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#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

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#Nuevos Ruidos: los chicos perdidos de Maverick Stn

Son muy pocas las bandas locales que emergen con sonidos alternativos de synth pop o house, acompañados con un estilo bastante definido en cada una de sus canciones dentro del área metropolitana y Maverick Stn es una de ellas.

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Cuatro amigos decidieron darle un flip a su lado rockstar desde el 2012 para encontrar esa nueva aura sonora que les moviera, usando principalmente sintetizadores y lyrics románticos sin caer en lo cheesy, pero sí con una onda muy retro grabada en los estudios Topetitud.

Retro no solamente por la influencia ochentera que tiene su nombre al haberse inspirado en la estación de radio de los chicos perdidos de Mad Max (la película de los ochenta), sino por cómo suena cada beat de su EP “Dejar la Realidad”, el cual fue producido por Bonnz de Hello SeaHorse!

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Estos “chicos perdidos” han compartido escenario con bandas como The Horrors, Technicolor Fabrics, Hercules & Love Affair y las chicas de Ibeyi. Además andan estrenando nuevo sencillo lanzado hace una semana titulado “Contigo y por ti“.

Tuvimos la oportunidad de que nos contaran un poco sobre ellos, sus influencias y lo que viene para Maverick Stn.

¿Cómo se conocieron o decidieron formar la banda?

Somos amigos desde hace varios años, todos venimos de otras bandas y nos juntó la idea de querer hacer algo diferente usando sintetizadores, pedales y que sea más bailable.

¿Cuáles creen ustedes son sus influencias?

Nos gusta de todo, pero algunas de nuestras influencias más fuertes son LCD Soundystem, Talking Heads, The XX, Rolling Stones, Holy Ghost, Sonic Youth, etc.

¿Qué grupos o artistas solían escuchar cuando eran teenagers?

Mas que nada rock clásico, Led Zeppelin, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Rolling Stones, todo eso nos encanta hasta la fecha y son unas de las grandes razones por las cuales agarramos un instrumento.

¿Por qué Maverick Stn?

Somos muy fans de las películas 80teras, unas de nuestras favoritas son la trilogía de Mad Max. Toda la temática post apocalíptica nos gusta mucho tiene cierta belleza misteriosa. En la de Beyond Thunderdome en la ciudad de los niños perdidos tienen una estación de radio llamada Mavericks Station, de ahí sacamos el nombre y acortamos Station a STN. así es como quedo Maverick Stn.

¿Cómo describirían su estilo musical?

Siempre es difícil describir tu propio sonido, pero creo que es una mezcla de rock con música electrónica dance y synth pop, intentamos juntar lo mejor de estos mundos para hacer algo bailable  y divertido. Nuestras canciones tienen sintetizadores 80teros cubiertos de una mezcla de beats electrónicos y combinado con guitarras pegajosas.

¿El nombre de su álbum y de los sencillos que no podemos perdernos?

Se llama “Dejar La Realidad” contiene 6 canciones y las iremos liberando como sencillos poco a poco, “No Puedo Olvidarte” el primer sencillo, salió hace unos meses y acaba de salir el segundo titulado “Contigo y por Ti”.

¿Dónde grabaron el álbum?

Lo grabamos en Topetitud y fue mezclado por Manuel Calderón (The Chamanas) en Sonic Ranch, después de eso fue masterizado por Harris Newman.

¿Cómo fue trabajar con Bonnz?

Fue un proceso interesante, nunca habíamos trabajado con un productor y aprendimos mucho de este proceso, además de que Bonnz nos ayudó a consolidar el sonido que estábamos buscando como banda y a bajar todas las ideas que teníamos, poco a poco las fuimos puliendo hasta el resultado final. Fue un proyecto de casi 1 año.

¿”No puedo olvidarte” surgió por algún heartbreak o cual es la historia detrás de este primer sencillo? 

Es una historia sobre algo que a todos nos ha pasado, todos tenemos esa persona que se aleja de nosotros y nos provoca tristeza y ansiedad, después de ser tan cercanos nos volvemos extraños, personas desconocidas. Esas personas que dejan una huella en nosotros que no podemos olvidar.

¿Cuál es el escenario en donde más les ha gustado tocar?

Todos los escenarios tienen lo suyo, en todos  nos gusta tocar. En los más chicos logras una conexión más intensa con la gente como en El Imperial o Caradura pero en los grandes es emocionante ver a tanta gente como en el Foro Indie Rocks! entre otros.

¿Con quiénes han compartido escenario y cuál ha sido su favorito?

En el tiempo que lleva la banda hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como Hercules & Love Affair, The Horrors, The Juan Maclean, Ibeyi, Beaty Heart y otras nacionales como Sotomayor, Los Concorde y Technicolor Fabrics entre otras.

Nuestro favorito sin duda ha sido Hercules & Love Affair, nos gusta mucho además de ser una banda muy grande, el evento fue increíble y había mucha gente, se sentía una vibra única.

¿Cuál es el mejor lugar donde la gente pudiera disfrutar su música?

Para nosotros la mejor manera de disfrutar la música es en vivo, que bailen con nosotros y la pasen bien con nosotros, así que si pueden ir a alguno de nuestros shows sentirán la música de una manera totalmente diferente al disco.

¿Cómo consideran se encuentra la escena de música independiente en México estos últimos años?

Creo que hay una escena de bandas muy buenas últimamente y se está armando un grupo interesante de propuestas de todo tipo.

¿En dónde les gustaría presentarse? 

Todavía no hemos tenido la oportunidad de presentarnos en el Vive Latino pero es algo que nos gustaría mucho hacer en el futuro.

Su más reciente sencillo, “Contigo y por Ti”, ¿en qué fue inspirado?

Es la canción más prendida del disco y habla acerca de nuestras motivaciones en la vida y como muchas veces hacemos todo por las personas que queremos sin importar qué.

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Seguir tocando y liberar los demás sencillos que nos quedan de “Dejar La Realidad”, ya estamos empezando a planear nuestro siguiente EP y estamos componiendo más canciones para comenzar la pre-producción.

3 sugerencias musicales internacionales:

L’impératriz , Leisure y William Arcane.

3 sugerencias de bandas locales: 

Rey Pila, Mylko y Arial.

Fotografías cortesía de la banda

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#NuevosRuidos: la revolución sonora de Protopeople

Por: @AbelCasillas

Protopeople es un proyecto de música electrónica formado en 2011, que se caracteriza por hacer líricas directas y beats agresivos, utilizando recursos de géneros como el techno, drum and bass e incluso dubstep. Con un concepto bastante propositivo, Protopeople es uno de esos proyectos que hacen más interesante el panorama musical de la CDMX.

El dúo formado por Renata Castro y Leo Moreno nos presenta en esta ocasión su nuevo video “New Mexican”, tema que refleja rabia e inconformidad contra la clase política de nuestro país y que nos invita a cuestionarnos sobre el rol que jugamos como mexicanos en la era de la hiperconectividad.

Hablamos con Leo sobre cómo las teorías de conspiración han influido en las expresiones artísticas de este siglo y también sobre lo que viene para Protopeople.

¡Denle play y dénse esta amena entrevista!

¿En qué año se formó la banda?

L: En 2011 fue cuando nos presentamos en vivo por primera vez, como dueto, bajo este formato.

¿De dónde salió el nombre?

L: Un prototipo es el primer molde de cualquier cosa que se ha creado.  La originalidad está en peligro de extinción, y es algo que buscamos constantemente, lo único, lo diferente, lo que provoca. Así creamos este juego de palabras, Protopeople, gente única, con un mensaje distinto.

¿Cuántos discos tienen? Y ¿Cuándo los publicaron?

L: Nuestro álbum debut, Protopeople, se lanzó en 2013 a través de Discos Intolerancia. Nuestro nuevo trabajo está listo, pero estamos lanzando sencillo por sencillo.

¿”New Mexican” pertenece a un EP o un LP? ¿Cuándo sale? ¿Ya tiene nombre?

L: Sí, “New Mexican” es parte de nuestro nuevo material, un EP de 7 temas llamado “Muerte y Arte”, del cual hemos presentado ya 4 sencillos, y este es el más reciente. Todo sencillo viene acompañado de su pieza visual, videos desarrollados por Protocrisis; nuestro crew de audiovisual, en conjunto con artistas de diversas técnicas y nacionalidades. Este video de “New Mexican” fue creado en colaboración con FookedonHonix (@morgantj), artista de collage de Chicago.

Platícanos sobre “New Mexican” de donde surge la idea para el tema

L: ¿De qué es relevante hablar ahora, si no es de este gobierno corrupto y pútrido, uno que ofende cínicamente a todos los mexicanos día con día? No hay tema más apremiante sobre el cual expresarse a través del arte, sino este, el de la sangre dura al aire. El del circo del terror que nos invita a idealizar el materialismo y olvidar lo verdaderamente importante: tu esencia original. La matanza de ilusiones, la esperanza sofocada. La rutina necia, forzada, de la búsqueda del dinero. La persecución del poder a costa de cualquier vida. La pus de unos cuerpos más. Escenas y tendencias; digitalismo que confunde y nos empuja aún más hacia la espiral descendente de nuestra sociedad, de nuestras relaciones, de nuestros valores. La seducción del diablo que nos somete, haciéndonos siempre querer más y dar menos. Estos impuestos líderes beben la sangre maldita, regurgitan y tragan de nuevo la sangre maldita, porque no les satisface nada. Demonios menores que traemos cargando en la espalda. El fin de nuestro verdadero potencial como especie está cada vez más cerca. Así, decidimos usar nuestra voz, el arma que tenemos, para decir abiertamente lo que sentimos al respecto: el patético ser político debe morir por fuego. Y esperamos por la llegada de un verdadero mexicano que tema pero no voltee la mirada, que enfrente al minotauro socio-económico-político, que grite ¡basta! Y que, en pos del cambio, ofrezca todo lo que tiene: la vida misma.

¿Que opinan sobre las teorías de conspiración? ¿Creen en alguna en particular? ¿Han influido en su música?

L: Pienso que la realidad supera a la ficción. Es decir, hay tantas cosas que suceden en esta existencia y que es imposible que veamos por el alto número de distractores que tenemos enfrente. Creemos en la inteligencia extraterrestre, extradimensional. Creemos que existen las curas para las enfermedades, pero un paciente curado es un cliente menos. No hay un tema en nuestra música que específicamente hable sobre estos temas, pero definitivamente es una influencia cultural en nuestro desarrollo como artistas.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuales son influencias?

L: Es industrial, potente, con mucho drum n´bass, e influencias de trip hop, blues, hardcore techno, etc. Es difícil definirnos, es una pregunta con la que regularmente nos ponen en conflicto. Recientemente en el SXSW 2016, nos catalogaron como post-industrial experimental synth pop. Influencias que vengan rápido a la mente: The Prodigy, NIN, Robert Johnson, Tricky, Pixies, Amon Tobin, Mr. Bungle, David Lynch.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A que se dedican cuando no están tocando?

L: Renata es Personal Trainer y viaja para cubrir destinos para la revista Forward. Y yo trabajo en una agencia de MKT, hago cuentas, creatividad, eventos, producción. Escribo en las revistas  Esquire y Forward y colaboro en Ibero 90.9.

¿Están de gira? ¿Cuándo son sus próximas fechas? y ¿Qué planes tienen a futuro?

L: Ahora, nada. Estamos creando nueva música, trabajando en nuestro próximo video-sencillo “Nada es lo que parece” y con la preproducción de un short film que se filmará a principios de 2017, con Protocrisis. Adam Rains (@@frinothajino ‬), parte fundamental del crew, vendrá de EUA para llevarlo a cabo. Y si sale algo interesante para presentarnos en vivo, por supuesto lo hacemos.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

L: En www.protopeople.com pueden ver todo nuestro concepto audiovisual. Les recomendamos ver nuestro canal de Youtube, protopeoplemx, para que chequen las piezas visuales. Estamos en Spotify, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram, Vine… Todo como protopeople.

Si les gustó el video de Protopeople no duden en seguirlos en sus redes sociales, acá les dejamos más música de éste dúo chilango.

#NuevosRuidos: Sistema Sonar, psicodelia xalapeña

Por: Abel Casillas

La capital veracruzana es una ciudad con una tradición cultural impresionante, con muchos jóvenes y por lo tanto mucha música, por eso hay que poner especial atención a las propuestas musicales que de ella emanan.

En ésta ocasión platicamos con Sistema Sonar, un proyecto de rock instrumental  formado en 2013 por: Juan Carlos Sardaneta, Odguer Hernández y Matias Rozat (bajo eléctrico, guitarra y batería respectivamente) éste trío no se va por lo más común (power chords y actitud veraniega) ellos abordan la psicodelia utilizando recursos propios del funk y el jazz con una fuerte carga de rock progresivo.

Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia (se nota que estos muchachos sí practican con sus escalas y sus rudimentos). Actualmente están promocionando su primer material de estudio titulado SOL, un LP conceptual que incluye diez canciones que nos llevan a viajar por nuestro sistema solar.

Denle click mientras leen la entrevista que les hicimos a estos ilustres xalapeños:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

SS: Fue una cuestión mutua y recíproca, antes de Sistema Sonar existió Funk You. Éramos los mismos integrantes, pero con vocalista, teníamos alrededor de 15 años de edad. La banda terminó y cada quién tomó caminos distintos. Posteriormente nos vimos los tres  y pensamos que sería muy buena idea retomar el camino musical juntos. La experiencia previa ayudó a que la comunicación musical fuera bastante efectiva.

¿De dónde salió el nombre?

SS: Sale de la idea de inspirarnos a través de las impresiones de la vida cotidiana, de tener un pretexto para hacer música instrumental. Sentimos que el cosmos, los planetas  y el universo dan la posibilidad enorme para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.

Platiquemos de el concepto del álbum, y el de la banda:

SS: Buscamos trabajar a partir del escucha, la creación y la improvisación. El concepto de Sistema Sonar llama a la interacción orgánica de los elementos. Matías trabajó el arte del disco poniendo una bocina boca arriba y en el cono colocó una superficie en la cual se integraron elementos como agua, leche, aceites y colores. Posteriormente reproduciendo cada una de los tracks el mismo sonido y sus vibraciones formaron imágenes y composiciones adecuadas para el Sistema Sonar. Después nuestro querido amigo Ian Pascal se encargó del diseño gráfico de la portada inspirado en las órbitas del sistema solar y el sol.

¿Cómo definirían su sonido?

SS: Buscamos un sonido orgánico a partir de la interacción e improvisación entre la banda. Lo definimos como rock psicodélico e instrumental, una fusión entre el funk, el rock y la improvisación.

¿Cómo ven la panorama musical en Xalapa? Recomiéndanos unas bandas:

SS: ¡Excelente! Xalapa está llena de buena música, buenas agrupaciones, buenas propuestas y movimiento. La escuela de jazz ayuda a que tengamos músicos preparados dentro del ámbito popular, la escuela clásica también aporta una preparación excelente para músicos que buscan ese camino. Lo que falta en Xalapa es infraestructura y apoyo real al trabajo cultural, es una ciudad que carece de industria y de trabajo en términos generales. Les recomendamos a:

Sonex, Hunab Ku, For Dummies, Guacamole, Aguas Aguas y Animal de Galaxia.

¿Estudiaron música?

SS: En una institución y como licenciatura, solo Juan Carlos estudió y terminó la carrera en Estudios de Jazz por parte de la Universidad Veracruzana. Aunque recientemente tuvimos el privilegio de tener tres becas por parte de Berklee Latino en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México, donde Odguer y Matías obtuvieron beca para estudiar un curso en Berklee de Boston el próximo año. Matias estudió la carrera de diseño industrial y Odguer es autodidacta.

¿A que se dedican, cuando no están tocando?

SS: Matías trabaja en su empresa de cacao orgánico CAO, también en Colosal que es en relación a diseño industrial. Odguer trabaja como solista en “Odguer Hernández” y en su agrupación alterna Animal de Galaxia. Juan Carlos trabaja como profesor de bajo en la escuela de música Ab musiq, trabaja como músico de jazz e investigador musical.

¿Qué planes tienen a futuro?

SS: Por el momento seguimos trabajando en la promoción de nuestro primer disco Sol. Planeamos hacer un videoclip de algún sencillo del disco. Trabajar en hacer nueva música e ir más a fondo en el show en vivo.

Si les gusto Sistema Sonar pueden seguirlos aca:

Facebook: https://www.facebook.com/sistemasonarbanda/
Twitter: https://twitter.com/Sistema_Sonar
Instragram: sistema_sonar

Siddhartha y el legado del pez que voló (entrevista)

Fotografía: Edwin Lopez.

El camino para un músico nominado al Grammy podría parecer fácil. Lejos quedó el tiempo en que Siddhartha se separaba de su etapa como baterista para comenzar a forjar su carrera y buscar su propio público. Ahora, después de años de trabajo, podría pensarse que finalmente llega la etapa de descanso en la que uno se puede relajar y sentarse a disfrutar del éxito. Sin embargo, para el músico tapatío el camino nunca ha ido por ahí.

Más allá de dormirse en sus laureles, cada que uno de sus discos termina su etapa, es una nueva oportunidad para volver a ponerse retos creativos que lleven su exploración un paso más allá. El vuelo del pez fue un impacto que no muchos esperaban, y más que quedarse admirando la que podría ser su obra maestra, Siddhartha inmediatamente se puso a pensar en cómo superarlo de la mejor forma posible: no preocupándose en hacerlo, sino trabajando como siempre lo hace.

Con un sencillo estrenado hasta el momento, “Tarde”, su séquito de náufragos se muere de ansias por conocer más de su nuevo material. Mientras tanto, Siddhartha está tranquilo de que el fruto de su trabajo seguirá llegando al público que tenga que llegar, y esperando a que este periodo concluya para volverse a aislar en alguna cabaña nueva y seguir haciendo lo que mejor sabe hacer.

Tras el enorme éxito que fue El Vuelo del Pez, la expectativa por tu nuevo material es enorme. Después de las nominaciones al Grammy, el reconocimiento general del público y todas las grandes cosas que llegaron para ti tras este proceso, ¿sientes que este nuevo material es en el que más presión ha existido por mantener esta racha?

En realidad nunca he puesto demasiada importancia en esto. Más bien la secuela que ha venido dejando cada disco es para mí una forma de también asimilar las experiencias y aprendizajes. Más que una presión, es un motivante para hacer más música que me satisfaga y me haga sentir fresco. Las cosas positivas que han traído cada disco podrían hacer pensar que siempre hay que ir un paso adelante del anterior, pero creo que al final todos se han complementado. El vuelo del pez fue lo que fue porque es un disco que tuvo un antecesor del cual también aprendí, del cual también recogí muchos frutos.

Además de ello, el nuevo álbum la verdad es que me dejó un muy buen sabor de boca, me siento muy satisfecho con el resultado. Es un disco que disfruté mucho de principio a fin y que en realidad no lo siento en competencia con ninguno de los otros discos. Sin embargo, por lo menos a nivel personal, sí creo que es un disco que tiene un sabor distinto y que sí es el resultado de los discos anteriores, con el crecimiento que cada trabajo tiene y la experiencia acumulada de los pasados. Entonces no, no me siento amenazado. Por el contrario, más bien me gusta esa sensación de hacer algo distinto. Además creo que este disco, si se tratara de ponerlos en comparativa con los demás, creo que está suficientemente preparado para ser comparado positivamente.

Hace poco leía un artículo, con recomendaciones para músicos nuevos, donde les aconsejaban hacer del proceso de creación parte de la historia que posteriormente iba a vender el trabajo final. Que fuera un proceso fuera de lo común que agregara valor a la historia y eso mismo llamara la atención de los medios. En tu caso, lo has hecho así con tus trabajos, aislándote en cabañas, yéndote a lugares paradisíacos, pero no parece para nada una estrategia de mercadotecnia, sino todo lo contrario. Parece la única forma posible de trabajar para alguien como Siddhartha. ¿A qué crees que se deba este acercamiento tan diferente que tienes con la música?

Yo lo he hecho siempre por tratar de buscar un espacio adecuado e idóneo para la creación. Que al igual que otros trabajos necesitan de una forma, de un lugar, de un estado de ánimo, y en la manera en la que yo mejor reacciono es cuando estoy concentrado o aislado o en un ambiente propicio para poder sacar las ideas y que no haya otros distractores.

En todos los discos lo he hecho y este no ha sido la excepción, también lo hice de distinta manera. Cada uno ha tenido un escenario diferente. Este disco lo hice una gran parte en la playa, otra parte la hice en un pueblito cerca del Lago de Chapala. Como que estos ambientes un poco más relajados y fuera de la tensión citadina a mí generalmente me vienen bien y no ha sido algo premeditado ni mucho menos, sino más bien me he dado cuenta que para un trabajo creativo, o por lo menos en mi caso, es el ambiente que mejor me viene para justo eso, soltar todas las ideas. Y lo he hecho de manera también inconsciente. Empezó como una necesidad porque después de todo el trabajo, los viajes, los shows y demás, como que bajar un poco el ritmo es también necesario a nivel personal.

Un poco sobre esta línea, me llama mucho la atención la perspectiva que tienes del mundo y como lo reflejas en tus letras. Creo que es justo esta temática emocional, espiritual, metafísica incluso, la que te ha hecho tan diferente a muchos otros artistas que no logran una conexión tan real como la tuya con tu público. ¿De dónde surge la necesidad de compartir ese tipo de mensajes?

Yo creo que en realidad tampoco es una cuestión que haga con la intención de transmitir necesariamente lo que creo. Es decir, no estoy tratando de predicar absolutamente nada. Más bien, digamos que yo veo a la música como un instrumento de expresión, y sobre todo a la lírica, y lo que yo hago, e hice incluso desde antes que la gente lo escuchara, es expresar mis ideas, expresar mis pensamientos, las cosas en las que he tenido experiencias, en las que pienso, en las que simplemente intuyo, o muchas veces en las que imagino. Nada de lo que digo aseguro que sea la verdad total, simplemente a través de la música me parece que es un lenguaje de expresión universal y cada quien puede recibirlo e interpretarlo como guste.

En realidad mi motor al hacer música es expresarme, entonces la gente que se ha conectado con esa expresión es libre de aceptarla e interpretarla como quiera o bien de cuestionarla y no hacerle caso también. Agradezco que la gente se conecte con lo que hago, pero no siempre se puede con todos. Habrá quien tenga opiniones distintas y está perfecto.

¿Qué de esto podremos encontrar en tu próximo material y qué detalles podrías compartirnos? ¿De dónde estuviste agarrando para este nuevo disco?

Cada disco ha sido un reflejo de mis etapas personales, y como todas etapas hay un poco de todo. Reflejan tanto temáticas personales que son pensamientos referentes a mi estado de ánimo, a la manera en que estoy viendo las cosas en este ciclo, y abarcan todo tipo de temáticas. Si bien es la primera vez que abundo un poco más en una temática más sentimental, a nivel de compartir con otra persona parte de tu vida, también voy pasando por un montón de cosas diferentes que son en torno a reflexiones del mundo, de la naturaleza, de la vida, de la existencia, y también de mi propia persona. Creo que en ese sentido este disco sí es un poquito más personal en lo que a la lírica se refiere.

Todos han sido muy personales. Siempre han estado narrando autobiográficamente un momento de mi vida pero digamos que ahora soy menos tímido al respecto.

Sabemos que el disco está planeado para estrenarse a finales de septiembre pero, ¿hay algún otro dato del disco y su presentación que podamos conocer?

En esta ocasión vamos a empezar un poco al revés. Vamos a tener presentaciones de la mano de la salida del disco, primero en el extranjero, en Estados Unidos, después en octubre andaremos por Colombia, también en Argentina y Perú, que serán las primeras veces que estaremos por allá. Para noviembre yo creo que ya estaremos presentando el disco por México, por lo pronto en las ciudades más grandes y después nos iremos haciendo todo el recorrido por el país.

Cada que termino un disco hay cierto entusiasmo por saber qué va a pasar con él y suele convertirse en el disco que más has disfrutado y el que más te gusta. Puede parecer una frase repetida por muchos músicos, y por lo mismo procuro no utilizarla, pero sí te puedo decir que este disco, a nivel personal, es el que al terminarlo me he sentido más satisfecho. Con todos los discos he vivido muy en paz y me han gustado, pero creo que este en particular tiene para mí un sabor especial que ya me urge mostrarles.

Fanclub Records presenta “Crimen” el nuevo video de Silver Rose

Silver Rose es un proyecto al que le hemos seguido muy de cerca la pista por su propuesta fresca que va del dream pop al shoegaze. Primero con Carla Sariñana al mando y dirección de proyecto, pronto se juntó con otros músicos con los que ya había compartido experiencias y ahora ya es una full band conformada por Hector Fermatt en la guitarra, Ian Pascal en el mismo instrumento y Azael Gonzáles en la batería. Ella le da a la voz, al bajo y a veces a la lira.

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Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

No hay mejor manera de describir a Sotomayor que como una serie de coloridos contrastes tanto sonoros como visuales. Llegaron apenas desde hace poco más de un año llegaron y esperamos, para quedarse. Tras haberse iniciado en un Vive Latino, viajar por Europa cuando apenas y tenían unos meses de haber empezado y lograr entrar no sólo en grandes festivales, sino en los oídos de mucha gente que ahora los sigue a donde quiera que vayan, ya sea en sus shows o sus redes sociales. Continue reading Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

“Nadie Puede Saber” lo que acaba de lanzar Suze

Apenas formados en enero de este mismo año en el EDOMEX, Suze es un cuarteto bastante joven que acaba de emerger, para traer un revival de ese alternativo a la Arctic Monkeys o Franz Ferdinand. Hace poco lanzaron el track “La Vida Mal”, a través de plataformas de streaming.

“Nadie Puede Saber” es su más reciente lanzamiento, una producción audiovisual con una vibra neón muy ochentera y             divertida. El track es un deleite bien complementado con una lírica y un pop rock con esa influencia alternativa de principios de los 2000. Aseguramos que este track se quedará un buen rato pegado en tu cabeza. El video fue dirigido por David García y tendremos el disco completo para finales de año.

The Chamanas estrena “Neblina” a dueto con Los Ángeles Negros

En la recta final y con tan solo unos detalles restantes, The Chamanas se preparan para presentar la versión deluxe de su álbum Once Once. Tras haber participado dos veces en el SXSW, abrirle un par de fechas a los dreampoperos recientes por excelencia, Beach House, haber ganado el Mejor Disco Pop en la última entrega de Los IMAS, y una no tan afortunada presentación en el aniversario de Spotify, la banda quiere ganar aún más terreno. Por lo tanto, soltaron un sencillo más, previo a este lanzamiento. Continue reading The Chamanas estrena “Neblina” a dueto con Los Ángeles Negros

#EnLaMira: LE-FLY, electro pop a distancia

Sus caminos se separaron por cuestiones laborales y escolares, pero esto no fue una limitación para dejar de hacer música. Por el contrario, el lazo de amistad se hizo más fuerte y, a través de Skype, estos 3 sujetos de la Ciudad de México se reúnen cada tanto para crear melodías influenciadas por bandas como Phoenix o Chromeo. Con esta descripción es como hoy recomendamos a LE-FLY como nuestro artista #EnLaMira de la semana. Continue reading #EnLaMira: LE-FLY, electro pop a distancia

Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

Anoche vivimos la novena ceremonia de los premios más relevantes de la música independiente en México. El Cha! fue el presentador de esta edición, quien de manera muy amena y en ocasiones graciosa amenizó la ceremonia entre las colaboraciones y la entrega de los premios de las 20 categorías. Pasadas las ocho comenzó la entrega en el Espacio X del Centro Cultural España, donde, a diferencia de las otras ediciones, los invitados estuvimos de pie. Continue reading Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

#EnLaMira: Sin Futuro Records llega desde Morelia a conquistar la CDMX

Hace ya un par de años que le seguimos la pista a Expedición Humboldt, la revelación musical que más ruido a generado en la ciudad de Morelia. Comenzaron su travesía en uno de los festivales de Aquí No Hubo Escena por ahí de 2014, para posteriormente venir de forma continua a la ciudad. Se han presentado en la Semana de las Juventudes y más recientemente en el Festival Marvin en su última edición; pero ésta no es la única banda moreliana que resalta en el panorama independiente. Al tener la mirada y los oídos fijos en aquella ciudad nos topamos con varios proyectos bastante interesantes que son parte de un sello irónicamente llamado Sin Futuro Records.

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The Adicts visitará Guadalajara

Hace ya 36 años en Inglaterra la banda de punk rock The Adicts comenzó su larga trayectoria musical. Desde 1977 con Afterbirths, luego con Pinz y después con Fun Addicts, por fin el nombre terminó simplemente en The Adicts, lo cual como era de esperarse, causo algunos problemas con la prensa -nada a lo que una banda de punk no esté acostumbrada-. Empezaron a tocar en en bares y pubs de su condado y no fue hasta dos años después que dieron su primer concierto en Londres donde el sello Dinning Out los encontró para de un día para otro darles asilo para lanzar su Lunchtime with The Adicts. 10 mil copias vendidas (un número bastante fuerte para una banda de punk inglesa fue su primer logro junto a primeros lugares en las listas de éxitos en Reino Unido. Ahora, ellos estarán en México después de tanto tiempo. Continue reading The Adicts visitará Guadalajara

Yo Triceratop regresa con “Chemtrails”, su nuevo video

Pasó un lapso de casi un año donde no supimos nada de los Yo Triceratop de Oaxaca, tanto en el estudio como en los escenarios. La banda tuvo un excelente comienzo pues su primera visita fue en el IV festival Aquí No Hubo Escena. Durante el evento, mucha gente tuvo la oportunidad de verlos para que poco a poco lograran más y mejores shows en la ciudad. Continue reading Yo Triceratop regresa con “Chemtrails”, su nuevo video

#EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

Indie Rocks! comienza a buscar otras vías para aprovechar su Foro de una manera más dinámica con propuestas frescas que vayan más allá de la música. Pedalier es una de estas iniciativas, un espacio creado para conectar a la comunidad bicicletera que a estas alturas ha crecido bastante en la ciudad. Pedalier es una alternativa enfocada a la cultura del ciclismo donde se exhibe y promueve el uso de transportes alternativos en una expo-venta de servicios, talleres, productos, apps, conferencias y  opciones gastronómicas para los asistentes. Continue reading #EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

Todo surgió con el sueño de  varios colectivos que vemos en la actualidad circular por el circuito independiente: apoyar a pequeños grandes proyectos musicales. LIVET más enfocado en géneros como el post rock y el math rock, celebrará su primer año de trayectoria con un excelente cartel. Entre sus filas han pasado algunas bandas como Monolites, Páramo (antes Le Bande), y más recientemente Ikiatari. El proyecto va más allá del booking y management, pues también se encargan de realizar eventos dentro y fuera de la CDMX, para exponer a sus bandas y otros proyectos amigos. Continue reading LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

#EnLaMira Y los nominados a los IMAS 2016 son…

Desde hace nueve años, los Indie-O Music Awards se dedican a celebrar y premiar la música independiente hecha en México y en España (a través del premio UFI/MIN). Odiada por muchos, amada por pocos, es una plataforma que a pesar de esto se mantiene a flote desde hace ya casi una década (cosa que el 80% de las bandas nominadas o ganadoras no han conseguido). Su único objetivo es generar un movimiento propositivo de lo que se hace a nivel nacional en la industria musical independiente. Continue reading #EnLaMira Y los nominados a los IMAS 2016 son…

Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

Honestamente todavía nos cuesta trabajo encontrarnos con buenas propuestas audiovisuales por parte de las bandas del circuito independiente en México. Obviamente, nos topamos con sus excepciones como dos que en su momento nos gustaron bastante (sin descartar alguno que se nos pudo haber escapado). En este caso el de “Going In Circles” de La Era Vulgar y “Eurydice” de Big Big Love, las cuales siempre nos gusta resaltar; sin embargo, hoy platicaremos sobre una propuesta muy especial que vale la pena destacar. Continue reading Vyctoria lanzó un video hipnótico y surrealista

#EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock

Por @KevinFripp

Seguimos en la búsqueda constante de bandas increíbles en rincones poco imaginados en México. Esta vez nos tocó hacerlo en Jalapa, Veracruz; una ciudad que realmente pasa una situación política preocupante, donde todo se relaciona al mal manejo del gobierno en el gabinete de Javier Duarte. Incluso la parte cultural se ha visto afectada con el tema de la poca inversión destinada a un Cumbre Tajín que, después de años de llevar a bandas internacionales increíbles, pasó inadvertido. Continue reading #EnLaMira: For Dummies, Xalapa nos sorprendió con esta propuesta de math rock