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Nothing to the change my world

#WMPGigs: Hellow Festival nos trae a Kendrick Lammar y LCD Soundsystem

Monterrey y Bud Light Hellow Festival echan la casa por la ventana con el lineup para su próxima edición, ya que nos presentan por primera vez en México al rapero Kendrick Lamar, el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora.

21 artistas divididos en tres escenarios junto a 12 horas llenas de música correrán a cargo de: LCD Soundsystem, DJ Snake, Steve Aoki, The Horrors, Kinky, Jesse Baez, Sofi Tukker, Cash Cash, Zeds Dead, Neon Indian, Helado Negro, FEED ME, Gnash, Lione, Dombresky, Bia, Teen Flirt, Girl Ultra y Vagabonds.

Hip-hop, electrónica, pop y rock son algunos de los géneros que estaremos disfrutando en el festival, además de la oferta musical, igual encontraremos actividades culturales y gastronómicas en cómodas instalaciones y áreas verdes.

Entre los actos más emocionantes del Hellow Festival se encuentra Kendrick Lammar pues con el éxito de su reciente placa discográfica DAMN ahora es considerado como ‘El Rey del Rap’. Otra participación importante es la de LCD Soundsystem ya que se ha colocado en un acto totalmente recomendable para apreciarlo en vivo.

¡Disfruta aquí de DAMN!

Precios:

Compra aquí tus tickets

Para más información visita: hellowfestival.com

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

El pasado 22 de abril se vivió el #RecordStoreDay, donde los amantes de la música y los vinilos se juntan alrededor del mundo. Para su décima edición México no se quedó atrás y también fue parte de esta celebración.

La campaña #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music se unió a este festejo y nos presentó un par de álbumes emblemáticos en la historia del rock mexicano: Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla. 

Durante Record Store Day tuvimos la oportunidad de platicar con Víctor Monroy de Pastilla, cuando le preguntamos que si en algún momento de la producción de Vox Electra llegaron a considerar maquilarlo en  vinil, esto nos contestó:  “Hace 20 años nadie pensaba en vinilos, estaba de moda el CD y el cassette, nunca nos imaginamos que años después se iba a sacar en este formato, ahora que lo escuchamos se nota una gran diferencia y es increíble, estamos muy contentos de poder ver nuestro disco en vinil”.

Con más de 20 años de carrera en la escena musical, fueron parte de la evolución del CD al streaming y conforme a su experiencia nos platicó: “A nosotros nos tocó el principio de los nuevos medios de comunicación online, redes sociales y todo eso nos ayudó mucho, ya que también hemos sido independientes y gracias a esto pudimos compartir música con más fans”.

Antes la gente estaba acostumbrada a escuchar discos completos, le dedicaban tiempo a ver el arte y admirar todo lo que componía la producción, ahora ya solo se conocen a las bandas por sencillos, respecto a este punto Víctor nos comenta: “Considero que es culpa de las bandas, la mayoría ya sólo tiene dos canciones buenas, antes cuando se hacía un álbum, estos eran firmados por una disquera ya que sabían que eran buenos y apostaban por ellos, ahora ya cualquiera puede hacer un disco, pero no se esmeran en dedicarle tiempo y talento, por eso los fans se acostumbran a solo conocer los sencillos de los músicos”.

#LatinoaméricaEnVinil busca recuperar los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, ya cuenta con más de 50 discos en su catálogo y Pastilla nos cuenta su opinión al formar parte de la campaña: “Al estar incluidos nos hemos dado cuenta que todo ha valido la pena, estamos felices por formar parte de este movimiento, que bueno que en México ya hay una escena muy grande de amantes del vinil y lo mejor es que va creciendo”.

Durante el #RSDMX,  Pastilla pasó la tarde con sus fans firmando el vinil de su placa Vox Electra y de paso se echó un acústico de cuatro canciones para sus fans.

Da click aquí y conoce más sobre #LatinoaméricaEnVinil 

 

 

#VVideos: The Polar Dream nos comparte clip para “Mantarraya”

Los chicos de The Polar Dream aman la música y por esa razón no paran de trabajar.  Después de su presentación en el Forever Alone Fest  III se preparan para estrenar su tercer material discográfico, el cual tendrá el nombre de Viva México.

Dicho álbum saldrá a la luz el próximo 22 de abril bajo las actividades de Record Store Day, y para ir calentando motores nos muestran el visual para su primer sencillo “Mantarraya”, el cual corrió bajo la dirección del director mexicano Alejandro Ley.

¡Disfrútenlo aquí mismo!

Al igual los tapatíos nos dejan el tracklist de lo que será Viva México.

  1. “Piedras”
  2. “Cosmos”
  3. “Saudunga”
  4. “Viva México”
  5. “Mantarraya·
  6. “Constellation”
  7. “Kin”

Y por si tienen ganas de ver a la banda, acá les compartimos su siguientes shows.

¡No olviden seguir a The Polar Dream en Facebook y Twitter!

VVideos: “Mirage” el nuevo clip de Alexandra Savior

El próximo 7 de abril llega el álbum debut de Alexandra Savior, mismo que llevará el nombre de ‘Belladonna Of Sadness’ bajo Columbia Records y Sony Music.

Originaria de Portland y con 21 años de edad, Alexandra inicio su carrera en el 2013 y ahora se prepara para dar a luz a ‘Belladonna Of Sadness’ el cual fue producido por James Ford y Alex Turner en Los Ángeles.

Como primer sencillo nos presentó “Mirage” junto con un video clip que corrió bajo la dirección del artista londinense Irrum.

¡Véanlo acá!

Aparte del lanzamiento de su álbum debut y de estrenar video ella se alista para sus siguientes presentaciones:

15/MARZO – 18/MARZO – SXSW – Austin, TX

26/ABRIL Oslo – Londres, U

27/ABRIL Nouveau Casino – Paris, Francia

28/ABRIL Quasimodo – Berlín, Alemania

30/MAYO – 4/JUNIO – Primavera Sound – Barcelona, España

26/MAYO – 28/MAYO – Boston Calling – Boston, MA

8/JUNIO – 11/JUNIO – Bonnaroo Music & Arts Festival – Manchester, TN

¡Sigan a Alexandra Savior en Facebook y Twitter!

Todo lo que necesitas saber sobre la colección de #LatinoAméricaEnVinil

La escena del rock en Latinoamérica quedó marcada por grandes discos que sirvieron como influencia para nuevas bandas, mismos que mostraron el talento del artista y tras el paso de los años se han convertido en himnos.

Es por esa razón que #LatinoAméricaEnVinil busca recuperar esa cultura musical y re-editar esos álbumes por primera vez  en formato vinil, cuidando la calidad de audio y los materiales de producción.

Nuestra colección suma ya 50 títulos disponibles, en la primera edición se presentaron reediciones de artistas como: Soda Stereo y Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Babsonicos, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Para la segunda entrega se agregaron títulos de La Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio, Julieta Venegas, Jaime López, Bon,  Los Enemigos del Silencio, Bomba Estéreo, Siddhartha, Julieta Venegas, La Sonora Santanera,  Babasónicos, Los Fabulosos Cadillacs  y Pescado Rabioso. 

Por otro lado, Caifanes igual forma parte de nuestra colección con un box set que cuenta con 4 LP’s:  Caifanes, Caifanes 2, El silencio y El nervio del Volcán y su EP La Negra Tomasa. 

En la última entrega se incluyeron tres discos representativos en la carrera de Santa Sabina y el álbum debut de La Cuca.

Ahora tenemos 50 vinilos que forman dicha recopilación, todos y cada uno de ellos marcaron un momento importante en la escena del rock latinoamericano.

¿Qué artistas te gustarían que se sumaran a #LatinoAméricaEnVinil?

¡Larga vida a los formatos físicos!

#LatinoAméricaEnVinil #RSD2016 

 

Este 2017 #LatinoAméricaEnVinil viene con todo

El pasado 10 de enero se sumaron cuatro viniles a lo que ya conocemos como #LatinoAméricaEnVinil, tres de ellos fueron placas representativas en la carrera de Santa Sabina y el otro fue el álbum debut de La Cuca.

Ahora ya son 50 vinilos que forman dicha colección, todos y cada uno de ellos marcaron un momento en la escena del rock latinoamericano clásico.

Para este 2017 se tomó en cuenta la carrera de Santa Sabina y se agregó a #LatinoAméricaEnVinil tres discos;  Babel (1996), Símbolos (1994) y Santa Sabina (1992). Por otro lado se suma La Cuca con su álbum debut (1992).

Soda Stereo, Los Tres, Los Bunkers,  Babasónicos, Charly García, Luis Alberto Spinetta,  Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, Los Fabulosos Cadillacs y muchos artistas más han formado parte de esta colección, misma que busca rescatar la música que marcó parte importante del rock latinoamericano y que ha influenciado a nueva generaciones.

¿Qué artistas te gustarían que se sumaran a #LatinoAméricaEnVinil?

¡Larga vida a los formatos físicos!

¡Ya pueden encontrar toda la discografía de Caifanes ahora en vinilo!

Una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano lanza por primera vez TODO su material discográfico EN VINIL.

Gracias a Sony Music México, Caifanes presenta un box set que cuenta con 4 LP’s:  Caifanes, Caifanes 2, El silencio y El nervio del Volcán, a esta edición especial también se agrega el conocido EP La Negra Tomasa, mismo que viene en pasta  negra con un tamaño de 10″. 

Dichos viniles vendrán acompañados con la iconografía de la agrupación y sus portadas originales, todos producidos en 180 gramos que sirve para que tengan un sonido más nítido y único.

 

Ahora éxitos que han marcado generaciones como “Mátenme porque me muero”, “Viento”, “La célula que explota”, “Estás dormida”, “Los dioses ocultos”, “Nubes”, “No dejes que”, “Ayer me dijo un ave”, “Antes de que nos olviden”, entre otros, seguirán estando presentes en el nostálgico formato de vinil.

Caifanes sin duda es una de las bandas más importantes del rock en nuestro país, ya que desde abril del 2011 han reunido a más de dos millones de seguidores para juntos corear sus canciones.

¡Así quedaron los tracklist de los viniles!

CAIFANES

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- Mátenme Porque Me Muero

2.- Te Estoy Mirando

3.- Amanece

4.- Será por Eso

5.- Nunca Me Voy a Transformar en Ti

 Lado B

1.- Viento

2.- Cuéntame Tu Vida

3.- La Bestia Humana

3.- Nada 

CAIFANES VOLUMEN 2

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Detrás de Ti

2.-  Antes de Que Nos Olviden

3.-  De Noche Todos los Gatos Son Pardos

4.- Sombras en Tiempos Perdidos 

Lado B

1.- El Negro Cósmico

2.- La Célula Que Explota

3.- Los Dioses Ocultos

4.- El Elefante

5.- Amárrate a una Escoba y Vuela Lejos 

EL SILENCIO

(Remasterizado 2016)

 Lado A

1.- Metamorféame

2.- Nubes

3.- Piedra

4.- Debajo de Tu Piel

5.- Estás Dormida

 Lado B

1.- No Dejes Que…

2.- Para Que No Digas Que No Pienso en Ti

3.- Nos Vamos Juntos

4.- Vamos a Hacer un Silencio 

EL NERVIO DEL VOLCÁN

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Afuera

2.- Miedo

3.- Aquí No Es Así

4.- El Animal

5.- Ayer Me Dijo un Ave

6.- Hasta Que Dejes de Respirar

 Lado B

1.- Aviéntame

2-. Quisiera Ser Alcohol

3.- Pero Nunca Me Caí

4.- El Año del Dragón

5.- La Llorona

 LA NEGRA TOMASA

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- La Negra Tomasa

(Bilongo [Versión Tropical])

 Lado B

1.- Perdí Mi Ojo de Venado

No olviden seguir a Caifanes en su Facebook y Twitter

#WMPGIgs: Como ir a tu primer Bahidorá y no fracasar en el intento

Se escuchó el #LlamadoBahidorá y las ganas de ver a Kali Uchis, FKJ, Jessy Lanza, RJD2, Mala, Matanza, Mayer Hawthorne, Trillones y muchos talentos más comenzaron a surgir y cómo no, si pasar un fin de semana entre música, naturaleza, calor, amigos y diversión suena bastante cool.

¡Aquí el cartel completo para  Bahidorá 2017!

Datos importantes que debes saber y seguro ya investigaste:

  • Lugar: Las Estacas, Morelos.
  • Fecha: 17 – 19  de febrero
  • Boletos: Etapa 2 $1350 y etapa 3 $1550 (SOLD OUT)
  • Autobús México DF – Las Estacas: $350
  • -Ya no hay boletos para camping-
  • Hotel Bahidorá: Doble $3,900 y cuádruple $5,800

Si esta es la primera vez que asisten al festival aquí les decimos los datos duros que deben saber para que su experiencia sea inolvidable y disfruten cada momento ahí.

¿Cómo llegar?

El precio del autobús es de $350 pesos el viaje redondo de México DF – Las Estacas – México DF,  tienen diferentes horarios y ya ustedes deciden cual les queda mejor.

Salida de la CDMX

Viernes- 16:00 hrs
Sábado – 08:00 hrs
Salida de Las Estacas
Domingo – 01:00 hrs
Domingo  – 08:00 hrs
Domingo  – 12:00 hrs
Domingo – 17:00 hrs
Si piensan ir en auto pidan ayuda a Waze,  la dirección exacta es:
Parque Natural Las Estacas.
Km. 6.5 de la carretera Tlaltizapán-Cuautla
Col. Bonifacio García
62770, Tlaltizapán, Morelos, México.
PD: si llegan desde el viernes, disfrutan mejor el festival.
Miren lo que los espera el próximo 17, 18 y 19 de febrero.

¿Cómo divertirte durante el día?

La ropa ligera es INDISPENSABLE por la calors, gafas de sol, empaquen el traje de baño para disfrutar de los ríos, zapatos cómodos y no olviden utilizar bloqueador. Recuerden que la fiesta es all night.

¿Cómo sobrevivir a la noche?

La noche es muy fría y se acompaña con neblina, te sugerimos llevar tu bolsa de dormir, obviamente tu casa de campaña con cobijas, una lamparita porque la zona de camping no tiene energía y puede ser difícil encontrar tu casa, si tienes mucho pero mucho frío puedes refugiarte en alguna fogata.

Indispensables:

  • Aunque hay cajeros y aceptan tarjeta, lo mejor es llevar efectivo.
  • Preservativos – Lo que suceda en Bahidorá se queda en Bahidorá-.
  • Muchas ganas de divertirse, bailar y pasarla bien.

Prohibido:

  • No entren a los ríos en la noche y menos en en estado happy, puede ser fatal.
  • Bebidas y comidas ajenas al evento.
  • Cadenas, cuchillos, navajas o armas.

Los servicios que nos ofrece el festival son:

Tienda de servicios, salvavidas, seguridad pública,puesto de información y ayuda, regaderas, zona de alimentos, sanitarios, bar, estacionamiento, servicios médicos, y casilleros.

Más información en: bahidora.com

¡Así suena “Somos Anormales” el primer sencillo de Residente!

Su nombre es René Pérez Joglar, lo conocimos por ser la voz de Calle 13 y ahora regresa para presentarnos su primer sencillo en solitario llamado “Somos Anormales” mismo que estrenó con material visual.

Siberia fue la inspiración de Residente, quien pasó una semana ahí componiendo junto a nómadas y cazadores. El rapero puertorriqueño explica su opinión sobre el nuevo track y comenta: “El uso del término “anormal” me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra, para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes”.

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El video de “Somos Anormales” corrió bajo la dirección del mismo Residente y fue grabado en Madrid, España.  En dicho clip nos cuestionan sobre las teorías del origen de la humanidad, por ejemplo: ¿Vino primero el huevo o la gallina?¿ La manzana es alimento o pecado?

René expresa a través de su música sobre los problemas que vivimos día con día,  para él todo se estableció desde el principio y dice: “Nos dividimos en dos grandes grupos sociales: los limpios, o los que tienen el poder y los sucios, que son los que no lo tienen. Todo nació de una pelea y de ahí en adelante ha continuado la lucha; sobre el mismo lodo donde nos reproducimos. Nos parecemos mucho más de lo que pensamos”.

Miren acá el nuevo sencillo en solitario de René Pérez para “Somos Anormales”.

Más información en: residente.com

 

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

¡No olviden seguir su Facebook y Twitter para mayores detalles!

#StaffPick: 30 canciones favoritas del 2K16

Se terminó el 2016 y en su paso nos dejó increíbles canciones que sonaron durante días en nuestros reproductores, se convirtieron en las favoritas de muchos y seguramente pasarán a la historia.

Preparamos un listado de nuestros tracks favoritos, ordenado conforme a la fecha de publicación y quedó de la siguiente manera:

 2 de Enero:  “Locos” – León Larregui 

7 Enero: “Lazarus” – David Bowie

22 de Enero: “I Need Something New” – Savages

22 Enero:”Out of Mind” – DIIV

4 Febrero: “Prayers / Triangles” – Deftones

29 Febrero: “Gimme The Love” – Jake Bugg

28 Marzo : “Todo Va a Estar bien” – Meme

28 Marzo: “Miracle Angler” – The Last Shadow Puppets

5 Abril: “One Dance” – Drake ft. Kyla & Wizkid

5 Abril: “Nunca es Tarde” – The Guadaloops

23 Abril: “Frecuencias” – Jesse Baez

3 Mayo: “Burn the Witch” – Radiohead

25 Mayo: “First World Problem” – Unknown Mortal Orchestra

31 Mayo: “Antes de Conocerme” – El Último Vecino

1 Julio: “Famous” – Kanye West

2 Junio: “Wow” – Beck

17 Junio: “Dark Necessities” – Red Hot Chili Peppers

6 Julio: “Um Chagga Lagga” – Pixies

12 Julio:  “Fuck With Myself” – Banks

12 Julio: “La Magia” – Little Jesus

13 Julio: “Safe and Sound” – Justice

14 Julio: “O B 1” – Jagwar Ma

9 Septiembre: “Revolution Radio” – Green day

13 Septiembre: “Black Beatles” – Rae Scremmurd ft. Gucci Mane

13 Septiembre: “Un Par de Lugares” – Café Tacvba

22 Septiembre : “Starboy” – The Weekend ft. Daft Punk

26 Septiembre: “Certainty” – Temples

10 Noviembre: “On Hold” – The XX

18 Noviembre: “Hardwired” – Metallica

9 Diciembre : “Governed by Contagions” –  At The Drive – In

¿Cuál fue su canción favorita de este 2016?

 

Llénate de energía con el garage de K.I.D

 K.I.D es un dúo canadiense formado en 2014, ellos hacen garage pop con un estilo muy energético.  En sus dos años de trayectoria encontramos un primer EP llamado I Wish I Was Your Cigarette y dos sencillos “Errors” y “Taker”.

En el 2015 estrenaron el EP, bajo mismo nombre de la banda y cuenta únicamente con cuatro canciones.

¡Aquí lo pueden escuchar!

Ya a finales de este 2016 nos presentaron un prendido sencillo “Taker” producido por Mike Crossey, mismo que estrenaron con video lyrics.  En el clip podemos disfrutar de divertidas animaciones cambiando al ritmo de la canción.

K. I. D es de aquellas bandas que te atrapa desde sus primeros segundos por la energía que encuentras en su música, el power en las guitarras  y sobretodo los innovadores sonidos que crean.

No olviden seguir al dúo en su Facebook y Twitter.

#NuevosRuidos: Planeador, “la música vale la pena si está hecha con sinceridad”

En el oriente de nuestra CDMX se comienza a oír de una nueva banda, su nombre es Planeador y la conforman Mauricio Gachúz (guitarra y sintetizadores) y Adrián Sol ( batería y sintetizadores).
Su historia comenzó cuando ambos se conocieron por una prima y comenzaron a intercambiar música y demos,  después de eso comenzaron a grabar y actualmente se encuentran promocionando su primer EP Entre Mar y Cielo. 
Pero, ¿Qué significa Planeador?
Ellos nos cuentan que viene de una cuestión personal entre Mauricio y su novia, eventualmente lo representan como un colibrí  y es el que aparece en la portada de su EP. Planeador para ellos significa ‘soñador’  y por eso nos dicen “Creemos firmemente en que cada uno de nosotros lleva un Planeador dentro”.
Aparte de ser compañeros de proyecto ambos tienen una gran amistad, en sus canciones dan mensajes sencillos, y buscan recordarle a la gente que todos los sueños con mucho esfuerzo se pueden volver realidad.
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Y,  ¿qué inspira la música de este dúo?
Una persona que ellos admiran mucho es Gustavo Cerati por su genialidad en todo aspecto, tanto en el estudio componiendo, como ser un buen líder de una banda, su actitud en el escenario, y entre otras cualidades.
¿Qué significa la música en la vida de ellos?
Mauricio: “Depende mucho de qué clase de música sea, pero continuamente imagino un vídeo de esa canción con el paisaje que la acompaña”.
Adrián: “Siempre he visto la música como el soundtrack de mi vida, hay música que hasta tiene imágenes de ex amores”.
¿Porqué debemos tener a Planeador en nuestras playlist?
Ellos nos dicen: “Está hecho con el alma, tiene momentos muy personales de nosotros y sobre todo porque la música siempre vale la pena si está hecha con sinceridad”.
Adrián y Mauricio se describen de la siguiente manera:
“Somos un grupo muy fresco, con muchísimas ganas de cambiar cosas en cuanto a la visión que las personas tienen sobre una banda, Planeador es una propuesta que los invita a alzar vuelo, dejar salir tus sueños y cumplirlos siempre”.
 
Y lo que nos platicaron de su EP fue:
“En Entre mar y cielo hay gran influencia de los años ochenta, es un disco muy orgánico, con muchas guitarras y líneas de bajo con baterías acústicas pero siempre con sintetizadores al fondo, nos gusta recoger estilos que nos influenciaron hace tiempo y traerlos a la actualidad”.
Por acá pueden escuchar este nuevo EP:

No olviden seguir a Planeador en su Facebook y Twitter.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

Devendra Banhart en El Plaza, entre sonrisas y guitarra

Cuando la guitarra se fusiona con una suave voz y ambas son acompañadas de letras llenas de inspiración, el resultado es un momento lleno de paz y goce. Así se vivió el show de Devendra Banhart  en El Plaza Condesa, como parte de la presentación de su reciente álbum  Ape in Pink Marble. 

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Con sold out anunciado poco antes del show, era obvio que la noche sería especial, pues el venue es un lugar en el que los conciertos se disfrutan bastante. Pero para admirar mejor el talento que emana Devendra le hubiera quedado mejor un teatro o algún recinto un poco más intimo.

La mayoría del público eran niñas, las cuales le gritaban lo mucho que lo estimaban con frases como: “Devendra estás bien guapo”, y él les respondía con una gran sonrisa en el rostro.

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El concierto consistió en dos bloques: uno era él y  su banda, la otra sólo era Devendra acompañado de su guitarra. Ambas fueron especiales ya que es una persona bastante sencilla, amable y agradecida.

Para la segunda parte del show el músico consintió a sus fans y se dedicó a tocar canciones que le pedían, al no tener un setlist preparado, se notaba fácilmente la improvisación que hacía, lo cual decepcionó un poco al público. devendra2

Entre los temas que sonaron en la noche fueron: “Wont You Come Over”, “Mi Negrita”, “Never Seen Such Good Things”, “Your Fine Pretty Duck”, “Shabop Shalom” y obviamente no podía faltar “Carmensita”. devendra3

Bastó con una sonrisa de Devendra Banhart para alegrar la noche de los asistentes,  y disfrutar más de hora y media de concierto.

Adiós, 2016 ¡Ya no más muertos!

Desde los primeros días de este año el mundo de la música estuvo de luto, empezando por el gran David Bowie  seguido por Glenn Frey, Paul Kantner y a esta trágica lista se le suma Prince, Phife DawgGeorge Martin,  Leonard Cohend y entre otros grandes.

Enero

Nicolas Caldwell –  El miembro y fundador de The Whispers dejó de respirar el 5 de enero en su casa de San Francisco.

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David Bowie – Con 69 años de edad y a causa del cáncer se nos fue el  Duque Blanco, justo dos días después de estrenar Blackstar.

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Otis Clay – En la escena del soul y el blues de Chicago resalta Otis, quien sufrió un ataque al corazón a los 73 años y dejó el mundo  el 8 de enero.  fe53369040c77394a3b744b26fb9053c

Glenn Frey –  El músico estadounidense miembro y fundador de The Eagles murió el 18 de enero en Nueva York. f2729e60ac8fd6c63c1abbce8dd1069e

Paul Kantner – El cante y guitarrista legendario de los sesenta y setenta en Jefferson Airplane y Jefferson Starship sufrió un infarto que lo llevó a la muerte el 28 de enero.
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Febrero
Maurice White – Fue conocido por fundar  la banda Earth, Wind & Fire y falleció el 4 de febrero a causa de Parkinson.
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Marzo

George Martin –  Mejor conocido como el quinto Beatle, ya que se encargaba de producir sus discos, partió el 8 de marzo en Londres.

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Ernestine Anderson –  El pasado 10 de marzo de este año la cantante de blues y jazz se nos fue a la edad de 87 años.

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Keith Emerson –  El pianista, tecladista y compositor inglés falleció el 10 de marzo a la edad de 71 años.

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Phife Dawg – El rapero de origen afroamericano que formó parte de A Tribe Called Quest murió el 22 de marzo, la razón de su muerte fue diabetes mellitus.

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Abril 

Prince –  Marcó la escena del pop, rock, blues, dance, soul y funk como compositor, productor y multinstrumentista, pero el 21 de abril fue encontrado muerto en su residencia.

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Merle Haggard – En el country resaltó él, quien fue guitarrista, violinista y compositor. Murió el 6 de abril justo en su cumpleaños numero 79 a causa de neumonía.

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Nick Menza –  De 1989 a 1998 formo parte de Megadeth, después trabajó en otros proyectos musicales y el 21 de mayo en un show con OHM sufrió un paro cardíaco que lo llevó a la muerte.  

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Agosto

Matt Roberts –  El fundador de la banda de rock 3 Doors Down  falleció a la edad de 38 años en Milwaukee.

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Noviembre 

Leonard Cohen – El pasado 7 de noviembre con 82 años el poeta y cantautor canadiense se quedó dormido eternamente en su casa de Los Angeles.

Leonard Cohen. Went south to make his fortune.

El 2016 se llevó a grandes músicos. Ya acábate, por favor, y no te lleves a nadie más.

Bob Moses llega a México con dos fechas

Tras presentarse con gran éxito este año en Ceremonia, Bob Moses regresan a nuestro país para presentar dos fechas. Una el 15 de diciembre en SALA Corona y un día antes en BMLS Show Center en Guadalajara.

El dúo de electrónica originario de Canadá viene a presentar la edición especial de su álbum grabado en vivo Days gone by (never enough).

Tom Howie y Jimmy Vallance estrenaron en el 2015 su primer EP Days gone, mismo que los a llevado a ser parte de Coachella, Lollapalooza, Tomorrowland, entre otros grandes festivales internacionales.

Miren por acá su más reciente video para “Tearing Me Up”.

No olvides seguir su Facebook y Twitter para conocer todos los detalles de sus presentaciones.

#WMCapital: Las del recuerdo (día 1)

El frío no impidió que el primer día de actividades en el Corona Capital 2016 se disfrutará al máximo entre amigos, música y mucha diversión. Nos dedicamos a capturar momentos de algunos artistas como Air, Pet Shop Boys, Courtney Barnett, Haim, entre otros, y así poder recordar su participación en la edición número siete de este festival.

Parquet Courts – Escenario Corona Light

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Eryn Allen Kane – Escenario Corona

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Wild Beasts – Escenario Corona Light

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Marian Hill – Escenario Doritos

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Tegan and Sara –  Escenario Light

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Courtney Barnett –  Escenario Corona

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Unknown Mortal Orchestra –  Escenario Doritos

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Haim –  Escenario Corona

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Pet Shop Boys-  Escenario Light

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Air – Escenario Doritos

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Fotos por @monceymrh

#LatinoAméricaEnVinil: tus álbumes favoritos en un revival del vinil

Si eres fanático del rock latinoamericano y los vinilos no debes perderte el regreso de #LatinoAméricaEnVinil. Una colección de 13 álbumes que se suman a los otros 30 ya lanzados en abril, como parte del Record Store Day.

Para está segunda edición se agregan álbumes que marcaron la escena  del rock mexicano como: El Circo de Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio,  En esta Ciudad de Cecilia Toussaint y las dos primeras producciones de Julieta Venegas. Así mismo se suman los homónimos de Jaime López, Bon y Los Enemigos del Silencio. 

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Pero no todo serán clásicos ni todo será México, pues en este relanzamiento también encontramos discos recientes como: Amanecer de Bomba Estéreo (2015), Únicos de Siddhartha (2016), Algo Sucede de Julieta Venegas (2016) y En su 60 aniversario de La Sonora Santanera (2016). 
unnamed-5En esta publicación de #LatinoAméricaEnVinil igual cuenta con:  Desde Adentro: Impuesto de Fe por Babasónicos, el cual incluye 2 LPs, 1 DVD y un código de descarga, El León de Los Fabulosos Cadillacs  y Artaud de Pescado Rabioso (Los dos últimos verán la luz para el 2 de diciembre).

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Está edición busca  revivir los discos más importantes en la historia del rock de Latinoamérica en un formato distinto, ya que  serán publicados por primera vez en vinil.

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En la primera parte de #LatinoAméricaEnVinil se reeditaron a los siguientes artistas: Soda Stereo, Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Aquí la lista completa.

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¿De qué otros artistas te gustaría tener su álbum en vinil?

 

 

#StaffPick: ¡Yo quiero ver a Courtney Barnett, UMO y The Killers!

Ya no recuerdo muy bien lo que estaba haciendo cuando se publicó el cartel oficial del Corona Capital 2016, pero las letras causantes del brillo en mis ojos  y la emoción de gritar ¡Woooow! en ese lineup compuesto por grandes artistas fueron: Courtnet Barnett, Unknown Mortal Orchestra y The Killers. 

Obvio también me alegró ver otras grandes propuestas por ejemplo: LCD Soundsystem porque a todos nos pondrá a bailar, a Animal Collective, pues cuando estrenaron “FloriDada” a principios de año, pasaba horas escuchando esa canción y no podía quitármela de la cabeza, a Warpaint porque su último disco Heads Up es muy bueno, al igual las otras bandas que complementan el festival traen mucho que desear.

Pero en especial hay tres artistas de los que quiero hablar a detalle, ya que al escuchar su música hacen que olvide todo y disfrute  segundo a segundo sus canciones.

1.- Courtney Barnett

Me van a decir ignorante, pero conocí a está morrita de 29 años apenas el año pasado, cuando hacía mi servicio social en Reactor 105.7, ya que su sencillo “Pedestrian at Best” sonaba en la programación. Ésta es una rola llena de energía y con mucho power en las guitarras. Rápidamente comencé a seguirla en redes sociales y me puse a investigar sobre ella; resulta que en el 2013 estrenó su EP A Sea of Split Peas y en seguida los medios la voltearon a ver, ya en el 2015 conquistó a miles de fans (me incluyo) con su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. 

Disfruten de Courtnet Barnett el 19 de noviembre a las 6:25 pm en el Escenario Corona y enamórense del sonido de “Pedestrian at Best”. Aparte es la primera vez que visita México.

2.- Unknown Mortal Orchestra 

Con tres discos bajo el brazo Unknown Mortal Orchestra (2011),  II (2013) y Multi-Love (2015), quiero ver a UMO ya que seguro bailaremos hasta más no poder en rolas como “Can’t Keep Checking My Phone”, “Multi-Love” o “First World Problem”. También gozaremos de sus increíbles beats cuando toquen “Necessary Evil” o “So Good at Being in Trouble”. Así que por favor aunque se empalme un poco con el horario de Courtnet Barnett no hay que quedarnos sin ver a Unknown Mortal Orchestra el primer día de festival, a las 6:50 pm en el Escenario Doritos.

Por el momento miren la coreografía de “First World Problem”, sencillo que estrenaron el mes de mayo.

3.- The Killers 

Desde que iba en la secundaria me gusta The Killers, cada una de sus canciones me han acompañado en diferentes etapas de mi vida y apuesto que a muchos de ustedes también, pues su historia comenzó desde el 2001 gracias a Brandon Flowers y Dave Keuning. Con cinco álbumes de estudio, dos recopilatorios y un DVD, la banda originaria de Las Vegas ha formado una gran carrera que los ha llevado a ser headliners de importantes festivales en el mundo, como el Hangout  Music Festival  en Estados Unidos, Lollapalooza en Brasil, entre otros y a recorrer infinidad de países al rededor del mundo.

Por eso y más no debes perderte de su presentación en está edición del Corona Capital 2016, estarán cerrando el escenario principal el 19 de noviembre en punto de las 11:00 pm.

PD: Cuando comencé a escribir este texto estaba triste, al redactar sobre cada artista ponía su música y ahora ya me voy muy feliz. ¡No te los pierdas en el Corona Capital 2016!