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#ArteQueSuena: Matt Bailey y Regards Coupables, la simpleza de lo erótico (NSFW)

En una época en que el porno nos entra, literal, hasta por los oídos —¿o qué, nunca han caído en esos videos de gemidos?— hace falta echarle dos pesitos de creatividad cuando se trata de encontrar o “que te lleguen” (ay, ajá) ilustraciones de calidad en materia de erotismo. Aproveché el #ArteQueSuena de este mes, para contarles sobre dos artistas visuales que lograron llamar bastante mi atención, sobre todo porque con trazos simples y minimalistas muestran una cara estéticamente muy atractiva de lo erótico.

Para algunos tabú, para otros fantasías, las siguientes imágenes están cargadas de fuertes referencias sexuales que podrían causarte algún conflicto si andas en la chamba, por lo que te recomiendo que, a menos que le tengas mucha confianza a tu compañ[email protected] de a lado, tengas discreción.

Por un lado tenemos a un anónimo artista francés que se hace llamar Regards Coupables (miradas culpables), quien crea ilustraciones con trazos sencillos y limpios a una sola tinta, aprovechando los espacios vacíos para darles figura y contornos. Sus creaciones van desde simples acciones de pareja como tomarse de la mano, el clásico cuddling, pasando por el cunninlingus y distintas posiciones sexuales. Algo que distingue a este o esta artista —es un mito su identidad— artista es que no sólo se basa en relaciones heterosexuales, también encontramos situaciones lésbicas, aunque siendo honestos se inclina mucho más por lo hetero.

Al darse cuenta de la controversia que generaban sus ilustraciones y que muchos de sus seguidores querían tener a toda costa estas ilustraciones en versiones físicas de cualquier índole, lanzó una tienda en línea con accesorios y ropa que incluye desde pequeños pines metálicos, playeras, stickers y hasta serigrafías, que ya distribuye a nivel mundial.

Por si fuera poco, este misterioso sujeto no para de crear y este año lanzó una serie de tracks de french house (tan minimalista como sus ilustraciones) acá lo pueden escuchar:

Ya entrados en calor, les presento a Matt Bailey ilustrador de Cheltenham, Reino Unido. Este sujeto nos lleva a un punto mucho más elevado de erotismo fantástico, fusionando la muerte con lo erótico, salvaje y crudo. Su trabajo es igual de sencillo que de espectacular e incluso perturbador, pues a una sola tinta y papel nos sumerge en un mundo de placeres sadomasoquistas que quizá para algunos estén fuera de contexto ya que sus personajes principales son la muerte, una serpiente y cuerpos de mujeres en situaciones bastante subidas de tono. Además, les da un toque irónico con frases que acompañan la mayoría de sus ilustraciones.

Este compa aparte es tatuador, por lo que su trabajo vive en la piel de bastantes seguidores alrededor del mundo, lo que también le ha traído una serie de problemas, ya que gente que quizá no vive en su país o no tiene acceso a viajar para allá, consigue algún otro tatuador para que le haga alguna de sus ilustraciones, naturalmente sin su consentimiento. Si entras a su cuenta de Instagram te toparás con el statement: “Don’t tattoo my designs. No exceptions”.

No se olviden de seguirlos en Instagram:
MATT BAILEY

REGARDS COUPABLES

#HotNews: Cage The Elephant va por nuevo álbum

Matt Shultz y compañía han estado de gira promocional de su última producción: Tell me I’m Pretty, que además de ser producida por Dan Auerbach, los hizo acreedores a un Grammy 2017 como “Mejor álbum de rock”, y ya han adelantado música nueva como parte de ¡un nuevo álbum!

UNPLEED será publicado el 28 de julio vía RCA Records y Sony Music. Por si fuera poco, Cage The Elephant presentó “Whole Wide World” en directo desde Late Night with Seth Meyers.

El nuevo álbum fue grabado a través de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville, donde la banda se presentó en un arreglo con un cuarteto de cuerdas y percusión adicional.

UNPLEED se compone de veintiún piezas: dieciocho canciones arregladas de sus últimos cuatro álbumes además de tres versiones reimaginadas de canciones existentes.

“Muchas veces estás agregando capas de sonido buscando algo para ocultar lo de atrás, y lo que no te das cuenta es que esa vulnerabilidad y esa desnudez podría ser la cosa más atractiva e interesante sobre la canción”, comentó Shultz.

Vean aquí el video oficial de “Whole Wide World”, originalmente escrita e interpretada por Wreckless Eric, fue reinterpretada y grabada por la banda en su show en el Ryman Auditorium.

La energía de Matt Shultz (y disculpen que insista, pero can’t even) en el escenario es impresionante, ya nos mordemos las uñas por ver su show en Corona Capital de este año, ¿y ustedes?

  1. Cry Baby
  2. Whole Wide World
  3. Sweetie Little Jean
  4. Spiderhead
  5. Take It Or Leave It
  6. Too Late To Say Goodbye
  7. Punchin’ Bag
  8. Shake Me Down
  9. Telescope
  10.  Instant Crush
  11. Trouble
  12. Ain’t No Rest For The Wicked
  13. Rubber Ball
  14. Aberdeen
  15. Golden Brown
  16. Cold Cold Cold
  17. How Are You True
  18. Come A Little Closer
  19. Back Against The Wall
  20. Cigarette Daydreams
  21. Right Before My Eyes

#WMusicDay: celebramos la música con increíbles regalos

Estamos celebrando el Día de la música (de lo que más nos gusta hablar), por eso en conjunto con nuestros amigos de Sony Music les preparamos algunos regalos que pueden ser suyos a través de una sencilla dinámica.

Para consentirlos y celebrar, también, que ya tenemos más de 5000 seguidores en Facebook, estos son los packs que les tenemos preparados:

1:
Foo Fighters – Sonic Highways (blu-ray)
The Darkness – Last Of our Kind (CD, autografiado)
Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action (CD, autografiado)
Bolsa de #LatinoAmericaEnVinil
2 posters a elegir*

2:
Santana – Corazón en Vivo (blu-ray)
Miley Cyrus – Bangerz Tour (blu-ray)
Foster The People – Supermodel (CD, autografiado)
Bolsa #LatinoaméricaEnVinil
2 posters a elegir*

*Los posters a elegir son los siguientes:
Roger Waters — (nuevo álbum)
Pink Floyd – The Endless River
Pastilla – Vox Electra (originales de la época)
Pet Shop Bos – Electric

La dinámica, como les decíamos, es sencilla:
– Seguir a WMP en nuestras redes sociales: Twitter, Facebook e Instagram
– Publicar en Instagram una foto de ustedes celebrando a la música en su día
– Usar el hashtag #WMusicDay y etiquetar al WMP
– Las dos mejores fotos serán seleccionados por nuestro selecto jurado (😋)
– Tienen hasta este viernes a las 00:00 horas para postear sus imágenes

¡Mucha suerte!

#HotNews: El sueño americano de LCD Soundsystem está por llegar

Habíamos estado esperando tanto este momento:

¡LCD Soundsystem reveló fecha de lanzamiento de American Dream!

El 1ro de septiembre es el día pactado por James Murphy y compañía para presentar su cuarto álbum de estudio: American Dream, el cual será distribuido por Columbia Records, DFA y Sony Music. La agrupación se había mostrado misteriosa, sin embargo en mayo soltaron “call the police” / “american dream”, en plataformas digitales, además de su presentación en directo desde Saturday Night Live.

Por si no fuera demasiado, LCD ha confirmado gira mundial y, la verdad es que, los que pudimos verlos en Corona Capital 2016, sabemos muy bien que cada show será grandioso, incluso tocarán en Hellow Festival el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora, Monterrey.

La preventa de tickets de la gira comenzará a partir del viernes 23 de junio.

American Dream contendrá lo siguiente:

  1. Oh baby
  2. Other voices
  3. I used to
  4. Change yr mind
  5. How do you sleep?
  6. Tonite
  7. Call the police
  8. American dream
  9. Emotional haircut
  10. Black screen

El verano se disfruta mejor al ritmo de Ti Amo, lo nuevo de Phoenix

Después de cuatro años sin novedades, la banda originaria de Francia,  Phoenix estrenó Ti Amo, su sexto material discográfico, el cual fue producido por ellos mismos y grabado en La Gaîté Lyrique con la participación de Pierrick Devin.

Como primer sencillo nos presentaron “J-Boy”, el cual le da inicio a un álbum inspirado en la música electrónica de los setenta y ochenta. Para hacer este nuevo material la banda comenzó a trabajar desde el 2014 y tomó como base Italia y el ambiente de las discotecas en verano.

Disco tras disco han sabido llegar a más fans, pues cada uno tiene sonidos diferentes  e innovadores, Ti Amo no fue la excepción. Ahora con 20 años de trayectoria musical, Phoenix se ha convertido  en uno de los grupos más relevantes a nivel mundial en la escena indie-alternativa.

A diferencia de otros discos como; Its Never Been Like That o Wolfgang Amadeus Phoenix, donde predomina el sonido de las guitarras, ahora Ti Amo sigue la misma secuencia que su penúltimo álbum Bankrupt!, pues los sintetizadores y beats con toques electrónicos toman gran fuerza en las canciones y esto lo podemos escuchar en “Ti Amo”, “Goodbye Soleil”  y “Fleur De Lys”.

Son 10 canciones las que componen la nueva placa discográfica de Phoenix, en general todo el disco tiene ritmos suaves, alegres, y llenos de energía que como dicen ellos,  te transportan a “una discoteca italiana en verano”.

¡Escucha aquí Ti Amo de Phoenix!

Tras está nueva producción la banda comenzará una gira internacional, haciendo una parada en la próxima edición del Festival Corona Capital, el cual se llevara a cabo el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

Consigue por acá tus boletos.

#WMPgigs: Después de dos años por el mundo así llegó Residente al Auditorio

Texto de: Monce Hernández
Fotos de: Lulú Urdapilleta/OCESA

Fue en 2015 cuando Calle 13 tomó un descanso para trabajar en proyectos personales. En marzo de este año Residente nos presenta su álbum como solista, mismo que estará presentando por diferentes países.

Como primera parada de esta gira tuvimos su show en el Auditorio Nacional este sábado 17 de junio, ante aproximadamente 9,000 fanáticos. Aunque este concierto fue para iniciar su tour como solista y presentar su nuevo material, mismo que tiene el nombre de Residente, su setlist estuvo compuesto gran parte por éxitos que marcaron la carrera de Calle 13.

El show inició entre palmas y gritos con “Somos Anormales”, enseguida sonó “Baile de los Pobres” y “El Aguante”, donde la gente no dejaba de saltar y cantar de la emoción. Por eso él comentó: “Estoy muy contento de estar aquí, de abrir la gira en un país como México rodeado de gente muy bonita y con la mejor comida del mundo”.

Dos años tardó Rene en producir su reciente placa, la cual grabó por cuatro continentes visitando más de 14 países. Se hizo una prueba de ADN y a partir de ahí iba visitando diferentes lugares.  Todo comenzó cuando un amigo le propuso hacerse dicha prueba y en base a los resultados conocer a sus ancestros.

Entre canciones nos presentó a su nueva banda, la cual está compuesta por músicos de Argentina, Marruecos, Chicago, Alemania, Puerto Rico y California, mismos que fue conociendo durante su viaje por el mundo.

Los visuales del show iban cambiando respecto a las canciones, eran imágenes de guerra, sociedad e injusticias. Tenían los colores de la portada de su disco: rojo, negro y blanco.

Un momento que marcó la noche fue cuando tres madres de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa subieron al escenario para pedir justicia por sus hijos expresando: “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”. Enseguida comenzó a sonar “Latinoamérica”, con videos de fondo mostrando guerra, desapariciones y delincuencia, los fans corearon cada estrofa de la canción —fue la parte más emotiva de la noche.

Después cantó “Milo” y la presentó con la frase: “Y del tema de perder un hijo, voy a pasar al tener de tener uno, está es una canción que le escribí a mi hijo, que aunque ahorita no lo tengo aquí, ya lo veré pronto”.

El trance meloso de la noche fue cuando sonó “Murte en Hawaii”, “La vuelta al mundo” y “No hay nadie como tú”, que aunque son canciones de Calle 13 y Rene las escribió, los beats de estas cambiaron —extrañamos el sonido de trompetas, tarolas y demás instrumentos en estos tracks.

La  noche terminó con “Vamos a portarnos mal”, entre saltos, aplausos, coros y playeras en mano, los fans se fueron contentos y felices.

También nos dimos cuenta el cambio que tuvo Rene al componer, pues con Calle 13 sus canciones eran más de política, gobierno y sociedad. Ahora las letras de su nuevo material se enfocan más en cosas personales.

Fue una noche llena de variedad entre fiesta y momentos de reflexión, pero lo que nos quedó claro, es que para Residente la música es la misma en todos los países. Pues a través de su música nos mostró un poco de cada país que recorrió.

Conoce más de su viaje en: residente.com/es

Setlist de la noche:

1.- “Somos Anormales”
2.- “Baile de los pobres”
3.- “El aguacate”
4.- “Desencuentro”
5.- “Calma pueblo”
6.- “Pal norte”
7.- “Dagombas en Tamale”
8.- “Adentro”
9.- “Cumbia de los aburridos / Atrevete”
10.- “La sombra”
11.- “Guerra”
12.- “Fiesta de locos”
13.- “Muerte en Hawaii”
14.- “Latinoamérica”
15.- “Milo”
16.- “Apocalíptico”
17.- “La vuelta al mundo”
18.- “Hijos de cañaveral”
19.- “El futuro es nuestro”
20.- “No hay nadie como tu”
21.- “Vamos a portarnos mal”

 

#NuevosRuidos: TOPS – Sugar at the Gate

La primera vez que tuve un acercamiento con estos canadienses (ahora radicados en Los Angeles) fue en el Nrmal de 2015: mi mejor amiga y yo hicimos un recorrido el segundo día que no los incluía, pero veríamos a Meridian Brothers y a Buscabulla, Tops se encontraban justo en medio de ellos, así que decidimos verlos. Su show se redujo a un indie-pop igual de sensual que de tierno, no necesitabas demasiado, era un show minimalista donde tu cuerpo se dejaba llevar por acordes simples y limpios, mientras la hermosa Jane Penny endulzaba tus oídos con su voz.

Nrmal 2015, ©Kevin Fripp

Llegando a casa me descargué sus únicos dos álbumes hasta entonces Tender Opposites (2012) y Picture You Staring (2014) los cuales traje sonando casi cada mañana durante los siguiente cuatro meses. PYS es un álbum exquisito en cuanto a composición y producción, todo suena súper bien y en su lugar, sin embargo —y a pesar de que TO no tiene la misma calidad— a mi parecer es mucho mejor, pues su mística reside en las vibes y pasión nada presuntuosas que le imprimió la banda, con canciones que comienzan en un dream-pop suave y terminan en un pop-punk súper amoroso.

De ahí sólo había especulaciones de un nuevo álbum, pero nada concreto hasta entrado el 2017 con el lanzamiento de su sencillo “Petals” comenzando marzo, con el que nos demostraron que seguían siendo esa banda de gustos minimalistas, románticos, voces cálidas y ritmos limpios, sin complicaciones. Ahora se complementan la buena producción del PYS y las chill vibes de TO, dando como resultado Sugar at the Gate, un recorrido por las calles de L.A. en pleno verano, unas vacaciones después de la graduación donde lo único que importa es disfrutar y pasarla bien, sin compromisos ni arrepentimientos.

Meloso es el segundo nombre de Jenny, lo cual no precisamente es malo, sino que le ha sabido impregnar ese toque a su banda desde el principio, caracterizándose por su vibra easy going . Canciones como “Further”, “Marigold & Gray” y “I Just Wanna Make You Real” son perfectas para describir esta parte romántica y de dulce nostalgia. Mientras que “Petals” y “Dayglow Bimbo” nos arrastran por un dream-punk que nos recuerda a su primera etapa en TO con tracks como “VII Babies” o “Double Vision”. Basta darle un par de escuchas al álbum para empezar a re-enamorarte de su sonido.

#VVideos: Desde España Agorazein nos comparte “Ya Sabes”

La nueva sensación de España, Agorazein nos presenta el video para el track “Ya Sabes”, el cual forma parte de su reciente material discográfico Siempre.
La producción de este track estuvo a cargo de Judah y las letras fueron escritas por Sticky M.A y C. Tangana,  dicha canción se ha convertido en un tema sensación en su país.
El clip de esta canción, fue dirigido por Bandiz Studio,  y podemos observar una pieza visual muy cuidada estéticamente, ya que se muestra el creciente interés del grupo por el mundo de la moda. Dentro del video, se esconden algunos mensajes ocultos y referencias al pasado de AGZ, que sólo los más fieles seguidores de podrán descifrar.

Agorazein se presentará este fin de semana en el prestigioso Festival Primavera Sound, además de continuar con una gira que los llevará por varios recintos y festivales dentro de España.

#NuevosRuidos: Bailen con Ezekiel al ritmo de “Turf”

En la electrónica nacional sobresale Ezekiel, un productor regiomontano que regresa a la escena para presentarnos el video de su nuevo sencillo “Turf”, el cual fue lanzado a través del sello Moveltraxx.
 30 personas fueron parte de este clip, la historia se desarrolla en el interior de una escuela secundaria abandonada, donde un niño apasionado por el baloncesto se muere de curiosidad y es sorprendido por un conjunto de misteriosas adolescentes que bailan una coreografía al ritmo de “Turf”. Teniendo el final del video un inesperado desenlace.
¡Miren aquí el nuevo video de Ezekiel!

Próximamente, el productor estrenará un remix junto a Celso Piña y Here Comes The Kraken; además de un nuevo sencillo, previo a lo que será el estreno de su próximo EP.

#NuevosRuidos: “Run” el reciente clip de Foo Fighters

Nunca es tarde para disfrutar de una buena dosis de rock & roll y eso lo vemos en “Run”,  el sorprendente nuevo video de Foo Fighters, el cual fue dirigido por el mismo Dave Grohl.

Desde el EP Saint Cecilia que tuvimos de la banda a finales del 2015 ya no había sonado música nueva de ellos, y aunque “Run” ya lo tenían cosechado, no fue hasta ahora que decidieron sacarlo a la luz.

En el clip podemos ver a un grupo de adultos mayores disfrutando cada segundo de la canción, y a Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear y Rami Jaffee, caracterizados en ancianos.

Ya no les contamos más. ¡Denle play ahora mismo a “Run”!


Recuerda que la banda se estará presentando en la próxima edición del Festival Corona Capital.

¡No se lo pueden perder!

 

#HotNews: Arcade Fire – Everything Now

Durante abril y mayo los grandiosos Arcade Fire se mostraban inquietos desde sus trincheras por mostrarnos su quinto álbum y ¡oh sorpresa! hicieron un show secreto en Primavera Sound Festival donde tocaron el tema que titula al álbum en custodia: Everything Now, sí, suena familiar porque esta nueva producción corre bajo su nueva asociación con la plataforma global de medios y comercio electrónico Everything Now.

El 28 de julio es la fecha pactada en la cual podremos disfrutar del sonido refrescante de los canadienses, quienes tuvieron como colaborador a Patrick Bebey al piano en “Everything Now”. El álbum fue grabado en Boombox Studios en Nueva Orleans, Sonovox Studios en Montreal, y Gang Recording Studio en Paris.

Además de su show secreto en Primavera Sound Festival en Barcelona, la agrupación saldrá de gira por Norteamérica y Europa este verano.

7 de Junio                   SCUNTHORPE, Baths Hall

8 de Junio                   EDINBURGH, Corn Exchange

10 de Junio                 ISLE OF WIGHT FESTIVAL

4 de Julio                     LONDON, York Hall

5 de Julio                    LONDON, York Hall

6 de Julio                    MANCHESTER, Castlefield Bowl

Además, pueden ver ya el video para el primer sencillo que titula al álbum aquí:

Música trascendental, 10 años de Fontana Bella

Por: Berenize Rosales

En la época del MySpace Chiosan (sintetizadores, teclados y samplers), Oiram (Guitarra), Xnayer (Batería), Rata (Bajo) y Chato (Guitarra) lanzaron Fontana Bella, el disco conceptual más importante del rock instrumental mexicano.

Fontana Bella esconde un secreto que pocos han logrado descifrar. Es un diario de 60 páginas que acompaña a un disco de 9 canciones. El booklet narra la historia de Mario Lupo Gonzáles Fábila, un anciano que está solo y no le encuentra mucho sentido a la vida, hasta que empieza a fijarse en los pequeños detalles del día a  día. Pero el disco esconde una historia alterna que sólo puedes descubrir al unir las seguir las  pistas.

El tercer álbum de Austin Tv, que fue compuesto en el condominio Fontana Bella de la Colonia Avándaro en Valle de Bravo, salió a la venta el 5 de mayo del 2007 bajo la producción de Emmanuel del Real y el sello Terrícolas imbéciles.

“Trabajábamos con una banda instrumental y al no tener letras nos permitía ir hacia muchos lugares. Desde el principio estábamos usando samplers de películas y en este disco decidimos que estaría más chido tener samplers creados por nosotros mismos, pero para que tuvieran sentido había que hacerles una  historia. Entonces  entre todos fuimos creando este personaje llamado Mario Lupo, que además fue algo real. Estábamos en Valle de Bravo componiendo este disco y empezaron a suceder cosas sobrenaturales que nos hicieron empezar a creer que había alguien más en la casa. Así fue como empezamos a hilar la  historia”, cuenta Mario Sánchez a.k.a Chavo.

Comenzaron a grabar el disco en un pequeño estudio que tenían en Villa Coapa, pero necesitaban un preamp para mejorar el sonido de la entrada de audio hacia las computadoras, por lo que tuvieron que mudarse al estudio de Café  Tacvba en Satélite. Meme poco a poco se fue integrando al equipo hasta convertirse en el productor del disco.

“La verdad es que todo fluyó. Decidimos volver a grabar otras canciones porque el disco iba ya como al 50%, habíamos grabado algunas para el siguiente disco, temas como “Marduk” no iban a salir, iban a ser en un disco posterior, pero ya que teníamos a Meme ahí dijimos «para qué guardamos estos  temas», mejor echamos toda la carne al asador. Estuvo increíble porque fue muy acertado y eso hizo que esto diera un giro interesante”, dice Chavo.

La mezcla del disco a cargo de Timo Hayer se realizó en Nueva York. “Estuvimos con Meme, en el mismo departamento. Era la época de navidad, estaba todo lleno de foquitos, estaba nevando. No sé, fueron esas cosas que de verdad dices: qué chido que el trabajo en equipo con tus amigos te pueda traer hasta acá”, recuerda.

¿Fue complicado crear la relación entre la música y la historia?

“Sí fue muy complicado, primero hicimos la música y después la historia. La historia fue muy complicada, no tanto porque tuviera que estar conectado con la música, sino porque nos metimos en muchos problemas. Nosotros lo que queríamos era que tu compraras el disco y pasaras horas escuchándolo y leyéndolo. Descubriendo todos los secretos que había porque había secretos hasta debajo de donde ponías el disco, si lo leías al revés, si leías ciertas palabras. La idea era que de verdad te divirtieras con  lo que habíamos hecho”.

El primer problema con el que se enfrentaron fue la relación de tiempo y espacio. En la investigación acerca de los eventos sobre naturales que realizaron encontraron que un fantasma sólo puede aparecer 20 años después de su muerte. “Nosotros compusimos el disco en el 2005, veinte años antes es 1985. Se nos hizo padre esa idea. Lo que era muy complicado ahí era hacer las relaciones de tiempo y espacio. Y bueno ponernos de acuerdo con lo sobrenatural, porque no hay algo que confirme cuáles son las cosas sobrenaturales”.

Tras la investigación se dedicaron a la compleja tarea de que la historia tuviera sentido, que los personajes no fueran muy obvios y de que hubiera muchos secretos.

“Nos tardamos muchísimo, pero eso estuvo súper padre porque siento que nos hizo unirnos no sólo un poco más como banda, sino dar un disco del que siento estamos todos orgullosos. Es decir no sólo Austin TV, Terrícolas Imbéciles también y siento que la escena independiente mexicana, porque somos una banda que viene desde la nada como todos y siempre fue nuestro mensaje. Usamos máscaras porque creemos que todos podrían estar aquí si lo quisieran, sólo hay que trabajar. Trabajar en equipo, trabajar fuerte y ese es nuestro resultado que para nosotros siempre va a significar un antes y un después”, afirma Mario.

Terrícolas imbéciles, sello bajo el que se comercializó el álbum ayudó a la banda a aterrizar las ideas. Sobre todo por el costo que implicaba la realización del disco. Pues Mario asegura que de no haber tenido la guía de la disquera hubieran creado un artículo de lujo. “Me hubiera gustado que la portada fuera de pasta dura. O sea nuestra idea  era que fuera un súper librazo, pero todo eso va encareciendo el producto y sí queríamos que la gente  lo pudiera comprar no que fuera difícil de adquirir. Fue económico en ese momento para el público. Creo que llegó a  costar $110, que para lo que es, realmente era un gran precio”.

DO IT YOURSELF

Austin TV venía de la escena punk en la que las bandas vendían sus playeras, pines y calcomanías por lo que para ellos fue natural adoptar el modelo de negocio y crear su propia merch. ”En la oficina que teníamos Chato –primer guitarrista de la banda– hacía serigrafía, Xnayer baterista hacía los diseños y yo tenía carro así que iba a comprar las cosas. Éramos un equipo porque era a lo que nos dedicábamos y estábamos 24 horas en eso”, revela.

No había show en el que antes y después  de su presentación estuvieran en el puesto. En donde pudieran vender, vendían. Ya fuera en el tianguis del Chopo, de mano en mano o en alguna de  sus presentaciones. Lo cual ayudó a crear un vínculo muy fuerte entre la agrupación y sus seguidores.

“Me acuerdo perfecto que en el primer Vive Latino al que nos invitaron a participar en el 2005, éramos  la  única banda que teníamos puesto de mercancía y obviamente vendimos todo. Ganamos un montón de dinero ese día. Seguramente había gente que compró la playera, no porque le gustara la banda, sino porque se había mojado y se tenía que cambiar. Estuvo bien chido que a partir de nosotros otras bandas lo empezaron a replicar porque generalmente vendían sus playeras solo un día y lo que ganaban se lo chupaban o se lo comían en una pizza o yo que sé, que es entendible. Pero bueno, si ya lo invertiste pues no te lo gastes en una chela, más bien guárdalo, vuélvelo a invertir y haz más. Triplícalo. Esa fue parte esencial de que esto funcionara y fue chido de repente ver a otras bandas que también estaban igual, siendo constantes. Hasta ahora que ya ves imperios de esto”, declara.

NUEVAS CANCIONES NO TAN NUEVAS

En verano lanzarán una serie de lados b del Fontana Bella, cuatro temas inéditos que se grabaron en la misma época y actualmente están en el proceso de mezcla y masterización.

“Seguramente sólo saldrán en streaming, pero ya veremos si hay dinero seguro haremos unos físicos, pero lo que queremos más bien es que lo escuchen”, explica.

“Afuera hay niebla”, es uno de los temas que no entró al disco, pero podremos escuchar este año. “Me da gusto que ahora vea la luz porque es  una de las primeras piezas que compusimos en 5/4. Es un quebrado rítmico distinto a lo que habíamos estado utilizando o que usan la mayoría de los  músicos que es 4/4 y para nosotros  era muy importante eso. Fue el  preámbulo de lo que hicimos después en Caballeros de Albedrio”, declara.

¡QUEREMOS QUE REGRESE AUSTIN TV!

¿Con el lanzamiento de los lados b existe la posibilidad de que la  banda regrese?

No es que nos falte una excusa. No queríamos ser una banda que hiciera las cosas a fuerza, sin sentimiento. Que ya no fuéramos amigos y siguiéramos haciendo esto por negocio. Siempre se planteó como una banda que tenía un fin y cuando sentimos que ese fin se acercaba decidimos que lo mejor era parar sin llegar a discutir o a pelearnos o algo así que de verdad cerrara la puerta. Como paramos en una posición de paz amor y armonía, la posibilidad de regresar siempre va a estar ahí afortunadamente. Yo creo que estamos esperando a que lo sintamos nosotros y en ese momento sucederá.  Ahora que se cumplen 10 años del Fontana  Bella era una gran oportunidad para volverlo a hacer, pero nos vimos a nosotros mismo y sentimos que no era  el momento.

Mario asegura que Austin siempre vivió la idea de no dejar para mañana lo que se  puede hacer hoy. Por lo que todo lo que quisieron, lo hicieron. Excepto ir a Japón. “Es como saber apostar si ya estas ganando retírate. No esperes a que pierdas todo.  Teníamos este disco increíble, Caballeros de Albedrio, que además nos puso la vara altísima.  Estaba muy difícil para nosotros superar eso. Esa emoción, ese sonido. Sí lo intentamos y cuando nos dimos cuenta que no podíamos fue como de “Bueno, para qué forzarlo. Si regresa un día que chido y si no, estuvo increíble. Vámonos con la frente en alto y no por la puerta chica”.

Austin Tv es una banda que logró romper paradigmas en una época en la que se tenía el estigma de que en México no se hacía música chida. Es por eso que sus fans aún esperan ansiosamente su regreso a los escenarios y el lanzamiento de nuevo material.

“Se siente padre saber que mucha gente está esperando el regreso. Ojala nos toque  que suceda y si no ojalá nos hayan visto. Sino, pues  ahí está youtube para que se lo imaginen. Nosotros hicimos música para que fuera trascendental. Yo siempre he dicho que si algún día tengo un hijo voy a sentir bien chido cuando lo corran de la escuela porque se estaba fumando un porro escuchando algo de Austin TV. ¿Me explico? Ojalá que en 20 años las nuevas generaciones nos lleguen a escuchar” asevera Chavo.

#NuevosRuidos: Tayrell, french house mexa y embriagador

El éxito Tayrell, banda mexa de french house, ha subido como la espuma en un tarro de cerveza. Con un Ep de tres tracks este año han logrado colocarse en carteles de festivales como Vaivén, Ceremonia y Rústico. Además de ser teloneros de Breakbot en Guadalajara.

En 2011 surgió AFFER, banda de soft disco precursora de tres proyectos de sus cuatro ex integrantes: Tayrell, dúo formado por los hermanos Galicia, Girl Ultra proyecto solista de Mariana de MiguelWet Baes, el niño productor Andrés Jaime.

Miguel y Hugo Galicia a.k.a Tayrell inspirados por la música electrónica francesa y la ola de artistas que surgieron con Edbanger Records decidieron hacer sus propios beats, que junto a una cerveza logran refrescar los días más calurosos.

“Nuestra intención es tomar el french house como base, darle un giro y crear atmósferas con sonidos orgánicos. No hacer la misma música electrónica que tiene fórmulas hechas”, indicó Hugo.

“Ayudó mucho para que nuestra música tuviera mayor proyección desde el inicio. Nos comenzaron a llegar comentarios de países como Italia, Francia y Colombia”, señaló Miguel pues Tayrell reconoce que parte de su éxito se debe a Soundcloud, plataforma que hizo que todo fluyera más rápido.

Actualmente se encuentran trabajando en su live act ya que para ellos es importante el mood que quieren transmitir al momento de componer nuevos tracks. “El live lo teníamos contemplado desde el principio, pero creíamos que tendría más sentido ahora que vamos a sacar nuevas rolas por cuestión de duración y el concepto que le queremos dar”, señaló Hugo.

Hoy en Australia y mañana en el resto del mundo se lanza “Sharp Knives” es una colaboración con Jo “Pele” Loewenthal, voz principal de Tora, proyecto australiano de chiliwave. “Llevamos un año sin sacar nada, pero seguro valdrá la pena”, afirmó Miguel.

Rústico festival, ¿nueva tradición queretana?

Por: Berenize Rosales

Festival Rústico

Este 13 de Mayo estarán en Rústico: Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salon Acapulco, Costera, Ocean's Acoustic, Tayrell, ModestMx y Come and Get Wet. ¡No te pierdas la magia de #Rústico! 🔥Boletos en eticket: http://bit.ly/2nMQxQ8

Geplaatst door Rústico op woensdag 29 maart 2017

 

Moda, arte, música, tecnología, gastronomía e historia conforman la propuesta de Rústico, festival queretano que se realizará el 13 de mayo en la Plaza de Toros Provincia Juriquilla.

La iniciativa de Casa 17, joven promotora local, es hacer de Querétaro un referente nacional de la industria del entretenimiento además de unir proyectos emergentes y alejarnos del caos de la CDMX.

La primera edición del evento cuenta con 30 stands de arte local, zona de comida en la que habrá food trucks con ofertas gastronómicas nacionales e internacionales, área de descanso, estacionamiento gratuito y descuento Cabify para llegar al lugar.

El line-up está conformado por Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salón Acapulco (DJ set), Costera, Ocean’s Acoustic ​y Tayrell​. Además de Modest​ y Come and Get Wet, bandas locales que buscan crear impulso nacional.  

Rústico Festival que busca consolidarse como uno de los eventos más importantes del Bajío y convertirse en una tradición queretana tiene un costo de $400.00 a través del sistema e-ticket.

#RecordStoreDay – conoce a Perro Negro y Revancha

Como parte de las actividades del #RecordStoreDay de este año, en WMP nos dimos a la tarea de entablar relación con algunas tiendas de discos con más corazón para poder difundir tanto info de la tienda como de los lanzamientos que se harán este 22 de abril a nivel mundial. Estas tiendas son Revancha en la CDMX y Perro Negro, ubicada en Mérida, Yucatán.

PERRO NEGRO

“Somos una tienda local independiente que maneja una selección −curada− de discos usados y nuevos que normalmente no encuentras con la competencia en la ciudad. Un espacio donde los amantes de lo sonoro quieran entrar y no salir. El nombre hace referencia directa a la canción de “Black Dog” de Led Zeppelin. Hace un énfasis también a la pieza clásica del rock popular de México: “Perro Negro y Callejero” de El Tri. De ahí también la idea que nuestro logo sea un xoloitzcuintle o xolo. (Para los criadores de xolos, cada ejemplar es muy preciado y valioso, debido también a su inmenso valor histórico, cultural y biológico, y a su relativa escasez en comparación con otras razas)”. Es lo que nos cuenta Otto sobre su tienda ubicada en Calle 20 de la colonia Chuburná de Hidalgo, Mérida. Siganles la pista en su Facebook y échense una vuelta por sus instalaciones, claro, si viven por aquellos lares.

REVANCHA

“La tienda la fundamos hace más de dos años y está orientada a los ritmos de de la diáspora africana: hip hop, soul, funk, blues, reggae, salsa y los géneros asociados a ellos. El catálogo está orientado a esos géneros porque pensamos que es una opción musical indispensable para el público que compra discos”. Resumió Manuel Carrasco, a.k.a. La Gran M, el mero mero en Revancha, ubicada en Colima 110, en La Roma. Denles follow y visítenla cuando tengan una chancita.

#VVideos: The Polar Dream nos comparte clip para “Mantarraya”

Los chicos de The Polar Dream aman la música y por esa razón no paran de trabajar.  Después de su presentación en el Forever Alone Fest  III se preparan para estrenar su tercer material discográfico, el cual tendrá el nombre de Viva México.

Dicho álbum saldrá a la luz el próximo 22 de abril bajo las actividades de Record Store Day, y para ir calentando motores nos muestran el visual para su primer sencillo “Mantarraya”, el cual corrió bajo la dirección del director mexicano Alejandro Ley.

¡Disfrútenlo aquí mismo!

Al igual los tapatíos nos dejan el tracklist de lo que será Viva México.

  1. “Piedras”
  2. “Cosmos”
  3. “Saudunga”
  4. “Viva México”
  5. “Mantarraya·
  6. “Constellation”
  7. “Kin”

Y por si tienen ganas de ver a la banda, acá les compartimos su siguientes shows.

¡No olviden seguir a The Polar Dream en Facebook y Twitter!

#StaffPick Ceremonia: Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points

Estamos a poco más de una semana para vivir la quinta edición de Ceremonia, un festival joven, sí, pero que en poco tiempo ha forjado su camino, que se ha convertido en el favorito de muchos melómanos y que año con año se ha robustecido con ediciones más producidas y con talentos de talla internacional. En WMP estamos seguros de que este año Ceremonia será uno de los TOP Festivals en México. Un día bastará para hacernos felices y disfrutar al máximo el esplendor de diferentes vertientes musicales.

El primer #StaffPick de Ceremonia, o esa serie de recomendaciones donde les decimos por qué no pueden perderse a ciertos talentos del lineup, es dedicada a Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points.

Underworld

Pioneros del electro brit, Karl Hyde y Rick Smith han dado batalla con variadas formaciones (Underworld MK1 y MK2), algunas colaboraciones con Kraftwerk y fueron muy exitosos con el lanzamiento de Second Toughest in the Infants, que coincidió con Trainspotting. Muchos de los que escuchamos por primera vez a Underworld fue con “Born Slippy NUXX”, no hay cómo negarloEsa emoción que nos transmite el estreno de Trainspotting 2 no podía ser más perfecta que escuchando en vivo a Underworld días después de haber visto el tan esperado filme (tuvieron que pasar 20 años). Seguro será épica y trascendental su presentación en el Escenario Corona.

M.I.A.

La irreverente M.I.A. es uno de los actos principales de Ceremonia este año. ¡Viva el poder femenino! Ella nos ha demostrado, desde el inicio del nuevo siglo, que se puede ser compositora, artista visual, directora de cine, cantante y más sin importar nada. También (disculpen mi carácter cinéfilo) la tenemos mucho en el radar gracias al éxito mundial “Paper Planes” que, más tarde fue incluido en el soundtrack del filme Quisiera ser millonario. 😉

Nos encanta la creatividad de M.I.A. reflejada en todos los sentidos. Una fémina talentosa que morimos por ver en vivo con pretexto de su más reciente lanzamiento: AIM, acrónimo que vio la luz hace un año y estamos ansiosos por escucharlo en directo desde el Escenario Vans.

James Blake 

Admiramos a Blake porque también fue pionero de las mezclas de funk, dubstep, electro trap y soul, haciendo que su estilo sea incomparable. Con una carrera muy corta en realidad (7 años), ha tenido mucho empuje en la industria británica como uno de los destacados productores contempo. Él es creador de vocales increíbles que atraviesan el alma, literal. Chequen “Limit To Your Love”, canción que lo dio a conocer en todo el mundo, en parte, gracias al hermoso resultado del video dirigido por Martin de Thurah.

Muy aclamado por la crítica musical, James Blake es una de las promesas de Ceremonia 2017 y estamos seguros que dejará boquiabierto a más de uno en el escenario Corona como acto abridor de Underworld. Miren aquí su más reciente visual para “My Willing Heart” con la actuación de nada más y nada menos que de Natalie Portman y dirigido por Anna Rose Holmer, ambas mujeres talentosas en sus disciplinas.

Floating Points

Muy joven, pero nada inexperto, Sam Sheperd a.k.a. Floating Points es un productor inglés que combina su sentido de profesión como neuro científico y el uso de bits y vocales con una precisión que solo pocos logran. Estamos ansiosos de viajar y volarnos la cabeza a través de su música inteligente, sus tornamesas y sampleos en el Escenario Camp Roswell.

 

¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 varos?

Nota, este post se irá updateando conforme el autor encuentre más opciones o ustedes mismos nos recomienden otras. 😉

Que si la gasolina, que si el dólar, a nosotros lo que realmente nos está pegando en la cartera son los malditos y hermosos conciertos y festivales. La oferta y demanda que tiene el mundillo del espectáculo en México ha llegado a niveles absurdos, teniendo en un lapso de menos de dos meses el Forever Alone Fest, Nrmal, Vive Latino y Ceremonia, que, considerando los precios de los boletos (el día del evento) estamos hablando de casi 5,000 pesos, equivalente a 62 salarios mínimos y/o más o menos el salario de un millenial buscando su lugar en el mundo.

Si eres de los que no importa que te quedes comiendo atún todo un mes con tal de ver a tus bandas favoritas o ir a descubrir nuevas, tenemos una solución a tu pobreza, pues encontramos lugares varios en la CDMX pa’comer como dios manda por un precio bastaaante considerable.

1- Taquitos Hidalgo
Realmente no se llaman Taquitos Hidalgo, pero así los bautizamos porque están saliendo del Metrobús Hidalgo, en la esquina de Juárez y Balderas. Tacos de pastor, de suadero, de carnitas, de guisados, de lo que quieras a $7 y los de pastor a $8 con queso. ¡JOYA!

2- Tortitas Polanco
Tampoco se llaman Polanco pero es obvio que si vendes bara lo que menos te preocupa es ponerle nombre a tu negocio, ¿o sí? Estas tortotas las encuentras en Newton, esquina con Mazaryk, hay desde 29 varos y la más cara vale como 43, y lo mejor es que si te sientes demasiado [email protected] por tremenda torta, la puedes acompañar de un aguita de fruta (variedad y chabocha) de a litro de 21 varos.

Mi próxima columna "¿Dónde comer de poca madre por menos de 50 pesos?". Enchiladas suizas en salsa roja. 👌

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3- Chilaquiles Emerson
Bueno, estas chapatas son difíciles de encontrar, se supone que están de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 3:00 p.m. en la esquina de Emerson y Horacio, a ladito del HSBC, pero su horario se reduce a cuando ya se le acabó . Tienen hojaldras con mole de pollo, platos de frutitas, sandwiches de jamón, pierna y así, y chapatas de milanesa de pollo, jamón con queso, entre otras, y sus exquisitos chilauquiles verdes o rojos con o sin pollo, casi todo vale entre 20 y 35 pesos. También puedes encontrar juguitos de naranja, toronja y mandarina (cuando es temporada) por 15 varitos.

4- Taquitos Roma Records
En la mera esquina de Álvaro Obregón con Insurgentes, ahí pasando La Roma Records, hay como 4 puestos de tacos, todos están baras (como entre 12 y 17 varos por taquito) pero los chidos son los que están hasta la orilla pegados a la pared. Hay de pastor, de suadero, carnitas y longaniza, los puedes acompañar con su coquita o su boingcito, las tortas valen como 25 varos y también están atascadas. Yummi.

Después de su showcito, su boingcito y sus taquitos.

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#kintrilkichiti

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5- Mercado Sarabia
En la zona de Tlatelolco, ya tirando justo por Eje Central, hay un mercadito donde en la calle de Mascagni hay dos locales de antojitos varios, donde la masita en forma de gordita, quesadilla, huarachito y tlacoyito abunda. Los platillos están excesivamente baratos, de que un tlacoyo en 12 pesos y unas enchiladas de pollo con queso en $30, venden aguas de fruta, boings y refrescos, les recomiendo más las aguas porque están baras y están ricas.

El volcán más grande que he visto, also el más barato. 👌👌👌

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6- La Vieja Confiable
Todos odiamos a Mancera, sí, es un hecho, pero luego sacan unos programas ciudadanos muy buenos que le das un punto. En este año, seguro ya tienen más, me encontré con la joya de joyas, los mentados comedores comunitarios de la CDMX. Donde por la increíble cantidad de 10 pesitos, te sirven de que tu arrocito, tus frijolitos con sus respectivas tortillitas, salsita, un vasito de agua y tu guisado vario, que va desde unos tacos dorados, pasando por chilaquiles, gorditas de papa, atún a la vizcaína y hasta pancita, entre otras comidas. Hay tanto desayunos de 10 a.m. a 12 p.m. hasta comidas de 2 a 4 pm y en esos te sirven una porción pequeña de frutas junto con un cafecito. Así que, neta ¿qué más quieres por 10 varos? Aquí pueden ver en qué delegaciones y exactamente dónde encuentran sus comedores más cercanos. El único pedo… siempre está atascado.

Desayuno-comida de campeones. 💪💪💪

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En fin, ya saben si quieren pasar sus días de miseria debido a los gastos generados por conciertos y festivales comiendo algo más que sólo atún, aquí tienen algunas varias opciones.

#HotNews: Nuevo proyecto de Danger Mouse + Sam Cohen

Brian Burton a.k.a. Danger Mouse tiene un nuevo proyecto bajo el brazo. Se trata de “Resistance Radio: The Man In The High Castle Album”, una compilación editada a través de su sello 30th Century Records, misma que será presentada en sociedad el próximo 7 de abril.

Producido y creado por Brian Burton y Sam Cohen, Resistance Radio es un compilado bajo el concepto de soundtrack de la serie de Amazon “The Man In The High Castle”, en ella se retrata  a América dividida y controlada por el Gran Reich Nazi en el Este y los Estados del Pacífico Japonés en el Oeste.  La curaduría de las canciones se basa en la década de 1960 (período de tiempo en el que se establece el espectáculo).

El proyecto cuenta con colaboraciones de Sharon Van Etten, Beck, Kelis, Norah Jones, The Shins, Angel Olsen, Benjamin Booker, Karen O, Grandaddy, Kevin Morby y muchos más.

Justo hoy se presenta “Resistance Radio” en SXSW con Cohen, Benjamin Booker, Kevin Morby, Kelis, Grandaddy y más canciones del soundtrack.

Escuchen “The End of the World” en voz de Sharon Van Etten, canción que abre el álbum.

 

Tracklist Resistance Radio:

1. Sharon Van Etten – The End of the World
2. Andrew VanWyngarden – Nature Boy
3. Beck – Can’t Help Falling In Love
4. Benjamin Booker – Spoonful
5. Sam Cohen – The House of the Rising Sun
6. The Shins – A Taste of Honey
7. Angel Olsen – Who’s Sorry Now
8. Waterstrider – Speaking of Happiness
9. Michael Kiwanuka – Sometimes I Feel Like A Motherless Child
10. Grandaddy – Love Hurts
11. Big Search – Lonely Mound of Clay
12. Kevin Morby – I Only Have Eyes For You
13. Kelis – Who’s Lovin’ You
14. Norah Jones – Unchained Melody
15. Curtis Harding – Lead Me On
16. Maybird – All Alone Am I
17. Karen O – Living In A Trance
18. Sam Cohen – Get Happy

VVideos: “Mirage” el nuevo clip de Alexandra Savior

El próximo 7 de abril llega el álbum debut de Alexandra Savior, mismo que llevará el nombre de ‘Belladonna Of Sadness’ bajo Columbia Records y Sony Music.

Originaria de Portland y con 21 años de edad, Alexandra inicio su carrera en el 2013 y ahora se prepara para dar a luz a ‘Belladonna Of Sadness’ el cual fue producido por James Ford y Alex Turner en Los Ángeles.

Como primer sencillo nos presentó “Mirage” junto con un video clip que corrió bajo la dirección del artista londinense Irrum.

¡Véanlo acá!

Aparte del lanzamiento de su álbum debut y de estrenar video ella se alista para sus siguientes presentaciones:

15/MARZO – 18/MARZO – SXSW – Austin, TX

26/ABRIL Oslo – Londres, U

27/ABRIL Nouveau Casino – Paris, Francia

28/ABRIL Quasimodo – Berlín, Alemania

30/MAYO – 4/JUNIO – Primavera Sound – Barcelona, España

26/MAYO – 28/MAYO – Boston Calling – Boston, MA

8/JUNIO – 11/JUNIO – Bonnaroo Music & Arts Festival – Manchester, TN

¡Sigan a Alexandra Savior en Facebook y Twitter!