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#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

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Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

¿Todavía se pueden vender más de 90,000 discos? Si eres Arctic Monkeys, sí.

En una época dominada por el streaming digital, escuchar que un álbum llegó a ser Platino + Oro es cada vez menos reciente. Ahora, escuchar que fue por sus ventas únicamente en México, todavía menos.

Y por sorprendente que sea, tal fue el caso del AM de Arctic Monkeys, que se estrenara en el no tan lejano 2013 y que el día de hoy llegó a las 90,000 unidades vendidas en nuestro país.

Mientras que en julio pasado Alex Turner mencionó que la agrupación no tiene prisa por estrenar nuevo material, su última producción de estudio sigue cosechando éxitos y seguramente lo seguirá haciendo por un buen rato.

¿Qué otros discos creen que podrían llegar a esta cifra próximamente?

#WMDead: álbumes inspirados por la muerte

@olalloyo

Pareciera que todos los álbumes que giran en torno a un tema suelen decantarse por aquellos que mejor nos hacen sentir, el amor, la amistad, el crecimiento personal, etcétera. Es un hecho que aquellos momentos que más nos marcan como personas son justo los que no necesariamente queremos recordar todo el tiempo.

Más allá de ser un tabú, hablar de la muerte es algo que suele evitarse como un simple método de defensa para dejar ir algo que aún nos duele y que seguirá doliendo. Sin embargo, cuando ese dolor es transformado en música, cosas muy interesantes pueden suceder, y el proceso de sanación estará un paso más cerca. Ya sea una muerte física o emocional, estos son algunos de los álbumes que han retratado ese sentimiento y lo han usado para generar obras maestras.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) de The Flaming Lips

Tras la muerte de un amigo muy cercano de la banda, Wayne Coyne y compañía transformaron los sentimientos de melancolía y pesadumbre en una celebración a la vida, reflejada en el que hasta la fecha es uno de sus lanzamientos más icónicos. En Yoshimi, el personaje central de la historia lucha contra robots rosas, representaciones simbólicas de una enfermedad terminal, a través de una batalla en la que se van tocando temas como el amor, la mortalidad, la emoción artificial y la decepción. A pesar de que el mismo Coyne ha dicho que su intención no era hacer un álbum conceptual, queda claro que la muerte siempre está presente en este disco, hasta el destino final de su heroína, que termina sucumbiendo pero deja en su camino la dicha de luchar hasta el final por la vida.

Hospice de The Antlers

Para muchos (para mí), es el álbum conceptual sobre la muerte por excelencia. Narrando de principio a fin la historia del enfermero de un hospicio que se enamora de una paciente de cáncer terminal. A lo largo del disco, la relación se va desarrollando al tiempo que los miedos, traumas y la misma enfermedad lo va llevando hacia una espiral descendente, que termina en la muerte de ella y la consiguiente fractura emocional en él. Según Peter Silberman, el álbum representa el proceso de una relación amorosa destructiva y es, hasta cierto punto, autobiográfico, lo que lo vuelve aún más difícil de digerir si tienes el corazón roto recientemente.

I Am a Bird Now (2005) de Antony and the Johnsons

No todas las muertes tienen que ser físicas. Antony Hegarty llegó a Nueva York a finales de los ’90, justo cuando estaba pasando por un cambio que para muchos podría significar la muerte de una parte de sí mismo. A través de la analogía de una mujer que se convierte en pájaro, Hegarty cuenta el proceso de transgresión, transformación y vuelo de un hombre decidido a convertirse en mujer. Con desgarradoras interpretaciones que volvieron a Antony and the Johnsons un ícono del movimiento trans, este álbum conceptual narra a la perfección como la muerte de una parte de nosotros nos puede llevar a encontrar nuestro verdadero ser. Finalmente, Antony Hegarty terminó encontrándose en ANOHNI, y este disco queda como un legado de ese proceso.

Young Prayer de Panda Bear

El segundo álbum de Noah Lennox de Animal Collective, mejor conocido como Panda Bear, es una joya de sentimientos encontrados condensada en sólo 28 minutos. Sin títulos en las canciones y pensado como un tema único, Lennox lo escribió en su totalidad durante los últimos días de su padre como una especie de homenaje en vida a todo lo que este le había enseñado. Tras su muerte, el álbum fue grabado en la misma habitación donde su padre falleció, cargándolo de una vibra impresionante que se puede sentir en cada desgarradora nota.

Magic and Loss de Lou Reed

Tras la enfermedad y posterior muerte de dos de sus amigos más cercanos, el compositor Doc Pomus y una mujer no identificada que se cree sería Rita Rotten, el álbum en el que Lou Reed estaba trabajando tomó un giro total, convirtiéndose en uno de sus trabajos más personales. Desarrollándose en torno a la pérdida y la muerte, Reed expresa la  ira y frustración a la que te enfrentas al ver decaer lentamente a tus seres queridos y el horrible peso que tienes que cargar al no poder hacer nada para salvarlos.

#LlamadoBahidorá: nuestro carnaval favorito comienza a tomar forma

Los años no pasan en vano y el próximo 2017 el Carnaval de Bahidorá estará celebrando su quinto aniversario. Cinco años que le han bastado para convertirse en uno de los eventos más propositivos del circuito de eventos nacionales y uno de los pocos en agotar sus boletos edición tras edición por la increíble experiencia que monta para sus asistentes en Las Estacas, Morelos.

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La cita para volver a conquistar este paradisíaco lugar es los próximos 18 y 19 de febrero, y la primera parte del cartel comienza a tomar forma. Jessy LanzaJuan Atkins  y Princess Nokia fueron las primeras revelaciones del cartel, y terminaron de volarnos la cabeza con el anuncio de que  Mad Professor, quien seguro estará haciéndonos explotar a todos el próximo año. Por si esto fuera poco, se acaba de anunciar que el cartel también contará con la presencia del Frente Cumbiero, Rroxymore, RJD2 y Kali Uchis.

Si se vieron lentos, los hará sufrir bastante saber que los pases Early Bird ya están agotados, pero ya pueden comprar sus boletos a precio de Fase 1 en BoletiaLes recomendamos ampliamente que corran, porque cuando revelen el cartel completo seguramente el Carnaval de Bahidorá será sold out una vez más.

¿A quién veremos por allá?

 

#WMCapital: Las del recuerdo (día 2)

Para muchos melómanos, el segundo día de actividades del Corona Capital 2016 en su séptima edición fue una carga eléctrica de nostalgia con actos como Suede, Kraftwerk, Eagles of Death Metal, y por supuesto a LCD Soundsystem, pero también una oportunidad para descubrir a Bleached, Yuck, Wild Nothing, Sofi Tukker y más artistas.

Aquí les compartimos algunas fotos de lo ocurrido:

Fotos: @gissunshine

#CC16: Cómo ir al Corona Capital y no morir en el intento

Pasan los años y nuevas y variadas propuestas llegan a nuestra querida #CDMX en cuanto a entretenimiento musical se refiere. Sin embargo, uno de los primeros eventos masivos en robarse nuestro corazón llega a su séptima edición y no podemos evitar caer en sus brazos una vez más, pese a que hemos tenido queveres con otros festivales en los últimos años.

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Por supuesto, estamos hablando del Corona Capital, que para su edición 2016 se encargó de curar una excelente selección que, aunque no nos apantalló tanto como en otras ocasiones, dejó más que contentos a todos los melómanos o simples aficionados que ya han hecho de esta su tradición musical favorita.

Evidentemente, esta tradición implica prepararte lo mejor posible, y para eso te traemos la muy particular guía de supervivencia del WMP (ya sabemos, cómo no se nos ocurrió antes) para que, ya sea que seas un visitante recurrente o un virgen capital, su séptima edición te deje con una grata experiencia y no con ganas de mentarle la madre a OCESA y los de su calaña.

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El viacrucis

Lo más obvio del asunto (y que por eso damos por sentado y luego sale todo mal) es cómo llegar e irte del lugar. Prácticamente todos sabemos llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez, el problema es en qué llegar. Si te freseaste y compraste tus boletos VIP con estacionamiento incluido, lamentamos decirte que vas a tener que esperar un buen rato para entrar y salir. Es matemática básica el saber que no puedes meter a tanta gente a un mismo lugar y esperar que la hora de la salida sea sencilla.

Nuestro consejo es que lleguen en metro (el viejo confiable), que tiene las estaciones Puebla o Velódromo de la línea café a unos cuantos (varios) pasos de la entrada, y para la salida aprovechen el sistema de camiones ofrecido por RTP y el INJUVE, que año con año se tarda en salir pero ha demostrado funcionar bastante bien. Como siempre, también habrá servicio de UBER disponible, con su respectiva promoción para nuevos miembros con viajes de hasta $150 gratis, pero el conflicto para conseguir uno disponible y encontrarlo entre el gentío es el mismo problema que con el estacionamiento, a pesar de sus zonas de ascenso y descenso exclusivo. Pero claro, ahora que la bici está de moda, y si te quieres ahorrar un buen varo y estrés al llegar en transporte público, te puedes rifar misión en tu transporte de dos ruedas y llegar sin complicaciones al lugar, nomás que prepárate físicamente, no vaya a ser que la pedaleada te deje agotadísimo y no puedas librar las caminatas del festival.

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La mochila

El qué llevar y qué no es, básicamente, según sus necesidades, verda’. Lo que sí tienen que tomar en cuenta es que lo que sea que lleven, lo tendrán que cargar TODO EL SANTO DÍA. Es por eso que les recomendamos llevar únicamente lo indispensable y lo más cómodo posible.

Para esta ocasión lo que está permitido ingresar incluye gorras, bloqueador solar, encendedores, cigarros, lentes de sol, toallas de playa, cámaras digitales no profesionales (o sea, que no se le cambie el lente, pues), chamarras, impermeables, botas de lluvia, carreolas, binoculares, cangureras y pilas externas para celular.

Lo que no podrán llevar son sus respectivas drogas recreativas, alimentos y bebidas, selfies sticks, go pro poles o todo lo que implique un palo con el que podrían golpear a alguien, botellas, armas, instrumentos musicales, cadenas, cinturones con hebillas grandes, mascotas (ni que fuera el NRMAL), ni tiendas de acampar. No es como que alguien sea tan tonto como para intentarlo pero bueno, no está de más recordarlo, sobre todo lo de los malditos selfi sticks.

Nuestra recomendación es que se lleven un morral pequeño con bloqueador, una chamarra que se pueda hacer muy pequeña si la enrollas, un IMPERMEABLE o algo parecido, porque sí, pese al cambio de fecha, la maldición del Corona Lodazal parece que continuará, cartera con identificación y varo (a lo que llegaremos después), y PUNTO. No necesitan absolutamente nada más. Si van a llevar botas de lluvia, llévenselas puestas, qué necesidad de andarlas cargando en una mochila. Pero bueno, hagan lo que quieran.

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El varo (ahora sí)

Ir a un festival es caro. MUY caro. Con su respectiva cerveza caliente y cara como ella sola, puedes llegar en plan de “sólo dos chelas” y aún así terminar gastando una fortuna. Los alimentos también son una patada a la cartera por su precio y, sinceramente, de todos modos no vas a comer bien por muchas opciones gourmet que quieran poner.

Lo mejor es hacerte a la idea que vas a sufrir un poco por un par de días y tener prioridades. ¿Comer, beber o regresarte en UBER? Con unos tacos de canasta (5x$60) la armas por un buen rato, dos chelas (mínimo, porque la calor es canija) de a $120 c/u, algún bocadillo conforme se acerca la noche, los refrescos para la caminata de la entrada, y un guardadito de contingencias tendrían que ser más que suficiente para sobrevivir. Y como esta es la guía de supervivencia del WMP y no una lista del buen vivir para los paps del #CC16, diremos que con unos $500 la arman. Si la pasan mal, pueden reclamarme directamente.

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El lugar

Para todos los que ya han ido, la distribución dentro de la Curva 4 del Autódromo es prácticamente la misma de siempre. Los cuatro escenarios continúan en el mismo lugar y las entradas y salidas tampoco han cambiado. Si no han ido, lo mejor que podemos recomendarles es que, por favor, eviten hacer caminatas innecesarias. Sabemos que puede parecer muy tentador ver a dos bandas en un mismo horario corriendo de un escenario al otro pero, en primera, es imposible, y en segunda, aunque fuera posible, no van a aguantar más de medio día haciendo eso. Organicen sus tiempos y recorran lo menos posible para seguir con energía hacia el final del día.

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Los horarios

Es muy fantasioso creer que puedes armar un itinerario perfecto y seguirlo paso a paso el gran día. Ya sea que te hayas preparado escuchando a las bandas o no, una de las mejores experiencias de ir a un festival es descubrir a tu próxima banda favorita y dejarte sorprender por lo que tu instinto o tu flojera de cambiar de escenario te vaya trayendo.

Nuestra recomendación es que le echen ojo a nuestros #StaffPick, donde seleccionamos bandas imperdibles para todos los gustos, y lleguen con una mente muy abierta y hechos a la idea de que nunca podrán seguir su itinerario al pie de la letra. De cualquier forma, acá les dejamos los horarios:

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La app

Sabemos que las apps oficiales de los festivales generalmente son una porquería, así que nunca la recomendaríamos a menos que en verdad consideráramos que puede serte útil. Más allá de tener el mapa, los horarios e información de las bandas a la mano, en esta ocasión la app ofrece algo que en verdad es muy, MUY útil: ayudarte a encontrar a tus amigos cuando te pierdes en medio del lodazal.

Con la función Friend Finder podrás conectarte a través de Facebook y buscar a tus amigos cada cinco minutos sin necesidad de tener Internet. No sabemos que clase de brujería es esa ni cómo le hacen para que funcione, pero en lo que lo averiguamos vayan descargándola que puede hacerles un paro el mero día.

Dicho esto, ¡que se deje venir el Corona Capital!

#StaffPick Corona: Lana del Rey, Mark Ronson VS Kevin Parker y Air

Por @CrisWinters

Llega una nueva edición del Corona Capital, pero como siempre sucede en un festival de tal magnitud, debido a los horarios y a las distancias en los escenarios, nos veremos obligados a elegir entre ver a un talento u otro.

A continuación tres actuaciones que no te debes perder:

Mark Ronson VS Kevin Parker

El productor inglés mejor vestido y el genio de Australia tienen un muy público bromance, casi tan romántico como el de Alex Turner y Miles Kane. El vocalista de Tame Impala prestó su voz para “Daffodils”, “Leaving Los Feliz” y “Summer Breaking”,  rolas que forman parte de Uptown Special, el más reciente disco del talentoso Ronson. Además, juntos produjeron material para el último disco de Lady Gaga y hasta se dieron tiempo para coverear a Queens of The Stone Age junto a Andrew Wyatt y Kirin J Callinan.

¿Qué puedes esperar?  A Ronson perfectamente vestido y a Parker descalzo con su tradicional bufanda. Seguro tocan “Daffodils” y su set incluye algo de rock retro y psicodelia. Como los dos son productores, es poco probable que algo suene mal.

Lana del Rey:

Que si en vivo canta mal, que si James Franco está obsesionado con ella, o que si es solamente una cara bonita. Lo que es un hecho es que Lana tiene estilo. Sus letras melancólicas atraerán una manada de chicas fresas, mientras que su belleza hará que los hombres no se la pierdan. Por cierto, para Honeymoon colaboró con Ronson pero nada de lo que compusieron vio la luz, no todas pueden ser Amy Winehouse.

¿Qué puedes esperar? Vibras retro, un público con coronas de flores y éxitos como “West Coast”, “Blue Jeans” y “Summer time sadness”.

Air: 

Perderse a esta banda sería un tremendo error. Ya sea que la hayas descubierto de la mano de los soundtracks de Sofía Coppola o solamente ubiques “Sexy Boy”, estos franceses tienen mucho que ofrecer además del Moon Safari. Sus atmósferas oníricas, sonido electrónico y guiños al rock progresivo seguramente serán de lo mejor del festival. Imperdible. En serio.

¿Qué puedes esperar?

Que suene “Playground Lover”, ejecución impecable, momentos románticos y un cosquilleo en tu espina dorsal.

 

 

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

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La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

#StaffPick Corona Capital: Parquet Courts, Wild Beasts y Band of Horses

Continuando con las recomendaciones del equipo del WMP para hacer de esta edición del Corona Capital todo un éxito en sus itinerarios, es el turno de presentar a tres de las propuestas más interesantes en las que no encontrarán el menor dejo de sensibilidad pop, sino una exploración creativa que los ha vuelto uno de los actos más virtuosos de los últimos años. Bueno, Band of Horses sí es súper pop, pero no podía dejarlos fuera de mis favs.

Parquet Courts

Con sólo seis años de existir y cinco álbumes de estudio bajo la manga, los liderados por Andrew Savage son uno de los estandartes más recientes del garage bien hecho, y la única razón por la que tienen que llegar temprano al festival.

Nacidos en la cuna artística que es Nueva York, comenzaron a hacer ruido de forma discreta como todas las bandas (casi) que estrenan más material del que los medios pueden seguir el ritmo. Sin embargo, con la llegada de su Human Performance a principios de año, el acto logró restituir su relevancia en el medio con un trabajo que refleja crecimiento y un nuevo alcance musical. Su marca indie presume elegancia al llenarse de detalles simples pero creativos, algo que los ha colocado en la cima del art punk que llega a recordar a grandes actos como The Velvet Underground, con sus poéticos sujetos líricos y que será una lástima no ver en un mejor horario.

Top Songs: “Human Performance”, “Outside”,  y “Black and White”.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 2:45 p.m. a 3:25 p.m.

Wild Beasts

Caso similar a nuestra recomendación anterior, los originarios de Kendal, Inglaterra, recibieron un horario que no merecen. Uno de los actos más representativos del art rock, gozan de un seguimiento de culto exponenciado por su nominación al Mercury Prize del 2009, con su segundo álbum de estudio, Two Dancers.

Con Boy King bajo la manga como su quinta producción, y un sonido mucho más cercano a la experimentación electrónica, me basta con su presentación en El Plaza Condesa hace un par de años para saber que estén donde estén, siempre valdrá la pena ver a los comandados por el falsetto de Hayden Thorpe contagiar al público con sus pasajes sonoros y texturas ambientales que te hacen querer ser uno con la música.

Top Songs: “Reach A Bit Further”, “All The King’s Men” y “Sweet Spot”.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 4:05 p.m. a 4:45 p.m.

Band of Horses

Aunque podría parecer una elección obvia y nada objetiva (dado que sí, repito, es una de mis bandas favoritas) el ver a Band of Horses en esta edición del Corona Capital implica dejar de lado un par de presentaciones que también prometían ser épicas, Unknown Mortal Orchestra y Young Fathers.

Sin embargo, el momento que engendrará el festival capitalino al comenzar con las delicadas melodías de Ben Bridwell y compañía, mientras la noche comienza a caer será único. Con el lanzamiento de Why Are You OK  a mediados de este año, y el regreso a la calidad a la que nos tenían acostumbrados que este representó, la presentación de los rockeros más románticos de Seattle es en definitiva un must para mí. Sí son unos cursis sin remedio, esta es la opción.

Top Songs: “Evening Kitchen”, “The Funeral”, y “No One’s Gonna Love You”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona de 7:15 p.m. a 8:15 p.m.

#StaffPick: ¡Yo quiero ver a Courtney Barnett, UMO y The Killers!

Ya no recuerdo muy bien lo que estaba haciendo cuando se publicó el cartel oficial del Corona Capital 2016, pero las letras causantes del brillo en mis ojos  y la emoción de gritar ¡Woooow! en ese lineup compuesto por grandes artistas fueron: Courtnet Barnett, Unknown Mortal Orchestra y The Killers. 

Obvio también me alegró ver otras grandes propuestas por ejemplo: LCD Soundsystem porque a todos nos pondrá a bailar, a Animal Collective, pues cuando estrenaron “FloriDada” a principios de año, pasaba horas escuchando esa canción y no podía quitármela de la cabeza, a Warpaint porque su último disco Heads Up es muy bueno, al igual las otras bandas que complementan el festival traen mucho que desear.

Pero en especial hay tres artistas de los que quiero hablar a detalle, ya que al escuchar su música hacen que olvide todo y disfrute  segundo a segundo sus canciones.

1.- Courtney Barnett

Me van a decir ignorante, pero conocí a está morrita de 29 años apenas el año pasado, cuando hacía mi servicio social en Reactor 105.7, ya que su sencillo “Pedestrian at Best” sonaba en la programación. Ésta es una rola llena de energía y con mucho power en las guitarras. Rápidamente comencé a seguirla en redes sociales y me puse a investigar sobre ella; resulta que en el 2013 estrenó su EP A Sea of Split Peas y en seguida los medios la voltearon a ver, ya en el 2015 conquistó a miles de fans (me incluyo) con su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. 

Disfruten de Courtnet Barnett el 19 de noviembre a las 6:25 pm en el Escenario Corona y enamórense del sonido de “Pedestrian at Best”. Aparte es la primera vez que visita México.

2.- Unknown Mortal Orchestra 

Con tres discos bajo el brazo Unknown Mortal Orchestra (2011),  II (2013) y Multi-Love (2015), quiero ver a UMO ya que seguro bailaremos hasta más no poder en rolas como “Can’t Keep Checking My Phone”, “Multi-Love” o “First World Problem”. También gozaremos de sus increíbles beats cuando toquen “Necessary Evil” o “So Good at Being in Trouble”. Así que por favor aunque se empalme un poco con el horario de Courtnet Barnett no hay que quedarnos sin ver a Unknown Mortal Orchestra el primer día de festival, a las 6:50 pm en el Escenario Doritos.

Por el momento miren la coreografía de “First World Problem”, sencillo que estrenaron el mes de mayo.

3.- The Killers 

Desde que iba en la secundaria me gusta The Killers, cada una de sus canciones me han acompañado en diferentes etapas de mi vida y apuesto que a muchos de ustedes también, pues su historia comenzó desde el 2001 gracias a Brandon Flowers y Dave Keuning. Con cinco álbumes de estudio, dos recopilatorios y un DVD, la banda originaria de Las Vegas ha formado una gran carrera que los ha llevado a ser headliners de importantes festivales en el mundo, como el Hangout  Music Festival  en Estados Unidos, Lollapalooza en Brasil, entre otros y a recorrer infinidad de países al rededor del mundo.

Por eso y más no debes perderte de su presentación en está edición del Corona Capital 2016, estarán cerrando el escenario principal el 19 de noviembre en punto de las 11:00 pm.

PD: Cuando comencé a escribir este texto estaba triste, al redactar sobre cada artista ponía su música y ahora ya me voy muy feliz. ¡No te los pierdas en el Corona Capital 2016!

 

#StaffPick CC16: Grimes, Haim, Cloves, Tegan and Sara y Låpsley

No se que es lo que más me emociona de qué ya se acerque el Corona Capital 2016: si estar un fin completamente hangeando con mis amigos, preparar con entusiasmo mis outfits para ambos días, la comida de los footrucks deliciosos o disfrutar bailando y cantando a mis artistas must de este line up.

Claramente en este #CC16 no podía faltar el girl power  y por eso te comparto a estas chicas que no te puedes perder (si es que ya las conoces o aún no), porque en verdad yo ya estoy muriendo por verlas por primera vez a algunas y por segunda vez a otras.

Grimes

Claramente es la artista que más me emociona ver tanto a mi como a muchas chicas en este Corona Capital. El estilo incomparable kawaii-fashion-alter que la identifica, el empeño que le mete a cada producción que realiza, hasta como directora de sus videos y el glitter glitter glitter que hace vibrar con su electropop y synth es lo más cool since forever. Puedes esperar muchas cosas en sus visuales o su show en general.

¡AH QUE EMOCIÓN! 

Vas a querer darle replay a canciones como “World Princess part II”, “California” o “Kill V. Main”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 8:20 a 9:20 p.m.

Cloves

Es una de las nuevas propuestas que te encantaran si amas a artistas mega chill y lovely del estilo de Birdy. Cloves es una chica compositora y cantante australiana de 20 años que se dio a conocer desde que salió una de sus canciones titulada “Don’t Forget About Me” en el soundtrack de la película “Me Before You”. A pesar de solo contar con pocas canciones en las plataformas de streaming, el contenido lírico y musical de éstas es bastante worth it de escuchar en vivo.

Horario: Sábado 29 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 5:00 a 5:50 p.m.

Haim

Son la definición de mujeres fuertes y rudas, pero nunca sin perder el estilo. Aunque ya hayamos visto a estas tres hermanas por primera vez hace dos años en el CC14, creo que valen muchísimo la pena repetir y cantar a todo pulmón canciones de Days Are Gone como “If i could change your mind” , “Falling” o su nueva colaboración con A$AP “My Song” mientras mueven sus melenas largas al ritmo de la energía del bajo de Baby Haim.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona de 8:15 a 9:15 p.m.

Tegan & Sara

Me da mucha curiosidad escuchar y ver en vivo a estas dos hermanas canadienses de rock-pop indie en acción sobre el escenario. Pareciera que lo de ahora ya no solo es ser una simple girl band con mucho girl power, sino ser hermanas (o gemelas) puede ser un increíble plus para lograr destacar, como en su caso.  Tienen bastante material de tres producciones para compartirnos este sábado 19 de noviembre.  Sus canciones serán perfectas para cantar out loud con tus amigas y literal, te sientas parte de alguna escena de tu chick flick favorita.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 5:25 a 6:25 p.m.

Låpsley

Molly Låpsley es una joven cantautora y productora británica de solo 20 años que la escuchas y te da tranquilidad. Su electro R&B es demasiado digerible sin caer en lo cheesy o sexy. Se presentó en Glastonbury en el 2014, en Lollapalooza este verano, y ahora viene este 19 y 20 de noviembre al CC. A pesar de no contar tanta discografía, te aseguró la vas a disfrutar en vivo y para eso te recomiendo escuchar dos de las canciones que más me gustan de ella: “Falling short” y “Operator” (con la cual te aseguro sacarás tus smooth moves).

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 6:00 a 6:55 p.m.

 

Llegaron las bocinas que almacenan tus chelas

Por @CrisWinters

Las bebidas y la  música son dos conceptos que maridan por naturaleza.  Ya sea que tomes cerveza, vino o simplemente agua, la experiencia es mucho mejor cuando combinas tu bebida predilecta con tu rola favorita.  Quizá quieres acampar o a lo mejor improvisaste una fiesta, pero sin importar cuál sea el caso, el Alpine ICE se convertirá en un accesorio que querrás tener. ¿Por? Porque es un sistema de altavoces de gran alcance y un refrigerador portátil al mismo tiempo. 😉

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Este objeto, como salido de una mancave es perfecto para utilizarse al aire libre. Puede resguardar hasta 14 litros (72 latas de chela) y está equipado con 180 vatios. Además, sus bocinas son a prueba de agua  y su tecnología te permite habilitar tu Bluetooth por lo que nunca más tendrás que usar un vaso de plástico rojo como bocina mientras cheleas en la playa.

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Sin embargo, este objeto del deseo tiene una desventaja, pues cuesta ¡1500 dólares!, lo que lo hace inalcanzable para muchos. A ahorrarle para navidad. 🙁

 

#Covers&Collabs: Tangerine Dream a S U R V I V E – Strange Things

No, no nos cansamos de compartir materiales inéditos de Stranger Things, la mejor serie del verano por su encantador soundtrack de power synth ochentero, y Tangerine Dream nos entiende; la banda alemana precursora del space rock ha lanzado un par de tracks que no son del todo covers, sino reversiones del tema intro de Strange Things, creado originalmente por Kyle Dixon y Michael Stein de S U R V I V E.

A un año de la muerte de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream, nos da gusto que series producidas por Netflix evoquen el quehacer creativo y musical a pesar del duelo.

Escuchen a continuación las re-versiones ¡descargables! de Strange Things en manos de Thorsten Quaeschnine, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss, integrantes de Tangerine Dream.

#ArteQueSuena: ¿Qué encontramos en la ilustración de ‘Currents’?

Fue en julio del 2015, cuando el tercer disco de la banda de rock psicodélico Tame Impala llego a nuestros oídos, y con él una original ilustración de Robert Beatty. Originario de Kentucky, este ilustrador se encarga de combinar en su trabajo texturas inspiradas en ritmos, y de eso nos dimos cuenta  al admirar toda el arte de Currents. 

Sabemos que en la música de Tame Impala existen sonidos psicodélicos y esos mismos se reflejan en las ilustraciones. Al darle varias escuchas al disco , nos podemos percatar que tiene algunos efectos de los setenta y eso mismo se plasma en las texturas del diseño.

Todo este trabajo fue realizado en Illustrator y Photoshop,  donde Beatty se influenció por Franco Grignani, un gran diseñador de Italia. Robert hizo diferentes ilustraciones para cada una de las canciones, aquí podemos ver el resultado:

Currents’ – Portada

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Eventually’ –  Track 5

Eventually

Disciples’ – Track 9

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Cause I’m A Man’ –  Track 10

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Si te gusto el arte de Robert Beatty, aquí puedes admirar más sobre él.

 

#NuevosRuidos: Sistema Sonar, psicodelia xalapeña

Por: Abel Casillas

La capital veracruzana es una ciudad con una tradición cultural impresionante, con muchos jóvenes y por lo tanto mucha música, por eso hay que poner especial atención a las propuestas musicales que de ella emanan.

En ésta ocasión platicamos con Sistema Sonar, un proyecto de rock instrumental  formado en 2013 por: Juan Carlos Sardaneta, Odguer Hernández y Matias Rozat (bajo eléctrico, guitarra y batería respectivamente) éste trío no se va por lo más común (power chords y actitud veraniega) ellos abordan la psicodelia utilizando recursos propios del funk y el jazz con una fuerte carga de rock progresivo.

Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia (se nota que estos muchachos sí practican con sus escalas y sus rudimentos). Actualmente están promocionando su primer material de estudio titulado SOL, un LP conceptual que incluye diez canciones que nos llevan a viajar por nuestro sistema solar.

Denle click mientras leen la entrevista que les hicimos a estos ilustres xalapeños:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

SS: Fue una cuestión mutua y recíproca, antes de Sistema Sonar existió Funk You. Éramos los mismos integrantes, pero con vocalista, teníamos alrededor de 15 años de edad. La banda terminó y cada quién tomó caminos distintos. Posteriormente nos vimos los tres  y pensamos que sería muy buena idea retomar el camino musical juntos. La experiencia previa ayudó a que la comunicación musical fuera bastante efectiva.

¿De dónde salió el nombre?

SS: Sale de la idea de inspirarnos a través de las impresiones de la vida cotidiana, de tener un pretexto para hacer música instrumental. Sentimos que el cosmos, los planetas  y el universo dan la posibilidad enorme para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.

Platiquemos de el concepto del álbum, y el de la banda:

SS: Buscamos trabajar a partir del escucha, la creación y la improvisación. El concepto de Sistema Sonar llama a la interacción orgánica de los elementos. Matías trabajó el arte del disco poniendo una bocina boca arriba y en el cono colocó una superficie en la cual se integraron elementos como agua, leche, aceites y colores. Posteriormente reproduciendo cada una de los tracks el mismo sonido y sus vibraciones formaron imágenes y composiciones adecuadas para el Sistema Sonar. Después nuestro querido amigo Ian Pascal se encargó del diseño gráfico de la portada inspirado en las órbitas del sistema solar y el sol.

¿Cómo definirían su sonido?

SS: Buscamos un sonido orgánico a partir de la interacción e improvisación entre la banda. Lo definimos como rock psicodélico e instrumental, una fusión entre el funk, el rock y la improvisación.

¿Cómo ven la panorama musical en Xalapa? Recomiéndanos unas bandas:

SS: ¡Excelente! Xalapa está llena de buena música, buenas agrupaciones, buenas propuestas y movimiento. La escuela de jazz ayuda a que tengamos músicos preparados dentro del ámbito popular, la escuela clásica también aporta una preparación excelente para músicos que buscan ese camino. Lo que falta en Xalapa es infraestructura y apoyo real al trabajo cultural, es una ciudad que carece de industria y de trabajo en términos generales. Les recomendamos a:

Sonex, Hunab Ku, For Dummies, Guacamole, Aguas Aguas y Animal de Galaxia.

¿Estudiaron música?

SS: En una institución y como licenciatura, solo Juan Carlos estudió y terminó la carrera en Estudios de Jazz por parte de la Universidad Veracruzana. Aunque recientemente tuvimos el privilegio de tener tres becas por parte de Berklee Latino en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México, donde Odguer y Matías obtuvieron beca para estudiar un curso en Berklee de Boston el próximo año. Matias estudió la carrera de diseño industrial y Odguer es autodidacta.

¿A que se dedican, cuando no están tocando?

SS: Matías trabaja en su empresa de cacao orgánico CAO, también en Colosal que es en relación a diseño industrial. Odguer trabaja como solista en “Odguer Hernández” y en su agrupación alterna Animal de Galaxia. Juan Carlos trabaja como profesor de bajo en la escuela de música Ab musiq, trabaja como músico de jazz e investigador musical.

¿Qué planes tienen a futuro?

SS: Por el momento seguimos trabajando en la promoción de nuestro primer disco Sol. Planeamos hacer un videoclip de algún sencillo del disco. Trabajar en hacer nueva música e ir más a fondo en el show en vivo.

Si les gusto Sistema Sonar pueden seguirlos aca:

Facebook: https://www.facebook.com/sistemasonarbanda/
Twitter: https://twitter.com/Sistema_Sonar
Instragram: sistema_sonar

Declan McKenna, la promesa británica de 17 años

Declan McKenna ha recibido elogios de todo el mundo, lo han llamado “la conciencia social de la generación z” (i-D) y “el camino hacia algo especial”. (NME) Su rola, “Brazil” llegó al puesto 16 en el listado de canciones alternativas de Billboard, y eso que este talentoso británico apenas tiene 17 años.

Ahora, McKenna anunció el lanzamiento de “Isombard”, su cuarto sencillo, el cual acompaño de un diario visual. Producido por James Ford en Londres, “Isombard” mantiene la conciencia social de sus sencillos pasados (“Paracetamol”, y “Belén”). El sencillo verá la luz el 30 de septiembre a través de Columbia Records y contará con una edición limitada de vinilos.

Según Declan: “La idea de Isombard es básicamente acerca de un presentador de televisión tipo Fox News, que trata de justificar cosas como la brutalidad policial y la xenofobia (…) También es tal vez yo tratando de reescribir Next to of course god america i de E. E. Cummings, pero como una canción pop”.

El video del sencillo fue filmado en Kansas City en agosto. Incluye imágenes tomadas por Declan y su banda a través de  su recorrido por los EE.UU., proporcionando así una instantánea de la frenética vida en la carretera. Captura también su debut televisivo en Estados Unidos, y diferentes recorridos por Reino Unido y Estados Unidos. Plasma la evolución de McKenna de un músico novato a uno que tiene una ferviente base de fans en ambos lados del Atlántico.

Luego de una serie de shows en vivo en Europa a principios de septiembre, Declan realizará un recorrido Reino Unido a finales de septiembre junto con Blossoms. A finales de octubre continuará su gira por Estados Unidos y quién sabe, con un poco de suerte, quizá la vida lo traiga a México.

¡Que comiencen los #ROUNDS2!

Texto: Abel Casillas
Fotos: Aldo Llorens

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El próximo 3 de Septiembre comienza la segunda temporada de los #ROUNDS de nuestro sitio y estamos muy emocionados por compartirles el arsenal de talento con el que contaremos en esta temporada.

Como ya saben, la experiencia de los #ROUNDS2 es grabada en vivo, sin cortes y en cinta electromagnética, Así que veremos qué momentos nos regalan The Vaccines, Los Mexicans, Hawaiian Gremlins, Sotomayor, The Broken Flowers Project, Torres de Hanoi, Peludo, Carca, Mariel Mariel, Agrupación Cariño, Apocalyptica, Monsieur Periné, Sixto & Los Venganza y Bomba Estéreo.  

A lo largo de estos catorce episodios dirigidos de nuevo por: Juan Luis Covarrubias y Gonzalo Ferrari, veremos desfilar talentos de distintas partes del país y del mundo. Al igual que en la primera temporada, la curaduría de #ROUNDS2 de WMP combina bandas reconocidas internacionalmente con bandas de la escena emergente nacional. Como sabemos que muy probablemente aún no conozcas a todos estos proyectos, hicimos esta breve sinopsis de lo que nos espera en esta temporada.

The Vaccines

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Es una banda de Rock británica que se formó en Londres en 2010, cuentan con tres discos de estudio: What Did You Expect From Vaccines (2010) Come of Age (2012) English Graffiti (2015), un álbum en directo: Live from London (2011). Se han presentado con éxito en festivales como Glastonbury, Coachella y Vive Latino. Acá les dejamos una rolita para ir calentando:

Los Mexicans

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Son una banda que comienza a abrirse paso dentro de la competida escena emergente de la CDMX. Recientemente fueron nominados al premio Cíclope por su video “Hear Me Lord”. Acá les dejamos el video:

Hawaiian Gremlins 

Sin duda son una de las bandas más queridas de la escena emergente nacional, con rolas como: “Give It Up” o “Closer & Closer & Closer”, que ya son clásicos subterráneos que han sido coreados tanto en el Foro Alicia como en el Vive Latino

Sotomayor

Es una de las bandas mexicanas con más proyección internacional. Los hermanos Sotomayor se han ido de gira por Estados Unidos e Inglaterra, y recientemente grabaron una sesión para la icónica estación de radio de Seattle: KEXP.

The Broken Flowers Project 

Es uno de los tesoros mejor guardados de Guadalajara, un proyecto que te pone a bailar frenéticamente con su sonido electrónico bien definido, sin duda un capítulo que pasará a la posteridad.

Torres de Hanoi 

Es una banda que se forma en 2010 en la CDMX y que poco a poco ha ido ganando terreno dentro de la escena nacional, con un sonido fresco y potente Torres de Hanoi, te va a encantar.

Peludo 

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Es una banda de synth rock, oriunda de Cd Satélite con un sonido que nos recuerda a grandes bandas como Ratatat o Justice, sin duda un proyecto que estará dando mucho de qué hablar lo que queda del año. Acá les dejamos una rolita:

Carca 

Es el nombre artístico de: Carlos Hernán Carcacha y lo que digamos de Carca se queda corto, simplemente es una leyenda viviente. Con más de veinte años de carrera y nueve álbumes de estudio como solista, el argentino derrocha estilo y personalidad con cada guitarrazo, además de tener una de las voces más cool del Rock en español, recientemente forma parte de la alineación en vivo de Babasónicos.

Mariel Mariel 

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La chilena-chilanga Mariel Mariel, despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y muy buenas rimas. Reconocida este 2016 con el Premio Pulsar en Chile como mejor artista urbana con su disco Foto pa Ti. El #ROUNDS de Mariel Mariel está hecho pa’gozar:

Agrupacion Cariño

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Es una banda de cumbia formada en 2007 liderada por: Marc Monster (voz), ellos se dieron a conocer por éxitos como: “Espero Que Te Acuerdes De Mi”, “Tripulante” o “Entre La Espada y La Pared”, donde colaboran con Cristian Castro. Agrupación Cariño viene a ponerle sabrosura a esta temporada de #ROUNDS.

Apocalyptica 

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Desde Finlandia llega Apocalyptica, la banda de metal sinfónico que se hizo mundialmente famosa por su versión de “Nothing Else Matters” de Metallica. Con diez álbumes de estudio y una trayectoria impresionante, Apocalyptica nos hará vibrar con sus violoncellos.

Monsieur Periné 

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Es una agrupación colombiana que se formó en 2008 en la ciudad Bogota D.C. Con un sonido que fusiona géneros como: swing, foxtrot, jazz y pop, muy a la colombiana. Acá les dejamos su ultimo sencillo el cual a escasos cuatro meses de su publicación lleva más de un millón de reproducciones.

Sixto & Los Venganza

Es el proyecto de Juan de San Pascualito Rey, con un sonido melancólico pero enérgico Sixto & Los Venganza le dará un toque muy especial a esta temporada de los #ROUNDS.

Bomba Estéreo

Es una banda formada en Bogotá en 2005,  con cuatro álbumes de estudio, Bomba Estéreo es una de las bandas colombianas más exitosas de los últimos tiempos. No es para menos ya que tienen canciones poderosas y pegajosas que se quedan grabadas desde el primer estribillo, además de hacernos bailar con su estilo único, Liliana Saumet, vocalista de la banda derrocha personalidad en cada verso, sin duda un episodio imperdible de #ROUNDS

Esto es lo que WMP tiene preparado para esta temporada de #ROUNDS.  Asi preparense

por que los #ROUNDS2 ¡Vienen con todo!

México está de luto, se nos fue el Divo de Juárez

Dos mil dieciséis, ¿qué te hicimos para merecer esto?

Cuando pensábamos que este año no se podía poner peor, el día de ayer nos agarraron por sorpresa en el baño, en la comida, conviviendo con la familia, paseando al perro, en un show en la Condesa, en todos lados, pues México y el mundo recibió la triste noticia de que un ídolo más de la música, no sólo regional y mexicana, sino un personaje que todo el mundo, pero sobre todo nuestro país, sufre al mismo nivel que fue el deceso de David Bowie.

Un día antes Juanga había dado un show en Los Angeles, como parte de su gira MeXXIco Es Todo, y a través de su amiga cercana Silvia Urquidi recibimos la noticia que El Divo de Juárez, Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, falleció en Santa Mónica, California, tras un ataque al corazón. La noticia y los memes no se hicieron esperar, el humor negro que tenemos los mexicanos parece no tener límites ni fronteras, pues hubo de todo. Sin embargo, la noticia pesa, sobre todo a nuestras madres, tías, abuelas, que vivían enamoradas de este sujeto que las hizo reír, llorar y sobre todo bailar.

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Acá en la CDMX fue inevitable no ir a Garibaldi a cantar y empedar toda la noche con los mariachis, y ya hay varias marchas para que lo revivan o lo clonen (“mental”), se habla de un velorio en Bellas Artes, más tributos, pedas monumentales y masivas, entre otras cosas, pero la celebración del ídolo de México va pa’ largo. De buena fuente nos enteramos que en el marco del último día del Festival FYF que se celebra en Los Angeles, no sonó canción alguna del ídolo, a pesar de ser una de las ciudad estadounidenses más grandes en habitantes mexicanos. Aunque el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama no se quedó atrás en las condolencias por la pérdida de Juanga.

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Juan Gabriel vendió más de 150 millones de discos sólo de su autoría, de ahí todavía le cuelgan otras 75 millones de copias como productor y 45 millones más por su trabajo junto a Rocío Dúrcal, ahí nomás. Recientemente varias bandas independientes le rindieron tributo en un álbum compliatorio que incluye 45 tracks donde participaron bandas y artistas como Zemmoa, Daniel Dennis, Los Aguas Aguas, Cocó Cecé, entre otros, y lo pueden descargar por acá: queridojuangabriel.com

En éste no aparece este cover que hizo Vanessa Zamora, pero nos gustó mucho así que se los dejamos pa’ que lo disfruten.

Hasta siempre, Juanga.

#NuevosRuidos: el “love millennial” de The Big Moon

Debo admitir que me considero fan de encontrar nuevas bandas y artistas de género femeninas emergentes que tengan “that something” que las diferencie de las demás, a pesar de llegar a ser para la mayoría solo otra girl band más, sin importar realmente como toquen, la calidad de su música, la frescura de sus canciones o el contenido visual que nos muestran en cada uno de sus videos.

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The Big Moon es un cuarteto de cuatro chicas británicas que traen toda la onda del brit rock como buena banda londinense. Soph Nathan (guitarra y vocales), Celia Archer (bajo y vocales), Juliette Jackson (guitarra y vocales) y Fern Ford (guitarra), llevan más de un año tocando juntas bajo esta atmósfera “grunge” que crean en cada show que dan.

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Se dieron a conocer con “Nothing Without You” y “Sucker” en varios festivales de las islas como Glastonbury, Bushtock, entre otros. Según para NME es una de las bandas que se deben tener bajo la mira esta 2016.  Y justo el pasado 27 de julio lanzaron un nuevo single titulado “Silent Movie Susie”, el cual acompañaron con un video simpático del que nos enamoramos.

Este video te crea una especie de nostalgia al observar a tu muñeca favorita noventera baja una historia de “amor millenial” cómica, que cualquier chica de 20 años puede experimentar en su vida, pero dentro de la doll house por la que siempre morimos de niñas.

Para todos los que son fieles fans de bandas como: Warpaint, Sunflower Bean, Elastica o Hinds, amarían verlas en vivo en México,¿no lo creen?

Puedes escuchar sus otros temas en Bandcamp, Spotify o iTunes.

O seguirlas en su Facebook e Instagram.


#Audiovvisual: The Get Down, más que una serie que retrata el nacimiento del hip hop

Por: Cris Winters

Al observar el primer capítulo de The Get Down se nota a leguas la mano de Baz Luhrmann. En dicho capítulo, dirigido por el australiano, hay similitudes narrativas con Moulin Rouge, su obra más emblemática a la fecha. Comienza de lo general a lo particular, es decir, primero nos presenta la ciudad, que en el caso de The Get Down se convertirá en un personaje más de la historia. Luego llegamos a nuestro protagonista y en ambos casos se descubre el desenlace de la trama. En el caso de Moulin Rouge que Satin ha muerto, en la serie sobre hip hop, que uno de los protagonistas será famoso. Ahora sólo falta descubrir su camino hacia un presente aparentemente exitoso. Tampoco hay escasez de diamantina, baile o escenas románticas adornadas por estrellas.

Mucho se ha criticado a Luhrmann por dedicarse a filmar fiestas, si bien a todos nos encantaría bailar en uno de sus coloridos universos, sus tramas suelen pecar de lineales, predecibles y sosas.  Sus personajes suelen ser caricaturas. Además es experto en excederse en los presupuestos (su serie para Netflix costó  120 millones de dólares) Sin embargo en The Get Down su obsesión por lo estridente resulta una fortaleza. En este momento la serie es única en su tipo, por lo que en los próximos días seguramente comenzará a volverse en un fenómeno mediático, tal como ha sucedido con otras producciones de Netflix como Marking a Murder o Stranger Things, con la cual comparte una desbordante pasión por la nostalgia y los homenajes a obras anteriores. Habrá que ver si su alto costo de producción no se traduce en que no pase de la primera temporada, tal como pasó con la tan esperada Vinyl.

The Get Down es una historia de entrada a la madurez. Retrata las historias de los habitantes del South Bronx, que en la década de los setenta tenía un panorama desolador. Hay tres historias principales: la de Ezequiel, un talentoso joven que navega entre sus deseos de salir del Bronx con su amada y sus aventuras musicales con tres amigos; la de Mylene, una dulce chica que sueña con ser estrella de música disco; y la del Bronx, en la cual conviven drogas, arte, violencia, política y más.

Como suele suceder en la actualidad, The Get Down es un collage de muchas otras cosas. Hay un claro homenaje a West Side Story pero también se nota la influencia de Tarantino. Las actuaciones son dispares (Jaden Smith encabeza las malas actuaciones) y las historias están repletas de clichés. Al igual que en otras obras mediocres, su excelente soundtrack ayuda a que la historia parezca mejor de lo que es.

Así como Manhattan de Woody Allen es una oda a Nueva York y Sex and the City es una carta de amor a Manhattan, The Get Down es un homenaje al Nueva York de los setenta. De sus virtudes rescatamos su interés por plasmar la aportación de los latinos al hip hop, su obsesión por documentarse (DJ Kool Herc y Grandmaster Flash trabajaron con la producción para hacerla lo más real posible) y su capacidad de producción. Las canciones originales también son un gran acierto. Éstas fueron posible gracias a que Nas es productor ejecutivo de la serie.

Quizá la segunda parte de la primera temporada (que se estrenará en enero) cuaje mejor. Pero por ahora The Get Down parece una trampa en la que su diseño colorido, excelente soundtrack y rápida edición, pretenden hacer que nos olvidemos de sus malas actuaciones, argumentos débiles y falta de dirección. Sin embargo, para los melómanos es una serie que hay que ver, pues tiene todo lo que extrañamos del MTV de antaño: música, disfraces, baile, drogas y un exceso de pretensión. ¡Perfecta para pasar el rato!