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Nothing to the change my world

#NuevosRuidos: El divertido sonido de Monster Waves

¿Qué ha pasado con el surf en esta época? Al hablar de este género lo primero que se nos viene a la mente son bandas como: Los Esquizitos, Los ElásticosLost Acapulco y más, pero no todo el surf en México son ellos, aunque sí sean los pioneros.

Ahora en la  CDMX está sonando una nueva banda llena de sonidos tropicales, diversión y mucha actitud,  aparte de innovadora porque dejan a un lado las máscaras de luchador para transformar el escenario en una playa, ellos son Monster Waves.

¿Qué onda con ellos?

Todo su trip está súper divertido. En primera, su nombre no tiene ninguna historia, sólo un día se les ocurrió y así se quedó; en segunda, su historia comenzó de broma, pues cada uno de ellos tocaba diferentes géneros,  un día se vieron y dijeron: “¿por qué no hacemos una banda de surf?”

Así fue como nació esta propuesta, por eso ellos nos dicen: “salió de chiste hacer una banda de surf, pero al hacer las primeras tocadas y ver que a la gente le gustaba,  nos hizo tomar las cosas muy en serio”.

Apoco sí muy divertidos, ¿pues cómo son sus shows?

Hacen cosas súper ocurrentes y extrovertidas, aquí lo que nos dijeron:  “somos cuatro en la banda, y un amigo “El Pato” que mide 2 m,  él canta y baila con la gente y al combinar sus locuras con la música, todos la pasamos muy bien, nosotros nos disfrazamos y ya tenemos una coreografía, llevamos pelotas de playa y pistolas de agua, el punto es divertirnos con el público.”

¿Están bien loquitos, verdad?  (risas)

A ellos les gusta mucho convivir con sus fans y  nos platicaron que un día hicieron un reto con “El Pato”,  lanzaron una encuesta donde preguntaban: ¿cuántos tacos se puede comer este wey? Entonces grabaron un streaming, por aquí puedes ver los 25 taquitos que se dio.

Esperen pronto la revancha navideña (risas sin parar).

Campu, Campz, Alan, Fabro y Pato tienen una amistad de 10 años, y actualmente se encuentran muy felices con Monster Waves,  pues ellos producen sus canciones, hacen sus propios videos y fotos, y su único objetivo es que la gente disfrute de su música.

Miren aquí su corte para “A la orilla del mar”.

¿Quieres más razones para escucharlos, apoyarlos y ser sus nuevos fans?

Aquí te van tres contadas por ellos:

1.- “Somos una propuesta diferente. No queremos ser unos rockstars, nosotros traemos cosas  distintas, nos gusta el surf porque es tropical, pero nuestra música igual tiene bases de punk garage y otros ritmos”.

2.- “Nuestros shows en vivo son muy divertidos, pues nos gusta que la gente se ponga a bailar en las tocadas,  quedamos muy contentos, es una gran satisfacción y al final es nuestro objetivo que a la gente le guste y la pase bien”.

3.- “Nos gusta apoyar y que apoyen a la escena local”.

¿Adivinen sus planes a futuro?

Sus locas ideas ahora los llevan a grabar su próximo video para “4:20”, esta ocasión en un cine minuto que será acerca de vaqueros. Por eso nos dicen: “para este clip varios amigos van a colaborar, un amigo será el director; ya tenemos un set de pueblo vaquero,  nosotros vamos a grabar, otros amigos serán actores y cosas así. El corte estará listo para principios de noviembre”.

Monster Waves es una propuesta que en sonidos te transporta a la playa y que te comparte música hecha con diversión.

Bailen aquí con su álbum debut:

¡Ah, por cierto!

No olvides seguirlos en sus redes: Facebook / Twitter / Instagram

¿Qué nos espera de Eternal Sunshine of the Spotless Mind?

La increíble historia de amor que nos atrapó en el 2004,  ahora será plasmada en una serie de televisión, en esta ocasión es producida por Richard Brown, mismo que trabajó en True Detective. 

Para el guión de la serie se está contemplando a Zev Borow, quien escribió Chuck y Forever, él se encargaría de adaptar el la historia original de Charlie Kaufman.

Ahora el rodaje está comenzando, por lo que no hay muchos detalles, lo poco que sabemos es que todo se está preparando en Universal Cable Productions.

Fue en el 2005 cuando esta película ganó un Óscar por mejor guión original, ya que nos relataba la historia de amor de dos personas que borran de su mente el haberse conocido y se vuelven a enamorar al encontrarse de nuevo.

¿Ya vieron la peli?, ¿recuerdan su escena favorita?, ¿qué les parece la idea de cambiarle el formato?, ¿se imaginan las escenas para la serie?

Ahora sólo nos queda esperar que la esencia del corte original sea el mismo en la próxima serie de TV.

 

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#ArteQueSuena x7 gracias a Grimes

Ya sabíamos que a Grimes le encanta dirigir cortes visuales, pero ahora nos tomó de sorpresa y estrenó siete videos el mismo día, cuatro de ellos forman parte de su más reciente disco Art Angels (2015) y para los otros tres colaboró con HANA. 

Los temas que se desprenden del álbum son: “World Princess Part II”, “Scream”, “Butterfly” y “Belly Of The Beat”, mientras los otros tres son “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”.

A través de sus redes sociales la cantante canadiense nos explicó que los videos fueron grabados por su celular y que no deberíamos de esperar “nada espectacular”, pues fueron capturados en el verano mientras se encontraba de tour por Europa con su hermano Mac Boucher.

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Toma un relax y disfruta de Grimes x 7 a continuación:

Sorprendente, ¿cierto? Pues al ser grabados con un celular y tener la calidad de edición y creatividad en las tomas nos damos cuenta de lo talentosa que es Grimes. 

No olvides seguirla en Twitter, pues ahí es donde nos comparte todas estas noticias.

#SemanaFriendstiVVal: Mariano Orell, la creativdad detrás del arte del festival

En Friendstival no sólo encontramos músicos llenos de talento, propuesta y mucha iniciativa, sino también una mente llena de imaginación que le dio vida al cartel.

Los personajes, los colores, las ideas y todo el arte de este festival fueron realizadas por el ilustrador Mariano Orell, un joven con una cabeza llena pasión e iniciativa.

Mariano

¿Quién es él?

Originario de Tucumán, una tranquila provincia de Argentina llena de naturaleza, cuenta con una carrera de seis años como diseñador gráfico e ilustrador. Se fue involucrando en la música por hacer pósters para DJ’s y bandas de rock de amigos. Por esa razón él nos comenta:

“Con mi arte me gusta apoyar a propuestas nuevas,  juntos hacemos algo más fuerte. A partir de un póster podemos llegar a más gente y fue la serie de pósters que hice para Barba Dub, un DJ de mi ciudad que llegó hasta México, tocando en muchas ciudades en el camino y llevando mi ilustración por donde iba.”

Dale clik aquí y baila un un rato con los beats de su amigo Barba.

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Su originalidad e intelecto  en las ilustraciones fueron llegando a más ojos rápidamente y las propuestas de trabajo iban llegando, entre ellas, formar parte de Veltrac, una productora de conciertos en Perú, donde también realizó un póster para MGMT y The Drums.

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¿Qué hace ahora por México?
Con seis meses viviendo por estos rumbos, él nos cuenta:
“Me gusta México por su cultura, sus conciertos y su diversidad, por eso trato de relacionarme en más proyectos, creo que México es uno de los centros culturales más grandes del mundo, hay mucha gente con talento generando arte de gran calidad.”
El graffiti, los comics y la gráfica alternativa son cosas que Mariano disfruta hacer en la vida y eso lo fusiona con su profesión, por ejemplo en este lobito lo expresa muy bien.
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¿Cómo llegó al Friendstival?
Para elegir el arte de este gran festival la idea fue un concurso en el Drink & Draw, donde  en tres horas y de manera analógica, tenían que hacer una propuesta y el mejor diseño para el arte oficial, pero Mariano no tuvo la mejor suerte y perdió.
¿Entonces?
 Resulta que a los organizadores de Friendstival si les gustó su propuesta, hablaron con él y ya llegaron a un acuerdo. Por aquí pueden ver su primera oferta con la que participó en Drink & Draw:
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Como ya nos dimos cuenta, a Mariano le gusta crear personajes y darle vida a sus ilustraciones de una forma muy divertida. Conforme fue conociendo más el contexto del Friendstival, las ideas fueron surgiendo, y el arte tomó como resultado algo más dinámico, donde él buscaba que los personajes comunicaran y ayudaran a toda la difusión general del evento.
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Respecto a su participación en este festival…
“Me sentí muy cómodo trabajando en el proyecto, una de las razones es porque me dieron mucha libertad para hacer lo que quisiera, Friensdstival se alinea perfecto con los eventos en que me gusta participar. Es lo mismo que nosotros hacíamos en provincia, apoyar a gente que está luchando por hacer lo que le gusta. El festival junta propuestas diferentes, lo que me parece que genera un intercambio muy rico, traen bandas de otros lugares, con grandes propuestas y enriquecen el intercambio. Ojalá esta experiencia salga muy bien y siga creciendo.”
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Al hablar un poco acerca de cómo iba naciendo cada personaje, Mariano nos contaba anécdotas llenas de diversión, por ejemplo:
“Un día fue a visitarme una amiga, iba vestida bien padre y de ella me basé para la ropa de un personaje. La ardilla es porque aquí en México hay muchas en los parques, otro también es mi novia con su gato y así fueron saliendo todos.”
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“Le dediqué mucho esfuerzo y dedicación, iba dibujando y tirando trazos, quería que fuera como nocturno, con una onda medio callejera y por eso el color oscuro”, nos platica sobre el contexto del arte.
Y para todo esto, ¿en qué programa lo hizo?
“Únicamente utilizo photoshop”.
No olvides seguirlo en sus redes sociales, porque tiene muchas más ilustraciones, stickers de gatos y otras curiosidades que seguro te gustarán.
 

 

¿Ya le diste follow a Gorillaz en Instagram?

Durante esta semana el grupo británico conformado por Damon Albarn y Jaime Hewlett abrió una nueva cuenta en Instagram, donde han emocionado a sus miles de fans con una línea del tiempo que comienza en el año 2000 y cuenta con diferentes videos y fotos que relatan toda su historia musical.

Por acá podemos ir viendo unas imágenes de cuando empezaron por los 2000 hasta la actualidad.

Noviembre – 2000

In the beginning…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el


Clint Eastwood – 2001

The future is coming on…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

2005

A few years later…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

Pareciera que todas estas sorpresas sólo nos emocionan  más para el estreno de su siguiente disco, pues ya Damon Albarn nos comentó que llega para principios del 2017 y cuenta con colaboraciones de artistas como: Jean-Michel Jarre, Vic Mensa, Snoop Dogg y De La Soul.

Aquí puedes seguir a Gorillaz en Instagram. 

 

#NuevosRuidos: Fuego! música llena de diversión

“La música, el amor y el fuego son tres cosas necesarias para el ser humano y no las sentimos; la música te pone a bailar, el fuego te hace emigrar y el amor te hace un imbécil. Por eso la banda se llama así, porque buscábamos un nombre con fuerza, que fuera sencillo y a la vez divertido”, eso nos platica Santiago cuando nos sentamos a charlar para conocer más sobre su proyecto.

Un grupo de amigos conformados por el productor Santiago González de Mina EstudiosEdson Gómez de Tropikal ForeverMiguel Hernández de Rey PilaMarcos Nevraumont de Elipses, David Francis de SimplefiresAldo FoyoAldo Hidalgo Jonathan Angarita conforman lo que ahora es Fuego!

Santiago, mejor conocido como “Chango” fue el primero en dar el paso para formar una banda, pues llegó con las rolas y ya después poco a poco los demás fueron poniendo de su parte, de ahí ya las llevaron a tocar en vivo, y al escucharlas ellos se divierten mucho y esa misma sensación es la que transmiten al público.

En sus canciones encontramos anécdotas que hablan de chavas que se topaban en la fiesta, experiencias que les han pasado y por eso nos dicen:

“Queremos hacer música divertida; aquí es como un recreo de otras chambas musicales y queremos que sea entretenido y especial para que al escucharnos en vivo la gente la pase bien y lo disfruten”.

#LaFiesta es el nombre de su álbum, el cual está lleno de sonidos alegres  y ellos describen su proyecto de la siguiente manera:

Fuego!  es una banda honesta, muy divertida y aunque no parezca, nos tomamos muy enserio todo lo que hacemos”.

Aparte de su álbum, la banda integra otras artes a su carrera y aquí lo explican:

“Nos gusta el arte, y ahorita estamos trabajando con Chula Records, un chavo que hace ilustraciones. Para nuestro disco decidimos trabajar con él, le pasamos las canciones y él hizo una ilustración; imprimimos 100 serigrafías. Y para la gente que es fan, compra su cuadrito y le pasamos un código de descarga en alta y así apoyas el arte de este chavo y la música nueva. Al igual cada canción tendrá su propio cuadrito”.

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En tres palabras Fuego! es alegre, euforia y felicidad; el disco suena así:

En la opinión de ellos, Fuego! es:

“Un grupo de amigos que se juntan para tocar, lo disfrutan y  se divierten”.

Sí te gustó #LaFiesta, no olviden seguir a la banda en sus redes, Facebook y Twitter.

 

 

#VPRWMP Galería: Verano Plop Radio

En ningún momento dejamos de bailar en el Verano Plop Radio; nos divertimos, reímos, saltamos y la pasamos de lujo. Te dejamos nuestro repaso fotográfico  con Pure Morning, Policías y Ladrones, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins., El Último Vecino, Beach Fossils y DIIV. 

Fotos por: @monceymrh

Diez happy moments con Tame Impala

Fotos: @gissunshine

Brillo en los ojos, energía, baile, sonrisas y  sobre todo mucha pasión fue lo que vivió la gente en el concierto de Tame Impala , el cual conforme pasaban las canciones se fue llenando de momentos especiales que convirtieron la noche en magia. Se necesitan varios factores para volver un hecho inigualable y los australianos hicieron lo propio al demostrar el talento, creatividad, sencillez y originalidad que tienen al pisar un escenario.

A continuación te platicamos los mejores momentos que vivimos en el concierto de Tame Impala en el Palacio de los Deportes.

1.- Cuando tocaron “Let It Happen”:

Para muchos es la rola favorita de Currents. Cuando la escuchamos en vivo, desde los primeros segundos el piso vibró a causa de tantos brincos y baile, las cabecitas no paraban de moverse de un lado a otro, y todos nos dejábamos llevar por la esencia de la canción entre aplausos, sonrisas y muchos saltos. Algo que hizo aún más especial esta interpretación fue el confeti de colores que volaba mientras todos nos dejábamos llevar por el instante.

2.- Admirar la voz tan única de Kevin Parker:

Este hombre realmente es talentoso, la hace de productor, músico y compositor. A todo eso, agréguenle el inconfundible y adictivo tono de voz que tiene, parece que se entiende con los ritmos muy bien, ya que en cada canción se acopla perfecto y los acompaña de una manera en la que realmente te contagia sus emociones.

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3.- La emoción de la gente y las ganas que tenían de verlos:

Al ir a un concierto te conectas con miles de almas por la misma razón: la música. En este show, entre rostros llenos de felicidad, notamos el deseo que el público traía por escuchar en vivo a Tame Impala, pues en cada canción no dejaban de saltar, cantar, aplaudir y sonreír.

4.- Obvio, los visuales:

Admirar a una banda de rock psicodélico en vivo es muy interesante, ya que la música normalmente viene acompañada de otras disciplinas artísticas como juegos de luz y visuales, los cuales hacen que el espectáculo lleve a un viaje lleno de diversidad, texturas, efectos y proyecciones. Tame Impala supo cómo explotar esta parte y logró crear un show completo al llenar de arte los oídos y ojos de sus seguidores.

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5.- Las palabras de Kevin Parker al publico mexicano:

Pasaron tres años para que los australianos volvieran a pisar nuestras tierras y Kevin nos dijo: “Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vinimos. ¿Han sido como tres años? Lo sentimos, pero ya estamos aquí.” Se vivió una conexión músico-fan muy especial, en la que todos nos dejábamos llevar por el momento, por eso el líder de la banda expresó lo siguiente:

“Yo sé que no me creerá, pero les digo que quizá éste es el mejor concierto en el que hemos estado”.

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6.- Confetti de colores:

“Let It Happen” “Backwards” y “New Person Same Old Mistakes” fueron las rolas que llenaron de colores el Palacio de los Deportes y en esos momentos todos nos movíamos de un lado a otro, dejándonos llevar por el viaje de las canciones.

7.- Cuando sonó “Daffodils”:

El baile nunca se detuvo, y al escuchar este track original de Mark Ronson en el cual Kevin Parker hace featuring, todos nos volvimos locos y unos a otros nos fuimos contagiando de mucho baile.

8.- Cuando Kevin oleó la bandera de México:

Otra cosa que igual marcó a los fans, fue cuando el fundador de la banda se apoderó de una bandera de México y agradeció a todos por ser parte del momento. Algo que cabe resaltar en él, es la sencillez que tiene como persona, pues a cada rato preguntaba al público cómo se sentían y si se encontraban bien.

9.- El intro y el solo con los visuales de “Apocalypse Dreams”:

Nos volamos la cabeza con los visuales de esta rola. Su sorprendente intro de más de un minuto, donde el sonido de la cuerda de la guitarra se reflejaba en las proyecciones de la pantalla, nos hipnotizó un buen rato.

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10.- El flashback con sus mejores éxitos:

Escuchar “Elephant”, “Feels Like We Only Go Backwards”, “Alter Ego”, “Why Won’t They Talk to Me?” , “Why Won’t You Make Up Your Mind?” nos hicieron recordar la trayectoria de la banda y darnos cuenta de la gran evolución auditiva de los australianos.

Para que un hecho te marque se necesitan momentos exclusivos que van formando ese recuerdo tan especial, y la noche de Tame Impala en Palacio de los Deportes que terminó con “New Person Same Old Mistakes” seguro quedará registrada en el corazón de muchos fanáticos.

 

#ArteQueSuena: ¿Qué encontramos en la ilustración de ‘Currents’?

Fue en julio del 2015, cuando el tercer disco de la banda de rock psicodélico Tame Impala llego a nuestros oídos, y con él una original ilustración de Robert Beatty. Originario de Kentucky, este ilustrador se encarga de combinar en su trabajo texturas inspiradas en ritmos, y de eso nos dimos cuenta  al admirar toda el arte de Currents. 

Sabemos que en la música de Tame Impala existen sonidos psicodélicos y esos mismos se reflejan en las ilustraciones. Al darle varias escuchas al disco , nos podemos percatar que tiene algunos efectos de los setenta y eso mismo se plasma en las texturas del diseño.

Todo este trabajo fue realizado en Illustrator y Photoshop,  donde Beatty se influenció por Franco Grignani, un gran diseñador de Italia. Robert hizo diferentes ilustraciones para cada una de las canciones, aquí podemos ver el resultado:

Currents’ – Portada

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Eventually’ –  Track 5

Eventually

Disciples’ – Track 9

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Cause I’m A Man’ –  Track 10

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Si te gusto el arte de Robert Beatty, aquí puedes admirar más sobre él.

 

#NuevosRuidos: Envuélvete de amor con El Muchacho de los Ojos Tristes

¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas el nombre El Muchacho de los Ojos Tristes?

Seguramente, aquella canción que Jeanette lanzó en 1981, la cual esta llena de amor y mucha melancolía. Pero ahora es turno de hablarles de Abel, Juan, Erick y Paola que al igual que aquella rola de los ochenta, sus letras están llenas de mucho sentimiento.

En entrevista para nuestra sección #NuevosRuidos, ellos nos comentaron:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

Las mismas canciones nos pedían formar una banda, pues las letras y ritmos surgieron primero, ya después queríamos llevarlas al escenario y es ahí donde todo toma sentido. Llevamos aproximadamente tocando cinco meses.

¿De dónde salió el nombre?

No hay algo poético detrás dé, nos encanta el sentimiento que evoca y creemos que la tristeza es una emoción que no puedes ocultar por más que trates.

¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda? 

Es muy hermoso y nos sentimos muy afortunados, antes de convertirnos en banda ya éramos amigos y todos tenemos bandas por aparte, somos fans y seguidores de cada uno. Fuera de El Muchacho de los Ojos, nos juntamos para comer y cosas así.

¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Las canciones hablan de la naturaleza humana, todo lo que sentimos lo transmitimos en música,  nos dicen todo lo que puede vivir una persona como; estar enamorado, tener dudas en la vida, de lo que haces bien o mal. Somos muy honestos y muy reales.

Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música. 

Es como cuando haces una manualidad y lo ves con ojos de amor, así como un mama mira a su hijo, al final de cuenta nosotros la escuchamos muy chida. El proceso de grabación duro dos años y aunque a veces las emociones y los sentimientos iban cambiando, el resultado nos siguió gustando mucho.

Menciona alguna razón por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

Si van a vernos en vivo no van a ir a un concierto, van a ir a una comunión musical y a estar todos estar unidos gracias a la música, creo que por eso existen los conciertos, por la unión y eso queremos lograr. En los shows que hemos tenido nos hemos dado cuenta de cómo responde la gente a nuestras canciones, pues te envuelven, te hacen sentir a gusto y ser parte de un todo.

Si tu música fuera un estado de ánimo, ¿ cuál o cuáles serían?

Esa sensación de despertarte el domingo a medio a día, justo cuando abres los ojos y está el muchacho de los ojos tristes tocando, es algo muy relajado.

Mira el más reciente video de la banda para el sencillo “Un delfín”.

No olvides seguirlos en su Facebook porque traen muchas sorpresas bajo el brazo.

Llénense de diversión en noviembre con 31 Minutos

La diversión de la serie televisiva 31 Minutos llega a nuestro país una vez más, ahora en el mes de noviembre en ciudades como: Oaxaca, Guadalajara y en la CDMX, donde los productores chilenos darán tres shows en el Teatro Metropólitan.

La función de esta gira llamada “Tremendo Tulio Tour” consta en que el conductor del programa Tulio Triviño atraviesa por una depresión donde nada puede levantarle el ánimo; ni la fama, ni el dinero, ni nada y por esa razón sus amiguitos le preparan un homenaje y en el show van venciendo uno que otro percance.

Con gran éxito, este programa de TV ha llenado de risas diferentes lugares,  acaban de realizar su gira por Chile y fueron parte del Festival de Viña del Mar, donde consiguieron el peak de sintonía de ese año: 54 puntos de rating.

¡No te quedes sin disfrutar de 31 minutos en México!

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Las fechas son las siguientes:

13 de noviembre, 18:00h / Auditorio Guelaguetza / Oaxaca

17 de noviembre, 20:30h / Teatro Metropolitan / DF

18 de noviembre, 20:30h / Teatro Metropolitan / DF

19 de noviembre, 13:00h / Teatro Metropolitan / DF

19 de noviembre, 19:00h / Teatro Metropolitan / DF

23 de noviembre, 20:00h / Centro Cultural Universitario / Puebla

24 de noviembre / Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez / Querétaro

26 de noviembre, 17:00h / Auditorio Banamex / Monterrey

27 de noviembre, 19:00h / Teatro Diana / Guadalajara

 

Björk, nunca dejes de ser tan genial e innovadora

La islandesa ahora lleva su sorprendente imaginación a una exposición virtual llamada Björk: Digital London, la cual estará disponible al público en general del 1 de septiembre al 23 de octubre en London Arts And Cultural Centre.

Sabemos que a Björk le gusta asombrarnos, de eso no nos queda la menor duda a lo largo de su trayectoria, en esta ocasión no se quedo atrás, pues sorprendió a los asistentes de una forma muy original como sólo ella sabe hacerlo y  transmitió totalmente en vivo desde Islandia por un holograma para darles la bienvenida al Museo.

Posteriormente, en su cuenta de Facebook expreso lo siguiente: “La tecnología está permitiéndole a la mujer trabajar por fuera de los sistemas jerárquicos existentes”.

En este proyecto igual esta involucrado  Andrew Thomas Huang, un talentoso artista visual,  y aquí pueden ver su trabajo.

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Aparte de esta exposición, Björk formará parte del 24 de septiembre al 28 de octubre de Red Bull Music Academy en Montreal.

La cantante hace un gran trabajo con la tecnología, pues ya nos ha presentado videos en 360, produjo su disco Vespertine mediante un ordenador portátil y ahora se transforma en realidad virtual.

Aquí te dejamos con su video “Stonemilker” el cual grabo en 360.

 

 

 

#ArteQueSuena: la Realidad Virtual llega al Foro Indie Rocks

La tecnología ha invadido nuestro mundo en todos los aspectos, circunstancias y sucesos. Nuevos sonidos, géneros e instrumentos evolucionan día con día, pero ¿y la parte visual?

Orinia ha hecho lo suyo en ese aspecto, pues su creatividad los ha llevado a crear contenidos, diseñar hardwares y desarrollar softwares con uso de la tecnología.

Ahora, ellos nos presentan  VR FEST MX,  el primer Festival Internacional de Realidad Virtual en México que junto a Nicolás Alcalá de Future LighthouseFélix & Paul Studios, Hidden Tears Project,  Cathy Hackl y muchos talentos más.

En este festival aprenderemos de desarrolladores, emprendedores y creadores en talleres, performances, conferencias, exposiciones y hasta en meet & greet.

Si le dan click aquí, van a encontrar todo el programa completo.

En este corte podemos ver el mundo desde otros ángulos, los cuales les van a sorprender mucho y son lo que nos espera en el evento.

Si les llama la atención este gran evento, aquí pueden adquirir sus boletos.

No olviden seguir a VR FEST MX.

 

#ArteQueSuena: Oasis plasma su historia en un documental

“Wonderwall”, “Don´t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” y más grandes clásicos  marcaron la escena del britpop en los noventa con una de las mejores bandas de la historia, Oasis.

Ahora, toda su trayectoria será plasmada en el documental Supersonic,  que será publicado el 12 de octubre en los cines de Irlanda y Reino Unido, mientras que  el 14 se espera un lanzamiento general y para el 31 del mismo mes llegará en formato DVD y Blu-Ray.

Si te gustó el documental de Amy Winehouse, Amy, éste seguro te va a encantar, pues el mismo equipo de producción que hizo aquel corte, ahora se encarga de la elaboración de este proyecto. En el guión tenemos a Asif Kapadia y en la dirección al cineasta británico Mat Whitecross, quien igual ha trabajado en varios videos de Coldplay.

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En esta proyección conoceremos toda la historia de la banda de los hermanos Gallagher, desde sus inicios por allá de 1991,  de cómo Noel llegó a Oasis y de su importancia en el britpop junto a Blur. Por si fuera poco conoceremos el concierto histórico en Inglaterra que los llevó a romper récord de asistencia en Knebworth, y hasta cómo se desencadenó su separación a través de una pelea, al igual que el origen de los proyectos musicales de Liam y Noel.

Pero eso no es todo, este documental tendrá entrevistas del 2009 donde explican el por qué de la ruptura de Oasis y  veremos material visual inédito.

Por el momento, sólo nos queda esperar a que llegue octubre escuchando clásicos cómo este:

 

#NuevosRuidos: Llénense de paz con el sonido de Sol Flamingo

Si un día no sabes qué música escuchar y tienes ganas de pasar un momento tranquilo y lleno de paz, busca a Sol Flamingo, seguro ellos lo complementarán.

Su historia comenzó en el 2014, cuando Alonso y Josué se conocieron en una tocada, poco tiempo después decidieron comenzar con este proyecto, del cual Jorge y Aarón también formarían parte. El nombre de la banda se lo debemos a su gusto por la estética de los flamingos,  entonces se dieron cuenta que al voltear ‘Los’ quedaría ‘Sol’ y fue así como se creó el nombre de Sol Flamingo. Algo que les gusta disfrutar de la vida, son los viajes a la naturaleza y a la playa,  a veces suelen ocuparlos como lugar de inspiración para crear futuros acordes en sus canciones.

Actualmente es muy difícil sostener a una banda independiente, pero la forma en la que ellos lo hacen es muy entretenida. Viajan a Tepotzotlán, y como Aarón canta muy parecido a Elvis Presley, se ponen a tocar covers en algunos restaurantes y eso les ayuda un poco a los gastos. A su vez, Josué tiene un estudio independiente y ahí graba a nuevos proyectos; entre todos suman sus esfuerzos para continuar con su sueño.

Aunque sus canciones son melosas y bohemias, no todas hablan de amor, por ejemplo en “Caravana” se inspiran sobre el evento social del 2012 ( La caravana por la paz). Por otro lado, cuando conocimos su EP Vientos Eléctricos, los escuchamos más rockeros, ya que fueron producidos por Gordon Raphael, quien igual ha trabajado con The Strokes y The Libertines. Aunque sí les gustaron las canciones de esa producción, ellos no quedaron del todo contentos con el resultado.

Ahora la banda se encuentra en promoción de “Pintura”, su nuevo sencillo, con el cual regresan con ese toque más acústico y bohemio, como a ellos les gusta y como ellos son.

Caminos en la carretera, naturaleza y playa son algunas cosas que piensa la agrupación cuando escuchan sus canciones; se relajan tanto y disfrutan hacer música.

En su nueva etapa, cada uno aporta su talento a la hora de escribir, componer, tocar, producir y grabar, y es por esa razón que el resultado suele gustarles mucho. Sinceridad y naturalidad es lo que encuentras al escuchar a Sol Flamingo, ya que son una banda de amigos que buscan hacerte pasar un buen rato. Paz y felicidad son los estados de ánimo a los cuales te transportan sus sonidos, siempre acompañados de ritmos acústicos y bohemios.

Gracias a las redes sociales, ellos se han dado a conocer, pues cuando comenzaron ningún medio les quería hacer entrevistas. Síguelos aquí: Facebook / Twitter.

#ArteQueSuena: miradas que reflejan serenidad con Massive Attack

Esta semana el trip- hop de Massive Attack nos sorprendió con un creativo material visual para el sencillo de “The Spoils“, con voces de Hope Sandoval, donde pudimos admirar la belleza de Cate Blanchett en cada una de las tomas realizadas por Jhon Hillcoat.

Desde los primeros segundos del corte, podemos sentir la respiración de la actriz por las tomas tan detalladas que tiene, con el juego de luces guiado por los ritmos de la canción, vamos admirando los ojos brillantes y  el radiante rostro de Cate. 

Massive Attack

La oscuridad que contextualiza  este clip, va muy con el sentido de la canción, le favorece y hace que se disfrute más, pues Jhon Hillcoat a través de las tomas nos lleva a sentir lo que la banda nos transmite en su música: una gran tranquilidad.

Dicho director de cine igual a trabajado con Depeche Mode, Manic Street Preachers y Bob Dylan. Disfruten los suaves sonidos que va creando Massiv Attack junto con Jhon Hillcoat en su nuevo video.

Sigue al dúo ingles en sus redes: Facebook / Twitter

 

Diviértete con el juego de The Smiths y PETA

Salvemos animalitos de una forma más dinámica, ¿Te atreves? y al mismo tiempo viajemos a 1985 para escuchar  “Meat Is Murder” de The Smiths.

Así es, se trata del nuevo videojuego lanzado por PETA y The Smiths,  llamado This Beautiful Creature Must Die,  que consta de cuatro cuadros en los cuales van saliendo animales y tu trabajo como jugador es no dejar que sean atacados por algunas bombas.

Toda la acción de este nuevo juego es acompañada por la interpretación en 8-bits del track de la banda originaria de Manchester como soundtrack.

No dejes que las vaquitas, los cerditos, los guajolotitos, y y los pollitos mueran por las bombas. ¡Ayúdalos!

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The Guadaloops con su alma nueva en el Foro Indie Rocks!

Almanueva, el tercer disco de la banda regio-chilanga The Guadaloops, fue la razón por la cual los fanáticos del hip-hop mexicano se dieron cita el día viernes en el Foro Indie Rocks.

Dicho disco nos presenta la nueva alineación de la banda, ahora con Sammy y Suavito,  para complementar el talento de Fermín, Ferdinand y Franco.

En este show, pudimos notar el talento que tiene cada uno de los integrantes, por ejemplo: las suaves voces de Fermin en los momentos bajos de las canciones en fusión con su guitarra marcaban el momento melancólico. Por otro lado teníamos a Franco para prender a todos con su rap; Ferdinand y los beats hacían bailar y disfrutar más las canciones, en el piano tuvimos a Suavito y  en la batería nos sorprendió Sammy.  

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Como era de esperar, una de las rolas que más prendió a los asistentes fue “Nunca es Tarde”,  la cual, desde hace tiempo se posicionó como la favorita de muchos.

Las canciones que componen este nuevo disco “Almanueva”, “Meta-Crush”, y “Hombre Caja” fueron las primeras en sonar. Fermín, al presentar “Para Veintiuno”,  lanzó una dedicatoria a un gran amigo que “ya estaba descansando en el cielo”, para después realizar una interpretación con gran sentimiento.

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El público por su parte aceptó de forma muy divertida y agradable los nuevos sonidos de la banda. Se creó una conexión músico-fan en la cual todos bailaron y gozaron con la nueva producción de The Guadaloops. 

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A la mitad del show comenzaron a sonar éxitos de sus dos discos anteriores, destacando la interpretación de “Ven”  en la que sorprendieron a todos al realizar una versión reggae de la misma.

Por otra parte, antes de tocar cada canción, platicaron un poquito de la historia y el proceso de elaboración. Fue una noche llena de emoción para todos,  nos pudimos dar cuenta que esta banda sabe trabajar en equipo y lo que más disfruta es compartir su música en vivo, lo cual lo pudimos comprobar con la sonrisa de los integrantes en el escenario.

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Bomba Estéreo anuncia gira. ¡Aquí lugares y fechas!

 
La fiesta de la banda colombiana Bomba Estéreo no para, y ahora la llevarán por Estados Unidos y América Latina, como difusión de su disco Amanecer (2015). 

Con este gran álbum, la agrupación hizo una gira por Europa, participando en festivales como Wireless en Londres, Melt en Alemania y Roskilde en Dinamarca. Al igual, Amanecer esta nominado al GRAMMY y ahora tiene el ‘Disco de Oro’ en Colombia. Forma parte de los ‘Mejores Discos del 2015’ por Rolling Stone, Billboard, NPR y iTunes. 

Al darle play a Amanecer, automáticamente te transportas a una celebración llena de música y energía. Entre sus extractos también encontramos canciones de amor como: “Somos Dos”,  “To My Love” y “Sólo tú”.

Bomba Estéreo seguirá poniendo la fiesta por muchos lugares más,  además de acompañar a Bloc Party en El Plaza el próximo 21 de octubre. Checa todas las fechas aquí:

Prepárense para echar la casa por la ventana con Bomba Estéreo. Acá uno de sus más recientes videos, se trata de una colaboración con Will Smith.

Entérate de más sobre ellos en sus redes:

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