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Nothing to the change my world

Apertura, la mezcla de creatividad visual y música

Apertura, la nueva plataforma de exposición musical y artística de vanguardia e innovación presentará su evento inicial este 29 de septiembre.

Apoyándose en el uso de herramientas tecnológicas y la intervención de espacios, Apertura 01 incitará a la reflexión y al abandono de todo lo antes visto en cuanto a la producción de eventos.

Para esta primera edición, tomarán como punto de partida el Techno, aplicando y exponiendo en cada detalle del evento las propiedades fundamentales del género como son tecnología, ciencia ficción y las sociedades inclusivas.

Los paisajes sonoros futuristas e hipnóticos serán presentados por Stef Mendesidis, DJ y productor originario de la ciudad de Moscú, Rusia; es actual residente del Club Monasterio y ha lanzado parte de su más reciente música en el sello PROJEKTS del Inglés Cleric.

Ricardo Garduño, DJ productor originario de la ciudad de Mérida, y Guillermo Juarez miembro fundador de Apertura acompañarán al talento internacional con sus actos, mientras que el estudio mexicano de Media Art y Diseño Interactivo PAC Interactive Studio será responsable de la experiencia lumínica presentando la pieza “Pulso V1” que integra más de 50 lámparas LED y crea secuencias de luz en sincronía con las pulsaciones auditivas.

Apertura se convertirá en la perfecta escenografía para abandonar la zona de confort y adentrarse en un experimento tecnológico, futurista e inclusivo.

Boletos:
Preventa: $350
Taquilla: $450

Rock noruego con Orions Belte

Ya sea blues, pop underground o música instrumental el proyecto noruego de nombre Orions Belte es algo que sin duda tienes que conocer, admirar y disfrutar.
Inspirados en el rock Nigeriano de los años 70, la rivera francesa, y otras experiencias Øyvind Blomstrøm y Chris Holm crean Orions Belte en el 2016.
Para este 2018 el proyecto ya tiene más que listo Mint, su álbum debut el cual fue producido a bases tradicionales, busca ser el soundtrack de los paisajes más coloridos. Al darle play a la música de Orions Belte te transporta a un viaje lleno de blues y psicodelia, acompañado de energéticas guitarras.
Atentos este 14 de septiembre al lanzamiento de Mint, bajo Jansen Records.
Te dejamos con “Joe Frazier”. ¡Dale play!

#WMPGigs: A bailar con el dance punk de Hercules & Love Affair

Si de baile se trata, Hercules & Love Affair lo tienen más que seguro, pues su esencia estadounidense disco y dance-punk saben cautivar al público con su dulce armonía musical.

El proyecto encabezado actualmente por el DJ y productor Andy Butler junto a Mark Pistel y dos vocalistas: Gustaph y Rouge Mary, regresan a nuestro país para presentarse en El Plaza Condesa el próximo 22 de septiembre para presentarnos Omnion, su cuarto material discográfico. 

A la noche se suma el festejo de los diez años de gira por Andy Butler, por lo cual él comenta:

“El nuevo espectáculo de Hercules consiste en mí y Alec Storey del proyecto Second Storey presentando canciones de mi catálogo de 10 años de una manera totalmente nueva y revigorizada. El componente vocal del espectáculo vendrá de las actuaciones del vocalista original y utilizará el material de las sesiones de grabación a través de los años. Estoy ansioso por compartirlo con ustedes en septiembre “.

Los precios tiene un costo de:
Pista $570
Palco $720
Balcón: $800
¡Adquiérelos aquí! 

Mitú nos regaló una noche jocosa en el Foro Indie Rocks!

Una vez más Mitú llegó a nuestro país, proyecto del sur-oriente del Colombia conformado por Julián Salazar de Bomba Estéreo y Franklin Tejedor. Los recibimos en el Foro Indie Rocks!, donde hace unos días el dúo hizo la presentación de su más reciente álbum Los Ángeles, regalándonos una noche llena de ritmos y beats tropicales. 

La fusión de sintetizadores, percusiones, consolas e instrumentos orgánicos nos dan como resultado baile energético cubierto de jungle, cumbia y synth-pop, siendo la combinación adecuada entre música electrónica y sonidos tropicales. 

El clima de la noche se acompañaba con lluvia, y aunque el Foro no estaba lleno en su totalidad, esto no fue excusa ni pretexto para que el baile llenara de calor el ambiente y la noche se transformara en una exótica selva, justo como ellos describen el contexto de su live.

Aparte de tocar temas de su nuevo álbum como; “Neko”, “Treinta y Dos” y “Los Ángeles”, el dúo nos contagió de baile con energéticos tracks que los han acompañado en estos seis años de carrera tales como: “Solitario”, “Lada”, “Atolon”, entre otros. 

Mitú es un proyecto para aquellos que gustan de fusiones vibrantes y los sonidos exóticos. 

Libertad hecha música es lo que expresa Cut Copy

Reseña: Moncerrat Ramírez
Fotos
: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

¿Cut Copy en martes? La música de los australianos suele ser orgánica, fresca y energética, la medicina perfecta para olvidar que la semana aún comienza. Llegamos a El Plaza ya un poco tarde y nos perdimos la presentación de Mylko. Se apagaron las luces y comenzaron los gritos junto a esa emoción previa de disfrutar la noche que tanto veníamos esperando.

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Cut Copy en El Plaza

Los australianos Cuy Copy parece que aman mucho a nuestro país y sus fans obviamente, pues al presentarse en  festivales como Vive Latino, Coronca Capital Gudalajara, Hellow Fest y Trópico, ahora regresan el próximo 21 de agosto a El Plaza Condesa. 

Dicho show forma parte de la promoción de su reciente disco Haiku From Zero, publicado en octubre del 2017. Como parte de este lanzamiento el vocalista Dan Whitford compartió: “Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“. 

El sonido de la banda se caracteriza por tener ese estilo de synth-pop con un toque de suavidad, frescura y texturas finas, las cuales te aseguran un rato de gran baile. 

Los precios tienen un costo de:
Pista: $560 MXN
Palco: $720 MXN
Balcón: $860 MXN

 ¡Comprálos aquí! 

Y por si aún no escuchas Haiku From Zero, aquí te lo compartimos:

Un poco de México en “Cataclismos” de Centavrvs

En México, al igual que en Latinoamérica existe una situación de injusticia preocupante. Por esta razón, bandas como Centavrvs expresan su inconformidad a través de la música y esto está bien marcado en “Cataclismos”. 

Esta canción pide que ¡Paren los Cataclismos! y describe la pasividad en la que las redes sociales nos han hecho caer sin disfrutar de las cosas reales que están afuera de los monitores y que nos convierten en observadores de una realidad virtual.

Respecto a la nueva entrega Centavrvs expresó: “Para nosotros Cataclismos es nuestro pequeño homenaje a Charly García, a LCD Sound System y hasta Beck. Es nuestra rola más roquera por decirlo así. Es la rola que se sale de todo lo que hemos hecho con anterioridad”. 

El nuevo sonido de México tiene mucho que decir…

¡Dale play a “Cataclismos”!

La oscuridad musical de Ali Masare en su nuevo video para “Perderte”

Ali Masare es un productor, compositor y DJ mexicano con más de 10 años de trayectoria. Se ha consolidado como uno de los más crecientes dentro de la escena musical, a lo largo de su trayectoria ha colaborando con artistas como Jessy Bulbo, Dr. Shenka, (Panteón Rococo), JotDog, entre otros más.
Su trabajo consiste en explotar todas las posibilidades, tendencias, géneros y técnicas a través de las tornamesas y los vinilos para crear una composición musical fresca y agradable para que todo público goce un buen momento musical.
Escucha el sencillo “Perderte” en:

Ahora, después de lanzar a finales del año pasado su primer sencillo “Tú Me Gustas”, Ali Masare nos presenta un segundo sencillo como interprete titulado “Perderte”, tema que propone un sonido oscuro, urbano y con un estilo trap/hip-hop con sus particulares influencias.
“Perderte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, bajo el sello de Masare Records.
Acompaña a Ali Masare en la oscuridad de “Perderte”, un visual que se vive en la noche, justo con el mood del track:

 

“Siempre Sale el Sol” el nuevo sencillo de Red Jesus

Red Jesus está de regreso con un corte bastante más pop y melódico, pero sin dejar de lado los toques urbanos, electrónicos y, sobre todo, ¡épicos! De los que ya había dado luces con su predecesora Ravotriping. 

“Siempre sale el sol” trae la fuerza arrolladora de una mañana post-depresión, la grandiosidad de una carrera de galgos alados y la simplicidad de un helado de vainilla, todo al mismo tiempo y expuesto de una manera tan franca, que cuesta no sentirse identificado con la letra o conectarse con la textura de sus sintetizadores.

Producida por Juan Covarrubias (Draco Rosa, Enrique Bunbury), grabada entre Los Angeles y Ciudad de México, este nuevo single trae sonidos frescos, melodías pegajosas, un dejo a nostalgia y una impronta completamente esperanzadora.

¡Dale play!

Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

#WMPGigs: El sonido de Veronica Vasicka (Minimal Wave) en México

Veronica Vasicka, fundadora de Minimal Wave Records, desde sus días en la radio de emisión pirata Radio East Village. También fotógrafa y DJ se dedicó a recuperar aquellas gemas que el tiempo había olvidado, aquellos tracks oscuros que se pueden clasificar en algún punto entre el cold wave, post punk o synth pop y los agrupó bajo el término que da nombre a su sello: Minimal Wave, creando también una plataforma online para compartir todos estos hallazgos con el resto del mundo.  
Veronica, radicada en Nueva York y digger profesional de LP’s y cintas, se obsesionó con el sonido de una gema perdida; se trataba de un álbum de Z-Factor, pioneros del house de Chicago, localizó al líder del proyecto y logró hacer una re edición limitada de mil copias. El resto es historia.
Vasicka fundó su propio sello de reediciones de música antes disponible únicamente en casete llamado Minimal Wave, tres años después,Stones Throw, sello de otro enfermazo del digging, Peanut Butter Wolf, produjo la recopilación de Vasicka The Minimal Wave Tapes 1, gracias a la cual muchos pudieron enamorarse del pop en resolución Trinitron de Linear Movement y Oppenheimer Analysis, el proto EBM de Das Kabinet o descubrir a las leyendas industriales ibéricas de Esplendor Geométrico.
Sus sets se desarrollan entre una electrónica bailable que pronto se puede transformar en un cold wave muy crudo, no sin antes mostrar vicios industriales o de techno un poco más subterráneo, todo esto para contar una historia que busca acercar a los danzantes en la pista de baile al corazón y las raíces de la música electrónica.
Compra aquí tus entradas: bit.ly/vasickatickets
Confirma aquí tu asistencia: bit.ly/VVasicka-CDMX

La comodidad y beneficios de vivir la experiencia PLUS en Ceremonia

¿Te imaginas disfrutar de Beck, St. Vincent, Rae
Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa desde un pit preferencial sin empujones ni mucha gente?

Esto y más son los beneficios que te da PLUS, dentro del Festival Ceremonia este 7 de abril dentro del Foro Pegaso en su 6ta edición. PLUS no solo es una zona VIP, conjunto de  experiencias especiales enfocadas a que disfrutes el festival en su máximo nivel.

Algunos de los beneficios que tendrás es un estacionamiento preferencial,  un acceso privilegiado más rápido y sin filas, también existe un espacio  enfrente de escenarios con una plataforma elevada para ver y bailar sin que nadie te estorbe. A esto agrégale baños exclusivos y servicio a la carta.

¡PLUS hará que este #CEREMONIA18 sea inolvidable!

¡Consigue aquí tus accesos! 

 

Rumbo a #Ceremonia18 Girl Ultra estrena EP ‘Adiós’

Con ocho temas llenos de suave R&B llega Adiós, el segundo EP de mexicana Girl Ultra, mismo que cuenta con la participación de Fntxy y Coco Santos.

Con 22 años de edad, esta joven mujer forma parte del sello Finesse Records, donde también son pertenecientes  Jesse Baez y Teen Flirt. 

Girl Ultra forma parte de la siguiente edición de Ceremonia.

Compra aquí tus tickets

¡Dale play a Adiós EP!

#NuevosRuidos: The Sunflower Project

La conexión de la vida con el universo inspiro a Arturo Mena y Adrian Sol para formar The Sunflower Project, un nuevo proyecto de música electrónica que como su nombre lo dice son ‘el proyecto de la flor del sol’.
Platicamos con Adrian Sol para conocer más sobre el proyecto para nuestra sección #NuevosRuidos  y esto nos dijo:
WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para; decir vamos a formar una banda. ?
Adrian: “En realidad el proyecto no estaba pensado como banda, cuando comencé las primeras maquetas, la idea era plasmar  un poco de mi gusto por la música. Después busqué a Arturo para que produjera las canciones y conforme fuimos trabajando se comenzó a involucrar mucho, tanto en composición como producción, cuando volteamos ya teníamos este dúo llamado The Sun Flower Project.”
W: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda ?
Adrian: “Arturo y yo nos llevamos increíble, habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos con algunos proyectos. Parte importante de comenzar a trabajar juntos fue esa vibra que existe de músico a músico, fuera de la banda también compartimos vivencias como buenos amigos”.
W: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?
Adrián:  “Lo que pretendemos es hacer una conexión con el público de manera honesta, dejar plasmado un poco de nuestra vida, nuestros sentimiento, que cada una de las canciones tengan ese sentimiento de libertad y a la vez unión entre la gente”.
Arturo:  “Lo que no pretendemos hacer es escribir sobre cosas que excluyan o nos separen como política religión, etc. Al contrario, escribir sobre cosas que tengamos en común, tratar de unificar”.
Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade.
Adrián: “Admiro a muchas bandas, muchas dejaron inspiración en mi como los The Chemical Brothers, Daft Punk, Sussie 4, Kinky, Disco Ruido, Hello Seahorse, The Wookies, etc.
Arturo: “Hay muchos artistas que admiro,  Paul Oakenfold, Daft Punk, Fatboy Slim, Paul Van Dyk, Sasha y John Digweed”.
Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música.
Adrián: “Cuando escucho las canciones recuerdo el momento que nació la idea, me remonta a esos lugares, es como cuando tomas una foto, la tomas para nunca olvidar el momento”.
Arturo: “Depende la etapa, en el momento de la composición me preocupa más si quedó bien, si está bien o si le faltan cosas, una vez terminada ya disfruto los arreglos y los instrumentos que le ponemos”.
¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?
TSFP: “The Sun Flower Project es un proyecto de música electrónica que intenta unir a la gente con su música y a la vez hacerlas sentir libres”.
W: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?
TSFP: “Lo hacemos mediante la interacción de publicaciones al momento, cuando grabamos o ensayamos compartimos fotos o videos, de esa manera tratamos de estar muy en contacto con la gente que nos escucha”.
W: ¿Planes a futuro?
TSFP: “Presentar en abril el material completo, saldrá video de este primer en el mes de marzo y tenemos pensado realizar una pequeña gira por la República”.
¿Platíquenos sobre este primer material, en cuestión producción,
concepto, sonido, etc?
TSFP: “Tratamos de buscar un sonido lo más limpio para que los arreglos luzcan, de igual manera plasmarlas influencias que traemos juntos, las brechas generacionales han permitido que podamos ir plasmando un sonido propio”.
¡Disfruta el primer sencillo de este dúo!

Sigue a la banda en su Facebook y entérate de próximas noticias.

#WMPGigs: Llega la 19º edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical

Gorillaz, Queens of The Stone Age, Little Dragon, Infected Mushroom y Pussy Riot,  Morrisey y Noel Gallagher’s High Flying Bird, son sólo algunas bandas de talla internacional que se estarán presentando en la siguiente edición del Vive Latino 2018.

Gracias al éxito y aceptación del público en festivales pasados este año regresa Cartel de Santa, Enjambre, Allison, Fito Paez, Molotov, Panteón Rococo, Residente, Rock En Tu idioma Sinfónico Vol. II, entre otros.

Checa aquí el cartel completo por día:

El Festival Vive Latino se ha vuelto uno de los favoritos en México gracias a la trayectoria, ambiente y bandas que ha traído a nuestro país, para esta su 19º edición no será la excepción.

Te compartimos el mapa del festival.

¡Nos vemos este  17 y 18 de marzo!

¡Compra aquí tus accesos! 

 

#WMPGigs: Bonobo regresa a México junto a Migration

Dentro de la escena electrónica  y  el new downtempo resalta Bonobo, Dj, productor y compositor quien regresa a México para dar un live este 10 de marzo en Carpa Astros como parte de Migration Live Tour.
En el 2017 el dj británico nos presentó su reciente material Migration el cual cuenta con la participación de Rhye, Mick Murphy Innov Gnawa. Dicho álbum lo viene promocionando junto con éxitos temas su carrera como lo son: “Cirrus”, “Kong”, “Kiara”, etc.
¡Disfruta Migration!

Rumbo a Bonobo, disfrutemos este Boiler Room.

Los accesos tienen un precio de:
General A $1,100 + comisión (AGOTADOS)
General B $850 + comisión (AGOTADOS)
Precio Regular:
Genera A $ 1,250 + comisión
General B $ 950 + comisión

#LlamadoBahidorá, una aventura que se guarda en el corazón

Con una sonrisa en el rostro al recordar todas las cosas y aventuras que vivimos en  Festival Bahidorá 18,  regresamos a las labores tras disfrutar un fin de semana lleno de música, naturaleza y amigos.

El #LlamadoBahidorá no se preocupa solo de la calidad del festival que ofrece, sino que involucra otras actividades como: propuestas de arte, convivencia con la naturaleza, clases de yoga y baile, apoyo a la sustentabilidad, rica gastronomía y obvio una gran calidad musical.

El comienzo

La sensación de los músculos dolidos y el sueño perdido solo dicen una verdad: la pasamos como nunca, Bahidorá, ya queremos que se repita.

El arribo al parque de Las Estacas en Morelos fue desde el viernes 16 de febrero, como a eso de las 3 de la tarde. Nos instalamos en la zona de camping, preludiando un fin de semana para guerreros de la fiesta (ya los mosquitos comenzaban a saborearnos). Fuimos a comer unas ricas quesadillas en una calle trasera de la locación que, a resumidas cuentas, era como un oasis: tienda con venta de caguamas a un precio razonable, restaurantes con comida típica mexa (tacos, sopes y huaraches) y uno que otro colono vendiendo lo que le fuera posible: hot-dogs, más cervezas a precio banda y varias cosas más.

Pasadas las 5 de la tarde, unos colegas y yo fuimos testigos del temblor de 7.2 grados registrado en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Tras observar que todo alrededor se sacudía con un rigor ya conocido por todos (imaginen las palmeras y los cables), conservamos la calma e hicimos un brindis por seguir con vida. Así pues, el show debía continuar.

El Umbral

La pre fiesta no se hace sola. Algunos amantes del festival llegaron desde el viernes para no desaprovechar la dosis extra de Bahidorá vibes. Lo bonito de los ¡fuegos artificiales! es algo que nos hizo sentir en feria de pueblo, algo como seguridad combinada con calidez, al menos para los que somos de algún pueblito de qué se yo dónde. Para los demás se vio (a través de sus celulares) como un momento para compartir. Los beats del Umbral como el tribal, el techno y la fusión de electro-house cumplieron con la expectativa: trasnochar.

En la música hay para todo los gustos 

La variedad de géneros que encontramos en Bahidorá hacen que cada acto sea único, en está edición admiramos el suave jazz de Kamasi Washington, el fino tecno de HVOB, las ricas rimas del  hip-hop junto a Nathy Peluso, ese toque de  rock instrumental con Ariel Pink,  el baile con el dúo Mount Kimbie, el suave house  de Floorplan.  Estos son solo alguno de los artistas que llenaron de música el bello y paradisiaco venue de Las Estacas, Morelos.

Psicodelia en Jazz

El saxofonista Kamasi Washington salió al escenario con una hermosa vestimenta psicodélica: manta negra con bordados azules. Acompañado por su grupo de instrumentistas, interpretó con gran dedicación temas de su álbum Truth, todos se caracterizan por ser versiones largas. Es curioso que Kamasi estaría cumpliendo 37 años de edad al día siguiente de su gran show en el escenario Sonorama de Bahidorá. Se le vio concentrado, gobernando sus sentidos, pero también capturamos su sonrisa y sus vibras de paz, amor y genuinidad.

El color del festival que vimos en el  Circulo de arte 

Como les platicábamos, el festival también abre propuestas a otros talentos en #BahidorArte  y en este 2018 las Flaminguettes, llenaron de vida y armonía parte del recinto con la instalación  ‘Amor Prohibido’.  Encontramos piezas del ilustrador y diseñador Cocolvú, Las palmas y arboles del lugar se acompañaron con un mural de María Conejo, etc.

La belleza de Las Estacas

Si eres amante de la naturaleza, seguro disfrutaste este lugar, el cual es uno de los más bellos de Morelos, ya que cuenta con un río donde nace agua de auténticas aguas cristalinas. Aquí durante el sábado y domingo los asistentes bailan al ritmo de los dj’s que se presentan en diferentes escenarios como el asoleadero, donde la fiesta termina hasta el domingo.

Amistad es amigo

Febrero mes del amor y la amistad y este es el lugar perfecto para festejar y disfrutar de un fin de semana acompañado de tus personas favoritas, aquellas con las que sabes que gozaran de la música y la experiencia tanto como tú, y nada mejor que compartir un festival como Bahidorá con tus amigos.

Ahora a esperar el 365 días para el #LlamadoBahidorá2019.

Fotos: Gisela Terrazas 

El ritmo y baile que nos esperan con ÌFÉ en Bahidorá

La música de ÌFÉ  fusiona sonidos electrónicos con caribeños y jazz afroamericano, la cual tiene influencias Jamaicanas, la cual se mezcla a la perfección con el Carnaval Bahidorá, donde se estarán presentando el 18 de febrero siendo esta su primera vez en México.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño, previo a esto, platicamos con Otura Mun para conocer más su proyecto el cual nos describe su música así, “Son algo como rezos, al encontrar la religión como una búsqueda espiritual y de saber, me di a la tarea de conocer más allá  de lo que era el mundo invisible, de las cosas que estaban pasando alrededor de mí que no podía ver pero si sentir”.

Al platicarnos de su última producción III  nos comentó que es una fusión de elementos que llevan la tradición y la tecnología junto con la rumba cubana y la música Yoruba, y a esto le suman algo de  electrónica, mismo que vendrán a presentar a nuestro país.

Otura Mun también nos que el nombre de su disco  III  se debe a que es uno de los símbolos de Ifá, que forma parte del oráculo consultado por el Babalawo, o sacerdote de la religión yoruba. “Significa un cambio revolucionario, también habla de separación, son dos líneas paralelas que no se juntan. Lo encuentro como un buen comienzo para el grupo como punto de partida”.

La música de ÌFÉ  busca dar mensajes y buenas vibras, transmite mensajes positivos y por esta razón Mun nos dice; “Es posible cambiar nuestra vida a lo positivo, todos lo podemos lograr, hay muchas maneras de acceder a este mundo invisible”.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño que no debes perderte en la siguiente edición del Carnaval Bahidorá.