All posts by WMP Staff

Forever Alone Fest x WMP Pt V – B) Proporción Áurea

Por: @AlmaPinillo

La naturaleza, la arquitectura, el arte, el reino de la música… piezas del entorno que evocan el equilibrio de las proporciones entre las partes de un todo, cuyo resultado siempre connota belleza. La armonía de la Razón Áurea se revela con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales y las elaboradas por el hombre.

Incluso los cocientes de los números precedentes de la Sucesión de Fibonacci tienden a este valor. Sus peculiares propiedades son la causa de que se le considere históricamente como “divino” en sus composiciones, e infinito en sus significados.

5.6 – Ciènega

Lo anterior se ve plasmado en la cantidad de pétalos de las flores: 3, 5, 8, 13, 21, 55, 89 y 144. Como en los girasoles, margaritas y los lirios de agua que forman parte de un humedal, o Ciènega. El proyecto michoacano que alude a este nombre, renueva aguas y realiza un intercambio de materiales a través de su exquisita sonoridad. El crepúsculo del atardecer refleja la sinfonía recreada en Viva Bocashi. “Hjarta” y “Sandbox” inundan la superficie de cada ser elemental; “Moebius” contribuye a la consonancia del flujo acuático mientras que “Erlings” resplandece al ritmo de la iluminación del cielo. Las siguientes piezas invocan una armonía evanescente hasta “Helios”, donde la disonancia alterna con la serenidad. La influencia de “Una Mattina” se asoma en “Viva Bocashi” para transformarse en 718 segundos de pasional conjunción. Al parecer, ensayos a campo abierto son parte del proceso de formación el segundo disco. Indudablemente la paciencia tendrá su recompensa.

El razonamiento matemático de la proporción áurea proviene del siguiente planteamiento:
“Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor”

5.7 – Cassette

En los árboles también se aprecia el número áureo en la relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y secundarias, así como en la razón entre las nervaduras de sus hojas. “Árboles hablando del tiempo”, una de las piezas que conforman el EP de Casette (Oaxaca), capta esta esencia. “Una caricia al alma para elevar un suspiro, un rayo de sol para calmar la tormenta y que la tierra comience a cantar” fue su última publicación en Facebook, en 2015. A ciencia cierta desconocemos el paradero de esta agrupación. No obstante, su estructura musical queda marcada para la posteridad y nos oxigena el espíritu en temas como “Alebula”, “Dancing in the Rainbow” y “Albatros”. En todos ellos, nos comparten la diversidad de su propuesta, deseándonos un “Buen Viaje”.

Sean los segmentos: a el mayor y b el menor

5.8 – Muuk

La comprensión de la proporcionalidad implica un cambio en la forma de ver los objetos que nos rodean. Cambio que amplía nuestra percepción y nos recuerda a la historia de Muuk (CDMX). Alterando la formación original, han sabido adaptarse a sus intereses personales y colectivos para crear una propuesta poco convencional. Mediante el uso de sampleos, crea una eufonía con su rock instrumental. Atreverse a explorar nuevas texturas es otra de sus cualidades, así como sus potentes y bien estructuradas ejecuciones. Un viaje digital que reúne elementos experimentales e incluso noise es lo que te espera en el EP homónimo. Disonancia, ruido, beats y más forman parte de la atmósfera generada a su alrededor, la cual esperamos conocer este año.

Planteando la ecuación:


5.9 – Renoh

El arte y la arquitectura no se quedan atrás respecto al uso de la sección. Leonardo da Vinci tendía a la aplicación de estas propiedades en sus obras, tal como puede apreciarse en “La Mona Lisa”. Por cierto, Lissa era el proyecto original del cual provenían los integrantes la reconocida banda poblana Renoh. Este quinteto en actual hiatus indefinido, logró pasar la barrera de la escena independiente para adentrarse en más espacios. Por supuesto no fue la única ni la primera en hacerlo, naturalmente todos recordamos el legado único de Austin TV. No obstante, su mención en este conteo alude a la mezcla de sonidos que conformaban su propuesta. Si bien es cierto tiene más tintes de shoegaze, uno de los guitarristas nos comentaba que el post rock era el hilo conductor el cual pretendían asentar durante las ejecuciones en vivo. Además, en 2012 abrieron el concierto de Mogwai en el Plaza Condesa. Nuestra fidedigna fuente nos comenta que quedaron canciones en el anonimato. ¿Retomarán los Prety Noises de Lissa? ¿Continuarán con Renoh? La paciencia será la mejor aliada para develar estos planteamientos.

Si φ=a/b, entonces, al sustituir en la ecuación original obtenemos una ecuación de segundo grado:

5.10 – A shelter in the desert

El misterio y la curiosidad conducen a nuestras almas en la hierofanía de A Shelter In The Desert (CDMX). Ponen el péndulo de la emotividad/racionalidad en movimiento con la delicadeza del piano, los potentes riffs en las guitarras y la apabullante batería. Recordando a un pentagrama cuyo pentágono interior posibilita el diseño de una nueva estrella, los chicos de ASITD acoplan sus movimientos corporales y musicales con gran maestría y recursividad hasta el infinito. Cada intersección de partes de un segmento en el pentagrama se interseca con otro en una razón áurea, así como la historia de esta agrupación, la cual puedes consultar aquí. Desde festivales internacionales hasta múltiples y favorables referencias extranjeras, son la total expresión de la armonía de la Divina Proporción. Interpretarán su poema a la existencia en el FAF III el próximo 18 de febrero en el Foro Indie Rocks.

La solución positiva de la ecuación de segundo grado, y por tanto, el valor de la proporción áurea es:

Forever Alone Fest x WMP Pt V – A) Vitruvius

Por: @AlmaPinillo

La cabeza hacia el cielo como símbolo de apertura mental, la búsqueda de la libertad mediante los brazos abiertos, y un firme sostén en las raíces con piernas aferradas a la tierra… ¿te suena esta descripción?

Hablamos de “El Hombre de Vitruvio”, la magnífica obra de Leonardo da Vinci basada en el tratado del arquitecto Marcus Vitruvius. Representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo, como la proporción áurea, propiedad presente en los pentágonos.

Es así como el quinto número de la sucesión de Fibonacci llega a nuestro conteo para reunir a los grandiosos proyectos conformados por cinco integrantes. El número áureo tendrá un tratamiento propio con otros cinco equipos.

5.1 – The Polar Dream

La belleza de The Polar Dream (Guadalajara) radica en lo etéreo de su naturaleza. Temas como “Tótem”, “Caballos” y “1806” te conducen a un permanente estado de levitación donde reina la paz. Con tan solo dos álbumes, narran hermosos “Cuentos sin fin” armonizados por la alegría de “Los árboles cantores”. Todo es posible, incluso que una aurora se refleje en tu ventana durante el último respiro. Su colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan es un gran logro a celebrar con ellos. Resulta difícil no emocionarse con dicho concierto en la presidencia municipal aludida en la cual brindaron una cátedra de emocionalidad creativa. Puedes apreciar su magnanimidad en el Forever Alone Fest III y en la fecha correspondiente a las tierras tapatías durante el “Tupa Tupa Tour”. Vamos a seguirlos en el bosque. Por cierto, muy pronto podremos conectar con Viva México, su tercer disco.

5.2 – Moontauk

Uno de los cuentos del “Bosque perdido” es el relativo al desarrollo de la tecnología, apreciable bajo la luz de la luna y el abrigo de Moontauk (Estado de México). ¿Seguimos siendo humanos o nos hemos convertido en “Humanoides”? Esa y otras cuestiones plantea este grupo de causales seres en su EP homónimo, quienes recrean espacios astrales para viajar en aras de encontrar respuestas. Con la cabeza hacia el cielo para develar los misterios de las estrellas, “Digital Native” te dirige en una travesía por el Cosmos. Mediante momentos de tranquilidad que progresivamente se convierten en apabullantes notas, terminarás en un colapso de emociones durante sus shows. Con cada vuelta al sol, su sonoridad evoluciona, y la exploración se amplía hacia otros confines del Universo. Esperamos develar los secretos resguardados bajo la luminiscencia de una mente cautivada por el sutil roce de “Lux”, track b-side de su siguiente material.

5.3 – By Olympic

En la naturaleza, existen ciertos patrones de simetría repetitivos, como la pentarradial, donde hay cinco ejes. Metáfora a la cual alude By Olympic (CDMX), un grupo de amigos tratando de generar su propia voz dentro del math rock. Cuentan con un Demo publicado en Soundcloud, conformado por cuatro pistas, las cuales te hacen pasar agradables instantes. “Yvetail” y “Yellow Trap” rememoran a las flores de cinco pétalos, ensamble adecuado para recibir la energía del sol. “We Are Outsiders” y “Episode II” aluden al pentamerismo de las estrellas de mar con sus ejes acoplados para dar soporte y estructura. “Open up your mind. You will see a Red Town… Red Town” es la invitación a la escucha del último sencillo que compartieron. Estaremos al pendiente este año para ver hacia donde se dirige su música.

5.4 – DJ Perro

Los brazos abiertos hacia la libertad de experimentación describen el trabajo de DJ Perro (Puebla). Una fusión de personalidades, sonidos y perspectivas son parte de esta joven propuesta. Con apenas un año de vida, se han presentado en diversos escenarios, impulsando a San Martín Texmelucan. La amistad generada entre ellos y con otras bandas, e indagar en nuevas texturas, son parte de sus características. Para conocer su armazón instrumental, tendrás que esperar a que el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) termine la mezcla. Mientras tanto, matemáticas, ritmos alegremente latinos y más nos esperan el próximo viernes en el showcase del FAF, al lado de Aves y De Algún Tiempo a Esta Parte. El sábado acompañarán a Jean Loup en la fecha poblana del “Tour Quivira 2017”. El domingo andarán con El Toro y más en su ciudad de origen. Para finalizar la alborotada jornada, cerrarán el “Tupa Tupa Tour” en Xalapa el 19 de febrero, a lado del For Dummies, Mylets y Totorro.

5.5 – Fake Designers

La cuadratura del círculo es otro de los enigmas inmersos en la obra de Da Vinci, plasmado en la esencia de Fake Designers (CDMX). Este complejo dilema matemático tuvo una respuesta filosófica que remite a la existencia y naturaleza del hombre. Así como lo expone la potente propuesta de los diseñadores de ideas falsas. cinco espectrales figuras crean un remolino que transforma el entorno, destrozándolo para volver a construir. Álbumes conceptuales, historias detrás de cada canción. Narrativa. Es una fiesta de la imaginación. Silent Revolution (2016) es duro, directo, conciso. Rememora batallas sutilmente violentas. Y poco a poco, llega la calma, produciendo un vaivén de sensaciones. Y qué decir de On the Side of the Sky (2011), una seductora odisea por “Septiembre” hacia la persecución de mariposas, “Desde Dentro”. Si te dejas arrasar por su tornado, puedes deleitarte de su fuerza en Tlaxcala el 3 febrero, durante el showcase a cargo de Awful Traffic. Y la prefiesta del FAF en CDMX el 17 de febrero, organizada por Infinite Noises y North City Music.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – D) Otoño

Por: @AlmaPinillo

El equilibrio de la luz y la oscuridad emerge con el equinoccio, un instante de tiempo para apreciar la  eterna danza entre estas dos fuerzas. La naturaleza da los elementos para sobrevivir el invierno que está por regresar, y el renacimiento de las plantas se vive a través del misterio de las semillas. Llegó al otoño.

4.16 – Coma Pony

Durante esta temporada, Coma Pony (Chihuahua) ilumina el cielo acoplándose al juego de tonalidades que lo hacen resplandecer. Como aquellos domingos donde “las niñas van a jugar al parque”, te conduce en un sutil trance con emotivos momentos de lucidez y serenidad. A través de sus suaves notas, proporciona aroma a los colores para que no sean sólo piedras. Resalta la belleza de la nostalgia en temas como “Otoño sin hojas, verano sin ti”, generando una dosis de positivismo en cada melodía. Si te dejas envolver, no habrá marcha atrás: simplemente los amarás.

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

4.17 – Bruce Banner

El gran marcapasos de la naturaleza lleva consigo un cambio en la tinción del ambiente: la frescura del verde se ha quedado atrás para dar paso a la calidez del naranja, amarillo, marrón y sus derivados. Calidez reflejada en la música de Bruce Banner (CDMX). Con una muy joven trayectoria, temas como “Walking on the street” te invitan a contemplar la caída de las hojas de los árboles en un virtuoso paseo por la ciudad. La brisa te envuelve en “Bosque” para “Intro”ducirte en una efímera historia que anhelamos continúe este año. Puedes conocerlos este 21 de enero en el Festival de Muralismo en ATEA.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

4.18 – Run Golden Boys

La renovación del follaje de los árboles implica un cambio en la energía; se concentraba en las hojas y ahora se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos. Tal como Run Golden Boys (CDMX). Después de cierta inactividad y cambios en los cuales seguramente estuvieron renovando energía, regresarán a proyectarla este 2K17 en el Dunk! Festival (Bélgica). Además, luego de dos años de deleite en temas como “Petrichor” y “Mjölnir”, anunciaron que “como cada año, la lluvia siempre vuelve” para continuar con el ciclo. Por supuesto, estaremos al pendiente de su promisorio regreso.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

4.19 – Cazamos cometas

Ante el paulatino descenso de la temperatura, es preciso salir a cazar sonidos y ambientaciones en torno a la perfección de un concepto. La práctica hace al maestro, dicen, y no dudamos que ¡Cazamos Cometas! (CDMX) alcanzará la maestría mientras más ensayos y shows ejecute. Como el del próximo 21 de enero en el Dirty Sound, cortesía de Neandertales, donde propinarán “Veneno para las hadas”. La fuerza de las palabras se hace presente en sus canciones, la mayor parte de ellas acompañadas por un discurso previo que se acopla a la pasión de sus interpretaciones.

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo

4.20 – The Black Owl

Hacia el final del segundo festival de la cosecha, cuando la luz comienza a extinguirse, llega The Black Owl (Puebla) a hacernos compañía. Las “Luces del Norte” te orientan en un sendero de calma, el cual se transforma en “Zeitgeist”. Una combinación de experimentales matices con explosiones sonoras te esperan en su único álbum “Cuando las aves vuelan”. Se unen a las bandas que han decidido renovar energía mientras sus integrantes llevan a cabo proyectos personales. No obstante, se extrañan bastante esas fornidas presentaciones que evocan instantes de tiempo para apreciar la danza entre la luz y la oscuridad. Es así como  finalizamos nuestro conteo de cuartetos.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – C) Verano

Por: @AlmaPinillo

En el solsticio de verano el Sol alcanza su máxima altura, siendo el día con más horas solares. En esta época, “el hombre, la naturaleza y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta. Es una noche rodeada de magia, ritos y tradiciones que la hacen especial” y dan la entrada a la estación.

4.11 – Ver Llover

Durante esta temporada, cuando el sol se detiene, el “árbol de la vida” que mantiene unidos a los diferentes mundos en la mitología nórdica es el albergue ideal. Yggdrasil brinda la frescura necesaria durante las calurosas tardes de verano, para sentarnos a Ver Llover (Estado de México) “sonidos reflexivos que desafían al caos”. Desde sus primeros materiales, se aprecia el amplio espectro de su fértil inventiva. “Ad Finem” alude su capacidad sonora; además, su videclip nos regala planos naturalmente estilizados que nos van guiando a través de la historia. Esta frenética sutileza se convierte en math rock y otros experimentales tonos en Yggdrasil, dejando claro que su imaginación no termina aquí.

Bajo dura estación del sol ardida
mústiase hombre y rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída
responden tórtola y jilguero al trino.

4.12 – Atlantic Drama

Vivaldi expresa en su “Allegro non molto” que en este periodo “la respiración es lenta y profunda… sopla un leve vientecillo. El campesino lamenta su destino incierto.” Existe la duda sobre la cosecha debido a la tormenta. ¿Qué podemos hacer ante tal escenario? La respuesta es simple: deleitarnos con el kawaii math rock de Atlantinc Drama (Estado de México). En Fukaeri (2015), una serena respiración se acopla al ritmo de “STS”, pasando por el entusiasmo de “Nautilus” hasta llegar a la desconexión de “Mystical Sheep”. “La música habla por la banda”, o al menos eso esperan ellos. Con un par de sesiones en vivo, estaremos al pendiente de su progreso en este año.

Sopla el céfiro dulce y enseguida
Bóreas súbito arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque aún cernida
teme fiera borrasca y su destino.

4.13 – Yo Triceratop!

En el “Adagio”, con la inminente amenaza de la tormenta, llega Yo Triceratop! (Oaxaca) a recordar que “las nubes bajarán y devorarán tus sueños. Debes escapar, no puedes confiarte al cielo”. Esta y otras interesantes letras son parte de su propuesta alternativa/emo/math rock. Una voz irrumpe la versatilidad de su estructura para darle un toque característico. Una sinfonía compleja y bastante deleitable es el resultado de su trabajo. Sin escapar, serán eternos y prevalecerán en nuestra memoria el próximo 18 de febrero, donde se estarán presentando al lado de grandes bandas como This Will Destroy You, Caspian, Totorro y más en la tercera edición del Forever Alone Fest.

Quita a los miembros laxos su reposo
el temor a los rayos, truenos fieros,
de avispas, moscas, el tropel furioso.

4.14 – Flodhäst

En el “Presto”, Vivaldi expone “las rápidas escalas” que “evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta”. Como las descritas en “Veinte mil leguas de viaje submarino”, sublime obra de Julio Verne compartida por Flodhäst (Puebla). Su show literario acompañado de narrativa y visuales te transporta a veinte mil segundos de potencia y enigma. Por otro lado, su show musical se complementa con escenas de documentales; el discurso sonoro empieza con fuerza, la cual aumenta a medida que el público se entrega, y ellos a ti. Hacia finales de 2016 anunciaron nuevo material: “La edad de las plantas”, mostrándose ansiosos por escuchar terminada, así como nosotros. Por supuesto, también estaremos al pendiente de este material.

Sus miedos por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo y grandioso
troncha espigas y granos altaneros.

4.15 – For Dummies

Finalmente, la fiesta por el renacimiento del sol se refleja en For dummies (Xalapa). La abundancia de talento de este equipo es única en su especie. Con la enorme energía que desprenden en el escenario, conciben finos instantes de silencio hasta formidables halos de brutalidad. Literalmente pueden hacer todo lo que se les ocurra, gracias a sus estudios en música, a su ingeniero de audio, y a su sello Il Grande Rospo (sí, también organizan gigs, tours, live sessions, videos informativos…). Su presentación en el FAF III simplemente es IMPERDIBLE. Pero en caso de que cometas el error de no asistir, también puedes compartir su locura en el “Tupa Tupa Tour”, gira que organizaron en colaboración con INTRSTLRS. Visitarán Tampico, Guadalajara, Puebla y Xalapa al lado de Totorro, Mylets, Tortuganónima y más talentos nacionales.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 1)

Por @AlmaPinillo

Atisbos de realidad fragmentada en lúcidas composiciones. Esa y mil descripciones más no bastan para describir la magnanimidad de la música en ‘géneros’ que van cobrando auge en nuestro país, como el post rock y el math rock.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… La cantidad de integrantes en un proyecto musical no es un criterio para determinar su calidad. Basta dar un vistazo a las bandas de los festivales que dan la bienvenida al 2K17, como el Forever Alone Fest III, para tener idea de la genialidad detrás de cada mirada.

Más allá de posicionar un álbum o una melodía, incluyo en este listado a representantes de seis categorías acorde a la cantidad de mentes detrás de cada obra. He visto a la mayoría de estas bandas en vivo, y ¿sabes lo que percibo en ellos? Esperanza. Pasión. Manos mexicanas que se esfuerzan por concebir momentos de catarsis para ellos mismos y quienes les escuchan, plasmando su esencia. En esta primera entrega incluimos a proyectos formados por multiinstrumentistas:

The Illusion of Free Will (Monterrey)
Alude a etéreos ecos bajo la ilusión de que el tiempo se ha detenido: “Remember, we die”. Una guitarra acompaña a Ricardo Vela, y ambos inician un viaje con metódicas ambientaciones que incitan a la ascensión del ser: “Look Mom, I’m flying”. Proveniente de un equipo que no pudo consolidarse, decidió emprender un camino de exploración entre sonidos y ambientaciones, cuyos cambios se aprecian en sus producciones. “The Explorer” es un paseo por diversas frecuencias, indagando en el espectro para encontrar una resonancia propia. “The Inner Self” es más contemplativo, de esos que te hacen recordar lo bonito de la quietud del anochecer, originando trenes de magnética levitación.

Por otro lado, encontramos a De Osos (CDMX)
Con sus Instrucciones para dejar ir miedos y hacer nuestros sueños realidad. El mundo de las ideas permite imaginar innumerables caminos a seguir. Arturo Luna eligió el suyo, uno con matices electrónicos y experimentales que incorpora más personas para la interpretación de sus temas en vivo. “Algo. Siempre” existirá en un ser creativo impulsado por transmitir “Todo el ruido entre nosotros”, nombre del álbum que verá la luz en febrero; inspirado en el enigmático planeta cuyos anillos rememoran a la nebulosa primitiva que dio origen al sistema solar: Saturno; y una de sus lunas, “Titán”.

En la siguiente entrega continuaremos con dúos. Si sabes de alguien más que debería estar en este listado o posteriores, agradeceremos mucho nos envíes tus recomendaciones.

No olvides adquirir tus sadtckts para el #FAF2K17 aquí: sadfest.boletia.com

#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

fb_img_1480972060588

Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#NuevosRuidos: el sonido electro-pop de Dasha

 

Por: @AbelCasillas

Dasha es un dúo de electro-pop de la CDMX formado por los hermanos Eliseo Gayosso (guitarra y voz) y Bruno Gayosso (batería, sintetizadores y secuencias) quienes están comenzando a abrirse paso en la competida y efervescente escena musical de la ciudad.

Con un demo (Tú & Yo , 2015) en su haber y próximos a estrenar su primer EP, Dasha tiene un sonido bien definido y lleno de texturas sintéticas, además de líneas vocales pegajosas y beats sólidos que nos recuerdan al pop electrónico de principios de los 90.

Platicamos con Eliseo, quien nos contó un poco de la historia de la banda y los planes que tienen a futuro.

¿En qué año se formó la banda?
Iniciamos en 2014 como Dasha, pero ya llevábamos ocho años tocando.

¿Quién fue el que dio el primer paso para formar la banda?
Yo comencé componiendo canciones electropop en un DAW. Al principio todo era MIDI y VST’s hasta que se me ocurrió incluir instrumentos reales, comenzando por las guitarras para darle un toque más “rock” y fue así como todo amarró finalmente.

¿De dónde salió el nombre?
El nombre tiene connotación hacia lo femenino, pues nos gustó mucho comenzar a hacer música “cherry”. Además es un nombre fácil de identificar y no es necesaria una adaptación lingüística, su fonética sigue sonando “sensual” sea cual sea el idioma que hables.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuáles son sus influencias?
Prácticamente nos definimos como Electro Pop All-stars. Nuestras influencias van de Gustavo Cerati, The New Division, Fármacos, Tesla Boy a Pommez Internacional.

¿Cómo componen los temas?
Generalmente imaginamos la canción, texturas y colores en nuestra cabeza (aunque suene muy ridículo), de ahí mi hermano Bruno comienza a programar baterías y secuencias con sintetizadores virtuales y otros VST’s, para posteriormente armar todo en batería y bajo real. Después continuamos añadiendo melodías, guitarras, voces y letra hasta que logramos el mood que necesita la canción.

¿Salió algún video de su demo Tú & Yo?
Sí, para nuestra canción “Contigo nada es fácil” y otro para un proyecto de Cineminuto con el tema “Amor Eléctrico”, ambos ejercicios realizados por Selma Cervantes Aguilar, Tere Viñas y alumnos del CUEC UNAM.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A qué se dedican, cuando no están tocando?
Con nuestro trabajo y sueldos mantenemos la banda, desde los instrumentos con los que tocamos, nuestro home studio, hasta las sesiones de grabación en estudio (actualmente estamos grabando nuestro EP debut) y horas en cuartos de ensayo. Todo. Yo trabajo para la empresa que todo “rocker” por ley conoce: Dr. MartensMi hermano Bruno es Ingeniero en Sistemas en una compañía que trabaja para la aduana del Aeropuerto Benito Juárez.

¿Cuándo son sus próximas fechas? ¿Qué viene para Dasha?
Como te comentaba, ahorita estamos grabando las tres primeras canciones de nuestro EP, pero lanzaremos el primer single de éste a finales de noviembre. ¡Estén atentos!

Próximas fechas las estaremos anunciando en nuestras redes sociales.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Nuestro primer demo Tú & Yo, lo encuentran en Bandcamp y SoundCloud, ¡en descarga gratuita!

  • Dashaoficial.bandcamp.com
  • Soundcloud.com/dashaoficial

Y nuestras redes sociales son:

  • Facebook.com/dashaoficial
  • Twitter.com/dashaoficial
  • Instagram.com/dashaoficial

Si les gustó la onda de Dasha no olviden seguirlos en sus redes sociales para que estén al pendiente de sus fechas y lanzamientos.

¡Qué fiebre la de anoche! Simpson Ahuevo

Fotos: @monceymrh

Texto: @Vaniacache

“¡Gracias! Nosotros somos Yoga Fire”. Otra vez llegué lo suficientemente tarde para no ver a Yoga en el escenario. Desde hace tiempo soy fan de todo el movimiento hip hopero– reggaetonero que está creciendo en la CDMX y cuando supe que este señor, de la familia Homegrown, iba abrir el show de Simpson Ahuevo me emocioné y traté de llegar hasta que se me atravesaron unas cubas.

Pensé que ver a Simpson en SALA no representaba nada especial, no trae nuevo disco y El Morroeste lo he escuchado varias veces en vivo, pero aún así cuando anunció el show me emocioné. Sucede que, en mi afán por perrear todo lo ‘perreable’ la nueva canción del sonorense flechó mi corazón y, obvio, no quería perderme la oportunidad de menear el bote en pleno show.

simpson-7

Llegamos a las 10, o un poco más tarde quizá, no esperamos más de 3 minutos para que Jorge a.k.a Simpson empezara con “Rey del barrio”. El chavito, acompañado de Alana Anaya en las tornas, salió con la mucha energía que lo caracteriza, agradeció al público del venue por su asistencia y comenzó el show con canciones de su extinta banda: Atake Fdd.

Para mi sorpresa, en SALA habíamos muchas más personas de las que pensé; por lo menos el primer piso se veía bastante lleno y el ambiente estaba mucho mejor que en presentaciones de hip hoperos pasados (cof, cof, Tino).

simpson6

Entre tragos, muchas personas y harto baile sonaron “Come Rap”, “Sudando Limpio”, “Holllywood”, un cover bastante acertado de “C.R.E.A.M” – de la Wu Tang Clan-, y “Gracias al DJ”, todo esto antes de que subiera al escenario el primer invitado y entonces sí, SALA reventara.

Para “Casino del Diablo”, una de mis rolas favoritas y, por lo que vi, también del público, subió Gogo Ras #Homegrown para acompañar a Simpson. Para entonces, les juro que no eran las cubas, la energía de todos estaba explotando por mil.

Siempre he pensado que Jorge es una persona seria. En entrevistas no es la persona más parlanchina del mundo, pero ayer no paraba de sonreír. “Aplaudan a mi morrito”, “Felicidades Simpson” Alan Anaya le echaba porras cada que podía y, obvio, el rapero se llenaba de orgullo; se veía a distancia.

Pasó “Manos de Anillo” y considero justo repetirles que el ambiente estaba con todo pero nos esperaban más sorpresas; Alemán #Homegrown apareció para echarse una de sus rolas con Simpson. El público no se sabía “Dejame Volar”, pero, ¿a quién le importa? Nadie dejó de bailar.

Aún con energía en desenfreno empezó a sonar “Gas”, y para entonces La Trampa Records (Fntxy, Bobby Bass, Alemán, Dee y Yoga Fire) y más subieron al escenario, y si arriba había fiesta, no les quiero repetir lo bien que la estábamos pasando abajo.

simpson2

Sonaron otro par de canciones, ya con Simpson solo y entonces empezó “Quémalo”; para no perder la costumbre, The Guadaloops hicieron lo suyo en la tarima.

Para empezar el perreo –pero terminar el show- sonó “Ponte bien buena”, “Fiebre” -obvio con BrunOG, uno de los productores con más propuesta de la CDMX- y “Mextasis”.

Simpson Ahuevo y todos sus invitados bajaron del escenario y Calacas –fundador de Sicario, sello que trae al sonorense- se quedó en las tornas.

simpson5

El show que ofreció Simpson Ahuevo ayer en SALA es, sin exagerar, uno de los conciertos más divertidos del año. Probablemente es porque no esperaba mucho; mi esperanza no era más que la de verlo en un lugar con un sonido aceptable y más grande que un Caradura Y poder bailar, pero todo superó mis expectativas.

La vibra Simpson, las porras de Alan, los invitados, el setlist con 30 canciones, -incluida “Gas”, dos veces-, “Fiebre”, BrunOG, las cubas y todo funcionaron perfecto para abrirle mi corazón a Jorge y convencerme de que el hip-hop y ritmos de “bounce” son el futuro de la ciudad.

#NuevosRuidos: la revolución sonora de Protopeople

Por: @AbelCasillas

Protopeople es un proyecto de música electrónica formado en 2011, que se caracteriza por hacer líricas directas y beats agresivos, utilizando recursos de géneros como el techno, drum and bass e incluso dubstep. Con un concepto bastante propositivo, Protopeople es uno de esos proyectos que hacen más interesante el panorama musical de la CDMX.

El dúo formado por Renata Castro y Leo Moreno nos presenta en esta ocasión su nuevo video “New Mexican”, tema que refleja rabia e inconformidad contra la clase política de nuestro país y que nos invita a cuestionarnos sobre el rol que jugamos como mexicanos en la era de la hiperconectividad.

Hablamos con Leo sobre cómo las teorías de conspiración han influido en las expresiones artísticas de este siglo y también sobre lo que viene para Protopeople.

¡Denle play y dénse esta amena entrevista!

¿En qué año se formó la banda?

L: En 2011 fue cuando nos presentamos en vivo por primera vez, como dueto, bajo este formato.

¿De dónde salió el nombre?

L: Un prototipo es el primer molde de cualquier cosa que se ha creado.  La originalidad está en peligro de extinción, y es algo que buscamos constantemente, lo único, lo diferente, lo que provoca. Así creamos este juego de palabras, Protopeople, gente única, con un mensaje distinto.

¿Cuántos discos tienen? Y ¿Cuándo los publicaron?

L: Nuestro álbum debut, Protopeople, se lanzó en 2013 a través de Discos Intolerancia. Nuestro nuevo trabajo está listo, pero estamos lanzando sencillo por sencillo.

¿”New Mexican” pertenece a un EP o un LP? ¿Cuándo sale? ¿Ya tiene nombre?

L: Sí, “New Mexican” es parte de nuestro nuevo material, un EP de 7 temas llamado “Muerte y Arte”, del cual hemos presentado ya 4 sencillos, y este es el más reciente. Todo sencillo viene acompañado de su pieza visual, videos desarrollados por Protocrisis; nuestro crew de audiovisual, en conjunto con artistas de diversas técnicas y nacionalidades. Este video de “New Mexican” fue creado en colaboración con FookedonHonix (@morgantj), artista de collage de Chicago.

Platícanos sobre “New Mexican” de donde surge la idea para el tema

L: ¿De qué es relevante hablar ahora, si no es de este gobierno corrupto y pútrido, uno que ofende cínicamente a todos los mexicanos día con día? No hay tema más apremiante sobre el cual expresarse a través del arte, sino este, el de la sangre dura al aire. El del circo del terror que nos invita a idealizar el materialismo y olvidar lo verdaderamente importante: tu esencia original. La matanza de ilusiones, la esperanza sofocada. La rutina necia, forzada, de la búsqueda del dinero. La persecución del poder a costa de cualquier vida. La pus de unos cuerpos más. Escenas y tendencias; digitalismo que confunde y nos empuja aún más hacia la espiral descendente de nuestra sociedad, de nuestras relaciones, de nuestros valores. La seducción del diablo que nos somete, haciéndonos siempre querer más y dar menos. Estos impuestos líderes beben la sangre maldita, regurgitan y tragan de nuevo la sangre maldita, porque no les satisface nada. Demonios menores que traemos cargando en la espalda. El fin de nuestro verdadero potencial como especie está cada vez más cerca. Así, decidimos usar nuestra voz, el arma que tenemos, para decir abiertamente lo que sentimos al respecto: el patético ser político debe morir por fuego. Y esperamos por la llegada de un verdadero mexicano que tema pero no voltee la mirada, que enfrente al minotauro socio-económico-político, que grite ¡basta! Y que, en pos del cambio, ofrezca todo lo que tiene: la vida misma.

¿Que opinan sobre las teorías de conspiración? ¿Creen en alguna en particular? ¿Han influido en su música?

L: Pienso que la realidad supera a la ficción. Es decir, hay tantas cosas que suceden en esta existencia y que es imposible que veamos por el alto número de distractores que tenemos enfrente. Creemos en la inteligencia extraterrestre, extradimensional. Creemos que existen las curas para las enfermedades, pero un paciente curado es un cliente menos. No hay un tema en nuestra música que específicamente hable sobre estos temas, pero definitivamente es una influencia cultural en nuestro desarrollo como artistas.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuales son influencias?

L: Es industrial, potente, con mucho drum n´bass, e influencias de trip hop, blues, hardcore techno, etc. Es difícil definirnos, es una pregunta con la que regularmente nos ponen en conflicto. Recientemente en el SXSW 2016, nos catalogaron como post-industrial experimental synth pop. Influencias que vengan rápido a la mente: The Prodigy, NIN, Robert Johnson, Tricky, Pixies, Amon Tobin, Mr. Bungle, David Lynch.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A que se dedican cuando no están tocando?

L: Renata es Personal Trainer y viaja para cubrir destinos para la revista Forward. Y yo trabajo en una agencia de MKT, hago cuentas, creatividad, eventos, producción. Escribo en las revistas  Esquire y Forward y colaboro en Ibero 90.9.

¿Están de gira? ¿Cuándo son sus próximas fechas? y ¿Qué planes tienen a futuro?

L: Ahora, nada. Estamos creando nueva música, trabajando en nuestro próximo video-sencillo “Nada es lo que parece” y con la preproducción de un short film que se filmará a principios de 2017, con Protocrisis. Adam Rains (@@frinothajino ‬), parte fundamental del crew, vendrá de EUA para llevarlo a cabo. Y si sale algo interesante para presentarnos en vivo, por supuesto lo hacemos.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

L: En www.protopeople.com pueden ver todo nuestro concepto audiovisual. Les recomendamos ver nuestro canal de Youtube, protopeoplemx, para que chequen las piezas visuales. Estamos en Spotify, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram, Vine… Todo como protopeople.

Si les gustó el video de Protopeople no duden en seguirlos en sus redes sociales, acá les dejamos más música de éste dúo chilango.

Jake Bugg: Blue Monday en pleno octubre

Texto: @BerenizeconZeta

Fotos: @gissunshine

¿Existe algo más melancólico que una tarde de domingo? Sí, un concierto de Jake Bugg en lunes. Desmayos, lágrimas y canciones tristes envolvieron el aura de este inicio de semana.

Jake Edwin Kennedy Bugg a.k.a Jake Bugg visitó por cuarta ocasión tierra mexa para presentar On my One, su tercera producción discográfica.

En 2012 Jake lanzó su homónimo de 14 canciones cargadas de folk y nostalgia, carta de presentación con la que su fama ascendió como la espuma en un tarro de cerveza. Por lo que no fue novedad que en 2013 su participación en el Corona Capital fuera presenciada por más de 40 mil personas; que ese mismo año ofreciera un show en el José Cuervo Salón y que un año más tarde regresara a dicho recinto. La gente aclamaba un Plaza Condesa y el cantante británico se los concedió.

Mientras Charlie Rodd, cantante regiomontano de folk, cumplía su sueño de ser telonero de Jake Bugg, el foro se dividía entre la gente que se aferraba a la valla y aquélla que solo buscaba un buen lugar para disfrutar del concierto.

Lamentablemente la mayoría de las veces las bandas teloneras no son aceptas por el público. Charlie fue una grata excepción, la gente lo ovacionaba y coreaba sus canciones.

Durante el soundcheck, el bochornoso calor y la emoción provocaron que algunas adolescentes se desmayaran… por lo que los paramédicos tuvieron que intervenir. Gracias al “Dios del rock” la situación no pasó a mayores, y es que a pesar de ser Sold Out, no hubo empujones, la gente respetaba el espacio vital.

Las luces se apagaron, Jake Bugg apareció en escena en medio de los apabullantes y enérgicos gritos de sus jóvenes seguidores que contrastaban con los lúgubres acordes de “On my one”, composición que da nombre al disco y con la cual es fácil de identificarse pues todos nos hemos sentido perdidos y cuestionamos a dónde pertenecemos realmente.

jake-bugg1_gisela-terrazas

La enternecedora voz del cantante británico sobresalía formidable-mente de entre los incesantes gritos de los apasionados fans, a diferencia de sus presentaciones anteriores en el extinto José Cuervo, en donde la acústica dejaba mucho que desear y Jake apenas era audible.

Él, su guitarra y un set acústico de 7 canciones nos sumergieron en un dulce tormento del que nos rescató a tiempo el rasgueo de su Fender Stratocaster en “Two Fingers”, donde su banda ya le hacía segunda.

dsc_0790

Muy pocos se dejaron llevar al ritmo del folk pues la mayoría “veía” el concierto a través de las pantallas de sus celulares. Registrando su visita en fotos y/o videos para Instagram y Snapchat…

El cantautor inglés realizó un recorrido por sus producciones anteriores Jake Bugg y Shangri La con temas como “Seen it all”, “Trouble Town”, “Messed up kids” y “Simple pleasures” que enloquecían a los presentes. Y desplegó su nuevo repertorio: temas que exploran estilos ligados al R&B con tintes hiphoperos en las percusiones, que no se alejarse demasiado de sus raíces folk

“It’s really an honour to be here. Thank very much to make this evening so special. Smile. I smile, I always smile. You make me smile, thank you”, dijo Jake y era cierto en sus labios no paraba de dibujarse una curvilínea que reflejaba su emoción y agradecimiento.  

jake-bugg5_gisela-terrazas

La gente aclamaba “Broken”. Se podían ver lágrimas recorrer las mejillas de algunos; todos cantaban, más bien gritaban, como si de ello dependiese su vida con la voz de Jake intentaba sanar heridas. Fue el momento más íntimo de la noche.

Bugg finalizó con “Lightning Bolt”. Dejó su guitarra, se despidió y salió del escenario. Las luces revelaban la inconformidad de sus fans, quienes se debatían entre la emoción de haberlo visto y el desencanto de su “inconcluso desenlace”, y es que Jake Bugg siempre deja con ganas de más. Pero sin duda fue un lunes más melancólico que el tercer inicio de semana de cualquier enero.

Sueño de una noche de #VeranoPlopRadio

Texto: Abel Casillas

Fotos: @monceymrh

Parece que fue hace años cuando asistí al primer evento organizado por PLOP Radio en el Club Atlántico, lo recuerdo muy bien porque ese día escuché por primera vez a Affer mientras hacía una fila larguísima para conseguir una cerveza. Es increíble que sólo haya pasado un año y unos meses desde aquel 25 de julio,  aún viendo el crecimiento que ha tenido PLOP.

El Verano PLOP rebasó nuestras expectativas en todos los sentidos, y es que PLOP Radio dio catedra de cómo hacer un festival independiente desde los detalles, como baños (limpios y sin filas), hasta el escenario (onda Vive Latino), pasando por lo sencillo que fue acceder a alimentos (deliciosos) y bebidas, más la buena onda que se respiró durante todo el evento (hasta de los batos de seguridad) y por supuesto la calidad y el nivel de las bandas, hicieron del Verano PLOP un festival hermoso y memorable. Como diría el peje: “Estos festivales no los tiene ni Ocesa”, digo ni “Obama”.

Pero como nada en esta vida es perfecto, hubo algunas bandas que tuvieron problemas con el audio, sobre todo al comienzo del festival.

Los encargados de abrir fueron Exnovias, el proyecto de electro pop de Diego Puerta también conocido como Dromedarios Mágicos, quienes solo tocaron quince minutos debido a que hubo un retraso para comenzar el show, sin embargo dejaron con muy buen sabor de boca a los asistentes que llegaron desde temprano.

Después siguieron los Jóvenes Adultos, ellos dieron una muy buena presentación, la gente comenzaba a llegar poco a poco. Posteriormente llegó el turno de Pure Morning, el conjunto de Shoegaze originario de Sinaloa prendió bastante a los asistentes que comenzaban a armar el slam. Aunque se les fue el audio en un par de ocasiones, nos regalaron un gran show.

Pure Morning en #VPR
Pure Morning en #VPR

Los siguientes fueron Policías y Ladrones, Los tijuanenses demostraron porqué son una de las bandas que ha estado haciendo más ruido dentro de la escena independiente en este 2016.

Policías y Ladrones en #VPRWMP
Policías y Ladrones en #VPRWMP

Así llegó el turno de uno de los headliners del festival, los maravillosos Románticos de Zacatecas, ya para ese momento el verano se dejó caer, la gente coreó todo el set de los Románticos y el slam estaba bastante intenso igual que el calor, aunque también tuvieron problemas con el audio, lo hicieron como solo ellos saben, increÍble.

Los Románticos de Zacatecas en #VPRWMP
Los Románticos de Zacatecas en #VPRWMP

Después de un rato continuó Alemán, quien demostró que aparte de rimar muy bien es excelente frontman, literalmente nos hizo volar, ya que roló un porro gigantesco para los asistentes que estábamos en las primeras filas, además sonó muy bien y prendió a la audiencia con sus beats y su flow.

Alemán en #VPRWMP
Alemán en #VPRWMP

Ya con el sol un poco más leve llegaron Hawaiian Gremlins. (por cierto ese dÍa estrenaron su sesión de #ROUNDS2). Los Hawaiian tocaron muy bien, de hecho la gente estaba feliz, pero el audio sonaba bajito y de repente se les fue unos segundos, sin embargo la fiesta estaba a full.

Hawaiian Gremlins en #VPRWMP
Hawaiian Gremlins en #VPRWMP

Y así llegó la noche al Verano PLOP dando espacio a El Último Vecino que aunque ya suena a cliché,  nos recuerdan a The Drums, aunque más bien hacen apología a la movida española de los años ochenta. Los españoles al parecer no se la creían, el vocalista no se cansaba de elogiar al público mexicano, mientras decía que estaba cumpliendo el sueño que perseguía desde los doce años; sin duda la rompieron durísimo y sonaron impecable.

El Último Vecino en #VPRWMP
El Último Vecino en #VPRWMP

Siguieron los neoyorquinos  Beach Fossils y la euforia total llegó con ellos, sonaron con mucha fuerza, además de hacernos corear sus canciones hicieron que todos coreáramos al unísono “Pendejo Trump” en lo que fue uno de los momentos más entrañables del festival.

Beach Fossils en #VPRWMP
Beach Fossils en #VPRWMP

Para cerrar con broche de oro por fin llegó el turno de DIIV y con ellos la locura y el frenesí total. Qué gran banda, sonaron impecable y la rompieron durísimo, la gente no los podía dejar de ver, además llevan unos visuales que vuelan la mente y  ejecutan sus instrumentos con gran precisión y poder, sin duda para la mayoría de los asistentes, DIIV fue lo mejor del Verano PLOP.

DIIV en #VPRWMP
DIIV en #VPRWMP

Acá les dejamos la galería de fotos.

¡Que gran fiesta fue Verano PLOP, llena de amigos y gente que realmente ama la música! Sin duda fue un esfuerzo titánico para Erich Mendoza y su equipo el hacer posible esta fiesta.

¡Ojalá se repita!

 

¡Ya esta aquí el Verano PLOP!

Por: Abel Casillas

¡Ya está todo listo para el Verano PLOP! y estamos muy emocionados por que este sábado por fin veremos en el mismo escenario a DIIV, Beach Fossils, El Último Vecino, Los Románticos de Zacatecas, Alemán, Hawaiian Gremlins. Pure MorningExnovias, Policías y Ladrones y a Jóvenes Adultos en lo que promete ser el festival más fresco del verano en la CDMX.  

flyer

PLOP Radio siempre está viendo cómo consentir a los amantes de la música independiente, pero esta vez se lució con este festival para todas las edades y con tremendos headliners, donde no se deja de lado la difusión a proyectos emergentes de distintos lugares de la República Mexicana.

Platicamos con Erich Mendoza, fundador y mente maestra detrás de gran parte de lo que sucede en PLOP Radio. Esto fue lo que nos platicó:

foto erich

¿Cómo nace la idea de hacer PLOP Radio?

E: Debe tener unos 4 ó 5 años ya. Cuando comenzó, era un mero programa de radio por internet que pagaba por transmitir en Comunicando MX ($400 mensuales, LOL). Después entré en un morning show con Radio Click y la familia de ahí me tuvo dos años. La verdad, ese morning show era buenísimo, tenía nuestra fan base de godinez que se daban el tiempo de escucharnos A FULL 2 horas. Sin embargo, ahí apenas arrancaba la raíz. Sólo tenía un bloque de 4 tracks con canciones de bandas 100% independientes y mexicanas, además de entrevistas a proyectos que nadie conocía.

En Bizarro FM creció un poquito más la cosa, sin embargo mi paso por ese medio fue algo incómodo; había un dude viejito que siempre parecía tirarme mala vibra disfrazada de buenondismo muy… pues sí, “Bizarro”, sin embargo aquella época fue increíble porque conocí a Majo, Morbo, los gemelos de los Ríos y hasta a Miguel Solís, quien me invitó a Coca-Cola FM y demás. 

Una vez terminado mi paso ahí, a mediados del 2014 decidí  que teníamos que ir TODO o NADA. Así que dejé de hacer radio por internet, reestructuré la imagen del proyecto y me decidí a convertirme en un blog. Nada de Pink Floyd o bandas viejas y grandes. Sólo cosas nuevas y 100% independientes de este país. Así que tras varios intentos armamos eso y vaya… El sitio pasó de tener 70,000 clicks mensuales a 400… 200 (risas), en los mejores meses tuvimos 1,000.

Así continuamos hasta que en febrero de 2015 comenzó a crecer de nuevo. Ya teníamos 30,000 ó 45,000 y rozábamos los 50K. Todo se dio muy orgánico y creo que al organizar aquel PLOP Fest  crecimos mucho como proyecto.

¿Cómo te mantienes al tanto de las diferentes escenas del país?

E: La respuesta es mucho menos emocionante de lo que crees. Me la paso en compu, no salgo, abro FB, Twitter, Soundcloud y Bandcamp al mismo tiempo y le doy 40 minutos a cada cosa durante mi día, para ver qué encuentro o escucho. A veces hasta “stalkeo” gente para ver “en qué andan”, si “andan grabando”. Luego los cotorreo, salgo con ellos. Por eso me da risa que digan que “PLOP Radio es puro amiguismo” , ¿sabes? Porque A HUEVO, ¿quieres conocer algo o alguien? HAZTE SU AMIGO, descúbrelo, conócelo, que te tenga confianza y te cuente, para que así puedas hablar de ellos más allá de “La Era Vulgar lanzó un sencillo cool”. ¿Me entiendes?

Así fue con Tijuana, Mérida, Culiacán, Guadalajara, Monterrey y así.

Platícanos cómo fue que decidiste hacer tus propios festivales.

E: Ugh… Siendo un completo imbécil que tenía la necesidad de no dormir tranquilo y vivir siempre preocupado.

Pues… Sentía que debía poner de mi parte. Escribir está padre, pero hay que aventarse al fuego, vivir lo que otros viven y de verdad ponerse en las situaciones de las que uno escribe. Pensé que así podía apoyar a más bandas, representar más a un movimiento. Me odio a mí mismo por ello, no sabes cuánto extraño dormir y despertar en paz, sin ataques de ansiedad y sabiendo que me espera una taza de café con pan tostado. Pero fue lo que se decidió y no pienso detenerme ahora, aunque los retos sean DEMASIADOS.

¿Cómo se hizo la curaduría del Verano PLOP?

E: Hago playlist. Las escucho, les doy orden y eventualmente se contactan bandas. No lo hago solo, claro, es con amigos y gente muy valiosa para mí, pero prácticamente así es. Nada de que “uta estos están en fuego, hay que jalarlos”. Si un día Miguel Bosé queda chido en uno y yo tengo el dinero, no duden que lo encuentran tocando junto a Young Tender o Wet Baes.

¿Qué diferencias hay entre organizar un festival únicamente con bandas emergentes como el Primavera Plop  a organizar un festival en el que se combinan con bandas que ya se han presentado en festivales como Coachella, Corona Capital o en el Vive Latino?

E: La diferencia, primero que nada, es económica. Hay gastos y costos MUY altos que cubrir para poder llevar esto a otro nivel, sin embargo eso se entiende porque es lo que queríamos hacer, llevarlo a OTRO NIVEL. 

La onda aquí es que si decidimos este cambio fue más que nada para que el público entendiera que de PLOP Radio no te puedes esperar siempre la misma cosa. Queríamos sorprenderlos y lo logramos. Espero lo pasen bien en el festival.

Sin embargo la idea de mezclar a DIIV, Beach Fossils y El Último Vecino, era que ellos mismos dieran promoción y exposición internacional a pequeños talentos mexicanos.

No es ser prepotente, lo juro, pero ¿en dónde más Pure Morning le abriría a DIIV? O una banda tan joven como Policías y Ladrones, ¿ qué esperanzas tendría de tocar con Beach Fossils? Queremos eso, abrir la puerta de que en PLOP Radio todo y todos tienen una OPORTUNIDAD.

¿Qué tanto se incrementa el grado de dificultad de organizar un festival cuando es para todas las edades?

E: Miles y miles y miles y miles y miles de pesos en permisos. Días y días y días y días de llamadas para convencer a los sponsors y al venue mismo, de que todo va a salir bien. Horas y horas y horas y horas de desvelo porque vaya… ¿Quién realmente sabe eso de cierto?

Es muy estresante y hay que cubrir una necesidad de seguridad y protección civil para garantizar la seguridad de los chavos. Ellos no tienen porqué “portarse bien”, ellos van a lo que van; así como tú y yo íbamos de morros a conciertos a “hacer lo que hacíamos”. Por eso, como organización nuestra responsabilidad es que vayan, se destrampen, se exorcicen, lo pasen cabrón, pero lleguen seguros a casa.

Y claro, que repitan en el siguiente festival.

¿Qué banda les costó más trabajo pactar para el Verano Plop?

E: DIIV. Es muy difícil mantener la comunicación con ellos.

¿Cómo se hizo la curaduría del #controlcachete?, ¿que nos espera en esta parte del festival?

E: ¡Ja, ja, ja! Pues comiendo, probando, trabajando en conjunto a Food Trucks México y pensando en cómo hacer esto algo deliciosamente posible.

¿Qué sigue para PLOP Radio?

E: A PLOP Radio le sigue el doble de trabajo bajo la tutela de Andrea Guillemot quien, en definitiva, es la 3era persona en este proyecto, aparte de Abigail Quesnel y yo de poner sangre, sudor y lágrimas. Mucha gente quiere “trabajar contigo” pero no saben lo que significa. No cuando no duermes por ello, cuando lloras por ello, cuando pasas días y días planenado y haciendo estrategia de tu siguiente movimiento.

Ellas dos han dado TODO por este proyecto y si tuviera que decir gracias a quien PLOP Radio existe, es gracias a estas dos grandes mujeres que me tienen como changuito esclavo del Sr. Burns escribiendo y taloneando para hacer esto posible.

Así que ajá… Eso sigue. Crecer gracias a ellos, movernos más gracias a ellas y siempre, siempre, siempre mantener ese aire de independencia en el blog, pero de grandeza en sus festivales.

¿Qué consejo le darías a la banda que está empezando o que quiere empezar un blog de música?

E: Vatos, ustedes no tienen un blog, tienen un BEBÉ. Trátenlo como tal. Dedíquenle todos los días de su vida. Dedíquenle todo el esfuerzo y corazón. Si no, entonces nomás tienen un proyectito para conseguir entradas gratis y hacerse los “cool” frente a sus amigos en fiestas gratuitas de la Condesa.

Y si de verdad se van a entregar, SIEMPRE tengan humildad. Estamos en 2016, la gente payasa ya no tiene tanta cancha como creen. Siempre será mejor trabajar con una persona con los pies en la tierra, consciente de sus aciertos y desventajas. La gente buena prevalecerá.

Sin duda PLOP ha crecido mucho en los últimos dos años y poco a poco se ha convertido en uno de los blogs de música independiente más importantes del país, al punto en el que ya no solo es un blog o un podcast, sino que ahora también están armando los festivales más cool de la ciudad.

foto promo

Acá dejamos el link de promopara que los que aún no tienen sus boletos, los consigan en precio de fase 3 ($550). Además, podrán ganar pases para una convivencia exclusiva con los headliners del Verano PLOP (una oferta que no podrás rechazar).

¡Nos vemos el sábado!

#NuevosRuidos: Sistema Sonar, psicodelia xalapeña

Por: Abel Casillas

La capital veracruzana es una ciudad con una tradición cultural impresionante, con muchos jóvenes y por lo tanto mucha música, por eso hay que poner especial atención a las propuestas musicales que de ella emanan.

En ésta ocasión platicamos con Sistema Sonar, un proyecto de rock instrumental  formado en 2013 por: Juan Carlos Sardaneta, Odguer Hernández y Matias Rozat (bajo eléctrico, guitarra y batería respectivamente) éste trío no se va por lo más común (power chords y actitud veraniega) ellos abordan la psicodelia utilizando recursos propios del funk y el jazz con una fuerte carga de rock progresivo.

Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia (se nota que estos muchachos sí practican con sus escalas y sus rudimentos). Actualmente están promocionando su primer material de estudio titulado SOL, un LP conceptual que incluye diez canciones que nos llevan a viajar por nuestro sistema solar.

Denle click mientras leen la entrevista que les hicimos a estos ilustres xalapeños:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

SS: Fue una cuestión mutua y recíproca, antes de Sistema Sonar existió Funk You. Éramos los mismos integrantes, pero con vocalista, teníamos alrededor de 15 años de edad. La banda terminó y cada quién tomó caminos distintos. Posteriormente nos vimos los tres  y pensamos que sería muy buena idea retomar el camino musical juntos. La experiencia previa ayudó a que la comunicación musical fuera bastante efectiva.

¿De dónde salió el nombre?

SS: Sale de la idea de inspirarnos a través de las impresiones de la vida cotidiana, de tener un pretexto para hacer música instrumental. Sentimos que el cosmos, los planetas  y el universo dan la posibilidad enorme para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.

Platiquemos de el concepto del álbum, y el de la banda:

SS: Buscamos trabajar a partir del escucha, la creación y la improvisación. El concepto de Sistema Sonar llama a la interacción orgánica de los elementos. Matías trabajó el arte del disco poniendo una bocina boca arriba y en el cono colocó una superficie en la cual se integraron elementos como agua, leche, aceites y colores. Posteriormente reproduciendo cada una de los tracks el mismo sonido y sus vibraciones formaron imágenes y composiciones adecuadas para el Sistema Sonar. Después nuestro querido amigo Ian Pascal se encargó del diseño gráfico de la portada inspirado en las órbitas del sistema solar y el sol.

¿Cómo definirían su sonido?

SS: Buscamos un sonido orgánico a partir de la interacción e improvisación entre la banda. Lo definimos como rock psicodélico e instrumental, una fusión entre el funk, el rock y la improvisación.

¿Cómo ven la panorama musical en Xalapa? Recomiéndanos unas bandas:

SS: ¡Excelente! Xalapa está llena de buena música, buenas agrupaciones, buenas propuestas y movimiento. La escuela de jazz ayuda a que tengamos músicos preparados dentro del ámbito popular, la escuela clásica también aporta una preparación excelente para músicos que buscan ese camino. Lo que falta en Xalapa es infraestructura y apoyo real al trabajo cultural, es una ciudad que carece de industria y de trabajo en términos generales. Les recomendamos a:

Sonex, Hunab Ku, For Dummies, Guacamole, Aguas Aguas y Animal de Galaxia.

¿Estudiaron música?

SS: En una institución y como licenciatura, solo Juan Carlos estudió y terminó la carrera en Estudios de Jazz por parte de la Universidad Veracruzana. Aunque recientemente tuvimos el privilegio de tener tres becas por parte de Berklee Latino en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México, donde Odguer y Matías obtuvieron beca para estudiar un curso en Berklee de Boston el próximo año. Matias estudió la carrera de diseño industrial y Odguer es autodidacta.

¿A que se dedican, cuando no están tocando?

SS: Matías trabaja en su empresa de cacao orgánico CAO, también en Colosal que es en relación a diseño industrial. Odguer trabaja como solista en “Odguer Hernández” y en su agrupación alterna Animal de Galaxia. Juan Carlos trabaja como profesor de bajo en la escuela de música Ab musiq, trabaja como músico de jazz e investigador musical.

¿Qué planes tienen a futuro?

SS: Por el momento seguimos trabajando en la promoción de nuestro primer disco Sol. Planeamos hacer un videoclip de algún sencillo del disco. Trabajar en hacer nueva música e ir más a fondo en el show en vivo.

Si les gusto Sistema Sonar pueden seguirlos aca:

Facebook: https://www.facebook.com/sistemasonarbanda/
Twitter: https://twitter.com/Sistema_Sonar
Instragram: sistema_sonar

¡Que comiencen los #ROUNDS2!

Texto: Abel Casillas
Fotos: Aldo Llorens

DSC_0040

El próximo 3 de Septiembre comienza la segunda temporada de los #ROUNDS de nuestro sitio y estamos muy emocionados por compartirles el arsenal de talento con el que contaremos en esta temporada.

Como ya saben, la experiencia de los #ROUNDS2 es grabada en vivo, sin cortes y en cinta electromagnética, Así que veremos qué momentos nos regalan The Vaccines, Los Mexicans, Hawaiian Gremlins, Sotomayor, The Broken Flowers Project, Torres de Hanoi, Peludo, Carca, Mariel Mariel, Agrupación Cariño, Apocalyptica, Monsieur Periné, Sixto & Los Venganza y Bomba Estéreo.  

A lo largo de estos catorce episodios dirigidos de nuevo por: Juan Luis Covarrubias y Gonzalo Ferrari, veremos desfilar talentos de distintas partes del país y del mundo. Al igual que en la primera temporada, la curaduría de #ROUNDS2 de WMP combina bandas reconocidas internacionalmente con bandas de la escena emergente nacional. Como sabemos que muy probablemente aún no conozcas a todos estos proyectos, hicimos esta breve sinopsis de lo que nos espera en esta temporada.

The Vaccines

DSC_0108

Es una banda de Rock británica que se formó en Londres en 2010, cuentan con tres discos de estudio: What Did You Expect From Vaccines (2010) Come of Age (2012) English Graffiti (2015), un álbum en directo: Live from London (2011). Se han presentado con éxito en festivales como Glastonbury, Coachella y Vive Latino. Acá les dejamos una rolita para ir calentando:

Los Mexicans

DSC_0191

Son una banda que comienza a abrirse paso dentro de la competida escena emergente de la CDMX. Recientemente fueron nominados al premio Cíclope por su video “Hear Me Lord”. Acá les dejamos el video:

Hawaiian Gremlins 

Sin duda son una de las bandas más queridas de la escena emergente nacional, con rolas como: “Give It Up” o “Closer & Closer & Closer”, que ya son clásicos subterráneos que han sido coreados tanto en el Foro Alicia como en el Vive Latino

Sotomayor

Es una de las bandas mexicanas con más proyección internacional. Los hermanos Sotomayor se han ido de gira por Estados Unidos e Inglaterra, y recientemente grabaron una sesión para la icónica estación de radio de Seattle: KEXP.

The Broken Flowers Project 

Es uno de los tesoros mejor guardados de Guadalajara, un proyecto que te pone a bailar frenéticamente con su sonido electrónico bien definido, sin duda un capítulo que pasará a la posteridad.

Torres de Hanoi 

Es una banda que se forma en 2010 en la CDMX y que poco a poco ha ido ganando terreno dentro de la escena nacional, con un sonido fresco y potente Torres de Hanoi, te va a encantar.

Peludo 

DSC_0243

Es una banda de synth rock, oriunda de Cd Satélite con un sonido que nos recuerda a grandes bandas como Ratatat o Justice, sin duda un proyecto que estará dando mucho de qué hablar lo que queda del año. Acá les dejamos una rolita:

Carca 

Es el nombre artístico de: Carlos Hernán Carcacha y lo que digamos de Carca se queda corto, simplemente es una leyenda viviente. Con más de veinte años de carrera y nueve álbumes de estudio como solista, el argentino derrocha estilo y personalidad con cada guitarrazo, además de tener una de las voces más cool del Rock en español, recientemente forma parte de la alineación en vivo de Babasónicos.

Mariel Mariel 

DSC_0170

La chilena-chilanga Mariel Mariel, despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y muy buenas rimas. Reconocida este 2016 con el Premio Pulsar en Chile como mejor artista urbana con su disco Foto pa Ti. El #ROUNDS de Mariel Mariel está hecho pa’gozar:

Agrupacion Cariño

DSC_0318

Es una banda de cumbia formada en 2007 liderada por: Marc Monster (voz), ellos se dieron a conocer por éxitos como: “Espero Que Te Acuerdes De Mi”, “Tripulante” o “Entre La Espada y La Pared”, donde colaboran con Cristian Castro. Agrupación Cariño viene a ponerle sabrosura a esta temporada de #ROUNDS.

Apocalyptica 

DSC_0330

Desde Finlandia llega Apocalyptica, la banda de metal sinfónico que se hizo mundialmente famosa por su versión de “Nothing Else Matters” de Metallica. Con diez álbumes de estudio y una trayectoria impresionante, Apocalyptica nos hará vibrar con sus violoncellos.

Monsieur Periné 

DSC_0221

Es una agrupación colombiana que se formó en 2008 en la ciudad Bogota D.C. Con un sonido que fusiona géneros como: swing, foxtrot, jazz y pop, muy a la colombiana. Acá les dejamos su ultimo sencillo el cual a escasos cuatro meses de su publicación lleva más de un millón de reproducciones.

Sixto & Los Venganza

Es el proyecto de Juan de San Pascualito Rey, con un sonido melancólico pero enérgico Sixto & Los Venganza le dará un toque muy especial a esta temporada de los #ROUNDS.

Bomba Estéreo

Es una banda formada en Bogotá en 2005,  con cuatro álbumes de estudio, Bomba Estéreo es una de las bandas colombianas más exitosas de los últimos tiempos. No es para menos ya que tienen canciones poderosas y pegajosas que se quedan grabadas desde el primer estribillo, además de hacernos bailar con su estilo único, Liliana Saumet, vocalista de la banda derrocha personalidad en cada verso, sin duda un episodio imperdible de #ROUNDS

Esto es lo que WMP tiene preparado para esta temporada de #ROUNDS.  Asi preparense

por que los #ROUNDS2 ¡Vienen con todo!

#Audiovvisual: The Get Down, más que una serie que retrata el nacimiento del hip hop

Por: Cris Winters

Al observar el primer capítulo de The Get Down se nota a leguas la mano de Baz Luhrmann. En dicho capítulo, dirigido por el australiano, hay similitudes narrativas con Moulin Rouge, su obra más emblemática a la fecha. Comienza de lo general a lo particular, es decir, primero nos presenta la ciudad, que en el caso de The Get Down se convertirá en un personaje más de la historia. Luego llegamos a nuestro protagonista y en ambos casos se descubre el desenlace de la trama. En el caso de Moulin Rouge que Satin ha muerto, en la serie sobre hip hop, que uno de los protagonistas será famoso. Ahora sólo falta descubrir su camino hacia un presente aparentemente exitoso. Tampoco hay escasez de diamantina, baile o escenas románticas adornadas por estrellas.

Mucho se ha criticado a Luhrmann por dedicarse a filmar fiestas, si bien a todos nos encantaría bailar en uno de sus coloridos universos, sus tramas suelen pecar de lineales, predecibles y sosas.  Sus personajes suelen ser caricaturas. Además es experto en excederse en los presupuestos (su serie para Netflix costó  120 millones de dólares) Sin embargo en The Get Down su obsesión por lo estridente resulta una fortaleza. En este momento la serie es única en su tipo, por lo que en los próximos días seguramente comenzará a volverse en un fenómeno mediático, tal como ha sucedido con otras producciones de Netflix como Marking a Murder o Stranger Things, con la cual comparte una desbordante pasión por la nostalgia y los homenajes a obras anteriores. Habrá que ver si su alto costo de producción no se traduce en que no pase de la primera temporada, tal como pasó con la tan esperada Vinyl.

The Get Down es una historia de entrada a la madurez. Retrata las historias de los habitantes del South Bronx, que en la década de los setenta tenía un panorama desolador. Hay tres historias principales: la de Ezequiel, un talentoso joven que navega entre sus deseos de salir del Bronx con su amada y sus aventuras musicales con tres amigos; la de Mylene, una dulce chica que sueña con ser estrella de música disco; y la del Bronx, en la cual conviven drogas, arte, violencia, política y más.

Como suele suceder en la actualidad, The Get Down es un collage de muchas otras cosas. Hay un claro homenaje a West Side Story pero también se nota la influencia de Tarantino. Las actuaciones son dispares (Jaden Smith encabeza las malas actuaciones) y las historias están repletas de clichés. Al igual que en otras obras mediocres, su excelente soundtrack ayuda a que la historia parezca mejor de lo que es.

Así como Manhattan de Woody Allen es una oda a Nueva York y Sex and the City es una carta de amor a Manhattan, The Get Down es un homenaje al Nueva York de los setenta. De sus virtudes rescatamos su interés por plasmar la aportación de los latinos al hip hop, su obsesión por documentarse (DJ Kool Herc y Grandmaster Flash trabajaron con la producción para hacerla lo más real posible) y su capacidad de producción. Las canciones originales también son un gran acierto. Éstas fueron posible gracias a que Nas es productor ejecutivo de la serie.

Quizá la segunda parte de la primera temporada (que se estrenará en enero) cuaje mejor. Pero por ahora The Get Down parece una trampa en la que su diseño colorido, excelente soundtrack y rápida edición, pretenden hacer que nos olvidemos de sus malas actuaciones, argumentos débiles y falta de dirección. Sin embargo, para los melómanos es una serie que hay que ver, pues tiene todo lo que extrañamos del MTV de antaño: música, disfraces, baile, drogas y un exceso de pretensión. ¡Perfecta para pasar el rato!

For Those About to Rock, la historia de Rodrigo y Gabriela (entrevista)

Por:  Abel Casillas

portada del docu

For Those About to Rock es un documental dirigido por Alejandro Franco, éste cuenta la historia de Rodrigo y Gabriela, dos músicos mexicanos que se conocieron tocando en una banda de thrash metal en la Ciudad de México, y que al ver el “árido” panorama musical local, decidieron ir a probar suerte al Viejo Continente, para posteriormente establecerse en Dublín, Irlanda.

Las composiciones de Rodrigo y Gabriela son virtuosas y tienen influencia de géneros como el flamenco o el latin jazz, además utilizan recursos rítmicos y armónicos propios del heavy metal, pero con sonido acústico.

De 2001 a la fecha han editado nueve álbumes (seis de estudio y tres en vivo) y se han presentado con éxito en festivales como Glastonbury y hasta en La Casa Blanca (sí, la de Washington D.C.). Sin duda la historia de este dúo parece una película de esas donde la moraleja es “sigue tus sueños”, pero como sabemos, la realidad es mucho más compleja. Por eso vale mucho ver este documental, más si eres melómano o músico.

RG 1

Entrevistamos a Rubén Márquez director de fotografía y editor de For Those About to Rock / la historia de Rodrigo y Gabriela, quien estuvo involucrado en el proyecto desde su gestación.

Aquí lo que nos platico:

¿Cómo surgió la idea de hacer For Those About To Rock?

Rubén: La idea de hacer este documental surge más o menos a partir de 2010. Cuando Alejandro Franco estaba en Glastonbury haciendo un documental para televisión sobre el festival. Ahí se dio cuenta que Rodrigo y Gabriela iban a tocar en el festival y que cerraban uno de los escenarios. Pensó que eran perfectos para que sirvieran de guía para el docu y ahí comenzó a conocerlos más, y decidió que el docu ya no sería sobre Glastonbury, sino sobre ellos.

¿Cuánto tiempo estuvieron documentando a Rodrigo y Gabriela?

R: Como todos los documentales y proyectos, ha tomado mucho tiempo el proceso. Empezamos a filmar en verano de 2010 y después se filmaron entrevistas y conciertos hasta diciembre de 2011. Después se retomó la filmación de entrevistas, porque vimos que necesitábamos más material para la historia que Alejandro quería contar, seguimos hasta finales de 2013. Hasta que decidimos ya parar de filmar y cerrar la edición. Como se dice, las películas no se terminan, se abandonan.

¿Qué países visitaron durante la filmación del documental?

R: Las filmaciones fueron en Nueva York, Inglaterra, Irlanda, Bélgica, Francia, Cuba, Los Angeles, Ixtapa y CDMX.

¿Cuál fue el mayor reto que encontraron para realizar el documental?

R: Hubo y siguen apareciendo varios retos, pero el mayor reto, que a mi parecer siempre fue el más complicado de vencer, fue la confianza y apertura de la banda. Es muy difícil entrar en el círculo y ganar la confianza de las bandas. Así que lograr cualquier avance, era todo un logro.

Cuéntanos alguna anécdota o algo que recuerdes de la filmación:

R: La anécdota que guardo con más cariño fue cuando filmamos el concierto de “El Plaza” en 2011. Ya habíamos pactado con la banda que íbamos a filmar la primera y la última canción. Así que coloqué mi cámara a la altura del escenario, como tenía planeado, y cuando Rodrigo y Gabriela vieron que la cámara iba a tapar la vista de los fans, me dijeron que no se podía filmar así. Les expliqué que era necesario hacer la toma a esa altura para capturar su performance, y ellos se resistieron. Seguí luchando por que me dejaran. Hasta que por fin Rodrigo me dijo que si convencía a los fans de que me dejaran filmar, no había problema. Bajé corriendo del camerino al escenario, y como si fuera discurso político, le hablé a todos los fans de las primeras filas y les pedí atentamente que me dejaran poner ahí la cámara. Solo una canción y aceptaron. Subí corriendo a decirle a Rodrigo, que ya tenía el permiso de todos. Se rió y me dijo: “está bien, pero solo una canción”. Rodrigo y Gabriela respetan y quieren mucho a sus fans, así que siempre fue un tema de que los fans estuvieran de acuerdo, y agradezco con el alma ese detalle.

¿Qué impresión te dejó Rodrigo y Gabriela?

R: Son el proyecto musical mexicano con mayor proyección en el mundo y el más grande. No hay una banda o proyecto musical mexicano que haya tocado en los escenarios que ellos han tocado. Cerrar escenarios en festivales como Glastonbury es algo que ninguna banda mexicana ha logrado. Su historia creo que solo comprueba que están comprometidos al 100, porque ellos, me queda claro, que son unos obsesos del trabajo. Ensayan diario, como si estuvieran empezando, y todo el tiempo se están preguntando, qué sigue. Es impresionante y algo de verdad inspirador.

¿Que canción o álbum de Rodrigo y Gabriela te gusta más?

R: Después de años de estar escuchando y estudiando su música para la edición del documental, puedo decir que mi canción favorita de ellos es “Savitri”, en su versión en vivo del disco LIVE IN FRANCE. Tiene todo.

¿Con cuántas copias salió?  ¿Cuánto tiempo estará en cartelera? Y ¿donde podemos ver For Those About To Rock?

R: Vamos a salir con 53 copias, a salas en todo el país (somos el documental de música en México con más copias hasta ahora) Estará en Cinepolis del 22 al 25 de agosto, y después, se están buscando opciones como: Cine Tonalá y Cineteca Nacional, pero los mantendremos al tanto.

RG 2

Definitivamente la historia de Rodrigo y Gabriela merece ser vista en la pantalla grande, acompañado de un “combo cuates”. Así que, ¡hay que ponerse las pilas!

Pueden seguir a Rubén en Instagram como: @rubenmarquez87. Su trabajo como fotógrafo en la música es impresionante.

 

#NuevosRuidos: Acid Waves, chill vibes desde Mérida (entrevista)

Acid Waves es un dúo yucateco formado por Orlando (sintetizadores, guitarra, voz) y Alfredo bajo eléctrico y sintétizador) quienes se unieron por amor a la síntesis.

Actualmente están dando un tour por varios estados del centro de la república, promocionando Acapulco Love su primer material, un EP que se destaca por la calidad en la síntesis, las líneas de bajo concretas, las armonías bien definidas y las buenas canciones como: “Savages”, “Oxigen” y su más reciente corte “Indian Summer”.

Con un sonido fino y fresco, que por momentos evoca a bandas como: AIR o The Radio Dept., seguramente Acid Waves estarán dando mucho de qué hablar.

Platicamos con Orlando y Alfredo quienes están promocionando su música en la CDMX.

¿Como se conocieron?

A: Pues un día entré a una tienda de música en Mérida y escuché unos sintetizadores bien perros, era el Orlando dándole a un “Moog”. Nos hablamos y dimos un click bien sabroso, desde ese momento no dejamos de tirarnos mensajes y ahí empezó.

¿Como surgió su gusto por la música?

A: Pues, como mi papá siempre estuvo escuchando rock y sus derivados, luego andaban ahí en la casa todos los vinilos, y regresando de la escuela me la pasaba viendo y escuchando LP’s.

O: Cuando estaba en la prepa, se hacía una guerra de bandas. Yo escuchaba el típico “rock “. En ese entonces acababan de darme mi primera guitarra, y cuando salió el concurso, yo estaba bien sobres con armar una banda para competir. La armé con algunos amigos, el evento estaba muy chido, escenario grandote y todo eso, mis cuates gritando un buen, jaja. Ahí me di cuenta que estaba en mí mero mole.

¿Como surgió el nombre Acid Waves? ¿Por qué decidieron conservarlo?

O: El nombre lo dio un artista visual de acá, de Mérida, que se llama Juan Diego Chávez, él es cuate nuestro, vivimos súper cerca y nos llevamos súper suave. También hizo el arte para Acapulco Love.

¿Como fue el proceso de composición y producción de Acapulco Love?

A: Las canciones fueron hechas por Orlando, en un pequeño “home studio” compuso todo el material, se armó las maquetas y las produjo a su manera. Muy DIY.

¿De qué hablan las canciones? ¿Que les gusta transmitir?

O: Los temas son variados, pero la mayoría son vivencias o temas de auto reflexión. Queremos transmitir un sentimiento “chill”, pasarla bien y fresco, con mojitos en el balcón.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

O: La banda no tiene presupuesto, jaja, de hecho este tour que estamos dando podría ser uno de esos “realitys” de supervivencia, jaja.

¿A qué se dedican cuando no están haciendo música?

O: Yo estudio mercadotecnia.

A: Yo estudio artes visuales y también hago bastidores y soportes de arte.

¿Qué planes tiene Acid Waves para el futuro?

El plan siempre será llevar nuestra música hasta donde se pueda, que la gente la conozca, pero así pronto, es hacer más fechas por la república para promocionar Acapulco Love, y en 2017 sacar un nuevo EP.

Si les gustó la onda de Acid Waves pueden escucharlos en su plataforma de streaming de confianza. O síganlos en redes sociales como @acidwaves.