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#WMusicDay: celebramos la música con increíbles regalos

Estamos celebrando el Día de la música (de lo que más nos gusta hablar), por eso en conjunto con nuestros amigos de Sony Music les preparamos algunos regalos que pueden ser suyos a través de una sencilla dinámica.

Para consentirlos y celebrar, también, que ya tenemos más de 5000 seguidores en Facebook, estos son los packs que les tenemos preparados:

1:
Foo Fighters – Sonic Highways (blu-ray)
The Darkness – Last Of our Kind (CD, autografiado)
Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action (CD, autografiado)
Bolsa de #LatinoAmericaEnVinil
2 posters a elegir*

2:
Santana – Corazón en Vivo (blu-ray)
Miley Cyrus – Bangerz Tour (blu-ray)
Foster The People – Supermodel (CD, autografiado)
Bolsa #LatinoaméricaEnVinil
2 posters a elegir*

*Los posters a elegir son los siguientes:
Roger Waters — (nuevo álbum)
Pink Floyd – The Endless River
Pastilla – Vox Electra (originales de la época)
Pet Shop Bos – Electric

La dinámica, como les decíamos, es sencilla:
– Seguir a WMP en nuestras redes sociales: Twitter, Facebook e Instagram
– Publicar en Instagram una foto de ustedes celebrando a la música en su día
– Usar el hashtag #WMusicDay y etiquetar al WMP
– Las dos mejores fotos serán seleccionados por nuestro selecto jurado (😋)
– Tienen hasta este viernes a las 00:00 horas para postear sus imágenes

¡Mucha suerte!

#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

Música trascendental, 10 años de Fontana Bella

Por: Berenize Rosales

En la época del MySpace Chiosan (sintetizadores, teclados y samplers), Oiram (Guitarra), Xnayer (Batería), Rata (Bajo) y Chato (Guitarra) lanzaron Fontana Bella, el disco conceptual más importante del rock instrumental mexicano.

Fontana Bella esconde un secreto que pocos han logrado descifrar. Es un diario de 60 páginas que acompaña a un disco de 9 canciones. El booklet narra la historia de Mario Lupo Gonzáles Fábila, un anciano que está solo y no le encuentra mucho sentido a la vida, hasta que empieza a fijarse en los pequeños detalles del día a  día. Pero el disco esconde una historia alterna que sólo puedes descubrir al unir las seguir las  pistas.

El tercer álbum de Austin Tv, que fue compuesto en el condominio Fontana Bella de la Colonia Avándaro en Valle de Bravo, salió a la venta el 5 de mayo del 2007 bajo la producción de Emmanuel del Real y el sello Terrícolas imbéciles.

“Trabajábamos con una banda instrumental y al no tener letras nos permitía ir hacia muchos lugares. Desde el principio estábamos usando samplers de películas y en este disco decidimos que estaría más chido tener samplers creados por nosotros mismos, pero para que tuvieran sentido había que hacerles una  historia. Entonces  entre todos fuimos creando este personaje llamado Mario Lupo, que además fue algo real. Estábamos en Valle de Bravo componiendo este disco y empezaron a suceder cosas sobrenaturales que nos hicieron empezar a creer que había alguien más en la casa. Así fue como empezamos a hilar la  historia”, cuenta Mario Sánchez a.k.a Chavo.

Comenzaron a grabar el disco en un pequeño estudio que tenían en Villa Coapa, pero necesitaban un preamp para mejorar el sonido de la entrada de audio hacia las computadoras, por lo que tuvieron que mudarse al estudio de Café  Tacvba en Satélite. Meme poco a poco se fue integrando al equipo hasta convertirse en el productor del disco.

“La verdad es que todo fluyó. Decidimos volver a grabar otras canciones porque el disco iba ya como al 50%, habíamos grabado algunas para el siguiente disco, temas como “Marduk” no iban a salir, iban a ser en un disco posterior, pero ya que teníamos a Meme ahí dijimos «para qué guardamos estos  temas», mejor echamos toda la carne al asador. Estuvo increíble porque fue muy acertado y eso hizo que esto diera un giro interesante”, dice Chavo.

La mezcla del disco a cargo de Timo Hayer se realizó en Nueva York. “Estuvimos con Meme, en el mismo departamento. Era la época de navidad, estaba todo lleno de foquitos, estaba nevando. No sé, fueron esas cosas que de verdad dices: qué chido que el trabajo en equipo con tus amigos te pueda traer hasta acá”, recuerda.

¿Fue complicado crear la relación entre la música y la historia?

“Sí fue muy complicado, primero hicimos la música y después la historia. La historia fue muy complicada, no tanto porque tuviera que estar conectado con la música, sino porque nos metimos en muchos problemas. Nosotros lo que queríamos era que tu compraras el disco y pasaras horas escuchándolo y leyéndolo. Descubriendo todos los secretos que había porque había secretos hasta debajo de donde ponías el disco, si lo leías al revés, si leías ciertas palabras. La idea era que de verdad te divirtieras con  lo que habíamos hecho”.

El primer problema con el que se enfrentaron fue la relación de tiempo y espacio. En la investigación acerca de los eventos sobre naturales que realizaron encontraron que un fantasma sólo puede aparecer 20 años después de su muerte. “Nosotros compusimos el disco en el 2005, veinte años antes es 1985. Se nos hizo padre esa idea. Lo que era muy complicado ahí era hacer las relaciones de tiempo y espacio. Y bueno ponernos de acuerdo con lo sobrenatural, porque no hay algo que confirme cuáles son las cosas sobrenaturales”.

Tras la investigación se dedicaron a la compleja tarea de que la historia tuviera sentido, que los personajes no fueran muy obvios y de que hubiera muchos secretos.

“Nos tardamos muchísimo, pero eso estuvo súper padre porque siento que nos hizo unirnos no sólo un poco más como banda, sino dar un disco del que siento estamos todos orgullosos. Es decir no sólo Austin TV, Terrícolas Imbéciles también y siento que la escena independiente mexicana, porque somos una banda que viene desde la nada como todos y siempre fue nuestro mensaje. Usamos máscaras porque creemos que todos podrían estar aquí si lo quisieran, sólo hay que trabajar. Trabajar en equipo, trabajar fuerte y ese es nuestro resultado que para nosotros siempre va a significar un antes y un después”, afirma Mario.

Terrícolas imbéciles, sello bajo el que se comercializó el álbum ayudó a la banda a aterrizar las ideas. Sobre todo por el costo que implicaba la realización del disco. Pues Mario asegura que de no haber tenido la guía de la disquera hubieran creado un artículo de lujo. “Me hubiera gustado que la portada fuera de pasta dura. O sea nuestra idea  era que fuera un súper librazo, pero todo eso va encareciendo el producto y sí queríamos que la gente  lo pudiera comprar no que fuera difícil de adquirir. Fue económico en ese momento para el público. Creo que llegó a  costar $110, que para lo que es, realmente era un gran precio”.

DO IT YOURSELF

Austin TV venía de la escena punk en la que las bandas vendían sus playeras, pines y calcomanías por lo que para ellos fue natural adoptar el modelo de negocio y crear su propia merch. ”En la oficina que teníamos Chato –primer guitarrista de la banda– hacía serigrafía, Xnayer baterista hacía los diseños y yo tenía carro así que iba a comprar las cosas. Éramos un equipo porque era a lo que nos dedicábamos y estábamos 24 horas en eso”, revela.

No había show en el que antes y después  de su presentación estuvieran en el puesto. En donde pudieran vender, vendían. Ya fuera en el tianguis del Chopo, de mano en mano o en alguna de  sus presentaciones. Lo cual ayudó a crear un vínculo muy fuerte entre la agrupación y sus seguidores.

“Me acuerdo perfecto que en el primer Vive Latino al que nos invitaron a participar en el 2005, éramos  la  única banda que teníamos puesto de mercancía y obviamente vendimos todo. Ganamos un montón de dinero ese día. Seguramente había gente que compró la playera, no porque le gustara la banda, sino porque se había mojado y se tenía que cambiar. Estuvo bien chido que a partir de nosotros otras bandas lo empezaron a replicar porque generalmente vendían sus playeras solo un día y lo que ganaban se lo chupaban o se lo comían en una pizza o yo que sé, que es entendible. Pero bueno, si ya lo invertiste pues no te lo gastes en una chela, más bien guárdalo, vuélvelo a invertir y haz más. Triplícalo. Esa fue parte esencial de que esto funcionara y fue chido de repente ver a otras bandas que también estaban igual, siendo constantes. Hasta ahora que ya ves imperios de esto”, declara.

NUEVAS CANCIONES NO TAN NUEVAS

En verano lanzarán una serie de lados b del Fontana Bella, cuatro temas inéditos que se grabaron en la misma época y actualmente están en el proceso de mezcla y masterización.

“Seguramente sólo saldrán en streaming, pero ya veremos si hay dinero seguro haremos unos físicos, pero lo que queremos más bien es que lo escuchen”, explica.

“Afuera hay niebla”, es uno de los temas que no entró al disco, pero podremos escuchar este año. “Me da gusto que ahora vea la luz porque es  una de las primeras piezas que compusimos en 5/4. Es un quebrado rítmico distinto a lo que habíamos estado utilizando o que usan la mayoría de los  músicos que es 4/4 y para nosotros  era muy importante eso. Fue el  preámbulo de lo que hicimos después en Caballeros de Albedrio”, declara.

¡QUEREMOS QUE REGRESE AUSTIN TV!

¿Con el lanzamiento de los lados b existe la posibilidad de que la  banda regrese?

No es que nos falte una excusa. No queríamos ser una banda que hiciera las cosas a fuerza, sin sentimiento. Que ya no fuéramos amigos y siguiéramos haciendo esto por negocio. Siempre se planteó como una banda que tenía un fin y cuando sentimos que ese fin se acercaba decidimos que lo mejor era parar sin llegar a discutir o a pelearnos o algo así que de verdad cerrara la puerta. Como paramos en una posición de paz amor y armonía, la posibilidad de regresar siempre va a estar ahí afortunadamente. Yo creo que estamos esperando a que lo sintamos nosotros y en ese momento sucederá.  Ahora que se cumplen 10 años del Fontana  Bella era una gran oportunidad para volverlo a hacer, pero nos vimos a nosotros mismo y sentimos que no era  el momento.

Mario asegura que Austin siempre vivió la idea de no dejar para mañana lo que se  puede hacer hoy. Por lo que todo lo que quisieron, lo hicieron. Excepto ir a Japón. “Es como saber apostar si ya estas ganando retírate. No esperes a que pierdas todo.  Teníamos este disco increíble, Caballeros de Albedrio, que además nos puso la vara altísima.  Estaba muy difícil para nosotros superar eso. Esa emoción, ese sonido. Sí lo intentamos y cuando nos dimos cuenta que no podíamos fue como de “Bueno, para qué forzarlo. Si regresa un día que chido y si no, estuvo increíble. Vámonos con la frente en alto y no por la puerta chica”.

Austin Tv es una banda que logró romper paradigmas en una época en la que se tenía el estigma de que en México no se hacía música chida. Es por eso que sus fans aún esperan ansiosamente su regreso a los escenarios y el lanzamiento de nuevo material.

“Se siente padre saber que mucha gente está esperando el regreso. Ojala nos toque  que suceda y si no ojalá nos hayan visto. Sino, pues  ahí está youtube para que se lo imaginen. Nosotros hicimos música para que fuera trascendental. Yo siempre he dicho que si algún día tengo un hijo voy a sentir bien chido cuando lo corran de la escuela porque se estaba fumando un porro escuchando algo de Austin TV. ¿Me explico? Ojalá que en 20 años las nuevas generaciones nos lleguen a escuchar” asevera Chavo.

Rústico festival, ¿nueva tradición queretana?

Por: Berenize Rosales

Festival Rústico

Este 13 de Mayo estarán en Rústico: Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salon Acapulco, Costera, Ocean's Acoustic, Tayrell, ModestMx y Come and Get Wet. ¡No te pierdas la magia de #Rústico! 🔥Boletos en eticket: http://bit.ly/2nMQxQ8

Geplaatst door Rústico op woensdag 29 maart 2017

 

Moda, arte, música, tecnología, gastronomía e historia conforman la propuesta de Rústico, festival queretano que se realizará el 13 de mayo en la Plaza de Toros Provincia Juriquilla.

La iniciativa de Casa 17, joven promotora local, es hacer de Querétaro un referente nacional de la industria del entretenimiento además de unir proyectos emergentes y alejarnos del caos de la CDMX.

La primera edición del evento cuenta con 30 stands de arte local, zona de comida en la que habrá food trucks con ofertas gastronómicas nacionales e internacionales, área de descanso, estacionamiento gratuito y descuento Cabify para llegar al lugar.

El line-up está conformado por Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salón Acapulco (DJ set), Costera, Ocean’s Acoustic ​y Tayrell​. Además de Modest​ y Come and Get Wet, bandas locales que buscan crear impulso nacional.  

Rústico Festival que busca consolidarse como uno de los eventos más importantes del Bajío y convertirse en una tradición queretana tiene un costo de $400.00 a través del sistema e-ticket.

#WMPlaylist: ¿Nostalgia este Día del Niño?

Texto por Gabriela Moncada | @chinosdespeinados

No nos engañemos, hay veces en las que todos extrañamos ser niños, en especial cuando se acerca ese día en el que, al menos en mi caso, la escuela organizaba un festival, había juegos mecánicos… y los profes no dejaban tarea. Ese día en el que llegabas a tu casa y probablemente te estaban esperando un par de regalos de parte de los abuelos o de la tía consentida, ¿no es así?

Siendo honestos, cuando éramos niños todos los días podían ser #DíaDelNiño para nosotros, porque salir a jugar o que nos consintieran eran actividades del diario. Pero sí, los años pasan y crecemos, entramos a la vida adulta a trompicones y le damos la bienvenida a responsabilidades cada vez más grandes. Sin embargo, nunca olvidamos, muy en el fondo, lo que se sentía correr a toda velocidad para que no te alcanzaran jugando a “las trais”.

Así que entonces, ¿qué les parece si este día del niño lo celebramos con un poco de nostalgia?

El otro día estaba explorando Apple Music y me encontré con una playlist muy cool (de un curador llamado Filtr) perfecta para la ocasión, se llama “Baúl de los Recuerdos”. Lo que llamó mi atención fue el arte divertido y colorido que mostraba la portada; le di play y comenzaron a sonar canciones de la Onda Vaselina, Mercurio & Magneto, Fey y algunos más recientes como Blink 182 o Smash Mouth. Era una playlist llena de canciones que sonaban hace más de una década, cuando muchos de nosotros éramos chiquitos y las cantábamos a todo pulmón o nuestros hermanos mayores eran quienes las escuchaban y se quedaron como parte de nosotros.

 

Sin duda una playlist muy ad hoc para celebrar este Día del Niño con un poco de nostalgia y recordar todos esos momentos que acompañamos con buena música.

Chequen las listas de Filtr y otros curadores y nos cuentan si encontraron alguna lista que les traiga buenos recuerdos o que simplemente vaya con su mood del día, y sigamos compartiendo música.

Escucha la playlist en Apple Music aquí o en Spotify:

#WMPGifts: ¿QUIERES GANARTE UN VINIL DE LA CUCA Y SANTA SABINA?

WMP (What Music Provides) no solo es un medio dedicado a la música alternativa, talentos locales y/o emergentes con estilos muy peculiares… también hemos tenido la suerte de colaborar con grupos internacionales de muy alto nivel.

Haz click aquí para ver algunas de las cosas que hemos hecho.

Además, desde hace un tiempo hemos estado apoyando el movimiento #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music, quien trae de vuelta una colección con lo mejor de la escena del rock latinoamericano en su formato original: el vinil.

Para celebrar que llegamos a los 5k seguidores en nuestra fanpage, hemos decidido consentirlos con regalitos, porque sin ustedes, el WMP no sería igual.

Si compartes nuestros gustos, afición por la música y quieres escuchar (en directo y desde la comodidad de tu hogar) el álbum debut de La Cuca y el ‘Babel’ de Santa Sabina de la colección #LatinoAmericaEnVinil, participa haciendo los pasos del siguiente concurso:

1) Dale LIKE al FACEBOOK, INSTAGRAM Y TWITTER DE WMP

2) Comparte una foto, frase o video en tu FACEBOOK con algo que muestre tu amor al vinil, el chiste es que tu creatividad no tenga límites; etiqueta al WMP con el hashtag #LatinoAmericaEnVinil y #WMPGifts.

3. Envíanos (en inbox o muro) un screenshoot de tu publicación.

4) Sonríe.

P.D 1 Tienes hasta el lunes 13 de marzo para participar.

P.D 2 ¡Ganará el melómano más creativo!

P.D 3 La entrega de tu pack será a domicilio. 😉

Forever Alone Fest x WMP Pt V – B) Proporción Áurea

Por: @AlmaPinillo

La naturaleza, la arquitectura, el arte, el reino de la música… piezas del entorno que evocan el equilibrio de las proporciones entre las partes de un todo, cuyo resultado siempre connota belleza. La armonía de la Razón Áurea se revela con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales y las elaboradas por el hombre.

Incluso los cocientes de los números precedentes de la Sucesión de Fibonacci tienden a este valor. Sus peculiares propiedades son la causa de que se le considere históricamente como “divino” en sus composiciones, e infinito en sus significados.

5.6 – Ciènega

Lo anterior se ve plasmado en la cantidad de pétalos de las flores: 3, 5, 8, 13, 21, 55, 89 y 144. Como en los girasoles, margaritas y los lirios de agua que forman parte de un humedal, o Ciènega. El proyecto michoacano que alude a este nombre, renueva aguas y realiza un intercambio de materiales a través de su exquisita sonoridad. El crepúsculo del atardecer refleja la sinfonía recreada en Viva Bocashi. “Hjarta” y “Sandbox” inundan la superficie de cada ser elemental; “Moebius” contribuye a la consonancia del flujo acuático mientras que “Erlings” resplandece al ritmo de la iluminación del cielo. Las siguientes piezas invocan una armonía evanescente hasta “Helios”, donde la disonancia alterna con la serenidad. La influencia de “Una Mattina” se asoma en “Viva Bocashi” para transformarse en 718 segundos de pasional conjunción. Al parecer, ensayos a campo abierto son parte del proceso de formación el segundo disco. Indudablemente la paciencia tendrá su recompensa.

El razonamiento matemático de la proporción áurea proviene del siguiente planteamiento:
“Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor”

5.7 – Cassette

En los árboles también se aprecia el número áureo en la relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y secundarias, así como en la razón entre las nervaduras de sus hojas. “Árboles hablando del tiempo”, una de las piezas que conforman el EP de Casette (Oaxaca), capta esta esencia. “Una caricia al alma para elevar un suspiro, un rayo de sol para calmar la tormenta y que la tierra comience a cantar” fue su última publicación en Facebook, en 2015. A ciencia cierta desconocemos el paradero de esta agrupación. No obstante, su estructura musical queda marcada para la posteridad y nos oxigena el espíritu en temas como “Alebula”, “Dancing in the Rainbow” y “Albatros”. En todos ellos, nos comparten la diversidad de su propuesta, deseándonos un “Buen Viaje”.

Sean los segmentos: a el mayor y b el menor

5.8 – Muuk

La comprensión de la proporcionalidad implica un cambio en la forma de ver los objetos que nos rodean. Cambio que amplía nuestra percepción y nos recuerda a la historia de Muuk (CDMX). Alterando la formación original, han sabido adaptarse a sus intereses personales y colectivos para crear una propuesta poco convencional. Mediante el uso de sampleos, crea una eufonía con su rock instrumental. Atreverse a explorar nuevas texturas es otra de sus cualidades, así como sus potentes y bien estructuradas ejecuciones. Un viaje digital que reúne elementos experimentales e incluso noise es lo que te espera en el EP homónimo. Disonancia, ruido, beats y más forman parte de la atmósfera generada a su alrededor, la cual esperamos conocer este año.

Planteando la ecuación:


5.9 – Renoh

El arte y la arquitectura no se quedan atrás respecto al uso de la sección. Leonardo da Vinci tendía a la aplicación de estas propiedades en sus obras, tal como puede apreciarse en “La Mona Lisa”. Por cierto, Lissa era el proyecto original del cual provenían los integrantes la reconocida banda poblana Renoh. Este quinteto en actual hiatus indefinido, logró pasar la barrera de la escena independiente para adentrarse en más espacios. Por supuesto no fue la única ni la primera en hacerlo, naturalmente todos recordamos el legado único de Austin TV. No obstante, su mención en este conteo alude a la mezcla de sonidos que conformaban su propuesta. Si bien es cierto tiene más tintes de shoegaze, uno de los guitarristas nos comentaba que el post rock era el hilo conductor el cual pretendían asentar durante las ejecuciones en vivo. Además, en 2012 abrieron el concierto de Mogwai en el Plaza Condesa. Nuestra fidedigna fuente nos comenta que quedaron canciones en el anonimato. ¿Retomarán los Prety Noises de Lissa? ¿Continuarán con Renoh? La paciencia será la mejor aliada para develar estos planteamientos.

Si φ=a/b, entonces, al sustituir en la ecuación original obtenemos una ecuación de segundo grado:

5.10 – A shelter in the desert

El misterio y la curiosidad conducen a nuestras almas en la hierofanía de A Shelter In The Desert (CDMX). Ponen el péndulo de la emotividad/racionalidad en movimiento con la delicadeza del piano, los potentes riffs en las guitarras y la apabullante batería. Recordando a un pentagrama cuyo pentágono interior posibilita el diseño de una nueva estrella, los chicos de ASITD acoplan sus movimientos corporales y musicales con gran maestría y recursividad hasta el infinito. Cada intersección de partes de un segmento en el pentagrama se interseca con otro en una razón áurea, así como la historia de esta agrupación, la cual puedes consultar aquí. Desde festivales internacionales hasta múltiples y favorables referencias extranjeras, son la total expresión de la armonía de la Divina Proporción. Interpretarán su poema a la existencia en el FAF III el próximo 18 de febrero en el Foro Indie Rocks.

La solución positiva de la ecuación de segundo grado, y por tanto, el valor de la proporción áurea es:

Forever Alone Fest x WMP Pt V – A) Vitruvius

Por: @AlmaPinillo

La cabeza hacia el cielo como símbolo de apertura mental, la búsqueda de la libertad mediante los brazos abiertos, y un firme sostén en las raíces con piernas aferradas a la tierra… ¿te suena esta descripción?

Hablamos de “El Hombre de Vitruvio”, la magnífica obra de Leonardo da Vinci basada en el tratado del arquitecto Marcus Vitruvius. Representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo, como la proporción áurea, propiedad presente en los pentágonos.

Es así como el quinto número de la sucesión de Fibonacci llega a nuestro conteo para reunir a los grandiosos proyectos conformados por cinco integrantes. El número áureo tendrá un tratamiento propio con otros cinco equipos.

5.1 – The Polar Dream

La belleza de The Polar Dream (Guadalajara) radica en lo etéreo de su naturaleza. Temas como “Tótem”, “Caballos” y “1806” te conducen a un permanente estado de levitación donde reina la paz. Con tan solo dos álbumes, narran hermosos “Cuentos sin fin” armonizados por la alegría de “Los árboles cantores”. Todo es posible, incluso que una aurora se refleje en tu ventana durante el último respiro. Su colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan es un gran logro a celebrar con ellos. Resulta difícil no emocionarse con dicho concierto en la presidencia municipal aludida en la cual brindaron una cátedra de emocionalidad creativa. Puedes apreciar su magnanimidad en el Forever Alone Fest III y en la fecha correspondiente a las tierras tapatías durante el “Tupa Tupa Tour”. Vamos a seguirlos en el bosque. Por cierto, muy pronto podremos conectar con Viva México, su tercer disco.

5.2 – Moontauk

Uno de los cuentos del “Bosque perdido” es el relativo al desarrollo de la tecnología, apreciable bajo la luz de la luna y el abrigo de Moontauk (Estado de México). ¿Seguimos siendo humanos o nos hemos convertido en “Humanoides”? Esa y otras cuestiones plantea este grupo de causales seres en su EP homónimo, quienes recrean espacios astrales para viajar en aras de encontrar respuestas. Con la cabeza hacia el cielo para develar los misterios de las estrellas, “Digital Native” te dirige en una travesía por el Cosmos. Mediante momentos de tranquilidad que progresivamente se convierten en apabullantes notas, terminarás en un colapso de emociones durante sus shows. Con cada vuelta al sol, su sonoridad evoluciona, y la exploración se amplía hacia otros confines del Universo. Esperamos develar los secretos resguardados bajo la luminiscencia de una mente cautivada por el sutil roce de “Lux”, track b-side de su siguiente material.

5.3 – By Olympic

En la naturaleza, existen ciertos patrones de simetría repetitivos, como la pentarradial, donde hay cinco ejes. Metáfora a la cual alude By Olympic (CDMX), un grupo de amigos tratando de generar su propia voz dentro del math rock. Cuentan con un Demo publicado en Soundcloud, conformado por cuatro pistas, las cuales te hacen pasar agradables instantes. “Yvetail” y “Yellow Trap” rememoran a las flores de cinco pétalos, ensamble adecuado para recibir la energía del sol. “We Are Outsiders” y “Episode II” aluden al pentamerismo de las estrellas de mar con sus ejes acoplados para dar soporte y estructura. “Open up your mind. You will see a Red Town… Red Town” es la invitación a la escucha del último sencillo que compartieron. Estaremos al pendiente este año para ver hacia donde se dirige su música.

5.4 – DJ Perro

Los brazos abiertos hacia la libertad de experimentación describen el trabajo de DJ Perro (Puebla). Una fusión de personalidades, sonidos y perspectivas son parte de esta joven propuesta. Con apenas un año de vida, se han presentado en diversos escenarios, impulsando a San Martín Texmelucan. La amistad generada entre ellos y con otras bandas, e indagar en nuevas texturas, son parte de sus características. Para conocer su armazón instrumental, tendrás que esperar a que el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) termine la mezcla. Mientras tanto, matemáticas, ritmos alegremente latinos y más nos esperan el próximo viernes en el showcase del FAF, al lado de Aves y De Algún Tiempo a Esta Parte. El sábado acompañarán a Jean Loup en la fecha poblana del “Tour Quivira 2017”. El domingo andarán con El Toro y más en su ciudad de origen. Para finalizar la alborotada jornada, cerrarán el “Tupa Tupa Tour” en Xalapa el 19 de febrero, a lado del For Dummies, Mylets y Totorro.

5.5 – Fake Designers

La cuadratura del círculo es otro de los enigmas inmersos en la obra de Da Vinci, plasmado en la esencia de Fake Designers (CDMX). Este complejo dilema matemático tuvo una respuesta filosófica que remite a la existencia y naturaleza del hombre. Así como lo expone la potente propuesta de los diseñadores de ideas falsas. cinco espectrales figuras crean un remolino que transforma el entorno, destrozándolo para volver a construir. Álbumes conceptuales, historias detrás de cada canción. Narrativa. Es una fiesta de la imaginación. Silent Revolution (2016) es duro, directo, conciso. Rememora batallas sutilmente violentas. Y poco a poco, llega la calma, produciendo un vaivén de sensaciones. Y qué decir de On the Side of the Sky (2011), una seductora odisea por “Septiembre” hacia la persecución de mariposas, “Desde Dentro”. Si te dejas arrasar por su tornado, puedes deleitarte de su fuerza en Tlaxcala el 3 febrero, durante el showcase a cargo de Awful Traffic. Y la prefiesta del FAF en CDMX el 17 de febrero, organizada por Infinite Noises y North City Music.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – D) Otoño

Por: @AlmaPinillo

El equilibrio de la luz y la oscuridad emerge con el equinoccio, un instante de tiempo para apreciar la  eterna danza entre estas dos fuerzas. La naturaleza da los elementos para sobrevivir el invierno que está por regresar, y el renacimiento de las plantas se vive a través del misterio de las semillas. Llegó al otoño.

4.16 – Coma Pony

Durante esta temporada, Coma Pony (Chihuahua) ilumina el cielo acoplándose al juego de tonalidades que lo hacen resplandecer. Como aquellos domingos donde “las niñas van a jugar al parque”, te conduce en un sutil trance con emotivos momentos de lucidez y serenidad. A través de sus suaves notas, proporciona aroma a los colores para que no sean sólo piedras. Resalta la belleza de la nostalgia en temas como “Otoño sin hojas, verano sin ti”, generando una dosis de positivismo en cada melodía. Si te dejas envolver, no habrá marcha atrás: simplemente los amarás.

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

4.17 – Bruce Banner

El gran marcapasos de la naturaleza lleva consigo un cambio en la tinción del ambiente: la frescura del verde se ha quedado atrás para dar paso a la calidez del naranja, amarillo, marrón y sus derivados. Calidez reflejada en la música de Bruce Banner (CDMX). Con una muy joven trayectoria, temas como “Walking on the street” te invitan a contemplar la caída de las hojas de los árboles en un virtuoso paseo por la ciudad. La brisa te envuelve en “Bosque” para “Intro”ducirte en una efímera historia que anhelamos continúe este año. Puedes conocerlos este 21 de enero en el Festival de Muralismo en ATEA.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

4.18 – Run Golden Boys

La renovación del follaje de los árboles implica un cambio en la energía; se concentraba en las hojas y ahora se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos. Tal como Run Golden Boys (CDMX). Después de cierta inactividad y cambios en los cuales seguramente estuvieron renovando energía, regresarán a proyectarla este 2K17 en el Dunk! Festival (Bélgica). Además, luego de dos años de deleite en temas como “Petrichor” y “Mjölnir”, anunciaron que “como cada año, la lluvia siempre vuelve” para continuar con el ciclo. Por supuesto, estaremos al pendiente de su promisorio regreso.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

4.19 – Cazamos cometas

Ante el paulatino descenso de la temperatura, es preciso salir a cazar sonidos y ambientaciones en torno a la perfección de un concepto. La práctica hace al maestro, dicen, y no dudamos que ¡Cazamos Cometas! (CDMX) alcanzará la maestría mientras más ensayos y shows ejecute. Como el del próximo 21 de enero en el Dirty Sound, cortesía de Neandertales, donde propinarán “Veneno para las hadas”. La fuerza de las palabras se hace presente en sus canciones, la mayor parte de ellas acompañadas por un discurso previo que se acopla a la pasión de sus interpretaciones.

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo

4.20 – The Black Owl

Hacia el final del segundo festival de la cosecha, cuando la luz comienza a extinguirse, llega The Black Owl (Puebla) a hacernos compañía. Las “Luces del Norte” te orientan en un sendero de calma, el cual se transforma en “Zeitgeist”. Una combinación de experimentales matices con explosiones sonoras te esperan en su único álbum “Cuando las aves vuelan”. Se unen a las bandas que han decidido renovar energía mientras sus integrantes llevan a cabo proyectos personales. No obstante, se extrañan bastante esas fornidas presentaciones que evocan instantes de tiempo para apreciar la danza entre la luz y la oscuridad. Es así como  finalizamos nuestro conteo de cuartetos.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – C) Verano

Por: @AlmaPinillo

En el solsticio de verano el Sol alcanza su máxima altura, siendo el día con más horas solares. En esta época, “el hombre, la naturaleza y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta. Es una noche rodeada de magia, ritos y tradiciones que la hacen especial” y dan la entrada a la estación.

4.11 – Ver Llover

Durante esta temporada, cuando el sol se detiene, el “árbol de la vida” que mantiene unidos a los diferentes mundos en la mitología nórdica es el albergue ideal. Yggdrasil brinda la frescura necesaria durante las calurosas tardes de verano, para sentarnos a Ver Llover (Estado de México) “sonidos reflexivos que desafían al caos”. Desde sus primeros materiales, se aprecia el amplio espectro de su fértil inventiva. “Ad Finem” alude su capacidad sonora; además, su videclip nos regala planos naturalmente estilizados que nos van guiando a través de la historia. Esta frenética sutileza se convierte en math rock y otros experimentales tonos en Yggdrasil, dejando claro que su imaginación no termina aquí.

Bajo dura estación del sol ardida
mústiase hombre y rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída
responden tórtola y jilguero al trino.

4.12 – Atlantic Drama

Vivaldi expresa en su “Allegro non molto” que en este periodo “la respiración es lenta y profunda… sopla un leve vientecillo. El campesino lamenta su destino incierto.” Existe la duda sobre la cosecha debido a la tormenta. ¿Qué podemos hacer ante tal escenario? La respuesta es simple: deleitarnos con el kawaii math rock de Atlantinc Drama (Estado de México). En Fukaeri (2015), una serena respiración se acopla al ritmo de “STS”, pasando por el entusiasmo de “Nautilus” hasta llegar a la desconexión de “Mystical Sheep”. “La música habla por la banda”, o al menos eso esperan ellos. Con un par de sesiones en vivo, estaremos al pendiente de su progreso en este año.

Sopla el céfiro dulce y enseguida
Bóreas súbito arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque aún cernida
teme fiera borrasca y su destino.

4.13 – Yo Triceratop!

En el “Adagio”, con la inminente amenaza de la tormenta, llega Yo Triceratop! (Oaxaca) a recordar que “las nubes bajarán y devorarán tus sueños. Debes escapar, no puedes confiarte al cielo”. Esta y otras interesantes letras son parte de su propuesta alternativa/emo/math rock. Una voz irrumpe la versatilidad de su estructura para darle un toque característico. Una sinfonía compleja y bastante deleitable es el resultado de su trabajo. Sin escapar, serán eternos y prevalecerán en nuestra memoria el próximo 18 de febrero, donde se estarán presentando al lado de grandes bandas como This Will Destroy You, Caspian, Totorro y más en la tercera edición del Forever Alone Fest.

Quita a los miembros laxos su reposo
el temor a los rayos, truenos fieros,
de avispas, moscas, el tropel furioso.

4.14 – Flodhäst

En el “Presto”, Vivaldi expone “las rápidas escalas” que “evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta”. Como las descritas en “Veinte mil leguas de viaje submarino”, sublime obra de Julio Verne compartida por Flodhäst (Puebla). Su show literario acompañado de narrativa y visuales te transporta a veinte mil segundos de potencia y enigma. Por otro lado, su show musical se complementa con escenas de documentales; el discurso sonoro empieza con fuerza, la cual aumenta a medida que el público se entrega, y ellos a ti. Hacia finales de 2016 anunciaron nuevo material: “La edad de las plantas”, mostrándose ansiosos por escuchar terminada, así como nosotros. Por supuesto, también estaremos al pendiente de este material.

Sus miedos por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo y grandioso
troncha espigas y granos altaneros.

4.15 – For Dummies

Finalmente, la fiesta por el renacimiento del sol se refleja en For dummies (Xalapa). La abundancia de talento de este equipo es única en su especie. Con la enorme energía que desprenden en el escenario, conciben finos instantes de silencio hasta formidables halos de brutalidad. Literalmente pueden hacer todo lo que se les ocurra, gracias a sus estudios en música, a su ingeniero de audio, y a su sello Il Grande Rospo (sí, también organizan gigs, tours, live sessions, videos informativos…). Su presentación en el FAF III simplemente es IMPERDIBLE. Pero en caso de que cometas el error de no asistir, también puedes compartir su locura en el “Tupa Tupa Tour”, gira que organizaron en colaboración con INTRSTLRS. Visitarán Tampico, Guadalajara, Puebla y Xalapa al lado de Totorro, Mylets, Tortuganónima y más talentos nacionales.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 1)

Por @AlmaPinillo

Atisbos de realidad fragmentada en lúcidas composiciones. Esa y mil descripciones más no bastan para describir la magnanimidad de la música en ‘géneros’ que van cobrando auge en nuestro país, como el post rock y el math rock.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… La cantidad de integrantes en un proyecto musical no es un criterio para determinar su calidad. Basta dar un vistazo a las bandas de los festivales que dan la bienvenida al 2K17, como el Forever Alone Fest III, para tener idea de la genialidad detrás de cada mirada.

Más allá de posicionar un álbum o una melodía, incluyo en este listado a representantes de seis categorías acorde a la cantidad de mentes detrás de cada obra. He visto a la mayoría de estas bandas en vivo, y ¿sabes lo que percibo en ellos? Esperanza. Pasión. Manos mexicanas que se esfuerzan por concebir momentos de catarsis para ellos mismos y quienes les escuchan, plasmando su esencia. En esta primera entrega incluimos a proyectos formados por multiinstrumentistas:

The Illusion of Free Will (Monterrey)
Alude a etéreos ecos bajo la ilusión de que el tiempo se ha detenido: “Remember, we die”. Una guitarra acompaña a Ricardo Vela, y ambos inician un viaje con metódicas ambientaciones que incitan a la ascensión del ser: “Look Mom, I’m flying”. Proveniente de un equipo que no pudo consolidarse, decidió emprender un camino de exploración entre sonidos y ambientaciones, cuyos cambios se aprecian en sus producciones. “The Explorer” es un paseo por diversas frecuencias, indagando en el espectro para encontrar una resonancia propia. “The Inner Self” es más contemplativo, de esos que te hacen recordar lo bonito de la quietud del anochecer, originando trenes de magnética levitación.

Por otro lado, encontramos a De Osos (CDMX)
Con sus Instrucciones para dejar ir miedos y hacer nuestros sueños realidad. El mundo de las ideas permite imaginar innumerables caminos a seguir. Arturo Luna eligió el suyo, uno con matices electrónicos y experimentales que incorpora más personas para la interpretación de sus temas en vivo. “Algo. Siempre” existirá en un ser creativo impulsado por transmitir “Todo el ruido entre nosotros”, nombre del álbum que verá la luz en febrero; inspirado en el enigmático planeta cuyos anillos rememoran a la nebulosa primitiva que dio origen al sistema solar: Saturno; y una de sus lunas, “Titán”.

En la siguiente entrega continuaremos con dúos. Si sabes de alguien más que debería estar en este listado o posteriores, agradeceremos mucho nos envíes tus recomendaciones.

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#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

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Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

¿Todavía se pueden vender más de 90,000 discos? Si eres Arctic Monkeys, sí.

En una época dominada por el streaming digital, escuchar que un álbum llegó a ser Platino + Oro es cada vez menos reciente. Ahora, escuchar que fue por sus ventas únicamente en México, todavía menos.

Y por sorprendente que sea, tal fue el caso del AM de Arctic Monkeys, que se estrenara en el no tan lejano 2013 y que el día de hoy llegó a las 90,000 unidades vendidas en nuestro país.

Mientras que en julio pasado Alex Turner mencionó que la agrupación no tiene prisa por estrenar nuevo material, su última producción de estudio sigue cosechando éxitos y seguramente lo seguirá haciendo por un buen rato.

¿Qué otros discos creen que podrían llegar a esta cifra próximamente?

#WMDead: álbumes inspirados por la muerte

@olalloyo

Pareciera que todos los álbumes que giran en torno a un tema suelen decantarse por aquellos que mejor nos hacen sentir, el amor, la amistad, el crecimiento personal, etcétera. Es un hecho que aquellos momentos que más nos marcan como personas son justo los que no necesariamente queremos recordar todo el tiempo.

Más allá de ser un tabú, hablar de la muerte es algo que suele evitarse como un simple método de defensa para dejar ir algo que aún nos duele y que seguirá doliendo. Sin embargo, cuando ese dolor es transformado en música, cosas muy interesantes pueden suceder, y el proceso de sanación estará un paso más cerca. Ya sea una muerte física o emocional, estos son algunos de los álbumes que han retratado ese sentimiento y lo han usado para generar obras maestras.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) de The Flaming Lips

Tras la muerte de un amigo muy cercano de la banda, Wayne Coyne y compañía transformaron los sentimientos de melancolía y pesadumbre en una celebración a la vida, reflejada en el que hasta la fecha es uno de sus lanzamientos más icónicos. En Yoshimi, el personaje central de la historia lucha contra robots rosas, representaciones simbólicas de una enfermedad terminal, a través de una batalla en la que se van tocando temas como el amor, la mortalidad, la emoción artificial y la decepción. A pesar de que el mismo Coyne ha dicho que su intención no era hacer un álbum conceptual, queda claro que la muerte siempre está presente en este disco, hasta el destino final de su heroína, que termina sucumbiendo pero deja en su camino la dicha de luchar hasta el final por la vida.

Hospice de The Antlers

Para muchos (para mí), es el álbum conceptual sobre la muerte por excelencia. Narrando de principio a fin la historia del enfermero de un hospicio que se enamora de una paciente de cáncer terminal. A lo largo del disco, la relación se va desarrollando al tiempo que los miedos, traumas y la misma enfermedad lo va llevando hacia una espiral descendente, que termina en la muerte de ella y la consiguiente fractura emocional en él. Según Peter Silberman, el álbum representa el proceso de una relación amorosa destructiva y es, hasta cierto punto, autobiográfico, lo que lo vuelve aún más difícil de digerir si tienes el corazón roto recientemente.

I Am a Bird Now (2005) de Antony and the Johnsons

No todas las muertes tienen que ser físicas. Antony Hegarty llegó a Nueva York a finales de los ’90, justo cuando estaba pasando por un cambio que para muchos podría significar la muerte de una parte de sí mismo. A través de la analogía de una mujer que se convierte en pájaro, Hegarty cuenta el proceso de transgresión, transformación y vuelo de un hombre decidido a convertirse en mujer. Con desgarradoras interpretaciones que volvieron a Antony and the Johnsons un ícono del movimiento trans, este álbum conceptual narra a la perfección como la muerte de una parte de nosotros nos puede llevar a encontrar nuestro verdadero ser. Finalmente, Antony Hegarty terminó encontrándose en ANOHNI, y este disco queda como un legado de ese proceso.

Young Prayer de Panda Bear

El segundo álbum de Noah Lennox de Animal Collective, mejor conocido como Panda Bear, es una joya de sentimientos encontrados condensada en sólo 28 minutos. Sin títulos en las canciones y pensado como un tema único, Lennox lo escribió en su totalidad durante los últimos días de su padre como una especie de homenaje en vida a todo lo que este le había enseñado. Tras su muerte, el álbum fue grabado en la misma habitación donde su padre falleció, cargándolo de una vibra impresionante que se puede sentir en cada desgarradora nota.

Magic and Loss de Lou Reed

Tras la enfermedad y posterior muerte de dos de sus amigos más cercanos, el compositor Doc Pomus y una mujer no identificada que se cree sería Rita Rotten, el álbum en el que Lou Reed estaba trabajando tomó un giro total, convirtiéndose en uno de sus trabajos más personales. Desarrollándose en torno a la pérdida y la muerte, Reed expresa la  ira y frustración a la que te enfrentas al ver decaer lentamente a tus seres queridos y el horrible peso que tienes que cargar al no poder hacer nada para salvarlos.

#LlamadoBahidorá: nuestro carnaval favorito comienza a tomar forma

Los años no pasan en vano y el próximo 2017 el Carnaval de Bahidorá estará celebrando su quinto aniversario. Cinco años que le han bastado para convertirse en uno de los eventos más propositivos del circuito de eventos nacionales y uno de los pocos en agotar sus boletos edición tras edición por la increíble experiencia que monta para sus asistentes en Las Estacas, Morelos.

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La cita para volver a conquistar este paradisíaco lugar es los próximos 18 y 19 de febrero, y la primera parte del cartel comienza a tomar forma. Jessy LanzaJuan Atkins  y Princess Nokia fueron las primeras revelaciones del cartel, y terminaron de volarnos la cabeza con el anuncio de que  Mad Professor, quien seguro estará haciéndonos explotar a todos el próximo año. Por si esto fuera poco, se acaba de anunciar que el cartel también contará con la presencia del Frente Cumbiero, Rroxymore, RJD2 y Kali Uchis.

Si se vieron lentos, los hará sufrir bastante saber que los pases Early Bird ya están agotados, pero ya pueden comprar sus boletos a precio de Fase 1 en BoletiaLes recomendamos ampliamente que corran, porque cuando revelen el cartel completo seguramente el Carnaval de Bahidorá será sold out una vez más.

¿A quién veremos por allá?