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#StaffPick Ceremonia: Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points

Estamos a poco más de una semana para vivir la quinta edición de Ceremonia, un festival joven, sí, pero que en poco tiempo ha forjado su camino, que se ha convertido en el favorito de muchos melómanos y que año con año se ha robustecido con ediciones más producidas y con talentos de talla internacional. En WMP estamos seguros de que este año Ceremonia será uno de los TOP Festivals en México. Un día bastará para hacernos felices y disfrutar al máximo el esplendor de diferentes vertientes musicales.

El primer #StaffPick de Ceremonia, o esa serie de recomendaciones donde les decimos por qué no pueden perderse a ciertos talentos del lineup, es dedicada a Underworld, M.I.A., James Blake y Floating Points.

Underworld

Pioneros del electro brit, Karl Hyde y Rick Smith han dado batalla con variadas formaciones (Underworld MK1 y MK2), algunas colaboraciones con Kraftwerk y fueron muy exitosos con el lanzamiento de Second Toughest in the Infants, que coincidió con Trainspotting. Muchos de los que escuchamos por primera vez a Underworld fue con “Born Slippy NUXX”, no hay cómo negarloEsa emoción que nos transmite el estreno de Trainspotting 2 no podía ser más perfecta que escuchando en vivo a Underworld días después de haber visto el tan esperado filme (tuvieron que pasar 20 años). Seguro será épica y trascendental su presentación en el Escenario Corona.

M.I.A.

La irreverente M.I.A. es uno de los actos principales de Ceremonia este año. ¡Viva el poder femenino! Ella nos ha demostrado, desde el inicio del nuevo siglo, que se puede ser compositora, artista visual, directora de cine, cantante y más sin importar nada. También (disculpen mi carácter cinéfilo) la tenemos mucho en el radar gracias al éxito mundial “Paper Planes” que, más tarde fue incluido en el soundtrack del filme Quisiera ser millonario. 😉

Nos encanta la creatividad de M.I.A. reflejada en todos los sentidos. Una fémina talentosa que morimos por ver en vivo con pretexto de su más reciente lanzamiento: AIM, acrónimo que vio la luz hace un año y estamos ansiosos por escucharlo en directo desde el Escenario Vans.

James Blake 

Admiramos a Blake porque también fue pionero de las mezclas de funk, dubstep, electro trap y soul, haciendo que su estilo sea incomparable. Con una carrera muy corta en realidad (7 años), ha tenido mucho empuje en la industria británica como uno de los destacados productores contempo. Él es creador de vocales increíbles que atraviesan el alma, literal. Chequen “Limit To Your Love”, canción que lo dio a conocer en todo el mundo, en parte, gracias al hermoso resultado del video dirigido por Martin de Thurah.

Muy aclamado por la crítica musical, James Blake es una de las promesas de Ceremonia 2017 y estamos seguros que dejará boquiabierto a más de uno en el escenario Corona como acto abridor de Underworld. Miren aquí su más reciente visual para “My Willing Heart” con la actuación de nada más y nada menos que de Natalie Portman y dirigido por Anna Rose Holmer, ambas mujeres talentosas en sus disciplinas.

Floating Points

Muy joven, pero nada inexperto, Sam Sheperd a.k.a. Floating Points es un productor inglés que combina su sentido de profesión como neuro científico y el uso de bits y vocales con una precisión que solo pocos logran. Estamos ansiosos de viajar y volarnos la cabeza a través de su música inteligente, sus tornamesas y sampleos en el Escenario Camp Roswell.

 

#StaffPick: Ceremonia x Tayrell

Nos emociona mucho la llegada de uno de los festivales más jóvenes en la industria de la música en México: Ceremonia, cuya quinta edición se celebrará el próximo 1 de abril en Foro Pegaso, Toluca y para ir preparando motores, les queremos ir recomendando a varios artistas talentosos del lineup.

Arrancamos la semana conociendo los increíbles horarios por escenario: Vans, Corona, y Camp Roswell, este último será inaugurado por Tyrell, dúo mexa de french touch conformado por los hermanos Galicia, quienes primero harán una parada en Festival Vaivén el 25 de marzo.

Estas actividades marcarán una pauta para la evolución  de Tayrell, ya que para el 14 de abril lanzarán un gran sencillo en colaboración con los australianos Grace Pitts y Jo “Pele” Loewenthal,​ voz principal en Tora (proyecto de chillwave originario de Byron Bay), con el cual planean una fiesta y muchas sorpresas.

No se pierdan a Tayrell en Ceremonia junto a Buscabulla, Beach House, M.I.A, Björk, entre muchos otros actos tanto nacionales como internacionales. Denle play a su música en Spotify.

 

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

#StaffPick: Kurt Vile en El Plaza Condesa

¿Por qué tienen que ir al concierto de Kurt Vile en El Plaza?

Kurt Vile visitará el próximo 4 de febrero de 2K17 uno de nuestros venues favoritos de la Ciudad de México: El Plaza, como parte de su gira promocional de b’lieve i’m going down, su sexto álbum en solitario editado en 2015, el cual fue bien recibido por la crítica de musical en todo el mundo.

El músico estadounidense se especializa en folk rock y es ex integrante y cofundador de The War On Drugs y The Violators. Su toque personal en cuanto a composición lírica e instrumental sigue vigente con el paso de los años y de la vida, pues ahora es padre de familia y eso se ve reflejado en la lírica de b’lieve i’m going down, donde además incluye sonidos de banjo y piano como nunca antes en su carrera como solista.

La personalidad de Kurt Vile sigue intacta, siempre usando el cabello largo, jeans y mostrando una actitud campirana semi despreocupada, con ésta ha logrado que nos encariñemos de su toque, para que le sigamos la pista con cada álbum que edita.

Precisamente un mes después de cumplir 37 años, tendremos a Kurt de vuelta. En 2013 se presentó en Corona Capital… ya era hora de que regresara, ¿no creen?

Les comparto una línea de tiempo con selección de canciones del buen Kurt Vile, en donde muy probablemente se den cuenta del cambio del noise al country y balada folk y también del acompañamiento instrumental con The Violators, disfruten:

 

 

 

 

#StaffPick: mejores 5 álbumes del 2K16 – de Basement a Soft Hair

Por: @KevinFripp

Llega el final de este loquísimo 2K16, lleno de memes, la candidatura de Trump, las pérdidas repentinas de Bowie a Fidel Castro, la imparable corrupción y mal manejo del gobierno de EPN, en fin, un incontable número de sucesos que marcaron a este año como uno de los más inesperados de la última década. Pero no todo es negativo, a nivel artístico siempre se agradece que entre tanta mierda siempre hay cosas muy buenas sucediendo para usarlos como vía de escape. Aquí les comparto los álbumes que para mi gusto marcaron este año y sobre todo lo hicieron más llevadero.

BasementPromise Everything (Run For Cover Records)

Antes, al menos para los music diggers, era común entrar a Bandcamp, Soundcloud, Youtube o mucho antes Last FM o MySpace a buscar qué de nuevo había en relación a tus gustos musicales. Hoy en día, quizá porque la chamba y demás actividades no nos dejan tiempo para dedicarle horas en la madrugada a buscar música, al menos para mí “la vieja confiable” que en realidad es nueva, es la recomendación semanal de Spotify. Sencillo, en base a lo que escuchaste la última semana, el servicio más completo de streaming te presenta una lista de 30 canciones con bandas similares a tus gustos y reproducciones. Fue así como llegué a Basement, unos ingleses que desde 2010 se dedican a hacer un revival del sonido punk melódico de los 90, con canciones originales, obviamente.

Después de un hiato que tuvieron poco después de lanzar su segundo ábum Colourmeinkindness, regresaron a tocar en 2014 y para 2015 ya estaban grabando este material que para este año fue lanzado el 19 de octubre. Promise Everything,  es un álbum maduro, directo, conciso, agresivo, enfadado y con mucho poder que a momentos se da pequeños respiros, sólo para volver un par de minutos después con más trancazos y guitarrazos.  Con una clara evolución en la producción del álbum, Basement regresa para dejar claro que si bien no es un álbum perfecto, muestra buena parte de su potencial para llegar a nuevas audiencias.

Tracks favoritos: “Brother’s Keeper”, “Oversized”, “For You The Moon”.

TTNGDisappointment Island (Sargent House)

Con la noticia de que al fin Ttng viene a México después de 12 años en activo, cambios de alineación, un cambio de nombre (antes This Town Need Guns), 4 álbumes de estudio y giras por todo el mundo, los fans de la banda salieron de sus guaridas para dejar claro que el math-rock tiene sus buenos seguidores en el país.

Ya desde 2015 nos habían estado adelantando que este año tendríamos nuevo material, que sería el sucesor del muy bien logrado 13.0.0.0.0 lanzado en 2013. Disappointment Island es un álbum hermoso, en toda la extensión de la palabra, por más que el math esté considerado como un género donde la complejidad y los ritmos sincopados den para algo lleno de ruido, la ejecución de Ttng es sublime y precisa, lo que da como resultado estructuras bastante digeribles, por más complicadas que sean. Aunado a esto, las líricas siguen ese estilo emo que juegan muy bien con los compases musicales.

Tracks favoritos: “Consoling Ghosts”, “Coconut Crab” y “Sponkulus Nodge”.

DIIVIs The Is Are (Captured Tracks)

Al recibir el nuevo material de DIIV no imaginábamos tenerlos tan pronto por el país. Pero vaya sorpresa que nos dio PLOP Radio al incluirlos junto a Beach Fossils en su festival Verano PLOP, en los cuales disfrutamos tanto tracks de este nuevo material, así como del Oshin. 

En Is The Is Are, Zachary Cole Smith sigue hablando sobre sus problemas con las drogas y ese estado de hastío en el que se encuentra su vida y la de sus amigos. Sin embargo, logran amalgamar una serie de 17 tracks (muy inusual para la duración de los álbumes actuales) que nos llevan por muchas atmósferas de soledad, pero que se disfrutan como todo lo contrario. Más de una hora de tracks desenfadados que van del shoegaze al noise-pop, es lo que encontramos en este álbum que da muestra de lo que esta banda es capaz no solo de lograr sino de transmitir a su audiencia.

Tracks favoritos: “Bent (Roi’s Song)”, “Take Your Time” y “Dust”.

Soft HairSoft Hair (Domino)

Después del lanzamiento de Inji en 2015 nos quedamos con ganas de tener más música por parte de Sam Dust a.k.a LA Priest, de quien recordaremos por su increíble y extinto proyecto Late of The Pier. No tardamos mucho en enterarnos a principios de año que él junto a Connan Mockasin (quienes se conocieron cuando LOTP abrió una gira de Connan) estaban planeando lanzar algo juntos, y ya para agosto nos soltaron el video de “Lying Has To Stop”, donde los vemos bailar lo mismo que chisotoso que sensual. Ya para el 28 de octubre lanzaron este álbum bajo el nombre de Soft Hair, con título homónimo.

No puedo dejar de comparar lo que estos dos personajes han hecho juntos a nivel concepto y musical con lo que Juan Son hizo en su momento con Mermaid Sashimi o en AEIOU. Por su parte la música, formada por distintos sonidos de sintetizadores, guitarras y algunas otras herramientas más orgánicas, nos recuerdan a esos tracks como “Goldfish” o “Captain Whirpool” en el Mermaid Sashimi de 2010. A su vez, el concepto de utilizar su propia imagen con maquillaje y semi desnudos por parte de los intérpretes también tiene cierta similitud, para nada mala, quizá ellos ni enterados están de siquiera la existencia de Juan, pero es curioso relacionar ambas producciones por su contenido.

Tracks favoritos: “Relaxed Lizard”, “Lying Has To Stop” e “In Love”.

FEWSMeans (Play It Again Sam)

Otra banda descubierta en el bendito Spotify. Formados desde distintas latitudes por los gustos musicales en común de sus intérpretes y catalogados por algunos medios como los sucesores de Interpol, FEWS es una banda basada en Suiza con un miembro en Estados Unidos y que operan en Reino Unido. Su debut es un potente material de post-punk y kraut rock que me dejó anonadado por su increíble producción y estructura, algo en buena parte como un enooorme inicio, pero que se puede quedar en el gran debut y no poder pasar de ahí con sus siguientes materiales.

Con referencias musicales que van desde los ya mencionados DIIV, pasando por Interpol o Neu!, el disco se siente bastante warmy y juguetón con líricas inteligentes y estructuras musicales que van más allá de un solo género, auspiciadas tanto en la producción como en el lanzamiento por el productor Dan Carey, quien a trabajado con bandas como TOY o Bat For Lashes. Resta ver qué tiene la banda para ofrecer en directo, pero por los shows que le han abierto a Pixiers en Reino Unido se ve que tienen bastante potencial. De ahí nos queda seguirles la pista para ver si lograron pasar la barrera del gran comienzo.

Tracks favoritos: “The Zoo”, “Drinking Games” y “III”.

¡SONY MUSIC MÉXICO RENUEVA SU SITIO OFICIAL!

El nuevo sitio oficial de Sony Music México ¡está listo! En él, podrás encontrar toda la información de tus artistas favoritos en un sólo lugar. La renovada página contiene nuevas e interesantes secciones, entre las que se encuentran:

  • Noticias: Lo más actual de la familia Sony Music.
  • Artistas: nuestro elenco y todas las novedades sobre éste.
  • Lanzamientos: Descubre música nueva y escucha o descarga tus canciones favoritas.
  • Eventos: Calendario de conciertos y actividades.
  • Videos: Disfruta de los estrenos de Sony Music.
  • La voz de los artista:  Blogs realizados por diferentes artistas.

Visita el nuevo sitio acá: www.sonymusic.com.mx

#StaffPick: Trópico 2016, Allah- Las, Devendra Banhart, Grenda y más

Uno de los festivales más cool para las almas empedernidas de la fiesta y adictos a la música en directo, desde recintos en medio de la naturaleza, está por celebrarse nuevamente. Artistas como Little Dragon, Jagwar Ma, David Byrne, Little Jesus, Mac Demarco, Apparat (DJ Set), Connan Mockasin, Rey Pila y más han desfilado por las pasadas ediciones de Trópico, para su cuarto aniversario está elevando las expectativas con actos como Bonobo, Todd Terje, Devendra Banhart, Brian Wilson (Performing Pet Sounds), Mount Kimbie, Elsa y Elmar y más. Aquí les paso el #StaffPick de los imperdibles de este festival en la costa de Guerrero, Acapulco (Hotel Pierre Mundo Imperial) que se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de diciembre.

Mount Kimbie
Los ingleses Dominic Maker y Kai Campos tienen un particular estilo que han proclamado como “post-dubstep”,  mismo que viaja de lo orgánico y electro a lo psicodélico e hipnótico, pero sin dejar que ninguna carga tome el control por completo. Este dúo ha producido dos álbumes de estudio: Crooks & Lovers en 2010 y Cold Spring Fault Less Youth hace tres años. Se preguntarán si traen música nueva, ¿no? La respuesta es fácil, en el mundo de la música electrónica suma muchos puntos hacer remixes a otros artistas, un ejemplo es el que hicieron para “Basic Space” de The XX, ¡ah! también hicieron una collab con King Krule: “You Took Your Time”.

Aunado a esto, el dueto ha editado varios EP’s desde su fundación en 2008. Esta visita a México es incluida en una gira de cuatro fechas, incluidas tres en Estados Unidos. Así que, sintámonos afortunados de tenerlos de visita, pues se dice que sus shows en vivo son alucinantes. Además, aseguran que han estado trabajando en nueva música y están tocando algo de ella en sus recientes shows. Véanlos el viernes en Escenario Trópico a partir de las 22:20 hrs.

Psychemagik:
Expertos en prender la fiesta, este dúo que también proviene de Reino Unido, logra cautivar con sus mezclas y remixes con altas dosis de psychedelic trance. ¿Extrañan esos tiempos de rave? Esta mancuerna hará que tengan delirios bajo el efecto de sus tornamesas. Escuchen un poco de lo que les espera en su set, denominado por ellos como su “hipnodance”. Estarán presentándose el viernes en Escenario Panamérika a partir de las 16:10 hrs.

Jaakko Eino Kalevi:
El finés Jaakko Eino Kalevi regresa a nuestro país; quienes fuimos a Nrmal de este año recordamos su show, mismo que dejó boquiabiertos a varios. Su estilo es muy ambiental y psicodélico, él toca el teclado y canta sus melodías. Espero verlo con una vestimenta más casual y con una actitud menos rígida en el sábado en Escenario Trópico a partir de las 18:00 hrs.

Grenda:
Un joven productor de Tijuana que vi en directo en el FriendstivalGrenda es increíble al mando de sus juguetes, sus leads te elevan y hacen que saltes y explores sonidos electrónicos de la manera más natural y sin pose alguna. No se pierdan su set este sábado en el Escenario Panamérika a partir de las 19:30 hrs.

Allah–Las
Desde Los Ángeles, tocarán por segunda ocasión (la primera fue en Corona Capital) cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras. Yo espero que su show en el Escenario Playa XX sea aún mejor que el del #CC16, por aquello de la escenografía natural: garage-playa, la mejor combinación.

Devendra Banhart:
¿Quién sino Devendra Banhart tiene la facha más hippie? El músico estuvo en México promocionando su libro I Left My Noodle on Ramen Street el pasado mes de abril y hace un par de días confirmó su gira por Norte América para Ape in Pink Marble. Primero se presenta en la CDMX este viernes en El Plaza, pero seamos sinceros, ¿qué puede ser mejor que escuchar al venezolano en directo desde la costa de Acapulco? Ya veremos qué ambiente se adapta más a su nuevo material de estudio, experiméntenlo ustedes mismos en el Escenario Trópico este sábado a partir de las 19:10 hrs.

Estas son nuestras recomendaciones imperdibles de Trópico 2016. #NosUrgeTrópico, ¿y a ustedes?

#StaffPick: Sofi Tukker se pone como objetivo ponernos a bailar en el Corona Capital

Si eres de los que te gusta encontrar música nueva para bailar, este dúo de Nueva York es para ti. Sofi Tukker ha estado llamando la atención de los medios, prendiendo festivales en todo el mundo y entrando a los charts internacionales en los últimos meses. Fue considerado como “uno de los actos más hot del SXSW 2016” y ahora visitan nuestro país para presentarse bajo el marco del Corona Capital.

El dúo es integrado por Sophie Hawley y Tucker Halpern, ambos estudiantes de la Universidad de Brown, donde comenzaron a hacer música juntos. Actualmente viven en Nueva York y su música se basa en la creación de sonidos influenciados por sus largos viajes alrededor del mundo, especialmente por Brasil.

Tras el lanzamiento de su primer EP, Soft Animals, Sofi Tukker no ha parado de recibir elogios de los medios por su creatividad al hacer música, en donde fusionan culturas que dan como resultado una insaciable colección de dance y jungle-pop.

Previo a su presentación en el Corona, tuvimos oportunidad de charlar con ellos y esto es lo que nos cuentan:

¿Cómo y cuándo nació Sofi Tukker?

En nuestro último año de la carrera en Brown. Sofi tocaba bossa-nova acústica y yo era DJ… Encontramos una enorme química y empezamos a hacer música.

¿Cuál es el concepto inicial detrás de este proyecto?

Diversión, alegría y baile. Amamos jugar con la naturaleza, el movimiento y crear sonidos diferentes.

¿Qué les inspira para crear su música?

Ver a la gente bailar, sonreír e interactuar con la música. Nos gusta la mezcla de culturas, por ejemplo usamos muchos instrumentos brasileños. Ahora que estemos en México, a ver qué instrumentos nos llevamos… ¡Queremos poner a todos a bailar!

¿Cómo definirían su estilo musical?

Nosotros dejamos que la gente lo describa… no nos gusta catalogarnos dentro de un género. Nos inspiramos en música tan variada que no queremos quedarnos con solo un estilo musical… Pero nos encanta escuchar las descripciones de la gente sobre nuestra música.

¿Cuál es la historia detrás de “Drinkee” (su primer sencillo)?

Fue la primera vez que Sophie agarró una guitarra eléctrica. Es un poema de cuatro líneas y un loop de guitarra eléctrica con percusiones africanas que poco a poco te va metiendo a un trance… o al menos eso queremos. ¡Nuestro objetivo es que la gente se pierda en el baile! Es un blend de música house con ritmos brasileños y toques de world music.

¿Con qué artistas les gustaría colaborar?

Jack White

¿Dónde han estado tocando últimamente?

En Birthdays de Londres, Melkweg Theater de Amsterdam, Razzmatazz de Barcelona, Treasure Island de San Francisco, White Oak Music Hall de Houston, One Love Festival en Istambul, Hyde Park en Londres… ¡Entre MUCHOS otros! No hemos parado de tocar alrededor del mundo.

¿En qué parte del mundo los están escuchando más?

La verdad hemos tocado en muchas partes del mundo, como les comentábamos en la pregunta anterior, pero sorprendentemente en Italia hemos tenido MUCHO éxito. Incluso nos tocan en la radio de allá. Nunca pensamos que una canción basada en portugués pegara ahí… hemos firmado con el sello Ego en Italia.

3 recomendaciones musicales de festivales:

GRIMES, Kill J de Suecia y Glass Animals

Video favorito:

“Borders”- MIA

Escucha “Drinkee” aquí:

Para seguir con el mood de Sofi Tukker, te recomendamos también al dúo de electro-pop con R&B británico, AlunaGeorge, quienes también se inspiran en movimientos del cuerpo para hacer música y seguro también te pondrán a bailar.

Hablando sobre la fusión de culturas, Fischerspooner, otro dúo de Nueva York, quienes desde 1998 han combinado tendencias retro de electro-pop, regresa este año a México para presentarse en el Corona Capital.

Warren Fischer y Casey Spooner son característicos por tener una enorme presencia escénica, siempre novedosa, que resalta su muy fino set de vanguardia electrónica o “Electroclash”.

Para irte calentando, checa el video de “Emerge” aquí:

No te pierdas a Sofi Tukker el domingo 20 de noviembre, estarán abriendo las actividades del escenario Levi’s Tent del Corona Capital de 3:30 a 4:20 p.m.

#StaffPick Corona: Lana del Rey, Mark Ronson VS Kevin Parker y Air

Por @CrisWinters

Llega una nueva edición del Corona Capital, pero como siempre sucede en un festival de tal magnitud, debido a los horarios y a las distancias en los escenarios, nos veremos obligados a elegir entre ver a un talento u otro.

A continuación tres actuaciones que no te debes perder:

Mark Ronson VS Kevin Parker

El productor inglés mejor vestido y el genio de Australia tienen un muy público bromance, casi tan romántico como el de Alex Turner y Miles Kane. El vocalista de Tame Impala prestó su voz para “Daffodils”, “Leaving Los Feliz” y “Summer Breaking”,  rolas que forman parte de Uptown Special, el más reciente disco del talentoso Ronson. Además, juntos produjeron material para el último disco de Lady Gaga y hasta se dieron tiempo para coverear a Queens of The Stone Age junto a Andrew Wyatt y Kirin J Callinan.

¿Qué puedes esperar?  A Ronson perfectamente vestido y a Parker descalzo con su tradicional bufanda. Seguro tocan “Daffodils” y su set incluye algo de rock retro y psicodelia. Como los dos son productores, es poco probable que algo suene mal.

Lana del Rey:

Que si en vivo canta mal, que si James Franco está obsesionado con ella, o que si es solamente una cara bonita. Lo que es un hecho es que Lana tiene estilo. Sus letras melancólicas atraerán una manada de chicas fresas, mientras que su belleza hará que los hombres no se la pierdan. Por cierto, para Honeymoon colaboró con Ronson pero nada de lo que compusieron vio la luz, no todas pueden ser Amy Winehouse.

¿Qué puedes esperar? Vibras retro, un público con coronas de flores y éxitos como “West Coast”, “Blue Jeans” y “Summer time sadness”.

Air: 

Perderse a esta banda sería un tremendo error. Ya sea que la hayas descubierto de la mano de los soundtracks de Sofía Coppola o solamente ubiques “Sexy Boy”, estos franceses tienen mucho que ofrecer además del Moon Safari. Sus atmósferas oníricas, sonido electrónico y guiños al rock progresivo seguramente serán de lo mejor del festival. Imperdible. En serio.

¿Qué puedes esperar?

Que suene “Playground Lover”, ejecución impecable, momentos románticos y un cosquilleo en tu espina dorsal.

 

 

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

#StaffPick: ¡Yo quiero ver a Courtney Barnett, UMO y The Killers!

Ya no recuerdo muy bien lo que estaba haciendo cuando se publicó el cartel oficial del Corona Capital 2016, pero las letras causantes del brillo en mis ojos  y la emoción de gritar ¡Woooow! en ese lineup compuesto por grandes artistas fueron: Courtnet Barnett, Unknown Mortal Orchestra y The Killers. 

Obvio también me alegró ver otras grandes propuestas por ejemplo: LCD Soundsystem porque a todos nos pondrá a bailar, a Animal Collective, pues cuando estrenaron “FloriDada” a principios de año, pasaba horas escuchando esa canción y no podía quitármela de la cabeza, a Warpaint porque su último disco Heads Up es muy bueno, al igual las otras bandas que complementan el festival traen mucho que desear.

Pero en especial hay tres artistas de los que quiero hablar a detalle, ya que al escuchar su música hacen que olvide todo y disfrute  segundo a segundo sus canciones.

1.- Courtney Barnett

Me van a decir ignorante, pero conocí a está morrita de 29 años apenas el año pasado, cuando hacía mi servicio social en Reactor 105.7, ya que su sencillo “Pedestrian at Best” sonaba en la programación. Ésta es una rola llena de energía y con mucho power en las guitarras. Rápidamente comencé a seguirla en redes sociales y me puse a investigar sobre ella; resulta que en el 2013 estrenó su EP A Sea of Split Peas y en seguida los medios la voltearon a ver, ya en el 2015 conquistó a miles de fans (me incluyo) con su álbum debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. 

Disfruten de Courtnet Barnett el 19 de noviembre a las 6:25 pm en el Escenario Corona y enamórense del sonido de “Pedestrian at Best”. Aparte es la primera vez que visita México.

2.- Unknown Mortal Orchestra 

Con tres discos bajo el brazo Unknown Mortal Orchestra (2011),  II (2013) y Multi-Love (2015), quiero ver a UMO ya que seguro bailaremos hasta más no poder en rolas como “Can’t Keep Checking My Phone”, “Multi-Love” o “First World Problem”. También gozaremos de sus increíbles beats cuando toquen “Necessary Evil” o “So Good at Being in Trouble”. Así que por favor aunque se empalme un poco con el horario de Courtnet Barnett no hay que quedarnos sin ver a Unknown Mortal Orchestra el primer día de festival, a las 6:50 pm en el Escenario Doritos.

Por el momento miren la coreografía de “First World Problem”, sencillo que estrenaron el mes de mayo.

3.- The Killers 

Desde que iba en la secundaria me gusta The Killers, cada una de sus canciones me han acompañado en diferentes etapas de mi vida y apuesto que a muchos de ustedes también, pues su historia comenzó desde el 2001 gracias a Brandon Flowers y Dave Keuning. Con cinco álbumes de estudio, dos recopilatorios y un DVD, la banda originaria de Las Vegas ha formado una gran carrera que los ha llevado a ser headliners de importantes festivales en el mundo, como el Hangout  Music Festival  en Estados Unidos, Lollapalooza en Brasil, entre otros y a recorrer infinidad de países al rededor del mundo.

Por eso y más no debes perderte de su presentación en está edición del Corona Capital 2016, estarán cerrando el escenario principal el 19 de noviembre en punto de las 11:00 pm.

PD: Cuando comencé a escribir este texto estaba triste, al redactar sobre cada artista ponía su música y ahora ya me voy muy feliz. ¡No te los pierdas en el Corona Capital 2016!

 

#StaffPick CC16: Grimes, Haim, Cloves, Tegan and Sara y Låpsley

No se que es lo que más me emociona de qué ya se acerque el Corona Capital 2016: si estar un fin completamente hangeando con mis amigos, preparar con entusiasmo mis outfits para ambos días, la comida de los footrucks deliciosos o disfrutar bailando y cantando a mis artistas must de este line up.

Claramente en este #CC16 no podía faltar el girl power  y por eso te comparto a estas chicas que no te puedes perder (si es que ya las conoces o aún no), porque en verdad yo ya estoy muriendo por verlas por primera vez a algunas y por segunda vez a otras.

Grimes

Claramente es la artista que más me emociona ver tanto a mi como a muchas chicas en este Corona Capital. El estilo incomparable kawaii-fashion-alter que la identifica, el empeño que le mete a cada producción que realiza, hasta como directora de sus videos y el glitter glitter glitter que hace vibrar con su electropop y synth es lo más cool since forever. Puedes esperar muchas cosas en sus visuales o su show en general.

¡AH QUE EMOCIÓN! 

Vas a querer darle replay a canciones como “World Princess part II”, “California” o “Kill V. Main”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 8:20 a 9:20 p.m.

Cloves

Es una de las nuevas propuestas que te encantaran si amas a artistas mega chill y lovely del estilo de Birdy. Cloves es una chica compositora y cantante australiana de 20 años que se dio a conocer desde que salió una de sus canciones titulada “Don’t Forget About Me” en el soundtrack de la película “Me Before You”. A pesar de solo contar con pocas canciones en las plataformas de streaming, el contenido lírico y musical de éstas es bastante worth it de escuchar en vivo.

Horario: Sábado 29 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 5:00 a 5:50 p.m.

Haim

Son la definición de mujeres fuertes y rudas, pero nunca sin perder el estilo. Aunque ya hayamos visto a estas tres hermanas por primera vez hace dos años en el CC14, creo que valen muchísimo la pena repetir y cantar a todo pulmón canciones de Days Are Gone como “If i could change your mind” , “Falling” o su nueva colaboración con A$AP “My Song” mientras mueven sus melenas largas al ritmo de la energía del bajo de Baby Haim.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona de 8:15 a 9:15 p.m.

Tegan & Sara

Me da mucha curiosidad escuchar y ver en vivo a estas dos hermanas canadienses de rock-pop indie en acción sobre el escenario. Pareciera que lo de ahora ya no solo es ser una simple girl band con mucho girl power, sino ser hermanas (o gemelas) puede ser un increíble plus para lograr destacar, como en su caso.  Tienen bastante material de tres producciones para compartirnos este sábado 19 de noviembre.  Sus canciones serán perfectas para cantar out loud con tus amigas y literal, te sientas parte de alguna escena de tu chick flick favorita.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 5:25 a 6:25 p.m.

Låpsley

Molly Låpsley es una joven cantautora y productora británica de solo 20 años que la escuchas y te da tranquilidad. Su electro R&B es demasiado digerible sin caer en lo cheesy o sexy. Se presentó en Glastonbury en el 2014, en Lollapalooza este verano, y ahora viene este 19 y 20 de noviembre al CC. A pesar de no contar tanta discografía, te aseguró la vas a disfrutar en vivo y para eso te recomiendo escuchar dos de las canciones que más me gustan de ella: “Falling short” y “Operator” (con la cual te aseguro sacarás tus smooth moves).

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 6:00 a 6:55 p.m.

 

#StaffPick Corona Capital: LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las

Foto: Allah-Las

Seguramente hay muchas bandas del cartel del Festival Corona Capital de este año que morimos por ver, porque en México hay movimientos, artistas y géneros que tuvieron furor hace mucho tiempo y llegan desfasados, bueno, nunca es tarde para darnos el mini-infarto de nuestras vidas. Hablemos específicamente de LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las. ¿Qué tienen de especial estos tres componentes del lineup del Corona Capital? Vayamos de menos a más, para que se den una idea de lo que les espera en cada uno de sus shows.

Allah – Las

Desde Los Ángeles llegarán por primera vez cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

¿Coachella y Levitation les dice algo? Además de su participación en festivales de ese calibre, los californianos formarán parte del Festival Trópico como parte de su gira en México.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras.

Top songs: “Could Be You”, “Strange Heat” y “Busman’s Holiday”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona Light de 3:30 a 4:10 p.m.

Peter Bjorn and John

Una característica admirable en bandas es que no cambien su alineación original con el paso del tiempo. Encontramos un caso de éxito en el trío de Estocolmo, Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, ya que han pasado una década como banda; aún y cuando cada uno hizo su vida, editaron Breakin’ Point este año.

Por aquel 2006 se dieron a conocer con “Young Folks”, del álbum Writer´s Block que los hizo llegar a la cima de las listas británicas de popularidad. En México los recibimos en 2008 en las coordenadas del Lunario del Auditorio Nacional y ahora están emocionados por volver. En sí este año están más frescos que nunca, pues han regresado a los escenarios y traen la mejor actitud. Además de seguir juntos, la creatividad de Björn Yttling nos sorprendió con LIV, un nuevo supergrupo conformado también por Lykke Li, Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg de Miike Snow.

Muchos no tienen en mente a Peter Bjorn and John como una top band, pero lo es. Tienen muchas canciones que superan a “Young Folks”, pero quizás no les han prestado mucha atención.

Top songs: “I Know You Don’t Love Me”, “Eyes”, “Teen Love” y “Dominos”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 5:30 a 6.15 p.m.

LCD Soundsystem

¡Por fin! La agrupación liderada por el fabuloso James Murphy regresa a México después de “retirarse de los escenarios” con su último concierto en Madison Square Garden en 2011 ( vaya que nos la creímos).

De hecho fue en 2010 que pisaron el Hipódromo de las Américas de esta alterada Ciudad de México. Sin temor a equivocarme, este año fue el regreso de una de las agrupaciones más queridas de electro rock a nivel global, y deberíamos sentirnos afortunados al tenerlos en el cartel del Corona Capital, ya que en 2008 cancelaron un Corona Music (ahora Corona Capital) y recientemente se canceló Beach Vibes, un festival en la Riviera Maya del que formaban parte.

Top Songs: “Someone Great”, “Daft Punk is Playing At My House”, “Too Much Love” y “I Can Change”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona de 11:25 p.m. a 01:15 a.m.