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Recuerdos de una noche ecléctica: RHYE en México

Nunca había presenciado un show, con un buen sonido, en un recinto que fuera al aire libre (que no fuera un festival), pero creo que ha sido una de las mejores experiencias respecto a conciertos en la CDMX.

Todo el público mexicano ya esperaba con ansias el regreso y la presencia de la banda del vocalista canadiense Milosh junto a el danés instrumentista, Robin Hannibal. Quienes desde el 2013 con su primer material titulado “Woman” no se habían dejado oír luego a su primer single que fue todo un éxito, “The Fall”.

Y por supuesto la tarde estaba para escuchar algo muy digerible como postre, luego de haber salido de comer de algún restaurante dentro del cute Polanco.

Para comenzar nos fueron adentrando al mood chill de sábado por la tarde Celest y Self Sabotage. Luego de algunas canciones llegaron Ruzzi y Vanessa Zamora con canciones para el corazón, tanto roto como no roto, que fueron bastante aceptadas dentro el Teatro Ángela Peralta.

El hecho de no poder apreciar por primera vez como en cualquier otro concierto las luces de los reflectores en las caras de los cantantes, fue algo bastante diferente. Lo único que podías apreciar sobre el escenario eran las siluetas de los integrantes del grupo que iban cambiando de color mientras cambiaban las canciones. Rhye pidió dos cosas: silencio cuando ellos lo pidieran y ni fumar. Fue extraño escuchar esas peticiones por parte de alguna banda, pero creo que todo este entorno hizo de este concierto bastante inolvidable y sensorial (no solo por el frio que hacia). Esto bastó para poder concentrarnos en disfrutar algunas de sus canciones como “Open” o “Verse”. Y algo que podemos destacar aquí es que estos chicos saben bastante lo que hacen, son músicos y como cualquier músico creo que lo único que querían eran respeto por lo que más aman hacer para poder transmitírnoslo de la misma manera que ellos lo disfrutan.

La verdad, no se si fue toda la experiencia, los contrastes entre las cuerdas del violín y la dulce trompeta, o el mismo lugar, pero creo que este concierto presentado por El Dorado Music Group, nos hizo transportarnos a algún concierto en Central Park por unas cuantas horas. Lo único que faltaron fueron las frazadas y una hot cocoa en la entrada para hacer de esta noche la velada perfecta para ir con tu date.

Fotografías cortesía de Dorado Music Group

 

#StaffPick Los mejores covers alternativos 4 X-mas

Estamos a pocos días de una de las fechas del año que muchos amamos (por la comida, la convivencia, la fiesta, etc.) u odiamos (por la multitud en los centros comerciales, los intercambios fallidos, etc.), por diferentes razones en general.

Pero sobre todo para que no sea otra Navidad escuchando las mismas canciones aburridas en casa de tus abuelos mientras cenan, te dejamos algunos covers de nuestras bandas favoritas que podemos poner (para sentirnos más ah-doc sin fingir nuestra cara de incomodidad por escuchar por milésima vez “Los peces en el rió” o “All I want for Christmas is You” de Mariah Carey).

  1. The XX – “Last Christmas”

 

2.  Florence and the Machine – “Last Christmas”

3. Coldplay – “Christmas Lights”

4. She & Him – “Rockin’ Around the Christmas Tree” 

5.  Weezer –  “O Holy Night” 

6. TLC – “Sleigh Ride”

7. The Shins – “Wonderful Christmastime”

8.  The Head and the Heart – “What Are You Doing New Year’s Eve?”

9. Blondie – “We Three Kings”

10. Belle & Sebastian – “Twelve days of Christmas”

 

 

 

#StaffPick: los mejores looks del 2K16

Este año nos trajo demasiados conciertos y shows de bastantes artistas en distintos festivales. Muchos de ellos tuvimos la oportunidad de disfrutarlos en vivo, mientras otros probablemente sólo los vimos vía redes sociales o en fotos. Podemos decir que estos cinco “x” fueron los mejores conciertos durante este año… pero ¿cuáles fueron los mejores looks en conciertos durante este 2016?

En mi opinión para este #StaffPick puedo decir que los mejores looks de nuestras girl band favoritas o artistas durante sus presentaciones este 2016 fueron estos:

1. Hinds

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Fotografía Jaime Fernández 

Por supuesto que nos dejaron la mejor impresión de todas cuando se presentaron en el Foro Indie Rocks! en junio de este año. Estas cuatro chicas nos trajeron el estilo más cool y normcore desde Madrid, de una girl band muy chill de garage rock, la cual adoramos.

2. Haim

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

A pesar de uniformarse con los colores de nuestra bandera, con playeras den tonos rojos o jerseys de México, ellas jamás perdieron el estilo tan boho chic que las caracteriza durante su presentación en el Corona Capital 2016.

3. Bleached

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

El estilo de estas chicas siempre es sensacional. Destacan el rock & roll y el punk, pero jamás sin perder ese toque girly y vibra de una clásica pin-up girl de Los Ángeles en cada uno de sus outfits que las distingue de cualquier otra girl band de rock alternativo.

4. AlunaGeorge

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Fotografía: Esstro9

Desde LDN, Aluna Francis nos trajo un push de estilo. Y es que en cada show o presentación que tiene junto a George Reid nos deja impresionados con su personalidad y estilo tan “de ella”; único y difícil de comparar con alguna otra artista. Colores pastel, tulle, un bomber oversized tipo  luchador, con un choker excéntrico como detalle final,  fue la sensación en su presentación dentro del Corona Capital 2016.

5. Wild Belle

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Fotografía: Cynthia Flores 

Adoramos el outfit ultra retro de Wolf Hunt Clothing (marca y diseñadora mexicana), que lució en El Lunario durante su presentación en Octubre, a lado de su hermano mientras nos cantaron por más de una hora canciones para curar un corazón roto.

#Nuevos Ruidos: los chicos perdidos de Maverick Stn

Son muy pocas las bandas locales que emergen con sonidos alternativos de synth pop o house, acompañados con un estilo bastante definido en cada una de sus canciones dentro del área metropolitana y Maverick Stn es una de ellas.

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Cuatro amigos decidieron darle un flip a su lado rockstar desde el 2012 para encontrar esa nueva aura sonora que les moviera, usando principalmente sintetizadores y lyrics románticos sin caer en lo cheesy, pero sí con una onda muy retro grabada en los estudios Topetitud.

Retro no solamente por la influencia ochentera que tiene su nombre al haberse inspirado en la estación de radio de los chicos perdidos de Mad Max (la película de los ochenta), sino por cómo suena cada beat de su EP “Dejar la Realidad”, el cual fue producido por Bonnz de Hello SeaHorse!

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Estos “chicos perdidos” han compartido escenario con bandas como The Horrors, Technicolor Fabrics, Hercules & Love Affair y las chicas de Ibeyi. Además andan estrenando nuevo sencillo lanzado hace una semana titulado “Contigo y por ti“.

Tuvimos la oportunidad de que nos contaran un poco sobre ellos, sus influencias y lo que viene para Maverick Stn.

¿Cómo se conocieron o decidieron formar la banda?

Somos amigos desde hace varios años, todos venimos de otras bandas y nos juntó la idea de querer hacer algo diferente usando sintetizadores, pedales y que sea más bailable.

¿Cuáles creen ustedes son sus influencias?

Nos gusta de todo, pero algunas de nuestras influencias más fuertes son LCD Soundystem, Talking Heads, The XX, Rolling Stones, Holy Ghost, Sonic Youth, etc.

¿Qué grupos o artistas solían escuchar cuando eran teenagers?

Mas que nada rock clásico, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Rolling Stones, todo eso nos encanta hasta la fecha y son unas de las grandes razones por las cuales agarramos un instrumento.

¿Por qué Maverick Stn?

Somos muy fans de las películas 80teras, unas de nuestras favoritas son la trilogía de Mad Max. Toda la temática post apocalíptica nos gusta mucho tiene cierta belleza misteriosa. En la de Beyond Thunderdome en la ciudad de los niños perdidos tienen una estación de radio llamada Mavericks Station, de ahí sacamos el nombre y acortamos Station a STN. así es como quedo Maverick Stn.

¿Cómo describirían su estilo musical?

Siempre es difícil describir tu propio sonido, pero creo que es una mezcla de rock con música electrónica dance y synth pop, intentamos juntar lo mejor de estos mundos para hacer algo bailable  y divertido. Nuestras canciones tienen sintetizadores 80teros cubiertos de una mezcla de beats electrónicos y combinado con guitarras pegajosas.

¿El nombre de su álbum y de los sencillos que no podemos perdernos?

Se llama “Dejar La Realidad” contiene 6 canciones y las iremos liberando como sencillos poco a poco, “No Puedo Olvidarte” el primer sencillo, salió hace unos meses y acaba de salir el segundo titulado “Contigo y por Ti”.

¿Dónde grabaron el álbum?

Lo grabamos en Topetitud y fue mezclado por Manuel Calderón (The Chamanas) en Sonic Ranch, después de eso fue masterizado por Harris Newman.

¿Cómo fue trabajar con Bonnz?

Fue un proceso interesante, nunca habíamos trabajado con un productor y aprendimos mucho de este proceso, además de que Bonnz nos ayudó a consolidar el sonido que estábamos buscando como banda y a bajar todas las ideas que teníamos, poco a poco las fuimos puliendo hasta el resultado final. Fue un proyecto de casi 1 año.

¿”No puedo olvidarte” surgió por algún heartbreak o cual es la historia detrás de este primer sencillo? 

Es una historia sobre algo que a todos nos ha pasado, todos tenemos esa persona que se aleja de nosotros y nos provoca tristeza y ansiedad, después de ser tan cercanos nos volvemos extraños, personas desconocidas. Esas personas que dejan una huella en nosotros que no podemos olvidar.

¿Cuál es el escenario en donde más les ha gustado tocar?

Todos los escenarios tienen lo suyo, en todos  nos gusta tocar. En los más chicos logras una conexión más intensa con la gente como en El Imperial o Caradura pero en los grandes es emocionante ver a tanta gente como en el Foro Indie Rocks! entre otros.

¿Con quiénes han compartido escenario y cuál ha sido su favorito?

En el tiempo que lleva la banda hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como Hercules & Love Affair, The Horrors, The Juan Maclean, Ibeyi, Beaty Heart y otras nacionales como Sotomayor, Los Concorde y Technicolor Fabrics entre otras.

Nuestro favorito sin duda ha sido Hercules & Love Affair, nos gusta mucho además de ser una banda muy grande, el evento fue increíble y había mucha gente, se sentía una vibra única.

¿Cuál es el mejor lugar donde la gente pudiera disfrutar su música?

Para nosotros la mejor manera de disfrutar la música es en vivo, que bailen con nosotros y la pasen bien con nosotros, así que si pueden ir a alguno de nuestros shows sentirán la música de una manera totalmente diferente al disco.

¿Cómo consideran se encuentra la escena de música independiente en México estos últimos años?

Creo que hay una escena de bandas muy buenas últimamente y se está armando un grupo interesante de propuestas de todo tipo.

¿En dónde les gustaría presentarse? 

Todavía no hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Vive Latino pero es algo que nos gustaría mucho hacer en el futuro.

Su más reciente sencillo, “Contigo y por Ti”, ¿en qué fue inspirado?

Es la canción más prendida del disco y habla acerca de nuestras motivaciones en la vida y como muchas veces hacemos todo por las personas que queremos sin importar qué.

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Seguir tocando y liberar los demás sencillos que nos quedan de “Dejar La Realidad”, ya estamos empezando a planear nuestro siguiente EP y estamos componiendo más canciones para comenzar la pre-producción.

3 sugerencias musicales internacionales:

L’impératriz , Leisure y William Arcane.

3 sugerencias de bandas locales: 

Rey Pila, Mylko y Arial.

Fotografías cortesía de la banda

#StaffPick CC16: Grimes, Haim, Cloves, Tegan and Sara y Låpsley

No se que es lo que más me emociona de qué ya se acerque el Corona Capital 2016: si estar un fin completamente hangeando con mis amigos, preparar con entusiasmo mis outfits para ambos días, la comida de los footrucks deliciosos o disfrutar bailando y cantando a mis artistas must de este line up.

Claramente en este #CC16 no podía faltar el girl power  y por eso te comparto a estas chicas que no te puedes perder (si es que ya las conoces o aún no), porque en verdad yo ya estoy muriendo por verlas por primera vez a algunas y por segunda vez a otras.

Grimes

Claramente es la artista que más me emociona ver tanto a mi como a muchas chicas en este Corona Capital. El estilo incomparable kawaii-fashion-alter que la identifica, el empeño que le mete a cada producción que realiza, hasta como directora de sus videos y el glitter glitter glitter que hace vibrar con su electropop y synth es lo más cool since forever. Puedes esperar muchas cosas en sus visuales o su show en general.

¡AH QUE EMOCIÓN! 

Vas a querer darle replay a canciones como “World Princess part II”, “California” o “Kill V. Main”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 8:20 a 9:20 p.m.

Cloves

Es una de las nuevas propuestas que te encantaran si amas a artistas mega chill y lovely del estilo de Birdy. Cloves es una chica compositora y cantante australiana de 20 años que se dio a conocer desde que salió una de sus canciones titulada “Don’t Forget About Me” en el soundtrack de la película “Me Before You”. A pesar de solo contar con pocas canciones en las plataformas de streaming, el contenido lírico y musical de éstas es bastante worth it de escuchar en vivo.

Horario: Sábado 29 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 5:00 a 5:50 p.m.

Haim

Son la definición de mujeres fuertes y rudas, pero nunca sin perder el estilo. Aunque ya hayamos visto a estas tres hermanas por primera vez hace dos años en el CC14, creo que valen muchísimo la pena repetir y cantar a todo pulmón canciones de Days Are Gone como “If i could change your mind” , “Falling” o su nueva colaboración con A$AP “My Song” mientras mueven sus melenas largas al ritmo de la energía del bajo de Baby Haim.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona de 8:15 a 9:15 p.m.

Tegan & Sara

Me da mucha curiosidad escuchar y ver en vivo a estas dos hermanas canadienses de rock-pop indie en acción sobre el escenario. Pareciera que lo de ahora ya no solo es ser una simple girl band con mucho girl power, sino ser hermanas (o gemelas) puede ser un increíble plus para lograr destacar, como en su caso.  Tienen bastante material de tres producciones para compartirnos este sábado 19 de noviembre.  Sus canciones serán perfectas para cantar out loud con tus amigas y literal, te sientas parte de alguna escena de tu chick flick favorita.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 5:25 a 6:25 p.m.

Låpsley

Molly Låpsley es una joven cantautora y productora británica de solo 20 años que la escuchas y te da tranquilidad. Su electro R&B es demasiado digerible sin caer en lo cheesy o sexy. Se presentó en Glastonbury en el 2014, en Lollapalooza este verano, y ahora viene este 19 y 20 de noviembre al CC. A pesar de no contar tanta discografía, te aseguró la vas a disfrutar en vivo y para eso te recomiendo escuchar dos de las canciones que más me gustan de ella: “Falling short” y “Operator” (con la cual te aseguro sacarás tus smooth moves).

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 6:00 a 6:55 p.m.

 

El phsyco-futuristic-love de Banks

Cada vez van surgiendo nuevas propuestas femeninas y voces dentro de esta industria que se hacen notar por si solas, Banks es el caso de una de ellas.

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Jillian Rose Banks es una chica compositora y cantante (pero titulada como psicóloga) de 28 años nacida en L.A. que empezó a escribir desde su adolescencia, como terapia para sobrellevar el divorcio de sus padres. Se dio a conocer por medio del uso de una de sus canciones en el 2013, para un comercial de Victoria´s Secret (principalmente por la amistad e influencia que contaba gracias a su amiga Lily Collins).

Tiene mucho que ver que hayan utilizado su música para musicalizar el comercial de esta marca de lencería sexy, ya que la mayoría de sus canciones tienen ese beat hot de R&B contempo y trip hop. Aparte ella misma, a través del tiempo, ha optado y formado una imagen bastante sensual en términos del empoderamiento de la mujer en cualquier aspecto.

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Lanzó su primer single “Before I Ever Met You” durante el 2013. Mismo año donde Vogue la nominó Artista de la Semana por ser un rostro nuevo y porque sus canciones captaban perfecto “la sensación de estar perdido y sin poder en el mundo”.

Posteriormente sacó su álbum debut “Goddess”en el 2014, al ya haberse hecho presente en varios festivales como Coachella y Bonnaroo.

Apenas, a finales de septiembre sacó su más reciente producción titulada “The Altar” con títulos y temas con un trip bastante phsyco futuristic love.

 

Desde que recuerdo Banks ha manejado un estilo y una imagen diferente a cualquier otra chica dentro de este género. Cada uno de sus videos tiene una producción de arte que cae entre lo weird o futurístico, pero que no desagrada, ni mucho menos te cansas de escucharla. Cada lyric tiene una estructura perfecta, que como mujer te hace adorarla, ya que es como si hubiera leído tu pensamiento de cómo te sientes respecto al amor contemporáneo y líquido.

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Definitivamente sería una de las artistas que valdría mucho la pena verla en alguno de los tantos festivales de música que tenemos y que van surgiendo cada vez más en México (¡Tráiganla para Festival Ceremonia 2017 pleaaaase!).

Fotografías cortesía del artista

El Oktoberfest sonoro: NEAM

No sólo en octubre aprovechamos y disfrutamos de una buena cerveza, wurst o un schnitzel en el Oktoberfest. Este 14 de octubre también podemos aprovechar de la Noche Electrónica Alemana Mexicana (NEAM).

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Lo que la NEAM intenta es celebrar a través de la música electrónica el intercambio cultural que ha existido entre ambos países, y para esto se suma al Año Dual Alemania-México con la colaboración entre Goethe-Institut Mexiko, Rockets, Ensamble y Monodata. 

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Algunas de las cosas que podrás disfrutar en el NEAM será la experiencia del sonido eléctrico del alemán Robert Henke, la música y #girlpower de Susanne Kirchmayr a.k.a. Electric Indigo, Skinnerbox que nos traerá su divertida visión del jazz manifestada por medio de sonidos electrónicos que surgen del techno, el house, el funk y disco, así como Aérea Negrot, colaboradora de Hercules and Love Affair, con un show en el cual no podrás quedarte estático y te trasportará a los raves más underground de Berlín.

 

 

También podrás disfrutar de algunos proyectos mexicanos como Camille Mandoki, quien encantará a la audiencia con su ambiente delicado y cinemático, el dúo Nima Ikki + Turning Torso que ofrecerá un show audiovisual combinando sonidos sintéticos con improvisación y también Lvis Mejía y el debut de Los Niños, proyecto que reúne a tres productores mexicanos con diferentes estilos, que seguramente te encantaran si eres fan de este trip musical.

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Así que no te puedes perder este show el viernes 14 de octubre en la Ex-Fábrica de Hielo (Calle Gutierrez Najera, Esquina Con Avenida De La Viga, Col. Transito).

Los boletos los puedes encontrar aquí: : https://neam2016.boletia.com

Preventa $200 / Día del evento $250

Una noche de jazz y canciones de amor con Wild Belle

Wild Belle visitó por segunda vez México durante esta semana. Pero fue hasta ayer cuando dio su primer y único show en El Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 22:00 horas.

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La mayor parte del público eran amigas que eligieron la mejor opción de G.N.O para ese viernes, aunque también había un tanto por ciento de dates y chicos que probablemente querían admirar un poco la belleza de Natalie Bergman y el talento de Elliot Bergman durante el show.

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Allie X fue la telonera de estos hermanos de chicago. A pesar de no ser de la misma patria, esta chica canadiense de 31 años (los cuales no parece tener), con un estilo muy peculiar empezó a darle brillo a la noche con su synth pop cantando temas de su primer EP como “Old Habits y “That´s So Us” de su más reciente producción,  CoollXtion II.

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Al salir al escenario Natalie nos sorprendió como siempre con su estilo tan eclético y salvaje que la identifica, de hecho todo su outfit estuvo a cargo de la marca mexicana Wolf Hunt Clothing y su Mustang como su accesorio e instrumento favorito. Mientras que Elliot nos deleitó con sus notas de saxofón  durante las últimas canciones que nos compartieron en el show.

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Tuvimos que poner las cervezas y papas a la francesa sobre el suelo para poder disfrutar y bailar al ritmo de los hermanos Bergman cuando comenzaron a tocar algunas canciones de su primer álbum, con ritmos jamaiquinos y chill vibes que ya conocíamos por su presentación en Bahidorá como ” It´s too late”, “Love like this” y “Another girl” o de su más reciente álbum, Dreamland con canciones como “Missisipi River”, “Giving Up On You” , “Thrown Down Your Guns” “Rock & Roll Angel” o la canción favorita de Natalie que habla sobre un perdida en el amor “Losing you”, para  cerrar la noche con “Keep You”.

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Durante toda la noche bailamos, brincamos, reímos y hasta lloramos con cada una de sus canciones, sin duda fue un show espectacular que todos disfrutamos y que estamos ansiosos de repetir lo más antes posible.

#SemanaFriendstiVVal: Vanessa Zamora, nostalgia y amor

Vanessa Zamora es una chica de 25 años nacida en Tijuana, Baja California que desde chiquita supo que lo suyo eran las artes y la música, haciendo a un lado sus clases de ballet (no tan al estilo Avril Lavigne) y el modelaje.

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Más adelante, mientras todas sus amigas probablemente sólo tocaban la flauta en secundaria, ella aprendió a tocar la guitarra y eso la llevó a hacer sus primeras composiciones. Durante la preparatoria tuvo la inquietud de estudiar actuación, pero finalmente se dio cuenta que lo suyo siempre fue y sería la música.

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Cuando comenzó a ser tendencia que artistas desconocidos comenzaran a subir covers y darse a conocer vía redes sociales, ella eligió YouTube para hacerse notar, entonces fue así como sin esperarlo comenzó a tener un gran número de views en sus videos.

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Pudo haber sido su dulce voz que se disfruta mucho cuando la escuchas, las composiciones originales que creaba o las letras de las canciones, que para ella siempre fueron un medio de “drenar” por escrito todo lo que su cerebro vivía o experimentaba. Y ¡qué bueno que lo hizo! Porque si no, no hubiéramos podido disfrutar y sacar alguna que otra lágrima con canciones como “Para Siempre”, “Te quiero olvidar” o “Lo que no tengo” de su álbum más reciente Hasta La Fantasía.

Entre una voz y estilo similar al de Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, Vannessa Zamora es una artista 100% nata que tienes que disfrutar en #Friendstival2k16

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Platicamos un poco con ella para que la conozcas mejor bajo sus propias palabras y así estés en primera fila cantando sus canciones este sábado.

  • ¿Cómo fue que te adentraste a la industria musical? 

 “Pues desde que era muy pequeña y tenía 8 años mis papás me metieron a clases de piano. Desde ahí fue que empecé a tener contacto con la música, luego aprendí a tocar guitarra y luego empecé a componer y ya.”

  • ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? 

“El piano y luego la guitarra.”

  • ¿Con qué artista mexicano independiente te gustaría colaborar en algún futuro no muy lejano? 

“Mmm… no sé, creo que depende de que canción esté haciendo para saber con quién.”

  • ¿A quién admiras musicalmente y porque? 

“Me gusta mucho una song-singer compositor que se llama Sia. La sigo desde hace mucho. Desde que tenía una banda y su proyecto que no es como el de ahorita, era más alternativo. Me gusta mucho cómo compone. Luego que me di cuenta que componía para otros artistas de que Rihanna, Lady Gaga y otro más. Se me hizo padre que tuviera como esa otra faceta, entonces me gustaría algún día componer con ella. La admiro porque sí he visto su proceso y su evolución.”

  • ¿Por qué crees que la música para ti sea el mejor medio para expresarte comparado con algún otro medio? 

“Porque la música es parte de nuestras vidas. La música puede hacer la diferencia en un lugar. Si no hay música se siente de cierta manera y si la hay… de otra, entonces creo que para empezar la música te transmite muchas cosas. Es algo que está al alcance de todos, algo que todos pueden tener y algo muy bonito. También creo que es la mejor manera que tienes para comunicar un mensaje. La mayoría de las personas escuchan música, entonces creo que es un lenguaje universal.”

  • Tengo entendido que las redes sociales (sobre todo YouTube) fueron uno de los medios que te ayudaron a darte a conocer. ¿Cómo crees que en algún futuro esto dejara de ser tendencia y cómo podrán artistas emergentes como tú darse a conocer más adelante?

“Pues sí, mi carrera fue hecha a base de las redes sociales, del Internet y YouTube. Es más bien una herramienta muy importante que los artistas independientes deberíamos aprovechar. No sé qué vaya a salir en el futuro, seguramente habrá una plataforma mucho más cabrona que lo que hay ahorita, más completa o directa, no lo sé, pero seguro la habrá y por ahora es muy importante cuidar las redes sociales, estar al pendiente de tus fans, contestarles y estar ahí presentes, teniendo feedback. Creo que eso es lo más importante.”

  • ¿Cómo describirías “Hasta la fantasía” en una palabra?

“Nostalgia”.

  •  ¿Qué tiene de diferente para ti este álbum con tus demás sencillos?

“Hasta La Fantasía” es lo único que he sacado y después de eso he sacado otros sencillos.

El nuevo disco que estoy haciendo es muy diferente a lo que han venido escuchando de mí, pero habrá una evolución musical y en las letras también. Creo que sí tiene mucho que ver con el momento que estás pasando, con lo que estás viviendo o lo que estás escuchando para hacer nueva música.”

  • ¿Cuál es la canción que tiene mayor importancia o historia de “Hasta la fantasía”? 

“Yo creo que la de “Este final”, porque justo la escribí en un momento en el cual era muy insegura haciendo música y estaba muy dudosa si realmente me quería dedicar a la música. Entonces, esa rola como que, no sé, quise hacer una canción para desahogarme y esa misma canción me inspiró y me hizo darme cuenta que podía seguir haciendo música, entonces fue por eso que seguí haciendo música. Me gusta mucho.”

  • Si la música que haces fuera un libro o algún cuento, ¿cuál sería?

“Yo creo que sería como un libro de superación personal, como de metafísica o algo de Lewis.”

  • ¿En qué lugar sueñas tener un show y cantarle a tus fans? 

“Pues aquí en México se me haría verguísima tocar en el Auditorio Nacional. Estaría bien padre, pero me gustaría también como tocar en Coachella y festivales así de grandes… Lollapalooza. No sé, realmente lugares así grandes e importantes estaría padre.”

  • ¿Si no te hubieras dedicado a la música, donde te estarías viendo ahorita? 

“Yo creo que eventualmente hubiera terminado en la música de alguna forma como indirecta o en el arte. Me gusta mucho cocinar. Hubiera estudiado como gastronomía y hubiera puesto mi restaurante, estaría tirándole un poco más a eso, pero siempre con el arte involucrado. No sé, yo creo que eso.”

Fotografías cortesía de Vanessa Zamora

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

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Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

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3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

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4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

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5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

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6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

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7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

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8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

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9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

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10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

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#Cooltura: El eterno “mexican kitsch” de JuanGa

El “Divo de Juárez” siempre fue único, ningún otro artista se le asimila hasta hoy en día con todo el concepto tanto musical y visual que mostraba a su público. Gracias a la visión que tenía sobre la vida, componía y cantaba de una manera diferente a la mayoría de los artistas dentro de su género en México –con felicidad– adjetivo al que también pudieran describirse su gran estilo elegante y lleno de color que mostraba en cada una de sus presentaciones a lo largo de todos estos años de trayectoria artística.

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A pesar de no considerarse así mismo como un fashion icon o forzarla mucho por sobresalir en ese aspecto, creo que lo recordaremos por ser todo un destello nacional en todo lo que abarca la palabra “estrella”.

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El vestuario siempre fue un elemento muy importante para Juan Gabriel en cada show que tenía. Siempre lucia trajes muy extravagantes o elaborados con corbata o sin corbata, de una manera muy peculiar, solo como él sabía lograrlo. Desde coloridos muy vibrantes, pasando por paletas sobrias, a pasteles y elementos del folklor mexicano que terminaban siendo (lo que hoy en día consideraríamos muy “mexican kitsch”, como el uso de accesorios desde gorros, rebozos, gafas o abanicos) elementales en cada una de sus presentaciones y nunca de mal gusto, ya que a él le quedaba muy bien esta tendencia y lograba transmitir su esencia mexicana.

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Algunos de sus looks más destellantes que mantenían su identidad única como artista durante todos estos años de trayectoria, fueron coloridos vestuarios con estampados y materiales llamativos como lentejuelas, brillos o terciopelo.  Tan solo para su última gira invirtió 5 mil dólares en estos looks.

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La mayoría de sus outfits durante sus primeros trece años estuvieron a cargo del diseñador Alex Peimbert.

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Siempre recordaremos al “Divo de Juárez” por el legado musical que nos heredó como mexicanos y su original sentido de la moda,  del que nunca tuvo miedo de portar.

#NuevosRuidos: el “love millennial” de The Big Moon

Debo admitir que me considero fan de encontrar nuevas bandas y artistas de género femeninas emergentes que tengan “that something” que las diferencie de las demás, a pesar de llegar a ser para la mayoría solo otra girl band más, sin importar realmente como toquen, la calidad de su música, la frescura de sus canciones o el contenido visual que nos muestran en cada uno de sus videos.

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The Big Moon es un cuarteto de cuatro chicas británicas que traen toda la onda del brit rock como buena banda londinense. Soph Nathan (guitarra y vocales), Celia Archer (bajo y vocales), Juliette Jackson (guitarra y vocales) y Fern Ford (guitarra), llevan más de un año tocando juntas bajo esta atmósfera “grunge” que crean en cada show que dan.

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Se dieron a conocer con “Nothing Without You” y “Sucker” en varios festivales de las islas como Glastonbury, Bushtock, entre otros. Según para NME es una de las bandas que se deben tener bajo la mira esta 2016.  Y justo el pasado 27 de julio lanzaron un nuevo single titulado “Silent Movie Susie”, el cual acompañaron con un video simpático del que nos enamoramos.

Este video te crea una especie de nostalgia al observar a tu muñeca favorita noventera baja una historia de “amor millenial” cómica, que cualquier chica de 20 años puede experimentar en su vida, pero dentro de la doll house por la que siempre morimos de niñas.

Para todos los que son fieles fans de bandas como: Warpaint, Sunflower Bean, Elastica o Hinds, amarían verlas en vivo en México,¿no lo creen?

Puedes escuchar sus otros temas en Bandcamp, Spotify o iTunes.

O seguirlas en su Facebook e Instagram.


#Cooltura: Must-to-have de Stranger Things

Los must para ser parte del cast de Stranger Things.

Lo sé, ya alucinamos todos los spoilers que nos llegamos a encontrar en cualquier lado de Stranger Things. También ya dominamos que tiene un increíble sountrack (de hecho, hoy se lanza digitalmente). No se diga de la actuación de Winona Ryder, creo que todos tenemos ese crush con ella actualmente, cuando ni siquiera dominamos bien alguna otra de las películas de la gran trayectoria de esta actriz estadounidense.

¿Pero qué hay de lo que identifica y hace tan icónica a esta serie situada en los ochenta?  Para los amantes del arte y de las ambientaciones de las películas o series ante todo, nos encanta el vestuario de los posibles personajes que asimilamos con alguien durante nuestra secundaria o primaria: geeks, nerds, “the cool kids”o  los “preppy”.  Y la pregunta a la que quiero llegar con toda esta introducción es… Si fueran parte de la serie ¿qué accesorio o prenda básica de los personajes usarían?  

Aquí les dejo unas opciones y dígannos ¿con que personaje se identifican más o cual hubieran sido durante su adolescencia?

Nancy Wheeler

Nancy

La prenda básica muy “preppy” o de niña bien de Nancy creo que puede llegar a ser los high-waist que utiliza en la mayoría de sus outfits con esos suéteres tan confortables.

Eleven

eleven

Un look tomboy pero muy tierno, podemos llegar a observar en Eleven cuando Mike le dona el vestido de Nancy y lo complementa con las calcetas a la rodilla.

Barbs

barbs

Barbs es mi personaje favorito. No sólo por lo buena amiga que es con Nancy Wheeler, a pesar de que le dio la espalda en algún momento. Sino por su estilo tan nerd o geek que le da una vibra súper hípster a casa conjunto en el que la vemos a lo largo de la serie. El uso de prints es básico para Barbs, sobre todo en las camisas que utiliza.

Steven

Steven

Steve tiene la actitud del crush que todas las niñas tuvimos en la secundaria. Ese chico tan cool que llega a ser un poco chico malo y rebelde. Aparte del peinado tan ochentero que podemos ver en este personaje, podemos copiarle el look con algunas calcetas que usa debajo de esos jeans también muy ochenteros.

Jonathan

Jonathan

No es el más estiloso, pero algo en él nos llama la atención desde el primer momento en el que sale a cuadro.

Dustin

Dustin

En el amigo más tierno de Will es un must verlo y acordarnos de él por la gorra tipo baseball que usa.

Will

will

Will y su amor por las playeras rayadas.

Mike

Mike

O pensemos en un Mike y las posibles loncheras que usaba cuando se iban a la escuela.

Lucas

Lucas

No dejemos olvidado a Lucas con sus playeras tipo baseball.

¿Para ustedes cuál prenda o accesorio sería básico si fueran parte del cast de Stranger Things?