Category Archives: HOT NEWS

Cut Copy en El Plaza

Los australianos Cuy Copy parece que aman mucho a nuestro país y sus fans obviamente, pues al presentarse en  festivales como Vive Latino, Coronca Capital Gudalajara, Hellow Fest y Trópico, ahora regresan el próximo 21 de agosto a El Plaza Condesa. 

Dicho show forma parte de la promoción de su reciente disco Haiku From Zero, publicado en octubre del 2017. Como parte de este lanzamiento el vocalista Dan Whitford compartió: “Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“. 

El sonido de la banda se caracteriza por tener ese estilo de synth-pop con un toque de suavidad, frescura y texturas finas, las cuales te aseguran un rato de gran baile. 

Los precios tienen un costo de:
Pista: $560 MXN
Palco: $720 MXN
Balcón: $860 MXN

 ¡Comprálos aquí! 

Y por si aún no escuchas Haiku From Zero, aquí te lo compartimos:

Un poco de México en “Cataclismos” de Centavrvs

En México, al igual que en Latinoamérica existe una situación de injusticia preocupante. Por esta razón, bandas como Centavrvs expresan su inconformidad a través de la música y esto está bien marcado en “Cataclismos”. 

Esta canción pide que ¡Paren los Cataclismos! y describe la pasividad en la que las redes sociales nos han hecho caer sin disfrutar de las cosas reales que están afuera de los monitores y que nos convierten en observadores de una realidad virtual.

Respecto a la nueva entrega Centavrvs expresó: “Para nosotros Cataclismos es nuestro pequeño homenaje a Charly García, a LCD Sound System y hasta Beck. Es nuestra rola más roquera por decirlo así. Es la rola que se sale de todo lo que hemos hecho con anterioridad”. 

El nuevo sonido de México tiene mucho que decir…

¡Dale play a “Cataclismos”!

Distopía Fest, catarsis musical en la CDMX

El post-hardcore, post-punk y post-todo serán celebrados en esta primera edición del Distopía Fest.  Creado por Infinite Noises & North City Music, quienes también son responsables de otro evento que conmemora lo mejor del post: Utopía Fest, pero aquí van más allá del post-rock y celebran el lado oscuro de la post-música.

El cartel está liderado por los californianos de Quiet Fear, que pusieron los gritos rudos en el Forever Alone Fest IV el pasado febrero en CDMX. La otra banda estadounidense es Lord Snow, post-punk con un toque emo directo desde Chicago; ellos se encuentran grabando un split con Le•Mat, banda regiomontana que también estará en el evento, por lo que es probable que tengamos interacciones de ellos en el escenario.

Narvol estará representando el black metal mexiquense, pondrán el momento más darks e introspectivo de la noche. De la Ciudad de México está K. post-metal profundo que nos lleva a la catarsis. Y para cerrar con broche de oro tenemos a Arcadhianonstabian, los papás del post-metal/post-hardcore mexicano que marcaron un antes y un después en el medio.

El manifiesto del fest es sobre las contradicciones del ser humano, del ser y no ser, y finalmente, del pertenecer a algún lugar. En este caso pertenecemos a la escena y su hermandad, todos estamos en estos eventos por el mismo motivo: el apoyo al crecimiento de los proyectos locales y nacionales de calidad.

La cita es el Foro Mundano el sábado 4 de agosto a partir de las 6pm, el cover es de $150 en preventa y $200 el mismo día.

Tash Sultana nos conmueve con “Harvest Love”

Tash Sultana ha conquistado infinidad de oídos alrededor del mundo gracias a su gran talento como multi-instrumentista y sus increíbles presentaciones en vivo, todas y cada una de ellas con sold out (por increíble que parezca), siendo el mayor logro que ha alcanzado la joven australiana.

Recientemente fuimos sorprendidos con “Harvest Love”, primer extracto de su siguiente álbum FLOW STATE, cuyo lanzamiento será el próximo 31 de agosto. A diferencia de “Salvation”, su antecesor, el nuevo tema desborda emociones que se deben a la pérdida de alguien cercano a la artista.

Como explica Tash, “Escribí esta canción hace un tiempo. La gente supone que solo escribo canciones con looping en vivo, pero en realidad escribo de diferentes maneras. Esta es una pieza de la que estoy muy orgullosa. Abrí una pequeña parte de mí para simplificar completamente la historia que estaba tratando de contar. Creo que de esa manera entiendes esos momentos de tu vida en que el mundo entero es demasiado difícil de comprender. Entonces esto es lo que vino de eso”.

Todas las canciones de FLOW STATE son producidas, escritas, interpretadas y arregladas por la propia Tash. Ella toca cada uno de los 15 instrumentos y sonidos que se presentan en todas partes, incluyendo saxofón, flauta de pan, piano de cola y guitarra, por nombrar algunos. El álbum fue diseñado por Nikita Miltiadou, mezclado por Dann Humey masterizado por Andrei Eremin.

Vean a Tash Sultana interpretar “Harvest Love” desde “Live Lounge Recording”.

TRACKLIST FLOW STATE:

  1.      Seed (Intro)
  2.      Big Smoke
  3.      Cigarettes
  4.      Murder to the Mind
  5.      Seven
  6.      Salvation
  7.      Pink Moon
  8.      Mellow Marmalade
  9.      Harvest Love
  10.  Mystik
  11.  Free Mind
  12.  Blackbird
  13.  Outro

#WMPGigs: The Vaccines llevará su Combat Sports a Pepsi Center

Después de su visita a México en la pasada y primera edición de Festival Pulso (GNP), The Vaccines vuelven a incluir a la CDMX en el calendario de su gira por el mundo para difundir el sonido de Combat Sports, su más reciente álbum.

La cita es el próximo 27 de septiembre en Pepsi Center de la Ciudad de México. Esta sería su tercera visita al país en menos de 3 años. Siendo su concierto en El Plaza (2015) el primero en tierra mexa.

Publicado el 30 de marzo, Combat Sports es la cuarta placa discográfica de los londinenses que, aún con nueva alineación, siguen teniendo ese ritmo enloquecedor en guitarras y enérgica batería con letras que hablan de amor, juventud y diversión. La crítica lo proclama como el regreso a sus raíces, gracias a la combinación de power pop con rock genuino.

Los tickets ya están a la venta vía Ticketmaster: https://goo.gl/K9mxzk.

Adiós, vaquero… 10 años de El Imperial

En los últimos años hemos visto a muchas leyendas morir, que simplemente enlistarlos me llevaría toda la noche. Pero a nivel local, este fin de semana nos tocó despedir a uno de los venues más emblemáticos de la ciudad y el circuito Roma-Condesa. Me costó trabajo decidir cómo comenzar a redactar este texto, por lo que me tomé la libertad de hacerlo con tres experiencias que tuve en el venue.

Comienzo con Austin TV. Era la primera vez que ellos tocaban en el venue, y era la primera vez que yo asistía como público. Era finales de 2010, y la noche no podía ser mejor, un Imperial hasta el tope, la energía de todos se sentía en el lugar; unos chicos que según eran de Noisey repartieron cámaras digitales entre el público, para que desde nuestra trinchera grabáramos el show.

Le dije a la chica que me prestó una cámara con toda la confianza del mundo: “pero yo me meto al slam, se va a ver todo movido”. Y me respondió: “No hay pedo, eso es justo lo que queremos capturar”. Me preocupaba que no todos le devolvieran la cámara, “es demasiada confianza”, le dije a mi amiga con la que iba y de la cual ya no he sabido mucho.

Todo se descontroló, se puso bien bello, nunca había estado taaaan cerca de una banda que me gustara, fue toda una experiencia reveladora, pues yo quería ser parte de eso más allá de ir de fan. Al final sí devolvimos la cámara y afuera del show confundí a un miembro de Austin con su mánager, creo que nunca me lo perdonó… el mánager.

En la segunda ya hacía mis propios shows, esa vez me tocó llevar a Jean Loup a que tocaran con los Easy Easy, unos guatemaltecos de donde saldría después Jesse Baez. Para ser un martes de propuesta había bastantita gente, no recuerdo si fue ese mismo show, pero ahí vimos en acción al Dragón (stage manager del venue), quien era conocido por tratar a todos de la chingada, pero esa vez tuvimos quizá la suerte de que anduviera de buenas, ya que no nos trató tan mal.

Como hubo una organización medio rara previo al evento, me terminé peleando con la otra promotora, pero años después decidimos dejar atrás esas diferencias para seguir chambeando por esto que tanto nos gusta. Lo más revelador de esa noche fue ver en vivo a Easy Easy, era algo que los pocos que se quedaron al final pudieron apreciar con expresión de anonadados; nadie podía dar crédito de lo que estaba frente a sus ojos y lo que sus oídos estaban escuchando. Era una banda sublime en toda la extensión de la palabra, quizá adelantada a su época, aunque ahora ya sabemos el desenlace.

El otro que recuerdo con mucho cariño fue la primera vez que decidí ver a Little Jesus en vivo. Andaba intentando ligar a una morrita, era 14 de febrero y me habían dado accesos para ir a ver a Clubz y a Little Jesus. El lugar estaba hasta su madre, no cabía ni un alma y había un chingo de gente que no logró entrar. Logramos colarnos porque nuestros nombres estaban en la lista de invitados. Siempre había estado renuente a verlos, seguido le abrían bandas que me gustaban un chingo como Big Big Love y No Somos Marineros, pero por una u otra razón no me quedaba a verlos.

En el momento en el que se subieron al escenario no podía apreciar otra cosa que una banda que sabía realmente lo que hacía, había bastante potencial, que le daba esos méritos que hoy son pruebas reales como su contrato con Sony o su sold out en El Plaza (shout out para El Dragón que ahora trabaja como stage manager de Little Jesus, su chamba vale más que su cara emputado). Al final no logré ligar con la morra pero días después nos volvimos a ver y se armó la carnita asada, aunque fue algo muy fugaz.

El punto de estas pequeñas anécdotas es muestra de la importancia de este tipo de espacios para la música independiente. No es sólo un venue, con empleados mamones, digo, sabemos que no todos tuvieron la suerte de que sus bandas perfilaran en el espacio, pero pues ya sea por contactos o no, el espacio es de quien lo busca y lo sabe trabajar.  Es un circuito, donde se conocen personas y el RP juega un papel súper importante; es la catapulta de un venue con condiciones idóneas para que te des cuenta si estás listo para hacerlo sonar bien y lograr llenarlo.

El Imperial vio desfilar a miles de bandas de las cuales un porcentaje muy pequeño logró despuntar y un porcentaje muy grande ya caducó, pero vamos, es música, así es esto, pues. Afortunadamente existen cada vez más y mejores espacios, las buenas propuestas no dejan de aparecer, reinventarse o crecer. Pero el mérito verdadero lo tienen, evidentemente, los pioneros, quienes vieron a futuro un negocio que podía ayudar a proyectos y talentos pequeños, un modelo que otros replicaron y trabajaron, ¿mejor? Quizá sí, pero porque las condiciones quizá cambiaron, El Imperial, como muchos bares, siempre la tuvo difícil, pero con todo y eso nos deja un legado de 10 años, llenos de experiencias y proyectos que ahora se perfilan para al fin dejar de idolatrar a Caifanes y Café Tacvba.

¿El final? Hasta el momento sólo ellos saben. Puede que hagan lo mismo como hicieron con el Bull Dog hace unos meses; nomás cambiaron de administración, le pusieron unas lucecitas freppas en la pared y le cambiaron el nombre, ahora hacen fiestas y perreos. No sabemos el destino de El Imperial, sin embargo sabemos todo lo que dejó tras su paso por la ciudad.

Gracias por tantas experiencias, Su Majestad Imperial.

#WMPGigs: DJ Blass pone la fiesta, tú el sandungueo

De un tiempo para acá dejamos de ver el perreo como algo siniestro; de la primera oleada del perreo con Daddy Yanqui y su “Gasolina” y el retorno del género gracias a Maluma y J Balvin, el género ha tomado una fuerza increíble no solamente en LATAM, sino el resto del mundo, ¿no nos creen? Pregúntenle a Spotify

Este 6 de julio llega a México por segunda ocasión (la primera pasó realmente inadvertida) DJ Blass, mejor conocido como “El Artesano”. Desde hace ya más de 20 años, este productor se ha consagrado como uno de los mejores y sus colaboraciones con Nicky Jam, Major Lazer, Happy Colors, Plan B, entre muchos otros.

Para que el perreo se ponga macizo, hasta el piso y sin permiso, Blass llega con una clicka nacional sin precedentes, ya que por un lado tenemos al papá de papás Pablito Mix, y le hacen segunda DJ Sueño, Alan Rosales, DJ Krizis y Stones, quines no harán otra cosa que dejar bien calientita la pista para que el Puerto Riqueño cierre esta noche de viernes como pocas.

Nos vemos en Izazaga #52, en el Centro de la CDMX a partir de las 9 de la noche.  Los tickets están en $200 pesos ya sea por Boletia o en las taquillas el día del evento.

La oscuridad musical de Ali Masare en su nuevo video para “Perderte”

Ali Masare es un productor, compositor y DJ mexicano con más de 10 años de trayectoria. Se ha consolidado como uno de los más crecientes dentro de la escena musical, a lo largo de su trayectoria ha colaborando con artistas como Jessy Bulbo, Dr. Shenka, (Panteón Rococo), JotDog, entre otros más.
Su trabajo consiste en explotar todas las posibilidades, tendencias, géneros y técnicas a través de las tornamesas y los vinilos para crear una composición musical fresca y agradable para que todo público goce un buen momento musical.
Escucha el sencillo “Perderte” en:

Ahora, después de lanzar a finales del año pasado su primer sencillo “Tú Me Gustas”, Ali Masare nos presenta un segundo sencillo como interprete titulado “Perderte”, tema que propone un sonido oscuro, urbano y con un estilo trap/hip-hop con sus particulares influencias.
“Perderte” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, bajo el sello de Masare Records.
Acompaña a Ali Masare en la oscuridad de “Perderte”, un visual que se vive en la noche, justo con el mood del track:

 

No te pierdas el increíble regreso de Yann Tiersen a México

Considerado como uno de los máximos exponentes del minimalismo, esta mente maestra, caracterizada siempre por tener la habilidad de ser multi-instrumentalista, proveniente de una pequeña ciudad francesa, situada en Finisterre, en la region de Bretaña; Yann Tiersen, mismo que a pesar de su corta preparación en Rennes, Boulogne y Nnate (escuelas de música clásica de Europa), se  ha convertido en un prodigio de la música de piano, sus influencias tiene base en la música clásica, post-rock, rock instrumental, la música electronica, el teatro y el renacimiento.

Tiersen regresa a la ciudad de Mexico, en compañía de su más grande obra maestra; el album Eusa editado bajo el sello Mute Records en el año  2016. Esta master piece contiene diez composiciones para piano editadas en forma de libro de partituras, grabado en los estudios Abbey Road, escrito en su totalidad por Yann, quien llega a los 47 años con toda la gloria del mundo en sus manos, las musas han decidido quedarse a vivir en casa.

Para el músico, Eusa; es la denominación en bretón de la isla natal de Tiersen, y cada tema está inspirado por una localización en concreto, de las que se pueden ver fotos y escuchar grabaciones de campo en la web eusasound.bzh, como también es conocida en el idioma bretón, es más que un hogar. Fue por esa razón que creó 10 piezas para piano como un mapa emocional. Las composiciones llevan el nombre del lugar, acompañado por una coordenada GPS y una fotografía tomada por Emilie Quinquis, además de grabaciones de campo hechas por él mismo.

Podemos decir que Eusa es el más bello paisaje de partituras que podamos imaginar, partituras que simulan pinceladas provenientes de una mano que fluye con amor y una gran delicadeza, plasmadas en un enorme lienzo blanco, quizás no haya nada que mejor describa un paisaje, un horizonte escondido entre las nubes bajas y difuminadas, entre una niebla de color incierto, en medio de la bruma y la congoja, que la música de Yann.

De hecho, podríamos asociar estilos de música diferentes en función del marco que estemos describiendo, Eusa nos devuelve al Tiersen más neoclásico, aunque quizás este camino sea más evidente que nunca. Más allá de algún mínimo rincón de electrónica para ambientar, el disco es meramente una creación al piano. Una hora de sonidos que, sin haber visitado nunca Ushant, nos llevan a unos parajes donde gobierna el color verde con voz autoritaria. Un verde húmedo, del que plaga las rocas de musgo, el sonido de la marea chocando sobre las rocas, eso y no otra cosa, es lo que a uno le da a entender la escucha de ‘Pern’, segundo corte de un Eusa que está protagonizado por un buen puñado de entremeses que han sido bautizados como “Hent 1”, “Hent 2” y así hasta ocho. Es precisamente el octavo el que cierra con maestría y enorme paz este disco, cuando sobre la isla cae una noche que promete ser fría y, sin embargo, muy acogedora.

Único Concierto en Ciudad de México
Sala Netzahualcoyotl – Centro Cultural Universitario UNAM
Viernes 6 de julio – 20:30 hrs.
Cupo limitado

Precios:
Luneta A $2,500
Luneta B $2,300
Orquesta A $2,000
Orquesta B $2,000
Coro (vista detrás de escena) $2,500
Piso 2 $1,500 + cargos

#RuidosChidos: FoeMe, sus Incendios y álbumes conceptuales

FoeMe ha crecido con la escena independiente de México. Estos morros llevan ya una trayectoria de 13 años, en los cuales han pisado diferentes escenarios de México e incluso de Europa y están próximos a estrenar su EP Incendios II. En esta entrevista con Arturo Waldo (guitarrista), nos contó de cómo fue que nació este proyecto y del desarrollo de la banda a través de estos años.

¿De dónde nace la idea de formar Foeme?

Formamos FoeMe en la secundaria. Mi amigo Pratt (bajista) y yo decidimos componer canciones a partir de una historia que inventamos, acerca de un niño que encontraba un instrumento musical, hecho de cristal, en forma de espiral que se tocaba con los ojos. Así grabamos nuestro primer EP llamado Félix.

En 2005 apareció Foeme. ¿Cómo ha progresado el sonido de la banda desde hace 13 años a hoy en día?

Nuestro sonido ha progresado mucho. Al inicio no estudiábamos música y éramos un power trio. Conforme pasó el tiempo comenzamos a incluir a más integrantes en la banda, todos somos músicos profesionales, egresados de alguna escuela.

¿Qué diferencia encuentran en la escena actual independiente en México a la que existía en el 2005?

Hay una diferencia importante. Me parece que comienza a haber más estructura. Hay más sellos independientes que promueven a los proyectos emergentes y los músicos comenzamos a ocuparnos de ser más formales.

Ustedes que han tocado en diferentes escenarios de Europa ¿Cómo fue el recibimiento por parte del público europeo? Y por otro lado, ¿existe apertura e interés por parte del medio europeo hacia el rock independiente que se hace en México?

Nuestra experiencia en Europa fue muy afortunada. La gente fue muy receptiva con nuestra música. De entrada, les llamaba mucho la atención ver a 5 greñudos de piel morena con instrumentos musicales. Me parece que salir de contexto nos hizo muy atractivos, en general. Allá todos son güeros. Vendimos alrededor de mil copias de nuestro álbum Buenos días, fuimos a varios medios y a ellos les llamaba la atención que hubiéramos tomado la temeraria decisión de ir para allá, sin un contacto. Les llamaba la atención la historia de nuestro viaje, además de la música. La referencia del rock mexicano para todos los medios en Europa era Molotov.

Rock con corno francés, sintetizadores y glockenspiels, o como lo han catalogado sus fans: rock divertiprogresivo. Esto y más es FoeMe.

El nuevo EP Incendios II, estará disponible muy pronto en todas las plataformas, pero, ya han sacado a la luz su sencillo titulado “Tres”, que se desprende de este material. Dénselo por acá y no les pierdan la pista: 

“Siempre Sale el Sol” el nuevo sencillo de Red Jesus

Red Jesus está de regreso con un corte bastante más pop y melódico, pero sin dejar de lado los toques urbanos, electrónicos y, sobre todo, ¡épicos! De los que ya había dado luces con su predecesora Ravotriping. 

“Siempre sale el sol” trae la fuerza arrolladora de una mañana post-depresión, la grandiosidad de una carrera de galgos alados y la simplicidad de un helado de vainilla, todo al mismo tiempo y expuesto de una manera tan franca, que cuesta no sentirse identificado con la letra o conectarse con la textura de sus sintetizadores.

Producida por Juan Covarrubias (Draco Rosa, Enrique Bunbury), grabada entre Los Angeles y Ciudad de México, este nuevo single trae sonidos frescos, melodías pegajosas, un dejo a nostalgia y una impronta completamente esperanzadora.

¡Dale play!

Father John Misty regresa con fuerza a México

La última vez que vimos a Father John Misty fue el año pasado en las coordenadas del Teatro Metropólitan, portando elegancia y un álbum bajo el brazo: Pure Comedy. En esta ocasión el músico y compositor estadounidense comenzará su nueva gira por Latinoamérica en nuestro país. God’s Favorite Customer es su nuevo material, mismo que vendrá a derrochar en El Plaza Condesa para todos sus fans.

La crítica mundial de prensa ha catalogado al nuevo disco del estadounidense como uno de los que más perfilan rumbo al top de mejores discos del 2018.

La cita con Father John Misty en El Plaza Condesa es el próximo 22 de agosto y los tickets ya están a la venta en: Ticketmaster.

La cantante y también compositora folk, Silver Rose será la encargada de abrir la noche de Mr. Tillman.

Disfruten aquí de God’s Favorite Customer previo a su concierto en la Ciudad de México:

#WMPGigs: El sonido de Veronica Vasicka (Minimal Wave) en México

Veronica Vasicka, fundadora de Minimal Wave Records, desde sus días en la radio de emisión pirata Radio East Village. También fotógrafa y DJ se dedicó a recuperar aquellas gemas que el tiempo había olvidado, aquellos tracks oscuros que se pueden clasificar en algún punto entre el cold wave, post punk o synth pop y los agrupó bajo el término que da nombre a su sello: Minimal Wave, creando también una plataforma online para compartir todos estos hallazgos con el resto del mundo.  
Veronica, radicada en Nueva York y digger profesional de LP’s y cintas, se obsesionó con el sonido de una gema perdida; se trataba de un álbum de Z-Factor, pioneros del house de Chicago, localizó al líder del proyecto y logró hacer una re edición limitada de mil copias. El resto es historia.
Vasicka fundó su propio sello de reediciones de música antes disponible únicamente en casete llamado Minimal Wave, tres años después,Stones Throw, sello de otro enfermazo del digging, Peanut Butter Wolf, produjo la recopilación de Vasicka The Minimal Wave Tapes 1, gracias a la cual muchos pudieron enamorarse del pop en resolución Trinitron de Linear Movement y Oppenheimer Analysis, el proto EBM de Das Kabinet o descubrir a las leyendas industriales ibéricas de Esplendor Geométrico.
Sus sets se desarrollan entre una electrónica bailable que pronto se puede transformar en un cold wave muy crudo, no sin antes mostrar vicios industriales o de techno un poco más subterráneo, todo esto para contar una historia que busca acercar a los danzantes en la pista de baile al corazón y las raíces de la música electrónica.
Compra aquí tus entradas: bit.ly/vasickatickets
Confirma aquí tu asistencia: bit.ly/VVasicka-CDMX

#WMPGigs: MUTEK XV Aniversario

Mutek, uno de los festivales con mayor prestigio en México (y el mundo) llega a sus quince primaveras de trayectoria este 2018. La buena noticia es que ya tenemos fecha pactada para celebrar su aniversario, del 19 al 25 de noviembre se llevarán a cabo las actividades del festejo con sede en la Ciudad de México.

La mala noticia (o ni tan mala) es que los boletos Very Special Early Bird se agotaron de inmediato hace unos quince días. Los organizadores del festival con vanguardia en instalaciones digitales y curaduría de música electrónica, anunciarán pronto la venta general del pasaporte y abono nocturne.

La décimo cuarta edición del festival Mutek México tuvo como sede la Fábrica, ubicada en Tlalnepantla, Edomex. Esto a causa de las complicaciones derivadas del pasado sismo del 19/09, sin embargo el resultado obtenido fue una audiencia mayor a la de años anteriores y experiencias de alto nivel en producción en todas sus sedes.

¿Están listos para la gran celebración de #MutekXV?

#WMPGigs: Belle and Sebastian en Frontón México

Un niño y su suave lomito (que primero fueron los protagonistas de una novela francesa y después un exitoso anime) son la inspiración detrás del nombre de la banda escocesa que se presenta este jueves en Frontón México.

Belle and Sebastian no es un dueto, sino seis músicos que desde 1996 nos han deleitado con sus dulces melodías. Íconos del indie pop con guiños al chamber pop, estos británicos regresan a la CDMX a presentar su trilogía de EP’s titulada How to Solve Our Human Problems. Se trata de 15 temas que desde finales de 2017 fueron apareciendo y en febrero de 2018 fueron compilados en un LP gracias a Matador Records.

Después de 3 años sin visitar México, aún podremos gozar de un setlist variadito que si bien centra su atención en el material que vienen a promocionar, no ignora los hits que a lo largo de dos décadas han cosechado. Si quieres pasar una bonita velada que se sienta como un día soleado en el campo, este es tu plan perfecto. Los últimos tickets los consigues por acá.

Pulso GNP, la fórmula festivalera que ya conocemos aplicada en Querétaro

Texto por: @DanielReyes
Fotos de: @_DiegoVigueras
En los últimos años, la escena musical ha crecido exponencialmente, lo que ha fomentado la creación de nuevos espacios y eventos para poder disfrutar de un buen espectáculo musical en vivo. Sin embargo, la falta de logística, los carteles sin pies ni cabeza o la dificultad para acceder, ya sea por la ubicación del venue o por el precio de los accesos, ha ido aniquilando esa bonita intención de crear un nuevo festival.
Este fin de semana, salimos rumbo a Querétaro para presenciar la primera edición del festival Pulso GNP, mismo que contó con un cartel bastante atractivo tanto para las viejas como para las nuevas generaciones, pues MGMT, Café Tacvba, Zoé, The Vaccines, Jarabe de Palo, Porter entre otros, fueron los encargados de encabezar el cartel, logrando un sold out con 40,000 localidades agotadas, gran arranque para una primera edición.
Este festival se llevó a cabo en el Antiguo Aeropuerto de Querétaro, ubicado a un costado de una carretera con difícil acceso, cosa que complicó bastante la llegada, pues los múltiples autobuses y automóviles provenientes de varios estados de la república buscaban estacionamiento para que sus pasajeros descendieran, causando un caos vial que retrasó el ingreso al mismo. Dentro del venue, encontramos amplio espacio para separar los dos escenarios principales, mismo que estaba cubierto por grava en su mayoría, cosa que nos hizo pensar dos veces antes de descansar un poco sobre el piso.
Aunado a los escenarios principales, Pulso GNP dispuso de dos carpas: “Escena Centro” donde algunos DJs pusieron a bailar a los curiosos que pasaban cerca y “Casa Comedy”, carpa ya conocida en pasadas ediciones de Vive Latino, donde Daniel Sosa fue el Standupero principal.
La dinámica del festival fue sencilla pero efectiva, pues a medida que una banda terminaba su presentación en uno de los escenarios principales, el escenario opuesto comenzaba las acciones, sin embargo, a lo largo del día, se fueron presentando diversos problemas técnicos que retrasó el inicio de las presentaciones de 10 a 30 minutos aproximadamente.
Technicolor Fabrics y La Gusana Ciega fueron los primeros actos en unir a las gargantas, mientras que algunos asistentes emprendían la misión de afrontar largas filas para cargar saldo a las pulseras cashless, único método de pago del festival.
Más adelante División Minúscula reunía a gran parte de la multitud que con fervor cantó “Cursi”, “Las Luces de esta ciudad” y “Sismo”. Luego de este show, Zoé nos brindó una mágica presentación, donde ya incluyó los temas de su nuevo álbum Aztlán: “Venus”, “Azul”, “No Hay Mal Que Dure” y “Hielo”, entre otros temas del resto de su discografía.
Porter dio un breve set de 8 canciones, todas bailadas y coreadas contundentemente por los fanáticos, mismos que corrieron inmediatamente al otro escenario en cuanto terminaron, pues Café Tacvba era de los más esperados por miles de personas. Rubén tuvo una gran energía a lo largo del espectáculo y se mantuvo en constante interacción con su público, al cuál buscó darle varios mensajes de impacto social al acercarse la época de elecciones.
The Vaccines fue mi acto favorito en este día, y aunque tuvieron algunas fallas de audio al inicio, las cosas mejoraron a lo largo de su increíble set. “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Dream Lover”, “Post Break-Up Sex” y “All In White” se cantaron en todo lo alto.
Vaya sorpresa que nos llevamos al cierre del escenario Vivir es Increíble, pues MGMT sedujo nuestra mente con un conjunto de visuales hipnóticos que nos voló la tapa de los sesos. “She Works Out Too Much” comenzó el sendero al infinito causado por su increíble ejecución, mientras que un curioso emoji poop bailaba y se distorsionaba al ritmo de la música. Pero eso no se comparó con el hermoso cierre del set, pues “Kids” generó un estado de euforia colectiva y “Siberian Breaks” apaciguó nuestra mente y nuestra alma con tan bella pieza de larga duración.
Al final, el escenario AT&T cerró con un DJ Set de The Horrors, mismo que ya no tuvo tanta audiencia, pues mucha gente decidió emprender el camino de regreso una vez concluido MGMT, y quizá fue una decisión algo acertada, pues al igual que a nuestra llegada al festival, salir de la zona fue un completo caos.
Pulso GNP cumplió bastante bien con las expectativas en cuanto al espectáculo y el talento programado, sin embargo aún hay mucho que mejorar a nivel logístico, pues los tiempos muertos al acceso y en las filas de más de 30 minutos por una bebida o algo de comer le restan muchos puntos.

#WMFestival: Confirmado el lineup del Corona Capital 2018

Las especulaciones sobre qué artistas formarían, y cuáles no, parte del lineup del Festival Corona Capital 2018 terminaron después de varios carteles falsos que contenían nombres como Arctic Monkeys, Jack White, The Vaccines, Pearl Jam, por mencionar algunos.

A través de un video con mood veraniego, los organizadores del festival dieron a conocer la lista de artistas que visitarán la capital los próximos 17 y 18 de noviembre.

Los headliners que la romperán este año serán Robbie Williams, Nine Inch Nails, Imagine Dragons, Lorde, The Chemical Brothers, Khalid, New Order y MGMT.

Robbie Williams seguro dará un showzaso, ya que es uno de los artistas que lograron cautivar al público en los dosmiles con esos vestuarios y videos loquísimos. Pista:

Nine Inch Nails publicará muy pronto Bad Witch, su décimo segundo álbum de estudio; sí, tiene 6 canciones, pero Trent Reznor y compañía consideran un crimen seguir utilizando el término EP para denominar a los materiales con pocas canciones, ya que para ellos resulta una falta de respeto a la labor discográfica.

Tom Rowlands y Ed Simons nos darán esa dosis de melancolía retro que necesitamos para bailar como changos, así como lo hicimos con LCD Soundsystem hace un par de ediciones. Chemical Brothers ya anunciaron en su página oficial que tocan el sábado 17 de noviembre.

Khalid es un artista estadounidense nuevo en las filas de Sony Music, pues debutó el año pasado con el álbum Location. Se mueve entre el discurso pop y R&B y ha colaborado con Imagine Dragons, que también visitan la CDMX en esta edición.

Lorde ha cautivado a las audiencias de los festivales más grandes del globo, por ejemplo en su pasada presentación en Primavera Sound en Barcelona. Definitivamente es un must tenerla este año pisando tierras aztecas.

MGMT tocaron recientemente en Pulso, GNP en Querétaro y se rumora que fue un show exquisito en lo audiovisual. Además, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser traen consigo un nuevo material para deleitar en vivo: Little Dark Age. ¡Ya morimos por verlos de nuevo!

Manic Street Preachers son toda una leyenda, de las agrupaciones más polémicas que pudo haber visto Reino Unido. Su (post mortem) frontman, Richey James Edwards desapareció en 1995 (¿o se suicidó?) y a partir de ahí la banda ha jugado con todas las cartas para permanecer activa.

Además de los platos fuertes, siempre es importante tener artistas aclamados por la crítica debido a sus recientes publicaciones, por ejemplo The War On Drugs, que con el álbum A Deeper Understanding, nos dio en donde más nos duele con letras que parlan sobre la soledad y el anhelo del amor.

The Neighborhood visitaron hace poco El Plaza y lo dieron todo a sus fans, estamos seguros de que no defraudarán en su mood festivalero.

Chvrches, Bastille, Odesza, Panic! At the Disco, Pond, Jenny Lewis, Petit Biscuit, Superorganism, Max, The Lemon Twigs, Bad Sound y más artistas nos esperan el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre.

Los tickets saldrán en preventa este 5 y 6 de junio en preventa Banamex y con facilidad de pagar en tres mensualidades. La venta general de boletos inicia el 7 de junio en las ya molestas fases, así que ve comprando tu boleto con toda anticipación.

Comparte con nosotros tus actos e itinerario infalibles. ¡Allá nos vemos!

Una atmósfera mágica llamada Afterlife en México

Para los amantes de la música electrónica llega Afterlife a México, después de estar en Tulum en enero por parte de la disquera Tale Of Us, conocida por recorrer el mundo presentando las mejores propuestas del sello. 

Para este 12 de mayo nos presentan el live act de Agents Of TimeMind Against y Øostil, quienes traerán su espectacular set en vivo.

El lugar donde la magia cobrará sentido dentro de Afterlife es en Paseo de la Reforma 109, CDMX. 

Te compartimos una probadita de lo que nos espera con los italianos.

Carmine Conte y Matteo Milleri mejor conocidos como Tale of Us: 

Berlín fue la sede de inspiración del proyecto, ya que es un ligar referente de la música  electrónica. 

Los boletos tienen un costo de $900 y los puedes comprar aquí. 

Telenovelas, drama y ofrendas en lo nuevo de El muchacho de los ojos tristes

“El muchacho de los ojos tristes vive solo y necesita amor”, cantaba Jeanette en 1981. En 2018 hay una banda capitalina que bajo este nombre también escribe unos dramones dignos de telenovela. Prueba de esto es su último sencillo titulado “Ofrenda”, el cual se acompaña de un video que podrías ver con tu abuelita y se quedaría picada.

Dale play ¡AHORA! 

Ya que has visto con tus propios ojos esta producción que no la tiene ni Televisa, te dejamos una breve charla que tuvimos con Abel Bucio, fundador del proyecto, al respecto de esta canción que pronto será parte de un nuevo EP.

¿Cómo se les ocurrió que el video fuera como una telenovela?

La canción en sí es muy dramática. Cuando la escribimos Juan relacionó el sonido del sintetizador como si fuera la máquina de signos vitales. Ese fue el origen de la idea, entonces poco a poco fue evolucionando y tomando forma a lo que se le sumó nuestra fascinación por la estética del cine y televisión mexicana. Tenemos una relación muy estrecha con el audiovisual de este país, entonces vimos una oportunidad para divertirnos y al mismo tiempo hacer una especie de homenaje.

¿Cuál es su telenovela favorita y por qué?

Sonará contradictorio pero no tenemos una telenovela favorita. Afortunada o desafortunadamente crecimos en un hogar en donde Televisa reinaba el televisor la mayor parte del día y debido a ello lo que veíamos eran telenovelas, pero las historias nunca fueron atractivas. Éramos jóvenes de 7 años, el drama telenovelezco no era muy llamativo, pero sí su estética. Eso nos gusta mucho. Pero en fin, si a fuerza tuviera que elegir una sería Cuna de Lobos. Esa estaba muy creepy.    

¿Tienen alguna anécdota divertida de la filmación?

Hay bastantes. Pero la que marcó aquella tarde fue cuando Tavo y Juan fueron por un monitor para detallar el arte del set; se llevaron la camioneta y los paró la federal. Resultó (según el oficial) que la camioneta tenía dos tarjetas de conducir.

¿Qué le espera al muchacho para el próximo EP? ¿Al fin encontrará el amor?

Quien sabe… Esperamos que sí lo encuentre. No estaría mal un disco con rolas un leve más alegres. Aunque por ahora El Muchacho está bien. Este EP es liberador, a comparación del primer EP en donde le cantaba a un amor platónico, en este por fin se ha dado cuenta que ese tipo de amor no es amor del bueno.

Pendientes de sus redes sociales, porque además de unos señores memes, también nos compartirán más sorpresas durante el mes de mayo.

 

#revieW: A dream of Future Islands and me

Texto por: Berenice Espíndola
Fotos: Óscar Villanueva Dorantes (OVD) / Cortesía

La noche comenzaba con los fans ya en filas para ingresar al recinto, las puertas del lugar ya contaban con la fecha y la banda encabezada: Future Islands en El Plaza Condesa, todo se combinaba para crear una presentación deslumbrante.

Al entrar, todo estaba listo para la presentación de Andrés Jaime, con su proyecto: Wet Baes; quien fue encargado de abrir. Canciones con mucho estilo vaporwave inundaban el lugar, en modo full band, dejándonos ver más sobre la estructura melódica, transformando el ambiente e incitando al público a bailar. Fue sorpresa para muchos la presentación de Andrés, pues a su corta edad logra proponer algo fresco. Sin embargo, a su alrededor se encontraban fanáticos de la banda estelar esperando con ansias cada minuto para poder apreciar el gran show del que teníamos expectativa.

 

Las luces empezaron a bajar de intensidad, el momento más esperado de la noche había llegado. Entre la penumbra ingresaban al escenario Gerrit Welmers, William Cashion y Mike Lowry, quien ahora es parte de la alineación de la banda, en la gira de The Far Field. Empezaban a sonar notas aleatorias… aún sin reconocer alguna pista, Samuel Herring hizo su entrada. Los sonidos suaves del bajo comenzaban a resonar una y otra vez, “Back In The Tall Grass” daba comienzo a este gran concierto. Una canción que no contábamos que apareciera como inicio, sin embargo, una entrada infalible para los fanáticos del álbum Singles.

La noche emprendía, Samuel presentó a la banda al terminar la primera canción, entregando desde el primer minuto al frente del público toda la energía posible. Como era de esperarse, el teclado empezó a entonar las primeras notas de “Beauty of the road”, seguido de su primer sencillo del album en gira: “Ran”. De pronto el público enloqueció, se escuchaba corear “Ingest, where it goes, nobody sees but me so perfect and so sweet (…)” Así poco a poco, la experiencia cada vez más íntima empezó a formarse.

Sam no paraba de trasladarse de un lado a otro del escenario; bailando, sintiendo cada palabra de cada una de las canciones que interpretaba. “A Dream Of You And Me”, una de las canciones más esperadas de la noche, puso a saltar, corear y aplaudir a más de una persona. Con “Time On Her Side” no esperábamos menos. Difícil no parar de bailar el incomparable synth-pop de la banda cuando empezó a sonar “Long Flight, no parábamos de bailotear una y otra vez, envueltos en zumbidos nostálgicos pero al mismo tiempo con bastante vivacidad.

El show estaba en su mejor momento, cuando Sam se detuvo un momento a decir que la canción que seguía fue escrita con el objetivo de llegar a la persona que necesitara seguir en el camino, aunque sonaba desesperado por la exigencia de contar con las palabras perfectas en la lírica, sin más que decir comenzó “Balance“. Moviendo las caderas, interactuando con el público, Sam disfrutaba de la presentación señalando a más de una persona. De inmediato todos empezamos a brincar, era el momento culminante. Se podía escuchar a algunos fans cantando con tanto entusiasmo, pues se sabe que esta canción es ya, como un himno en las presentaciones de la banda.

Al terminar cada serie de canciones, los espectadores no dejaban de aplaudir entre largos lapsos de tiempo, con la mirada perdida en algunos momentos, Samuel entró en un estado de emoción inimaginable. Al borde de las lágrimas, no paraba de agradecer que todas las personas en el recinto estuviéramos presentes.

Los éxitos no paraban de sonar, “Before the Bridge” aunque con letra amarga, abrazaba las emociones de cada una de las personas que la coreaban. Escuchamos “A Song Of Our Grandfathers”, con golpes en el pecho, gestos llenos de angustia, ansiedad y conmoción, Samuel seguía otorgando cada vez, un poco más de él en el escenario. Canciones como “Ancient Water” y “North Star” no podían faltar en el setlist.

Seasons (Waiting On You)” comenzó a sonar, el recinto enloqueció, todos cantaban desde el principio hasta el final su más grande hit. La entrega de Sam en el escenario cada vez superaba más las expectativas de la gente, sus exclusivos pasos de baile y el gran manejo vocal alternado de guturales volvieron loco al público, gritos de emoción alternados en toda la canción no dejaban de escucharse.

El aplauso más grande de la noche se presentó. El público ya estaba más que satisfecho, la noche podía terminar si se hubiese querido y habría sido perfecta. Este fue quizá el momento más épico para el auditorio que a hasta ese momento se había vuelto el confidente perfecto de uno de los mejores shows en vivo de la gira. Sam no paraba de llorar; una vez más, hubo un discurso de agradecimiento en el que aseguraba que habíamos hecho su sueño realidad y aunque parecía que la noche no podía ser mejor, el público hizo tal conexión con la banda que una vibra envolvente y placentera se sintió en todos los rincones del lugar.

Tin Man y “Spirit” fueron las canciones encargadas de hacer el primer cierre del que ya era todo un espectáculo. Como ya todos sabíamos, no podían dar por terminada la noche así, por lo que pudimos escuchar aún otras cuatro canciones: “Fall from Grace”, “Inch of Dust”, “Viero’s Eye” y “Little Dreamer”: canción que llevó al límite de intensidad toda la sesión en vivo. Aunque nadie quería que esto acabara, después de esta odisea de emociones, el concierto finalizó, sin embargo, alrededor no podías ver nada más que un montón de personas aún procesando lo que acababan de presenciar, con una enorme sonrisa en el rostro, cada cual viviendo su experiencia personal, más que satisfechos por haber estado en el lugar correcto con la banda correcta; después de esta inigualable noche, sólo esperamos que Future Islands pueda regalarnos más de la experiencia que vivimos en El Plaza Condesa.