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Forever Alone Fest x WMP Pt V – B) Proporción Áurea

Por: @AlmaPinillo

La naturaleza, la arquitectura, el arte, el reino de la música… piezas del entorno que evocan el equilibrio de las proporciones entre las partes de un todo, cuyo resultado siempre connota belleza. La armonía de la Razón Áurea se revela con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales y las elaboradas por el hombre.

Incluso los cocientes de los números precedentes de la Sucesión de Fibonacci tienden a este valor. Sus peculiares propiedades son la causa de que se le considere históricamente como “divino” en sus composiciones, e infinito en sus significados.

5.6 – Ciènega

Lo anterior se ve plasmado en la cantidad de pétalos de las flores: 3, 5, 8, 13, 21, 55, 89 y 144. Como en los girasoles, margaritas y los lirios de agua que forman parte de un humedal, o Ciènega. El proyecto michoacano que alude a este nombre, renueva aguas y realiza un intercambio de materiales a través de su exquisita sonoridad. El crepúsculo del atardecer refleja la sinfonía recreada en Viva Bocashi. “Hjarta” y “Sandbox” inundan la superficie de cada ser elemental; “Moebius” contribuye a la consonancia del flujo acuático mientras que “Erlings” resplandece al ritmo de la iluminación del cielo. Las siguientes piezas invocan una armonía evanescente hasta “Helios”, donde la disonancia alterna con la serenidad. La influencia de “Una Mattina” se asoma en “Viva Bocashi” para transformarse en 718 segundos de pasional conjunción. Al parecer, ensayos a campo abierto son parte del proceso de formación el segundo disco. Indudablemente la paciencia tendrá su recompensa.

El razonamiento matemático de la proporción áurea proviene del siguiente planteamiento:
“Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor”

5.7 – Cassette

En los árboles también se aprecia el número áureo en la relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y secundarias, así como en la razón entre las nervaduras de sus hojas. “Árboles hablando del tiempo”, una de las piezas que conforman el EP de Casette (Oaxaca), capta esta esencia. “Una caricia al alma para elevar un suspiro, un rayo de sol para calmar la tormenta y que la tierra comience a cantar” fue su última publicación en Facebook, en 2015. A ciencia cierta desconocemos el paradero de esta agrupación. No obstante, su estructura musical queda marcada para la posteridad y nos oxigena el espíritu en temas como “Alebula”, “Dancing in the Rainbow” y “Albatros”. En todos ellos, nos comparten la diversidad de su propuesta, deseándonos un “Buen Viaje”.

Sean los segmentos: a el mayor y b el menor

5.8 – Muuk

La comprensión de la proporcionalidad implica un cambio en la forma de ver los objetos que nos rodean. Cambio que amplía nuestra percepción y nos recuerda a la historia de Muuk (CDMX). Alterando la formación original, han sabido adaptarse a sus intereses personales y colectivos para crear una propuesta poco convencional. Mediante el uso de sampleos, crea una eufonía con su rock instrumental. Atreverse a explorar nuevas texturas es otra de sus cualidades, así como sus potentes y bien estructuradas ejecuciones. Un viaje digital que reúne elementos experimentales e incluso noise es lo que te espera en el EP homónimo. Disonancia, ruido, beats y más forman parte de la atmósfera generada a su alrededor, la cual esperamos conocer este año.

Planteando la ecuación:


5.9 – Renoh

El arte y la arquitectura no se quedan atrás respecto al uso de la sección. Leonardo da Vinci tendía a la aplicación de estas propiedades en sus obras, tal como puede apreciarse en “La Mona Lisa”. Por cierto, Lissa era el proyecto original del cual provenían los integrantes la reconocida banda poblana Renoh. Este quinteto en actual hiatus indefinido, logró pasar la barrera de la escena independiente para adentrarse en más espacios. Por supuesto no fue la única ni la primera en hacerlo, naturalmente todos recordamos el legado único de Austin TV. No obstante, su mención en este conteo alude a la mezcla de sonidos que conformaban su propuesta. Si bien es cierto tiene más tintes de shoegaze, uno de los guitarristas nos comentaba que el post rock era el hilo conductor el cual pretendían asentar durante las ejecuciones en vivo. Además, en 2012 abrieron el concierto de Mogwai en el Plaza Condesa. Nuestra fidedigna fuente nos comenta que quedaron canciones en el anonimato. ¿Retomarán los Prety Noises de Lissa? ¿Continuarán con Renoh? La paciencia será la mejor aliada para develar estos planteamientos.

Si φ=a/b, entonces, al sustituir en la ecuación original obtenemos una ecuación de segundo grado:

5.10 – A shelter in the desert

El misterio y la curiosidad conducen a nuestras almas en la hierofanía de A Shelter In The Desert (CDMX). Ponen el péndulo de la emotividad/racionalidad en movimiento con la delicadeza del piano, los potentes riffs en las guitarras y la apabullante batería. Recordando a un pentagrama cuyo pentágono interior posibilita el diseño de una nueva estrella, los chicos de ASITD acoplan sus movimientos corporales y musicales con gran maestría y recursividad hasta el infinito. Cada intersección de partes de un segmento en el pentagrama se interseca con otro en una razón áurea, así como la historia de esta agrupación, la cual puedes consultar aquí. Desde festivales internacionales hasta múltiples y favorables referencias extranjeras, son la total expresión de la armonía de la Divina Proporción. Interpretarán su poema a la existencia en el FAF III el próximo 18 de febrero en el Foro Indie Rocks.

La solución positiva de la ecuación de segundo grado, y por tanto, el valor de la proporción áurea es:

Recuerdos de una noche ecléctica: RHYE en México

Nunca había presenciado un show, con un buen sonido, en un recinto que fuera al aire libre (que no fuera un festival), pero creo que ha sido una de las mejores experiencias respecto a conciertos en la CDMX.

Todo el público mexicano ya esperaba con ansias el regreso y la presencia de la banda del vocalista canadiense Milosh junto a el danés instrumentista, Robin Hannibal. Quienes desde el 2013 con su primer material titulado “Woman” no se habían dejado oír luego a su primer single que fue todo un éxito, “The Fall”.

Y por supuesto la tarde estaba para escuchar algo muy digerible como postre, luego de haber salido de comer de algún restaurante dentro del cute Polanco.

Para comenzar nos fueron adentrando al mood chill de sábado por la tarde Celest y Self Sabotage. Luego de algunas canciones llegaron Ruzzi y Vanessa Zamora con canciones para el corazón, tanto roto como no roto, que fueron bastante aceptadas dentro el Teatro Ángela Peralta.

El hecho de no poder apreciar por primera vez como en cualquier otro concierto las luces de los reflectores en las caras de los cantantes, fue algo bastante diferente. Lo único que podías apreciar sobre el escenario eran las siluetas de los integrantes del grupo que iban cambiando de color mientras cambiaban las canciones. Rhye pidió dos cosas: silencio cuando ellos lo pidieran y ni fumar. Fue extraño escuchar esas peticiones por parte de alguna banda, pero creo que todo este entorno hizo de este concierto bastante inolvidable y sensorial (no solo por el frio que hacia). Esto bastó para poder concentrarnos en disfrutar algunas de sus canciones como “Open” o “Verse”. Y algo que podemos destacar aquí es que estos chicos saben bastante lo que hacen, son músicos y como cualquier músico creo que lo único que querían eran respeto por lo que más aman hacer para poder transmitírnoslo de la misma manera que ellos lo disfrutan.

La verdad, no se si fue toda la experiencia, los contrastes entre las cuerdas del violín y la dulce trompeta, o el mismo lugar, pero creo que este concierto presentado por El Dorado Music Group, nos hizo transportarnos a algún concierto en Central Park por unas cuantas horas. Lo único que faltaron fueron las frazadas y una hot cocoa en la entrada para hacer de esta noche la velada perfecta para ir con tu date.

Fotografías cortesía de Dorado Music Group

 

#HotNews: Bandcamp se une al beneficio de la ACLU

La música es sinónimo de salvación para muchos, ya sea porque tenemos bad days o porque ayuda como sanación para cualquier tipo de problema que tengamos. Cuando descubres plataformas como Bandcamp que te ofrecen un catálogo enorme de variedad musical, donde muchas agrupaciones colocan su música de manera libre y después tienes la posibilidad de adquirir una copia digital de su trabajo, ese proceso es genuino y no ha dejado de ser ante la competencia con otras plataformas, pero, ¿están haciendo lo suficiente como entes socialmente responsables?

Muchas iniciativas a través de la música han surgido desde que Trump asumió la presidencia. Ahora, el fundador de Bandcamp, Ethan Diamond toma la batuta y anuncia a través de Bandcamp Daily que donará las ventas del viernes 3 de febrero a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, organización sin fines de lucro que se encarga de proteger los derechos de inmigrantes en Estados Unidos.

Ésta fue su postura:

“En realidad somos una nación de inmigrantes unidos por una creencia compartida en la justicia, la igualdad y la libertad de buscar una vida mejor”. Esta campaña no trata de boicotear al presidente, sino que Bandcamp intentará ayudar a los ciudadanos que más perjudicados están y estarán con las nuevas medidas de la Administración Trump. El plan consiste en destinar el 100% de los beneficios del día 3 de febrero a la American Civil Liberties Union (ACLU): “todo el día de este viernes 3 de febrero, por cualquier compra que haga en Bandcamp, estaremos donando el 100% de nuestra parte de los ingresos”. 

A parte de las donaciones también se ha seleccionado una lista de álbumes creados por artistas de los países “vetados” por Donald Trump. “Esperamos que no solo descubran nuevos grandes artistas, sino que también ganen comprensión por la forma en que la música trasciende todas las fronteras”. 

En la lista de artistas vetados por Trump están  Rahim AlHaj, Martik, Omar Souleyman, Kourosh Yaghmaei o Naji Barakat y más. A propósito, Four Tet creó una playlist, escúchenla aquí:

 

#HotNews: Bob Dylan x 3

El ingenio y pasión por el blues de Bob Dylan no dejan de sorprendernos. El ganador al premio de literatura 2016 va por más este año y lo está demostrando con el lanzamiento de Triplicate. Se trata de una colección de 30 grabaciones nuevas de canciones clásicas. Dicho material será presentado en sociedad el próximo 31 de marzo y fue producido por Jack Frost. Triplicate es ahora el 38° álbum en la trayectoria de nuestro querido viejo, tan solo el año pasado editó Fallen Angels bajo el mismo formato de classic songs.

Cada álbum de Triplicate contendrá una temática distinta y representará el trabajo antes hecho por grandes compositores a los que él admira, como Charles Strouse y Lee Adams (“Once Upon a Time”) Harold Arlen y Ted Koehler (“Stormy Weather”), Harold Hupfield (“As Times Goes By”) y Cy Coleman y Carolyn Leigh (“The Best Is Yet To Come”). Los títulos de los discos individuales son ‘Til The Sun Goes Down’, ‘Devil Dolls Comin Home Late’. La edición comprende de un Digipak triple, un Set de 3 LPs y un Vinilo de lujo (edición limitada).

Dylan se reunió con su banda en los estudios de Capitol de Hollywood para grabar todas las canciones (elegidas por él mismo).

Aquí tienen un adelanto con el tema “I Could Have Told You”.

Aquí la lista completa de cada átomo que conforma Triplicate:

Disco 1 – ‘ Til The Sun Goes Down Disco 2 – Devil Dolls
       Lado 1:        Lado 1:
1.     I Guess I’ll Have to Change My Plans

2.     September Of My Years

3.     I Could Have Told You

4.     Once Upon A Time

5.     Stormy Weather

1.     Braggin’

2.     As Time Goes By

3.     Imagination

4.     How Deep Is The Ocean

5.     P.S. I Love You

 

Lado 2:

 

Lado 2:

6.     This Nearly Was Mine

7.     That Old Feeling

8.     It Gets Lonely Early

9.     My One and Only Love

10.                       Trade Winds

6.     The Best Is Yet To Come

7.     But Beautiful

8.     Here’s That Rainy Day

9.     Where Is The One

10.                       There’s A Flaw In My Flue

 

Disco 3 – Comin’ Home Late

       Lado 1:
1.     Day In, Day Out

2.     I Couldn’t Sleep A Wink Last Night

3.     Sentimental Journey

4.     Somewhere Along The Way

5.     When The World Was Young

 

Lado 2:

6.     These Foolish Things

7.     You Go To My Head

8.     Stardust

9.     It’s Funny To Everyone But Me

10.                       Why Was I Born

Forever Alone Fest x WMP Pt V – A) Vitruvius

Por: @AlmaPinillo

La cabeza hacia el cielo como símbolo de apertura mental, la búsqueda de la libertad mediante los brazos abiertos, y un firme sostén en las raíces con piernas aferradas a la tierra… ¿te suena esta descripción?

Hablamos de “El Hombre de Vitruvio”, la magnífica obra de Leonardo da Vinci basada en el tratado del arquitecto Marcus Vitruvius. Representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo, como la proporción áurea, propiedad presente en los pentágonos.

Es así como el quinto número de la sucesión de Fibonacci llega a nuestro conteo para reunir a los grandiosos proyectos conformados por cinco integrantes. El número áureo tendrá un tratamiento propio con otros cinco equipos.

5.1 – The Polar Dream

La belleza de The Polar Dream (Guadalajara) radica en lo etéreo de su naturaleza. Temas como “Tótem”, “Caballos” y “1806” te conducen a un permanente estado de levitación donde reina la paz. Con tan solo dos álbumes, narran hermosos “Cuentos sin fin” armonizados por la alegría de “Los árboles cantores”. Todo es posible, incluso que una aurora se refleje en tu ventana durante el último respiro. Su colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan es un gran logro a celebrar con ellos. Resulta difícil no emocionarse con dicho concierto en la presidencia municipal aludida en la cual brindaron una cátedra de emocionalidad creativa. Puedes apreciar su magnanimidad en el Forever Alone Fest III y en la fecha correspondiente a las tierras tapatías durante el “Tupa Tupa Tour”. Vamos a seguirlos en el bosque. Por cierto, muy pronto podremos conectar con Viva México, su tercer disco.

5.2 – Moontauk

Uno de los cuentos del “Bosque perdido” es el relativo al desarrollo de la tecnología, apreciable bajo la luz de la luna y el abrigo de Moontauk (Estado de México). ¿Seguimos siendo humanos o nos hemos convertido en “Humanoides”? Esa y otras cuestiones plantea este grupo de causales seres en su EP homónimo, quienes recrean espacios astrales para viajar en aras de encontrar respuestas. Con la cabeza hacia el cielo para develar los misterios de las estrellas, “Digital Native” te dirige en una travesía por el Cosmos. Mediante momentos de tranquilidad que progresivamente se convierten en apabullantes notas, terminarás en un colapso de emociones durante sus shows. Con cada vuelta al sol, su sonoridad evoluciona, y la exploración se amplía hacia otros confines del Universo. Esperamos develar los secretos resguardados bajo la luminiscencia de una mente cautivada por el sutil roce de “Lux”, track b-side de su siguiente material.

5.3 – By Olympic

En la naturaleza, existen ciertos patrones de simetría repetitivos, como la pentarradial, donde hay cinco ejes. Metáfora a la cual alude By Olympic (CDMX), un grupo de amigos tratando de generar su propia voz dentro del math rock. Cuentan con un Demo publicado en Soundcloud, conformado por cuatro pistas, las cuales te hacen pasar agradables instantes. “Yvetail” y “Yellow Trap” rememoran a las flores de cinco pétalos, ensamble adecuado para recibir la energía del sol. “We Are Outsiders” y “Episode II” aluden al pentamerismo de las estrellas de mar con sus ejes acoplados para dar soporte y estructura. “Open up your mind. You will see a Red Town… Red Town” es la invitación a la escucha del último sencillo que compartieron. Estaremos al pendiente este año para ver hacia donde se dirige su música.

5.4 – DJ Perro

Los brazos abiertos hacia la libertad de experimentación describen el trabajo de DJ Perro (Puebla). Una fusión de personalidades, sonidos y perspectivas son parte de esta joven propuesta. Con apenas un año de vida, se han presentado en diversos escenarios, impulsando a San Martín Texmelucan. La amistad generada entre ellos y con otras bandas, e indagar en nuevas texturas, son parte de sus características. Para conocer su armazón instrumental, tendrás que esperar a que el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) termine la mezcla. Mientras tanto, matemáticas, ritmos alegremente latinos y más nos esperan el próximo viernes en el showcase del FAF, al lado de Aves y De Algún Tiempo a Esta Parte. El sábado acompañarán a Jean Loup en la fecha poblana del “Tour Quivira 2017”. El domingo andarán con El Toro y más en su ciudad de origen. Para finalizar la alborotada jornada, cerrarán el “Tupa Tupa Tour” en Xalapa el 19 de febrero, a lado del For Dummies, Mylets y Totorro.

5.5 – Fake Designers

La cuadratura del círculo es otro de los enigmas inmersos en la obra de Da Vinci, plasmado en la esencia de Fake Designers (CDMX). Este complejo dilema matemático tuvo una respuesta filosófica que remite a la existencia y naturaleza del hombre. Así como lo expone la potente propuesta de los diseñadores de ideas falsas. cinco espectrales figuras crean un remolino que transforma el entorno, destrozándolo para volver a construir. Álbumes conceptuales, historias detrás de cada canción. Narrativa. Es una fiesta de la imaginación. Silent Revolution (2016) es duro, directo, conciso. Rememora batallas sutilmente violentas. Y poco a poco, llega la calma, produciendo un vaivén de sensaciones. Y qué decir de On the Side of the Sky (2011), una seductora odisea por “Septiembre” hacia la persecución de mariposas, “Desde Dentro”. Si te dejas arrasar por su tornado, puedes deleitarte de su fuerza en Tlaxcala el 3 febrero, durante el showcase a cargo de Awful Traffic. Y la prefiesta del FAF en CDMX el 17 de febrero, organizada por Infinite Noises y North City Music.

¡Ya pueden encontrar toda la discografía de Caifanes ahora en vinilo!

Una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano lanza por primera vez TODO su material discográfico EN VINIL.

Gracias a Sony Music México, Caifanes presenta un box set que cuenta con 4 LP’s:  Caifanes, Caifanes 2, El silencio y El nervio del Volcán, a esta edición especial también se agrega el conocido EP La Negra Tomasa, mismo que viene en pasta  negra con un tamaño de 10″. 

Dichos viniles vendrán acompañados con la iconografía de la agrupación y sus portadas originales, todos producidos en 180 gramos que sirve para que tengan un sonido más nítido y único.

 

Ahora éxitos que han marcado generaciones como “Mátenme porque me muero”, “Viento”, “La célula que explota”, “Estás dormida”, “Los dioses ocultos”, “Nubes”, “No dejes que”, “Ayer me dijo un ave”, “Antes de que nos olviden”, entre otros, seguirán estando presentes en el nostálgico formato de vinil.

Caifanes sin duda es una de las bandas más importantes del rock en nuestro país, ya que desde abril del 2011 han reunido a más de dos millones de seguidores para juntos corear sus canciones.

¡Así quedaron los tracklist de los viniles!

CAIFANES

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- Mátenme Porque Me Muero

2.- Te Estoy Mirando

3.- Amanece

4.- Será por Eso

5.- Nunca Me Voy a Transformar en Ti

 Lado B

1.- Viento

2.- Cuéntame Tu Vida

3.- La Bestia Humana

3.- Nada 

CAIFANES VOLUMEN 2

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Detrás de Ti

2.-  Antes de Que Nos Olviden

3.-  De Noche Todos los Gatos Son Pardos

4.- Sombras en Tiempos Perdidos 

Lado B

1.- El Negro Cósmico

2.- La Célula Que Explota

3.- Los Dioses Ocultos

4.- El Elefante

5.- Amárrate a una Escoba y Vuela Lejos 

EL SILENCIO

(Remasterizado 2016)

 Lado A

1.- Metamorféame

2.- Nubes

3.- Piedra

4.- Debajo de Tu Piel

5.- Estás Dormida

 Lado B

1.- No Dejes Que…

2.- Para Que No Digas Que No Pienso en Ti

3.- Nos Vamos Juntos

4.- Vamos a Hacer un Silencio 

EL NERVIO DEL VOLCÁN

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Afuera

2.- Miedo

3.- Aquí No Es Así

4.- El Animal

5.- Ayer Me Dijo un Ave

6.- Hasta Que Dejes de Respirar

 Lado B

1.- Aviéntame

2-. Quisiera Ser Alcohol

3.- Pero Nunca Me Caí

4.- El Año del Dragón

5.- La Llorona

 LA NEGRA TOMASA

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- La Negra Tomasa

(Bilongo [Versión Tropical])

 Lado B

1.- Perdí Mi Ojo de Venado

No olviden seguir a Caifanes en su Facebook y Twitter

#WMPGIgs: Como ir a tu primer Bahidorá y no fracasar en el intento

Se escuchó el #LlamadoBahidorá y las ganas de ver a Kali Uchis, FKJ, Jessy Lanza, RJD2, Mala, Matanza, Mayer Hawthorne, Trillones y muchos talentos más comenzaron a surgir y cómo no, si pasar un fin de semana entre música, naturaleza, calor, amigos y diversión suena bastante cool.

¡Aquí el cartel completo para  Bahidorá 2017!

Datos importantes que debes saber y seguro ya investigaste:

  • Lugar: Las Estacas, Morelos.
  • Fecha: 17 – 19  de febrero
  • Boletos: Etapa 2 $1350 y etapa 3 $1550 (SOLD OUT)
  • Autobús México DF – Las Estacas: $350
  • -Ya no hay boletos para camping-
  • Hotel Bahidorá: Doble $3,900 y cuádruple $5,800

Si esta es la primera vez que asisten al festival aquí les decimos los datos duros que deben saber para que su experiencia sea inolvidable y disfruten cada momento ahí.

¿Cómo llegar?

El precio del autobús es de $350 pesos el viaje redondo de México DF – Las Estacas – México DF,  tienen diferentes horarios y ya ustedes deciden cual les queda mejor.

Salida de la CDMX

Viernes- 16:00 hrs
Sábado – 08:00 hrs
Salida de Las Estacas
Domingo – 01:00 hrs
Domingo  – 08:00 hrs
Domingo  – 12:00 hrs
Domingo – 17:00 hrs
Si piensan ir en auto pidan ayuda a Waze,  la dirección exacta es:
Parque Natural Las Estacas.
Km. 6.5 de la carretera Tlaltizapán-Cuautla
Col. Bonifacio García
62770, Tlaltizapán, Morelos, México.
PD: si llegan desde el viernes, disfrutan mejor el festival.
Miren lo que los espera el próximo 17, 18 y 19 de febrero.

¿Cómo divertirte durante el día?

La ropa ligera es INDISPENSABLE por la calors, gafas de sol, empaquen el traje de baño para disfrutar de los ríos, zapatos cómodos y no olviden utilizar bloqueador. Recuerden que la fiesta es all night.

¿Cómo sobrevivir a la noche?

La noche es muy fría y se acompaña con neblina, te sugerimos llevar tu bolsa de dormir, obviamente tu casa de campaña con cobijas, una lamparita porque la zona de camping no tiene energía y puede ser difícil encontrar tu casa, si tienes mucho pero mucho frío puedes refugiarte en alguna fogata.

Indispensables:

  • Aunque hay cajeros y aceptan tarjeta, lo mejor es llevar efectivo.
  • Preservativos – Lo que suceda en Bahidorá se queda en Bahidorá-.
  • Muchas ganas de divertirse, bailar y pasarla bien.

Prohibido:

  • No entren a los ríos en la noche y menos en en estado happy, puede ser fatal.
  • Bebidas y comidas ajenas al evento.
  • Cadenas, cuchillos, navajas o armas.

Los servicios que nos ofrece el festival son:

Tienda de servicios, salvavidas, seguridad pública,puesto de información y ayuda, regaderas, zona de alimentos, sanitarios, bar, estacionamiento, servicios médicos, y casilleros.

Más información en: bahidora.com

¡Así suena “Somos Anormales” el primer sencillo de Residente!

Su nombre es René Pérez Joglar, lo conocimos por ser la voz de Calle 13 y ahora regresa para presentarnos su primer sencillo en solitario llamado “Somos Anormales” mismo que estrenó con material visual.

Siberia fue la inspiración de Residente, quien pasó una semana ahí componiendo junto a nómadas y cazadores. El rapero puertorriqueño explica su opinión sobre el nuevo track y comenta: “El uso del término “anormal” me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra, para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes”.

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El video de “Somos Anormales” corrió bajo la dirección del mismo Residente y fue grabado en Madrid, España.  En dicho clip nos cuestionan sobre las teorías del origen de la humanidad, por ejemplo: ¿Vino primero el huevo o la gallina?¿ La manzana es alimento o pecado?

René expresa a través de su música sobre los problemas que vivimos día con día,  para él todo se estableció desde el principio y dice: “Nos dividimos en dos grandes grupos sociales: los limpios, o los que tienen el poder y los sucios, que son los que no lo tienen. Todo nació de una pelea y de ahí en adelante ha continuado la lucha; sobre el mismo lodo donde nos reproducimos. Nos parecemos mucho más de lo que pensamos”.

Miren acá el nuevo sencillo en solitario de René Pérez para “Somos Anormales”.

Más información en: residente.com

 

#HotNews: Interpol arrancará gira de XV aniversario

 

¿Se acuerdan qué estaban haciendo en 2002?

Interpol sí, editaron Turn On The Bright Lights hace ya 15 años. Para celebrarlo nos dan la sorpresa de que Paul Banks y cía emprenderán una gira para celebrar el décimo quinto aniversario del lanzamiento de uno de los álbumes más queridos por su comunidad de fans alrededor del mundo.

Por el momento sólo se han dado a conocer fechas en Europa a partir de agosto de este año, pero se especulan más fechas y esperamos ver a los neoyorquinos en tierra mexa y un nuevo álbum en puerta para 2018 vía Matador Records.

Aquí las fechas anunciadas de la gira Turn On The Bright Lights:

09/08 Prague, CZ @ Lucerna Music Bar
10/08 Vienna, AT @ Arena
12/08 Buftea, RO @ Summer Well Festival
13/08 Belgrade, RS @ Belgrade Fortress
15/08 Budapest, HU @ Sziget Festival
16/08 Munich, DE @ Muffathalle
19/08 Luxembourg, LU @ Den Atelier
20/08 St. Malo, FR @ La Route Du Rock
22/08 Asolo, IT @ AMA Music Festival
23/08 Milan, IT @ Carroponte
25/08 Zurich, CH @ Zurich Open Air Festival
27/08 Copenhagen, DK @ The Koncerthuset
29/08 Tilburg, NL @ 013
30/08 Groningen, NL @ Oosterpoort
01/09 London, UK @ Alexandra Palace
03/09 Manchester, UK @ Albert Hall
05/09 Paris, FR @ Le Trianon
09/09 Madrid, ES @ DCode Festival

 

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – D) Otoño

Por: @AlmaPinillo

El equilibrio de la luz y la oscuridad emerge con el equinoccio, un instante de tiempo para apreciar la  eterna danza entre estas dos fuerzas. La naturaleza da los elementos para sobrevivir el invierno que está por regresar, y el renacimiento de las plantas se vive a través del misterio de las semillas. Llegó al otoño.

4.16 – Coma Pony

Durante esta temporada, Coma Pony (Chihuahua) ilumina el cielo acoplándose al juego de tonalidades que lo hacen resplandecer. Como aquellos domingos donde “las niñas van a jugar al parque”, te conduce en un sutil trance con emotivos momentos de lucidez y serenidad. A través de sus suaves notas, proporciona aroma a los colores para que no sean sólo piedras. Resalta la belleza de la nostalgia en temas como “Otoño sin hojas, verano sin ti”, generando una dosis de positivismo en cada melodía. Si te dejas envolver, no habrá marcha atrás: simplemente los amarás.

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

4.17 – Bruce Banner

El gran marcapasos de la naturaleza lleva consigo un cambio en la tinción del ambiente: la frescura del verde se ha quedado atrás para dar paso a la calidez del naranja, amarillo, marrón y sus derivados. Calidez reflejada en la música de Bruce Banner (CDMX). Con una muy joven trayectoria, temas como “Walking on the street” te invitan a contemplar la caída de las hojas de los árboles en un virtuoso paseo por la ciudad. La brisa te envuelve en “Bosque” para “Intro”ducirte en una efímera historia que anhelamos continúe este año. Puedes conocerlos este 21 de enero en el Festival de Muralismo en ATEA.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

4.18 – Run Golden Boys

La renovación del follaje de los árboles implica un cambio en la energía; se concentraba en las hojas y ahora se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos. Tal como Run Golden Boys (CDMX). Después de cierta inactividad y cambios en los cuales seguramente estuvieron renovando energía, regresarán a proyectarla este 2K17 en el Dunk! Festival (Bélgica). Además, luego de dos años de deleite en temas como “Petrichor” y “Mjölnir”, anunciaron que “como cada año, la lluvia siempre vuelve” para continuar con el ciclo. Por supuesto, estaremos al pendiente de su promisorio regreso.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

4.19 – Cazamos cometas

Ante el paulatino descenso de la temperatura, es preciso salir a cazar sonidos y ambientaciones en torno a la perfección de un concepto. La práctica hace al maestro, dicen, y no dudamos que ¡Cazamos Cometas! (CDMX) alcanzará la maestría mientras más ensayos y shows ejecute. Como el del próximo 21 de enero en el Dirty Sound, cortesía de Neandertales, donde propinarán “Veneno para las hadas”. La fuerza de las palabras se hace presente en sus canciones, la mayor parte de ellas acompañadas por un discurso previo que se acopla a la pasión de sus interpretaciones.

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo

4.20 – The Black Owl

Hacia el final del segundo festival de la cosecha, cuando la luz comienza a extinguirse, llega The Black Owl (Puebla) a hacernos compañía. Las “Luces del Norte” te orientan en un sendero de calma, el cual se transforma en “Zeitgeist”. Una combinación de experimentales matices con explosiones sonoras te esperan en su único álbum “Cuando las aves vuelan”. Se unen a las bandas que han decidido renovar energía mientras sus integrantes llevan a cabo proyectos personales. No obstante, se extrañan bastante esas fornidas presentaciones que evocan instantes de tiempo para apreciar la danza entre la luz y la oscuridad. Es así como  finalizamos nuestro conteo de cuartetos.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – C) Verano

Por: @AlmaPinillo

En el solsticio de verano el Sol alcanza su máxima altura, siendo el día con más horas solares. En esta época, “el hombre, la naturaleza y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta. Es una noche rodeada de magia, ritos y tradiciones que la hacen especial” y dan la entrada a la estación.

4.11 – Ver Llover

Durante esta temporada, cuando el sol se detiene, el “árbol de la vida” que mantiene unidos a los diferentes mundos en la mitología nórdica es el albergue ideal. Yggdrasil brinda la frescura necesaria durante las calurosas tardes de verano, para sentarnos a Ver Llover (Estado de México) “sonidos reflexivos que desafían al caos”. Desde sus primeros materiales, se aprecia el amplio espectro de su fértil inventiva. “Ad Finem” alude su capacidad sonora; además, su videclip nos regala planos naturalmente estilizados que nos van guiando a través de la historia. Esta frenética sutileza se convierte en math rock y otros experimentales tonos en Yggdrasil, dejando claro que su imaginación no termina aquí.

Bajo dura estación del sol ardida
mústiase hombre y rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída
responden tórtola y jilguero al trino.

4.12 – Atlantic Drama

Vivaldi expresa en su “Allegro non molto” que en este periodo “la respiración es lenta y profunda… sopla un leve vientecillo. El campesino lamenta su destino incierto.” Existe la duda sobre la cosecha debido a la tormenta. ¿Qué podemos hacer ante tal escenario? La respuesta es simple: deleitarnos con el kawaii math rock de Atlantinc Drama (Estado de México). En Fukaeri (2015), una serena respiración se acopla al ritmo de “STS”, pasando por el entusiasmo de “Nautilus” hasta llegar a la desconexión de “Mystical Sheep”. “La música habla por la banda”, o al menos eso esperan ellos. Con un par de sesiones en vivo, estaremos al pendiente de su progreso en este año.

Sopla el céfiro dulce y enseguida
Bóreas súbito arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque aún cernida
teme fiera borrasca y su destino.

4.13 – Yo Triceratop!

En el “Adagio”, con la inminente amenaza de la tormenta, llega Yo Triceratop! (Oaxaca) a recordar que “las nubes bajarán y devorarán tus sueños. Debes escapar, no puedes confiarte al cielo”. Esta y otras interesantes letras son parte de su propuesta alternativa/emo/math rock. Una voz irrumpe la versatilidad de su estructura para darle un toque característico. Una sinfonía compleja y bastante deleitable es el resultado de su trabajo. Sin escapar, serán eternos y prevalecerán en nuestra memoria el próximo 18 de febrero, donde se estarán presentando al lado de grandes bandas como This Will Destroy You, Caspian, Totorro y más en la tercera edición del Forever Alone Fest.

Quita a los miembros laxos su reposo
el temor a los rayos, truenos fieros,
de avispas, moscas, el tropel furioso.

4.14 – Flodhäst

En el “Presto”, Vivaldi expone “las rápidas escalas” que “evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta”. Como las descritas en “Veinte mil leguas de viaje submarino”, sublime obra de Julio Verne compartida por Flodhäst (Puebla). Su show literario acompañado de narrativa y visuales te transporta a veinte mil segundos de potencia y enigma. Por otro lado, su show musical se complementa con escenas de documentales; el discurso sonoro empieza con fuerza, la cual aumenta a medida que el público se entrega, y ellos a ti. Hacia finales de 2016 anunciaron nuevo material: “La edad de las plantas”, mostrándose ansiosos por escuchar terminada, así como nosotros. Por supuesto, también estaremos al pendiente de este material.

Sus miedos por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo y grandioso
troncha espigas y granos altaneros.

4.15 – For Dummies

Finalmente, la fiesta por el renacimiento del sol se refleja en For dummies (Xalapa). La abundancia de talento de este equipo es única en su especie. Con la enorme energía que desprenden en el escenario, conciben finos instantes de silencio hasta formidables halos de brutalidad. Literalmente pueden hacer todo lo que se les ocurra, gracias a sus estudios en música, a su ingeniero de audio, y a su sello Il Grande Rospo (sí, también organizan gigs, tours, live sessions, videos informativos…). Su presentación en el FAF III simplemente es IMPERDIBLE. Pero en caso de que cometas el error de no asistir, también puedes compartir su locura en el “Tupa Tupa Tour”, gira que organizaron en colaboración con INTRSTLRS. Visitarán Tampico, Guadalajara, Puebla y Xalapa al lado de Totorro, Mylets, Tortuganónima y más talentos nacionales.

Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

¡No olviden seguir su Facebook y Twitter para mayores detalles!

WMP x Forever Alone Fest (Parte 1)

Por @AlmaPinillo

Atisbos de realidad fragmentada en lúcidas composiciones. Esa y mil descripciones más no bastan para describir la magnanimidad de la música en ‘géneros’ que van cobrando auge en nuestro país, como el post rock y el math rock.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… La cantidad de integrantes en un proyecto musical no es un criterio para determinar su calidad. Basta dar un vistazo a las bandas de los festivales que dan la bienvenida al 2K17, como el Forever Alone Fest III, para tener idea de la genialidad detrás de cada mirada.

Más allá de posicionar un álbum o una melodía, incluyo en este listado a representantes de seis categorías acorde a la cantidad de mentes detrás de cada obra. He visto a la mayoría de estas bandas en vivo, y ¿sabes lo que percibo en ellos? Esperanza. Pasión. Manos mexicanas que se esfuerzan por concebir momentos de catarsis para ellos mismos y quienes les escuchan, plasmando su esencia. En esta primera entrega incluimos a proyectos formados por multiinstrumentistas:

The Illusion of Free Will (Monterrey)
Alude a etéreos ecos bajo la ilusión de que el tiempo se ha detenido: “Remember, we die”. Una guitarra acompaña a Ricardo Vela, y ambos inician un viaje con metódicas ambientaciones que incitan a la ascensión del ser: “Look Mom, I’m flying”. Proveniente de un equipo que no pudo consolidarse, decidió emprender un camino de exploración entre sonidos y ambientaciones, cuyos cambios se aprecian en sus producciones. “The Explorer” es un paseo por diversas frecuencias, indagando en el espectro para encontrar una resonancia propia. “The Inner Self” es más contemplativo, de esos que te hacen recordar lo bonito de la quietud del anochecer, originando trenes de magnética levitación.

Por otro lado, encontramos a De Osos (CDMX)
Con sus Instrucciones para dejar ir miedos y hacer nuestros sueños realidad. El mundo de las ideas permite imaginar innumerables caminos a seguir. Arturo Luna eligió el suyo, uno con matices electrónicos y experimentales que incorpora más personas para la interpretación de sus temas en vivo. “Algo. Siempre” existirá en un ser creativo impulsado por transmitir “Todo el ruido entre nosotros”, nombre del álbum que verá la luz en febrero; inspirado en el enigmático planeta cuyos anillos rememoran a la nebulosa primitiva que dio origen al sistema solar: Saturno; y una de sus lunas, “Titán”.

En la siguiente entrega continuaremos con dúos. Si sabes de alguien más que debería estar en este listado o posteriores, agradeceremos mucho nos envíes tus recomendaciones.

No olvides adquirir tus sadtckts para el #FAF2K17 aquí: sadfest.boletia.com

#StaffPick: los memazos del 2K16

Ya llegó, ya está aquí. Deja tú la lista de los mejores discos, la de los mejores outfits, o las mejores rolas de este año, lo que todos esperaban era: el recuento de los memes que más nos hicieron reír este 2K16.

No nos vamos a ir por la línea de los memes más virales, sino los que, sin necesidad de deformarlos hasta llegar a algo muy denso, nos quedamos con los que por su simpleza y originalidad, nos sacaron una carcajada.

¿Están listos? Aquí van:

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#Give4Greg: el vocalista y guitarrista de Delays necesita de nuestro apoyo

Llegamos a la recta final del 2K16, que registró un alto nivel de decesos a nivel general, pero sobre todo musical. Realmente no queremos que a unos días de que el año acabe alguien más, en esta ocasión por falta de recursos se nos pueda ir.

Greg Gilbert, conocido por ser vocalista y guitarrista de la banda de inglesa Delays, quienes incluso llegaron a venir al país a tocar sus éxitos “Wanderlust”  y “Valentine” . Actualmente se encuentra en una situación difícil, ya que fue diagnosticado con cáncer intestinal en etapa 4, tanto él como su familia se encuentran muy preocupados, pues en caso de que esto no sea tratado a tiempo dejará a su suerte el crecimiento de sus dos pequeñas hijas.

Todavía hay esperanza para Greg, al ser un hombre sano, que no fuma y rara vez hizo uso de drogas y con un registro muy bajo de alcohol, su familia busca la manera de solventar los gastos médicos que sobrepasan sus posibilidades. Como es bien sabido, aquí y en China los tratamientos para cáncer son excesivamente caros, su familia necesita reunir 100k euros, lo que los llevó a Gofundme, donde abrieron una cuenta para que donantes de todo el mundo se unan a la causa y logren reunir el dinero necesario para cubrir los gastos. Las buenas noticias es que el día de hoy se llegó a la meta, pero las aportaciones siguen abiertas para donantes y en el siguiente link puedes conocer mejor la historia: gofundme.com/give4greg

 

#StaffPick: 30 canciones favoritas del 2K16

Se terminó el 2016 y en su paso nos dejó increíbles canciones que sonaron durante días en nuestros reproductores, se convirtieron en las favoritas de muchos y seguramente pasarán a la historia.

Preparamos un listado de nuestros tracks favoritos, ordenado conforme a la fecha de publicación y quedó de la siguiente manera:

 2 de Enero:  “Locos” – León Larregui 

7 Enero: “Lazarus” – David Bowie

22 de Enero: “I Need Something New” – Savages

22 Enero:”Out of Mind” – DIIV

4 Febrero: “Prayers / Triangles” – Deftones

29 Febrero: “Gimme The Love” – Jake Bugg

28 Marzo : “Todo Va a Estar bien” – Meme

28 Marzo: “Miracle Angler” – The Last Shadow Puppets

5 Abril: “One Dance” – Drake ft. Kyla & Wizkid

5 Abril: “Nunca es Tarde” – The Guadaloops

23 Abril: “Frecuencias” – Jesse Baez

3 Mayo: “Burn the Witch” – Radiohead

25 Mayo: “First World Problem” – Unknown Mortal Orchestra

31 Mayo: “Antes de Conocerme” – El Último Vecino

1 Julio: “Famous” – Kanye West

2 Junio: “Wow” – Beck

17 Junio: “Dark Necessities” – Red Hot Chili Peppers

6 Julio: “Um Chagga Lagga” – Pixies

12 Julio:  “Fuck With Myself” – Banks

12 Julio: “La Magia” – Little Jesus

13 Julio: “Safe and Sound” – Justice

14 Julio: “O B 1” – Jagwar Ma

9 Septiembre: “Revolution Radio” – Green day

13 Septiembre: “Black Beatles” – Rae Scremmurd ft. Gucci Mane

13 Septiembre: “Un Par de Lugares” – Café Tacvba

22 Septiembre : “Starboy” – The Weekend ft. Daft Punk

26 Septiembre: “Certainty” – Temples

10 Noviembre: “On Hold” – The XX

18 Noviembre: “Hardwired” – Metallica

9 Diciembre : “Governed by Contagions” –  At The Drive – In

¿Cuál fue su canción favorita de este 2016?

 

#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.