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MØ – “Don’t Wanna Dance” -Nueva Música-.

Desde Copenhague, hace presencia la bellísima MØ. Esta chica desenfrenada y entregada al público presenta su más reciente video “Don’t Wanna Dance”, donde la danesa aparece en una coreografía de fiesta un tanto plana —pero divertida— junto a otras bailarinas. La canción se caracteriza por ser un pop bailable y divertido, apto para cualquier fiesta.

 

Este video se desprende de su álbum debut No Mythologies To Follow, que será lanzado el 10 de Marzo de este año. Aquí un teaser, extraído del Soundcould de M0. La preventa del álbum ya aparece en su página web, la cual contiene material para entretenerse como un sintetizador con sampleos de sus rolas.

 Aquí el sitio: www.momomoyouth.com

Selah Sue – “Raggamuffin”. #TrackDelDía

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Selah Sue es una chica de Bélgica que pretendía ser bailarina. Terminó como cantautora debido a una depresión. Ella dice que durante esta etapa, escribir estructuraba sus pensamientos. Llos resultados eran tan buenos que empezó a grabar sus canciones en estudios caseros y los subía a myspace, las canciones son un éxito en internet y por fin en 2011 lanzó su primer disco Selah Sue con el sencillo “Raggamuffin”.

Selah Sue mezcla el folk, soul y reggae, esto es muy claro en “Raggamuffin”, un estilo más reggae con ritmos caribeños; sin emabargo canciones como “This World” tienen una onda más soul/funk. Tales arreglos se complementan con su polifacética voz, cuyo toque ‘rasposo’ da como resultado un disco adictivo.

Selah Sue – “Raggamuffin”.

Dave Matthews Band – “So Much To Say”. #TrackDelDía

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En una época en que hacer una banda con muchos integrantes que destacan por influencia jazzística y el origen sudafricano no auguraba mayor notoriedad, Dave Matthews y su banda demostraron que los clichés nunca superan al talento. Apenas era su segunda producción discográfica y ya habían alcanzado mayor éxito del que muchos le auguraron y, afortunadamente, sigue vigente después de veinte años de trayectoria. “So Much To Say” es el track inicial en el sophomore de esta agrupación (Crash, 1996) y alcanzó el puesto 31 en listas de popularidad, pero su magia reside en las presentaciones en vivo; ahí suele mezclarse en un jam que cruza la instrumental “Anyone Seen the Bridge?” con “Too Much” que llega a extenderse por más de diez minutos.

Dave Matthews Band – “So Much To Say”.

Bleeding Knees Club – “Have Fun” #TrackDelDía

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Desde Australia llega Bleeding Knees Club, una banda indie/punk formada en 2010 que básicamente habla de divertirse, mujeres y las ventajas y desventajas de la adolescencia en sus canciones. Parte de su encanto es eso, la poca profundidad en sus letras y la frescura en su sonido.

No es música para todos, hay que tener un amor por el punk y de verdad apreciar el origen Indie. Su primer EP lo grabaron atrás de una tienda de zapatos y la calidad del sonido es muy notable; sin embargo, para algunos es parte de la magia y frescura que encierra este club de rodillas sangrantes.

Bleeding Knees Club – “Have Fun”.

Santana – “Singing Winds, Crying Beasts” #TrackDelDía

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Santana dejó perplejo al público que presenció su actuación en Woodstock ’69, además crear excelente reputación desde mayo del mismo año cuando lanzó su debut homónimo. La pieza que abre el álbum Abraxas de Carlos Santana es un ejemplo de la variedad de estilos que fueron utilizados en todo éste material, que incluían jazz, blues, rock y hasta samba que llegaban tras una afinada línea de piano. “Singing Winds, Crying Beasts” es una composición del percusionista Mike Shrieve, aunque en créditos es atribuida a Mike Carabello y Chepito Areas, quienes proveyeron al tema de congas y tribales.
Así suena “Singing Winds, Crying Beasts” y esperen para inicios de este 2014 su nueva producción Corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=Xskk5q1DL6A
 

Concierto gratuito de Foster The People en Los Ángeles

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Este jueves 23 de enero, Foster The People realizará un concierto gratuito en Los Angeles para celebrar el anuncio de su nuevo álbum “Supermodel” (programado para ser lanzado el 18 de marzo por medio de Columbia Records). Sigue el Twitter de la banda para más información sobre boletos y ubicación del concierto. Los fans pueden escuchar el primer sencillo del álbum “Coming Of Age” ahora en el sitio oficial de la banda, en donde la canción también documenta visualmente la creación de siete historias en murales realizados en el centro de Los Angeles inspirados en el nuevo álbum de la banda.

Como complemento a los recientes anuncios de conciertos y apariciones en distintos festivales, Foster The People se prepara para su primera gira por Norte América desde el 2012 en esta primavera. Comenzando en abril en Coachella, la gira incluirá apariciones en los festivales Governors Ball, CounterPoint y Big Guava así como fechas siendo el acto principal a lo largo de Estados Unidos y Canadá (abajo la lista completa de la gira). Un limitado número de boletos en preventa estarán disponibles en fosterthepeople.com empezando el miércoles 22 de enero a partir de las 9:00am (hora local) por cada concierto. Los boletos estarán a la venta para el público en general en www.fosterthepeople.com el viernes 24 de enero a partir de las 9:00am HORA LOCAL para todos los conciertos excepto Toronto, que estarán a la venta a las 10:00am tiempo del Este.
El influenciado globalmente “Supermodel” es la nueva producción después de su álbum debut aclamado por la crítica en 2011 “Torches”. Grabado en varias locaciones alrededor del mundo, Supermodel empezó a escribirse con Mark Foster (líder del grupo) y el productor Paul Epworth en Marruecos a finales de 2012. Supermodel está disponible en preventa ahora digitalmente con una descarga instantánea del primer sencillo del álbum “Coming Of Age.”

FECHAS DE LA GIRA FOSTER THE PEOPLE
Enero 23: Los Angeles, CA—Location TBA
Abril 12: Indio, CA—Coachella
Abril 18: Las Vegas, NV—Boulevard Pool at The Cosmopolitan*
Abril 19: Indio, CA—Coachella
Abril 25: Nashville, TN—Ryman Auditorium*
Abril 25-27: Kingston, GA—CounterPoint Music Festival
Abril 28: Tulsa, OK—Cain’s Ballroom*
Abril 29: Dallas, TX—South Side Ballroom*
Abril 30: Houston, TX—Bayou Music Center*
Mayo 2 – 4: Tampa, FL—Big Guava Music Festival
Mayo 3: New Orleans, LA—New Orleans Jazz & Heritage Festival
Mayo 5: Charlotte, NC—The Fillmore Charlotte*
Mayo 9: Boston, MA—House of Blues*
Mayo 13: Toronto, ON—Massey Hall*
Mayo 15: Detroit, MI—The Fillmore Detroit*
Mayo 16: Chicago, IL—Riviera Theater*
Mayo 21: Vancouver, BC—Queen Elizabeth Theatre*
Mayo 22: Portland, OR—Roseland Theater*
Junio 6-8: Nueva York, NY—Governors Ball Music Festival
*con St. Lucia

METAL!

Ese momento en tu vida, donde verdaderamente crees que ya nada te sorprende, todas las locuras ya no son tan locas y todas las tragedias no son tan dramáticas, pero de repente un día te enteras que existe ¡HEVISAURUS!….HEVI¿qué?….HEVISAURUS.
Prepárate porque cuando lo leas no lo vas a poder creer. Sí, aún podemos sorprenderte…

HEVISAURUS es una banda finlandesa de Heavy Metal para niños… y pues…HEVISAURUS no solo escribe y toca Heavy Metal para niños…LO HACEN DISFRAZADOS DE DINOSAURIOS CON ROPA METALERA.
Su primer disco Jurahevin Kuninkaat ( Reyes del Metal Jurásico) estuvo en la “Finnish Album Chart” 10 SEMANAS en el número 5.

La historia cuenta que los miembros de Hevisaurus nacieron de 5 huevos de metal que estaban enterrados en una montaña desde hace 65 millones de años.
Un día lluvioso la combinación de fuertes rayos y conjuros de brujas los hizo salir de sus huevos y crear este imperio de 5 DISCOS y 8 sencillos de Metal Jurásico.
No es broma cuando les digo que ¡NO SE LOS PUEDEN PERDER!1521218_588043117941220_232387520_n

15 FEB

Este 15 de Febrero aquel lugar mágico donde el agua y la música fluyen juntos abrirá nuevamente sus puertas al mundo surrealista de Bahidorá. Este festival es una celebración de la música, la naturaleza y la vida. Bahidorá es un festival para todos, para aquellos amantes de la música, amantes de la naturaleza, amantes del agua, amantes de la comida, hay de todo para todos. Durante el día hay diferentes actividades, desde crear tu propia mascara con pintura y brillantina hasta probar la cuerda floja.

Para los que no quieren parar, habrá al igual que el año pasado la opción de acampar en el parque y apreciar la húmeda madrugada acompañada por el cantar de los grillos y ranas. Las personas que no tienen boleto para acampar deberán retirarse a las 6am, suficiente tiempo para ver el cielo estrellado y sentarse junto a la fogata.

Este año el cartel consta de Polica, Classixx, Tokimonsta, Baths, Mathhew Dear, Autre Ne Veut, Bomba Estéreo, Oso Leones, Kaytranada, Bob Moses, Blue Hawaii, Caloncho, Mahmundi y nuestro favorito WILD BELLES.

Acompañenos al delirante mundo de Bahidorá, un día para olvidar la escuela, el trabajo y cualquier tipo de responsabilidad y pasarlo bailando en el sol con pura buena vibra.

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WAVES

Sleeper Agent es una banda de Kentucky que debuto con el álbum Celabrasion en 2011. En 2012 la banda estuvo de gira y compartio escenario con Weezer, Fun., Grouplove, Young The Giant, Ben Kweller, The Joy Formidable, Manchester Orchestra, Circa Survive, Company of Thieves, entre otros.

En Marzo de este año la banda sacara su nuevo álbum About Last Night y este estrenando el sencillo “Waves”, escúchenlo y díganos que opinan.

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Russian Red

RUSSIAN RED:

 Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández , cantautora española. El nombre Russian Red lo toma del color de labial que suele usar. En 2008 lanzo su primer álbum I Love Your Glasses y no fue hasta 2011 que lanzo su Segundo álbum Fuerteventura con el que se fue de gira a Asia. Ese mismo año publico un dueto con Elvis Presley de la  versión en español de “Love Me Tender”.

 La espera valió la pena ya que Russian Red regresa con su primer sencillo “Casper” de su Nuevo álbum Agent Cooper, la canción te engancha desde el primer Segundo. El lanzamiento de este disco se espera a principios de este año y será el evento del año en España ya que esta chava volteo la escena de música alternativa española y se convirtió en una estrella internacional.

 Escuchen a esta chava, trae una propuesta fresca y dulce que te envuelve en el ritmo cambiante de su canciones.

http://www.youtube.com/watch?v=wQ9_YFjFdW4

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Broken Bells en La Blogotèque

Con motivo del lanzamiento de su próximo álbum “After The Disco”, Broken Bells estrenó una canción más titulada: “The Changing Lights”. Presentada totalmente en vivo desde la sesión exclusiva que realizaron para el blog francés “Le Blogotèque”. Anteriormente habían presentado el primer sencillo “Holding On For Life” y la homónima al disco “After The Disco”. Este nuevo trabajo a cargo de James Mercer y Brian Burton (Danger Mouse) estará disponible a partir del 4 de febrero de 2014. Escuchen este nuevo tema aquí:

Ms MR – “Fantasy”. #TrackDelDía

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Una joven banda neoyorquina que conforman el talento musical de Max Hershenow y la atractiva personalidad de Lizzy Plapinger hace ruido mediante canciones pop de calidad. Con un sólo álbum en su trayectoria (Secondhand Rapture, 2013), el dúo surgido de Vassar College ha logrado varias críticas positivas por su estilo ‘pop vintage’. Además de cautivar masas en el pasado #CC13, Ms MR gana adeptos y seguidores por su sencillez, además de colocarse en listas de popularidad de forma lenta, pero segura. “Fantasy” es el segundo sencillo de su debut discográfico, cuyo video abunda en escenarios distópicos, porristas que vomitan confeti y merenderos de parejas separadas.

Ms MR – “Fantasy”.
https://www.youtube.com/watch?v=DE5DXUfX0cc

Oasis – “Roll With It”. #TrackDelDía

Oasis

“Roll With It”

(What’s the story) Morning Glory?

1995.

 

La canción de la famosa “Batalla del Britpop”, que tuvo una justa directa en listas de popularidad británica cuando Blur lanzó “Country House” y Oasis impulsó (What’s the Story) Morning Glory? con el primer sencillo “Roll With It”. Esta batalla se calentó con los comentarios de Damon Albarn y Alex James (Blur) contra los siempre polémicos Hermanos Gallagher, que se reflejó mucho más en las listas. Este circo mediático (que ya casi cumple 20 años de haber ocurrido) le dio la victoria en el primer puesto de sencillos a los de Londres; sin embargo, los de Manchester se erigieron ganadores en cuanto a las ventas del álbum. Una de las presentaciones épicas de esta canción ocurrió en el afamado show británico, Top of the Pops. En este, los hermanos invirtieron roles de representación, haciendo burla de la incapacidad del público de distinguir entre uno y otro -además de una evidente falta de gusto hacia los mimos-. La presentación concluyó cuando los dos hermanos revientan en carcajadas a medio acto y termina el show antes que la canción.

Oasis – “Roll With It”.

Chet Atkins

Chet Atkins

 

“Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí.”

El olvidado guitarrista Chet Atkins, proveniente de Tennessee, seductor con su música country, pide revivir unos momentos entre nuestros posts. ¿Será que nadie sabe que Atkins fue nombrado “Mister Guitar”? y que, por si fuera poco, tiene una marca registrada para su estilo de tocar, al cual denominó “el Estilo de Atkins”. Según la leyenda urbana, su estilo consiste en “usar el pulgar y los primeros dos -a veces tres- dedos de la mano derecha”. Digo, la verdad yo no se tocar ni tantito la guitarra, pero su técnica suena difícil. No se me hace raro que sólo unos cuantos afortunados logren imitar su estilo, pues yo nunca he escuchado nada igual a él.

Entre que me relaja y me pone feliz, me dan ganas de salir al aire libre y bailar con alguien que experimente lo mismo que yo. Es de oso pero es divertido, Chet Atkins te hace entrar en personaje cañón. Experiméntenlo en sus propios cuerpesitos. Neta se siente bien.

Para sentirse todo un gringo sureño les recomendamos:
1.Young Thing
2. Read My Licks
3. Arround The Bend
4. After You’ve Gone

Tambien les dejamos su página oficial: http://www.misterguitar.us/
(La neta está medio chafita, pero se lo perdonamos porque murió cuando aún usábamos teléfono para conectarnos a internet.)

 

SADE, Bring Me Home LIVE 2011

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El último disco de SADE es el de su Tour:
Bring Me Home Live 2011

Bring Me Home live 2011 es un concierto filmado en Ontario en septiembre del 2011 donde tocan 21 de sus hits más grandes, el disco incluye 13 de estas. Sade es una delicia de banda, cada instrumento altera alguna parte del cuerpo, la sensualidad de su música es única e irrepetible ninguna banda logra brindar al público sabor y elegancia.

De principio a fin el disco plasma la satisfacción del público antes y después de cada canción y se percibe la entrega absoluta de todos los miembros de Sade, quienes no olvidan el objetivo de la música: hacer sentir.

El ‘Por Qué’ siempre es necesario un ‘Extra’ de David Bowie.

Después de diez años de inactivdad tras un infarto, David Bowie regresó con un nuevo material en 2013. The Next Day vio la luz el 8 de marzo con gran aprobación, tanto crítica como en ventas. Bowie regresó laureado y aplaudido, aunque dejando esa vaga impresión que el motivo de tanto reconocimiento era más a causa de la relevancia del personaje que del material en sí. Muchos argumentan cercanía a los momentos brillantes en la trilogía de Berlín, otros no lo considerarían cerca de sus mejores trabajos. Sin importar opiniones, The Next Day devolvió vigencia, palmarés y certidumbre a la más que consolidada carrera de Bowie.

A inicios de noviembre fue reeditado el álbum en una edición especial que incluye el material completo de catorce canciones, un DVD con los vídeos de los cuatro sencillos promocionales (“Where Are We Now?”, “The Stars (Are Out Tonight)”, “The Next Day” y “Valentine’s Day”) y aparece un tercer disco, al cual se le dio a conocer como The Next Day Extra; en este aparecen los tracks adicionales de la edición en vinil, dos remixes, el track exclusivo de la versión japonesa y cuatro canciones nuevas. Más allá de las obvias intenciones de consumo y venta, la aparición de este EP con diez canciones aparece en el mismo contexto del silencio de una década por parte del camaleónico artista, lo cual nos permite revisar y comprobar si The Next Day Extra es realmente, un elemento para distinguir si la apreciación crítica hacia el álbum es un capricho de aficionados de nueva generación o una manera de comprender y asumir la evolución del experimentado artista tras su hiato más significativo.

El complemento de la última producción en la trayectoria de álbumes oficiales del londinense abre con “Atomica”; un track sexy y con toda la esencia glam de por medio. La energía de la canción es ágil, seductora, fácil de adaptar y con la contundencia digna de abrir cualquier concierto. Con esa misma facultad y acompañada de coros gospel, aparece después de la mitad una energética “Born in a UFO”, a la que le sigue “I’ll take you there”, en una etapa dentro del EP/Álbum extra que no alcanza a prosperar pese a la capacidad rítmica, habilidades vocales o las evidentes diferencias con el legado auténtico de Bowie. Un ejemplo conocido de dos minutos es mostrado en la instrumental “Plan”, la cual fue incluida en la versión vinil y dio ligeros visos de existencia al inicio del vídeo “The Stars (Are Out Tonight)”; una muestra que tal vez habría quedado un poco más relevante en su carácter anónimo que en esta edición enriquecida de TND, pues suena casi sobrante en la colección.

“Like a Rocket Man” es una canción pop que oscila entre guiños de Abbey Road de los Beatles y una composición añeja de los mods. La cual revienta con guitarras contundentes como en los potentes rompimientos de la década de los noventa. No es el track más sólido en el complemento de la producción, pero da continuidad a una rítmica primera mitad y prepara el camino para la parte más interesante. Esa es la que comprende las tres últimas piezas en este trabajo: “I’ll take you there” es la pieza con poderosa guitarra que parece no extrañar la comunicación con el puertorriqueño Carlos Alomar, mientras que “God Bless the Girl” engancha con sus coros gospel, al mismo tiempo que se acompaña con un fino piano, muy similar al que ha aparecido en trabajos de James Murphy. “So She” es una amigable y encantadora pieza pop que da cierre a esta versión agregada de la última placa de David Robert Jones. Cerrar con una canción agridulce redondea el halo de nostalgia con el que fue compuesto todo The Next Day, pues conmemora y visita la trayectoria de este cambiante y renovado músico. En este caso, fue como visitar la última etapa discográfica que se vio trunca en 2004.

Las imágenes delatan a un músico cuya edad ya no se puede resguardar bajo la máscaras de la cirugía; sin embargo, su aparición en el comercial de Louis Vuitton -que muestra el Venetian Mix a “I’d Rather Be High”- ejemplifica a la perfección la mezcla de estilo, fuerza y elegancia. La mayor virtud en esta canción radica en involucrar el clavicordio, aunque en esencia es lo mismo. Lo más sobresaliente en esta decena y el probable motivo a considerar este complemento de álbum digno de un amplio texto es el mix de James Murphy a “Love is Lost”. No sólo por la clara alusión a momentos pasados en la trayectoria de Bowie –como el sampleo de “Ashes to Ashes” a medio track- o la clara progresión bailable que tan arraigada tiene el de DFA Records, sino el modo tan elegante que homenajea la trayectoria del británico. Tal vez toma diez minutos de duración para hacer una pieza bailable, pero el “Hello Steve Reich Mix” evoluciona con tal naturalidad que parece que de forma unitaria representa el segmento más distintivo de la decena. Tan digno de escuchar como de revisar más de una ocasión, aunque no se disfrute tanto el trabajo de Murphy o LCD Soundsystem.

Más allá de calificativos, The Next Day Extra es un complemento digno del comentado regreso del icónico Bowie a la industria discográfica. Homenajea y consolida la madurez de un músico, cuya naturaleza cambiante es bien ejemplificada a lo largo de dos discos y un DVD. No sabemos si es el cierre para la mítica e inigualable carrera de David Bowie, pero al menos visita todos los lugares posibles de su extensa y nutrida trayectoria. La apreciación del trabajo -en su completa totalidad, valga la redundancia- hace más que recuperar escenas de su pasado y acumular nostalgias, sino que ayuda a entender una amplia extensión de los géneros que ha visitado el llamado “Camaleón”. Su trabajo no buscaba el reconocimiento crítico, pues ya no lo necesita. Más que lograr remuneración o reconicimiento, el icono buscó acercarse más a reconocer su propio trabajo que puede –o no, esperemos- estar alcanzando su ocaso.

WALK OFF THE EARTH

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WALK OFF THE EARTH:

En un mundo donde todos tenemos acceso a subir a youtube cualquier cosa que se nos ocurra  y enseñarsela a millones de personas alrededor del mundo, se ha vuelto cada vez más y más complicado lograr éxitos reales que no sean efímeros y no nos otorguen más que los famosisimos 15 minutos de fama.

Sin embargo hay quienes lo logran…

TODOS conocemos la canción de  Gotye Ft Kimbra “Somebody That I Used To Know” y a TODOS nos agarro desprevenidos ver el cover de 5 personas tocando UNA guitarra. El link estaba en todos los muros de facebook y en todos los blogs de música indie. Nos volvimos locos, recomendándolo a todos nuestros conocidos  y viendolo una y otra vez.

En cuatro meses hubieron 127 millones de visitas al link en youtube y el mundo le puso nombre a esas cinco caras.

En Octubre del 2012 sacaron su primer EP con una disquera (Columbia) , llamado R.E.V.O, que  incluye  4 canciones: Red Hands, Gang Of Rythm, Speeches y Summer Vibe, de las cuales Red Hands y Gang Of Rythm ya cuentan con video. Mi favorita sin duda “Gang Of Rythm” el video es una joya y el uso de las cadenas como parte de la composición músical me fascina, echenle un ojo.

The Ting Tings

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The Ting Tings

 They call me Stacey! They call me her !They call me Jane!! That’s not my name!!!!

Como olvidar este exitazo de The Ting Tings, dúo inglés formado en 2007 que con esta canción llegaron al top 1 y vendieron miles y miles de discos en Mayo de 2008, fecha de lanzamiento de su primer disco “We Started Nothing”, disco caracteristico por sus beats pegajosos y adictivos en canciones como “Shut Up and Let Me Go”. y “Keep Your Head”.

Su segundo disco lanzado en 2012 “Sounds From Nowheresville” fue casi tan exitosos como el primero, su sencillo “Hands” sonó en el FIFA 2012…osea muchos oídos asegurados. Este nuevo disco tiene canciones como “Give it Back” y “Soul killing” que claramente demuestran que The Ting Tings no perdieron su esencia ni sus desgarrantes beats.

FUN FACT:

The Ting Tings saca su nombre del nombre de una amiga china cuyo nombre suena como a podium en mandarín.

RYAN ADAMS

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RYAN ADAMS

Definitivamente uno de mis artistas favoritos, Ryan Adams, el multifacético artista de Carolina del Norte conocido por ser parte de la banda The Cardinals con quien lanzo 5 discos.

En su etapa como solista hemos visto de todo por parte de este amante de los comics y del metal. A pesar de que su último disco y la mayoría de sus producciones se inclinan más hacia el folk/country, en el 2010 lanzó una placa “Orion” de metal que a pesar de no ser su disco mejor recibido o más vendido asegura que se divirtió muchísimo haciéndolo.

Ha colaborado con artistas como Norah Jones, Laura Marling, Counting Crows, entre otros. Después de lanzar su último trabajo con The Cardinals “III/IV” (él cree que se lo pudo haber ahorrado) juró que el resto de su material a lo largo de su carrera como músico iba a ser puramente análogo, nunca más iba a intervenir una computadora.

La mezcla de piano, guitarra y la desgarrante armónica en algunas canciones resultan la mejor combinación para una taza de té, un libro, una fogata, un baño en la tina etc.

Simplemente disfrutable y digerible.