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#ArteQueSuena: Harry Potter revivirá la magia en el Auditorio Nacional

La magia de Harry Potter y la Piedra Filosofal™, primer filme de una de las sagas más extraordinarias y queridas en el mundo del cine llegará al Auditorio Nacional en forma de dosis de concierto orquestal para nuestros oídos.

En #ArteQueSuena les recomendamos las funciones que dará la Orquesta Internacional de las Artes los próximos 9 y 10 de junio en el Auditorio.

Estas presentaciones son parte de una gira mundial de conciertos de todas sus películas, celebrándose con cientos de actuaciones en más de 35 países alrededor del mundo durante el 2017 y 2018.

Esta nueva experiencia mágica de J.K. Rowling’s Wizarding World ofrecerá al público la oportunidad de revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras se escucha simultáneamente a la orquesta Internacional de las Artes interpretando las galardonadas partituras compuestas por John Williams, compositor y director de orquesta creador de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Parque Jurásico, Tiburón, E.T., Superman y la saga de películas de Star Wars, entre otras.

Tickets aquí:

Piso 2: $400
Piso 1: $750
Balcon: $950
Luneta: $1,150
Preferente: $1,550

 

#CoversNCollabs: Bailen bien “Chévere” con Happy Colors y Magic Juan

El productor y Dj dominicano Happy Colors nos llena de enegía con su nuevo track “Chévere”,  el cual cuenta con la participación de Magic Juan, a quien seguramente recordarán por ser el ex-vocalista de Proyecto Uno; grupo pionero en el género urbano a quien recordamos por su hit “El Tiburón”.
¡Dense está jugosa colaboración!

Este tema formará parte de su próximo EP titulado Happy Ta Happy, una producción donde se unirán géneros urbanos y de discoteca. Además, “Chévere” forma parte de la serie de televisión americana Empire, justo el pasado miércoles 17 de Mayo se estrenó el capítulo que cierra con el acompañamiento musical de esta canción.
Para Happy Colors, colaborar con Magic Juan es un logro muy satisfactorio y por eso nos comparte: ” Siempre fui fan de Magic Juan. Crecí escuchando ‘El Tiburón’ y ‘Meneando La Pera’ y estoy muy contento con el resultado de ‘Chévere’ porque es algo muy diferente a las demás propuestas musicales que hay en el mercado”.
¿Quién es Happy Colors?
Es un DJ que orprendió a la industria de la música obteniendo su primera nominación al Latin GRAMMY®, en la categoría de “Mejor Fusión/Interpretación Urbana”, con el tema “Cumbia Anthem” donde acompaña al productor El Dusty. 
Conoce más de él en su Facebook

#ArteQueSuena: Ya viene la expo de Andy Warhol

El próximo 6 de agosto es el natalicio 59 de Andy Warhol, pretexto perfecto para traer a México la exposición: Andy Warhol. Estrella oscura. El Museo Jumex de la Ciudad de México será el anfitrión que albergará la basta colección de uno de los personajes más representativos del arte pop en la historia, esto sucederá del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017. La muestra fue curada en conjunto con Douglas Fogle.

La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

Considerando el contexto histórico en el que el artista realizó dichas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Además de que la muestra ocupará todas las salas y espacios del museo, estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex.

La entrada general tendrá un costo de $30 pesos al público en general; $15 pesos para docentes con credencial vigente, mientras que la entrada será gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años. La cita es en el ya mencionado Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.

Acá les dejamos un bonito track de los tijuanenses Policías y Ladrones, inspirado en este perspicaz artista.

#CoversNCollabs: Escucha “Nubes” el nuevo track de Niña Dioz y Shigeto

La regiomontana de hip hop Niña Dioz en colaboración con el productor estadounidense de jazz, rap, r&b y edm, Shigeto, nos presenta el sencillo  “Nubes”. Un tema inspirado en la magia del cielo del desierto californiano.

“Nubes” se estrenó a través de la plataforma Mixmag y nació de la fusión entre Niña Dioz y Shigeto, la cual se dio en el retiro musical que organizó Smirnoff Sound Collective, en el que la compañía llevó a una serie de artistas al estudio Rancho V a desarrollar diferentes sesiones de improvisación en medio del desierto.

Escucha la canción aquí:

¿Quién es Niña Dioz?
Es una de las raperas latinas más influyentes de los últimos años. Siendo una artista completamente independiente; ha lanzado a la fecha dos álbumes de larga duración, un EP y tres mixtapes, con los que ha podido girar por México, Estados Unidos, España, Sudamérica y parte de Europa.

¿De dónde conoció a Shigeto?

Shigeto es un productor con sede en Detroit, que se ha apoyado en sus conocimientos en el azz, rap, r&b y edm para crear increíbles temas ambientales.Su álbum debut Full Circle el reflejo perfecto de esto, en el que produjo sorprendentes tracks de hip hop instrumental.

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#ArteQueSuena: El esperado libro de Björk

Las múltiples facetas de la artista islandesa Björk siempre dan de qué hablar. Ella, siempre incursionando en nuevos formatos como sus vídeos 360 o su exposición digital con avatar, ahora está completamente entregada a la edición de su libro 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste. 

¿Qué contiene?

Una extensa colección de partituras de canciones incluidas en sus primeros álbumes: Debut, Homogenic, Selmasongs, Vespertine, Volta, Vulnicura, Medúlla y otro de su banda sonora Drawing Restraint 9.

El formato va dirigido a la vieja escuela de músicos instrumentistas que coleccionan materiales para reinterpretar piezas originales, así que si saben tocar piano, clavicordio y órgano, esta guía musical de Björk es para ustedes.

El libro fusionará los métodos tradicionales con las nuevas tecnologías. Björk y su pianista Jonas Sen incorporan fuentes personalizadas y obras de arte. También han ideado un enfoque especial en capas para arreglos, que van desde la simple transcripción hasta las reinterpretaciones radicales de las canciones originales.

34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste estará a la venta el 5 de junio.

 

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

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@midnightgeneration

Spotify

#NuevosRuidos: Tash Sultana el máximo exponente del DIY

Nuestra recomendación semanal es dedicada a Tash Sultana, una fémina australiana que pronto dará de qué hablar gracias a su potencial como artista independiente. Su estilo es único, ella misma se educó como instrumentalista, su especialidad es armar vocales beatbox y loops de guitarras.

Con tan solo 21 años de edad, ha producido ella misma su primer EP Notioncobijado después por el sello MOM + POP, además de videos caseros grabados en su habitación (velos en su cuenta de YouTube).  Dicho material ya es un top en Reino Unido, Australia y Europa y ahora está disponible en Latinoamérica, por lo que no desaprovechamos la oportunidad de recomendarles su música.

Notion alcanzó el puesto #11 en las listas ARIA y ha generado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. Tash se ha dado a conocer gracias al poder del boca en boca.

Escucha a Tash Sultana, exponente femenino del DIY al 100%.

Covers&Collabs: Kurt Vile feat. Courtney Barnett

Es tan hermoso que no podemos creer que sea verdad. Estamos muy emocionados, y seguro ustedes lo estarán, pues se viene una colaboración entre  dos de los guitarristas más talentosos de la escena indie folk.  La australiana Courtney Barnett y el filipino Kurt Vile están trabajando juntos en Newmarket Studios. Todo comenzó con pretexto de la visita de Vile a tierras australianas ahora que continua con la gira de b´lieve i’m going down.

Ambos trabajaron durante una semana en conjunto con Callum Barter, productor de planta del estudio. Si bien, todavía está en proceso de mezcla y masterización, el nuevo material colaborativo podrá ser escuchado más pronto de lo que imaginamos.

A propósito de esta amigable unión de talentos, Kurt Vile subió a instagram algunas evidencias.

Thanks, Courtyyyy. And #meeniyantownhall xo cyas soon @courtneymelba photo: @mistletone

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#NuevosRuidos: Virtual Haze y su (infra) mundo

Uno nunca sabe qué puede pasar cuando haces las cosas que te apasionan sin ninguna pretensión. Virtual Haze es un claro ejemplo de que se puede formar una agrupación y hacer las cosas bien, sin necesidad de presionar al destino. Comenzaron a escribir su historia a mediados del 2015 en la Ciudad de México y ahora quieren presentarse ante el público sediento de propuestas musicales. Ellos son Daniel Graciano (Has a Shadow) vocal y guitarrista; Efrén Barón (División Minúscula) guitarrista; Omar Linares, bajo eléctrico y Jesus Alcántara, como baterista. Su gran afición a las atmósferas del cine de horror y sci fi les ha servido para  crear un sonido ecléctico y divertido. Virtual Haze logra consolidar una mezcla de sonidos que pendula entre el psych rock, stoner y space rock de los setenta.

Sin dejar su experiencia y compromiso en otras bandas alternas, han estado recorriendo  distintos escenarios en la Ciudad de México, siempre con la virtud de pasársela bien y ofrecer un buen show a los presentes. Con todo ese bagaje y libertad creativa, Virtual Haze produjo su primer LP UNINVITED, bajo el sello discográfico Abstrakt Muzak en la Ciudad de Monterrey. La grabación corrió a cargo de Alejandro Elizondo en “Las Dunas”.  Se trata de un álbum de 8 tracks que explora sonidos atmosféricos, melódicos y estridentes acompañados de líricas de inframundo, asesinos y otras dimensiones oscuras; invocando demonios y criaturas lovecraftianas que solo tienen cabida en universos paralelos y mentes desgastadas, el 10 de marzo podrán escucharlo. #SaveTheRelease

Síganlos en Instagram y Facebook para más detalles.

Por lo pronto, pueden escuchar un poco de Virtual Haze  en Bandcamp.

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

Hi lads! El próximo viernes 3 de Marzo vamos a estar tocando en el Rooster junto aUnder Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves. Banda del estado, los vemos ahí.#nobordersLove, EK ⚡

Geplaatst door Empty Kingdom op dinsdag 21 februari 2017

#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

˙ɐzǝqɐɔ ǝp ɐʇsǝ opunɯ lƎ

Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#Covers&Collabs: Don’t Stop Now – Anti Trump

El pasado viernes fue un día de tensión política, pues Donald Trump asumió la presidencia de Estados Unidos en un ambiente inaugural de pose. Ante esto, muchos artistas, actores y ciudadanía protestaron en contra, pero como no todo son malas noticias, ha surgido la iniciativa para engendrar compilados de covers y canciones en contra del nuevo presidente. Por ejemplo, ahora podemos escuchar Don’t Stop Now, un compilado de covers a beneficio de La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU).

¿Recuerdan que hace unos días Arcade Fire sorprendió con una canción nueva? “I Give You Power” fue pensada para la misma causa, aunque no forma parte de este lanzamiento en donde encontraremos colaboraciones de  Abi Reimold con cover a Angel Olsen para ““Those Were The Days”, Jeff Rosenstock coverea a Bikini Kill con “Jet Ski”, Chris Farren hace lo propio en “Bamboo Bones” original de Against Me! También participan The Menzingers, Cave People, Cayetana y muchos artistas más.

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¡En total son 38 canciones! Se podrán adquirir vía Bandcamp con un costo de siete dólares.

Aquí el manifiesto de Don’t Stop Now:

Esta compilación es una expresión de amor, ira, esperanza y protesta en el día de la inauguración. Que sirva como un recordatorio de que la lucha por la justicia no ha terminado, que la celebración de la diversidad es esencial para el progreso, que debemos trabajar juntos por lo que es justo y bueno. No podemos parar. No nos detendremos. No te detengas ahora.

Todas las ganancias de esta recopilación benefician a la Unión Americana de Libertades Civiles, una organización que defiende las libertades individuales frente al abuso del gobierno, incluyendo el discurso y la religión, el derecho de la mujer a elegir, el derecho al debido proceso y los derechos ciudadanos a la privacidad. Cada dólar donado ayudará a proteger a la gente de los Estados Unidos, especialmente a los más vulnerables, de la imprudente autoridad de la presidencia de Trump.

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.