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Entrevista: Declan McKenna y el camino correcto para la música actual

Por: Aarón Cortés

Tras el lanzamiento de su álbum debut, What Do You Think About The Car?, Declan McKenna se posicionó como uno de los íconos de la nueva generación. Al hablar de temas como la indiferencia juvenil ante la vida, asuntos políticos y sociales relacionados con la corrupción y todo aquello que le ha generado inquietud en los últimos años.

A sus escasos 18 años, Declan alzó la voz en nombre de tantos adolescentes preocupados por los problemas de nuestro turbio mundo, pues él cree que es importante no guardarse las cosas a pesar de tantos obstáculos.

Aprovechando su primera visita a México, platicamos con el cantante británico sobre la importancia de abordar estos temas, de la influencia literaria y su profunda conexión con los fans.

Me gusta la forma en la que te relacionas con tus fans. De hecho, has explicado a detalle algunas de tus letras en Genius y creo que es un gran detalle, ¿consideras que este tipo de herramientas son importantes para los músicos actuales que quieren mantenerse cerca de su público?

Hay una línea mucho más delgada que siempre ha existido entre los artistas y los fans, porque tenemos internet y tú puedes interactuar de cierta forma sin tener que conocerlos, verlos, o ir a un concierto. Creo que es eso. Yo siempre he intentado ser tan honesto como es posible con mis letras y cómo me presento a mí mismo, creo que eso conecta con mucha gente. Eso es algo que la gente puede identificar; con una especie de grupo pequeño que sigue a la música joven y a ti como artista, que es realmente importante haber compartido esa experiencia y creo que hay una cierta cercanía en ellos. Verás, obviamente es un tipo de relación única.

Así que no hay secretos…

No, hay secretos. No creo que sea un libro completamente abierto, pero también trato de ser tan honesto como es posible. Creo que hay una línea donde estoy muy consciente de que los fans de mi música no necesariamente tienen que saber qué hago día con día, porque es diferente cuando no estás haciendo un performance a cuando no tienes ninguna responsabilidad.

Has cantado las mismas canciones durante algunos años y parece que ya pasó un buen rato desde que las escribiste ¿Aún te sientes como el mismo Declan McKenna que quería hablarle al mundo de esas preocupaciones adolescentes?

 Sí, digo, algunas de las canciones son recientes y otras son más viejas. Depende de la noche. A veces me gusta tocar esta canción otra vez como ya lo he hecho quinientas veces, pero a veces incluso las canciones más viejas se sienten grandiosas de interpretar cuando la gente realmente reacciona a ellas. Por ejemplo: “Brazil”, es una canción que mucha gente ama y se ha apoderado de ella. Mis canciones a veces son muy divertidas incluso aunque las haya escrito hace cuatro o cinco años. Trato de disfrutar los conciertos conforme suceden y definitivamente me emociona más trabajar e interpretar nuevo material porque, ya sabes, siempre es divertido.

Escuché una entrevista donde mencionas que al escribir mucho, a veces te olvidas de leer libros. ¿Crees que el número de libros que lees puede afectar la forma en la que escribes canciones?

Sí, digo, yo no leo muchos libros estos días, he estado leyendo uno recientemente. Pero solía hacerlo cuando era más joven -como de los 13 a los 15 años, algo así-, solía leer todo el tiempo, como todas las noches y mucho de lo que estaba leyendo terminó en una canción. Así que, si había líneas en un libro como de alguna historia o narrativa, viene de leer. Siento que eso ha cambiado desde… no lo sé, no he estado tanto ahí pero creo que la literatura es un gran lugar para conseguir inspiración para letras y palabras porque, ya sabes, si estás leyendo uno de los mejores libros que se han escrito, entonces hay mucha inspiración ahí.

¿Hay algún escritor que te haya inspirado cuando comenzaste a escribir?

Hay una línea en “Brazil” que es de un libro de Dr. Seuss, es del Lorax (“for fins something all people needs”). Está esa -creo- así como Tolkien, quien escribió los libros del “Señor de los Anillos” y “El Hobbit”. Solía amarlos cuando era un poco más joven. Estaba muy metido en los libros cuando era más joven y creo que eso me influenció bastante.

Sé que cuando comenzaste a escribir tus propias canciones no era tu intención tocar temas políticos, pero éstas contienen un mensaje poderoso que se ha hecho muy importante para tus fans. ¿Por qué crees que es importante que los músicos jóvenes de nuestra generación hablen de este tipo de cosas?

Creo que puedo ser muy directo con mis letras y eso es algo que se pudo notar en el primer álbum que lancé. Algunas son más directas con observaciones políticas y sociales. Pero creo que la cosa más importante para los artistas jóvenes es que están ahí y que ellos son el presente, ya sabes, tenemos un amplio rango de gente dando cierta clase de experiencias.

Creo que más que un mensaje político, el tener un amplio rango de gente influenciando a los jóvenes y los jóvenes mismos saliendo y compartiendo sus experiencias. Tal vez esa es la cosa más importante para los artistas jóvenes, porque tener una mayor perspectiva y mayor variedad dentro de lo que escuchamos es donde ocurre gran parte de los cambios. Cuando hablamos de política creo que es muy importante considerar a la música y al arte.

¿Crees que las nuevas generaciones puedan acercarse a estos temas a través de la música?

 Sí y no. Creo que hay un montón de artistas cool que más o menos están haciendo eso. Sólo creo que tal vez no existe como tal en mi área musical que es el indie pop y esas cosas. Realmente no tiene mucha escena donde muchos artistas de hip hop actuales han estado muy activos de cierta forma. Creo que siempre hay un lugar allá afuera para más, pero sabes, al mismo tiempo siempre veo a la gente joven haciendo grandes cosas y esparciendo mensajes positivos, veo mucho de eso. Creo que sólo necesita un poco más de exposición.

 ¿Cuál dirías que es la parte más difícil de ser un músico joven tratando de compartir su propio punto de vista? Siempre es difícil ser tomado con seriedad cuando eres un adolescente.

Creo que crecer… y ya sabes, está esta cosa que me inspiró mucho que fue simplemente sentir un poco que a nadie le importaba en realidad tu opinión o que algo de lo que estás diciendo pueda ser válido. Creo que que es el porqué, en su mayoría, lo hice a través de la música porque puede ser traducida a cualquiera. Si la canción es lo suficientemente pegajosa o si es algo que la gente va a disfruta, entonces, creo que tienes una oportunidad más grande de ser escuchado. Esa no es la única razón por la que hago música, pero creo que es una gran parte de mí como crecer. Cuando estás tocando la gente suele prestarle más atención a lo que dices que de otra forma.

Hoy en día tener un buen show en vivo es muy importante, va más allá de sólo subir y tocar tus instrumentos. Tenemos luces, pantallas y vestuarios. ¿Qué dirías que es lo más importante durante un show? ¿cómo es que eliges tus atuendos o el maquillaje antes de salir al escenario?

Creo que lo más importante para un show es siempre estar bien preparado y creo que importa mucho el qué tanto practiques. Tu banda siempre será mejor después de tocar cincuenta o cien shows, incluso más. Así que creo que estar bien preparado y el sonido del concierto siempre serán las cosas más importantes para mí, pero obviamente tener algunos visuales se ha convertido en una gran parte de eso.

Para mí, lo que uso normalmente lo decido en el día, pero tengo temáticas o uso mucho glitter. Sólo trato de ser tan libre y experimental como es posible. Quería tener temáticas y esas cosas que pudiese realizar o usar en cada show, pero a la vez lo dejo a medias porque a veces sólo quiero usar shorts y una playera o tal vez quiero arreglarme mucho y usar algo extravagante y creo que quiero tener la posibilidad de hacer ambas cuando se me antoje. Pero también tengo glitter, maquillaje y cosas que me gusta ponerme que son muy expresivas para mí.

 ¿El vestuario cambia cuando tocas en un festival o un concierto?

Depende. El otro día tocamos en Coachella donde normalmente usarías como un enorme jumpsuit, pero estábamos en Coachella, así que nunca usaría algo tan caluroso como un jumpsuit. Así que, normalmente depende del clima, cambia todo el tiempo. Hay muchas cosas diferentes que influyen en la forma en la que me visto o la forma en la que la banda lo hace. A veces yo soy el único que está muy arreglado y el resto va casual. Nos gusta estar cambiando todo el tiempo.

Finalmente regalamos a Declan la oportunidad de escuchar a su banda favorita por primera vez. No es un secreto su amor por ABBA que constantemente declara en público (aunque desconocía que el grupo sueco tenía versiones alternas de sus hits cantadas en español). Su reacción fue con el mismo carisma; pudo apreciarse en el escenario, donde dejó la puerta abierta para próximos proyectos con una nueva canción antes de partir. ¿Será este el inicio de una nueva etapa en su género?

#NuevosRuidos: Los colores neón de Malibú Club

El amor puede estar choteado, pero sigue siendo la principal inspiración para escribir canciones. Cuando la distancia es el enemigo a vencer, muy pocas parejas lo logran. Bajo la premisa de que se puede luchar por mantener una relación a pesar de cualquier obstáculo nos llega lo nuevo de Malibú Club.

Adrián, José, Fredy y Jorge conforman esta fresca banda de Chetumal que hacía rock alternativo, pero después de escuchar a bandas como como Last Dinosaurs y Tame Impala se dieron cuenta que realmente ese era el tipo de música que querían hacer: una guitarra haciendo adornos marcando el ritmo, un bajo muy dinámico y letras con las cuales la gente se pudiera identificar.

Dos años fue el tiempo que se dieron para la elaboración de su EP, Colores de neón. Durante este proceso la banda sufrió muchos cambios de alineación y también musicales. “Se trató de que cada canción tuviera algo que la distinguiera. Cada persona que ha pasado por el proyecto ha aportado algo en ellas”, nos cuentan los de Quintana Roo.

El tema de presentación es “Distancia” y curiosamente fue la última que compusieron. “Es una canción en la cual se le dio prioridad al uso de los sintetizadores para marcar un sonido más retro y con una letra que demuestra los sentimientos de una pareja que, a pesar de la distancia que llegue a existir, luchan por lo que sienten entre ellos”, comentan.

Atentos a Malibú Club pues estrenan EP en abril y buscarán presentarlo en distintas ciudades del país.

Siddhartha estrena emotivo video para el tema  “A la distancia”

Por:Alejandra Salcedo

Este ha sido un año de mucho dinamismo para el músico y compositor tapatío Siddhartha. Dentro y fuera del país, una vez más mostró un reflejo de sí mismo presentando su último álbum Únicos.

Como ya es costumbre, nos ofrece un disco cocinado “a fuego lento” en la intimidad, sin pensar en complacer a un público o una disquera. El material esta lleno de detalles, donde cuida cada elemento tanto musical como gráfico. Por lo que nuevamente colaboró con Unlimited Films para crear el videoclip de su tercer sencillo “A la distancia”, grabado en los paisajes tropicales de Baja California.

 El emotivo video ya disponible, dirigido por Cristóbal González Camarena tuvo la producción de Marisol Sahagun,  y la impecable fotografía de Taylor Campos. Para Siddhartha como para muchos de sus seguidores la música es un medio de sanación y una manera de liberar energía negativa. A través del viaje que es la balada con aires setenteros “A la distancia” nos da un mensaje de esperanza tras una dolorosa ruptura entre el lazo que une a dos personas, al ser capaces de soltar y seguir su vida en paz. Manteniendo los recuerdos y los momentos Únicos dentro.

¡Disfruten del visual!

El autor menciona que la percepción cambia al ver esos hermosos y paradisiacos panoramas coloridos del norte de México convertidos en blanco y negro, volviéndolos desérticos y llenos de añoranza. Dándole un sentido más sensible y melancólico al cortometraje. Tras un conmovedor show en la pasada FIL de Guadalajara, el tour despide el año de la mejor manera con un concierto muy particular el 14 de diciembre en el Auditorio Blackberry ubicado en CDMX. Una de las agradables sorpresas de este día se debe a que se documentara el evento en su totalidad para reunirlo posteriormente en un material audiovisual. Sin dejar de lado el setlist que abarca todas las etapas del trayecto que ha consolidado a Siddhartha como un referente del rock actual.

Franz Ferdinand enloquecerá a México en 2018

Los anuncios de conciertos para 2018 no paran. Abril ya está perfilado como el mes más esperado, fuera de la visita de LCD Soundystem en solitario (¡por fin!), se viene también la presencia de Franz Ferdinand en Pepsi Center WTD de la CDMX el 24 de abril, además de su participación en el Festival Roxy en Guadalajara para el 21 del mismo mes. ¡Esto se va a descontrolar!

La visita de los escoceses tendrá como pretexto el lanzamiento de Always Ascending, dicho material será publicado el 9 de febrero de 2018 por Domino Records y Sony Music. Demostrando un gran renacimiento, las 10 canciones del álbum son una victoriosa reagrupación de la banda, reventando con ideas frescas y vigorosa experimentación.

Ggrabado en RAK Studios, London and Motorbass en Paris con la ayuda del extraordinario productor francés Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, The Beastie Boys), la buena relación entre la banda y el productor resonando entre cada ritmo. Always Ascending demuestra a Franz Ferdinand abriendo su panorama y demostrando que es tan exuberante como eufórico, creando un sonido que el cantante, Alex Kapranos dice es ¨simultáneamente futurista y naturalista¨.

¿Listos para ver a Franz Ferdinand en 2018?  Por el momento, la banda ha sido acompañada por The Vaccines en shows, ¿será que también se unan a ellos en su visita a México? Ya veremos.

 

Primeros confirmados para Bahidorá 2018

El #LlamadoBahidorá está llegando a nosotros. La sexta edición del festival se llevará a cabo los días 17 y 18 de febrero de 2018. Hoy se confirmaron los primeros ocho artistas que pondrán la música y el ambiente carnavalesco.

Mount Kimbie:
El dúo de los ingleses Dominic Maker y Kai Campos se prepara para visitar de nuevo nuestro país, ya que también fueron parte del lineup de Trópico el año pasado.

Floorpan:
El DJ y productor Robert Hood, originario de Detroit seguro prende la fiesta con un set con tintes techno y minimal.

Shigeto:
Zachary Shigeto Saginaw está detrás de toda la producción y composición de Shigeto. Lo que podremos presenciar de su parte será un show de diversos matices, su música oscila entre el jazz, trip-hop y electro con variaciones que incitan al trance.

Chancha Via Circuito:
Más productores desafiantes. Pedro Canale es un explorador de los sonidos latinos y lo mejor es que siempre bailas con sus beats experimentales.

Jayda G:
Talento canadiense femenino. La DJ y productora de electrónica que ha creado su propio sello Freakout Cult. Beats cargados de girl power en Bahidorá 2018.

Fred P:
Fred Peterkin traerá a México beats que combinan el hip-hop y el techno.

La Dame Blanche:
Desde Cuba con amor, llegará a Bahidorá la talentosa Yaite Ramos. Ella explora el hip-hop y la electrónica y ha colaborado hasta con Celso Piña. ¡Uff!

Ifé:
El proyecto liderado por Otura Mun se especializa en ritmos más latinos y rumberos, mismo que seguro prenderá la fiesta y el baile en pareja durante Bahidorá 2018.

Aquí tienen la presentación oficial de los primeros confirmados para el lineup de Bahidorá 2018.

 

#CutOutFest: Faiyaz Jafri, ser filmmaker lo es todo

Fotografía: David Casarrubias.

La novena edición de CutOut Fest nos dejó con ganas de ver más, porque sí, dicho festival de culto a la animación es para pupilas adictas a las nuevas manifestaciones de arte en movimiento. Aprovechamos la instancia en Querétaro durante el gran fin de semana que nos permitió llenarnos de conocimiento, para intercambiar unas palabras con Faiyaz Jafri, quien fue parte del lineup de talentos de este año.

Faiyaz presentó su trabajo la noche del viernes 10 de noviembre en en las coordenadas de la Cineteca Rosalío Solano, dentro del Teatro de la Ciudad de Querétaro. El artista originario de Países Bajos tiene múltiples visiones sobre al arte animado, sin embargo, su fuerte es la exploración de arquetipos junguianos con mensajes nada superficiales, que ahondan en la naturaleza de la información de nuestros día. De lo kitsch que abunda en el mundo, pero sobre todo, de la cultura popular. Siendo ésta su segunda visita a México, él nos compartió su visión al respecto:

¿Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia en esta edición de CutOut Fest y qué has disfrutado del festival?
Es un festival buenísimo, me da gusto haber venido a un lugar donde muestran trabajo que no es nada convencional y que está en los medios masivos. Me divertí muchísimo en la presentación que hice ayer y ser capaz de hablar de mis piezas para una audiencia muy amable. 

¿Cómo eliges tus proyectos?
Mis proyectos de cine no son elegidos, simplemente llegan a mí en forma de cosas que veo alrededor o que me gustan, de cosas que hablan en mi mente y que quiero transmitir. Como demonios en las historias; mi trabajo no es totalmente político, pero lo hago, trata mucho de las cosas que están pasando en el mundo que me rodea, que me está afectando o está afectando a otros. Siempre estoy cachando esas ideas y las escribo, las voy convirtiendo en imágenes, GIF’s y clips animados que me inspiran de cierta manera.

¿Eres filmmaker todo el tiempo?
Claro, lo soy todo el tiempo. Serlo para mí lo es todo. Soy un storyteller. No sé si decirlo de esa manera, pero la historia me habla a mí, viene a mí y yo así lo entiendo. Siempre provienen de algo en lo que me involucré o me obsesioné por un tiempo.

¿Cuál es la percepción que tienes de lo popular hoy día?
Hay mainstream donde no lo hay. Cuando era joven, crecí en Holland y estaba expuesto a todo. Las estaciones de radio exponía infinidad de tipos de música, así que estabas expuesto a cosas que no conocías y decías: “Oh escucha, eso está cool”. Así que tenías una educación sin límites, pero también sin etiquetas. En nuestros días la situación es un poco difícil, las plataformas de música exponen lo mayormente promovido.

En la radio de Estados Unidos escuchas las mismas 6 canciones una y otra vez, y aunque no son necesariamente canciones malas, eso limita a la audiencia. Así que me siento afortunado de haber estado expuesto a todo de manera más directa cuando era más joven. Ahora tenemos el internet, sí, pero hace flojas a las personas, porque ya no hay una educación al estar expuesto a lo público y masivo.

Cuéntanos, ¿cómo le haces para seguir siendo creativo?
Me mantengo creativo haciendo cosas que no había hecho antes o cosas que no sabía cómo hacer antes, se los recomiendo mucho. Haciendo mi vida sin conformarme con lo que ya he hecho, poniéndome a mí mismo en posiciones en las que no he estado antes, eso es lo que me mantiene inspirado. Porque es eso, si seguimos haciendo lo mismo y repitiéndonos a nosotros mismos, no creo que eso sea interesante. Quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo, me encanta a lo que me dedico y quiero seguir explorando todas las posibilidades.

Dinos algunos videos de música que te hayan gustado mucho y que recomiendes a los seguidores de WMP.
1. Spike Jonze feat. Aphex Twin –  Windowlicker

2) Björk- All is Full of Love

3) También les recomiendo escuchar a ABRA. Me imagino que es complicado hacer nuevas cosas en la música, pero ella hace algo interesante. Ahora lo que vale la pena es el empaque o la historia detrás de un álbum, eso es hacer cosas nuevas, musicalmente quizá sea un reto con tanta música que existe.

¿Qué opinas de los videos de música que se producen hoy en día?Creo sinceramente que son muy aburridos. No diré que la producción o idea de seguir produciéndolos esté bajo cero, realmente quiero pensar que no es así. Creo más bien que lo que está muerto es la forma en promover la música, no el arte de los videos. Percibo que la gente ya recibe muchas cosas visualmente, mucho material, pero lo que hay que mejorar es la forma en que queremos llevar ese material a las personas.

Esto fue un poco de lo que nos compartió el productor Faiyaz Jafri durante su estancia en CutOut Fest. Conoce su trabajo más reciente a continuación y échense un clavado a su cuenta en Vimeo.

 

El niño de oro King Krule estrena marca de ropa

Este año Archy Marshall, mejor conocido como el rey Krule, ha estado sumamente enfocado a su nuevo lanzamiento The OOZ. Ha tenido varias presentaciones en vivo y en TV. Cumpliendo 23 años de edad en el mes de agosto, Krule ha demostrado que la edad es relativa cuando se trata de  hacer lo que te apasiona.

Esta mañana nos llevamos la sorpresa de que el niño de oro inglés estrenó una marca de ropa. Sus prendas están disponibles a través de Babylon LA de Hollywood, todo indica que desde anoche está en línea.

Conoce las T-Shirts y gorras de baseball diseñadas por Krule en la cuenta de IG Babylon.la. 

Y de paso escucha el nuevo material de King Krule:

#WMexa: Sotomayor sigue conquistando

La primera vez que vi a los hermanos Sotomayor en vivo, me hicieron bailar de inmediato, me contagiaron su buena vibra y me sentí un poco versátil con su sonido, entre eléctrico, tropical y lleno de folklore… pero de eso ya un tiempo.

Raúl y Paulina se fueron abriendo paso en la escena indie mexa, gracias a su estilo inigualable. Raúl tiene un estilo singular al realizar mezclas y Pau tiene ese rigor audiovisual en su manera de vestir, además de crear canciones coloridas en rimas que involucran el sentimiento de orgullo mexicano.

El primer material de Sotomayor se titula Salvaje, y vaya que lo es, temas como “Cielo”, “Pum Pum” y “Morenita” son rompedoras como solo ellas, no por nada “Morenita” fue el icónico track que musicalizó el teaser de nuestra segunda temporada de Rounds, lanzada el año pasado y de la que también fueron parte. <3

Nuestros amigos Sotomayor fueron invadiendo la vida nocturna de la CDMX, luego en festivales como FriendstivalCeremonia; incluso lanzaron un especial de remixes de Salvaje, toda una joya. Pero este año se volaron la barda al editar Conquistador, su segundo material es todavía más arriesgado en ritmos y letras, sin perder la esencia que los distingue: pura sabrosura. Para el primer sencillo, “Eléctrico”, nos conquistaron el ojo con su video dirigido y grabado por Daniela Anelisse Rodriguez & Magaly Ugarte.  En el video aparecen amigos como Little Jesus, vaya, vaya.

Por esas razones es que Sotomayor es el claro ejemplo de proyecto 100% orgullo mexa. ¿No me creen? Dénse la siguiente playlist que contiene una fina selección de la música de uno de nuestros dúos mexas favoritos.

¡Viva México!

¡Viva Sotomayor!

#HotNews: Tokyo Ska Paradise Orchestra – Paradise Has No Border

Tokyo Ska Paradise Orchestra no necesita presentación en este texto, sin embargo, para los que no lo sepan, ellos son una de las agrupaciones más legendarias y niponas de ska-jazz tradicional e instrumental.  Este año están listos para mostrarnos su nueva placa discográfica: Paradise Has No Border.

A través de nuestros amigos de Sony Music México, Skapara estará distribuyendo su nuevo álbum en México a partir del próximo 8 de septiembre en plataformas digitales y en formato físico CD a partir del 22 del mismo mes.

Por si fuera poco, la agrupación tendrá conciertos en nuestro país, coincidiendo con las fechas de lanzamiento, siendo el 21 de septiembre el primer acto en el Escena de Monterrey y para el 23 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX como parte del Non Stop Ska 2017, compartiendo escenario con bandas como Bad Manners, Mafia Rusa y Desorden Público.

La última visita de Skapara fue en Pepsi Center hace tres años con motivo del tour Ska Me Forever, y sin no tuvieron oportunidad de estar ahí, no se pierdan su regreso a México. Aquí más información sobre boletos.

Escuchen un adelanto de Paradise Has No Border, se trata del track homónimo del álbum que contiene ritmos latinos y la auténtica esencia de Skapara.

 

 

Triángulo de Amor Bizarro en Circuito Indio

El ciclo 5 de Circuito Indio traerá de vuelta a México a uno de nuestros grupos gallegos favoritos, Triángulo de Amor Bizarro.

Su álbum Salve Discordia logró posicionarlos en las listas de lo mejor del año en Latinoamérica y los trae de vuelta al Foro Indie Rocks! donde fue presentado hace un año. Por si fuera poco, ¡los muchachos de Rey Pila serán los encargados de abrir el concierto!

La cita con Rodrigo Caamaño, Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo es el próximo 22 de septiembre y los boletos ya están disponibles aquí. Los gallegos tendrán su gira en nuestro país, empezando el 31 de agosto en Guadalajara y termina en Pachuca el 23 de septiembre.

Escuchen  un nuevo sencillo, titulado “Seguidores”, lanzado el 2 de junio. No se pierdan esta visita de Triangulo de Amor Bizarro, la cual nos emociona bastante y nos hace creer que cada show será lindo pero brutal.