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#NuevosRuidos: Una suave propuesta musical llamada Altoparlante

Este dúo originario de la CDMX compuesto por Ernesto Natarén y Adrian Rentería forman Altoparlante, un proyecto que fusiona los sonidos de percusiones, metales y pianos con la música electrónica.
Como primer adelanto nos presentaron el sencillo y video para “Cambiarás”, mismo que produjeron junto a Juan Soto y grabaron en Cuba.  Platicamos con Ernesto para conocer mejor su proyecto y esto fue lo que nos platicó:
WMP:  ¿Cómo surgió la idea de fusionar música electrónica con sonidos orgánicos?
Ernesto: “Yo estudie composición y por ese lado traigo la escuela de la música clásica, me fui  de viaje a la Habana y por allá surgió la idea de fusionar con sonidos más modernos. Por otro lado Adrián estudió ingeniería en audio y música electrónica, entonces cada uno aporta lo que sabe y así fue como nació Altoparlante”. 

W: ¿Desde cuando tenían preparado “Cambiarías””? ¿Y cómo surgió la idea de trabajarlo con Juan Soto?

E: “Juan es muy amigo y somos muy fan de lo que él hace, entonces le presentamos el proyecto y afortunadamente le gusto y acepto ser la parte de co-productor, también nos ayudo a elaborar la parte de las letras, fue un gran trabajo de amigos y a él le gusto mucho el resultado. Vamos a producir todo el disco con él para seguir con el mismo sonido”.

W: ¿Nos platican acerca de su proceso de producción al trabajar la dirección con Nico Bongiovanni y la fotografía cono Jordi Planell para el visual? ¿Alguna aventura que tuvieron por ahí?

E: “La idea de hacer el video allá fue porqué la canción tiene una base muy marcada de ritmos cubanos,  yo tenía un viaje programado en cuestión sentimental, entonces aproveche y platique con Nico y Jordy,  a ellos les gusto el proyecto, entonces comenzamos a trabajarlo. Fueron 15 días en los que hicimos un  buen equipo de producción”.

¡Denle play a “Cambiarías”!

W: Hablando de su material de producción¿Se puede saber que artistas vienen en el EP completo?

E: “Sí, estamos trabajando un sencillo con los hermanos Tyrell”. 

W: De aquí a marzo que es cuando se estrena completo el EP, ¿sacaran nuevos sencillos?

E: “Entre lo que sacamos el EP completo lanzamos el sencillo con Tyrell y en febrero comenzaremos la producción d el video para la siguiente rola que estamos trabajando con Juan Soto”.

W: ¿Planes a futuro?

E: “Tenemos pensado hacer tres videos, queremos apoyarnos mucho con material audiovisual, también planeamos hacer un live act con músicos invitados. 

¡No olvides seguir a Altoparlante en su FB e IG!

La noche en que Godspeed You! Black Emperor nos hizo creer en Dios

Hacía ya más de 20 años que Efrim Menuck y compañía iniciaron una de las bandas más controversiales y oscuras que Canadá ha podido darle al mundo. Godspeed You! Black Emperor es descrito por la prensa como un colectivo poco social, atípico, con inclinaciones anarquistas y apolítico, un proyecto peleado con los cánones que establece la industria musical como hoy en día la concebimos. Pero sobre todo, que se ha mantenido firme a sus ideales desde su comienzo hasta ahora.

Este año será recordado en México con quizá el primero en que el post-rock hizo una monumental aparición en el país donde, además de tener por primera vez a distintas bandas del género que nunca habían tocado antes o algunas regresaron después de años de haberse presentado, pero lo más increíble (personalmente hablando), Godspeed You! Black Emperor, pilares del género y que lo trascienden al fin visitaron nuestras tierras.

Sus presentaciones estuvieron a punto de ser canceladas por los sucesos que azotaron al país durante el 19s, sin embargo los promotores tanto de Guadalajara y CDMX no quitaron el dedo del renglón y reagendaron sus conciertos en ambas ciudades para la mitad de diciembre.

Fue así como el pasado 13 y 14 de diciembre dieron conciertos que no podemos describir de otra manera que ¡épicos! En el Sala Corona y el C3 Stage, el primero como apertura de las actividades que el Festival Aural presentaría durante ese fin de semana y el segundo un show memorable y acogedor junto a los mexicanos Vyctoria, a quienes el mismísimo Efrim les produjo este año su álbum Ahora veo más claro.

A partir de aquí, debo aclarar, que empieza la reseña del concierto de un muy grande fan de la banda, así que la mayoría sino es que todas las opiniones son completamente personales y con una amor ciego a la banda, dispense usté.

Carlos Marks y Tajak, ambas bandas mexicanas, hicieron bien su chamba para calentar motores la primera noche y darle paso a los canadienses a deleitarnos con tracks de su nuevo álbum Luciferian Towers y un par más de tracks aislados. Por un lado es de celebrar ver que bandas que en algún momento tuviste en tus festivales, le abran a bandas que admiras sobremanera. Hablo precisamente de Tajak, quienes estuvieron en el Friendstival del 2016 y aunque no tuve oportunidad de verlos en este show, los comentarios que se escuchaban entre bandas eran bastante buenos.

La magia de GY!BE comienza desde los primeros sampleos y ruido blanco que suenan antes de que todos suban al escenario, casi cinco minutos o más de sonidos en lo que Sophie Trudeau toma su violín y empieza a agregar más capas. Pronto los demás miembros van tomando su instrumento; es impresionante cómo le van dando forma a sus melodías uno a uno, cómo el bajo, las guitarras, percusiones, violín y batería se van uniendo en una pangea sonora.

Algo que esperas como buen fan, es que toquen alguno de los tracks que más te hacen vibrar, personalmente tenía una tonta expectativa de escuchar algo del Yanqui U.X.O, mi álbum favorito, o “Sleep” o ya mínimo “Storm” del Lift Your Skinny Fists… “East Hastings” era evidentemente la más esperada por todos… tampoco pasó. Pero bueno, no corrimos con tanta suerte, y era de esperarse, ya que los shows que han estado dando durante el año siguen una línea y están estructurados para tocar el nuevo álbum de principio a fin con un par de tracks extras, lo cual se disfrutó bastante y en realidad pudimos prescindir de cualquier “hit”, pues GY!BE no es una banda de hits ni una banda complaciente, es lo que hay y como quiera lo vas a disfrutar.

Dicho esto, lo que presenciamos en ambos shows fue una experiencia religiosa, si pudiese decir que en algún momento estuve tan cerca de dios fue durante la hora y treinta minutos de concierto que nos brindaron estos canadienses. Era como una experiencia religiosa, o un ritual, satánico o religioso, da igual. La forma en que la que están acomodados en el escenario es un círculo, la mayoría sentados y algunos de pie, como si de una secta se tratase y estuviesen llevando a cabo algún rito.

El público sabe qué onda, mantenerse callado es la primicia, y si alguien habla o grita, nomás hazle “shhhh”, que deje disfrutar y agarran el pedo. Algunos no podían contener la excitación y dejaban que las lágrimas recorrieran su rostro, otros se aferraban a su pareja, mientras algunos más levantaban sus puños o manos cual encuentro espiritual. Yo sólo ponía un poco de atención a la ejecución de cada miembro al principio de cada track, veía como la palabra “HOPE” se proyectaba y cerraba mis ojos para que mi cuerpo se dejara llevar por la música a lo largo y ancho de cada canción. Me mecía al ritmo de la batería, a veces de la guitarra, mi cuerpo ya no era mío, le pertenecía a los ocho cabrones que estaban en frente y que lo movían a placer a través de sus instrumentos. No había necesidad de abrir los ojos, sabías que estaban ahí, como un ente, la música traspasaba la barrera sonora y se convertía en algo sensorial, que escuchabas en tus oídos, pero sentías en la piel, retumbaba en tu pecho y te revolvía el estómago.

Los tracks de GY!BE son esencialmente largos, con una estructura bien trabajada, que va en crescendo, desde pequeños sonidos de violín y/o guitarra hasta un estruendoso orquestal donde todos y cada uno de los instrumentos suenan al mismo tiempo, tocando las mismas notas, pero lo más interesante está, en que, por más fuerte, por más estruendoso, puedes apreciar todos y cada uno de los detalles de cada ejecución, aplausos para el ingeniero de sonido.

El segundo día tuve más oportunidad de abrir los ojos y apreciar el discurso político que la banda representa en sus proyecciones en imágenes de guerra, encuentros violentos en la calle, mitines, marchas y una fascinación por los trenes. Todo esto proyectado en dos pantallas y jugando con colores en vivo que le daban una tonalidad al escenario ad hoc para lo que estaba sonando. En algún momento nos sentimos en 28 days later cuando el escenario se tiñó de rojo y la música sonaba tan fuerte que los tapones para los oídos ya no sirvieron de nada.

La oscuridad y misticismo de la banda es igual de sublime, ni una sola maldita palabra, cero, ellos suben y a lo que van: a tocar. No hay necesidad de interactuar, el público sabe a lo que viene y tampoco está a expensas de recibir ni un “gracias”. Por el contrario cada que terminaban un movimiento los elogios no se dejaban esperar, “son unos putos genios”, gritos de júbilo y aplausos acelerados era lo que la banda recibía con exaltación, ellos por su parte a lo mucho asentían con la cabeza.

La ejecución: impecable. Un amigo que tiene una increíble banda llamada The Polar Dream, me decía al final del concierto: “te juro que yo no puedo hacer sonar una guitarra de esa manera, todo suena tan fino, hasta te hace sentir como calientito”. Y es que cada miembro es uno con su instrumento, se dejan llevar, cierran los ojos, se entregan tanto a él como pocos músicos lo hacen y el resultado es un deleite para el oído. El tocar Luciferian Towers de principio a fin también fue un gran acierto, ya a medio concierto sentíamos el cerebro un tanto revuelto, nuestro cuerpo apenas y se mantenía en pie y todavía faltaba lo mejor.

El final no pudo ser mejor, tenemos dos canciones de su primer EP Slow Riot for New Zero Kanada, “Moya” y “BBF3”. Al final de “BBF3”, el estruendo en nuestros oídos nos ponía la piel chinita, éramos uno con Godspeed y su música, ellos nos guíaban por el mar rojo y nosotros como buenos fieles nos dejábamos ir como gorda en tobogán. No había nada que nos impidiera comunicarnos, el lenguaje musical en su máxima expresión, el llanto no cesaba, los rostros fascinados e incrédulos de lo que nuestros ojos y oídos después de tantos años al fin estaban presenciando. Los gritos de júbilo se mezclaban con los sonidos agudos que salían del violín y las guitarras, la batería y el bajo eran una marcha de 100,000 personas peleando por sus derechos en cada país del mundo, era una bomba atómica cayendo en Hiroshima, La planta nuclear de Chernobyl explotando, las Torres Gemelas desplomándose durante el 9/11, eran la guerra fría, los errores humanos representados en sonidos, sin palabras, era tu corazón queriéndose salir del pecho, era tu cabeza explotando, tu conciencia diciéndote que sí existe un ser supremo , que creas, Godspeed You! Black Emperor está ahí y es real.

En el segundo show, en Guadalajara, viví esto pero bajo la influencia del LSD, nomás dense una idea.

Mejores álbumes del 2017

Se nos va el 2017 y en su paso nos deja joyas musicales que quedarán marcadas a la historia. Ya sea rock, hip-hop, electrónica o cualquier otro género, el material completo de un artista forma parte importante en su carrera.

Aquí te compartimos nuestros favoritos del año:

DAMN.Kendrick Lamar

El cuarto material largo del rapero estadounidense  Kendrick Lammr resalto por la variedad de productores que tuvo, DAMN. se posicionó  como numero uno en los Billboard 200.

I See YouThe XX

En febrero bajo el sello Young Turks, en el cual trabajaron con  Rodaidh McDonald, entre los temas que resaltan en este trabajo son: “I Dare You”, “Lips”, “Say Something loving”, entre otros.

Humanz – Gorillaz

Este quinto material largo contó con la participación de Vince Staples, Kali Uchis, Pusha T, Grace Jones, etc. Y fue producido por Gorillaz, The Twilite Tone y Remi Kabaka.

Lotta Sea Lice – Courtney Barnett y Kurt Vile

El 13 de octubre bajo Matador Records, este dúo de compositores nos presentaron su primer material juntos, mismo que estuvieron promocionando en Estados Unidos.

A Deeper Understanding – The War On Drugs

Una joya de principio a fin sin duda alguna, este cuarto material largo fue publicado el mes de agosto bajo Atlantic Records. Entre las canción más sobresalientes resalta: “Thinking of a Place”, “Holding On”  y “Pain”.

HNDRXXFuture

En febrero de este año escuchamos completo HNDRXX, el sexto material largo del rapero americano Future.  En el cual resaltan los géneros hip-hop, R&B y avant – pop.

Is This the Life We Really Want? – Roger Waters 

Esta es la cuarta producción del británico Roger Waters, el cual contó con la producción de Nigel Godrich y salió bajo Sony Music Entertainment.

Painted Ruins – Grizzly Bear

Después de cinco años sin publicar nada, los americanos de Grizzly Bear regresaron con Painted Ruins, su quinta producción discográfica.

My Old ManMac Demarco

Después de presentaron los sencillos “My Old Man” y “This Old Dog”, el cantante y escritor Mac Demarco estrenó el 5 de mayo My Old Man junto a  Captured Tracks.

Spirit – Depeche Mode

Aunque este material fue producido en el 2016, fue hasta este 2017 cuando décimo cuarto álbum salió a la luz bajo la producción de James Ford.

4:44 –  Jay-Z

El rapero americano Jay-Z, ganó el Premio Grammy por Álbum del Año con este decimotercero disco, el cual salió bajo Roc Nation.

Mejores discos de Sony Music en 2017

Residente – Residente

Fecha de lanzamiento: 31 de marzo

René Pérez Joglar también conocido como Residente  se realizó una prueba de ADN para saber quiénes eran sus antepasados ​​y descubrieron que es un ciudadano del mundo por lo que emprendió un viaje por varias partes del globo terráqueo para conocer sus raíces genéticas y sonoras. Con esa premisa, decidió utilizar su identidad molecular para crear las canciones que forman su primer álbum como solista.

Rimas sobre bases tribales, beats y la guitarra frenética de  Omar Rodríguez López . El homónimo, que su creador afirma no es el más original; pero sí el más sincero, fue grabado y producido en Electric Lady Studios de Nueva York.

Musas  –  Natalia  Lafourcade

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo

Musas es un capricho musical que permite a la cantautora mexicana volver a su intimidad, este compuesto por 12 canciones que incluyen cinco de autoría de Lafourcade y siete versiones de temas de compositores como Violeta Parra , Roberto Cantoral y Simón Díaz .

El séptimo álbum es un homenaje a la música folclórica latinoamericana donde fue producido por  Los Macorinos  (Juan Carlos Allende y Miguel Peña), el cuatro venezolano y la jarana de  Gustavo Guerrero , el percusionista  Martín Bruhn , así como  Ximena SariñanaJuan Manuel TorreblancaHéctor Castillo y Cheche Alara .

Something to Tell You –  Haim

  

Fecha de lanzamiento: 7 de julio

La mezcla de rock suave como Fleetwood Mac y The Doobie Brothers con el toque seguro de la guitarra y las percusiones, así como los destellos de R & B inundan los temas que conforman el segundo álbum del trío de California.

La producción estuvo a cargo de Ariel Rechtshaid y Rostam Batamanglij , ex miembro de Vampire Weekend.

Unpeeled –   Cage the elephant

 

Fecha de lanzamiento: 28 de julio

“Muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”, asevera Matt Shultz sobre su quinta producción discográfica.

Unpeelded fue grabado a lo largo de una serie de espectáculos intimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville en donde la agrupación originaria de Kentucky, Bowling Green se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. Incluye 21 pistas: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados ​​además de tres covers en los que destacan “Instant Crush” de Daft Punk que el quinteto reversión remplazando los sintetizadores por un conjunto de cuerdas.

 Ayo – Bomba Estéreo 

 

Fecha de lanzamiento: 11 de agosto

Ayo , que en lenguas arhuacas es el nombre de la hoja de coca, fue producido por Chris Castagno  y  Ricky Reed  en Minca, un caserío de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Los Ángeles. En él se mezcla la cumbia, la champeta, el pop y el reguetón.

Su quinto material discográfico está formado por 10 cortes. Su primer single “Duele”, cuyo video tiene más de 2,2 millones de reproducciones en YouTube desde su lanzamiento a mediados de junio, es un crudo himno de despecho, que fusiona sus características con sonidos electrónicos y caribeños con ritmos del Medio Oriente.

Pained Ruins –  Grizzly Bear 

Fecha de lanzamiento: 18 de agosto

Texturas, evocaciones, términos cinematográficos y paisajes surrealistas. Pained Ruins es un toque de sobrecarga sensorial en la instrumentación que crea canciones que no son caminos rectos, sino series de zigzags. 

El quinto álbum de estudio del cuarteto de Brooklyn, producido por Chris Tylor y compuesto por una vez canciones, fue principalmente en Allaire Studios y en algunos lugares de Los Ángeles como Terrible Studuos. La mezcla corrió una carga de Sawn Everett y la pasterización de Joe LaPorta en Sterling Sound.

American Dream – LCD Soundsystem

Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre

Siete años después de su vencimiento LCD Soundsystem regresa con una mirada al pasado de toques dance setenteros, sintetizadores ochenteros y guitarras chillantes desde su más recóndita esencia punk.

El cuarto álbum de estudio de los originarios de Brooklyn, Nueva York está conformado por 10 canciones y está grabado en varios estudios como DFA Studios, Strongroom Church, Lanark Studios y B-Side Studios.

Concrete and Gold   –  Foo Fighters

Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre

El noveno álbum del quinteto de Seattle, que está conformado por una vez canciones, fue producido por Greg Kurstin y grabado en los estudios EastWest de Hollywood.

Rasgueos de guitarras distorsionadas, sintetizadores, autotune, gritos post-hardcore y los estribillos épicos, de esos que nos gustan corear a todo pulmón en un concierto, crean la “versión la Sgt Pepper hecha por Motorhead”, afirma Dave Grohl .

Mejores memes en 2017

Meméxico.- Llega el fin de año y con el nuestra necesidad de hacer un conteo de lo mejor que vimos, escuchamos o sentimos durante la jornada anual. Entre ellas y personalmente la favorita es recordar todos esos memazos (ya sea estáticos, gifs y/o videos) que nos hicieron tirar carcajadas brutales a diestra y siniestra, incluso en los momentos menos apropiados.

Sin fijarnos mucho en cuál fue el mejor (eso lo dejaremos a su criterio a través de una votación), aquí les dejamos una serie de imágenes y videos que seguro disfrutaron igual que nosotros.

Joya regiomontana, el crossover con Amar te duele no tiene precedentes.

King Gizzard & The Lizard Wizard ha tenido un año increíble a nivel lanzamientos, mientras Tame Impala sólo lanzó un box set con rarezas de su Currents. Aquí la mejor versión ilustrada. (Ambas bandas nos gustan, no se agüiten.)

 “Yo mero, tu carita toda preciosa”, este memazo terminó en algo inesperado.

Los memes de perritos nunca han faltado en nuestras vidas, pero hubo uno en particular que nos hizo sacar muchas sonrisas de esperanza.

Tenemos un meme de Peña Nieto, no menos, como cinco. 😉

¡¡¡Ahhhhh, me está picando, banda!!!

Aunque el video de Lady Coral Blanco fue publicado a finales de 2016, su mame se dio a lo largo de los primeros meses del año que está por finalizar.

Las investigaciones para encontrar a la persona detrás siguen activas.

Este mexicano promedio es un poeta callejero.

El juego de la manita fue todo un suceso. Lo viste, we. 😛

El año pasado fue un pato con sandalias, este año llegó el gallo con tenis, ¿qué sigue un avestruz con botas?

Acariciar perritos nunca fue tan cagado y divertido. 

The Neighbourhood, no teníamos idea de los fans mexicanos

Texto: @remxrkxble
Fotos: @YamilethMoncerrat

Eran las 3:50 p.m. Me bajé del Uber para entrar por la puerta trasera del Plaza Condesa. Las manos me temblaban aunque por la chamba acostumbro tratar con personalidades famosas, no obstante esta vez era diferente. Se trataba de la banda que me acompañó por una de las etapas más difíciles de mi vida, su música me hizo capaz de sentir el dolor y pasión y con el tiempo me ayudó a liberarme. Gracias, The Neighbourhood

Llegamos a la recepción y nos encontramos a Julián (su fotógrafo), un mexicano que ha trabajado con ellos desde hace un par de años, platicamos con él. Nos llamaron para entrar a la sala de catering, subimos las escaleras y vi unas piernas vestidas con unos calcetines rojos que llamaron mi atención, se trataba de Mikey, quien estaba sentado a lado de Jeremy y Jesse.

De momento nos llamaron para entrar a una sala pequeña en la que estaban Zach y Brandon, me acerqué a ellos y extendí mi mano, “I‘m Diana, nice to meet you“ le dije a Brandon y él se acercó, besó mi mejilla y se presentó, después me giré hacia Zach quien me dio un pequeño abrazo, “Let‘s get started“ les dije, y nos sentamos.

Dian: ¿Qué los inspiró para hacer su nuevo EP “To Imagine”?
Zach: Honestamente, estábamos en el estudio escuchando música electrónica muy heavy y solo salió.

D: ¿Cuál es su canción favorita del EP?
B: Amigo, ¿cuál es mi canción favorita? [risas] ¡Compass! Hay una canción llamada “Compass” y es un rolón muy bueno.
Z: No lo sé, me gusta “Dust” y hay otra que se llama “Stuck with me”, hay buen contenido.
B: Sí, todo el EP es bueno, sólo cinco canciones, no es mucho.

D: No puedo esperar para escucharlo, y bueno, me gustaría saber ¿con quién les gustaría colaborar la próxima vez?
Brandon: [piensa]
D: Si pudieran elegir a quien sea, ¿quién sería?
Z: Demonios, no lo sé…
B: [interrumpe] Paul Stanley, Gene Simmons [risas]. No, pero ya enserio, somos fans de muchos artistas, como raperos, Kendrick Lamar, Vince Staples… Travis Scott es muy cool y hay bandas como Tame Impala… ¡Kevin Parker es el hombre! Hay muchos artistas muy buenos por ahí con los que nos gustaría trabajar.
D: Creo que Kevin Parker es muy bueno y juntos serían un gran combo.
Z: ¡Sí! Totalmente.
B: Es un productor asombroso.

D: ¿Por qué se tomaron un descanso?, ¿estaban tratando de innovar su música, crear nuevos sonidos?
Z: Sí, estábamos…
B: [interrumpe] ¡Nos odiábamos demasiado! [risas]
D: ¿Ah sí? [risas]
B: Nah, bromeo.
Z: Hemos estado haciendo música en el último año.
B: Necesitábamos tomarnos un tiempo para hacer lo nuestro.

D: Va una pregunta random, ¿Por qué empezaron a postear fotos a color en vez de blanco y negro?
Z: [piensa] ¿por qué hicimos eso? [risas]
B: No, o sea, estábamos mezclando con un montón de cosas para la siguiente campaña. Sólo estamos añadiendo cosas aquí y allá para hacerlo diferente a lo que normalmente hacemos.
Z: Digamos que hicimos una mezcla.

D: En fin, ¿por qué se tardaron tanto en venir a México?
Z: Lo sé, lo que pasa es que nosotros tenemos gente que se encarga de agendar nuestras presentaciones, sólo nos dicen como “Oye, ve a tal lugar” y México salió.
B: No me había dado cuenta de que teníamos una fanbase aquí.
Z: No así de grande.

D: Es gracioso porque tienen muchos fans aquí, México tiene el segundo lugar con más oyentes en Spotify.
B: Oh sí, México y São Paulo.
D: Sí, São Paulo tiene el primer lugar, ellos siempre  los están invitando, les responden “VENGAN A BRASIL” en cada tweet [risas].
B: ¡Lo sé, lo sé! [risas] es muy divertido.

D: Pero, ¿qué opinan de sus fans mexicanos? ¡El show de ayer estuvo loco!
Z: ¡¿Verdad?!
B: Fue asombroso.
D: Yo estaba ahí, casi me matan.
B: ¡No es cierto! [risas]. Es loco, un lugar adorable, les gusta la música y lo demuestran, es muy cool.
D: Muy apasionante.
Z: ¡Totalmente!
D: Bueno chicos, me alegra que la hayan pasado muy bien, sé que el show de hoy también estará increíble, marquen mis palabras.
Z: ¡Eso espero, gracias!
D: Muchas gracias por venir y por su tiempo, regresen pronto.
B: Absolutamente, ¡lo haremos!

Versión en inglés 

Dian: What inspired you to make the EP “To Imagine“?
Zach: Honestly, at that time we were just listening to super heavy electronic music, we were on the studio and it just came out.

D: What’s your favourite song from “To Imagine”?
Brandon: Dude, what is my favourite song? [laughs] Compass! There’s a song called “Compass” and it’s a jam!
Z: I don’t know, I like “Dust” and there’s another one called “Stuck with me”, there’s good stuff.
B: Yes, the whole EP is cool, just five songs, it’s not too much.

D: I can’t wait to listen it, and I wanna know, next time who would you like to collaborate with?
B: [mmmm]
D: If you could choose whoever you want, who would it be?
Z: Damn, I don’t know
B: [interrupts] Paul Stanley, Gene Simmons [laughs] not really, but we are fans of so many artists, such as rappers, Kendrick Lamar, Vince Staples, Travis Scott is really cool, we also like bands like Tame Impala, Kevin Parker is the man, there are so many good artists out there
D: I think Kevin Parker is really great and it would be an awesome combo.
Z: Yes! Totally.
B: He’s an amazing producer.

D: Why did you take such a long break? Were you guys trying to make new sounds?
Z: Yes, we were…
B: [interrupts] We hated each other so much! [laughs]
D: Oh really? [laughs]
B: Nah, just kidding.
Z: We’ve been making music for the last year.
B: We had to take our time to do bunch of stuff.

D: Here’s a random question, why did you started posting stuff in color instead of b&w?
Z: [thinks] Why did we do that? [laughs]
B: No, like yeah, uh we’re just mixing it up with a bunch of like different stuff for the next campaign and stuff like going forward, we’re just adding new things here and there just to spice up what we normally do.
Z: We kinda mixed it.

D: Why did you take so long to come to Mexico?
Z: Yeah, I know, but we, you know, we have people who book shows for us, and they say  “hey, go there” and then Mexico came out.
B: I didn’t realize we had a huge fanbase.
Z: Yeah, not this amount.
D: That’s funny ‘cause you have a lot of fans right here, Mexico has the second place of listeners on Spotify.
B: Oh sure, Mexico city and Sao Paulo.
D: Yeah, Sao Paulo is the first one and they are always inviting you there, like “COME TO BRAZIL!” on every tweet response [laughs]
B: I know, I know! [laughs] it’s so funny, love that.

D: But well, what do you think about mexican fans? I mean, yesterday the show was sick!
Z: I know right!
B: It was amazing!
D: I was there, they almost killed me!
B: No way! [laughs] it’s crazy, a lovely place, seems like they really like the music [sigh]. They like the music and you can see it, it’s really cool.
D: So passionate.
Z: Totally!

D: Well guys, I’m glad you had a great time and today’s show it’g gonna be incredible, mark my words.
Z: I hope so, thank you!
D: Thank you so much for coming and for your time, come back soon
B: Absolutely, we will!

Momentos Corona Capital 2017

Se mira tan cercana y lejana a la vez nuestra experiencia en la última edición del Corona Capital. En la que personalmente y a nivel team WMP disfrutamos sobremanera. Ya sea por los increíbles actos que vimos por primera vez o repetimos, o simplemente por la fórmula Ocesa que siempre termina por funcionar.

A manera de recuerdos de cómo las personas involucradas en este medio mágico musical vivimos estos dos días de caminatas, chelas, Dulces Vero, frío, experiencias ultra sensoriales y demás, les hicimos un recuento más personal de nuestras vivencias. Seguro alguno de nuestros lectores se identificará con más de una. Los aportes son de Bere, Gisela, Monce y Kevin y los ubican por sus iniciales. 😉

SÁBADO

K: Como podrán notar la puntualidad no es una de nuestras cualidades, y aunque intentamos llegar temprano, el primer acto que tuvimos oportunidad de presenciar fue Joseph, unas morritas muy bien arregladitas de Oregón que se robaron bastantes miradas en su presentación. Nos deleitaron con un folk bastante agradable con el que pudimos darle un buen inicio a nuestra aventura.

En el recinto ya conocido podíamos caminar por las curvas y disfrutar de una exposición de carteles (de mis favoritas) de varios artistas gráficos de todo el mundo, encabezada por los ya conocidos Mercadorama (quienes tuvimos en todo momento presente en el festival ya que no faltaron los que vestían la controversial sudadera de “Mexico Is The Shit”).

Entre activaciones de sponsors (nuestro favorito fue tener Dulces Vero pa’ventar pa’rriba) y las áreas de comida (a mi parecer bastante completas) llegamos a Daugther, un acto sublime y un poco fuera de contexto por la hora y el festival per sé, pero bueno, seamos honestos, ¿de qué otra manera podríamos ver a esta chulada de morra en México? Ojalá Ocesa considere traerlos el próximo año solitos.

Ya entrados en vientos gélidos y una que otra chevechita, fui a toparme a los Mogwai, quienes a pesar de que eran una de las bandas que personalmente más esperaba, su show en vivo dejó mucho que desear. Sí, su sonido muy bonito y bien amarrado y todo, pero dónde dejan el dinamismo, ¿un jueguito de luces? ¿Unos visuales pa’contrarrestar que sean unas tablas? Bueno, de menos si cerrabas los ojos y usabas unos buenos tapones pa’los oídos podías dejarte llevar por la majestuosidad de “Rano Pano”.

B: El metro en hora pico no preparó a la gente para lo que viviría el sábado en el escenario Doritos. Minutos antes de que Metronomy subiera al escenario, las personas ya no podían mantener el equilibrio. Invadían torpe y desesperadamente el espacio personal, se mimetizaban como cardumen en olas que violentamente intentan llegar a la costa “el escenario”.

La falta de espacio no fue excusa para sacudir frenéticamente el piso al ritmo de “Back Together”, “Miami Logic”, “The Bay” y “Love Letters”. La intensidad llegó a tal nivel que Joseph Mount, incrédulo, tuvo que pedirle al público que se tranquilizara un poquito.

El cambio de backline entre los ingleses y Cage The Elephant fue un slam colosal sin música, adornado por los gritos de aquellos que se sentían prensados en la multitud. Matt Schultz salió con una bandera de México en hombros, frenético saltaba, bailaba, se revolcaba en el piso, se desprendía de la ropa, bueno, hacía suya la curva cuatro del Autódromo.

En “Ain’t No Rest for the Wicked” la última canción de su setlist, el guitarrista, Brad Schultz se aventó a la multitud, nadando entre los fanáticos. Papeles grises volaron en el escenario. Se despidieron, pero no sin antes prometer que volverían pronto. La brutalidad y entrega en la tarima reafirmó el amor de sus fans y cautivó a los neófitos del garage.

M: Siendo fan o no de los británicos The XX, el live act que traen se disfruta de principio a fin. Rommy Medley, Oliver Sim y Jamie XX se complementan en el escenario de una forma mágica. Durante su participación conmovieron a sus fans entre un viaje de temas nuevos y éxitos.

Su show comenzó con “Intro” junto con “Crystalised”, adentrándonos en un ambiente que solo ellos logran crear. Siguieron con canciones de su reciente producción On Hold, como “Lips”, “Say Something Loving”, “I Dare You”, entre otras.
Su escenario estuvo acompañado de luces y lasers, mismos que contextualizaban una noche llena de suaves melodías junto a la dulce voz de Rommy y los prendidos sets de Jamie XX. Durante su acto Jamie interpretó el cover para “Loud Places” prendiendo el baile en la pista. The XX nos marcó está edición del #CC17, cautivando a todos con su gran talento.
B: Minutos antes de que dieran las once, algunas personas poco a poco comenzaron a irse al escenario Corona para ver a Foo Fighters, los verdaderos fanáticos, esos aferrados que desde Metronomy intentaban llegar hasta enfrente del escenario Doritos permanecieron hasta los últimos segundos en los que Jamie xx se adueñó de la tarima donde realizó improvisaciones repletas de beats, perfectos para doriloquear.
Domingo
G: Todos los actos tuvieron un común denominador en el escenario: la bandera tricolor de México. ¿La razón? Este año no hubo vasos de cerveza brandeados con el arte del lineup oficial, no, este año contenían la leyenda: “Siempre hemos podido”. Porque ni la gente, ni las marcas, ni el marketing olvidan que fue difícil recuperar la normalidad después de lo sucedido el 19/11/17… Volviendo a la bandera, fue muy reconfortante ver que todos los artistas tenían muy presente ese hecho que, fue digno de celebrarse con palabras de amor, unión y humildad. La vibra entre la gente se sintió más cordial, a diferencia de otros años.
K: Dua Lipa fue entre mame, una morra bien entregada y el fan enamorado de su carita toda preciosa. Una chica que a su corta edad sabe manipular un escenario, llevarse de boca a binarios y no binarios y deleitarnos con un show digno de repetirse en un futuro no muy lejano.
Acto seguido estábamos viendo a un Jonathan Pierce bastante amanerado y majadero con sus nuevos bandmates. Creo que no wa olvidar ese momento que después de terminar “Heart Basel” le gritó “¡No!” en el micrófono a su bajista que trataba de decirle algo. La tensión se comenzó a sentir durante los siguientes temas “Days”, “Money”, “Bloody Under My Belt” y no fue hasta “Best Friend” que Pierce se acercó le dio un beso en la mejilla y con ademanes le pidió disculpas a su bandmate, quien en repetidas ocasiones le hacía caras y señas mientras éste se paseaba frente a él cantando. Aún con todo esto logramos disfrutar de una presentación un tanto forzada de The Drums.
Grouplove fue un acto inesperado: una escenografía grotesca (en el buen sentido), una banda de garage con una visión muy clara de su sonido, su interacción con el público y su acto en vivo. A pesar de que sólo logramos ver el final de su presentación, quedamos bastante satisfechos con el desenfreno de su presentación y el recibimiento del público. Justo nos dejó en el mood para recibir algo más melódico y excéntrico: Grizzly Bear.
Lo de Grizzly fue algo fuera de serie. Pa’empezar logramos irnos hasta casi adelante cosa que nos hizo darnos cuenta de la destreza y el dinamismo de sus miembros, ahondaremos sobre eso un poquito más adelante. Resulta ser que estábamos a unas 20 personas de la valla de contención, delante de mí había un homie que se dio un pasón de ¿algo? Y se nos desmayó, lo ayudamos a llegar hasta en frente para que los de seguridad lo llevaran a enfermería y todo siguiera en orden. Frente a nosotros los osos grizzly ya daban muestras de su increíble acto en vivo.
Un Ed Droste muy casual (con pants y hoodie) se paseaba con bailes agradables de un lado a otro, para finalizar en el micrófono y darnos una dosis de vocales que no podemos definir de otra forma que… sublime. En ese momento comencé a valorar el poder de la voz o de un vocalista per se, algo que siempre había infravalorado. No es como que cualquiera pueda cantar y mucho menos lograr ciertos tonos, sino que tu cuerpo es tu instrumento, lo tienes que cuidar, sobre todo tu garganta, pues de otra manera podría serte imposible pararte frente a un escenario.
Mientras divagaba con la importancia de la voz en una banda, ellos ya nos habían deleitado con tracks como “Losing All Sense”, “Yet Again”, “Fine For Now” y la majestuosa “Ready, Able”. El público, en su mayoría fans de Phoenix (que esperaban su turno para cantar y bailar), dejaban a los verdaderos fans de GB cantar y moverse de un lado a otro al ritmo de estas complejas melodías.
Aún me cuesta digerir al 100% este show, cada personaje metido en sus instrumentos, sí, porque nadie se limitaba a uno. Empezando por Daniel Rossen que con guitarra, teclado y su genuina voz nos deleitó en todo el set. No sé ustedes, y quizá estoy diciendo una barbaridad, pero por la destreza, ejecución, perfección y complejidad de sus guitarras, lo podría poner a nivel de guitarristas como Robert Fripp de King Crimson.
Pero la mención especial es para Chris Taylor que en “Sun In Your Eyes” demostró la destreza y el genial manejo de sus instrumentos intercambiando entre bajo y saxofón en segundos. En ese momento pudimos observar a Ed anonadado quien a su vez observaba con risa sorpresiva los cambios que su bandmate hacía en cada parte de la rola, y es que, créanme, verlo hacer malabares con instrumentos era un deleite a la vista y al oído.
Un acto sin precedentes que fácil llega a nuestro top de los mejores del año.
G: Alt-J se queda en el top de mejores actos en vivo con respecto a producción e iluminación. Cada acorde, coro, cambio de melodía, el escenario cobraba vida de mil maneras posibles, esto gracias al perfect timing de las luces. ¿Quién será la persona encargada de esto? No lo sabemos, pero le aplaudimos. Alt-J en escenario Corona Light fue un show que nuestras pupilas no olvidarán.
K: Phoenix junto a Grizzly Bear era uno de los actos que más esperaba en este Corona. Desde Wolfgang Amadeus me convertí en fiel seguidor suyo, aunque debe confesar que antes del WAP y en el Ti Amo no les sé muy bien. El punto es que Bankrupt! es EL DISCO y Phoenix es LA BANDA. Desde que se suben al escenario comienzas a sentir una vibra súper amigable y entregada.

De entrada el increíbles escenario que se montaron fue algo surreal, una pantalla a sus pies proyectaba unos visuales INCREÍBLES que se reflejaban en un espejo enorme encima de ellos colocado como entre 60 y 70 grados para que el público lo pudiera observar en todo su esplendor. Hubo personas que incluso no entendían cómo funcionaba este “proyector” y pensaban que la pantalla era lo de arriba.

Pero bueno, lo mejor viene después. Número uno, nunca había visto a Phoenix, punto número dos, no sabía realmente qué esperar. Pero ellos ya saben bien qué pedo “A ver, Corona Capital, necesito que me des hora y media de show, me pongas a cerrar un escenario y me pagues mi producción enorme pa’darle un show increíble a los mexas que tanto queremos”. Y así fue. Desde “J Boy” y “Lazo” el frío se nos olvidó y al menos hasta donde mi vista alcanzaba a llegar todo mundo gritaba, cantaba y bailaba frenéticamente. En “Entertainment” de mis tracks favoritos del Bankrupt! la emoción recorría todo el cuerpo, no imaginaba que tocarían tantas canciones de ese disco.

La magia de Thomas reside en que canta y medio rapea, sus canciones son de líricas largas y con una increíble métrica y juegos de palabras, eran una cura ver a la gente washawasheando sus letras y tratando de seguir la letra. El piso/pantalla seguía dando de qué hablar, no sé qué onda con el wey que armó los visuales, pero cada canción tenía un juego de luces que empataba con los sonidos de los instrumentos y la voz de Thomas, una de mis partes favoritas fue cuando empezó “Trying To Be Cool”, todo estaba apagado y empezaron a sonar los primeros acordes hasta que llega el sintetizador y su logo se prende al ritmo de éste, no sé si fue por los psicotrópicos que traía encima, pero se me hizo mágico ese momento. Pero mi sorpresa más grande fue cuando tocaron “Drakkar Noir”, mi rola favorita del mentado disco y que jamás creí que escucharía en vivo.
Les decía, Phoenix es esa banda que se puede dar ciertos lujos, o mejor dicho, los que ellos quieran, pues a medio set se aventaron un medley de sus canciones instrumentales “Love Like a Sunset 1” y “Bankrupt!” es como cuando ves a tu banda clavada y esperas que toquen una de las rolas que menos te imaginas, pero nunca llega. Phoenix lo hizo y aunque la gente estaba medio sacada de onda, los que sabían que pedo se balanceaban al ritmo de estos sonidos más atmosféricos. ¡Qué delite!
La fiesta siguió con varias del Ti Amo para terminar la primera parte del set con un “Rome” un tanto atropellada, pero estos weyes saben manejar bien las crisis, y en todo momento involucraron al público con las fallas de sonido para que fuéramos nosotros quienes les diéramos la última palabra de si la viz de Thomas sonaba bien.

Regresaron con “Telefono”, “Flor Di Latte”, “1901” y cerraron la noche con “Ti Amo Di Piu”, para mí el Corona Capital había terminado en ese momento y no pudo haber tenido mejor cierre.

G: para muchos fue un acto digno de headliner, pero para otros fue una presentación exagerada (dos horas y media de show). Billie Joe Armstrong tiene la actitud, eso no se cuestiona, sin embargo, conforme pasaban los minutos, se le veía agotado, sin voz. Eso sí, lograron que el público explotara, cantara y hasta lagrimeara. Lo interesante: tres fans cantaron y tocaron junto a Billie en el escenario. Lo más importante: las palabras de Billie, habló del poder de las mujeres, que son capaces de conquistar el futuro político y social; mencionó la fuerza que tiene México y, lo último, le tiró mierda a Trump. ¡Medallita de oro a Green Day!

Bitácora de un finde en Buenos aires

Texto y fotos por: @Abby Taco

Choripan, empanadas, pizzas, carne, vino, chela y mucha música de jalón.

10:00 p.m. es la hora de salida para ir a disfrutar la noche en Buenos Aires, no es casualidad el apodo Ciudad de la Furia, lo tiene bien acertado. Librerías, transporte público y teatros 24/7, eso me fascinó.

Mi compa el Tonni me pasó la bitácora del tour que debía realizar:

Primero Amor Elefante en Chacarita, este grupo que por cierto tiene poco que acaba de sacar su álbum Oriente el cual puedes encontrar toditito en Youtube subido por ellos; es una banda de pop mágico amoroso, con solitos de guitarra y coritos de toda la banda bien lindos. Su ejecución y sus letras hicieron mi noche bonita.

Amor Elefante
Bautista Viajando

El lugar era acogedor en donde toda la gente estaba sentada en el suelo y ya hasta la última rola se levantaron todos y podías ver a las parejitas como si estuvieran bailando un vals. Lo chido de estas morras es la interacción que tienen con el público, se vuelven íntimos amigos de una noche, te cuentan sus anécdotas de cómo surgieron las rolas y como les fue en la semana.

Después fuimos a un evento llamado “Dark Side of the Party” en Palermo. Música y expo de fotos en un mismo lugar, llegamos cuando estaba tocando Bautista Viajando unos chicos bien tranquis. Fue una transición bien acomodada, ya estaban en su penúltima rola y lo poco que escuché estuvo agradable. Le siguió Super 1 Mundial, tres vatos con guitarra, batería y synthes muy krautrock, psicodélico, experimental con mucho reverb.

Super 1 Mundial

Cerraba los ojos y sentía que estaba en una película de ciencia ficción de los 80, sus letras describen muy bien las escenas ya que hablaban de rayos y naves. Estuvo chido ese trip porque aparte si entre abrías los ojos veías las luces en chinga y decías ¡a huevo!

Se terminó y empezó Ragazzas al parecer eran bien conocidos porque toda la banda se prendió, sonaban demasiado “bien” entonces como que no me gustaron tanto, así que aproveché para ir a darme el rol en la expo y a cargar baterías.

Pyramides

Se escuchó cuando terminaron de tocar, porque todo el ambiente cambió machín. Se habían subido al escenario Pyramides, post punk, coldwave del bueno, del chido, del acá. Sus letras cortas y repetitivas como haikus hicieron darme cuenta de lo bonito que es el español, tan directo y con poco dices mucho. La voz del wey gruesa que hacía contraste con su carita de bebé, me declaré fan.

Para seguir con el flow estruendoso: Temporada de Tormentas, ellos llegaron a reventarla, pocas letras mucho ruido.

Temporada de Tormentas

Nos fuimos a La Plata a una hora y media de Buenos Aires  directo a un bar donde antes de entrar ya se escuchaba “Mi Amigo Invencible” y ahí todo cuajó, combo breaker, genialismo, ni siquiera saqué la cámara. Estaba deleitándome sintiéndome plácida, a gusto, entera. A lo que voy es que en ese momento recorres lo que ha sucedido en una noche y estás agradecido.

Salimos caminando del bar a las 4:30 a.m. está cagado ese lugar, pues después del rock se vuelve un bar reggaetonero. Recorrimos La Plata y sus plazas hasta llegar a la terminal de autobuses. Ya cansados y satisfechos de una noche genial, mi amigo me contaba que así eran todos los días allá. Ya quiero volver y sé que para eso falta mucho.

Lo bueno es que un cachito de Buenos Aires viene a México con Tobogán Andaluz, quienes junto a Bragas Films (productora audiovisual recién nacida), nos hemos animado a organizar un concierto para el 12 de diciembre en la ciudad de Guadalajara.

Así mismo los podrán seguir a lo largo de México en Monterrey (13), CDMX (14) y en Toluca el 15. Ellos traen todo aquello de lo que se habló en la bitácora, esa esencia del sur: nostalgia, ruido y sinceridad.  Están todos invitados a poderla sentir y conocerlos son bien chidos.

 

Galería:

Catrina, el festival al que Clemente Orozco quiere que asistas

Si José Clemente Orozco no hubiera fallecido en 1949, seguro año con año habría asistido al festival poblano dedicado a “la calavera garbancera” a.k.a La Catrina, figura que él inventó. Dicho festival, que además cuenta con tres escenarios, tendrá una zona exclusiva de gastronomía local, un corredor de arte, actividades y área de food trucks.

La segunda edición del Festival Catrina se llevará acabo el 9de diciembre en Cholula, Puebla. Espera la asistencia de 30 mil personas para disfrutar del line up que está encabezado por Caifanes, Albert Hammond Jr., Soja, Zoé, Molotov, Panteón Rococó, Siddharta, Love Of Lesbian, Kakkmaddafakka y Carlos Sadnes.

Los boletos VIP se han agotado y los generales se encuentran en la fase final con un costo de $600, mismos que pueden adquirirse a través de Eticket,mx.

¡Allá nos vemos!

 

De creatividad y batallas de GIF’s, una crónica sobre el CutOut Fest

Texto: Vania Castaños
Fotos: David Casarrubias

-Es un tema bobo, no sabría cómo explicar. Son cosas que allá, en Venezuela, suceden casi con naturalidad. Algo que ya está bien arraigado. Como el machismo, acá en México.

– Ah, sí, sí, ahora entiendo. ¿Y tu carrera de ilustrador? ¿Allá no iba a suceder?

-Sí, bueno… allá es imposible…

Estamos acostumbrados a los festivales de música; mucha diversión, cervezas de “litro” y cientos de personas mostrando sus mejores outfits. Hasta la misma RAE, en su primera definición especifica que festival es: “fiesta, especialmente musical”. Y todo eso está bien, no tengo 60 años, pero también existen eventos que mezclan algunos de esos elementos con animación y arte digital donde no precisamente sales de ahí con los oídos tapados, la cabeza saturada y/o una cruda mortal.

El CutOut Fest se trata de eso. Pasarla bien, pero también reencontrar tu creatividad, hacer explotar tu cabeza con nuevas ideas. Casi, casi como embriagarse, pero con pura inspiración.

Viernes 10 de noviembre

Hace un calor del demonio. Estoy en Querétaro, una de las ciudades más turísticas del país. La mayoría de sus calles podrían ser la parte más bonita del centro de la CDMX. Es hermoso pero hoy, me está rostizando.

Mi idea, originalmente, era llegar temprano al CutOut, pero el calor me lo impidió. Tuve que pasar por algo que refrescara mi ser y de ahí, un taxi hasta el venue principal del festival: el Museo de la Ciudad.

Llegué justo a tiempo; para formarme un rato y esperar a que empezara la batalla de GIF’s. El foro se llenó. Todos tomamos nuestra fría cerveza Victoria y unas banderitas para elegir al ganador y al perdedor. Debo confesar que aunque el concepto de este concurso siempre me emociona, había asistido a un par de combates así, pero nada muy divertido. Esta vez, fue distinto.

El presentador se lo llevó TO-DO. Qué agradable persona. Sí, hubo varios participantes que rifaron con sus GIF’s, un Guicho –participante– que se los llevó a todos por la calle, pero la buena onda y carisma del presentador nos hizo pasar un rato divertidísimo. Gracias, presentador.

Saliendo de este primer evento, caminé un par de mini-cuadras hasta llegar al Teatro de la Ciudad –que a su vez también es Cineteca–. ¡Qué lugar tan lindo! Espejos, palcos, candiles, terciopelos y azulejos por todos lados. En frente, hay una pantalla y justo están proyectando los cortos experimentales en competencia.

Ahora, frente a mí hay líneas rectas musicalizadas por sintetizadores oscuros, colores neutros. Así fue el primer cortometraje. Después, alcancé a ver otros 2; uno oriental donde cantaban canciones de que alguien que no se quería rasurar (what?) y otro muy lindo de conejos que nacen de plantas con una musicalización excepcional.

Estar en el Teatro de la Ciudad, con toda esa arquitectura de los 40 y ver en una pantalla técnicas experimentales era algo tan inusual que, neta, no se necesitaban drogas para disfrutar.

A las 20:00 horas comenzó una de las conferencias más esperadas. Graham Finley, que ha trabajado en películas como Brave, Monsters University y Coco –de Pixar, evidentemente–. Él nos contó un poco de su vida, sus estudios, nos mostró un par de bocetos y párale de contar. Muy lindas sus experiencias pero, sólo aumentó mis dudas sobre la ilustración digital.

Sábado 11 de noviembre

Qué buen lugar para hacer un festival de creatividad. Ayer me cayó de sorpresa la madrugada mientras caminaba en la Plaza de Armas. La iluminación y las cubas me obligaron a disfrutar lo delicioso que es estar alejada del caos chilango. Querétaro tiene paisajes arquitectónicos fantásticos.

A las 2 de la tarde comenzó una sesión de 9 preguntas random. Esta vez los invitados eran uno de los creativos en Odd Division y Martinus Klemet.

Odd Division es un laboratorio con base en Brooklyn y Barcelona que se dedica a storytelling, y muchas cosas de este tipo: diseño y tecnología, sobre todo. Su representante confesó que le inspiraba Yayoi Kusama, que golpearía en la cara a Donald Trump y que en su mochila nunca pueden faltar unos tapones para los oídos.

Por otro lado, Martinus Klemet, un diseñador que arma spots publicitarios, videoclips y cortos animados –todos súper cool, btw– nos contó que no golpearía a nadie, que le gusta Bonobo y que le tiene miedo al estancamiento creativo.

Mis dudas de ilustración digital seguían ahí.

Y es que, no me mal entiendan “el aprendizaje nunca agota la mente”, como decía Da Vinci y entre más proyectos inventiva y escuchaba, más incertidumbre tenía.

Terminando esa sesión de 9 preguntas fui al foro del Teatro de la Ciudad a ser parte de un happening.

“Ah, va. ¿Qué es un happening?”.

Bueno, es como un performance creado únicamente para hacer reaccionar al espectador. En éste, se busca que el público forme parte y básicamente, no hay que buscarle explicación…sólo hay que formar parte.

ESOC, como se llamaba este happening era algo rarísimo. En el fondo unos videos causaban a veces repudio y a veces nos obligaban a ponerles demasiada atención, una mujer con globos colgando en su cuerpo hacía sonidos con unos sintetizadores y un micrófono con efectos, otro ser que recogía cosas del piso mientras se las pegaba con cinta al cuerpo. Es algo difícil de explicar; tendrían que haber estado ahí para disfrutarlo.

Para cerrar el segundo día del CutOut Fest, a las 19:15 empezó la conferencia de Andy Baker. Uno de los ilustradores de Don’t Hug Me I’m Scared. Antes de mi comentario les voy a recomendar que, si no han visto esa serie rarísima de videos; vayan ahora mismo a Youtube y denle play.

Ahora sí. Tenía muchísimas ganas de escuchar a este vato. Unos días antes del festival, había visto todos los capítulos (de la mencionada serie) y si de por sí tenía entonces muchísimas dudas, ahora, con tanta inspiración me habían surgido más. Tampoco obtuve respuesta.

La plática de Andy muy bien. Qué padre trabajar con amigos y todo eso pero ¿CÓMO SE HACE UNA ILUSTRACIÓN DIGITAL?

Después de la conferencia de Baker era momento de la clausura del CutOut pero antes, tuve –lo que considero– mi momento de clímax en el festival.

Resulta ser que, mientras esperaba a que abrieran el venue de la última actividad, decidimos un amigo y yo esperar mientras platicábamos en una incómoda mesa. A la charla se unió Ed Vill, un ilustrador venezolano –que nos presentó otro artista gŕafico, este mexicano: Mike Sandoval–, quien terminó haciendo perfecta mi estancia en el festival.

La plática con Ed surgió, como lo leyeron al principio del texto con los problemas en Venezuela, él me explicaba porqué la recesión en su país parece ser infinita y sus razones para salir. Después de un par de confesiones personales y ya entrados en confianza por fin pude hacerle las preguntas bobas que cualquier newbie en el tema –como yo– haría.

Ed Vill resultó un gran maestro, un instructor (real) del tema. Además de ser influencer, músico, diseñador y más. Tras una hora de plática, una pequeña promoción de un curso que da sobre creación de personajes y la promesa de fumar un porro y ver caricaturas –por mero aprendizaje, no vayan a pensar mal–, entramos al evento de clausura.

Se entregaron los premios, una –súper envidiable– beca del 90% en el SAE Institute (que es patrocinador del festival desde hace ya varias ediciones) y después, nos llevaron al “súper” evento de clausura. Música, fiesta, cubitas (sí, poquitas) y bueno… ¿para qué les cuento? Lo único importante es que terminamos haciendo la viborita como en cualquier boda familiar y el puentecito  clásico de unos XV años.

¿Ven? El CutOut lo tiene todo.

Ésta fue la novena edición del festival y por lo que nos dijo una chica del equipo –mientras íbamos en la van a la fiesta–; el festejo de los 10 años “va a estar con madre”.

Más eventos que impulsen la creatividad y menos momentos de ociosidad, chavxs. Consideren la década del CutOut Fest y nos vemos en 2018.

#WMPGigs: El rap de Rels B llegará a la CDMX

El español Rels B que en sus letras nos habla de la vida urbana y el amor llega a Sala Corona este 1 de diciembre con dos shows.

Originario de Mallorca la isla de España, Rels B a cautivado a fans mexicanos con éxitos como “Tienes el don”, “Vamos a mirarnos”, “Girlfriend”, “Loca”, etc.

A este show se suma la participación de Miss D y el dúo de productores Itchy y Buc. 

Mientras llega la noche de ver a Rels B en México les dejamos el clip de su gran éxito “Made in Taiwan”. ¡Disfruten!

¡Consigue aquí tus tickets! 

Fascinoma, de tropiezos y bailes candentes

Texto: Daniela Valero
Fotos: Pancho Borrajo

El pasado sábado 11 de noviembre se llevó a cabo la segunda edición del Fascinoma. Aunque los organizadores tuvieron que hacer cambios de locación no incumplieron con la esencia que nos dejaron en la primera edición.Llegamos el sábado a una reserva natural escondida en la colonia Las Águilas. El lugar tenía lo necesario: aire fresco, árboles, bebidas a precio justo y la carpa principal con un sonido preciso para tenerte alucinado en la zona de baile.En punto de las 8 de la noche Baltra llegó a detonar las tornas y casi con la primera canción ya tenía al público bailando en primera fila.  El techno que eligió provocó que el público se fuera acercando más y más hasta convertir la carpa en la fiesta que prometía.

Le siguió Sassy J, eligió empezar con sonidos experimentales que apuntaban a convertirse en algo más trabado, sin embargo terminó por juntarlos con funky tracks. Esto confundió un poco al público que Baltra ya había calentado con un mood más elevado. A la medianoche llegó Peanut Butter Wolf, quién tocó puro hit y empezó su set con “Everybody Loves The Sunshine” de Roy Ayers. Hip hop y funk fueron de lo mejor para empezar una de esas noches que sabes que no dejarás de bailar. Su actitud sacaba sonrisas en el público y gritos de emoción con cada track, pues le apuntó mucho a los hits que todo asistente conocedor ama.

A pesar del cambio de venue inesperado y contratiempos, Fascinoma cumplió con lo que todos esperábamos, excelentes dioses de las tornas y público conocedor fueron los elementos que seguro perdurarán en próximas ediciones.

¡Larga vida al Fascinoma!

#WMPCapital: Tu teen punk interior quiere ver a Green Day en el #CC17

¿Qué clase de 2004 es este? Han pasado 14 años desde que Green Day pisó tierra Azteca para promocionar su séptima producción discográfica. Tal vez ya hagas atrás los estoperoles y el delineador o el sistema no ha podido contra ti (¡sí!). Cual sea el caso tu punk adolescente interior quiere ver a Billie Joe, Tré Cool y Mike Dirnt en acción porque Dookie fue el soundtrack de tu pubertad o naciste junto a él y American Idiot narra tu juventud subversiva.

Uno nueve nueve cuatro
Dookie dio voz a los rebeldes que hasta ese entonces coreaba temas de sus antecesores, pero buscaban sus propios himnos. Es un álbum que habla de la sexualidad, psicología y drogas con un estilo punk rock similar al de Sex Pistols . Los 14 temas que los catapultaron a la fama rescataron la escena grunge moribunda y fueron punta de lanza para una nueva movida en la que se encontraban The Offspring , Rancid o NOFX . Billie Joe , Tré Cool y Mike Dirnt no inventaron el punk, pero fueron líderes de la escena Neo Punk.

El tercer material discográfico del trío estadounidense, que en febrero cumplió 23 años, llegó en el momento preciso, después del Unplugged de Nirvana y antes de la muerte de Kurt Cobain, como si su propósito fuera intentar dar alivio y llenar el vacío de una generación que se quedaría sin héroe. Fue lanzado bajo el sello Reprise, subsidiaria de Warner Bros, y producido por Rob Cavallo.

Con 20 millones de copias, es el disco más vendido en la historia de la banda. En 1995 ganó el Grammy como “Mejor disco de música alternativa” y pertenece a “Los mejores 500 discos de la historia”, según Rolling Stone. También está incluído en la “Colección definitiva de 200 álbumes de rock”, según el Salón de la Fama del Rock and Roll.

The Sons of rage and love

En 2004 una mano en alto sosteniendo una granada en forma de corazón adornaba playeras, billeteras, mochilas y los fondos de los celulares más modernos. La portada American Idiot disco de Green Day, hasta el momento su obra maestra en la que se deshicieron de la producción grunge para realizar una más pulida, era un estandarte que los adolescentes usaban “en contra del sistema”, aunque no sabían exactamente qué significaba eso.

El LP que en septiembre cumplió 14 años, fue de gran impacto para los estadounidenses por su crítica al gobierno de George Bush. Narra la historia de un adolescente llamado “Jesus Of Suburbia” (2º tema del álbum) que quiere hacer un cambio radical en su vida por lo que se va de la ciudad, entonces se transforma en “St. Jimmy” (4º tema del álbum) que es un combatiente de la libertad y conoce a “Whatsername” (9º tema del álbum), una mujer revolucionaria. En 2010 el álbum tuvo su propio musical en Broadway que contaba la historia de los tres personajes.

“Bueno, no importa lo que pase siempre tendrás a alguien para ti. Nunca te voy a dejar”, el delineador negro recorría las mejillas al oír la promesa de Evan Rachel Wood al final de “Wake me up when September ends”.

Libera al punk adolescente que llevas dentro y desempolva tus converse/vans viejos porque el domingo el trío californiano de Neo Punk te hará evocar tus años mozos y presentará Revolution Radio, su decimosegunda placa, cerrando con estoperoles el escenario Corona. ¿Estás listo?

¿Listos para Wild Belle en el #CC17? Aquí sus mejores presentaciones

El año pasado los hermanos Elliot y Natalie Bergman visitaron nuestro país para presentar su segundo material largo, Dreamland.

Ahora Wild Belle, llega por tercera vez a nuestro país para formar parte de la siguiente edición del Festival Corona Capital 2017. Aquí en WMP, les presentamos sus mejores live acts para ir calentando motores.

  •  Honda Stage

Este venue en Los Angeles ha recibido a talentos como Ed Sheeran, Ariana Grande, Imagine Dragons, entre otros. Aquí Wild Belle presentó su material ‘Dreamland’.

  • Hollywood Hills

En el 2013 la banda fue parte del Hollywood Hills festival junto a Sunrise Avenue.

  • WKFUV

Una de sus sesiones más representativas fue la que tuvieron con la emisora de radio de los Estados Unidos, WKFUV. ¡Disfruten!

  • Lunario, CDMX

Obvio su show en la CDMX fue épico para todos su fans mexicanos, mismos que con ansias esperan su participación en el Corona Capital.

¿Ya están listos para disfrutar el talento de Wild Belle?

#WMPCapital: Las rolas que no pueden faltar de Foo Fighters en el #CC17

Con 23 años de historia Foo Fighters se ha convertido en una de las bandas más importantes en la escena grunge, originarios de Seattle ya cuentan con nueve discos bajo el brazo.

La agrupación liderada por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream, forma parte de la próxima edición del Corona Capital.

Hicimos un repaso por su trayectoria y te dejamos esta lista de rolas que segurísimo estarán tocando en su show:

1.- “The Pretend”
En el 2007 nos presentaron Echoes, Silence, Patience & Grace y fue en este año cuando tuvieron la nominación al Grammy por Disco del Año. Obvio no puede faltar en su setlist.

2.- “Walk”
Este tema tuvo la nominación de Billboard Music Award a la Mejor Canción Rock en el 2011. ¿Listos para escucharla en vivo?

3.- “All my life”
A 15 años del estreno de One by One,  “All my life” sigue siendo uno de los éxitos más representativos de la carrera de Foo Fighters. 

4.- “Best Of You”
En 2015 lanzaron In Your Honor, álbum del que se desprende “Best Of You”, la cual fue escrita por Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Dave Grohl.

5.- “Everlong”
Una de las primeras canciones de Foo Fighters y un gran éxito de la banda, obvio no puede faltar en su presentación el próximo Corona Capital. ¿Se la saben?

Este es el setlist que Foo Fighters ha estado tocando en sus shows. ¿Qué otras canciones les gustaría escuchar en vivo?

  1. All My Life

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  2. Learn to Fly

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  3. The Pretender

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  4. The Sky Is a Neighborhood

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  5. Walk

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  6. Rope

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  7. My Hero

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  8. Monkey Wrench

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  9. Times Like These

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  10. Run

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  11. Best of You

    Play Vide

  12. Under Pressure

    Play Vid

  13. Everlong

Arma tus tickets de #CC17 aquí.

#WMPGigs: Llega el fin de semana Fascinoma

La segunda edición del Festival Fascinoma promete saciar a toda la comunidad electrónica con beats frescos y talentos que son una leyenda. En está ocasión el festival se hará en dos destinos distintos, mismos que prometen ser el ambiente que todo amante del dancefloor necesita.

El primero sucederá en Mooi Collective ubicado en Dr. Vertiz 86, un espacio que nos hará vibrar con las frecuencias de A MADE UP SOUND, LOEFAH, MARIA W HORN, TRR Y DJ FIASCO.
El segundo continúa con el mood de la primera edición, ECTÁGONO- A puente, 2do Parque las Águilas, CDMX. Un poco de bosque y aire fresco en conjunto de beats y frecuencias que crearán la vibra perfecta para un sábado inolvidable.

El sábado será un día de fiesta continua a cargo de BALTRA, CALL SUPER, DJRUM, ETAPP KYLE, SASSY J, PEANUT BUTTER WOLF, KINETIC ELECTRONIX: HASHMAN DEEJAY B2B NEO IMAGE, DJ BRENDAN, MORELOS y TROPICAZA.

Los curadores del line up del Fascinoma son expertos en el tema de las tornas legendarias y por eso que no te puedes perder esta edición.

Si te consideras un sabio del mundo de la electrónica o simplemente esta música te hace vibrar como ninguna en el dancefloor, este festival es para ti.

El Fascinoma tiene boletos disponibles en el siguiente link: https://fascinoma.boletia.com/

Además todas las ganancias de este año se destinarán a un proyecto de reconstrucción de Metepec-Atlixco, Puebla en colaboración con Comunal, un taller de arquitectura.

#NuevosRuidos: Conoce el dulce sabor musical de Holbox

El sur de la CDMX vio nacer a Holbox, una nueva banda mexa integrada por Andrea Martínez (voz y guitarra), Rodrigo Villagrán (guitarra), Alejandro Gutiérrez (bajo) y David Díaz (batería), quienes presentaron su primer LP titulado Altamar, mismo que produjo su guitarrista Rodrigo Villagrán.  

Al conocer la propuesta musical de cada uno, fusionaron sus talentos para darle vida a Holbox y por eso Andrea nos cuenta: “Como ya habíamos tocado juntos en otras bandas, nos dimos cuenta que no funcionaban y entonces me puse a pensar en qué elementos quería para un proyecto más serio,  y los invité porque ya conozco su trabajo y justo era el estilo de músicos que quería para una nueva agrupación”.

Salieron a la luz con su primer álbum Altamar, mismo que corrió bajo la producción de Rodrigo y por eso él nos cuenta su experiencia: “Los sencillos se estrenaron cuando ya teníamos todo el disco, lo primero que hicimos fueron las bases, después armamos las letras y comenzamos a grabar, esto lo hicimos como en tres meses,  pues trabajamos en conjunto y ya sabíamos el sonido al que queríamos llegar.  Lo más largo fue el proceso de mastering y mezcla, ya que no somos productores o ingenieros de audio”.

Por otra parte Andrea nos dice cómo fue el proceso de trabajar el disco con un integrante y no con un productor: “Me gustó que un elemento de la banda hiciera la producción del LP, ya que al ser un integrante entiende a lo que quiere sonar la banda y conoce los elementos que nos gustan en los ritmos, composición, tonos, etc”.

Para escuchar su música por primera vez ellos recomiendan total concentración y con audífonos, para así lograr admirar el dinamismo en tonos que encuentran en cada uno de sus temas.

¡Pasen a escuchar completo Altamar!

¿Les gustó? ¡A nosotros sí y mucho! Las canciones van dirigidas a las experiencias de amores pasados, pues para ellos es muy importante identificarse con el mensaje que están expresando a través de su música, plasmando amor, sinceridad, intimidad y transparencia en cada una de sus canciones.

Aparte de ser compañeros de banda, Holbox comparte gustos musicales. ¿Cuáles se imaginan que serían?  Nos dijeron que antes de producir Altamar, escuchaban mucho Mac DeMarco, ya en el proceso se clavaron más con The Whitest Boy Alive y Toro y Moi, siendo estos su influencia al momento de crear sonidos.

Al tener un año y medio en la escena musical, nos platicaron un poco de cómo ha sido la interacción con sus fans: “Tratamos de mantenernos activos en las redes sociales y tener una gran conexión con el público. Ya hicimos tres videos oficiales y aunque no somos expertos en el social media, no descuidamos nuestros seguidores”.

¡Denle play a “Neón”!

A partir de ahora no duden en sumar a Holbox a sus playlists favoritas.

¿Quieren saber más acerca de sus próximas presentaciones y noticias?

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#NuevosRuidos: Maw, los gatos ruidosos de Chihuahua regresan

Cuando ya habíamos casi dado por hecho que dejaron de existir, nos topamos con que Maw, cuarteto ruidoso proveniente de la misma ciudad que los Apolo (sí, Chihuahua), está lanzando un nuevo material después de su bien logrado EP, que justo salió hace ya tres años en estas mismas fechas.

Por ahí de 2014 fue que esta banda comenzó a hacer bastante ruido (literal) con el lanzamiento bastante honesto de su EP, el cual sólo consta de apenas una tercia de tracks, pero que con empeño y un muy buen recibimiento por parte de algunos clavados y medios lograron expandir sus horizontes y, sobre todo, hacernos voltear a la ciudad que en ese entonces tenía una efervescente escena con bandas como Sr AmableET y Coma Pony.

Para irónicamente celebrar que aún no están muertos, MAW nos presenta su primer LP compuesto de ocho tracks que van del garage al shoegaze con altibajos y crescendos, que te mantienen despierto y eufórico hasta el final.

La travesía comienza con “Gallina”, siete minutos donde nos dicen “Ey, aquí estamos, no hemos muerto, siéntate un rato y escucha”. Guitarras exquisitas con una buena reverberación van enramándose con baterías lentas y precisas, mientras la voz te va guiando por este melódico inicio “Tengo el alma llena de ballenas y gallinas”.

De ahí le sigue “Luces”, otro track extenso y contemplativo. Estos muchachos no escatiman en tiempos, así pueden tener un track conciso de tres minutos como “Sinestesia”, a cada uno le dan su espacio ya sea para el debraye o la experimentación, Nos encontramos con crescendos, voces y compases que van mutando conforme avanzan los minutos; sonidos que crecen naturalmente entre acordes, delays y platillazos, hasta transformarse en un monstruo del ruido del que, aunque quieras, no podrás escapar.

Como ya mencionaba anteriormente, hay otros tracks más concisos como “Sinestesia” y “Víctima de las Sombras”, los cuales nos mantienen despiertos con coros y ritmos más neutrales, canciones que no deberían faltar en sus playlists de shoegaze mexa.

La fórmula no falla, y siempre es bueno toparte con discos que se haya planeado o no, te van guiando con la posición en que se acomodaron los tracks, en este caso, justo antes de llegar al climax nos encontramos con un declive en “Zafiro”, un beat un poco más lento y más relajado que nos da un respiro para recibir con fuerza el final.

Llegamos a “Ave María”, punto climático del disco donde el bajo nos abre las puertas a una voz sombría con líricas agresivas: “Dices que vienes de lo alto, que no sabes a dónde ir y que no tienes nada bajo control porque no paras de sufrir”. Sólo para seguir con quizá un homenaje a Cobain en su rola “Kurt”, que a momentos nos recuerda a esas guitarras grunge de Nirvana “¿Sí estás aquí o es un eco que resuena en mi memoria para siempre?”.

Todo muere y Maw están conscientes de ellos, pues se despiden con “Nos vamos a morir”, quizá un presentimiento, una corazonada metafórica del futuro de la banda, por ahora no sabemos qué les depara el destino, si saldrán a tocar este disco en vivo a algunas partes del país o se quedará en las plataformas digitales. Pero de lo que sí estamos seguros es que deberían darle play disfrutarlo, mientras puedan.

Fe de erratas: el autor del texto recibió el material por separado y el orden de las canciones cambiaron en el álbum ya publicado. Sin embargo, el ejercicio puede servir para darle un par de escuchadas con el acomodo anterior. 😉

Spotify te dice qué personaje de Stranger Things eres

No tiene ni una semana que se estrenó la segunda temporada de  Stranger Things y Spotify ya hizo de las suyas. La plataforma tan querida por todos, lanzó un test para saber qué personaje eres de acuerdo a la personalidad musical según tu cuenta.

¿Suena cool? Pues eso no es todo, cuando logeas tu cuenta de Spotify te aparece la respuesta al test y te regalan una playlist curada especialmente de acuerdo al personaje que te tocó. La puedes descargar y darte un viaje al pasado e incluso al futuro, con canciones que ni estaban en tu radar. Será una especie de regalo mágico que te hará sentirte parte de la serie.

¿Listo para saber tu destino? Vas, conoce aquí qué mouthbreather de Stranger Things eres, musicalmente hablando, que quede claro.

¡Gracias Netflix!

 

6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

Daniel Patlán @Noisey

Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

¿Se nos escapó algo?