Category Archives: HOT NEWS

David Gilmour – “This Heaven”. #TrackDelDía

David_Gilmour_-_This_Heaven
Después de la exitosa carrera como miembro fundamental y principal compositor de Pink Floyd, David Gilmour ha lanzado varios discos en solitario. Uno de ellos y con atrevimiento a decir que es el mejor y más exitoso de todos, lleva por nombre “On An Island”. Un trabajo de guitarras finas y composiciones elegantes muy al estilo Gilmour con melodías memorables y ese característico sonido de una Fender Stratocaster y una Gibson Les Paul que lo ha definido por años. Se desprende de este álbum “This Heaven”, un track en donde se nota la influencia del blues que lleva en la sangre desde su paso por la legendaria banda de rock progresivo; acompañado de una voz suave que hace del tema una de esas canciones que hay que escuchar una vez, luego dos veces más y repetir la dosis por muchos años.

Raphael Saadiq – “Let’s Take a Walk”. #TrackDelDía

RaphaelSaadiq

A Raphael Saadiq le gusta hacer música a la “antigüita”. Para no depender de nadie, él canta, escribe, toca la guitarra y produce. En su aclamado disco The Way I See It, trabajó con Stevie Wonder, Joss Stone y Jay-Z. Además, fué nominado a 3 Grammys y ganó el premio al “Mejor disco del año” de iTunes en el 2008. Si no lo conocen, los invitamos a escuchar “Lets Take a Walk” y cautivarse con su delicioso R&B.

La caja de reliquias del ‘Jefe’.

Enero de 2012.

Bruce Springsteen está en Australia como parte de su gira Wrecking Ball World Tour con la E Street Band, banda que durante cuatro décadas ha respaldado a Bruce tanto en sus presentaciones en vivo como en sus sesiones de grabación en el estudio. Para él ellos no son sólo una banda de apoyo, sino también sus compañeros de vida; músicos que han hecho mancuerna con él desde casi el inicio de su carrera, sin los cuales probablemente Bruce no sería quien es ahora.

A la E Street Band le han sucedido recientemente un par de desgracias: la primera de ellas, el fallecimiento de su tecladista fundador Danny Federici a causa de un melanoma en 2008. La segunda, la muerte de otro de sus miembros originales: Clarence Clemons, saxofonista de la banda, quien falleció el 12 de junio de 2012 por un derrame cerebral. La banda ha decidido dedicar esta gira a los dos miembros difuntos y remplazarlos con Charles Giordano y Jake Clemons– sobrino de Clarence– respectivamente.

Además de esto, existe otra irregularidad en la banda durante su estancia en Australia: su guitarrista líder Steven Van Zandt está en Noruega haciendo de gángster en el rodaje de su nueva serie televisiva Lilyhammer. Esto no es problema para Bruce Springsteen y su banda, puesto que Tom Morello –el famoso guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave, quien también ha hecho innumerables colaboraciones con otros artistas-, se ofreció para sustituir a Steven durante su ausencia. Bruce, mientras está en el país más grande de Oceanía, está preparando la grabación de una compilación de canciones importantes para él, que van desde algunos covers de canciones que seleccionó cuidadosamente por tener algún significado en su vida, hasta recuperaciones de temas suyos viejos, algunos descartados de trabajos anteriores y otros remakes de lanzamientos del pasado, además de algunas canciones inéditas. Tom Morello se muestra entusiasta al enterarse de esto, y sugiere a Bruce integrar a la compilación una remediación de “High Hopes”, una canción compuesta por el maestro del blues gótico Ledfoot (Tim Scott McConnel, líder de la banda The Havalinas y guitarrista de doce cuerdas), misma que fue lanzada por Bruce Springsteen & The E Street Band en su EP de 1995 ‘Blood Brothers’. Con este acontecimiento, Bruce y Tom comienzan un proyecto de grabación juntos todavía estando en Australia, y es en los Estudios 301, en Sydney, donde emprenden la realización del decimoctavo álbum de estudio de Bruce Springsteen: ‘High Hopes”.

Brendan O’Brien, uno de los productores más importantes de la década de los 90 –quien ha trabajado con artistas de la talla de Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Aerosmith, AC/DC, KoЯn, Neil Young e incluso Rage Against The Machine-, junto con Ron Aniello, quien fue nominado en 2013 a mejor disco de rock en los premios Grammy por la producción del decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen ‘Wrecking Ball’ (además de tres canciones incluídas en este disco), se encargaron de producir ‘High Hopes’. Este álbum comprende canciones de otros artistas interpretadas por el Jefe y su equipo de músicos, además de algunas descartadas de álbumes anteriores y otras rescatadas de los años pasados. De estas canciones originalmente se habían grabado alrededor de veinte, y fue difícil para Bruce descartar un número considerable de ellas (recordemos que Springsteen es famoso por sus shows de larga duración). También cuenta con grabaciones de Clarence Clemons y Danny Federici previas a sus respectivas defunciones. Un factor muy importante en esta entrega es la participación de Tom Morello en la mayoría de sus canciones, quien fue una pieza clave en el sonido del álbum. Bruce menciona en el cuadernillo del disco que Tom fue quien lo inspiró en mayor medida para realizar este disco: “Tom y su guitarra se convirtieron en mi musa, llevando este proyecto a otro nivel. Gracias por la inspiración, Tom.”

El disco inicia con la ya mencionada “High Hopes”, esta canción probablemente sea la más enérgica del álbum y también la más ambiciosa. Bruce Springsteen y sus músicos reviven el tema de The Havalinas con un buen manejo de matices y una colaboración musical saturada, que nos recuerda las presentaciones en vivo con la E Street Band, en las cuales muchos músicos participan simultáneamente en el escenario. Esta canción habla de la brevedad de la vida y de cómo intentamos frenar la velocidad del tiempo a través de las riquezas materiales. “Harry’s Place” es una sutil descripción de una calle ficticia controlada por pandilleros. En esta canción Bruce regresa un poco al estilo ochentero: beats mecánicos y sencillos, una guitarra rítmica con efecto wah y un saxofón con un timbre de blues y tintes de soul. ‘El Jefe’ incluye en este disco también algunas canciones influenciadas por su característico espíritu de protesta política y social, como “American Skin (41 Shots)”, que fue escrita en 2000 como denuncia al asesinato de Amadou Diallo, un joven inmigrante de Guinea que recibió cuarenta y un disparos por parte de cuatro policías de Nueva York que presumieron que iba a sacar un arma de su bolsillo, cuando en realidad estaba desenfundando su cartera para mostrar su identidad. Posteriormente, esta canción fue dedicada a Trayvon Martin, un chico afroamericano asesinado a balazos por George Zimmerman a causa de una riña callejera. Al igual que los asesinos de Amadou, Zimmerman quedó libre de cargos. Algunos policías de Nueva York no simpatizaron con este tema, tal es el caso de Bob Lucente, encargado de la Orden Fraternal Estatal de Policía, quien llamó a Bruce Springsteen públicamente ‘vago sucio’ (dirtbag) y ‘maricón’ (floating fag). Al parecer el Jefe, aunque ya está algo viejo, sigue provocando reacciones negativas en la policía.

“Just Like Fire Would” es una canción original de la banda australiana The Saints de 1986 interpretada por Bruce Springsteen y su banda para este disco. La canción habla de cómo el trabajo excesivo genera una tendencia a perderse de sí mismo durante los pocos tiempos libres que se otorguen. “The Ghost Of Tom Joad” es una de las canciones viejas que fueron relanzadas en este álbum. Fue éste el primer sencillo del álbum homónimo publicado en 1995 de Bruce Springsteen & The E Street Band. La canción relata en forma de leyenda folklórica anglosajona la historia de Tom Joad: una representación del sufrimiento injusto de la gente. Esta canción había sido covereada por Rage Against The Machine e incluída en su álbum ‘Renegades’ (2010), y tal vez sea por esta razón que en ella Tom Morello hace su aportación más destacada, ejecuta dos solos impresionantes y muy similares a los que realiza en los proyectos en que es más protagónico, como Rage Against The Machine. “The Wall” es una de las canciones más importantes para Bruce de este disco. Es un tributo a los veteranos de la guerra de Vietnam, en especial a Walter Chichon, quien nunca regresó de combate. Walter era un músico de New Jersey, ciudad natal de Bruce, y junto con su hermano Ray (uno de los maestros de música del Jefe),  conformaban The Mofits, según Springsteen la mejor banda de Jersey Shore. Él asegura que Walter es una de sus figuras modelo como artista. “Dream Baby Dream”, canción original de la banda de synthpunk neoyorquina Suicide de 1979, cierra el álbum dejando un agradable sabor de boca. En ella la voz de Bruce es apoyada por un fondo de acordes de cuerdas en un crescendo que proyecta júbilo y fortaleza. Aunque la letra es monótona, tiene un mensaje inspirador. Esta canción fue dedicada a los fans de Bruce Springsteen que asistieron a su gira Wrecking Ball World Tour, donde inició todo.

El disco incluye un DVD de la presentación en vivo de Bruce Springsteen & The E Street Band con su nueva alineación con todo y Steven Van Zandt en la guitarra desde el Queen Elizabeth Olympic Park en Londres. Se titula “Bruce Springsteen & The E Street Band: Born In The U.S.A. Live From London 2013”. En este material audiovisual, Springsteen interpreta algunos de sus temas clásicos, otros no tan clásicos, pero no incluye ninguna de las canciones de su más reciente disco, y podemos ver un Bruce Springsteen maduro pero con destellos de juventud moviéndose como lo hacía en sus años mozos. La E Street Band demuestra que está compuesta por magníficos músicos que a pesar de ser muchos, hacen una combinación armoniosa en el escenario, y Jake Clemons cubre por completo el lugar que heredó de su tío Clarence.

High Hopes’ llegó al primer lugar en ventas en varios países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido y es el onceavo álbum de Bruce Springsteen en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard 200. Con esto, Springsteen se posicionó como el tercer artista con más números uno, después de los Beatles y Jay-Z. Los resultados hablan por sí solos, Bruce no ha bajado la guardia y sigue ganándose el sobrenombre de ‘The Boss’ hasta la fecha. Este disco fue realizado por Bruce Springsteen con un especial cariño, ya que las canciones incluidas en él son resultado de una selección de todos los trabajos de su carrera así como de otras referencias que nos hablan de la ideología que conforma al Jefe. A todos aquellos que no han tenido la dicha de escuchar este álbum, quiero hacerles una invitación a descubrir a este Bruce Springsteen más maduro que de costumbre pero que conserva su vigor, su espíritu rebelde y sobretodo empatía con la clase trabajadora y las minorías, y que sin duda se ha esmerado en cumplir las grandes expectativas de sus seguidores.

Melissa Horn – “Nong Nu”. #TrackDelDía

Melissa-Horn-Om+du+vill+vara+med+mig

Melissa Horn, artista sueca con 4 álbumes de estudio, el último ‘Om du vill vara med mig‘ lanzado en 2013.

Su voz y esta cálida melodía te lleva de la mano, poco a poco y muy suavemente acelerando el ritmo e incluyendo más instrumentos. Es increíble todos los sentimientos que transmite su música, a pesar de que no entendamos su lenguaje del todo. Su voz es suave, cálida, gentil y premeditada, escuchen más de este sueca, perfecta para un jueves de relajación como hoy. Escuchen “Nong Nu” como prueba de ello.

BAHIDORÁ

Sábado por la mañana; después de una hora y media de vacas, chivos, puestos de
trajes de baño e inflables, balnearios y dos mil topes, aparece entre los árboles el
letrero “Las Estacas”. Alrededor de la 1 de la tarde, ya estaba casi lleno el
estacionamiento. Las personas bajaban con mochilas gigantes y poca ropa, la fila
del camping era larguísima, todos los campistas estaban bajo el sol, formados,
cargaban mochilas y casas de campaña lentamente derritiéndose.
Bahidorianos-2-683x1024
El lugar es espectacular. El olor y los colores que se perciben después del puente
colgante envuelven en una tranquilidad que rara vez se experimenta en la ciudad;
el sonido del río, los árboles gigantes, las lianas, los columpios y la impecable
decoración de Bahidorá. Camino al escenario se veía la infinidad de opciones
para disfrutar del Carnaval sin tener que estar en el escenario. 3 albercas, un
puesto para teñir playeras, estaciones de bicicleta que generan energía para
cargar el  celular, bicicletas que activan instrumentos musicales abiertos al público,
una fogata gigante decorada con piedras de colores en forma de flor y puestos de
comida a precio muy razonable. También destacaba un domo de música
electrónica decorado con frutas colgantes, un puesto de masajes y el imponente río
de agua transparente para salvarte del asfixiante calor.
1779258_604270846318447_863176267_n
Al inicio del carnaval, mientras tocaba Caloncho, la gente se acomodaba cerca del
escenario, sentados sobre mantas en pequeños grupos y platicaban mientras
tomaban cerveza. Poco a poco, comenzó a tomar vida el festival y la gente se juntó
frente al escenario, para bailar descalzos en círculo. Conforme avanzaba el tiempo,
llegaba más y más gente; sin problemas, la asistencia comparada a la cifra del año
pasado fue superada. La cantidad de actividades permitían fluir como el río por el
parque, ir y venir del escenario y conocer todo tipo de personajes, personas con
cara de unicornio o mujeres con penachos.
 photo
El atardecer con Wild Belle fue mágico, Natalie habló en español con el público y
su música acompañó al sol mientras desaparecía. La gente bailó y perdió el control
con “It’s Too Late”, casi como transición para volver a usar los zapatos y
sudaderas. Llegó la noche y la iluminación del escenario le dio vida a los árboles. En la
oscuridad, parecía que todas las plantas tomaron vida, fue a partir de
TOKiMONSTA que el volúmen de la música subió y la gente se concentró en el
escenario. Cada vez enfriaba más y la gente del escenario se mudó a la fogata
gigante…  la convención anual de “cuchareo” colectivo.
Screen Shot 2014-02-19 at 16.39.12
El festival fue un éxito. La gente estaba contenta y absorbida por la música y la
naturaleza, aunque el único problema fue el brusco regreso a la realidad después
del puente de madera.

David Bowie – “Memory of a Free Festival”. #TrackDelDía

david-bowie-memory-of-a-free-festival

El cierre del album Space Oddity de 1969 es la narración sobre un festival que mostraba el mejor de los recuerdos de una feliz concurrencia que no dejaba de disfrutar lo que su entorno ofrecía. Lo irónico es que antes de escribir sobre aquel “soñado festival”, David Bowie acababa de perder a su padre cinco días antes y al presentarse en el concierto dio una terrible actuación. Ésta canción fue un sencillo poco exitoso en Estados Unidos y presentaba un sobresaliente arreglo de cuerdas de Tony Visconti, así como la guitarra líder de Mick Ronson como necesaria para el trabajo venidero de Bowie.

“Tender Man”, lo nuevo de Big Big Love.

Fuente: Revista Marvin
Fuente: Revista Marvin

 

Big Big Love es un proyecto del sur del DF que durante el año pasado dio mucho de que hablar con sus enérgicas presentaciones en vivo. Este año, con un LP en puerta y después de su muy querido y bien valorado ep homónimo, regresan con la presentación de una nueva canción que lleva por título “Tender Man”. Después de su triunfante video “Family Flag”, nos regalan otra probadita de lo que será su primer álbum de estudio.

Esta dinámica melodía, cargada de un ritmo bailable e impregnada de sonido shoegaze, demuestra la evolución en el sonido de la banda. Lo mejor es que no dejan de lado esa característica línea bailable y emotiva de la banda. Les compartimos estos cuatro minutos y medio de un Big Big Love que no deja de mostrar su talento y esperemos que pronto llegue ese ansiado primer álbum de estudio.

Jamiroquai – “Falling”. #TrackDelDía

Jamiroquai_Synkronized

En su cuarto disco y después del gran éxito de Traveling Without Moving, Synkronized de Jamiroquai no recibe la misma aceptación por parte del público. Abandonó un poco el sonido del acid jazz que le distinguía y comienza a experimentar con Funk y Disco.

Pese al desalentador panorama, el álbum llegó al primer lugar de ventas en el Reino Unido. De éste disco, recomendamos “Falling”, una canción no tan reconocida en el repertorio del conjunto, pero con una letra profunda y sincera. Cualquiera que haya pasado por momentos de desamor y dudas se puede identificar… al menos con la siguiente frase:

“Should I wait for your love? Or Am I waiting in vain? (¿Debería esperar por tu amor o sólo espero en vano?)”.

Los Fabulosos Cadillacs – “Matador”. #TrackDelDía

lfc-matador

“Matador” es, probablemente, el sencillo más representativo de Los Fabulosos Cádillacs. Su narrativa cuenta la historia de un revolucionario a quien persigue la ley. Además de ser uno de los himnos de la década de los noventa, consolidó una larga trayectoria que colocó al conjunto en la cima, de la cual difícilmente se alejarán. El videoclip de la canción ganó los premios MTV al “video de la gente” en 1994. La canción ha sido versionada por bandas como Cartel de Santa, Bomba Estéreo, entre otras.

Mø -“XXX 88” Ft. Diplo #TrackDelDía

MØ_XXX88_Diplo

“XXX 8” es el sencillo del 2013 de la danesa , quien estrena álbum el 10 de marzo, No Mythologies To Follow. “XXX 88” fue producida por el DJ estadounidense Diplo; el resultado fue una canción energética y pegajosa que hace lucir la indudable capacidad vocal de Mø. En esta canción los coros y las percusiones se fusionan perfectamente para crear un sonido bailable y adictivo. ¡Chequen el vídeo!

Nick Cave & the Bad Seeds – “And No More Shall We Part” (Live From KCRW). #TrackDelDía

 nickcavekcrw

En 2001, Nick Cave dejó pasar cuatro años para superar una fuerte adicción a la heroína y así recuperar su tradición discográfica con And No More Shall We Part, tal vez con una intención de mantra o sólo con la petulante lírica y talento verbal que le distingue. Trece años después, lanza un material grabado en los estudios de la KCRW en Santa Mónica, California con interpretaciones emotivas, principalmente de su último estudio Push the Sky Away. Entre estos tracks aparece una emotiva versión de aquella que titulaba su producción de inicio de milenio a piano y con la fuerza para arrancarle lágrimas a la más hermética persona.

Esta misma semana, tendremos una promoción para regalarles algunos ejemplares de esta producción, así que estén atentos.

 

Broken Bells – After the Disco, repasado track por track

Broken-Bells-After-The-Disco2

Dos de los más grandes representantes de la música contemporánea, Brian Burton y James Mercer, el primero la mente maestra detrás de Danger Mouse y el otro compositor y guitarrista de The Shins, han creado un dúo creativo como pocos en la industria musical. Broken Bells es un proyecto que combina elementos de cada artista que dan como resultado un trabajo exquisito que se disfruta desde su lanzamiento homónimo de 2010. Alejado de ser un álbum de indie rock, en After The Disco —su más reciente producción— podemos escuchar ciertos toques de The Shins, y las atmósferas digitales de Danger Mouse. El álbum aparentemente tiene una sensibilidad popera, pero también incluye elementos de la música disco de los ‘70, al apegarse al sonido de clásicos del género Bee Gees y Y ABBA.

Su primer track “Perfect World” carga con toda la esencia del disco; un ritmo indie-pop que nos recuerda un poco a los sintetizadores y coros de The Killers. Aún así es una excelente canción de enganche, ya que desde este punto despierta el interés por conocer más.

Con referencias sonoras de Daft Punk, el homónimo y segundo tema del disco (“After the Disco”) es una canción digerible con tintes electrónicos que puede formar parte de los playlists de cualquier DJ. La voz de Mercer es el eje principal al acompañarse en perfecta sincronía con los beats y secuencias de Burton.

“Holding On For Life” -segundo sencillo de este disco- es una exquisita mezcla entre dream-pop y el ya mencionado sonido disco a la Bee Gees. El groove de bajo aquí toma fuerza, pero combina con la sutileza cada elemento de la canción.
Si de intermezzos hablamos, “Leave It Alone” se queda con los aplausos. De los beats apasionados en el track que le antecede, el dúo de Los Ángeles nos transporta a una canción acústica que sintetiza la voz de Mercer con una sencilla guitarra y sampleos down-tempo que hacen perfecta sintonía de texturas auditivas.

Sin tantos cambios avanza el disco con temas igual de disfrutables como “The Changing Lights”, “Control” y “Lazy Wonderland”; en esta última se nota un ligero sonido country con coros surrealistas cuya naturaleza campirana la convierte en una de las más queridas.

El sonido más cercano a The Shins se da con “Medicine”, una canción apegada a ese característico indie rock de los de Nuevo México. Avanza el disco con dos temas de ambientación relajada y minimalista: “No Matter What You’re Told” y “The Angel and the Fool”. Ambas funcionan como interludio para dar cierre al ciclo: “The Remains of Rock & Roll” (cualquier parecido con Led Zeppelin es mera coincidencia), otra pieza con tintes country, pero con un toque futurista que hace consonancia con el total de la producción.

La incursión que hace Broken Bells en la música disco, hace de este álbum un material que sorprende por ese juego bien estructurado de sonidos y corrientes musicales. Además, demuestran que apostar por armonías consumidas que no están en el hype actual es válido y gusta cuando lo trabajas con calidad. Ya veremos si Burton hace lo propio con el nuevo álbum de U2 que producirá este mismo año.

Santana feat. Juanes – “La Flaca”. #TrackDelDía

santanalaflaca

La canción originalmente lanzada por Jarabe de Palo en 1996 y que además dio el nombre a aquel álbum debut de la banda, llegó a nosotros ahora en un nuevo formato que no deja de estar apegado a la versión original. Esta mezcla a dos grandes exponentes de la música latina alrededor del mundo: La inconfundible guitarra de Carlos Santana junto con el timbre particular de voz de Juanes (¿?), hacen de este tema algo otra vez fresco y con mucho sabor. “Por un beso de la flaca” todos seguimos dando lo que fuera.

 

Natalia Lafourcade – “Aventurera”. #TrackDelDía

aventurera___natalia_lafourcade

A dúo con Alex Ferrerira, Natalia LaFourcade saca el video de “Aventurera”, una canción de su disco Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara”. Con este álbum ganó el Grammy Latino como “Mejor Álbum de Música Alternativa”. El videoclip tiene un espíritu cómico, haciendo bailar a los personajes en contra de su voluntad al escuchar a Natalia y a Alex tocando la canción ¡Disfrútenlo!

 

Broken Bells – Leave it Alone. #TrackDelDía

broken-bells-leave-it-alone

Llegó el segundo material en la discografía del productor y eminencia de la industria musical Brian Burton ( mejor conocido como Danger Mouse) y James Mercer ( Vocalista de The Shins). A su trabajo en mancuerna se le conoce como Broken Bells.

Hace apenas unos días lanzaron el álbum, After The Disco. Un gran disco que a cada escucha ofrece algo nuevo. Es la mezcla perfecta de canciones para bailar, baladas y oscuridad sutil. Broken Bells atina al llamar este material After The Disco, una fina mezcla con alusiones a los años ochentas e intenciones futuristas. El talento de ambos se refleja en la calidad de composición e impecable sonido.

La cuarta canción del álbum, “Leave it Alone”, es una de las más destacables en la producción por la fusión de coros, sintetizadores, guitarras y letra.

Foo Fighters – “Next Year”. #TrackDelDía

Foo_Fighters_Next_Year

Uno de los tracks más distintivos en el primer material del milenio para los Foo Fighters es una balada cuyo vídeo aludía a un lanzamiento al espacio: “Next Year”. Esta fue también la canción de la serie televisiva Ed, donde actuaban Tom Cavanagh y Julie Bowen. Cuenta con dos versiones: la original del álbum y una versión más corta con coros adaptada para el momento en que se lanzó el single, reversión que se une a la tradición en las baladas de la banda junto a “Times Like These” y “Walking After You”. Esta aparece originalmente en el álbum There Is Nothing Left To Lose y fue grabado en los estudios de la RCA.

Foster The People estrenó video para su nuevo sencillo “Coming Of Age”

Foster-The-People-Coming-Of-Age
Hace algunos días les compartimos el nuevo sencillo de la banda originaria de Los Angeles, California, como nuestro #TrackDelDía. Ahora, “Coming Of Age” ya tiene video y nos recuerda a la época de oro de todos esos videos en los años ochenta. Si algo caracteriza a la banda, son esas armonías y melodías divertidas y el video por momentos refleja exactamente lo mismo. Foster The People se divierte haciendo música. La nueva producción de la banda, Supermodel, estará disponible a partir del 14 de marzo. El segundo álbum de larga duración y el sucesor del exitoso álbum debut Torches. A continuación les presentamos el video, disfrutenlo:

Simon & Garfunkel – “Bridge Over Troubled Water” #TrackDelDía

simonandgarfunkelbridge

Inspirada en una frase de Claude Jeter, “Bridge Over Troubled Water” es uno de los muchos himnos escritos por Paul Simon. La canción fue pensada desde el principio para ser cantada por Art Garfunkel, ya que quería que el piano fuera el instrumento principal del tema. Ante la insistencia de Art para que Paul Simon la cantara, él prefirió no hacerlo. La canción se lanzó el 26 de enero de 1970 como parte del álbum homónimo del dúo norteamericano y alcanzó el #1 en Billboard el 28 de febrero del mismo año; prácticamente un mes después y se mantuvo ahí por seis semanas. Si no la han escuchado aún, este es el momento perfecto para conocer la poesía pura de Paul Simon y Art Garfunkel.

Wild Belle – Another Girl. #TrackDelDía

wild-belle-Isles_album_cover

I wanted to create a movie that captured a feeling of intrigue and wonder, with beautiful footage that somehow left you feeling lonely. I thought the desert would be the perfect location to embody that…” comenta Natalie Bergman respecto a su nuevo video “Another girl”. En este, aparecen puestas en escena parecidas a las fotografías de moda que vemos en Vogue. Se compone por situaciones anormales con una composición cuidada hasta el último detalle, donde cada escena podría ser una obra de arte.

Natalie y Elliot, integrantes de Wild Belle, son un dúo de hermanos talentosos. Nos intriga la escena donde salen besándose, al menos eso parece. No podemos asegurar que lo hayan hecho, o quizá sólamente usaron un doble de Elliot. ¿Cual será la verdad detrás de ésta escena?

Jack Beats – “Revolution”. #TrackDelDía

Jack_Beats_-_Revolution

Duo que llega para imponer la nueva tendencia del British House Music. Jack Beats recorta lo mejor de diferentes canciones de todos los géneros musicales para después, a través de su indudable talento y agudísimo oido juntar estos recortes y crear música house.

Lo más impresionante de Beats es el enorme rango y conocimiento de la materia con el que cuentan. Se necesita demasiada paciencia y muchas horas en el estudio para mezclar, poner y quitar sampleos, para tener como resultado esta delicia sonora. Se recomienda usar unos buenos audífonos para hacer la cabeza explotar.

Jack Beats: Sonido en perfecto caos y precisión.