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#WMPGigs: ¿Y… cuál era tu ESTADO BAHIDORÁ?

Fotos por @monceymrh

Ya todos conocemos el Carnaval de Bahidorá. No es necesario hacer un resumen de todo lo que vimos, porque si no lo viviste, seguro tienes un amigo o has visto a algún medio que subió una foto con su bikini floral en el riachuelo o con un penacho, la cara pintada y una señal de “amor y paz”.

Sobra contarles acerca de las activaciones de patrocinadores, como Azul Centenario, B:oost, Tinder, entre otros, en donde la gente se formaba (mucho tiempo) para tomarse su foto “pa’l Feis”.

Esta experiencia folclórica y “multi-sensorial”, llamada así por su grupo organizador Distrito Global, en donde encontramos música, talleres, comida y actividades en el río, le abrió las puertas a más de 10 mil personas este año, con hartas filas (sobre todo para el baño)… Sin embargo, esto no provocó que la multitud la pasara mal.

A donde quiera que voltearas, la gente estaba pasando un buen rato… la mayoría demasiado bien, apoyando su estado de ánimo con alguna sustancia como “MDMA” o “LSD”. ¿Pues así cómo no va a ser una experiencia multi-sensorial, verdad?

El Bahidorá, también conocido como “Batidora”, “Bahidrogá” o “Bahidorance en las Estachas” empezó hace 5 años con tan solo 3,500 personas. Ahora ha crecido y cuenta con 5 escenarios y un amplio espacio para acampar, mismo que se sobre vendió poco tiempo después de salir a la venta.

Pero bueno… Mejor, ¡que la gente nos cuente! Nos dimos unas vueltas pidiéndole a los asistentes que nos compartieran su “Estado Bahidorá”, y estas son algunas de las frases:

“LSD & TITTIES”

LSD & TITTIES”


Soy de Iowa EUA, y me sorprende la diversidad cultural que he visto”.


Amo a mi esposo”


Ya me cagó que me pidan mi aro”


Hay mucha variedad de mujeres… y sí aflojan”


Me gusta que me dejan estar en mi pedo…”


Keep walking and you’ll get lucky”


Hoy he visto unas pompas muy particulares…”


Quite different to Germany… but RAVE ON!”


Aquí echándola”


Casi como Coachella”


Todavía no encontramos al dealer”


Soy el gato volador”


Este festival me remite a festivales viejos, como de la antigua Grecia y Roma”


In this life you have to keep it kinky & classy”


Baidyogá”


Una Hawaiiana bien caliente”


Se ve que hoy vamos a tener mucha chamba…”- Paramédicos


No MAMES con la fila del baño…”


De a 100 varos el chupe… ahora la pasamos bien”


Los ravers de Tepetongo”


La serie The O.A. y su controversia

The O.A., una serie de Netflix estrenada el 16 de diciembre de 2016, explora el tema de las ECM (experiencias cercanas a la muerte) de forma multi-dimensional. Utiliza datos reales en una trama de ficción que deja abierto ante el espectador el cierre y entendimiento final. Pocas series manejan tal diversidad de niveles de conciencia, por ello mismo ha generado mucha controversia.

Algunos lo ven como ciencia ficción “muy jalada”, otros no comprenden o no les gustó el final, algunos argumentan que trata sobre la locura, mientras a otros les conmovió en forma trascendental. Esta variedad de reacciones muestran la genialidad de la obra, producida por Brit Marling (quien también funge como actriz principal) y Zal Batmanglij.

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La serie explora la muerte, más allá del cielo, el infierno y el purgatorio. Abre la posibilidad de existencias paralelas en diferentes dimensiones. Se basa en la creencia de que el ser humano decide nacer en “esta dimensión” o “esta vida” con un propósito; algunos para resolver aprendizajes pendientes y otros para ayudar a los demás.

El O.A., o “Angel Original”, narra el proceso y trayectoria con experiencias cercanas a la muerte, vistas desde la investigación científica y vivencias personales explícitas.

Buscando sustento al origen de esta serie, llama la atención que la persona a la que está dedicada, Alison Wilke, es una de las productoras asociadas quien luchó contra el cáncer de mama y murió a los 44 años de edad, un mes antes del lanzamiento. Se trata de una mujer, quien además de producir proyectos de entretenimiento mainstream, como “Piratas del Caribe”, “Límite Vertical”, entre otros, estuvo íntimamente relacionada con temas metafísicos y de sanación. Trabajó en proyectos como “The Blair Witch Project”, escribió el libro “What the [email protected]# is Cancer and Why Does Everybody Have It”, fundó una organización para ayudar a la gente con cáncer, trabajó y escribió sobre niños con autismo, entre otras cosas, siempre involucrada en tratar de elevar el nivel de conciencia personal y el de su audiencia. La misma Wilke, el trabajo que realizó en su vida y su experiencia cercana a la muerte con el cáncer, podrían ser metáforas o ejemplos de una decisión para ayudar a los demás (caso similar al de la serie).

El cierre sorprende. Tras 8 episodios que te envuelven en una historia que quieres creer, te deja con el cuestionamiento de si se trata solamente de un caso de locura. Sin embargo, maneja datos reales: movimientos de yoga esotérica llamada “Tensegrity” (tensión, integridad y presión) que surgen de Carlos Castañeda, quien habla sobre el manejo de la energía y la interconexión con uno mismo. Por otro lago están “Las 6 Yogas de Naropa”, creadas por el maestro Tibetano Naropa hace más de mil años, las cuales trabajan con la energía de personas o animales que acaban de morir. También se trata la parte científica con investigadores como Mario Beauregard, quien habla sobre experiencias trascendentales, Michael Newton y sus exploraciones con la hipnosis y otras vidas, entre muchos otros.

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Lo increíble de The O.A. es el cuestionamiento que deja sobre la vida, la muerte y lo que sucede fuera de lo que nosotros conocemos en esta “dimensión”. No sabemos si vendrá una segunda temporada que dé más argumentos a esta disyuntiva existencial del hombre, sin embargo, da gusto ver series que ante la oferta de tanta banalidad, exploren temas de tanta profundidad.

Les presentamos “Volveré”, el nuevo video de Comisario Pantera

La banda estrena un creativo video, con tintes nostálgicos, y nos regalan una entrevista para contarnos sobre su nuevo proyecto y sus planes a futuro. 

Frescos, renovados, con nuevas producciones y con ganas de seguir conquistando, Comisario Pantera nos presenta el nuevo video de “Volveré”.

Producido por Pablo Romero, dicho sencillo es el adelanto de su nuevo material, el cual planean lanzar en el primer trimestre de 2017.

Comisario Pantera es una de las bandas de rock mexicano que más se está posicionando en la escena y que han logrado hacerse de un buen número de seguidores a lo largo del país… y en este camino piensan seguir.

Para contarnos un poco sobre su próximo álbum, sus giras y por supuesto, la increíble realización para el video de “Volveré”, Roger nos regaló una entrevista y esto es lo que nos cuenta:

¿De qué habla su nuevo sencillo “Volveré”?

Es un tema que habla sobre la nostalgia que uno tiene de regresar a un momento o lugar especial, feliz y cómodo. Por ejemplo, yo soy de Zacatecas y toda mi familia y amigos están ahí, añoro estar con ellos. También es una canción que nosotros hacemos como tributo y agradecimiento a todos aquellos que siempre nos han apoyado en esta difícil carrera.

Sé que la escribiste tú, Roger, ¿habías escrito antes una canción para Comisario Pantera?

No. He escrito para otros proyectos, pero nunca para Comisario Pantera. Se me hizo muy padre que “Volveré” se haya elegido como primer sencillo y que esté ahora en rotación en algunas estaciones de radio. Eso me motiva para hacer más canciones.

¿Qué te inspiró para escribir por primera vez una canción para Comisario Pantera?

Me inspiró escribir sobre algo distinto que no fuera el amor… quería hablar sobre otros sentimientos, como en este caso la nostalgia. Me inspiró proponer una lírica diferente a las que veníamos trabajando. Escribí alrededor de 10 canciones para este nuevo disco que vamos a sacar, y de esas 10 elegimos 3, entre ellas “Volveré”.

¿De qué trata el video?

Es un video muy padre, porque fue hecho como un “flipbook”, como si fuera un bloc de notas con dibujos en movimiento. Fueron alrededor de 2,000 dibujos. Se trata de la historia de alguien desde que nace, está con sus papás, va a la escuela, se enamora, conoce la música, empieza a tocar, a dar conciertos, se casa, tiene un hijo y otra vez la historia vuelve a empezar. Es una historia que refleja la nostalgia, la familia, los amigos y las distintas etapas de la vida.

¿Quién realizó el video?

Benjy Estrada de Los Niños Perdidos, ellos se encargaron de darle forma a este video.

¿Cuándo sale el nuevo disco y qué nos puedes contar de éste?

Queremos que salga en el primer trimestre del año. De momento queremos que se llame “Cosmovisiones”; está producido por Sebastian Krys y Juan De Dios Martín, ambos reconocidos productores de Los Ángeles. Con Sebastian ya habíamos trabajado para la canción de “Amiga”. Estamos muy contentos porque son productores de primer nivel y el disco está quedando increíble. Es la primera vez que utilizamos tantos sonidos, y será algo completamente nuevo para Comisario Pantera.

¿En qué se diferencian sus proyectos anteriores a éste?

Es una muy buena producción, por un lado, además ahora utilizamos desde un banjo, sintetizadores, piano, voces extras y sonidos que antes no trabajábamos.

¿Podrías definir su nuevo material con un género?

Siempre se nos ha hecho muy complicado elegir un género para nuestra música… pero es entre rock clásico con alternativo contemporáneo. Somos fanáticos de la música de los sesenta, pero la producción es muy contemporánea.

¿Qué planes tienen a futuro? ¿Giras para el 2017?

Estamos planeando una nueva gira. Este año nos fue muy bien con más de 30 fechas en distintas ciudades, incluyendo Estados Unidos. Para el 2017 queremos romper ese récord con el nuevo disco. Visiten nuestras redes sociales porque ahí es donde constantemente anunciamos nuestras presentaciones. El 5 de enero estaremos en Acapulco en el Mega Feria Imperial y a partir de esa fecha, vendrán muchas más.

3 Recomendaciones musicales…

  • Ases Falsos de Chile
  • Los Tres de Chile, que incluso son nuestros amigos y yo he sido músico para las giras de Enrique… es increíble que siguen haciendo música y no paran de trabajar.
  • Los OKILLS de Venezuela, a quienes les está yendo muy bien aquí en México.

Checa el increíble video de “Volveré”, realizado por Benjy Estrada de Los Niños Perdidos, aquí:

#NuevosRuidos: Conoce a la atrevida LAO RA y su experimento con sonidos tropicales

Por @TanDorantes

De Colombia para Londres, rebelde, turbulenta y atrevida, Laura Carvajalino, mejor conocida como Lao Ra protesta contra el estereotipo colombiano y su sonido.

Tras el lanzamiento de su sencillo debut “Jesus Made Me Bad”, la joven colombiana ha ido conquistando a la sociedad anglosajona, e incluso ha sido comparada con Gwen Stefani,  y M.I.A.

En julio del presente año, Lao Ra lanzó su más reciente producción denominada “Drum Machine”, con tintes de psicodelia ochentera y ritmos tropicales, aunque sin caer en el clásico sonido colombiano.

Con su proyecto, Lao busca experimentar con nuevos sonidos, llevando un poco de calidez a Londres, lugar donde habita.

Tuvimos oportunidad de platicar con ella y esto es lo que nos cuenta:

¿Cuándo y cómo nació Lao Ra?

Nació hace aproximadamente 2 años, después de mucha experimentación por muchos años desde que estaba en el colegio.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para este proyecto?

Las mujeres fuertes e independientes.

¿Con qué artistas famosos has colaborado?

Le he abierto conciertos a MO, Crystal Fighters y Anne Marie.

¿Con qué artistas te identificas (del pasado o presente)?

Madonna, Selena, Debbie Harry, Gwen Stefani, Charli XCX.

5. ¿Cómo definirías “Jesus Made Me Bad”?

Una canción que le toca las pelotas a muchos.

¿Cuál fue la controversia generada por Jesus Made Me Bad”?

Pues básicamente lo que dije antes. Algunas personas muy religiosas se lo tomaron muy literal y, mientras yo estaba pensando en hablar más de la naturaleza humana, ellos se lo tomaron como un ataque religioso.

¿5 características de tu nuevo proyecto musical?

Tropical, irreverente, pop, rebelde y contagioso.

¿Qué te inspiró para crear Drum Machine”?

La idea de que todos tenemos un corazón que late a ritmos diferentes, todos tenemos que seguir nuestro propio ritmo y nuestro propio corazón, en vez de seguir lo que nos imponen.

¿Cuál es tu meta como artista?

Ser genuina y original.. y pues también romper el internet jeje

¿Con qué dificultades te has encontrado durante tu trayectoria musical?

Encontrar el balance entre lo comercial y lo artístico.

¿En qué festivales te has presentado?

Widlife, Winter Camp, Neighbourhood in Machester, entre otros.

¿En qué festivales te gustaría participar?

Glastonbury, Coachella, field day, Sonar…. ¡En todos!

¿Qué país es el que más te sigue?

México. 🙂

¿Tienes planes para venir a México?

Si, totalmente el próximo año.

3 recomendaciones de música:

Rae Sremmurd, Lady Leshurr y Betsy. 😉

#StaffPick: Sofi Tukker se pone como objetivo ponernos a bailar en el Corona Capital

Si eres de los que te gusta encontrar música nueva para bailar, este dúo de Nueva York es para ti. Sofi Tukker ha estado llamando la atención de los medios, prendiendo festivales en todo el mundo y entrando a los charts internacionales en los últimos meses. Fue considerado como “uno de los actos más hot del SXSW 2016” y ahora visitan nuestro país para presentarse bajo el marco del Corona Capital.

El dúo es integrado por Sophie Hawley y Tucker Halpern, ambos estudiantes de la Universidad de Brown, donde comenzaron a hacer música juntos. Actualmente viven en Nueva York y su música se basa en la creación de sonidos influenciados por sus largos viajes alrededor del mundo, especialmente por Brasil.

Tras el lanzamiento de su primer EP, Soft Animals, Sofi Tukker no ha parado de recibir elogios de los medios por su creatividad al hacer música, en donde fusionan culturas que dan como resultado una insaciable colección de dance y jungle-pop.

Previo a su presentación en el Corona, tuvimos oportunidad de charlar con ellos y esto es lo que nos cuentan:

¿Cómo y cuándo nació Sofi Tukker?

En nuestro último año de la carrera en Brown. Sofi tocaba bossa-nova acústica y yo era DJ… Encontramos una enorme química y empezamos a hacer música.

¿Cuál es el concepto inicial detrás de este proyecto?

Diversión, alegría y baile. Amamos jugar con la naturaleza, el movimiento y crear sonidos diferentes.

¿Qué les inspira para crear su música?

Ver a la gente bailar, sonreír e interactuar con la música. Nos gusta la mezcla de culturas, por ejemplo usamos muchos instrumentos brasileños. Ahora que estemos en México, a ver qué instrumentos nos llevamos… ¡Queremos poner a todos a bailar!

¿Cómo definirían su estilo musical?

Nosotros dejamos que la gente lo describa… no nos gusta catalogarnos dentro de un género. Nos inspiramos en música tan variada que no queremos quedarnos con solo un estilo musical… Pero nos encanta escuchar las descripciones de la gente sobre nuestra música.

¿Cuál es la historia detrás de “Drinkee” (su primer sencillo)?

Fue la primera vez que Sophie agarró una guitarra eléctrica. Es un poema de cuatro líneas y un loop de guitarra eléctrica con percusiones africanas que poco a poco te va metiendo a un trance… o al menos eso queremos. ¡Nuestro objetivo es que la gente se pierda en el baile! Es un blend de música house con ritmos brasileños y toques de world music.

¿Con qué artistas les gustaría colaborar?

Jack White

¿Dónde han estado tocando últimamente?

En Birthdays de Londres, Melkweg Theater de Amsterdam, Razzmatazz de Barcelona, Treasure Island de San Francisco, White Oak Music Hall de Houston, One Love Festival en Istambul, Hyde Park en Londres… ¡Entre MUCHOS otros! No hemos parado de tocar alrededor del mundo.

¿En qué parte del mundo los están escuchando más?

La verdad hemos tocado en muchas partes del mundo, como les comentábamos en la pregunta anterior, pero sorprendentemente en Italia hemos tenido MUCHO éxito. Incluso nos tocan en la radio de allá. Nunca pensamos que una canción basada en portugués pegara ahí… hemos firmado con el sello Ego en Italia.

3 recomendaciones musicales de festivales:

GRIMES, Kill J de Suecia y Glass Animals

Video favorito:

“Borders”- MIA

Escucha “Drinkee” aquí:

Para seguir con el mood de Sofi Tukker, te recomendamos también al dúo de electro-pop con R&B británico, AlunaGeorge, quienes también se inspiran en movimientos del cuerpo para hacer música y seguro también te pondrán a bailar.

Hablando sobre la fusión de culturas, Fischerspooner, otro dúo de Nueva York, quienes desde 1998 han combinado tendencias retro de electro-pop, regresa este año a México para presentarse en el Corona Capital.

Warren Fischer y Casey Spooner son característicos por tener una enorme presencia escénica, siempre novedosa, que resalta su muy fino set de vanguardia electrónica o “Electroclash”.

Para irte calentando, checa el video de “Emerge” aquí:

No te pierdas a Sofi Tukker el domingo 20 de noviembre, estarán abriendo las actividades del escenario Levi’s Tent del Corona Capital de 3:30 a 4:20 p.m.

#SemanaFriendstiVVal: Elsa Y Elmar, una fresca propuesta colombiana

De Colombia a Boston y ahora en California, Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar, nos demuestra el exponencial crecimiento que está teniendo la escena de música colombiana en el mundo.

elsayelmar

Con tan solo 23 años, Elsa dejó atrás a su familia y su Colombia para estudiar Musicoterapia en Boston. En el 2013 grabó su primer EP Sentirnos Bien. Posteriormente, con más experiencia tanto en la música como en la vida, se muda a Oakland, California para grabar su álbum debut Rey con Mateo Lewis.

Ahora, la talentosa colombiana nos sorprende con la increíble noticia de su próxima presentación el 1 de octubre en el Friendstival en la Ciudad de México y en diciembre para el Festival Trópico en Acapulco.

Tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria, sus gustos e inspiraciones y esto es lo que nos cuenta:

¿Cómo fue tu experiencia con la carrera de Musicoterapia?

Es una carrera muy linda que me ayudó mucho a crecer como persona. Trabajé con ciegos, niños con necesidades especiales, viejitos con Alzhéimer y encontré una parte muy espiritual en la música, en donde realmente ayudas y puedes hasta curar a la gente.

¿Cómo llegaste a Oakland?

¡De locos! No me interesaba ni Los Ángeles ni Nueva York. Quería algo distinto y me lancé sin conocer a nadie a Oakland, donde grabé mi disco con Mateo. Poco a poco me he ido adaptando y me encanta.

¿Cómo definirías tu música?

Pues… es lo que tiene que ser. Es libre y muy sentimental. Podría decirse que es una mezcla de synth pop y rock. En realidad no me gusta catalogar mi música. Creo que los géneros son para intentar hacerse una imagen mental de cómo suena algo, y nada más existen para ver en qué chart vas a estar en iTunes (jeje).

¿Qué artistas te inspiran musicalmente?

¡Chance The Rapper es increíblemente inspirador! Es honesto, independiente y transparente. Kevin Parker me inspira musicalmente muchísimo y la libertad al cantar de Ella Fitzgerald, también.

¿Qué opinas de la escena musical en Colombia?

Está súper fuerte y está floreciendo muchísimo. Al inicio era muy débil la escena independiente pero ahora está creciendo exponencialmente, ¡y a nivel internacional!

¿Cómo es la escena de música en San Francisco y Oakland?

¡Muy interesante! Hay mucha gente joven, con dinero, con ganas de shows y de conocer cosas nuevas. Es más alternativo que Los Ángeles, por ejemplo, en donde la escena es más showbiz.

 ¿Qué diferencia hay entre “Sentirnos Bien” y “Rey”?

El mind-set que yo tenía era muy diferente al de ahora. El sonido de antes era poco arriesgado y me daba miedo que no le gustara a la gente. “Rey” refleja una nueva etapa de mi vida mucho más madura. Al grabarlo no pertenecía a ninguna escena ni conocía a nadie, pero así es el disco: arriesgado, fuerte e inspirador.

¿Qué canción de tu disco nos recomiendas?

“Animales Distintos”

¿De qué hablan tus canciones o qué te inspira para escribirlas?

Me inspiran las ganas de conectar con la gente. Me gusta escribir de cosas con las que la gente se pueda identificar. Me encantan las típicas letras de una canción que pones en tu “status” de Facebook… o en tu “nick” o “nub-nick” en las épocas del Messenger.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en un escenario?

Cuando le abrimos a Coldplay en Colombia. Fue un gran reto porque ser la banda que abre no significa que a la gente le gustes y había más de 40,000 personas, pero nos tocó echarle todas las ganas y demostrarle al público lo que traemos.

¿Qué fue lo último que escuchaste en alguna plataforma digital?

La playlist de Dancehall en Spotify.

Tres recomendaciones musicales:

The Bird and The Bee, Fleetwood Mac y Chance The Rapper.

¿Cuál es tu video favorito?

Michael Kiwanuka “Black Man In A White Wolrd”.

Les dejamos el video de “Planeando el Tiempo”.

Y no se pierdan de sus próximas presentaciones en nuestro país, que seguro pasarán un rato agradable, conociendo música propositiva.

Wild Belle rumbo al Lunario

Tras dos años de hacernos mover el esqueleto en nuestro cálido país, el dúo Wild Belle, conformado por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, regresan el próximo 7 de octubre para un show en el Lunario del Auditorio Nacional.

Este año presentaron su nuevo material llamado Dreamland, en el que podemos encontrar una muy fina mezcla de sonidos y emociones… y que seguramente nos pondrá a bailar en su próxima e íntima sesión con canciones como: “Throw Down Your Guns” y “Giving Up On You”.

Wild Belle ha sorprendido a su público en festivales como Lollapalooza y Coachella y el mismo Carnaval de Bahidorá, donde los vimos por última vez.

Tuvimos oportunidad de platicar con Elliot, quien nos contó un poco acerca de su historia musical, su nuevo proyecto y sus futuros planes (entre ellos sus ganas de venir al Corona Capital). Esto es lo que nos contó:

¿Qué se siente trabajar con tu hermana?

Es fantástico. Tenemos un bond familiar que no se encuentra con cualquiera. Hablamos el mismo idioma. Desde pequeños hemos desarrollado un lenguaje de hacer música y arte, creciendo con artistas como: Michael Jackson, James Brown, Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young, entre otros. Fuera de los 5 años que llevamos como banda, tenemos 25 años de historia musical juntos.

¿Cuál fue tu primer instrumento?

Empecé con el clarinete. Mi madre tenía un colega en una orquesta sinfónica y desde pequeño me invitaron a participar y tuve que aprender a cantar y a tocar el clarinete al mismo tiempo. Difícil tarea pero creo que gracias a esto puedo hacer muchas de las cosas que puedo hacer hoy.

¿Cómo se diferencia Isles de Dreamland?

Dreamland es un poco más profundo, obscuro y maduro. El amor siempre es lo que nos guía para hacer música, pero en Dreamland exploramos nuevas emociones, nuevas formas de hacer sonidos y hemos crecido como compositores y como músicos en esta misma exploración.

¿En qué festival que no hayas tocado, te gustaría participar?

Nos sentimos muy conectados con la audiencia latina. ¡Queremos venir al Corona Capital! También nos gustaría ir a Sudamérica a un Lollapalooza.

¿Con qué artista te gustaría colaborar?

Hay grandes músicos de Chicago como Chance The Rapper, Kendrick Lamar y Frank Ocean. Con cualquiera de ellos nos encantaría armar algo.

¿Qué fue lo último que escuchaste en Spotify?

Caetano Veloso, es uno de los compositores más grandes de Brasil… ¡Se los recomiendo mucho!

¿Cómo describirías Dreamland en tres palabras?

Exploración de sonido.

¿Qué vibras quieres que sienta el público mexicano en tu próxima presentación en el Lunario?

Queremos que se sientan conmovidos, que bailen, canten, que se sientan esperanzados, con el corazón roto, un poco perdidos… ¡Que sientan una mezcla de emociones! Básicamente así es el disco.

¿Quién escribe las letras?

En realidad entre los dos. Natalie canta, pero juntos colaboramos para escribir cada frase. Somos muy abiertos así que esto fluye naturalmente.

¿Con qué artista de la época de los veinte te gustaría colaborar si aún estuviera vivo?

¡Miles Davis o John Coltrane! Siempre fui muy fan del jazz.

Sé que eres de Chicago, así que ¿cuál es tu spot favorito para comprar música, instrumentos, discos, etc.?

Yo colecciono instrumentos y hay un lugar que me encanta que se llama Swap-O-Rama. Ahí siempre encuentro discos geniales, así como instrumentos y ¡cosas muy raras! No se lo pierdan cuando vayan.

No te pierdas de esta “exploración de sonidos” que comenta Elliot, en su próxima presentación.

Compra los boletos para el show en el Lunario este 7 de octubre dándole click AQUÍ.

Les dejamos su último video, “Out Love Will Survive”: