Category Archives: HOT NEWS

Babasónicos – “Aduana de Palabras”. #TrackDelDía

image003
En los últimos días han aparecido una serie de imágenes misteriosas que nos llenaron de intriga. Imágenes en donde aparece una pantera poco usual merodeando por las calles. La espera al fin terminó y es momento de revelar el misterio. Babasónicos presenta su nuevo video para  su canción “Aduana de Palabras”, dirigido por el también argentino Juan Cabral, quien también dirigió “La Lanza” y “Los Burócratas del Amor”. Es el sencillo número tres de la más reciente producción de la banda ‘Romantisísmico’, álbum que también se ha consolidado como uno de los mejores discos de rock del 2013 en países como México, Colombia y, por supuesto, Argentina. Es momento de ver a Adrián Dárgelos transformado en esa misteriosa pantera para el rodaje del video. Además, Babasónicos estarán entregando por vez primera en su carrera una re-edición, en esta ocasión de su nuevo álbum, al cual han llamado ‘Romantisísmico’ (Edición Especial)”. Material que se podrá conseguir en formato CD+DVD, contando el CD con un bonus tracks (“La Fama”) y el DVD con 4 videos de temas del álbum, así como dos canciones en vivo y un EPK del making of del álbum.

Recién salido del horno disfruten: “Aduana de Palabras”.

Milkymee – “Borders”. #TrackDelDía

milkymee-borders-cover

Milkymee: Francesa con dos álbumes bajo el brazo, ‘Songs For Herr Nicke’ (2006) y ‘To All the Ladies in the Place with Style & Grace’ (2010), que nos sumerge en el extraño placer de la melancolía. Esta canción no es la excepción; “Borders” es la perfecta representación de nostalgia y anhelo eléctrico. Resulta imposible no caer y ser parte del universo de sonidos que acompañan su suave voz y profunda lírica.

‘El Jefe’ sorprende a Nueva Zelanda con cover a Lorde.

El jefe, Bruce Springsteen hizo un cover de la canción “Royals” de la joven y recientemente ganadora del grammy, Lorde. El 1ero de marzo de 2014, el jefe se presento en el estadio MT Smart en Auckland, Nueva Zelanda, de donde es la joven ganadora del grammy.

El público se volvió loco con esta significativa presentación. Lorde comentó que su cuenta de Twitter enloqueció, la gente de Nueva Zelanda no  podía creer lo que ocurría… y ella tampoco. Lorde se conmovió mucho con esta presentación y asegura que es un honor que un artista tan respetado se haya tomado la molestia y el interés de tocar su canción.

Bruce Springsteen se ha caracterizado en Oceanía por presentar covers de artistas nacidos ahí. En febrero estuvo de gira en Australia, durante esta gira toco canciones como “Highway To Hell” (AC/DC), “Staying Alive” (Bee Gees), “Friday On My Mind” (The Easybeats) y “Don´t Change” (INXS). A continuación, podrán observar un poco de esta memorable actuación de “El Jefe”:

El shoegaze de Montenegro

mntngr

Tras la desintegración de sus antiguos proyectos en 2012, Angel Trejo, Ricardo Contreras , Antonio Parrillat y Tony Romay ( los últimos ex-miembros de Jacuzzi y Álbum, que también fueron miembros de Kill Aniston Hummersqueal), decidieron unirse para formar un proyecto sólido que lleva por nombre Montenegro. Influenciados principalmente por aquellos proyectos anteriores, la banda suena un poco a muchas cosas, ya sea post-rock o shoegaze. Este cuarteto trabajó y pulió un sonido que rompe algunos esquemas, que nos da un EP homónimo que describe perfectamente lo bien que se entienden en cuestión musical.

Montenegro EP está disponible en formato digital y cuenta con algunas copias en vinilo de 12 pulgadas. Fue producido por un popular nombre en la escena indie de México, nos referimos a Alan (Alanity, vocalista de Vicente Gayo! y ex integrante de la desaparecida banda Meet Your Feebles), quien aportó su talento en la mezcla y grabación del mismo. El álbum plantea temas como la decadencia de la sociedad, problemas existenciales y drogas; presenta seis tracks que duran entre tres y cuatro minutos y medio. Pese a sus corta disponibilidad en el mercado, este material se ha ganado la aceptación de oídos melómanos y otros no tan clavados.

“Solventes” es su primer sencillo, en el que tratan la adicción a esta ‘sustancia’. Tal como el mencionado sencillo, sus letras tienen un toque ácido que asemeja al punk, aunque las melodías se componen por recursos de shoegaze y post-rock. Al agregar un toque experimental forman pasajes melódicos cargados de vigor. En “Solventes” muestran una faceta alterna a la línea de éste, pues sus recursos musicales están más orientados al rock alternativo de los ’90, no obstante se mantiene nutrida y bien ejecutada. En “Punta Cruz”, el último track del álbum, revelan su lado más experimental con el uso de un ‘theremin’ (sintetizador análogo que crea sonidos mediante dos antenas que reaccionan sin necesidad de contacto), que se acompaña de un bajo poderoso y sobresaliente. “Shoe For The Gaze”, es un track instrumental, en el que se aprecian influencias post-rock acompañado de un poco de noise. Lo más punk en la placa se da en “Desmaterialización”; tema donde la voz es procesada para sonar avinagrada. La buena producción de Alanity aseguró que el álbum sonara profesional y con matices perceptibles que, en muchas ocasiones, es difícil lograr en estudios pequeños.

El álbum ya se encuentra disponible en descarga gratuita en el siguiente link:

http://www.mntngr.com/

Pero también está la alternativa de escucharlo vía Soundcloud o Bandcamp:

http://mntngr.bandcamp.com/album/montenegro

Montenegro en una de esas bandas que está en la mira, tanto de productoras como del público. Seguramente, estarán dando de qué hablar el año en curso, así que estén al pendiente de su Twitter (@MontenegroMN).

Michael Jackson – “Jam”. #TrackDelDía

Michael_Jackson_Jam

Una de las mayores virtudes de Michael Jackson en su exitosa trayectoria musical era la capacidad de hacer mancuernas clave para diferentes disciplinas. Uno de los ejemplos más representativos es el de Quincy Jones para álbumes como ‘Off the Wall’, ‘Thriller’ y ‘Bad’; en cuestiones de vídeos, colaboró con directores de la talla de Martin Scorsese, David Fincher y Mark Romanek, aunque la más recordada es la que, a la fecha, le ganó el reconocimiento de ‘Mejor Videoclip en la Historia’ cuando trabajó con John Landis en el cortometraje de “Thriller”. A menor escala, para una de las colaboraciones oportunas en su exitoso álbum ‘Dangerous’, MJ trabajó con otro MJ en otra filmación cuyo resultado final acumula los ocho minutos.

El legendario basquetbolista Michael Jordan fue el invitado de Michael Jackson para el vídeo de “Jam”, una canción de hard funk, hip hop, dance y por  supuesto, la especialidad de su majestad, el pop. El mencionado track es la primera en aquella producción de 1991 y se convirtió en una de las más socorridas del baile a inicios de la década de los noventa. Coincide con una época en que ambos astros de idénticas iniciales estaban en puntos altísimos de su carrera y cuya colaboración, sólo podía convertirse en un acierto definitivo. La última vez que se presentó esta canción en vivo fue en 1996 en el Royal Brunei Concert, y aunque estaba contemplada para la célebre gira de despedida de Jackson, la muerte del ‘Rey’ eliminó tal posibilidad.

Arctic Monkeys y HAIM fueron los grandes ganadores en los premios NME

20140310-093932.jpg

En la pasada edición de la entrega de los Brit Awards en el Reino Unido, los Arctic Monkeys fueron los grandes galardonados de la noche al recibir los premios a “Álbum del Año” y “Mejor Banda Británica”. En la entrega, destaca el comentado discurso de agradecimiento de Alex Turner, vocalista de la banda, quien aseguró que: “el rock n’ roll puede parecer que se esconde, pero nunca va a morir”. Por si fuera poco, la banda continuó el camino del éxito en la reciente entrega de los premios NME, que se encargan de reconocer lo más destacado de la música británica. La agrupación dominó la noche y obtuvo premios a “Mejor Álbum”, “Mejor Banda Británica”, “Mejor Comunidad de Fans”, “Mejor Banda En Vivo” y “Héroe del año” para Alex Turner.

20140310-094134.jpg

Esta vídeo es testigo de como recibieron uno de esos reconocimientos:

Pero no todo fue para los Arctic Monkeys, en la ceremonia también destacó el poderoso trío de las hermanas HAIM, quienes han dado mucho de qué hablar desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración “Days Are Gone” en 2013. Ellas obtuvieron el reconocimiento a “Mejor Banda Internacional” y “Mejor Blog o Twitter” para Alana Haim.

A continuación algunas imágenes de los premios NME:

20140310-094105.jpg

 

Aquí les mostramos el momento en que las chicas recibieron el galardón:

Broken Bells se asocia con la Fundación B612, dedicada a la protección del planeta.

Broken Bells anuncia orgullosamente su asociación con la fundación B612, que comenzará sus actividades en abril junto con el “West Coast Tour” de la banda. Durante las fechas del tour, 1 dólar de cada boleto vendido será donado a la fundación B612 para ayudarlos a fundar su Misión Centinela. Una de las misiones espaciales más importantes para la humanidad, la cual busca proteger al planeta, que se prepara para una exploración futura.

Para más información sobre la Fundación B612: https://b612foundation.org/

El “April West Coast Tour” incluye la recientemente anunciada presentación en el Fonda Theatre de Los Ángeles el 15 de abril, fecha que sucede entre las dos apariciones de la banda en Coachella. Los boletos para en concierto los puedes encontrar aquí: http://www.axs.com/events/248589/broken-bells-tickets?skin=goldenvoice

Después del show, Broken Bells y la fundación B612 darán una fiesta en la terraza del Fonda Theatre. Entre los invitados estarán Brian Burton y James Mercer, al igual que el Dr. Marc Buie (especialista de la Misión Centinela) y Rusty Scheweickart (astronauta del Apollo 9) co-fundador del la fundación B612. También asistirán otros astrónomos y dignatarios. El Dr. Buie y Rusty harán una presentación especial sobre el proyecto Centinela, proporcionarán nuevas perspectivas sobre amenazas de asteroides. Cada invitado recibirá un coctél temático sobre el espacio, mientras disfrutan de la música de DJ. Attendees. Ellos también podrán apreciar el cielo estrellado con telescopios proporcionados por los astrónomos de JPL (Jet Propulsion Laboratory). Los boletos de la fiesta son limitados y los puedes encontrar aquí. http://www.axs.com/events/248589/broken-bells-tickets?skin=goldenvoice

Antes de dirigirse al Oeste, Burton y Mercer llevaron  la magia de Broken Bells al Tonight Show el 7 de Marzo, donde tocaron una canción de su aclamado álbum After The Disco.

Más sobre la fundación B612 

La misión de la fundación B612 es crear el primer mapa comprensible y dinámico del sistema solar, con el propósito de crear alerta sobre los impactos de asteroides así como abrir el camino de exploración a futuro. En 2018, la Misión Centinela será lanzada y se convertirá en la primera y más grande misión privada. Hasta hoy todos los telescopios han identificado 10% de más de un millón de asteroides sobre los que necesitamos estar informados para poder protegernos. La compañía Ball Aerospace esta diseñando Centinela con el mismo grupo de expertos que construyo el Spitzer y el Kepler Space Telescopes.

Broken-Bells-Present-After-The-Disco

BROKEN BELLS
GIRA 2014

 

03/03/14 – Toronto, ON – Danforth Music Hall
03/04/14 – Montreal, QC – Metropolis
03/05/14 – Boston, MA – House of Blues
03/07/14 – New York, NY – Webster Hall
03/08/14 – Filadelfia, PA – The Trocadero Theatre
03/09/14 – Washington, DC – 9:30 Club
03/11/14 – Atlanta, GA – Tabernacle
03/12/14 – Nuevo Orleans, LA – Civic Theatre
03/24/14 – Londres, UK – Shepherds Bush Empire
03/27/14 – Paris, Francia – La Cigale
03/29/14 – Zúrich, Suiza- m4music Festival
03/30/14 – Berlín, Alemania- Huxleys Neue Welt
03/31/14 – Bruselas, Bélgica – AB Flex
04/01/14 – Ámsterdam, Holanda- Melkweg The Max
04/10/14 – Tempe, AZ – The Marquee
04/11/14 – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
04/13/14 – Tucson, AZ – Rialto Theatre
04/15/14 – Los Ángeles, CA – Fonda Theatre
04/16/14 – San Diego, CA – Humphrey’s
04/18/14 – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
04/19/14 – Oakland, CA – Fox Theater
05/23/14 – George, WA – Gorge Amphitheatre
06/06-08/14 – Nueva York, NY – Governor’s Ball Music Festival
06/12-15/14 – Manchester, TN – Bonnaroo Music and Arts Festival
07/04/14 – George, WA – Gorge Amphitheatre
08/08-10/14 – Squamish, BC – Squamish Festival

Furlafa, new retro mexican wave.

furlafa

De la década de los 80, viajaron a nuestra era unos sujetos con todo el ritmo y la vibra de aquella época. Ellos se hacen llamar Furlafa y vienen a contagiar a su público con bailables melodías. Equipados con grandes hombreras, vestimenta en colores neón y pistas de baile iluminadas por cuadros de colores, esta divertida banda de los suburbios del DF nos presenta un synth-pop que no nos dejará estar quietos y hacer movimientos ridículos.

Su propuesta está compuesta por Felipe (fundador del proyecto) en voz, guitarra y sintetizador. Además incluyen otra guitarra y una batería que son ejecutados por Cristopher y Rami, respectivamente. A pesar de la ausencia del bajo en esta agrupación —como dato curioso: por un año la alineación sí incluyó uno, y era labor de una chica—, el sonido de este es remplazado por beats programados o ejecutados en vivo desde un sintetizador. Tales elementos hacen posible prescindir del instrumento de las cuatro cuerdas. Ellos catalogan su sonido como new retro mexican wave, con influencias que van desde Bowie, New Order hasta las diferentes facetas en el talento de Gustavo Cerati –principalmente Soda Stereo-.

En 2012 la banda lanzó un EP de cinco temas, titulado ‘Rock Es Amor De Verano’, y que les dio oportunidad de presentarse en el Distrito Federal. A principios de 2013, ‘los chicos retro’ lanzaron un segundo EP llamado ‘Carretera Disco Bahía’, con el que se aventuraron por carretera en una gira completamente DIY por el sur del país. Con este video titulado “Vuelve a Mirar”, podrán observar una recopilación de imágenes de su gira por el sur del país.

Furlafa es de esas bandas que se pueden catalogar en el pop, pero que la versatilidad en su música hace que guste a un amplio público.

Aquí les dejamos su Soundcloud donde pueden escuchar completo el segundo EP ¡Disfrútenlo!

https://soundcloud.com/furlafa

El punk-garage de O Tortuga y su Palma Linda

857340_156696777820485_96259212_o

El punk-garage de los 90 ha retomado fuerza en el DF, y viene encabezado por una banda que se hace llamar O Tortuga. Influenciados principalmente por bandas como Misfits y Ramones, añadiendo ese característico sonido del punk con guitarras rápidas distorsionadas, bajos y baterías ágiles y muy básicas. Estos muchachos de Pantitlán, Estado de México, nos demostraron ser una propuesta fresca que abre las puertas para que el punk-garage como lo vivimos, o vivieron, hace dos décadas vuelva a la escena.

Cuatro tracks menores a los tres minutos conforman este primer EP titulado ‘Palma Linda’. Tiene un sonido ruidoso acompañado de tintes surf que hacen mover incansablemente el esqueleto. Desde “Palma Linda” (canción homónima del álbum), entramos en una estruendosa batalla entre distorsión y la voz para jugar con una lírica divertida: “Vamos, muñeca, sabes que te va a gustar”. Después viene “Nena Pálida”, que es la típica rola punk dolida. El penúltimo tema “Foránea”, rápidamente se convirtió en el himno de esta banda, pues sus seguidores la corean a todo pulmón en sus presentaciones. Para finalizar toman una tabla de surf con “Uauh”, una melodía enérgica que destruye desde los micros hasta los amplis, para dejar una sordera que se disfruta. Échense un clavado a la ‘Palma Linda’ de O Tortuga.

Disfruten completo su ep aquí: http://otortuga.bandcamp.com/album/palma-linda

Janis Joplin – “Kozmic Blues”. #TrackDelDía

janis_joplin_-_i_got_dem_ol_kozmic_blues_again_mama_(1969)-front

 

El disco ‘I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!’ fue el primer álbum de estudio de Janis Joplin y tras salirse de su anterior banda, Big Brother and the Holding Company. El LP salió en 1969 y 2 meses después  fue premiado con un disco de oro, por el éxito alcanzado. El álbum tuvo una segunda edición, aunque sin el mismo impacto; estaba a la venta con una estampa que indicaba su “precio amable”.
“Kozmic Blues” es probablemente una de las canciones más emocionantes de la historia; con una voz privilegiada, Janis Joplin nos da un paseo entre la tranquilidad y la euforia, al transformar susurros en gritos en un segundo durante la canción.

 

Mew – “Special”. #TrackDelDía

mew-special

Hoy puede ser un día muy especial. No porque celebre algo en concreto, pero cualquiera lo puede convertir en un gran día. Es por eso que elegimos “Special” de Mew para animar su día en este inicio de fin de semana.
Por 2005, Jonas Bjerre y compañía preparaban uno de los mejores álbumes conceptuales contemporáneos, ‘And The Glass Handed Kittes’. Los daneses, de la mano de Michael Beinhorn, crearon esta obra maestra de 54 minutos en la que exploran transiciones entre canciones que diluyen al punto de la inpercepción las pausas en el álbum.
El año pasado Mew lanzó una app llamada Sensory Spaces en la que exploran la tecnología del momento, para que los usuarios de Apple interactúen con una experiencia musical. Aquí pueden descargar la app de forma gratuita:

http://www.beoplay.com/sensoryspaces/

Además de esto, la banda lleva desde el año pasado produciendo un nuevo material, después de cinco años sin trabajar en el estudio.

Entrevista con Wild Belle

Las Estacas es un lugar paradisíaco, lleno de árboles gigantes, un olor a humedad en el ambiente y el delirante sonido del río.  Alrededor de las 3 de la tarde, bajo el potente rayo de sol esperábamos la llegada de Natalie y Elliot, los hermanos que conforman a Wild Belle. La cita fue en el restaurante del lugar, buscando el spot perfecto donde hubiera suficiente sombra para poder platicar a gusto y al mismo tiempo poder capturar el majestuoso lugar.

 

Los hermanos llegaron por un angosto sendero detrás del bar. Su imponente altura y cautivante presencia hace que cualquiera deje lo que hace para contemplarlos por un momento. A pesar del sofocante calor, ambos vestían pantalones ajustados; Elliot vestía una camisa negra y Natalie un top negro con una camisa blanca de seda transparente. Su outfit no era muy ad hoc con el clima pero ellos lucían frescos y relajados. La belleza de Natalie está completamente subestimada; esta mujer tiene todo el flow y la sonrisa más cálida del mundo. Elliot es una de esas personas que no tienen ni un problema con el mundo, su andar es relajado y sólo con estar cerca de él te transmite esta tranquilidad: nada es tan grave y la vida es buena.

 

Comienzo con la pregunta del cómo y por qué nace Wild Belle -es claro que Natalie es la protagonista y contesta la mayoría de las preguntas-. En los ojos de Elliot aparece la mirada de hermano grande, que observa a su hermana con ternura mientras ella se apresura a contestar. Responde de manera detallada y entusiasta. Natalie comenta mientras se acomoda el cabello, nos platica que: “mientras Elliot trabajaba en su proyecto de nombre “NOMO”, la invitaron a grabar algunos coros y hubo una conexión sonora inmediata”. Resulta curioso que Natalie no se unió al proyecto, sino que inició uno nuevo con su hermano. Pregunté el por qué esa decisión y Natalie, inmediatamente, busca con su mirada color aqua a Elliot sin la certeza del por qué no pasó. Elliot, sin prisa y con una sonrisa, cuenta que a los demás miembros del grupo no les gustaba la idea, pero ellos dos estaban tan convencidos de la magia que empezaron con el proyecto alterno: Wild Belle.

 

Los hermanos estaban parados frente a mí debajo de la sombra de un árbol gigante; tan grande que se podía escuchar a los pájaros volar y sus cantos en del mismo. Elliot explica que “el nombre de Wild Belle nace a consecuencia del segundo nombre de Natalia: Belle“. Entre risas agrega que Wild surge porque él se considera un hombre salvaje, sin detener su amena risa. Elliot aclara que simplemente sonaba bien, así que se quedó ese nombre.  Entre él y Natalie hay una hermana que es diseñadora de modas y después tienen un hermano, el más joven de los cuatro, que se dedica al cine. Natalie, con su dulce y entusiasta voz, platica que “cómo crecieron en una familia llena de sonidos; todos tocan instrumentos, pero Wild Belle esta conformado sólo por ella y Elliot ya que dentro de la familia ellos son ‘del mismo planeta’”. Mientras Natalie afirmaba lo anterior, busca a Elliot con una mirada cómplice. Él, entre risas que no paran, dice en broma que su papá hizo audiciones para ver quién sería parte de la banda. Es claro que Natalie admira mucho a su hermano mayor, después de cada respuesta lo voltea a ver en una búsqueda inconsciente de aprobación. Elliot, siempre la observa con actitud protectora y asiente o sonríe cada que ella busca su mirada.

 

Al hablar de su hermana diseñadora, Natalie analiza lo que trae puesto para enseñar las creaciones de su hermana. Decepcionada, dice que esta vez sólo trae un anillo circular y plateado. Natalie aclara que su hermana siempre le regala ropa y joyería para sus giras. Es muy claro que son una familia muy unida; colaboran de manera profesional pero también se reúnen para tocar juntos y cuando hablan de sus hermanos, a ambos se les iluminan los ojos y les ‘echan flores’. Su hermano menor dirigió su más reciente videoclip “Another girl”, y Natalie comenta que ese hermano fue quien se llevo lo mejor de la familia y “es un pequeño y creciente genio”.

 

Las influencias caribeñas y africanas en su música son clarísimas; Elliot platica que “en su casa siempre hubo una colección de discos increíbles, crecieron rodeados de Blues, Soul y Jazz”. Conforme crecían, exploraban ritmos y sonidos para comenzar su propia colección.  Durante su vida universitaria, Elliot trabajó en una tienda de discos en Michigan llamada “Ancore Records” donde estuvo en contacto con muchos géneros y sirvió como detonante para seguir explorando la amplia gama de géneros musicales. Entre risas, asegura que cada que visitan un lugar nuevo regresan con una maleta llena de discos de música que los sumerjan en los sonidos del lugar.

 

Desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Isles’, Natalie y Elliot han estado de gira y han trabajado en su nuevo álbum que, aseguran, está en el proces final de producción para ya salir. Natalie emocionada, pero con un tono de voz más grave, le añade misterio a la situación y asegura que “este disco es más oscuro, más profundo, es la continuación de este viaje“. Con esta misteriosa respuesta divagan sobre una probable fecha de lanzamiento; Elliot contesta “hoy… o… mañana”,  (los tres reímos). Llega el final de la entrevista y el sol acapara más terreno. La sombra bajo la que estábamos parados ya no está. Para finalizar, les pregunto qué signfica The WMP para ellos; Natalie duda y después de pensar un momento dice “WORLD MUSIC, PLEASE!”, llega el turno de Elliot, él tarda más en decir su significado y entre cada sigla que dice hace una gran pausa: “Walrus… Monkey… Penguin!” Nos quitamos los micrófonos y corremos a la sombra, Natalie comenta que está loca por traer puestos pantalones de tubo y que siente que lentamente se derrite; Elliot se mantiene fresco y despreocupado. Los hermanos finalmente se despiden cariñosamente de todo el crew para comenzar el camino de regreso a su camerino por aquel angosto sendero ‘bahidoriano’.

El dúo sueco First Aid Kit revela su gira primaveral por Norteamérica.

fak2

El dúo sueco First Aid Kit anuncia su muy anticipada gira por Norteamérica para primavera. La fecha de inicio de ésta será el 22 de mayo en el Wonder Ballroom de Portland, e incluye presentaciones en el festival Squatch!, así como en el Free Press Summer Fest en Houston y finalmente en el festival de música Bonnaroo.

First Aid Kit —las hermanas Klara y Johanna Söderberg— hacen los toques finales para su debut con Columbia Records, el cual será lanzado este año. Los detalles y adelantos serán revelados en las próximas semanas. El anticipado lanzamiento será el tercer LP de la banda, y el que sucede a ‘The Lion’s Roar’, el cual ha vendido más de 250, 000 copias en todo el mundo.

Provenientes de un pequeño suburbio de Estocolmo, Klara y Johanna comenzaron a componer canciones en 2007. Inicialmente firmadas en 2008 por la disquera Rabid Records de la banda The Knife, First Aid Kit ha evolucionado de ser una banda de adolescentes nórdicas que hacían covers de Fleet Foxes a lanzar un EP— ‘Drunken Trees’ en 2008— y dos grabaciones de larga duración —’The Big Black & The Blue’ en 2010 y el aclamado ‘The Lion’s Roar’ en 2012, el cual fue grabado en Omaha, y producido por Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk), y lanzado bajo Wichita Recordings. Su hermosa canción arranca-corazones “Emmylou” fue elegida por la revista Rolling Stone como la número 10 en la lista “Sencillos del año” en 2012. Y apenas el pasado otoño, las hermanas interpretaron esta canción en  el Late Show de David Letterman. First Aid Kit ha estado de gira alrededor del globo, compartiendo escenario con artistas como Jack WhiteLykee Li y Bright Eyes, además de participar en festivales como CoachellaLollapaloozaNewport Folk Festival y Austin City Limits.

En este link podrán ver completas las fechas de su tour:

http://thisisfirstaidkit.com/

Aquí pueden disfrutar su famosa canción “Emmylou”:

Motivos para creerle al ‘Rey’ Pharrell

​Pharrell Williams es una personificación de talento poco usual. Además de iniciarse a la temprana edad de 19 años en las listas de popularidad en labores de producción, goza de credenciales como músico, compositor, “rapero”, diseñador de modas y productor musical, y es considerado un icono de la moda, además de ser calificado como uno de los “Hombres del Año”, según la revista GQ.

A sus inmesurables 40 años de edad, Pharrell tiene más onda que muchos personajes con todas las características en el estereotipo de ‘triunfador’, sin mencionar que todo el mundo quiere un poco de su “toque de Midas”. Más allá de la envidia que pueda generar, no se puede negar que este hombre está destinado al éxito. Si por alguna razón se mantienen las dudas de su éxito, aquí viene una lista de motivos por los que podemos considerar a Williams como un verdadero “Rey Midas” contemporáneo:

– Billionaire Boys Club / Ice Cream

Tras una disputa con Reebok por el lanzamiento de la línea de ropa Ice Cream, Pharrell Williams hizo mancuerna con el icono japonés de la Moda, Nigo. La colaboración devino en una línea de ropa de poca disponibilidad y altos precios llamada “Billionaire Boys Club”. El éxito de la marca atrajo a otro magnate y músico, quien decidió integrar la línea a Rocawear, su propia marca; aquel personaje es Jay-Z. Actualmente, BBC crece y además de ser manufacturada en Japón -el único lugar donde originalmente se hacía-, se ha extendido a Corea, China, Canadá y México, sin olvidar que la marca ya está disponible para mujeres bajo el nombre “Billionaire Girls Club” (BGC).

– Los Primeros Éxitos de Justin Timberlake

Después de la negativa de Michael Jackson para varios temas sugeridos por diferentes músicos, la ex-figura de N*Sync decidió iniciar su trayectoria solista con las sobras de aquel Invincible del Rey del Pop. Entre esos rechazos figuran algunos de los nombres más importantes en cuanto a sencillos de los inicios en la trayectoria solista de Timberlake, los cuales fueron compuestos por la mancuerna de Chad Hugo y Pharrell Williams -AKA The Neptunes-. En ventas, el debut vendió más de 5 millones de copias, con créditos de Williams y Hugo en más de la mitad del álbum. JT ya tenía la disciplina de bailar y cantar bien, pero aunada tal capacidad al talento de los Neptunes, generaron incansables suspiros de mujeres que incrementaron la debilidad por el vocalista y sus pasos.

– La Producción de Sencillos Exitosos Cargados de Energía Sexual

Las colaboraciones de Pharrell/Chad Hugo en cuanto a producción tienden a cargar de tensión sexual el ambiente; los ejemplos más claros se han reflejado en diferentes voces del pop que no discriminan en género, raza, época o estilo. Desde la seductora “Milkshake” de Kelis y la provocadora “I’m a Slave 4 U” de Britney Spears, hasta la sugerente “Drop It Like It’s Hot” de Snoop Dogg o la polémica del 2013 “Blurred Lines” de Robin Thicke, las rupturas en la barrera del espacio personal son más fáciles de alcanzar con algún elemento producido por los Neptunes. Ya sea un fino toque de funk, percusiones sutiles de compás marcado, bajos recargados a precisión o una voz con atinados instantes de tonalidad aguda, no hay mejor manera para sucumbir que ceder ante el movimiento que impulsan tales canciones. Mención especial para las alusiones de época colegial en “Hollaback Girl” de Gwen Stefani o la siempre favorita de la comunidad gay Madonna con el éxito de 2008, “Give it 2 Me”.

– Capacidad Para Hacer un Gran Trabajo con Géneros Lejanos a su Zona de Confort

Pharrell Williams en solitario o en mancuerna con Chad, ha logrado inyectar su ‘cool’ a grupos o músicos que parecen perfectamente distantes a su afinidad con el pop o el R&B. Los coqueteos de No Doubt con el pop en su Rocksteady, Song Yet To Be Sung de Perry Farrell, el homónimo de Oh Land, los adhesivos tracks del Where Does This Door Go de Mayer Hawthorne y hasta el track acrónimo de The Hives tienen la marca de Pharrell Williams. Sus mezclas y colaboraciones relucen en tracks de Lenny Kravitz, Garbage, Rage Against the Machine, Limp Bizkit, Papa Roach o The Rolling Stones. Sin embargo, las mejores aportaciones de su talento en cuanto a estos géneros -relativamente distantes- es la electrónica; si no les parece creíble, escuchen lo que pasa cuando Williams mete mano en las creaciones de Air, Uffie, Swedish House Mafia y por supuesto, Daft Punk, para entender el gran acierto de incluirlo en los créditos.

– “Nadie Muere En Realidad”.

No (One) Ever Really Dies es el nombre del proyecto que los Neptunes y Shay Haley denominaron como N*E*R*D para promover trabajo propio. Cuatro producciones desde 2002 hasta 2010, más de un millón de copias vendidas e innegables himnos de la pista de baile confirman la química exitosa del trío. Sencillos memorables como la enérgica “Rock Star – Poser”, la cadenciosa “She Wants to Move” o la contagiosa “Everyone Nose (All The Girls Standing in the Line for the Bathroom)”, hicieron que el trío fuera aclamado a escala internacional. Tal vez no tiene el mismo impacto que las millonarias y famosas colaboraciones en su producción, pero estos tres hombres encuentran posibilidades en la música a las que los pies no pueden resistir.

– Respeto de su Comunidad

Más allá de las colaboraciones de nombres ostentosos como Jay-Z, Busta Rhymes, Prince, Ol’ Dirty Bastard, Usher, Ice Cube o Common -entre muchos nombres más-, Pharrell es considerado como un hombre de estilo. Su renombrado estilo para vestir no es ajeno al riesgo y abunda en pantalones cortos o bermudas, pero se mantiene elegante e incluye elementos de la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Apoya a la comunidad de su pueblo natal (Virginia) con la Fundación One Hand to Another, la cual procura a jóvenes de 7 a 20 años en comunidades riesgosas en todo el país, así como construye un centro recreativo para después de clases, valuado en 35 millones de dólares. Ama la astronomía, es fan de Star Trek y aficionado a las patinetas, sin mencionar que está casado con su novia de larga trayectoria, Helen Lasichanh… pequeños detalles que le ganan puntos de aceptación para los cánones de (casi) cualquier grupo social.

– Trayectoria Solista en Ascenso

Pharrell Williams ya sobresalía como parte de los Neptunes desde inicios de su carrera a principios de los noventa; sin embargo, el primer vestigio de su trabajo como solista en 2003 tuvo por nombre “Frontin'” y conjuntaba su estilo “funk futurista” con la colaboración de Jay-Z. Continuó con su primera producción solista, In My Mind. Para esta contó con nombres que fueron desde Gwen Stefani y Kanye West, hasta Jamie Cullum y Snoop Dogg, aunque sin alcanzar éxitos mayores. Este 2014, vio el reciente surgimiento de su segundo álbum solista de nombre G I R L, que presenta colaboraciones de Alicia Keys, Miley Cyrus, Justin Timberlake y Daft Punk. Por lo pronto, el sencillo “Happy” -perteneciente también a la banda sonora de Despicable Me 2-, fue todo un éxito y hasta logró una nominación al Óscar por Mejor Canción.

Pretextos faltan y razones sobran, pero lo más sobresaliente en la incansable trayectoria del músico/productor y diseñador, es que no importa la época en que alcanza el triunfo, cuando lo hace es en plan grande. Al igual que su atemporal apariencia física, sus capacidades musicales no parecen encontrar limitante para alcanzar admiración pública. Además de compartir grandes riquezas musicales a su público, utiliza su talento para ayudar a engrandecer la trayectoria de otras figuras -consolidadas y en ascenso-, incluso antes de sacarle provecho a su carrera solista. Su ‘Toque de Midas’ no se cuestiona desde hace muchos años y, según el 2013, se mantendrá así por varios más ¡Larga Vida al Rey Pharrell!

Jack White – “Sixteen Saltines”. #TrackDelDía

jack-white-sixteen-saltines-single-cover1
“Sixteen Saltines” es el segundo sencillo del álbum Blunderbuss, lanzado en abril de 2012 bajo la autoría del extravagante Jack White, uno de los artistas más sobresalientes del rock actual. Blunderbuss, del sello discográfico del propio cantautor Third Man Records -en asociación con Columbia Records y XL Recordings-, fue nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock en los premios Grammy del 2013. Por otro lado, “Sixteen Saltines” fue nombrada como la octava mejor canción del año por la revista Rolling Stone. La letra habla de cómo los celos pueden durar más que el amor y, aunque haya desinterés de alguna o ambas partes en una relación, nunca va a faltar el instinto terrenal de la posesión. El título de la canción fue inspirado, según una entrevista que tuvo Jack con NME, en una anécdota acerca de que su hija le pidió en una ocasión como botana específicamente dieciséis galletas saladas (sixteen saltine crackers). Cuando Jack le mostró una maqueta de la canción, ella no recordaba haber hecho dicha petición. Vean el video, intenten descifrar la historia, y disfruten esta sucia y frenética canción.

SANTANA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “SAIDEIRA” (Spanish version) QUE SERÁ LANZADO EL PRÓXIMO 6 DE MAYO

20140304-135756.jpg

CARLOS SANTANA anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “SAIDEIRA (Spanish Version)” con la participación de Samuel Rosa de la legendaria banda de rock brasileña Skank.

“Saideira” fue escrita por Samuel Rosa y Rodrigo Leao. “Grabar la canción ha sido una experiencia gratificante para mi, y ha sido un honor increíble trabajar con el gran maestro Carlos Santana. Yo nunca podría haber imaginado que un día iba a compartir escenario con el hombre que me ha influido con sus solos y composiciones y ha sido una parte fundamental de mi educación musical.” comentó Samuel.

El nuevo sencillo se desprende de la nueva producción de Santana CORAZÓN, Y estará disponible en iTunes, Amazon y todas las tiendas digitales el 11 de marzo. La versión en portugués ya está disponible para descarga.

Escucha el nuevo sencillo aquí:

https://soundcloud.com/the-w-music-project/saideira-spanish-version

Chevelle – “Take Out The Gunman”. #TrackDelDía

take-out-the-gunman
Desde Chicago, con seis álbumes bajo el brazo, Chevelle está a punto de lanzar el séptimo: La Gárgola. Hace un par de días liberaron el primer sencillo de este material, “Take Out The Gunman”. Esta probadita, es un adelanto de un álbum desgarrador; una explosión de guitarras y sintetizadores acompañada del inigualable rasgueo en las cuerdas de Peter Loeffler. Disfruten odiar este martes con esta canción.

 

Pharrell Williams – “Happy”. #TrackDelDía

Pharrell_Williams_-_Happy

El día de hoy se estrena a nivel mundial el álbum G I R L de Pharrell Williams, y aunque ya conocíamos un poco de los materiales de este talento de complejo de “Midas”, no sabemos qué esperar de esta nueva producción solista del músico. En esta también aparece la canción “Happy”, la cual ha sido uno más de los tantos éxitos personales que Williams acumuló durante 2013 y que augura nuevo éxito para el de Virginia, EUA. El 21 de noviembre, la canción -también- nominada al Óscar en 2014 fue lanzada como parte de la banda sonora de Despicable Me 2, y fue el primer sencillo de la ya mencionada nueva producción de Pharrell; pese a no ganar en la terna de ‘Mejor Canción’ durante la premiación, la canción alcanzó la posición número 1 en listas de Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Alemania, Croacia, Canadá, Holanda, Nueva Zelanda y Reino Unido, entre muchos otros lugares.

¡Larga vida al Rey Pharrell!

Aquí está también un link para antojarles un poco de ese segundo trabajo solista del célebre ‘Neptune’.

Raquel Meyers

La estética de 8 bits parece ser la obsesión y el corazón de Raquel Meyers. Es una artista española autodidacta, dedicada a producir arte digital con sentimientos nostálgicos y pixeleados. Le gusta formar híbridos en su trabajo: A pesar que usar plataformas  y conceptos contemporáneos, visualmente nos remite  a los primeros gráficos digitales de los años 70.

Les compartimos su trabajo más reciente, First of Trade, donde expone como dibuja y forma su trabajo.

 

Fist of Trade [2014] by Hack n’ Trade from Raquel Meyers on Vimeo.