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Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

¡No olviden seguir su Facebook y Twitter para mayores detalles!

WMP x Forever Alone Fest (Parte 1)

Por @AlmaPinillo

Atisbos de realidad fragmentada en lúcidas composiciones. Esa y mil descripciones más no bastan para describir la magnanimidad de la música en ‘géneros’ que van cobrando auge en nuestro país, como el post rock y el math rock.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… La cantidad de integrantes en un proyecto musical no es un criterio para determinar su calidad. Basta dar un vistazo a las bandas de los festivales que dan la bienvenida al 2K17, como el Forever Alone Fest III, para tener idea de la genialidad detrás de cada mirada.

Más allá de posicionar un álbum o una melodía, incluyo en este listado a representantes de seis categorías acorde a la cantidad de mentes detrás de cada obra. He visto a la mayoría de estas bandas en vivo, y ¿sabes lo que percibo en ellos? Esperanza. Pasión. Manos mexicanas que se esfuerzan por concebir momentos de catarsis para ellos mismos y quienes les escuchan, plasmando su esencia. En esta primera entrega incluimos a proyectos formados por multiinstrumentistas:

The Illusion of Free Will (Monterrey)
Alude a etéreos ecos bajo la ilusión de que el tiempo se ha detenido: “Remember, we die”. Una guitarra acompaña a Ricardo Vela, y ambos inician un viaje con metódicas ambientaciones que incitan a la ascensión del ser: “Look Mom, I’m flying”. Proveniente de un equipo que no pudo consolidarse, decidió emprender un camino de exploración entre sonidos y ambientaciones, cuyos cambios se aprecian en sus producciones. “The Explorer” es un paseo por diversas frecuencias, indagando en el espectro para encontrar una resonancia propia. “The Inner Self” es más contemplativo, de esos que te hacen recordar lo bonito de la quietud del anochecer, originando trenes de magnética levitación.

Por otro lado, encontramos a De Osos (CDMX)
Con sus Instrucciones para dejar ir miedos y hacer nuestros sueños realidad. El mundo de las ideas permite imaginar innumerables caminos a seguir. Arturo Luna eligió el suyo, uno con matices electrónicos y experimentales que incorpora más personas para la interpretación de sus temas en vivo. “Algo. Siempre” existirá en un ser creativo impulsado por transmitir “Todo el ruido entre nosotros”, nombre del álbum que verá la luz en febrero; inspirado en el enigmático planeta cuyos anillos rememoran a la nebulosa primitiva que dio origen al sistema solar: Saturno; y una de sus lunas, “Titán”.

En la siguiente entrega continuaremos con dúos. Si sabes de alguien más que debería estar en este listado o posteriores, agradeceremos mucho nos envíes tus recomendaciones.

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#StaffPick: los memazos del 2K16

Ya llegó, ya está aquí. Deja tú la lista de los mejores discos, la de los mejores outfits, o las mejores rolas de este año, lo que todos esperaban era: el recuento de los memes que más nos hicieron reír este 2K16.

No nos vamos a ir por la línea de los memes más virales, sino los que, sin necesidad de deformarlos hasta llegar a algo muy denso, nos quedamos con los que por su simpleza y originalidad, nos sacaron una carcajada.

¿Están listos? Aquí van:

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#Give4Greg: el vocalista y guitarrista de Delays necesita de nuestro apoyo

Llegamos a la recta final del 2K16, que registró un alto nivel de decesos a nivel general, pero sobre todo musical. Realmente no queremos que a unos días de que el año acabe alguien más, en esta ocasión por falta de recursos se nos pueda ir.

Greg Gilbert, conocido por ser vocalista y guitarrista de la banda de inglesa Delays, quienes incluso llegaron a venir al país a tocar sus éxitos “Wanderlust”  y “Valentine” . Actualmente se encuentra en una situación difícil, ya que fue diagnosticado con cáncer intestinal en etapa 4, tanto él como su familia se encuentran muy preocupados, pues en caso de que esto no sea tratado a tiempo dejará a su suerte el crecimiento de sus dos pequeñas hijas.

Todavía hay esperanza para Greg, al ser un hombre sano, que no fuma y rara vez hizo uso de drogas y con un registro muy bajo de alcohol, su familia busca la manera de solventar los gastos médicos que sobrepasan sus posibilidades. Como es bien sabido, aquí y en China los tratamientos para cáncer son excesivamente caros, su familia necesita reunir 100k euros, lo que los llevó a Gofundme, donde abrieron una cuenta para que donantes de todo el mundo se unan a la causa y logren reunir el dinero necesario para cubrir los gastos. Las buenas noticias es que el día de hoy se llegó a la meta, pero las aportaciones siguen abiertas para donantes y en el siguiente link puedes conocer mejor la historia: gofundme.com/give4greg

 

#StaffPick: 30 canciones favoritas del 2K16

Se terminó el 2016 y en su paso nos dejó increíbles canciones que sonaron durante días en nuestros reproductores, se convirtieron en las favoritas de muchos y seguramente pasarán a la historia.

Preparamos un listado de nuestros tracks favoritos, ordenado conforme a la fecha de publicación y quedó de la siguiente manera:

 2 de Enero:  “Locos” – León Larregui 

7 Enero: “Lazarus” – David Bowie

22 de Enero: “I Need Something New” – Savages

22 Enero:”Out of Mind” – DIIV

4 Febrero: “Prayers / Triangles” – Deftones

29 Febrero: “Gimme The Love” – Jake Bugg

28 Marzo : “Todo Va a Estar bien” – Meme

28 Marzo: “Miracle Angler” – The Last Shadow Puppets

5 Abril: “One Dance” – Drake ft. Kyla & Wizkid

5 Abril: “Nunca es Tarde” – The Guadaloops

23 Abril: “Frecuencias” – Jesse Baez

3 Mayo: “Burn the Witch” – Radiohead

25 Mayo: “First World Problem” – Unknown Mortal Orchestra

31 Mayo: “Antes de Conocerme” – El Último Vecino

1 Julio: “Famous” – Kanye West

2 Junio: “Wow” – Beck

17 Junio: “Dark Necessities” – Red Hot Chili Peppers

6 Julio: “Um Chagga Lagga” – Pixies

12 Julio:  “Fuck With Myself” – Banks

12 Julio: “La Magia” – Little Jesus

13 Julio: “Safe and Sound” – Justice

14 Julio: “O B 1” – Jagwar Ma

9 Septiembre: “Revolution Radio” – Green day

13 Septiembre: “Black Beatles” – Rae Scremmurd ft. Gucci Mane

13 Septiembre: “Un Par de Lugares” – Café Tacvba

22 Septiembre : “Starboy” – The Weekend ft. Daft Punk

26 Septiembre: “Certainty” – Temples

10 Noviembre: “On Hold” – The XX

18 Noviembre: “Hardwired” – Metallica

9 Diciembre : “Governed by Contagions” –  At The Drive – In

¿Cuál fue su canción favorita de este 2016?

 

#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: Coco Jadad y su No Name

No podemos dejar ir al 2016 sin antes recomendarles a Coco Jadad, una artista colombiana que causa emotividad y su estilo vive entre el indie pop y rock. Ella lanzó No Name, su primer álbum con tan solo 18 años de edad, pero no solo eso, se ha convertido en la voz de una nueva generación de músicos jóvenes que tienen propuestas distintas.

Coco Jadad nos dice lo siguiente en el prólogo de su álbum:

¿Cuál es la importancia de tener un nombre? ¿Acaso un nombre te define? Así comenzó mi búsqueda por saber cuál era el mío. Yo no quería que mi nombre fuera sólo aquel que me otorgaron al nacer. Yo siempre he querido más, algo único, algo íntimo, que definiera cada partícula de mi persona. Esto me llevó a experimentar, cambiar de personalidades y discutir con mi moral hasta que llegué a una conclusión: Tengo una vida para aprender y conocer, para perderme y volverme a encontrar…”

Catorce canciones, incluidos dos covers como el clásico de Maria Grever, Te Quiero, Dijiste (Muñequita) componen No Name, mismo que fue grabado y producido por Sejo Navajas en el estudio 4th Street Recording en Los Ángeles, California.

Apenas es el principio y Coco Jadad debutó en el No. 5 del Top 10 del Viral 50 de Spotify Colombia durante dos semanas consecutivas gracias a Quicksands, su primer sencillo oficial. 

Además, Coco Jadad ha formado parte de importantes festivales de la escena musical del país este año como el Indie Fest en Barranquilla y el Megaland, en colaboración al DJ/Productor Cato Anaya el pasado 12 de Noviembre en Bogotá y estamos seguros de que en México será bien recibida su propuesta y talento. No le pierdan la pista. 😉

2K17, ¿el año del post-rock en México? Sigur Rós, Caspian y más.

Mucho se ha especulado sobre la posible aparición de Godspeed You! Black Emperor en el Nrmal, nada aún confirmado, pero por ahí nos encontramos un post de un chavo que le escribió a los bookers de la banda y sí tienen planes para venir a México el próximo año. También se especula que probablemente American Football nos visite por primera vez el próximo año con la salida de su segundo álbum lanzado hace un par de meses. Por su parte el Forever Alone Fest anunció hoy que Caspian de Estados Unidos se une al festival, junto a bandas de estos géneros que jamas han visitado el país como Totorro, Ttng, Mylets y los chilenos Tortugánonima. En noticias más pequeñas pero no por ello menos relevantes Joyce Manor (California) anunció en noviembre un tour por nuestro país en enero y a su vez Tiny Moving Parts (Minnesota) anunció la semana pasada un tour con Joliette a finales de febrero y principios de marzo.

Por si fuera poco, acabamos de recibir la noticia de que para abril Sigur Rós visitará nuestro país por tercera ocasión (la primera fue en el no tan bien logrado Festival Colmena en 2008 y la segunda en el Corona Capital de 2013). Esto luego luego nos hace preguntarnos si por fin estos géneros están llegando a las masas en nuestro país. Con la creciente oleada de bandas mexicanas del género que trabajan de manera más profesional, ya sea The Polar Dream con el concierto con la orquesta de Zapopan, A Shelter In The Desert firmando y lanzando viniles con disqueras internacionales o el posible regreso de Austin TV a las escenarios desde su partida en 2013, el púbico parece cada vez más atento a estos géneros que hace un par de años estaban muy lejos del mapa y de los ojos de las grandes productoras. Si seguimos con estas buenas noticias y las especulaciones de grandes bandas del género visitándonos, no cabe duda que 2K17 podría ser el año del post-rock en nuestro país.

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Juan Son lanzó nueva música y el Internet no se ha vuelto loco, ¿o sí?

Desde el lanzamiento de Mermaid Sashimi en el no tan lejano 2009, el fugaz proyecto de AEIOU con Simon Pace de Blonde Readhead poco tiempo después, y la triunfal presentación junto a Porter en el Vive Latino de 2013, mucho se había especulado sobre nuestro querido Juan Son. Que si vivía en una comunidad sin acceso a Internet en Oaxaca, que si se volvió cristiano, que si Wikipedia lo declaró muerto, que si se quedó en el viaje, en fin, por ahora lo único que sabemos es que regresó, de la única y mejor manera que lo podía hacer, con música. Y sí, también se hizo cristiano (y lo deja muy en claro en este nuevo material).

Trepado en Spotify podemos encontrar el álbum 7 del grupo 7, that’s it, no hay más. Así es como Juan Son proclama su regreso, con tracks que nos recuerdan esos videos que subía a YouTube, donde con su guitarra y unos juguetes le cantaba música —que jamás estuvo en otro formato— a sus fans. Con títulos de una sola letra, Juan, Musgo o ahora 7 nos presenta 13 temas de no más de 2 o 3 minutos de duración. Cabe resaltar su devoción hacia Dios, pues al principio o al final de algunas canciones hace una pequeña oración o agradecimiento. El álbum nos da dos pequeñas pistas de lo que pasa con Juan en estos momentos, todo gracias a la numerología: para empezar el número 7 habla de la búsqueda del perfeccionamiento intelectual y espiritual, a su vez representa lo sagrado que se enlaza con lo divino y lo humano. Por otro lado el total de las canciones son 13, a nivel simbólico el XIII es el arcano de la muerte, que en esoterismo la muerte no representa  precisamente algo negativo, sino que es una evolución a un estado superior del ser.

Parece ser que Juan encontró durante estos años un nuevo camino de vida, más cerca de la divinidad y lo sagrado, y este álbum representa perfectamente esta faceta, más que musical, de vida de uno de los personajes favoritos en la música mexicana. “Espíritu bueno / dame de tu amor / llévame a lugares / todo es tu creación / tú cantas a través de mí”.

#LatinoAméricaEnVinil: “El Circo”, disco que cambió la historia del rock en México

¿Cuál es el disco más vendido en la historia del rock nacional? Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio nos dan la respuesta con su álbum El Circo, y para celebrar y rendir homenaje al susodicho que cumple 25 años de haberse editado, este 18 de noviembre se re lanzará en formato vinil, a través de la serie #LatinoAméricaEnVinil de Sony Music México.

Bajo la entonces producción de Gustavo Santaolalla, el disco es un espejo de la esencia de la agrupación de Santa María La Ribera, fundada en 1985. Su estilo es bien conocido por todos los amantes del rock mexicano, creado bajo un sinfín de influencias musicales y culturales de la posguerra (mambo, son jarocho, ska y punk) pero llena de muchos iconos y simbolismos mexicanos como el pachuco.

Está más que claro que ellos no suenan como nadie, ni pretenden ser alguien, son simple y sencillamente una explosión musical con un sonido, si bien con influencias internacionales, netamente mexicano.

El Circo, le dio tanta popularidad a “La Maldita” que, además de llevar a un grupo de origen underground a la popularidad nacional, rompió fronteras hacia Estados Unidos, América Latina e incluso Europa. Por ello resulta todo un hito en la historia de la música mexicana y por ende en el rock local.

¿Listos para escuchar El Circo en formato vinil? Estamos seguros que será una experiencia exquisita y les traerá algunos flashbacks de cuando bailaban en las fiestas al ritmo de cumbia, ska y jazz de Maldita Vecindad y Los Hijos del 5° Patio.

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Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

#WMPGigs: Nuestra experiencia en Trópico 2016

Llegó el fin de semana más esperado del año. Nos aventuramos con expectativas altas rumbo a la cuarta edición de Trópico, el festival que se celebra en las coordenadas del hotel Pierre Mundo Imperial en Acapulco. Siete horas en autobús para llegar a una fiesta más que a un festival en sí. Un abanico de posibilidades con cinco escenarios que bien te podían cambiar el mood al instante. Actos inolvidables como el de Brian Wilson que,  con todos sus años de experencia, a las dos canciones de su set, alzó las manos para decirle “Enough” a los fotógrafos que estábamos.

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Un día después de su presentación en El Plaza, Devendra Banhart conmovía y cautivaba a Trópico, aunque algunas personas no sintieron nada real su show con sus ademanes y entusiasmo en contraste con la lentitud y ligereza de las canciones de su Ape In Pink Marble,  aún así el neo-venezolano flechó a mujeres y hombres por igual —literal—.

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Mount Kimbie tocaría por segunda vez en México, la primera fue en MUTEK hace 3 años cuando estaban “activos”, ahora son acompañados por una tecladista y aunque no han editado música nueva, sus sonidos ambientales pusieron a bailar a la poca audiencia que logró verlos el viernes.

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Elsa y Elmar tocó con casi una hora de retraso, pero se ganó al público e hizo muy bien en incluir “Fuma” de Technicolor Fabrics en su set, vaya coincidencia que ese mismo sábado, la banda estaría tocando en El Plaza.

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Lindstrom y Bonobo fueron actos que prendieron la mecha de la fiesta imparable que estaba por comenzar, pero nada como Grenda, que con un estilo particular dejó en claro que el talento lo tiene en producción y voz, pues el tijuanense canta de manera orgánica en su set y lo hace bastante bien.

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Jaako Eino Kalevi nos dejó con un muy buen sabor de boca, ya que a diferencia de su show en Nrmal de este año, ahora tocó de noche, con una vestimenta más relajada y eso hizo que la magia de su música se apreciara de sobremanera, yo que ustedes no me lo perdía en la posada de fin de año de la querida Indie Rocks! Magazine.

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Allah-Las también tuvo un ligero retraso, el ocaso estaba sucediendo mientras todos, ansiosos por verlos tocar y mezclar esa experiencia de la naturaleza con el garage… pero no, todo sucedió demasiado rápido y el sol les ganó a los californianos. Disfrutamos de sus acordes de antaño y su vibra relajada con los pies pisando la arena de la playa, sintiendo que esta ocasión lo hicieron mucho mejor que en Corona Capital.

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Devendra Banhart en El Plaza, entre sonrisas y guitarra

Cuando la guitarra se fusiona con una suave voz y ambas son acompañadas de letras llenas de inspiración, el resultado es un momento lleno de paz y goce. Así se vivió el show de Devendra Banhart  en El Plaza Condesa, como parte de la presentación de su reciente álbum  Ape in Pink Marble. 

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Con sold out anunciado poco antes del show, era obvio que la noche sería especial, pues el venue es un lugar en el que los conciertos se disfrutan bastante. Pero para admirar mejor el talento que emana Devendra le hubiera quedado mejor un teatro o algún recinto un poco más intimo.

La mayoría del público eran niñas, las cuales le gritaban lo mucho que lo estimaban con frases como: “Devendra estás bien guapo”, y él les respondía con una gran sonrisa en el rostro.

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El concierto consistió en dos bloques: uno era él y  su banda, la otra sólo era Devendra acompañado de su guitarra. Ambas fueron especiales ya que es una persona bastante sencilla, amable y agradecida.

Para la segunda parte del show el músico consintió a sus fans y se dedicó a tocar canciones que le pedían, al no tener un setlist preparado, se notaba fácilmente la improvisación que hacía, lo cual decepcionó un poco al público. devendra2

Entre los temas que sonaron en la noche fueron: “Wont You Come Over”, “Mi Negrita”, “Never Seen Such Good Things”, “Your Fine Pretty Duck”, “Shabop Shalom” y obviamente no podía faltar “Carmensita”. devendra3

Bastó con una sonrisa de Devendra Banhart para alegrar la noche de los asistentes,  y disfrutar más de hora y media de concierto.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#ArteQueSuena: Stanley Kubrick llega a la Cineteca Nacional

La exuberante muestra-colección de objetos valiosos de la trayectoria fílmica del genio neoyorkino Stanley Kubrick llega por fin a la Cineteca Nacional después de haberse presentado en Monterrey hace un año y haber recorrido una parte del mundo desde hace ya 12 años; estuve ahí hace un par de días para recibirla con los ojos bien abiertos, con la cámara desenfundada y lista para disparar y con la mente a la espera del resplandor.

La Galería de la Cineteca Nacional fue el espacio perfecto para instalar el universo de Kubrick a través de 16 salas con escenografía, vestuario, fotografías y tótems varios que fueron recopilados por Jan Harlan, cuñado y productor de sus más representativos filmes.

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El recorrido es agotador, eso sí, pero con una magia indómita que cautivará a cualquier espectador, conocedor (o no) del arduo trabajo del director de The Killing, Lolita, The Shining, 2001: Odisea al Espacio, Full Metal Jacket, A Clockwork Orange, Eyes Wide Shut (su última obra), material inédito de la no filmada Napoléon, entre otras. Además podrán darse un paseo histórico a través de su vida como fotógrafo para la revista Look, de cuando apenas tenía 17 años de edad, por lo que es un imperdible para estudiantes de cine y fotografía, así como para cinéfilos y artistas plásticos.

Exigente, workaholic, amante de los gatos, incluyente con su familia, obstinado con el arte y la fotografía, así era Kubrick en palabras de su hijastra Katharina Kubrick, a quién involucró en algunas películas al delegarle que buscara algunas locaciones para filmar, a quién le dejaba más de 15 cuartillas con instrucciones para cuidar a sus gatos en su ausencia.

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¿Les falta ver algunas pelis de Kubrick? No hay pretexto, ya que la Cineteca en conjunto con Park Circus prepara una muestra retrospectiva de todas las películas, ¡todas! a exhibirse del 2 al 18 de diciembre. A partir de enero habrá estrenos como 2001: Odisea al espacio y Lolita, en febrero Barry Lyndon y Full Metal Jacket, en marzo The Shining y Eyes Wide Shut, y en abril A Clockwork Orange y Dr. Strange. 

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No pierdan la oportunidad de visitar a Kubrick en la Cineteca Nacional a partir de ya y hasta el 29 de mayo de 2017. Se dice que dentro de dos semanas habrá una aplicación gratuita y pass de Wi-Fi para tener una mejor experiencia, además el precio es mínimo comparado con todo lo que podrán ver (si eres estudiante, habrá descuento con credencial). Cada hora se venderán alrededor de 150 boletos (incluida online) para que no se aglomere el asunto. En palabras de Alejandro Pelayo, director del recinto, se espera la visita de 100,000 personas.

Aquí una muestra de lo que encontramos en el recorrido.

 

 

 

 

 

 

 

 

Adiós, 2016 ¡Ya no más muertos!

Desde los primeros días de este año el mundo de la música estuvo de luto, empezando por el gran David Bowie  seguido por Glenn Frey, Paul Kantner y a esta trágica lista se le suma Prince, Phife DawgGeorge Martin,  Leonard Cohend y entre otros grandes.

Enero

Nicolas Caldwell –  El miembro y fundador de The Whispers dejó de respirar el 5 de enero en su casa de San Francisco.

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David Bowie – Con 69 años de edad y a causa del cáncer se nos fue el  Duque Blanco, justo dos días después de estrenar Blackstar.

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Otis Clay – En la escena del soul y el blues de Chicago resalta Otis, quien sufrió un ataque al corazón a los 73 años y dejó el mundo  el 8 de enero.  fe53369040c77394a3b744b26fb9053c

Glenn Frey –  El músico estadounidense miembro y fundador de The Eagles murió el 18 de enero en Nueva York. f2729e60ac8fd6c63c1abbce8dd1069e

Paul Kantner – El cante y guitarrista legendario de los sesenta y setenta en Jefferson Airplane y Jefferson Starship sufrió un infarto que lo llevó a la muerte el 28 de enero.
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Febrero
Maurice White – Fue conocido por fundar  la banda Earth, Wind & Fire y falleció el 4 de febrero a causa de Parkinson.
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Marzo

George Martin –  Mejor conocido como el quinto Beatle, ya que se encargaba de producir sus discos, partió el 8 de marzo en Londres.

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Ernestine Anderson –  El pasado 10 de marzo de este año la cantante de blues y jazz se nos fue a la edad de 87 años.

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Keith Emerson –  El pianista, tecladista y compositor inglés falleció el 10 de marzo a la edad de 71 años.

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Phife Dawg – El rapero de origen afroamericano que formó parte de A Tribe Called Quest murió el 22 de marzo, la razón de su muerte fue diabetes mellitus.

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Abril 

Prince –  Marcó la escena del pop, rock, blues, dance, soul y funk como compositor, productor y multinstrumentista, pero el 21 de abril fue encontrado muerto en su residencia.

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Merle Haggard – En el country resaltó él, quien fue guitarrista, violinista y compositor. Murió el 6 de abril justo en su cumpleaños numero 79 a causa de neumonía.

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Nick Menza –  De 1989 a 1998 formo parte de Megadeth, después trabajó en otros proyectos musicales y el 21 de mayo en un show con OHM sufrió un paro cardíaco que lo llevó a la muerte.  

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Agosto

Matt Roberts –  El fundador de la banda de rock 3 Doors Down  falleció a la edad de 38 años en Milwaukee.

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Noviembre 

Leonard Cohen – El pasado 7 de noviembre con 82 años el poeta y cantautor canadiense se quedó dormido eternamente en su casa de Los Angeles.

Leonard Cohen. Went south to make his fortune.

El 2016 se llevó a grandes músicos. Ya acábate, por favor, y no te lleves a nadie más.

#LlamadoBahidorá: nuestro carnaval favorito comienza a tomar forma

Los años no pasan en vano y el próximo 2017 el Carnaval de Bahidorá estará celebrando su quinto aniversario. Cinco años que le han bastado para convertirse en uno de los eventos más propositivos del circuito de eventos nacionales y uno de los pocos en agotar sus boletos edición tras edición por la increíble experiencia que monta para sus asistentes en Las Estacas, Morelos.

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La cita para volver a conquistar este paradisíaco lugar es los próximos 18 y 19 de febrero, y la primera parte del cartel comienza a tomar forma. Jessy LanzaJuan Atkins  y Princess Nokia fueron las primeras revelaciones del cartel, y terminaron de volarnos la cabeza con el anuncio de que  Mad Professor, quien seguro estará haciéndonos explotar a todos el próximo año. Por si esto fuera poco, se acaba de anunciar que el cartel también contará con la presencia del Frente Cumbiero, Rroxymore, RJD2 y Kali Uchis.

Si se vieron lentos, los hará sufrir bastante saber que los pases Early Bird ya están agotados, pero ya pueden comprar sus boletos a precio de Fase 1 en BoletiaLes recomendamos ampliamente que corran, porque cuando revelen el cartel completo seguramente el Carnaval de Bahidorá será sold out una vez más.

¿A quién veremos por allá?