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Taking Back Sunday por primera vez en México

Toda decepción amorosa tiene un soundtrack, y para muchos “MakeDamnSure” de Taking Back Sunday fue la canción perfecta en 2006. El “emo” era una moda y miles de adolescentes necesitaban un himno para berrear por sus noviecitxs de 3 meses.

La mayoría de las bandas relevantes en aquel año han visitado nuestro país, pero con los originarios de Long Island aún tenemos una cita pendiente, y la deuda por fin será saldada el próximo 26 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional.

Pero TBS es mucho más que ese video en MTV, pues cuentan con casi dos décadas de trayectoria. En el 2002 debutaron con Tell All Your Friends, su álbum mejor aceptado entre los “real emos”, al cual aún recurren cada que llega #laurasad.

Cuentan con siete discos de estudio y, ya que es su primera vez con los fans mexicanos, probablemente nos espere un variado setlist con las consentidas de su carrera, dejando un lugar especial para los temas de dos de sus producciones más populares: Tell All Your Friends y Louder Now.

Este será el primer show de la banda en 2018 y aunque tuvieron cambios importantes en la alineación, prometen una increíble y emocional experiencia. Además, el futuro se ve prometedor pues en mayo se van hacia Europa y su tour de verano en Estados Unidos será junto a sus amigos de Coheed and Cambria.

Sin importar en qué etapa de tu vida hayas conocido a Taking Back Sunday, ellos te esperan con un recorrido por su discografía. Así que ve preparando tu garganta para cantar a todo pulmón y quizá sacar alguna lagrimita solitaria.

Oda al amor platónico en “Carmen”, nuevo sencillo de La Era Vulgar

La Era Vulgar es una banda surgida del caos, llevan algunos años en la escena, pero han estado intermitentes en sus períodos de actividad. Apenas el año pasado sacaron su primer LP titulado: El Reino.

Hace unos ayeres en #NuevosRuidos mencionamos que: Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas.

Sus canciones van de lo vulgar a lo impredecible. Fusionan ritmos como el jazz, retro wave y trip-hop sin dejar de lado la parte suave y tierna del pop. Para ellos su mayor influencia es el tiempo,  lo que sucede, sucedió y sucederá.

Carmen es una de los tracks más personales que han hecho, que en palabras de la vocalista está escrita para un amor antiguo y platónico.  Es un mensaje, una pregunta que queda sin respuesta y se repite hasta deformarse en locura. Es un monólogo que va emocional y musicalmente desde la ternura hasta la obsesión, así como el amor es ese soliloquio que nos contamos, a veces al final hay aplausos, a veces sólo silencio.

El Reino, su primer LP, les ha valido para demostrar su capacidad musical, presumiendo sus melodías con guiños a todo, pidiendo prestadas las bases de jazz y haciéndolas propias. Un idioma no es suficiente para transmitir La Era, sus líricas van del español al inglés y siempre con un mensaje melancólico impregnado en la impecable interpretación de Alenka.

Actualmente se encuentran en la producción de su segundo LP, a cargo de su productor y músico Abel Casillas, nuevamente.

Escarabajos mutantes y Evangelion en el nuevo single de DJ Perro

A punta de guitarrazos, es como los poblanos nos han hecho voltear a ver su estado y su música. Así como lo han hecho bandas como Joliette, Aves y en su momento Renoh, hoy en día DJ Perro son los poblanos que nos están haciendo voltear al estado de las cemitas.

Este cuarteto que no se decide si termina en quinteto, empezó a hacer sus pininos aquí y allá de la mano de sus compinches For Dummies de Xalapa, sin embargo hoy en día, sin necesariamente estar peleados ni nada por el estilo, cada quien recorre y busca nuevos horizontes desde su trinchera.

Por su parte, DJ Perro se han esmerado en crear un culto a su nombre haciéndole creer a la gente que lo que verá cuando empiece su presentación es un DJ, pero ahí radica la magia cuando frente a ti se acomodan 5 tipos bien parecidos a darte de guitarrazos con compases complejos, poliritmos y uno que otro gritillo divertido a unisono.

Sin embargo, hasta hace apenas un par de meses que no teníamos absolutamente nada de su música en formato digital o disponible para streamear (otro punto a favor para ese culto al DJ), hasta que llegó “Gecko”, un track de cuatro minutos donde descubrimos que lo que se esconde bajo este nombre es nada más ni nada menos que una banda de una mezcla rara entre prog-gamer-matemático.

Hoy nos presentan un nuevo sencillo que igual se desprende de su primer material de estudio pronto a ser lanzado. “Gregor” es una mezcla entre dos mundos muy distantes ¿o quizá no? entre sí: por un lado tenemos al clásico best selles de Kafka: La Metamorfosis, Gregor Samsa este peculiar personaje que se transforma en escarabajo y por otro lado tenemos al EVA Unit-01, para los clavados y conocedores del famoso anime Evangelion, el primer prototipo de EVAs piloteado por Shinji Ikari y construido con el alma de su madre, weno ya nos perdimos…

Total que a estos sujetos fans de ambos mundos se les ocurrió que para este track sería buena idea mezclarlos en la portada y una pequeña animación. En este video que pueden encontrar en YouTube, podemos apreciar un híbrido entre Gregor y el EVA que termina por parecer un Pokémon o Medabot en versión 8-bits.

Como dato, podemos ver algunos artes (también en 8-bits) como un disco de los ingleses Delta Sleep (con quienes tuvieron la oportunidad de tocar en su ciudad), un flyer de Pretend (con el que ellos consideran su tour más importante y emotivo en su carrera hasta el momento) y la portada del último split de Joliette con Frameworks, bandas a las que admiran mucho.

Musicalmente se nota que han mejorado mucho y para nada dejan de lado la creatividad y divertirse en cada track, se siente una escencia muy genuina y sin pretenciones (por más técnicos que puedan ser) a la hora de componer.

Dense este nuevo track y no les pierdan la pista en sus redes sociales que vienen llenos de sorpresas.

La simetría del funk en Jamiroquai

¡¿Estás listo para bailar con Jamiroquai?!

Tuvieron que pasar algunos años para que la banda comandada por el famoso Jay Kay regresara a México. Tomando por segunda ocasión el escenario de la Arena Ciudad de México, Jamiroquai se presentará este 10 de abril en nuestro país.

Su sonido radica en fusionar el jazz y el funk a través de un simple pero bien ejecutado toque electrónico. A lo largo de su carrera los británicos han lanzado ocho álbumes de estudio, siendo Automaton, su disco más reciente en siete años, tras el lanzamiento de Rock Dust Light Star en 2010.

Sin duda, este show será uno de los conciertos esenciales del mes de abril. Esperamos que además de una probada del nuevo álbum, podamos disfrutar de éxitos del dancefloor como: “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl”, “You Give Me Something”, “Deeper Underground”, “Love Foolosophy” y “Space Cowboy”.

Sabemos que es complicado llegar a dicho recinto, pero hacer un esfuerzo por lanzarse a la república hermana de Azcapotzalco, por una gran noche de baile, vale todo el trayecto. El precio de los boletos es desde $475.00 hasta los $2,000.00 pesos.

A unos días del show, te compartimos lo que sucedió en Viña del Mar hace un mes con la finalidad de irnos preparando para lo que estamos por ver.

La comodidad y beneficios de vivir la experiencia PLUS en Ceremonia

¿Te imaginas disfrutar de Beck, St. Vincent, Rae
Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa desde un pit preferencial sin empujones ni mucha gente?

Esto y más son los beneficios que te da PLUS, dentro del Festival Ceremonia este 7 de abril dentro del Foro Pegaso en su 6ta edición. PLUS no solo es una zona VIP, conjunto de  experiencias especiales enfocadas a que disfrutes el festival en su máximo nivel.

Algunos de los beneficios que tendrás es un estacionamiento preferencial,  un acceso privilegiado más rápido y sin filas, también existe un espacio  enfrente de escenarios con una plataforma elevada para ver y bailar sin que nadie te estorbe. A esto agrégale baños exclusivos y servicio a la carta.

¡PLUS hará que este #CEREMONIA18 sea inolvidable!

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Rumbo a #Ceremonia18 Girl Ultra estrena EP ‘Adiós’

Con ocho temas llenos de suave R&B llega Adiós, el segundo EP de mexicana Girl Ultra, mismo que cuenta con la participación de Fntxy y Coco Santos.

Con 22 años de edad, esta joven mujer forma parte del sello Finesse Records, donde también son pertenecientes  Jesse Baez y Teen Flirt. 

Girl Ultra forma parte de la siguiente edición de Ceremonia.

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¡Dale play a Adiós EP!

Datos para comprender mejor el line up del Vive Latino 2018

Header por Berenice Espíndola

Este año el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino a.k.a. Vive Latino o El Vive, pa’ sus más fieles adeptos, se llevará a cabo los próximos 17 y 18 de marzo.

A pesar de que en ediciones anteriores se habían presentado artistas anglosajones como Devendra Banhart (2007), Marky Ramone (2009), Deftones (2010), The chemical brothers (2011) y Foster people (2012), en 2013 el cartel del festival iberoamericano causó polémica, no solo porque comenzaría desde el jueves, sino porque en el line up destacaban nombres como Blur, Morryssey, Underworld, Yeah yeah yeahs, Tame Impala y Japandroids. El ex vocalista de The Smiths canceló por razones de salud y los cuatro días disminuyeron a solo dos, pero la decimocuarta edición fue la brecha para que se comenzara a decir que el festival estaba perdiendo su esencia por la inclusión de artistas de origen anglosajón y  la repetición de bandas en el cartel edición tras edición.

Cartel Vive latino 2013

En 2018 de los 86 actos, que han sido divididos en tres escenarios (AT&T, Indio y Escena indio) y dos carpas (Intolerante y Doritos), dos son costarricenses, seis españoles, tres estadounidenses, cinco colombianos, tres chilenos, un brasileño, un sueco, dos venezolanos, un uruguayo, tres brasileños, tres británicos, dos ecuatorianos, un israelí, un ruso, un guatemalteco, un puertorriqueño, 11 argentinos y 42 mexicanos. Lo que significa que el 76.86% del line up es latinoamericano.

En la decimonovena edición 44 bandas (37.8%) se presentarán por primera vez en alguno de los cinco escenarios, aunque existen artistas que previamente han tocado junto a sus grupos, pero éste año debutan como solistas. Es el caso de Tito Fuentes que ha tocado con Molotov en ocho ocasiones y Residente en tres como vocalista de Calle 13.

Las agrupaciones de este año con más experiencia en el festival son Instituto mexicano del sonido que ha tocado cinco veces, Molotov, ocho; Los de abajo, seis; Las Víctimas del Dr. Cerebro, cinco, La Gusana Ciega, siete; La Lupita, seis; San Pascualito Rey, seis y Panteón Rococó, 10.

En 2017 @ideasdelmaza publicó en la columna Sala de espera un texto titulado ¡Vamos al vive Machito! en el que denuncia la poca presencia femenina en el cartel pues en la decimoctava edición de 81 bandas solo 15 eran proyectos con al menos una mujer en su alineación. Este año el 17% de las bandas cuentan con elementos femeninos.

Este año, a días del festival, los boletos para el domingo 18 de marzo se han agotado gracias a la presentación del grupo británico  Gorillaz. Los tiempos cambian, el público evoluciona y los festivales deben adaptarse o morir. El Vive está a punto de cumplir dos décadas y es uno de los pioneros de la industria de los festivales mexicanos.

#NuevosRuidos: The Sunflower Project

La conexión de la vida con el universo inspiro a Arturo Mena y Adrian Sol para formar The Sunflower Project, un nuevo proyecto de música electrónica que como su nombre lo dice son ‘el proyecto de la flor del sol’.
Platicamos con Adrian Sol para conocer más sobre el proyecto para nuestra sección #NuevosRuidos  y esto nos dijo:
WMP: ¿Quién fue el que dio el primer paso para; decir vamos a formar una banda. ?
Adrian: “En realidad el proyecto no estaba pensado como banda, cuando comencé las primeras maquetas, la idea era plasmar  un poco de mi gusto por la música. Después busqué a Arturo para que produjera las canciones y conforme fuimos trabajando se comenzó a involucrar mucho, tanto en composición como producción, cuando volteamos ya teníamos este dúo llamado The Sun Flower Project.”
W: ¿Cuál es la relación del proyecto dentro y fuera de la banda ?
Adrian: “Arturo y yo nos llevamos increíble, habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos con algunos proyectos. Parte importante de comenzar a trabajar juntos fue esa vibra que existe de músico a músico, fuera de la banda también compartimos vivencias como buenos amigos”.
W: ¿De qué hablan en sus canciones, qué pretenden, o que no, transmitir?
Adrián:  “Lo que pretendemos es hacer una conexión con el público de manera honesta, dejar plasmado un poco de nuestra vida, nuestros sentimiento, que cada una de las canciones tengan ese sentimiento de libertad y a la vez unión entre la gente”.
Arturo:  “Lo que no pretendemos hacer es escribir sobre cosas que excluyan o nos separen como política religión, etc. Al contrario, escribir sobre cosas que tengamos en común, tratar de unificar”.
Menciona una banda que admires y una banda que te desagrade.
Adrián: “Admiro a muchas bandas, muchas dejaron inspiración en mi como los The Chemical Brothers, Daft Punk, Sussie 4, Kinky, Disco Ruido, Hello Seahorse, The Wookies, etc.
Arturo: “Hay muchos artistas que admiro,  Paul Oakenfold, Daft Punk, Fatboy Slim, Paul Van Dyk, Sasha y John Digweed”.
Menciona algo en lo que pienses mientras escuchas tu música.
Adrián: “Cuando escucho las canciones recuerdo el momento que nació la idea, me remonta a esos lugares, es como cuando tomas una foto, la tomas para nunca olvidar el momento”.
Arturo: “Depende la etapa, en el momento de la composición me preocupa más si quedó bien, si está bien o si le faltan cosas, una vez terminada ya disfruto los arreglos y los instrumentos que le ponemos”.
¿Cómo describirías a tu banda en 140 caracteres?
TSFP: “The Sun Flower Project es un proyecto de música electrónica que intenta unir a la gente con su música y a la vez hacerlas sentir libres”.
W: ¿Cómo aprovechas las redes sociales para dar a conocer a tu banda?
TSFP: “Lo hacemos mediante la interacción de publicaciones al momento, cuando grabamos o ensayamos compartimos fotos o videos, de esa manera tratamos de estar muy en contacto con la gente que nos escucha”.
W: ¿Planes a futuro?
TSFP: “Presentar en abril el material completo, saldrá video de este primer en el mes de marzo y tenemos pensado realizar una pequeña gira por la República”.
¿Platíquenos sobre este primer material, en cuestión producción,
concepto, sonido, etc?
TSFP: “Tratamos de buscar un sonido lo más limpio para que los arreglos luzcan, de igual manera plasmarlas influencias que traemos juntos, las brechas generacionales han permitido que podamos ir plasmando un sonido propio”.
¡Disfruta el primer sencillo de este dúo!

Sigue a la banda en su Facebook y entérate de próximas noticias.

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

Todo lo que debes saber sobre la presentación de The Killers en tierra mexa

Tras cinco años alejados de los estudios, The Killers regresa con Wonderful Wonderful, quinto álbum del cuarteto de Las Vegas del que se desprenden “The man” y “Run For Cover”.

Actualmente la banda liderada por Brandon Flowers se encuentra en la gira de promoción de su nuevo disco en la que sorprendió a sus seguidores de Utha al reversionar “Push”, canción original de The Cure del Lp The Head On The Door (1985), tema que el vocalista afirma fue de gran importancia para el desarrollo del sonido de la agrupación de Nevada.

Ronnie Vannucci Jr (baterista), y Flowers, por esta ocasión, están siendo  acompañados en sus presentaciones por Jake Blanton (bajista) y Ted Sablay (guitarra) debido a que Dave Keuning (guitarrista) y Mark Stoermer (bajista) decidieron dejar por un tiempo las giras para dedicarse a asuntos personales.

Los boletos para su concierto en el Foro Sol del próximo cinco de abril ya están a la venta en las taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

Precios:

General A $1580
General B $650
Verde A $1,900
Naranja A $1,250
Verde B $980
Naranja B $780
Verde C $500
Naranja C $350

María Conejo: diseño y empoderamiento femenino

María Conejo trata de mostrar el cuerpo femenino como algo normal, que no tiene por qué ser cubierto ni censurado. Sus ilustraciones transmiten empoderamiento al representar la desnudez como algo natural y no de una forma sexualizada, como es costumbre.

A María, como a muchos, le dijeron que no se podía vivir del arte, pero ella firme a sus convicciones entró a la Escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y realizó su servicio social en el área de museografía del Antiguo Colegio de San Idelfonso. Ahí, entre montajes y portafolios se dio cuenta que uno sí puede dedicar su vida al arte. Entonces inspirada por la literatura de Milan Kundera y el trabajo de Henri Matisse, Pablo Picasso, Carlota Guerrero y Simone de Beuavoir comenzó a crear y a generar su propio discurso respecto al cuerpo de las mujeres.

Girl Power Dimensión en la Galería Libertad de Querétaro, Querétaro (octubre 2017); El encanto de hacer un incendio en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (septiembre 2017); Mira guapa, Colectiva de Ilustradoras mexicanas en Galería José́ María Velasco (julio – agosto 2017); Creación en Movimiento en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y El encanto es una laguna. Palíndromo, Guadalajara son algunas exposiciones donde hemos podido ver su trabajo.

Conejo fue la encargada de diseñar el arte del cartel del festival Grrrl Noise donde el próximo tres de marzo en el Auditorio Black Berry se presentarán Sotomayor, Girl Ultra, Best Coast, Warpaint y Cat Power.

Moonatic presentó su álbum en formato de sencillo y es una joya

La banda capitalina Moonatic acaba de estrenar un peculiar sencillo de 48 minutos, que a la vez es su primer LP. A través de su música reflejan la dualidad que experimentamos en la ciudad día con día: el amor incondicional que tenemos hacia la cotidianidad y los edificios y el inminente deseo de huir a un lugar alejado en la naturaleza. Cada uno de los seis integrantes aporta a las canciones algo especial con su instrumento y estilo, trabajando su sonido que se ve reflejado en la evolución de sus melodías.

Conoce más sobre el proceso que los llevó a Another Sky y viaja con ellos.

¿Cómo surgió Moonatic?
Empezamos hace unos 4 años, antes nos llamábamos Gloom. Teníamos una alineación de 5 y ahora somo 6. Permanecemos 3 de los miembros originales.
Conozco a Fernando desde pequeños, empezamos tocando covers y después a construir nuestras propias rolas. Grabamos nuestro primer EP en 2015 llamado Inner y finalmente este año grabamos nuestro LP que lleva por nombre Another Sky, aunque son canciones que tienen 2 o más años y apenas las pusimos juntas.

¿Por qué un single de 48 minutos?
Todo comenzó como una broma, en primera nos gusta mucho ese sentimiento de tener un viaje al escuchar un disco por completo. No es para escucharlo en una fiesta o en una ida al baño, sino cuando te das un tiempo a solas y escuchas un álbum de principio a fin. Entonces en broma les comenté a Diego de Pedro y El Lobo y a Kevin de INTRSTLRS: “estaría chingón que el sencillo fuera todo el disco” y a ellos les emociono mucho la idea.
De ahí surgió, y está súper bien porque gente que solo iba a escuchar 2 o 3 rolas ya se echó todo el disco.

¿Cómo fue la construcción del material?
Una vez que teníamos listos los temas comenzamos a buscar la mejor manera de unirlas, a la hora de trabajar y escucharlas comentábamos “esto suena así y debe seguirle un sentimiento de este tipo” y así decidíamos como encajaba una tras otra. Por el momento solo está el single con todos los tracks unidos, ya después saldrá diseccionado.

¿Qué te provoca a ti personalmente escuchar Another Sky?
Me pasa que con las canciones que yo hago las escucho tantas veces que no las pienso. Lo que hago es apagar mi cerebro y disfrutar lo que viene, aunque ya sepa lo que va a sonar. El álbum te atrapa y te mete en un trance, es como escapar de la realidad.

Para personas que son ajenas a su trabajo ¿cómo los animarías a escucharlos?
Simplemente preguntándoles “¿hace cuánto que no te das un disco de principio a fin?”
Es ideal para cuando tienes ganas de ponerte tus audífonos e “irte un rato” por cómo está construido este un álbum. Y también por las referencias, nos gusta Grizly Bear, Explossions In The Sky, Radiohead y mucha gente nos ha dicho que sonamos como Pink Floyd, cosa que nos sorprendió pero que ahora se nos hace muy obvio.

¿Cómo recomendarías escuchar el álbum?
Con audífonos y la luz apagada, si eres alguien que en verdad ama la música es un disco que te encantará. Si eres de los que les gusta tener música nada más de fondo, no se los recomendamos mucho. Por toda la producción y trabajo sonoro no se puede escuchar en la lap porque vas a perder un 50% de todos los matices, por lo menos la primera vez, escúchenlo cómodo y con audífonos.

¿Cómo son los shows en vivo?
Siempre es de tocar rolas y acompañarlas con visuales, en el show del 22 en el Foro del Tejedor tocamos el álbum de principio a fin, pero nos dimos nuestros espacios para hacer jams y alargar o experimentar un poco con las canciones. Estamos acompañado de visuales realizados por Fero, un amigo de la banda, y será cosas muy de células, close ups e imágenes súper abstractas que sentimos que va súper bien con la banda.

¿Tienes alguna experiencia curiosa sobre la grabación?
E track 7 Blank, fue una de las primeras canciones del proyecto y se iba incluir en el primer EP, pero decidimos no hacerlo porque sentíamos que aún le faltaba. Ahora debido a los cambios personales el track evoluciono en algo totalmente diferente: primero era solo una guitarra acústica con líneas de bajo que conforme se fueron ampliando el proyecto le fuimos metiendo sintetizadores, mutó y otras cosas que desembocaron en lo que ahora es en el disco.

¿Qué representa el arte del disco?
El cuadro original se llama “Sueño de una ciudad 3”, hecho por el hermano de Santiago, Diego Narvaes. Cuando lo vi me enamoré por sus pinceladas y el grado de detalle muy cabrón que maneja, además que siempre mete algo como post apocalíptico en sus pinturas. Su arte es una combinación de ciudades que les están creciendo hielo o árboles y es algo que al menos yo veo mucho en nuestra música; la escucho y pienso en ello.

#LlamadoBahidorá, una aventura que se guarda en el corazón

Con una sonrisa en el rostro al recordar todas las cosas y aventuras que vivimos en  Festival Bahidorá 18,  regresamos a las labores tras disfrutar un fin de semana lleno de música, naturaleza y amigos.

El #LlamadoBahidorá no se preocupa solo de la calidad del festival que ofrece, sino que involucra otras actividades como: propuestas de arte, convivencia con la naturaleza, clases de yoga y baile, apoyo a la sustentabilidad, rica gastronomía y obvio una gran calidad musical.

El comienzo

La sensación de los músculos dolidos y el sueño perdido solo dicen una verdad: la pasamos como nunca, Bahidorá, ya queremos que se repita.

El arribo al parque de Las Estacas en Morelos fue desde el viernes 16 de febrero, como a eso de las 3 de la tarde. Nos instalamos en la zona de camping, preludiando un fin de semana para guerreros de la fiesta (ya los mosquitos comenzaban a saborearnos). Fuimos a comer unas ricas quesadillas en una calle trasera de la locación que, a resumidas cuentas, era como un oasis: tienda con venta de caguamas a un precio razonable, restaurantes con comida típica mexa (tacos, sopes y huaraches) y uno que otro colono vendiendo lo que le fuera posible: hot-dogs, más cervezas a precio banda y varias cosas más.

Pasadas las 5 de la tarde, unos colegas y yo fuimos testigos del temblor de 7.2 grados registrado en Pinotepa Nacional, Oaxaca. Tras observar que todo alrededor se sacudía con un rigor ya conocido por todos (imaginen las palmeras y los cables), conservamos la calma e hicimos un brindis por seguir con vida. Así pues, el show debía continuar.

El Umbral

La pre fiesta no se hace sola. Algunos amantes del festival llegaron desde el viernes para no desaprovechar la dosis extra de Bahidorá vibes. Lo bonito de los ¡fuegos artificiales! es algo que nos hizo sentir en feria de pueblo, algo como seguridad combinada con calidez, al menos para los que somos de algún pueblito de qué se yo dónde. Para los demás se vio (a través de sus celulares) como un momento para compartir. Los beats del Umbral como el tribal, el techno y la fusión de electro-house cumplieron con la expectativa: trasnochar.

En la música hay para todo los gustos 

La variedad de géneros que encontramos en Bahidorá hacen que cada acto sea único, en está edición admiramos el suave jazz de Kamasi Washington, el fino tecno de HVOB, las ricas rimas del  hip-hop junto a Nathy Peluso, ese toque de  rock instrumental con Ariel Pink,  el baile con el dúo Mount Kimbie, el suave house  de Floorplan.  Estos son solo alguno de los artistas que llenaron de música el bello y paradisiaco venue de Las Estacas, Morelos.

Psicodelia en Jazz

El saxofonista Kamasi Washington salió al escenario con una hermosa vestimenta psicodélica: manta negra con bordados azules. Acompañado por su grupo de instrumentistas, interpretó con gran dedicación temas de su álbum Truth, todos se caracterizan por ser versiones largas. Es curioso que Kamasi estaría cumpliendo 37 años de edad al día siguiente de su gran show en el escenario Sonorama de Bahidorá. Se le vio concentrado, gobernando sus sentidos, pero también capturamos su sonrisa y sus vibras de paz, amor y genuinidad.

El color del festival que vimos en el  Circulo de arte 

Como les platicábamos, el festival también abre propuestas a otros talentos en #BahidorArte  y en este 2018 las Flaminguettes, llenaron de vida y armonía parte del recinto con la instalación  ‘Amor Prohibido’.  Encontramos piezas del ilustrador y diseñador Cocolvú, Las palmas y arboles del lugar se acompañaron con un mural de María Conejo, etc.

La belleza de Las Estacas

Si eres amante de la naturaleza, seguro disfrutaste este lugar, el cual es uno de los más bellos de Morelos, ya que cuenta con un río donde nace agua de auténticas aguas cristalinas. Aquí durante el sábado y domingo los asistentes bailan al ritmo de los dj’s que se presentan en diferentes escenarios como el asoleadero, donde la fiesta termina hasta el domingo.

Amistad es amigo

Febrero mes del amor y la amistad y este es el lugar perfecto para festejar y disfrutar de un fin de semana acompañado de tus personas favoritas, aquellas con las que sabes que gozaran de la música y la experiencia tanto como tú, y nada mejor que compartir un festival como Bahidorá con tus amigos.

Ahora a esperar el 365 días para el #LlamadoBahidorá2019.

Fotos: Gisela Terrazas 

El ritmo y baile que nos esperan con ÌFÉ en Bahidorá

La música de ÌFÉ  fusiona sonidos electrónicos con caribeños y jazz afroamericano, la cual tiene influencias Jamaicanas, la cual se mezcla a la perfección con el Carnaval Bahidorá, donde se estarán presentando el 18 de febrero siendo esta su primera vez en México.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño, previo a esto, platicamos con Otura Mun para conocer más su proyecto el cual nos describe su música así, “Son algo como rezos, al encontrar la religión como una búsqueda espiritual y de saber, me di a la tarea de conocer más allá  de lo que era el mundo invisible, de las cosas que estaban pasando alrededor de mí que no podía ver pero si sentir”.

Al platicarnos de su última producción III  nos comentó que es una fusión de elementos que llevan la tradición y la tecnología junto con la rumba cubana y la música Yoruba, y a esto le suman algo de  electrónica, mismo que vendrán a presentar a nuestro país.

Otura Mun también nos que el nombre de su disco  III  se debe a que es uno de los símbolos de Ifá, que forma parte del oráculo consultado por el Babalawo, o sacerdote de la religión yoruba. “Significa un cambio revolucionario, también habla de separación, son dos líneas paralelas que no se juntan. Lo encuentro como un buen comienzo para el grupo como punto de partida”.

La música de ÌFÉ  busca dar mensajes y buenas vibras, transmite mensajes positivos y por esta razón Mun nos dice; “Es posible cambiar nuestra vida a lo positivo, todos lo podemos lograr, hay muchas maneras de acceder a este mundo invisible”.

ÌFÉ es una fusión musical de cantos yorubas con elementos de baile y ritmos caribeño que no debes perderte en la siguiente edición del Carnaval Bahidorá.

 

 

 

 

#WMPGigs: Una noche melosa y fría junto a Cigarretes After Sex

Tras una exitosa presentación en Guadalajara, Cigarettes After Sex viajaba a la CDMX para dar un show sold out.
El clima voluble e inesperado de enero se hacía presente en la capital del país, sin embargo eso importo poco al público que hacía una fila extremadamente larga que le daba la vuelta al venue.

Por momentos pasaba por mi mente que el evento estaba sobrevendido y que el recinto quedaría a deber; afortunadamente para el público y la banda todos mis malos pensamientos se quedaron sólo en eso y el Frontón México pasó una prueba de fuego.
El público era como las letras de las canciones de la agrupación, bipolares. Por un lado todo era romántico y meloso, cientos de parejas se abrazaban y daban cariño mientras esperaban el show.

El otro sector del público hacía honor a otras canciones de la banda, almas solitarias y tristes también deambulaban en el recinto.
La banda salía al escenario, los visuales hacían que todo pareciera blanco y negro; Greg Gonzales tomaba su guitarra y con finos rasgueos de cuerda comenzaba a sonar “Sunsetz”, de inmediato la
sensualidad característica de la banda se hacía notar.

El púbico escuchaba atento, las sonrisas y lágrimas salían a flote. La música de Cigarettes daba la mezcla perfecta entre paz y melancolía.
La oda perfecta a la tontería de la adolescencia es “Young & Dumb”, representación musical de lo que muchos han pasado en aquellos buenos pero tormentosos jóvenes años.

El show continuaba con “I´m a firefighter” “K.” y “John Wayne”, canciones que atrapaban los sentimientos de todos los ahí presentes.“Sweet” y “Affection” formaban un momento mágico de la noche. Al ser de las canciones más conocidas de la agrupación, el público elevaba su canto durante estas canciones.

El que parecía el final a tan magnífica presentación era ambientado por “Apocalypse”, esa cercanía del amor y el olvido era plasmado con la voz de Greg. Para fortuna del público mexicano la banda se enamoraba de los mexas y salían a deleitarnos con dos canciones extras que daban el cierre perfecto a una noche vivida en blanco y negro.

 

#WMPGigs: Leon calienta motores para The Social Festival en Americana

León, no de productores que resaltan en la escena de la música electrónica  por su sonido house llega a la CDMX el próximo viernes 02 de febrero rumbo al festival The Social Mexico.

Durante su trayectoria en la música ha tenido colaboraciones  con Steve Lawler, Luciano, Carol Cox, MANDY, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Tiefschwarz Matthias Tanzmann y muchos más.

¡Tenemos cortesías para ustedes por parte de Radius Promotora!

Lo único que tienes que hacer es mandar un mail a [email protected] con tu nombre y decirnos el país de origen de este productor.

¿Alguién dijo fiesta? ¡Dale click a está playlist!

¡Compra aquí tus tickets! 

 

Grrrl Noise o cómo suena el empoderamiento femenino

Ilustraciones: María Conejo

Grrrl Noise , es un nuevo espacio musical para el empoderamiento femenino. El festival, que tendrá como sede el Auditorio BlackBerry, forma parte de las actividades de la 5ta edición de  Women’s Weekend Citibanamex  “fin de semana basado en construir experiencias para la mujer a través de experiencias, contenidos y showrooms de productos y servicios”.

La primea edición de Grrrl Noise está encabezada por Cat Power, una de las principales exponentes del folk estadounidense. La oferta internacional la completan Warpaint, cuarteto de indie rock y Best Coast dúo de garage rock, surf pop y lo-fi, ambas bandas originarias de Los Ángeles. Mientras que Nan de Miguel a.k.a. Girl Ultra, cantante de R&B y Sotomayor, dueto de global bass compuesto por los hermanos Paulina y Raúl, son las propuestas nacionales. 

El arte del cartel fue creado por María Conejo , diseñadora mexicana que plasma el cuerpo femenino realizando gestos corporales como “símbolo de algo más”.

Los boletos, que tienen un costo de $ 980, ya están disponibles en el sistema Ticketmaster en taquillas del Auditorio BlackBerry con un horario de 10: 00h. a las 20:00 hrs.

#NuevosRuidos: Dreamwave desde Chetumal con Aladin Fox

Los chicos de Aladin Fox, joven banda de Chetumal, Quintana Roo, saben lo confuso que es enamorarse de dos personas al mismo tiempo. Si eres fan de la nostalgia ochentera pero siempre estás en busca de #NuevosRuidos el dreamwave de esta banda es ideal para ti. La prueba es “Some Girls”, primer sencillo de lo que será su primer álbum de estudio: Dancing on the Lights.

Escuchalo aquí y mientras bailas entre colores neón, checa lo que les preguntamos: 

¿Nos pueden describir cómo se formó la banda?
En octubre de 2017, Vicente (guitarra) empezó haciendo unas maquetas que subía a Facebook, luego yo (César-bajo) las escuché y me parecieron muy buenas, le hablé para decirle que estaban bien cools y al día siguiente nos reunimos en mi casa a tocar y ahí salieron dos rolitas (“Room on Fire” e “Introduction”) que hoy forman parte de nuestro primer EP, Movies Night. Recuerdo que ese mismo día las grabamos.

Después de unas semanas, Jorgito habló con Vincents, quien le mandó las rolas que habíamos hecho, le latieron y lo jalamos en la batería, y primero empezamos a ensayar nosotros tres y con secuencias de segunda guitarra.

Pasamos por varias cosillas en lo que buscábamos guitarristas, tuvimos algunas diferencias con algunos que se ofrecieron para la segunda guitarra, y por azares del destino llegó José (guitarra) quien toca igual con Jorge en una banda que se llama Malibú Club, cayó como anillo al dedo y desde eso seguimos tocando juntos.

¿Qué planes tienen este 2018?
Primero, publicar el álbum este mes de febrero y que llegue a muchos oídos. Estamos trabajando en la búsqueda de fechas fuera de Quintana Roo y concretarlas, también nos encantaría llegar a festivales, queremos estar por todas partes presentado nuestra música, compartiéndola con toda la gente, que se sientan identificados. Sobre todo hacerlos pasar un rato agradable, bailar y dar mucho amor.

¿Cómo son sus shows?
Aquí en el estado actualmente hay muchas bandas con propuestas diferentes y muy buenas. Está Malibú Club, Poux y Alice Whisper, por ejemplo, son tres bandas que admiramos mucho de aquí. En los shows en vivo, tratamos de que la gente lo disfrute y que se la pase muy bien, que bailen y se diviertan; y por nuestra parte nos encanta repartir besos volados y buenas vibras a todos.

Las chicas que enamoran a los Aladin Fox escuchan desde reggaeton hasta banda. Falta poco para conocer más historias sobre amor que inspiraron su álbum debut. Mientras llega el día, estén pendientes a sus redes: @aladinfoxmusic en FB, Twitter e Instagram.

#NuevosRuidos: Bailen al ritmo del math rock de FRDZ

Aguascalientes ha destacado últimamente por las propuestas musicales que están saliendo de este pequeño estado. Una de las mejores sorpresas del 2017 fue el Fernández EP, que con sólo siete canciones sorprendió a los seguidores de los compases irregulares.

El cuarteto hidrocálido aprovechó estos ritmos para crear su primer video oficial, “Habanero”, por lo que platicamos con Nestor Alonso, director del video y guitarrista de la banda sobre este proyecto audiovisual:

“La idea nace del concepto de querer experimentar con los movimientos de cámara, como un experimento visual para nosotros como realizadores de video. Estábamos interesados en plasmar una secuencia visual que concordara con la música pero que no precisamente tuviera una historia como tal. Una vez que fijamos los movimientos de cámara que queríamos, decidimos tomar un tema que nos interesa: el Día de muertos.

No queríamos usar una catrina como tal, sino una representación o guiño a esta, de forma que nos preguntamos ¿qué se vería bien en cámara? Después de meditarlo tomamos la decisión de investigar acerca de bailes folclóricos mexicanos y nos interesó los movimientos que producía la falda, notamos que había patrones no sólo de baile sino visuales que podíamos y queríamos usar para “Habanero”.

Fue entonces que comenzó el proceso de creación y estructura del video, queríamos proyectar un “balance” entre la música y la bailarina, de manera que nosotros como músicos apareciendo en el video, no le quitáramos espacio a estos dos elementos que consideramos más importantes”.

Por acá pueden notar los movimientos de cámara y el balance del que habla Néstor.

“Lo más complicado al momento de producir y filmar el video fueron, por un lado los permisos, pasamos por bastantes frenos burocráticos que no nos permitieron llegar a hacer todo lo que teníamos en mente y al final optamos por ajustar la idea que teníamos y usar otros ambientes/paisajes/lugares. (Al final tuvimos más de 10 locaciones).

Por otro lado fue demandante para nosotros la estructura en la realización del video, tanto la filmación como el proceso de edición fueron complicados debido a esto. El guión por ejemplo, estaba estructurado por secuencias que debían de medir cierta cantidad de tiempo, casi cronometrado, y además los giros de cámara que se ven en el video debían de concordar el uno con el otro, es decir, si una toma terminaba hacia la derecha o arriba, la siguiente debía de comenzar por la izquierda o abajo.

Esto nos forzó a planear el recorrido de la cámara, el tiempo, la acción en la secuencia y los encuadres, todo en sincronía. En la edición se invirtieron bastantes horas de trabajo para crear la sensación de fluidez que tiene el video, además de crear loops visuales y resaltar otros aspectos importantes del video, hay mucho trabajo de edición”.

El encargado de la cinematografía y la edición del video fue Juan Carlos Carreón, el otro guitarrista de la banda. La bailarina y coreógrafa se trata de la maestra Paola Carolina López.

Para 2018 la banda planea su primera gira por el país y también espera poder presentar este proyecto fuera de México. Con suerte nos sorprenderán con un nuevo EP y otro video. Con la calidad que demostraron en “Habanero” nos  mantendrán con altas expectativas.

No olviden seguir a la banda en redes para no perderse ni un detalle: FRDZ.

El Mundo de Tim Burton: La última exposición del año que no te puedes perder

Por Berenice Espíndola
Una serie de bocetos que fueron elaborados a lo largo de su carrera, en alternados materiales, tan sencillos como una servilleta de alguna cafetería, hasta un pedazo de terciopelo trabajado al óleo son los que nos dan la bienvenida al Mundo de Tim Burton. El museo Franz Mayer trae para nosotros la exposición que detalla cada uno de los bloques esenciales del escritor, director, productor y diseñador: Tim Burton. El californiano creció con el gusto por dibujar y esque desde una edad muy temprana empezó a dar vida a personas que hoy vemos como Frankenweenie, Skellington, Oyster Boy, entre otros; la mayoría de estos personajes mantienen una relación personal con la vida del autor, protagonistas con cualidades solitarias, incomprensibles pero a su vez auténticas.
Ilustraciones, pinturas, storyboards, maquetaciones, libros e ilustraciones inéditas de obras no realizadas, nos muestran el proceso creativo de este director y también sobre todo la retroalimentación que hay en cada una de sus obras maestras, la captura de la esencia de los personajes que bajo la línea de tiempo del los diferentes proyectos cambian de formato: de la ilustración al stopmotion o de ilustración a la captura de personajes reales como en Alicia en el País de las maravillas, El Joven Manos de Tijera, entre otros títulos. Burton creció en un pueblo pequeño en donde no había mucho alcance para fomentar su gusto por el arte, así que todo su estilo para ilustrar fue inspirado en filmes expresionistas de directores como George Melies, Ray Harryhausen y Vicent Price, entre otros, sin embargo también menciona que muchos de los personajes en esta muestra tienen a su familia como protagonista, personas que esperan en la fila de cines, entre otras cosas que parecieran muy ordinarias.
Las salas de esta exposición en total muestran 400 elementos de la carrera del director, piezas que se han exhibido desde el principio de esta en el 2009 expuesta por primera vez en Museo de Arte Moderno de New York y que hoy en día llegan para nosotros con elementos específicamente seleccionados para exhibirse en México. La exposición cuenta con 9 secciones que podrás disfrutar en un recorrido de alrededor de dos horas de duración.
Pocas veces tenemos la oportunidad de poder conocer tan de cerca el proceso creativo de un artista tan reconocido como lo es Burton, la exposición simula la experiencia de visitar la mente de este director y entender más a fondo que hay detrás de las piezas terminadas, pero sobre todo la intimidad que hay en el trabajo de alguien que ha puesto su vida en historias con las que nos hemos sentido identificados o que simplemente disfrutamos por su brillante originalidad, así que si tienes curiosidad por asistir a esta exhibición tienes hasta el 8 de abril del 2018 para disfrutarla, puedes comprar tus boletos desde la siguiente página: www.timburton.mx/el-mundo-de-tim-burton/es.
Y si aún no estás convencido de asistir podrás observar más adelante de manera gratuita 20 piezas de Burton que serán intervenidas por artistas locales y algunos huicholes, mismas que estarán montadas sobre Paseo de la Reforma.