All posts by Monce

Nothing to the change my world

Bob Moses llega a México con dos fechas

Tras presentarse con gran éxito este año en Ceremonia, Bob Moses regresan a nuestro país para presentar dos fechas. Una el 15 de diciembre en SALA Corona y un día antes en BMLS Show Center en Guadalajara.

El dúo de electrónica originario de Canadá viene a presentar la edición especial de su álbum grabado en vivo Days gone by (never enough).

Tom Howie y Jimmy Vallance estrenaron en el 2015 su primer EP Days gone, mismo que los a llevado a ser parte de Coachella, Lollapalooza, Tomorrowland, entre otros grandes festivales internacionales.

Miren por acá su más reciente video para “Tearing Me Up”.

No olvides seguir su Facebook y Twitter para conocer todos los detalles de sus presentaciones.

#WMCapital: Las del recuerdo (día 1)

El frío no impidió que el primer día de actividades en el Corona Capital 2016 se disfrutará al máximo entre amigos, música y mucha diversión. Nos dedicamos a capturar momentos de algunos artistas como Air, Pet Shop Boys, Courtney Barnett, Haim, entre otros, y así poder recordar su participación en la edición número siete de este festival.

Parquet Courts – Escenario Corona Light

parquet-courts

Eryn Allen Kane – Escenario Corona

eryn-allen-kane

Wild Beasts – Escenario Corona Light

wild-beasts

Marian Hill – Escenario Doritos

marian-hill       

marian-hill-2

Tegan and Sara –  Escenario Light

tegan-sara-2

tegan-sara

Courtney Barnett –  Escenario Corona

courtney-barnett

courtney-barnett-3

Unknown Mortal Orchestra –  Escenario Doritos

umo

Haim –  Escenario Corona

haim-5

haim-3

hiam-2

haim

Pet Shop Boys-  Escenario Light

pet-shop-boys

Air – Escenario Doritos

air-2

air-1

air-3

Fotos por @monceymrh

#LatinoAméricaEnVinil: tus álbumes favoritos en un revival del vinil

Si eres fanático del rock latinoamericano y los vinilos no debes perderte el regreso de #LatinoAméricaEnVinil. Una colección de 13 álbumes que se suman a los otros 30 ya lanzados en abril, como parte del Record Store Day.

Para está segunda edición se agregan álbumes que marcaron la escena  del rock mexicano como: El Circo de Maldita Vecindad y Los Hijos de 5° Patio,  En esta Ciudad de Cecilia Toussaint y las dos primeras producciones de Julieta Venegas. Así mismo se suman los homónimos de Jaime López, Bon y Los Enemigos del Silencio. 

unnamed-3

Pero no todo serán clásicos ni todo será México, pues en este relanzamiento también encontramos discos recientes como: Amanecer de Bomba Estéreo (2015), Únicos de Siddhartha (2016), Algo Sucede de Julieta Venegas (2016) y En su 60 aniversario de La Sonora Santanera (2016). 
unnamed-5En esta publicación de #LatinoAméricaEnVinil igual cuenta con:  Desde Adentro: Impuesto de Fe por Babasónicos, el cual incluye 2 LPs, 1 DVD y un código de descarga, El León de Los Fabulosos Cadillacs  y Artaud de Pescado Rabioso (Los dos últimos verán la luz para el 2 de diciembre).

unnamed-2

Está edición busca  revivir los discos más importantes en la historia del rock de Latinoamérica en un formato distinto, ya que  serán publicados por primera vez en vinil.

unnamed-1

En la primera parte de #LatinoAméricaEnVinil se reeditaron a los siguientes artistas: Soda Stereo, Gustavo Cerati, Los Tres, Los Bunkers, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros.

Aquí la lista completa.

captura-de-pantalla-2016-11-15-a-las-10-17-44

¿De qué otros artistas te gustaría tener su álbum en vinil?

 

 

#StaffPick: ¡Yo quiero ver a Courtney Barnett, UMO y The Killers!

Ya no recuerdo muy bien lo que estaba haciendo cuando se publicó el cartel oficial del Corona Capital 2016, pero las letras causantes del brillo en mis ojos  y la emoción de gritar ¡Woooow! en ese lineup compuesto por grandes artistas fueron: Courtnet Barnett, Unknown Mortal Orchestra y The Killers. 

Obvio también me alegró ver otras grandes propuestas por ejemplo: LCD Soundsystem porque a todos nos pondrá a bailar, a Animal Collective, pues cuando estrenaron “FloriDada” a principios de año, pasaba horas escuchando esa canción y no podía quitármela de la cabeza, a Warpaint porque su último disco Heads Up es muy bueno, al igual las otras bandas que complementan el festival traen mucho que desear.

Pero en especial hay tres artistas de los que quiero hablar a detalle, ya que al escuchar su música hacen que olvide todo y disfrute  segundo a segundo sus canciones.

1.- Courtney Barnett

Me van a decir ignorante, pero conocí a está morrita de 29 años apenas el año pasado, cuando hacía mi servicio social en Reactor 105.7, ya que su sencillo “Pedestrian at Best” sonaba en la programación. Ésta es una rola llena de energía y con mucho power en las guitarras. Rápidamente comencé a seguirla en redes sociales y me puse a investigar sobre ella; resulta que en el 2013 estrenó su EP A Sea of Split Peas y en seguida los medios la voltearon a ver, ya en el 2015 conquistó a miles de fans (me incluyo) con su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. 

Disfruten de Courtnet Barnett el 19 de noviembre a las 6:25 pm en el Escenario Corona y enamórense del sonido de “Pedestrian at Best”. Aparte es la primera vez que visita México.

2.- Unknown Mortal Orchestra 

Con tres discos bajo el brazo Unknown Mortal Orchestra (2011),  II (2013) y Multi-Love (2015), quiero ver a UMO ya que seguro bailaremos hasta más no poder en rolas como “Can’t Keep Checking My Phone”, “Multi-Love” o “First World Problem”. También gozaremos de sus increíbles beats cuando toquen “Necessary Evil” o “So Good at Being in Trouble”. Así que por favor aunque se empalme un poco con el horario de Courtnet Barnett no hay que quedarnos sin ver a Unknown Mortal Orchestra el primer día de festival, a las 6:50 pm en el Escenario Doritos.

Por el momento miren la coreografía de “First World Problem”, sencillo que estrenaron el mes de mayo.

3.- The Killers 

Desde que iba en la secundaria me gusta The Killers, cada una de sus canciones me han acompañado en diferentes etapas de mi vida y apuesto que a muchos de ustedes también, pues su historia comenzó desde el 2001 gracias a Brandon Flowers y Dave Keuning. Con cinco álbumes de estudio, dos recopilatorios y un DVD, la banda originaria de Las Vegas ha formado una gran carrera que los ha llevado a ser headliners de importantes festivales en el mundo, como el Hangout  Music Festival  en Estados Unidos, Lollapalooza en Brasil, entre otros y a recorrer infinidad de países al rededor del mundo.

Por eso y más no debes perderte de su presentación en está edición del Corona Capital 2016, estarán cerrando el escenario principal el 19 de noviembre en punto de las 11:00 pm.

PD: Cuando comencé a escribir este texto estaba triste, al redactar sobre cada artista ponía su música y ahora ya me voy muy feliz. ¡No te los pierdas en el Corona Capital 2016!

 

#ArtequeSuena: ¡Disfrázate de tus artistas favoritos!

Se acerca Halloween, ¿y tú ya sabes de que te vas a disfrazar? obvio tiene que ser algo muy cool y con estiló, aún más si tu vida gira en torno a la música, pero no te preocupes más,  aquí te recomendamos gran variedad de disfraces para que en la fiesta saques tu espíritu rockstar lml.

1.- Brilla en la pista de baile muy a la onda:

Lady Gaga

2.-  Si quieres ser una estrella de rock, puedes ser uno más de AC/DC:

camiseta-disfraz-angus-para-hombre-56458

3.-  También podrías ser un Kiss:

disfraz-de-rockero-glam-de-los-anos-70-para-hombre-57801

5.-  Si lo tuyo es el jazz, te quedaría ser Amy Winehouse:

disfraz-de-amy-winehouse-para-mujer-57859

6.- Para los fanáticos del rap y hip- hop:

foto-21843m-sm

7.- Si vas a ir con tu novi@ a la party, te recomendamos ser Kurt Cobain y Courtney Love.

inspiracion-de-disfraces-de-los-90s-para-halloween-15

8.- O si piensas llevar a tu baby, nada mejor que lo vistas de el rey Freddie Mercury.

disfraz-de-elvis-para-bebe-1

¿Ya sabes de qué artista te vas a vestir para este Halloween?

Arde con la fiebre que nos contagia Simpson Ahuevo

Fotos por: Nox / @ddanielcruzz

En el rap nacional resalta Simpson Ahuevo, un joven originario de Hermosillo, Sonara que llegó a la Ciudad hace ocho años para demostrarnos a qué suena el hip-hop del norte.  Para el 2014 nos hizo bailar con El Morroeste, álbum donde se desprenden éxitos como: “Méxtasis”, “Gas” y “Come Rap”.

Después de tantos festivales, presentaciones y mucho trabajo, ahora se encuentra en promoción de su nuevo sencillo “Fiebre”,  platicamos con él respecto a eso.

14808908_1495669650448861_120906034_o

¿Cómo fue que decidiste trabajar con Los Alan Anaya y BrunOG para producir Fiebre

Simpson: Ellos ya traían la idea de hacer algo más global bass, escuchamos el beat y me gustó, era algo nuevo para mí y no sabía cómo lo iba a tomar la gente, ya que suena distinto a todo lo que hace Simpson Ahuevo.  Entre los tres la escribimos y tratamos de dar mensajes positivos,  queremos contagiar la fiebre a todas las personas, para que la bailen, gocen y disfruten mucho como nosotros.

Este primer sencillo es el adelanto del próximo disco, ¿aún no se sabe para cuando verá luz? 

Así es, este sencillo es un adelanto del sucesor de El Morroeste, aún no sabemos cuándo lo vamos a publicar, pero ya llevamos un 70%  del nuevo material aproximadamente.

¿ Todas las canciones que conformarán el siguiente álbum van en el mismo flow que “Fiebre”? 

No, sólo “Fiebre” es la única canción que tendrá ritmos latinos, quise probar algo distinto y salió está canción,  pero todas las demás ya sonarán a hip-hop, como lo he venido trabajando y como la gente conoce la música de Simpson Ahuevo.

¿Por qué grabaron el video en Acrópolis, la Ciudad abandonada? 

Esa fue idea de Nariño Tierno, el productor del video, ya que quería un lugar abandonado y Acrópolis fue el ideal. Lo grabamos en un día a excepción de las tomas con drone, llegamos al norte de la CDMX, nos brincamos, comenzamos a grabar, todo fue muy divertido, pues fuimos víctimas de la fiebre (risas). Ya después de la filmación, en mi fan page me dijeron que igual Café Tacvba tiene un video ahí.

¿Alguna experiencia de la grabación? 

Los bailarines hicieron un casting  de la gente que llegaba a Rhodesia, al tener los seleccionados, Hanna nos puso la coreografía, yo solo fui un día antes a practicar un poco, por eso sólo salgo haciendo uno que otro pasito. En la toma del charco, me metí sin querer y ya mejor me quedé bailando ahí, esa no estaba planeada (más risas).

14795993_1495669643782195_1596441225_o

Sabemos que te has presentado en festivales grandes como Ceremonia, Nrmal, entre otros. ¿Cómo te estás preparando para estar en un lugar como SALA Corona donde le caben aproximadamente 1350 personas?

Estoy muy emocionado, es como mi fiesta, me estoy preparando mucho, vamos a cantar, bailar y disfrutar todos juntos de “Fiebre”, estoy muy feliz y quiero compartirlo con todos.  Aparte, es un show para todas las edades, por lo tanto grandes y chicos vamos a arder esa noche. Al igual estoy preparando un setlist muy especial, pues sonarán rolas del antiguo Simpson, tendré de invitados a varios amigos raperos y juntos estamos cosechando muchas sorpresas.

¿Qué conexión compartes con Yoga Fire y FNTXY para hacerlos parte de tu show?  

Son proyectos nuevos muy talentosos,  me llamaron mucho la atención y me gustaron bastante, por eso quiero que la gente los conozca y  se divierta con ellos, pues su propuesta es muy interesante, aparte son mis amigos.

¿Cómo es la escena del hip-hop en Sonora?

Allá la gente escucha banda, norteño, corridos y ese tipo de música por ser del norte, sales a la calle y eso es lo que encuentras,  el hip-hop es muy difícil que sobresalga. Yo inicié en esto con mi banda Ataque Furtivo Del Desierto, y en nuestras canciones hablábamos de cosas que pasaban allá, delincuencia, robos y sucesos que se viven día con día.  Una banda que ahorita se anda rifando en esos rumbos es 362 Rappaz.

¿Cómo defines tu estilo de rap?

En mi música se habla lo que realmente es el rap, en mis canciones cuento historias que se viven en las calles, experiencias con policías, cosas de graffiti y sobre todo el “ego del rapero”.

Empápate de sudor con el baile que provoca “Fiebre”, el nuevo sencillo de Simpson Ahuevo. 

#NuevosRuidos: El divertido sonido de Monster Waves

¿Qué ha pasado con el surf en esta época? Al hablar de este género lo primero que se nos viene a la mente son bandas como: Los Esquizitos, Los ElásticosLost Acapulco y más, pero no todo el surf en México son ellos, aunque sí sean los pioneros.

Ahora en la  CDMX está sonando una nueva banda llena de sonidos tropicales, diversión y mucha actitud,  aparte de innovadora porque dejan a un lado las máscaras de luchador para transformar el escenario en una playa, ellos son Monster Waves.

¿Qué onda con ellos?

Todo su trip está súper divertido. En primera, su nombre no tiene ninguna historia, sólo un día se les ocurrió y así se quedó; en segunda, su historia comenzó de broma, pues cada uno de ellos tocaba diferentes géneros,  un día se vieron y dijeron: “¿por qué no hacemos una banda de surf?”

Así fue como nació esta propuesta, por eso ellos nos dicen: “salió de chiste hacer una banda de surf, pero al hacer las primeras tocadas y ver que a la gente le gustaba,  nos hizo tomar las cosas muy en serio”.

Apoco sí muy divertidos, ¿pues cómo son sus shows?

Hacen cosas súper ocurrentes y extrovertidas, aquí lo que nos dijeron:  “somos cuatro en la banda, y un amigo “El Pato” que mide 2 m,  él canta y baila con la gente y al combinar sus locuras con la música, todos la pasamos muy bien, nosotros nos disfrazamos y ya tenemos una coreografía, llevamos pelotas de playa y pistolas de agua, el punto es divertirnos con el público.”

¿Están bien loquitos, verdad?  (risas)

A ellos les gusta mucho convivir con sus fans y  nos platicaron que un día hicieron un reto con “El Pato”,  lanzaron una encuesta donde preguntaban: ¿cuántos tacos se puede comer este wey? Entonces grabaron un streaming, por aquí puedes ver los 25 taquitos que se dio.

Esperen pronto la revancha navideña (risas sin parar).

Campu, Campz, Alan, Fabro y Pato tienen una amistad de 10 años, y actualmente se encuentran muy felices con Monster Waves,  pues ellos producen sus canciones, hacen sus propios videos y fotos, y su único objetivo es que la gente disfrute de su música.

Miren aquí su corte para “A la orilla del mar”.

¿Quieres más razones para escucharlos, apoyarlos y ser sus nuevos fans?

Aquí te van tres contadas por ellos:

1.- “Somos una propuesta diferente. No queremos ser unos rockstars, nosotros traemos cosas  distintas, nos gusta el surf porque es tropical, pero nuestra música igual tiene bases de punk garage y otros ritmos”.

2.- “Nuestros shows en vivo son muy divertidos, pues nos gusta que la gente se ponga a bailar en las tocadas,  quedamos muy contentos, es una gran satisfacción y al final es nuestro objetivo que a la gente le guste y la pase bien”.

3.- “Nos gusta apoyar y que apoyen a la escena local”.

¿Adivinen sus planes a futuro?

Sus locas ideas ahora los llevan a grabar su próximo video para “4:20”, esta ocasión en un cine minuto que será acerca de vaqueros. Por eso nos dicen: “para este clip varios amigos van a colaborar, un amigo será el director; ya tenemos un set de pueblo vaquero,  nosotros vamos a grabar, otros amigos serán actores y cosas así. El corte estará listo para principios de noviembre”.

Monster Waves es una propuesta que en sonidos te transporta a la playa y que te comparte música hecha con diversión.

Bailen aquí con su álbum debut:

¡Ah, por cierto!

No olvides seguirlos en sus redes: Facebook / Twitter / Instagram

¿Qué nos espera de Eternal Sunshine of the Spotless Mind?

La increíble historia de amor que nos atrapó en el 2004,  ahora será plasmada en una serie de televisión, en esta ocasión es producida por Richard Brown, mismo que trabajó en True Detective. 

Para el guión de la serie se está contemplando a Zev Borow, quien escribió Chuck y Forever, él se encargaría de adaptar el la historia original de Charlie Kaufman.

Ahora el rodaje está comenzando, por lo que no hay muchos detalles, lo poco que sabemos es que todo se está preparando en Universal Cable Productions.

Fue en el 2005 cuando esta película ganó un Óscar por mejor guión original, ya que nos relataba la historia de amor de dos personas que borran de su mente el haberse conocido y se vuelven a enamorar al encontrarse de nuevo.

¿Ya vieron la peli?, ¿recuerdan su escena favorita?, ¿qué les parece la idea de cambiarle el formato?, ¿se imaginan las escenas para la serie?

Ahora sólo nos queda esperar que la esencia del corte original sea el mismo en la próxima serie de TV.

 

eternal-sunshine-of-the-spotless-mind

#ArteQueSuena x7 gracias a Grimes

Ya sabíamos que a Grimes le encanta dirigir cortes visuales, pero ahora nos tomó de sorpresa y estrenó siete videos el mismo día, cuatro de ellos forman parte de su más reciente disco Art Angels (2015) y para los otros tres colaboró con HANA. 

Los temas que se desprenden del álbum son: “World Princess Part II”, “Scream”, “Butterfly” y “Belly Of The Beat”, mientras los otros tres son “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”.

A través de sus redes sociales la cantante canadiense nos explicó que los videos fueron grabados por su celular y que no deberíamos de esperar “nada espectacular”, pues fueron capturados en el verano mientras se encontraba de tour por Europa con su hermano Mac Boucher.

cubph0sueaa_pin

Toma un relax y disfruta de Grimes x 7 a continuación:

Sorprendente, ¿cierto? Pues al ser grabados con un celular y tener la calidad de edición y creatividad en las tomas nos damos cuenta de lo talentosa que es Grimes. 

No olvides seguirla en Twitter, pues ahí es donde nos comparte todas estas noticias.

#SemanaFriendstiVVal: Mariano Orell, la creativdad detrás del arte del festival

En Friendstival no sólo encontramos músicos llenos de talento, propuesta y mucha iniciativa, sino también una mente llena de imaginación que le dio vida al cartel.

Los personajes, los colores, las ideas y todo el arte de este festival fueron realizadas por el ilustrador Mariano Orell, un joven con una cabeza llena pasión e iniciativa.

Mariano

¿Quién es él?

Originario de Tucumán, una tranquila provincia de Argentina llena de naturaleza, cuenta con una carrera de seis años como diseñador gráfico e ilustrador. Se fue involucrando en la música por hacer pósters para DJ’s y bandas de rock de amigos. Por esa razón él nos comenta:

“Con mi arte me gusta apoyar a propuestas nuevas,  juntos hacemos algo más fuerte. A partir de un póster podemos llegar a más gente y fue la serie de pósters que hice para Barba Dub, un DJ de mi ciudad que llegó hasta México, tocando en muchas ciudades en el camino y llevando mi ilustración por donde iba.”

Dale clik aquí y baila un un rato con los beats de su amigo Barba.

barba

Su originalidad e intelecto  en las ilustraciones fueron llegando a más ojos rápidamente y las propuestas de trabajo iban llegando, entre ellas, formar parte de Veltrac, una productora de conciertos en Perú, donde también realizó un póster para MGMT y The Drums.

mgmt
¿Qué hace ahora por México?
Con seis meses viviendo por estos rumbos, él nos cuenta:
“Me gusta México por su cultura, sus conciertos y su diversidad, por eso trato de relacionarme en más proyectos, creo que México es uno de los centros culturales más grandes del mundo, hay mucha gente con talento generando arte de gran calidad.”
El graffiti, los comics y la gráfica alternativa son cosas que Mariano disfruta hacer en la vida y eso lo fusiona con su profesión, por ejemplo en este lobito lo expresa muy bien.
lobito
¿Cómo llegó al Friendstival?
Para elegir el arte de este gran festival la idea fue un concurso en el Drink & Draw, donde  en tres horas y de manera analógica, tenían que hacer una propuesta y el mejor diseño para el arte oficial, pero Mariano no tuvo la mejor suerte y perdió.
¿Entonces?
 Resulta que a los organizadores de Friendstival si les gustó su propuesta, hablaron con él y ya llegaron a un acuerdo. Por aquí pueden ver su primera oferta con la que participó en Drink & Draw:
Friendstival1
Como ya nos dimos cuenta, a Mariano le gusta crear personajes y darle vida a sus ilustraciones de una forma muy divertida. Conforme fue conociendo más el contexto del Friendstival, las ideas fueron surgiendo, y el arte tomó como resultado algo más dinámico, donde él buscaba que los personajes comunicaran y ayudaran a toda la difusión general del evento.
14333618_1047143918736547_7568229767461068938_n
Respecto a su participación en este festival…
“Me sentí muy cómodo trabajando en el proyecto, una de las razones es porque me dieron mucha libertad para hacer lo que quisiera, Friensdstival se alinea perfecto con los eventos en que me gusta participar. Es lo mismo que nosotros hacíamos en provincia, apoyar a gente que está luchando por hacer lo que le gusta. El festival junta propuestas diferentes, lo que me parece que genera un intercambio muy rico, traen bandas de otros lugares, con grandes propuestas y enriquecen el intercambio. Ojalá esta experiencia salga muy bien y siga creciendo.”
friendstival-cartel
Al hablar un poco acerca de cómo iba naciendo cada personaje, Mariano nos contaba anécdotas llenas de diversión, por ejemplo:
“Un día fue a visitarme una amiga, iba vestida bien padre y de ella me basé para la ropa de un personaje. La ardilla es porque aquí en México hay muchas en los parques, otro también es mi novia con su gato y así fueron saliendo todos.”
14225557_1033281646789441_5993361841709934624_n
 
“Le dediqué mucho esfuerzo y dedicación, iba dibujando y tirando trazos, quería que fuera como nocturno, con una onda medio callejera y por eso el color oscuro”, nos platica sobre el contexto del arte.
Y para todo esto, ¿en qué programa lo hizo?
“Únicamente utilizo photoshop”.
No olvides seguirlo en sus redes sociales, porque tiene muchas más ilustraciones, stickers de gatos y otras curiosidades que seguro te gustarán.
 

 

¿Ya le diste follow a Gorillaz en Instagram?

Durante esta semana el grupo británico conformado por Damon Albarn y Jaime Hewlett abrió una nueva cuenta en Instagram, donde han emocionado a sus miles de fans con una línea del tiempo que comienza en el año 2000 y cuenta con diferentes videos y fotos que relatan toda su historia musical.

Por acá podemos ir viendo unas imágenes de cuando empezaron por los 2000 hasta la actualidad.

Noviembre – 2000

In the beginning…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el


Clint Eastwood – 2001

The future is coming on…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

2005

A few years later…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

Pareciera que todas estas sorpresas sólo nos emocionan  más para el estreno de su siguiente disco, pues ya Damon Albarn nos comentó que llega para principios del 2017 y cuenta con colaboraciones de artistas como: Jean-Michel Jarre, Vic Mensa, Snoop Dogg y De La Soul.

Aquí puedes seguir a Gorillaz en Instagram. 

 

#NuevosRuidos: Fuego! música llena de diversión

“La música, el amor y el fuego son tres cosas necesarias para el ser humano y no las sentimos; la música te pone a bailar, el fuego te hace emigrar y el amor te hace un imbécil. Por eso la banda se llama así, porque buscábamos un nombre con fuerza, que fuera sencillo y a la vez divertido”, eso nos platica Santiago cuando nos sentamos a charlar para conocer más sobre su proyecto.

Un grupo de amigos conformados por el productor Santiago González de Mina EstudiosEdson Gómez de Tropikal ForeverMiguel Hernández de Rey PilaMarcos Nevraumont de Elipses, David Francis de SimplefiresAldo FoyoAldo Hidalgo Jonathan Angarita conforman lo que ahora es Fuego!

Santiago, mejor conocido como “Chango” fue el primero en dar el paso para formar una banda, pues llegó con las rolas y ya después poco a poco los demás fueron poniendo de su parte, de ahí ya las llevaron a tocar en vivo, y al escucharlas ellos se divierten mucho y esa misma sensación es la que transmiten al público.

En sus canciones encontramos anécdotas que hablan de chavas que se topaban en la fiesta, experiencias que les han pasado y por eso nos dicen:

“Queremos hacer música divertida; aquí es como un recreo de otras chambas musicales y queremos que sea entretenido y especial para que al escucharnos en vivo la gente la pase bien y lo disfruten”.

#LaFiesta es el nombre de su álbum, el cual está lleno de sonidos alegres  y ellos describen su proyecto de la siguiente manera:

Fuego!  es una banda honesta, muy divertida y aunque no parezca, nos tomamos muy enserio todo lo que hacemos”.

Aparte de su álbum, la banda integra otras artes a su carrera y aquí lo explican:

“Nos gusta el arte, y ahorita estamos trabajando con Chula Records, un chavo que hace ilustraciones. Para nuestro disco decidimos trabajar con él, le pasamos las canciones y él hizo una ilustración; imprimimos 100 serigrafías. Y para la gente que es fan, compra su cuadrito y le pasamos un código de descarga en alta y así apoyas el arte de este chavo y la música nueva. Al igual cada canción tendrá su propio cuadrito”.

chularecords

En tres palabras Fuego! es alegre, euforia y felicidad; el disco suena así:

En la opinión de ellos, Fuego! es:

“Un grupo de amigos que se juntan para tocar, lo disfrutan y  se divierten”.

Sí te gustó #LaFiesta, no olviden seguir a la banda en sus redes, Facebook y Twitter.

 

 

#VPRWMP Galería: Verano Plop Radio

En ningún momento dejamos de bailar en el Verano Plop Radio; nos divertimos, reímos, saltamos y la pasamos de lujo. Te dejamos nuestro repaso fotográfico  con Pure Morning, Policías y Ladrones, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins., El Último Vecino, Beach Fossils y DIIV. 

Fotos por: @monceymrh

Diez happy moments con Tame Impala

Fotos: @gissunshine

Brillo en los ojos, energía, baile, sonrisas y  sobre todo mucha pasión fue lo que vivió la gente en el concierto de Tame Impala , el cual conforme pasaban las canciones se fue llenando de momentos especiales que convirtieron la noche en magia. Se necesitan varios factores para volver un hecho inigualable y los australianos hicieron lo propio al demostrar el talento, creatividad, sencillez y originalidad que tienen al pisar un escenario.

A continuación te platicamos los mejores momentos que vivimos en el concierto de Tame Impala en el Palacio de los Deportes.

1.- Cuando tocaron “Let It Happen”:

Para muchos es la rola favorita de Currents. Cuando la escuchamos en vivo, desde los primeros segundos el piso vibró a causa de tantos brincos y baile, las cabecitas no paraban de moverse de un lado a otro, y todos nos dejábamos llevar por la esencia de la canción entre aplausos, sonrisas y muchos saltos. Algo que hizo aún más especial esta interpretación fue el confeti de colores que volaba mientras todos nos dejábamos llevar por el instante.

2.- Admirar la voz tan única de Kevin Parker:

Este hombre realmente es talentoso, la hace de productor, músico y compositor. A todo eso, agréguenle el inconfundible y adictivo tono de voz que tiene, parece que se entiende con los ritmos muy bien, ya que en cada canción se acopla perfecto y los acompaña de una manera en la que realmente te contagia sus emociones.

Tame Impala_Palacio 6

3.- La emoción de la gente y las ganas que tenían de verlos:

Al ir a un concierto te conectas con miles de almas por la misma razón: la música. En este show, entre rostros llenos de felicidad, notamos el deseo que el público traía por escuchar en vivo a Tame Impala, pues en cada canción no dejaban de saltar, cantar, aplaudir y sonreír.

4.- Obvio, los visuales:

Admirar a una banda de rock psicodélico en vivo es muy interesante, ya que la música normalmente viene acompañada de otras disciplinas artísticas como juegos de luz y visuales, los cuales hacen que el espectáculo lleve a un viaje lleno de diversidad, texturas, efectos y proyecciones. Tame Impala supo cómo explotar esta parte y logró crear un show completo al llenar de arte los oídos y ojos de sus seguidores.

Tame Impala_Palacio 8

5.- Las palabras de Kevin Parker al publico mexicano:

Pasaron tres años para que los australianos volvieran a pisar nuestras tierras y Kevin nos dijo: “Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vinimos. ¿Han sido como tres años? Lo sentimos, pero ya estamos aquí.” Se vivió una conexión músico-fan muy especial, en la que todos nos dejábamos llevar por el momento, por eso el líder de la banda expresó lo siguiente:

“Yo sé que no me creerá, pero les digo que quizá éste es el mejor concierto en el que hemos estado”.

Tame Impala_Palacio 10

6.- Confetti de colores:

“Let It Happen” “Backwards” y “New Person Same Old Mistakes” fueron las rolas que llenaron de colores el Palacio de los Deportes y en esos momentos todos nos movíamos de un lado a otro, dejándonos llevar por el viaje de las canciones.

7.- Cuando sonó “Daffodils”:

El baile nunca se detuvo, y al escuchar este track original de Mark Ronson en el cual Kevin Parker hace featuring, todos nos volvimos locos y unos a otros nos fuimos contagiando de mucho baile.

8.- Cuando Kevin oleó la bandera de México:

Otra cosa que igual marcó a los fans, fue cuando el fundador de la banda se apoderó de una bandera de México y agradeció a todos por ser parte del momento. Algo que cabe resaltar en él, es la sencillez que tiene como persona, pues a cada rato preguntaba al público cómo se sentían y si se encontraban bien.

9.- El intro y el solo con los visuales de “Apocalypse Dreams”:

Nos volamos la cabeza con los visuales de esta rola. Su sorprendente intro de más de un minuto, donde el sonido de la cuerda de la guitarra se reflejaba en las proyecciones de la pantalla, nos hipnotizó un buen rato.

Tame Impala_Palacio 1

10.- El flashback con sus mejores éxitos:

Escuchar “Elephant”, “Feels Like We Only Go Backwards”, “Alter Ego”, “Why Won’t They Talk to Me?” , “Why Won’t You Make Up Your Mind?” nos hicieron recordar la trayectoria de la banda y darnos cuenta de la gran evolución auditiva de los australianos.

Para que un hecho te marque se necesitan momentos exclusivos que van formando ese recuerdo tan especial, y la noche de Tame Impala en Palacio de los Deportes que terminó con “New Person Same Old Mistakes” seguro quedará registrada en el corazón de muchos fanáticos.

 

#ArteQueSuena: ¿Qué encontramos en la ilustración de ‘Currents’?

Fue en julio del 2015, cuando el tercer disco de la banda de rock psicodélico Tame Impala llego a nuestros oídos, y con él una original ilustración de Robert Beatty. Originario de Kentucky, este ilustrador se encarga de combinar en su trabajo texturas inspiradas en ritmos, y de eso nos dimos cuenta  al admirar toda el arte de Currents. 

Sabemos que en la música de Tame Impala existen sonidos psicodélicos y esos mismos se reflejan en las ilustraciones. Al darle varias escuchas al disco , nos podemos percatar que tiene algunos efectos de los setenta y eso mismo se plasma en las texturas del diseño.

Todo este trabajo fue realizado en Illustrator y Photoshop,  donde Beatty se influenció por Franco Grignani, un gran diseñador de Italia. Robert hizo diferentes ilustraciones para cada una de las canciones, aquí podemos ver el resultado:

Currents’ – Portada

Currents_artwork_(Tame_Impala_album)

Eventually’ –  Track 5

Eventually

Disciples’ – Track 9

Tame-Impala-Disciples-559x560

Cause I’m A Man’ –  Track 10

ee4217e73ed2fc96a20220eb4ec86010.478x477x1

Si te gusto el arte de Robert Beatty, aquí puedes admirar más sobre él.

 

#NuevosRuidos: Envuélvete de amor con El Muchacho de los Ojos Tristes

¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas el nombre El Muchacho de los Ojos Tristes?

Seguramente, aquella canción que Jeanette lanzó en 1981, la cual esta llena de amor y mucha melancolía. Pero ahora es turno de hablarles de Abel, Juan, Erick y Paola que al igual que aquella rola de los ochenta, sus letras están llenas de mucho sentimiento.

En entrevista para nuestra sección #NuevosRuidos, ellos nos comentaron:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

Las mismas canciones nos pedían formar una banda, pues las letras y ritmos surgieron primero, ya después queríamos llevarlas al escenario y es ahí donde todo toma sentido. Llevamos aproximadamente tocando cinco meses.

¿De dónde salió el nombre?

No hay algo poético detrás dé, nos encanta el sentimiento que evoca y creemos que la tristeza es una emoción que no puedes ocultar por más que trates.

¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda? 

Es muy hermoso y nos sentimos muy afortunados, antes de convertirnos en banda ya éramos amigos y todos tenemos bandas por aparte, somos fans y seguidores de cada uno. Fuera de El Muchacho de los Ojos, nos juntamos para comer y cosas así.

¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?

Las canciones hablan de la naturaleza humana, todo lo que sentimos lo transmitimos en música,  nos dicen todo lo que puede vivir una persona como; estar enamorado, tener dudas en la vida, de lo que haces bien o mal. Somos muy honestos y muy reales.

Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música. 

Es como cuando haces una manualidad y lo ves con ojos de amor, así como un mama mira a su hijo, al final de cuenta nosotros la escuchamos muy chida. El proceso de grabación duro dos años y aunque a veces las emociones y los sentimientos iban cambiando, el resultado nos siguió gustando mucho.

Menciona alguna razón por los que invitarías a alguien a escuchar o conocer tu proyecto.

Si van a vernos en vivo no van a ir a un concierto, van a ir a una comunión musical y a estar todos estar unidos gracias a la música, creo que por eso existen los conciertos, por la unión y eso queremos lograr. En los shows que hemos tenido nos hemos dado cuenta de cómo responde la gente a nuestras canciones, pues te envuelven, te hacen sentir a gusto y ser parte de un todo.

Si tu música fuera un estado de ánimo, ¿ cuál o cuáles serían?

Esa sensación de despertarte el domingo a medio a día, justo cuando abres los ojos y está el muchacho de los ojos tristes tocando, es algo muy relajado.

Mira el más reciente video de la banda para el sencillo “Un delfín”.

No olvides seguirlos en su Facebook porque traen muchas sorpresas bajo el brazo.

Llénense de diversión en noviembre con 31 Minutos

La diversión de la serie televisiva 31 Minutos llega a nuestro país una vez más, ahora en el mes de noviembre en ciudades como: Oaxaca, Guadalajara y en la CDMX, donde los productores chilenos darán tres shows en el Teatro Metropólitan.

La función de esta gira llamada “Tremendo Tulio Tour” consta en que el conductor del programa Tulio Triviño atraviesa por una depresión donde nada puede levantarle el ánimo; ni la fama, ni el dinero, ni nada y por esa razón sus amiguitos le preparan un homenaje y en el show van venciendo uno que otro percance.

Con gran éxito, este programa de TV ha llenado de risas diferentes lugares,  acaban de realizar su gira por Chile y fueron parte del Festival de Viña del Mar, donde consiguieron el peak de sintonía de ese año: 54 puntos de rating.

¡No te quedes sin disfrutar de 31 minutos en México!

unnamed

Las fechas son las siguientes:

13 de noviembre, 18:00h / Auditorio Guelaguetza / Oaxaca

17 de noviembre, 20:30h / Teatro Metropolitan / DF

18 de noviembre, 20:30h / Teatro Metropolitan / DF

19 de noviembre, 13:00h / Teatro Metropolitan / DF

19 de noviembre, 19:00h / Teatro Metropolitan / DF

23 de noviembre, 20:00h / Centro Cultural Universitario / Puebla

24 de noviembre / Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez / Querétaro

26 de noviembre, 17:00h / Auditorio Banamex / Monterrey

27 de noviembre, 19:00h / Teatro Diana / Guadalajara

 

Björk, nunca dejes de ser tan genial e innovadora

La islandesa ahora lleva su sorprendente imaginación a una exposición virtual llamada Björk: Digital London, la cual estará disponible al público en general del 1 de septiembre al 23 de octubre en London Arts And Cultural Centre.

Sabemos que a Björk le gusta asombrarnos, de eso no nos queda la menor duda a lo largo de su trayectoria, en esta ocasión no se quedo atrás, pues sorprendió a los asistentes de una forma muy original como sólo ella sabe hacerlo y  transmitió totalmente en vivo desde Islandia por un holograma para darles la bienvenida al Museo.

Posteriormente, en su cuenta de Facebook expreso lo siguiente: “La tecnología está permitiéndole a la mujer trabajar por fuera de los sistemas jerárquicos existentes”.

En este proyecto igual esta involucrado  Andrew Thomas Huang, un talentoso artista visual,  y aquí pueden ver su trabajo.

260812088_1280x720

Aparte de esta exposición, Björk formará parte del 24 de septiembre al 28 de octubre de Red Bull Music Academy en Montreal.

La cantante hace un gran trabajo con la tecnología, pues ya nos ha presentado videos en 360, produjo su disco Vespertine mediante un ordenador portátil y ahora se transforma en realidad virtual.

Aquí te dejamos con su video “Stonemilker” el cual grabo en 360.

 

 

 

#ArteQueSuena: la Realidad Virtual llega al Foro Indie Rocks

La tecnología ha invadido nuestro mundo en todos los aspectos, circunstancias y sucesos. Nuevos sonidos, géneros e instrumentos evolucionan día con día, pero ¿y la parte visual?

Orinia ha hecho lo suyo en ese aspecto, pues su creatividad los ha llevado a crear contenidos, diseñar hardwares y desarrollar softwares con uso de la tecnología.

Ahora, ellos nos presentan  VR FEST MX,  el primer Festival Internacional de Realidad Virtual en México que junto a Nicolás Alcalá de Future LighthouseFélix & Paul Studios, Hidden Tears Project,  Cathy Hackl y muchos talentos más.

En este festival aprenderemos de desarrolladores, emprendedores y creadores en talleres, performances, conferencias, exposiciones y hasta en meet & greet.

Si le dan click aquí, van a encontrar todo el programa completo.

En este corte podemos ver el mundo desde otros ángulos, los cuales les van a sorprender mucho y son lo que nos espera en el evento.

Si les llama la atención este gran evento, aquí pueden adquirir sus boletos.

No olviden seguir a VR FEST MX.

 

#ArteQueSuena: Oasis plasma su historia en un documental

“Wonderwall”, “Don´t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” y más grandes clásicos  marcaron la escena del britpop en los noventa con una de las mejores bandas de la historia, Oasis.

Ahora, toda su trayectoria será plasmada en el documental Supersonic,  que será publicado el 12 de octubre en los cines de Irlanda y Reino Unido, mientras que  el 14 se espera un lanzamiento general y para el 31 del mismo mes llegará en formato DVD y Blu-Ray.

Si te gustó el documental de Amy Winehouse, Amy, éste seguro te va a encantar, pues el mismo equipo de producción que hizo aquel corte, ahora se encarga de la elaboración de este proyecto. En el guión tenemos a Asif Kapadia y en la dirección al cineasta británico Mat Whitecross, quien igual ha trabajado en varios videos de Coldplay.

Supersonic

En esta proyección conoceremos toda la historia de la banda de los hermanos Gallagher, desde sus inicios por allá de 1991,  de cómo Noel llegó a Oasis y de su importancia en el britpop junto a Blur. Por si fuera poco conoceremos el concierto histórico en Inglaterra que los llevó a romper récord de asistencia en Knebworth, y hasta cómo se desencadenó su separación a través de una pelea, al igual que el origen de los proyectos musicales de Liam y Noel.

Pero eso no es todo, este documental tendrá entrevistas del 2009 donde explican el por qué de la ruptura de Oasis y  veremos material visual inédito.

Por el momento, sólo nos queda esperar a que llegue octubre escuchando clásicos cómo este: