgir nada bueno, ya que en ese tiempo la ciudad atravesaba una profunda crisis económica.

The Get Down nos habla de cuando la moda eran los peinados esponjosos, la música disco estaba en la cima y el hip-hop comenzaba a sonar.

Luhrman nos muestra en la novela la vida de los años setentas mezclando éxitos clásicos que marcaron la historia del hip-hop con otros nuevos temas. Acompañados de impresionantes coreografías, temas de violencia y sexo desenfrenado, al igual nos enseña un poco del arte de esa época a través del graffiti, que vemos en las calles del Bronx a lo largo de las serie.

#Dato: Grandmaster Flash y el periodista musical Nelson George colaboraron en el guión para la serie.

¡Aquí les compartimos un poco del soundtrack de la serie!

– Welcome to the Get Down – Jaden Smith
– Rule the World (I Came from the City) [feat. Nasir Jones as Mr. Books] – Michael Kiwanuka
– Cadillac –Miguel
– Losing Your Mind – Raury & Jaden Smith
– You Can’t Hide / You Can’t Hide from Yourself (Touch of Class GMF Remix) – ZAYN / Teddy Pendergrass & Grandmaster Flash
– Black Man in a White World (Ghetto Gettysburg Address) [feat. Nasir Jones as Mr. Books] – Michael Kiwanuka
– Shaolin’s Theme / Pray – Malay / 6LACK
– Bad Girls – Donna Summer

La nueva etapa de Toro y Moi reflejada en Boo Boo

La música de Toro y Moi regresa en su nuevo material Boo Boo, el cual se estrenó el pasado 7 de julio bajo la disquera Carpark Records y cuenta con 12 tracks.

Dicho disco marca una nueva etapa en la vida del cantante californiano, pues ahora cambió su nombre a Chaz Bear. Para este álbum tomó como inspiración a Travis Scott, Daft Punk, Frank Ocean y Oneohtrix Point Never.

Como primer sencillo nos presentó “Girl Like You”. ¿Ya vieron el video? ¡Acá se los dejamos!

Cuando anunció la llegada de este material Toro y Moi comentó:

“Después de siete años de giras y grabaciones, me encontré volviéndome consciente de mi posición en la vida como una persona ‘famosa’, o al menos mi versión de lo que sea eso. Durante este tiempo de confusión personal la música ha sido para mí como una forma de terapia, y me ha ayudado a hacer frente al dolor que sentía”.

A diferencia de What For? del 2015, está nueva producción se escucha con toques más psicodélicos, los beats a los que nos tenía acostumbrados bajaron un poco; de esto nos damos cuenta en “Don’t Try”, “Embarcadero” y “W.I.W.W.T.W”.

La verdad es que Toro y Moi no decepcionó en este nuevo álbum, su estilo lleno de beats suaves aún quedó marcado en tracks como: “Mirage”, “Girl Like You” y “Windows”.

¡Así suena Boo Boo!

¿Te gusto el cambio de Toro y Moi o te quedas con el de antes?