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Oasis – “Roll With It”. #TrackDelDía

Oasis

“Roll With It”

(What’s the story) Morning Glory?

1995.

 

La canción de la famosa “Batalla del Britpop”, que tuvo una justa directa en listas de popularidad británica cuando Blur lanzó “Country House” y Oasis impulsó (What’s the Story) Morning Glory? con el primer sencillo “Roll With It”. Esta batalla se calentó con los comentarios de Damon Albarn y Alex James (Blur) contra los siempre polémicos Hermanos Gallagher, que se reflejó mucho más en las listas. Este circo mediático (que ya casi cumple 20 años de haber ocurrido) le dio la victoria en el primer puesto de sencillos a los de Londres; sin embargo, los de Manchester se erigieron ganadores en cuanto a las ventas del álbum. Una de las presentaciones épicas de esta canción ocurrió en el afamado show británico, Top of the Pops. En este, los hermanos invirtieron roles de representación, haciendo burla de la incapacidad del público de distinguir entre uno y otro -además de una evidente falta de gusto hacia los mimos-. La presentación concluyó cuando los dos hermanos revientan en carcajadas a medio acto y termina el show antes que la canción.

Oasis – “Roll With It”.

Chet Atkins

Chet Atkins

 

“Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí.”

El olvidado guitarrista Chet Atkins, proveniente de Tennessee, seductor con su música country, pide revivir unos momentos entre nuestros posts. ¿Será que nadie sabe que Atkins fue nombrado “Mister Guitar”? y que, por si fuera poco, tiene una marca registrada para su estilo de tocar, al cual denominó “el Estilo de Atkins”. Según la leyenda urbana, su estilo consiste en “usar el pulgar y los primeros dos -a veces tres- dedos de la mano derecha”. Digo, la verdad yo no se tocar ni tantito la guitarra, pero su técnica suena difícil. No se me hace raro que sólo unos cuantos afortunados logren imitar su estilo, pues yo nunca he escuchado nada igual a él.

Entre que me relaja y me pone feliz, me dan ganas de salir al aire libre y bailar con alguien que experimente lo mismo que yo. Es de oso pero es divertido, Chet Atkins te hace entrar en personaje cañón. Experiméntenlo en sus propios cuerpesitos. Neta se siente bien.

Para sentirse todo un gringo sureño les recomendamos:
1.Young Thing
2. Read My Licks
3. Arround The Bend
4. After You’ve Gone

Tambien les dejamos su página oficial: http://www.misterguitar.us/
(La neta está medio chafita, pero se lo perdonamos porque murió cuando aún usábamos teléfono para conectarnos a internet.)

 

SADE, Bring Me Home LIVE 2011

Sade-Bring-Me-Home-Live-2011

El último disco de SADE es el de su Tour:
Bring Me Home Live 2011

Bring Me Home live 2011 es un concierto filmado en Ontario en septiembre del 2011 donde tocan 21 de sus hits más grandes, el disco incluye 13 de estas. Sade es una delicia de banda, cada instrumento altera alguna parte del cuerpo, la sensualidad de su música es única e irrepetible ninguna banda logra brindar al público sabor y elegancia.

De principio a fin el disco plasma la satisfacción del público antes y después de cada canción y se percibe la entrega absoluta de todos los miembros de Sade, quienes no olvidan el objetivo de la música: hacer sentir.

El ‘Por Qué’ siempre es necesario un ‘Extra’ de David Bowie.

Después de diez años de inactivdad tras un infarto, David Bowie regresó con un nuevo material en 2013. The Next Day vio la luz el 8 de marzo con gran aprobación, tanto crítica como en ventas. Bowie regresó laureado y aplaudido, aunque dejando esa vaga impresión que el motivo de tanto reconocimiento era más a causa de la relevancia del personaje que del material en sí. Muchos argumentan cercanía a los momentos brillantes en la trilogía de Berlín, otros no lo considerarían cerca de sus mejores trabajos. Sin importar opiniones, The Next Day devolvió vigencia, palmarés y certidumbre a la más que consolidada carrera de Bowie.

A inicios de noviembre fue reeditado el álbum en una edición especial que incluye el material completo de catorce canciones, un DVD con los vídeos de los cuatro sencillos promocionales (“Where Are We Now?”, “The Stars (Are Out Tonight)”, “The Next Day” y “Valentine’s Day”) y aparece un tercer disco, al cual se le dio a conocer como The Next Day Extra; en este aparecen los tracks adicionales de la edición en vinil, dos remixes, el track exclusivo de la versión japonesa y cuatro canciones nuevas. Más allá de las obvias intenciones de consumo y venta, la aparición de este EP con diez canciones aparece en el mismo contexto del silencio de una década por parte del camaleónico artista, lo cual nos permite revisar y comprobar si The Next Day Extra es realmente, un elemento para distinguir si la apreciación crítica hacia el álbum es un capricho de aficionados de nueva generación o una manera de comprender y asumir la evolución del experimentado artista tras su hiato más significativo.

El complemento de la última producción en la trayectoria de álbumes oficiales del londinense abre con “Atomica”; un track sexy y con toda la esencia glam de por medio. La energía de la canción es ágil, seductora, fácil de adaptar y con la contundencia digna de abrir cualquier concierto. Con esa misma facultad y acompañada de coros gospel, aparece después de la mitad una energética “Born in a UFO”, a la que le sigue “I’ll take you there”, en una etapa dentro del EP/Álbum extra que no alcanza a prosperar pese a la capacidad rítmica, habilidades vocales o las evidentes diferencias con el legado auténtico de Bowie. Un ejemplo conocido de dos minutos es mostrado en la instrumental “Plan”, la cual fue incluida en la versión vinil y dio ligeros visos de existencia al inicio del vídeo “The Stars (Are Out Tonight)”; una muestra que tal vez habría quedado un poco más relevante en su carácter anónimo que en esta edición enriquecida de TND, pues suena casi sobrante en la colección.

“Like a Rocket Man” es una canción pop que oscila entre guiños de Abbey Road de los Beatles y una composición añeja de los mods. La cual revienta con guitarras contundentes como en los potentes rompimientos de la década de los noventa. No es el track más sólido en el complemento de la producción, pero da continuidad a una rítmica primera mitad y prepara el camino para la parte más interesante. Esa es la que comprende las tres últimas piezas en este trabajo: “I’ll take you there” es la pieza con poderosa guitarra que parece no extrañar la comunicación con el puertorriqueño Carlos Alomar, mientras que “God Bless the Girl” engancha con sus coros gospel, al mismo tiempo que se acompaña con un fino piano, muy similar al que ha aparecido en trabajos de James Murphy. “So She” es una amigable y encantadora pieza pop que da cierre a esta versión agregada de la última placa de David Robert Jones. Cerrar con una canción agridulce redondea el halo de nostalgia con el que fue compuesto todo The Next Day, pues conmemora y visita la trayectoria de este cambiante y renovado músico. En este caso, fue como visitar la última etapa discográfica que se vio trunca en 2004.

Las imágenes delatan a un músico cuya edad ya no se puede resguardar bajo la máscaras de la cirugía; sin embargo, su aparición en el comercial de Louis Vuitton -que muestra el Venetian Mix a “I’d Rather Be High”- ejemplifica a la perfección la mezcla de estilo, fuerza y elegancia. La mayor virtud en esta canción radica en involucrar el clavicordio, aunque en esencia es lo mismo. Lo más sobresaliente en esta decena y el probable motivo a considerar este complemento de álbum digno de un amplio texto es el mix de James Murphy a “Love is Lost”. No sólo por la clara alusión a momentos pasados en la trayectoria de Bowie –como el sampleo de “Ashes to Ashes” a medio track- o la clara progresión bailable que tan arraigada tiene el de DFA Records, sino el modo tan elegante que homenajea la trayectoria del británico. Tal vez toma diez minutos de duración para hacer una pieza bailable, pero el “Hello Steve Reich Mix” evoluciona con tal naturalidad que parece que de forma unitaria representa el segmento más distintivo de la decena. Tan digno de escuchar como de revisar más de una ocasión, aunque no se disfrute tanto el trabajo de Murphy o LCD Soundsystem.

Más allá de calificativos, The Next Day Extra es un complemento digno del comentado regreso del icónico Bowie a la industria discográfica. Homenajea y consolida la madurez de un músico, cuya naturaleza cambiante es bien ejemplificada a lo largo de dos discos y un DVD. No sabemos si es el cierre para la mítica e inigualable carrera de David Bowie, pero al menos visita todos los lugares posibles de su extensa y nutrida trayectoria. La apreciación del trabajo -en su completa totalidad, valga la redundancia- hace más que recuperar escenas de su pasado y acumular nostalgias, sino que ayuda a entender una amplia extensión de los géneros que ha visitado el llamado “Camaleón”. Su trabajo no buscaba el reconocimiento crítico, pues ya no lo necesita. Más que lograr remuneración o reconicimiento, el icono buscó acercarse más a reconocer su propio trabajo que puede –o no, esperemos- estar alcanzando su ocaso.

WALK OFF THE EARTH

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WALK OFF THE EARTH:

En un mundo donde todos tenemos acceso a subir a youtube cualquier cosa que se nos ocurra  y enseñarsela a millones de personas alrededor del mundo, se ha vuelto cada vez más y más complicado lograr éxitos reales que no sean efímeros y no nos otorguen más que los famosisimos 15 minutos de fama.

Sin embargo hay quienes lo logran…

TODOS conocemos la canción de  Gotye Ft Kimbra “Somebody That I Used To Know” y a TODOS nos agarro desprevenidos ver el cover de 5 personas tocando UNA guitarra. El link estaba en todos los muros de facebook y en todos los blogs de música indie. Nos volvimos locos, recomendándolo a todos nuestros conocidos  y viendolo una y otra vez.

En cuatro meses hubieron 127 millones de visitas al link en youtube y el mundo le puso nombre a esas cinco caras.

En Octubre del 2012 sacaron su primer EP con una disquera (Columbia) , llamado R.E.V.O, que  incluye  4 canciones: Red Hands, Gang Of Rythm, Speeches y Summer Vibe, de las cuales Red Hands y Gang Of Rythm ya cuentan con video. Mi favorita sin duda “Gang Of Rythm” el video es una joya y el uso de las cadenas como parte de la composición músical me fascina, echenle un ojo.

The Ting Tings

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The Ting Tings

 They call me Stacey! They call me her !They call me Jane!! That’s not my name!!!!

Como olvidar este exitazo de The Ting Tings, dúo inglés formado en 2007 que con esta canción llegaron al top 1 y vendieron miles y miles de discos en Mayo de 2008, fecha de lanzamiento de su primer disco “We Started Nothing”, disco caracteristico por sus beats pegajosos y adictivos en canciones como “Shut Up and Let Me Go”. y “Keep Your Head”.

Su segundo disco lanzado en 2012 “Sounds From Nowheresville” fue casi tan exitosos como el primero, su sencillo “Hands” sonó en el FIFA 2012…osea muchos oídos asegurados. Este nuevo disco tiene canciones como “Give it Back” y “Soul killing” que claramente demuestran que The Ting Tings no perdieron su esencia ni sus desgarrantes beats.

FUN FACT:

The Ting Tings saca su nombre del nombre de una amiga china cuyo nombre suena como a podium en mandarín.

RYAN ADAMS

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RYAN ADAMS

Definitivamente uno de mis artistas favoritos, Ryan Adams, el multifacético artista de Carolina del Norte conocido por ser parte de la banda The Cardinals con quien lanzo 5 discos.

En su etapa como solista hemos visto de todo por parte de este amante de los comics y del metal. A pesar de que su último disco y la mayoría de sus producciones se inclinan más hacia el folk/country, en el 2010 lanzó una placa “Orion” de metal que a pesar de no ser su disco mejor recibido o más vendido asegura que se divirtió muchísimo haciéndolo.

Ha colaborado con artistas como Norah Jones, Laura Marling, Counting Crows, entre otros. Después de lanzar su último trabajo con The Cardinals “III/IV” (él cree que se lo pudo haber ahorrado) juró que el resto de su material a lo largo de su carrera como músico iba a ser puramente análogo, nunca más iba a intervenir una computadora.

La mezcla de piano, guitarra y la desgarrante armónica en algunas canciones resultan la mejor combinación para una taza de té, un libro, una fogata, un baño en la tina etc.

Simplemente disfrutable y digerible.

 

JUNE & LULA

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JUNE & LULA

Uff….las empeze a escuchar y ya no puedo parar, dos chavas francesas, dos guitarras , su primer EP : Sixteen Times.  June and Lula Son definitivamente de lo mejor del folk actualmente, en “Sixteen Times” tienen canciones super folkeras como “My Girl” y otras mas blueseras como “Lonley Guy Blues”.  Estas francesas poco a poco empiezan a dominar las playlists en internet y a volverse un MUST cuando se habla de folk.

A pesar de que su carrera apenas despega, June and Lula no le piden naaaadaaaa a bandas grandes de blues y/o folk, sus voces se unen en armonía perfecta entre ellas y con las guitarras, verdaderamente no se las pueden perder, música ideal para todo momento.

….insisto….NO SE LAS PUEDEN PERDER.

The Psychedelic Furs

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 The Psychedelic Furs

La bandota de la que les vamos a platicar es una banda que ha estado presentes desde 1977, The Psychedelic Furs fueron de los pioneros del post-punk britanico. Su música ha ido evolucionando con el tiempo, brincando del new wave al hard rock, sin embargo el talento musical y de composción de The Psychedelic Furs es indiscutible.

En 1986 el director John Hughes usó su canción “Pretty In Pink” para la película que lleva el mismo nombre, esto benefició inmensamente a The Psychedelic Furs e impulso su disco “Midnight to Midnight” lanzado en 1987.

A pesar de que su último disco “World Outside” es de 1991 estos señores siguen de gira alrededor del mundo.

¿El secreto de su éxito? No casarse con un género o con un estilo, el tiempo pasa, la gente cambia y la música también.

 

MR. Little Jeans

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MR. Little Jeans

Nacida y criada en Noruega, actualmente vive en Londres y está despegando una carrera que se ve MUY prometedora. Monica Birkenes, cantautora mejor conocida como Mr. Little Jeans, pseudónimo que toma de un personaje de la película Rushmore, nos presenta su primer material.

Me voy a atrever a decir que su material revive una onda new wave adaptado a electro pop e inesperadamente el resultado es buenisimo, su música tiene arreglos de armonías vocales con tambores que funcionan de huevos, un ejemplo clarísimo es “Demolition”.

Denle una escuchada a esta Mr. Little Jeans por qué no tarda en estar EN TODOS LADOS, aqui en The W Music Project la vamos a estar siguiendo de muy muy muy cerquita.