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#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

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Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#Covers&Collabs: Don’t Stop Now – Anti Trump

El pasado viernes fue un día de tensión política, pues Donald Trump asumió la presidencia de Estados Unidos en un ambiente inaugural de pose. Ante esto, muchos artistas, actores y ciudadanía protestaron en contra, pero como no todo son malas noticias, ha surgido la iniciativa para engendrar compilados de covers y canciones en contra del nuevo presidente. Por ejemplo, ahora podemos escuchar Don’t Stop Now, un compilado de covers a beneficio de La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU).

¿Recuerdan que hace unos días Arcade Fire sorprendió con una canción nueva? “I Give You Power” fue pensada para la misma causa, aunque no forma parte de este lanzamiento en donde encontraremos colaboraciones de  Abi Reimold con cover a Angel Olsen para ““Those Were The Days”, Jeff Rosenstock coverea a Bikini Kill con “Jet Ski”, Chris Farren hace lo propio en “Bamboo Bones” original de Against Me! También participan The Menzingers, Cave People, Cayetana y muchos artistas más.

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¡En total son 38 canciones! Se podrán adquirir vía Bandcamp con un costo de siete dólares.

Aquí el manifiesto de Don’t Stop Now:

Esta compilación es una expresión de amor, ira, esperanza y protesta en el día de la inauguración. Que sirva como un recordatorio de que la lucha por la justicia no ha terminado, que la celebración de la diversidad es esencial para el progreso, que debemos trabajar juntos por lo que es justo y bueno. No podemos parar. No nos detendremos. No te detengas ahora.

Todas las ganancias de esta recopilación benefician a la Unión Americana de Libertades Civiles, una organización que defiende las libertades individuales frente al abuso del gobierno, incluyendo el discurso y la religión, el derecho de la mujer a elegir, el derecho al debido proceso y los derechos ciudadanos a la privacidad. Cada dólar donado ayudará a proteger a la gente de los Estados Unidos, especialmente a los más vulnerables, de la imprudente autoridad de la presidencia de Trump.

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.

 

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

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La serie The O.A. y su controversia

The O.A., una serie de Netflix estrenada el 16 de diciembre de 2016, explora el tema de las ECM (experiencias cercanas a la muerte) de forma multi-dimensional. Utiliza datos reales en una trama de ficción que deja abierto ante el espectador el cierre y entendimiento final. Pocas series manejan tal diversidad de niveles de conciencia, por ello mismo ha generado mucha controversia.

Algunos lo ven como ciencia ficción “muy jalada”, otros no comprenden o no les gustó el final, algunos argumentan que trata sobre la locura, mientras a otros les conmovió en forma trascendental. Esta variedad de reacciones muestran la genialidad de la obra, producida por Brit Marling (quien también funge como actriz principal) y Zal Batmanglij.

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La serie explora la muerte, más allá del cielo, el infierno y el purgatorio. Abre la posibilidad de existencias paralelas en diferentes dimensiones. Se basa en la creencia de que el ser humano decide nacer en “esta dimensión” o “esta vida” con un propósito; algunos para resolver aprendizajes pendientes y otros para ayudar a los demás.

El O.A., o “Angel Original”, narra el proceso y trayectoria con experiencias cercanas a la muerte, vistas desde la investigación científica y vivencias personales explícitas.

Buscando sustento al origen de esta serie, llama la atención que la persona a la que está dedicada, Alison Wilke, es una de las productoras asociadas quien luchó contra el cáncer de mama y murió a los 44 años de edad, un mes antes del lanzamiento. Se trata de una mujer, quien además de producir proyectos de entretenimiento mainstream, como “Piratas del Caribe”, “Límite Vertical”, entre otros, estuvo íntimamente relacionada con temas metafísicos y de sanación. Trabajó en proyectos como “The Blair Witch Project”, escribió el libro “What the F@# is Cancer and Why Does Everybody Have It”, fundó una organización para ayudar a la gente con cáncer, trabajó y escribió sobre niños con autismo, entre otras cosas, siempre involucrada en tratar de elevar el nivel de conciencia personal y el de su audiencia. La misma Wilke, el trabajo que realizó en su vida y su experiencia cercana a la muerte con el cáncer, podrían ser metáforas o ejemplos de una decisión para ayudar a los demás (caso similar al de la serie).

El cierre sorprende. Tras 8 episodios que te envuelven en una historia que quieres creer, te deja con el cuestionamiento de si se trata solamente de un caso de locura. Sin embargo, maneja datos reales: movimientos de yoga esotérica llamada “Tensegrity” (tensión, integridad y presión) que surgen de Carlos Castañeda, quien habla sobre el manejo de la energía y la interconexión con uno mismo. Por otro lago están “Las 6 Yogas de Naropa”, creadas por el maestro Tibetano Naropa hace más de mil años, las cuales trabajan con la energía de personas o animales que acaban de morir. También se trata la parte científica con investigadores como Mario Beauregard, quien habla sobre experiencias trascendentales, Michael Newton y sus exploraciones con la hipnosis y otras vidas, entre muchos otros.

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Lo increíble de The O.A. es el cuestionamiento que deja sobre la vida, la muerte y lo que sucede fuera de lo que nosotros conocemos en esta “dimensión”. No sabemos si vendrá una segunda temporada que dé más argumentos a esta disyuntiva existencial del hombre, sin embargo, da gusto ver series que ante la oferta de tanta banalidad, exploren temas de tanta profundidad.

#StaffPick Los mejores covers alternativos 4 X-mas

Estamos a pocos días de una de las fechas del año que muchos amamos (por la comida, la convivencia, la fiesta, etc.) u odiamos (por la multitud en los centros comerciales, los intercambios fallidos, etc.), por diferentes razones en general.

Pero sobre todo para que no sea otra Navidad escuchando las mismas canciones aburridas en casa de tus abuelos mientras cenan, te dejamos algunos covers de nuestras bandas favoritas que podemos poner (para sentirnos más ah-doc sin fingir nuestra cara de incomodidad por escuchar por milésima vez “Los peces en el rió” o “All I want for Christmas is You” de Mariah Carey).

  1. The XX – “Last Christmas”

 

2.  Florence and the Machine – “Last Christmas”

3. Coldplay – “Christmas Lights”

4. She & Him – “Rockin’ Around the Christmas Tree” 

5.  Weezer –  “O Holy Night” 

6. TLC – “Sleigh Ride”

7. The Shins – “Wonderful Christmastime”

8.  The Head and the Heart – “What Are You Doing New Year’s Eve?”

9. Blondie – “We Three Kings”

10. Belle & Sebastian – “Twelve days of Christmas”

 

 

 

#StaffPick: los mejores looks del 2K16

Este año nos trajo demasiados conciertos y shows de bastantes artistas en distintos festivales. Muchos de ellos tuvimos la oportunidad de disfrutarlos en vivo, mientras otros probablemente sólo los vimos vía redes sociales o en fotos. Podemos decir que estos cinco “x” fueron los mejores conciertos durante este año… pero ¿cuáles fueron los mejores looks en conciertos durante este 2016?

En mi opinión para este #StaffPick puedo decir que los mejores looks de nuestras girl band favoritas o artistas durante sus presentaciones este 2016 fueron estos:

1. Hinds

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Fotografía Jaime Fernández 

Por supuesto que nos dejaron la mejor impresión de todas cuando se presentaron en el Foro Indie Rocks! en junio de este año. Estas cuatro chicas nos trajeron el estilo más cool y normcore desde Madrid, de una girl band muy chill de garage rock, la cual adoramos.

2. Haim

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

A pesar de uniformarse con los colores de nuestra bandera, con playeras den tonos rojos o jerseys de México, ellas jamás perdieron el estilo tan boho chic que las caracteriza durante su presentación en el Corona Capital 2016.

3. Bleached

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

El estilo de estas chicas siempre es sensacional. Destacan el rock & roll y el punk, pero jamás sin perder ese toque girly y vibra de una clásica pin-up girl de Los Ángeles en cada uno de sus outfits que las distingue de cualquier otra girl band de rock alternativo.

4. AlunaGeorge

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Fotografía: Esstro9

Desde LDN, Aluna Francis nos trajo un push de estilo. Y es que en cada show o presentación que tiene junto a George Reid nos deja impresionados con su personalidad y estilo tan “de ella”; único y difícil de comparar con alguna otra artista. Colores pastel, tulle, un bomber oversized tipo  luchador, con un choker excéntrico como detalle final,  fue la sensación en su presentación dentro del Corona Capital 2016.

5. Wild Belle

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Fotografía: Cynthia Flores 

Adoramos el outfit ultra retro de Wolf Hunt Clothing (marca y diseñadora mexicana), que lució en El Lunario durante su presentación en Octubre, a lado de su hermano mientras nos cantaron por más de una hora canciones para curar un corazón roto.

Llénate de energía con el garage de K.I.D

 K.I.D es un dúo canadiense formado en 2014, ellos hacen garage pop con un estilo muy energético.  En sus dos años de trayectoria encontramos un primer EP llamado I Wish I Was Your Cigarette y dos sencillos “Errors” y “Taker”.

En el 2015 estrenaron el EP, bajo mismo nombre de la banda y cuenta únicamente con cuatro canciones.

¡Aquí lo pueden escuchar!

Ya a finales de este 2016 nos presentaron un prendido sencillo “Taker” producido por Mike Crossey, mismo que estrenaron con video lyrics.  En el clip podemos disfrutar de divertidas animaciones cambiando al ritmo de la canción.

K. I. D es de aquellas bandas que te atrapa desde sus primeros segundos por la energía que encuentras en su música, el power en las guitarras  y sobretodo los innovadores sonidos que crean.

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#NuevosRuidos: El regiomontano rock de Moonlander

Desde la trinchera de Monterrey, Moonlander ha prevalecido como banda desde hace unos años, han editado 4 EP’s, siendo Spectra IV el más reciente material. El cuarteto conformado por Alejandro Benavides en la batería, Rigo León en voz, Ángel Arizpe en la guitarra principal y Alejandro Ledezma en el bajo ha logrado consolidar una fan base gracias a sus exponenciales shows en vivo en festivales regios como Pal’ Norte, Machaca y Hellow, entre otros. Han compartido escenario con Garbage, Cafe Tacvba, Imagine Dragons, Motorama, El Columpio Asesino y Porter.

¿Qué trae Moonlander a la Ciudad de México?

Ellos han estado trabajando en Spectra IV con el apoyo de la agencia Blackdoor Producciones, fue grabado y producido en Psicofonía Estudio a cargo del productor Charles A. Leal utilizando la técnica Live Session.

El 50% de dicho EP fue trabajo de la alineación inicial y con la salida del entonces guitarrista y baterista originales, la continuidad de la producción tomó un giro de 180°, que al final fue recompensado con un ejercicio de experimentación sin dejar de lado las influencias de todos los integrantes.

¿A qué suena Spectra IV?

Claramente a un sonido maduro, tomando referencias de The Mars Volta y Pink Floyd, además de que no por considerarlo alternativo, deja de ser un concepto cuadrado, al contrario tiene distintas vertientes que los harán escucharlo de pies a cabeza, encontrarán líricas que pueden tratar temas cotidianos hasta algunos que no lo son tanto, por ejemplo los trastornos de personalidad.

En cuanto al arte del EP, la diseñadora Leyda Luz Castillo hizo lo propio en colaboración de Manuel Cordero en Coahuila, quien realizó la fotografía de portada. Escúchenlo en Spotify y en todas las plataformas digitales, pronto saldrá a la venta en formato físico. 😉

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#NuevosRuidos: Planeador, “la música vale la pena si está hecha con sinceridad”

En el oriente de nuestra CDMX se comienza a oír de una nueva banda, su nombre es Planeador y la conforman Mauricio Gachúz (guitarra y sintetizadores) y Adrián Sol ( batería y sintetizadores).
Su historia comenzó cuando ambos se conocieron por una prima y comenzaron a intercambiar música y demos,  después de eso comenzaron a grabar y actualmente se encuentran promocionando su primer EP Entre Mar y Cielo. 
Pero, ¿Qué significa Planeador?
Ellos nos cuentan que viene de una cuestión personal entre Mauricio y su novia, eventualmente lo representan como un colibrí  y es el que aparece en la portada de su EP. Planeador para ellos significa ‘soñador’  y por eso nos dicen “Creemos firmemente en que cada uno de nosotros lleva un Planeador dentro”.
Aparte de ser compañeros de proyecto ambos tienen una gran amistad, en sus canciones dan mensajes sencillos, y buscan recordarle a la gente que todos los sueños con mucho esfuerzo se pueden volver realidad.
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Y,  ¿qué inspira la música de este dúo?
Una persona que ellos admiran mucho es Gustavo Cerati por su genialidad en todo aspecto, tanto en el estudio componiendo, como ser un buen líder de una banda, su actitud en el escenario, y entre otras cualidades.
¿Qué significa la música en la vida de ellos?
Mauricio: “Depende mucho de qué clase de música sea, pero continuamente imagino un vídeo de esa canción con el paisaje que la acompaña”.
Adrián: “Siempre he visto la música como el soundtrack de mi vida, hay música que hasta tiene imágenes de ex amores”.
¿Porqué debemos tener a Planeador en nuestras playlist?
Ellos nos dicen: “Está hecho con el alma, tiene momentos muy personales de nosotros y sobre todo porque la música siempre vale la pena si está hecha con sinceridad”.
Adrián y Mauricio se describen de la siguiente manera:
“Somos un grupo muy fresco, con muchísimas ganas de cambiar cosas en cuanto a la visión que las personas tienen sobre una banda, Planeador es una propuesta que los invita a alzar vuelo, dejar salir tus sueños y cumplirlos siempre”.
 
Y lo que nos platicaron de su EP fue:
“En Entre mar y cielo hay gran influencia de los años ochenta, es un disco muy orgánico, con muchas guitarras y líneas de bajo con baterías acústicas pero siempre con sintetizadores al fondo, nos gusta recoger estilos que nos influenciaron hace tiempo y traerlos a la actualidad”.
Por acá pueden escuchar este nuevo EP:

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#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: Conoce a la atrevida LAO RA y su experimento con sonidos tropicales

Por @TanDorantes

De Colombia para Londres, rebelde, turbulenta y atrevida, Laura Carvajalino, mejor conocida como Lao Ra protesta contra el estereotipo colombiano y su sonido.

Tras el lanzamiento de su sencillo debut “Jesus Made Me Bad”, la joven colombiana ha ido conquistando a la sociedad anglosajona, e incluso ha sido comparada con Gwen Stefani,  y M.I.A.

En julio del presente año, Lao Ra lanzó su más reciente producción denominada “Drum Machine”, con tintes de psicodelia ochentera y ritmos tropicales, aunque sin caer en el clásico sonido colombiano.

Con su proyecto, Lao busca experimentar con nuevos sonidos, llevando un poco de calidez a Londres, lugar donde habita.

Tuvimos oportunidad de platicar con ella y esto es lo que nos cuenta:

¿Cuándo y cómo nació Lao Ra?

Nació hace aproximadamente 2 años, después de mucha experimentación por muchos años desde que estaba en el colegio.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para este proyecto?

Las mujeres fuertes e independientes.

¿Con qué artistas famosos has colaborado?

Le he abierto conciertos a MO, Crystal Fighters y Anne Marie.

¿Con qué artistas te identificas (del pasado o presente)?

Madonna, Selena, Debbie Harry, Gwen Stefani, Charli XCX.

5. ¿Cómo definirías “Jesus Made Me Bad”?

Una canción que le toca las pelotas a muchos.

¿Cuál fue la controversia generada por Jesus Made Me Bad”?

Pues básicamente lo que dije antes. Algunas personas muy religiosas se lo tomaron muy literal y, mientras yo estaba pensando en hablar más de la naturaleza humana, ellos se lo tomaron como un ataque religioso.

¿5 características de tu nuevo proyecto musical?

Tropical, irreverente, pop, rebelde y contagioso.

¿Qué te inspiró para crear Drum Machine”?

La idea de que todos tenemos un corazón que late a ritmos diferentes, todos tenemos que seguir nuestro propio ritmo y nuestro propio corazón, en vez de seguir lo que nos imponen.

¿Cuál es tu meta como artista?

Ser genuina y original.. y pues también romper el internet jeje

¿Con qué dificultades te has encontrado durante tu trayectoria musical?

Encontrar el balance entre lo comercial y lo artístico.

¿En qué festivales te has presentado?

Widlife, Winter Camp, Neighbourhood in Machester, entre otros.

¿En qué festivales te gustaría participar?

Glastonbury, Coachella, field day, Sonar…. ¡En todos!

¿Qué país es el que más te sigue?

México. 🙂

¿Tienes planes para venir a México?

Si, totalmente el próximo año.

3 recomendaciones de música:

Rae Sremmurd, Lady Leshurr y Betsy. 😉

#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

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Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

#Covers&Collabs: Bonobo feat Rhye – “Break Apart”

Todavía no nos recuperamos del fin de semana en Festival Trópico y Simon Green a.k.a Bonobo, quien formó parte del line up del festival en la costa de Acapulco nos tiene un nuevo track producido en colaboración con Michael Milosh de Rhye. Se trata de “Break Apart”, segundo sencillo de su próximo álbum que lleva por título Migration y que será estrenado el 13 de enero vía Ninja Tune Records.

Milosh colaboró con la lírica desde Berlín, mientras que Bonobo se encargó en gran parte de la producción del track. Esta y otras colaboraciones de Nick Murphy (Chet Faker), se esperan en Migration, Nicole Miglis de Hundred Waters e Innov Gwana.

Disfruta de los beats de Bonobo feat Michael Milosh de Rhye aquí:

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#Covers&Collabs: Chance The Rapper a Drake – “Feel No Ways”

Chancellor Johnathan Bennett a.k.a Chance The Rapper, visitó hace unos días el estudio de BBC Radio 1Xtra para promocionar su más reciente show, y tuvo a bien interpretar un par de canciones. La primera fue “All We Got” de su álbum Coloring Book y la segunda un cover a Drake, “Feel No Ways” de su álbum Views.

La intención de Rapper es dar aliento a su amigo y colega Kanye West, debido a su reciente hospitalización psiquiátrica. Es curioso que Chance The Rapper haya seleccionado una canción de Coloring Book y una de Views, cuando en realidad la lírica y concepto de ambos álbumes es totalmente distinta, visto desde el amplio mundo del hip-hop, pero lo importante es que le echa porras a Kanye para salir pronto de rehabilitación.

Disfruten la sesión de Chance The Rapper aquí:

#NuevosRuidos: el sonido electro-pop de Dasha

 

Por: @AbelCasillas

Dasha es un dúo de electro-pop de la CDMX formado por los hermanos Eliseo Gayosso (guitarra y voz) y Bruno Gayosso (batería, sintetizadores y secuencias) quienes están comenzando a abrirse paso en la competida y efervescente escena musical de la ciudad.

Con un demo (Tú & Yo , 2015) en su haber y próximos a estrenar su primer EP, Dasha tiene un sonido bien definido y lleno de texturas sintéticas, además de líneas vocales pegajosas y beats sólidos que nos recuerdan al pop electrónico de principios de los 90.

Platicamos con Eliseo, quien nos contó un poco de la historia de la banda y los planes que tienen a futuro.

¿En qué año se formó la banda?
Iniciamos en 2014 como Dasha, pero ya llevábamos ocho años tocando.

¿Quién fue el que dio el primer paso para formar la banda?
Yo comencé componiendo canciones electropop en un DAW. Al principio todo era MIDI y VST’s hasta que se me ocurrió incluir instrumentos reales, comenzando por las guitarras para darle un toque más “rock” y fue así como todo amarró finalmente.

¿De dónde salió el nombre?
El nombre tiene connotación hacia lo femenino, pues nos gustó mucho comenzar a hacer música “cherry”. Además es un nombre fácil de identificar y no es necesaria una adaptación lingüística, su fonética sigue sonando “sensual” sea cual sea el idioma que hables.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuáles son sus influencias?
Prácticamente nos definimos como Electro Pop All-stars. Nuestras influencias van de Gustavo Cerati, The New Division, Fármacos, Tesla Boy a Pommez Internacional.

¿Cómo componen los temas?
Generalmente imaginamos la canción, texturas y colores en nuestra cabeza (aunque suene muy ridículo), de ahí mi hermano Bruno comienza a programar baterías y secuencias con sintetizadores virtuales y otros VST’s, para posteriormente armar todo en batería y bajo real. Después continuamos añadiendo melodías, guitarras, voces y letra hasta que logramos el mood que necesita la canción.

¿Salió algún video de su demo Tú & Yo?
Sí, para nuestra canción “Contigo nada es fácil” y otro para un proyecto de Cineminuto con el tema “Amor Eléctrico”, ambos ejercicios realizados por Selma Cervantes Aguilar, Tere Viñas y alumnos del CUEC UNAM.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A qué se dedican, cuando no están tocando?
Con nuestro trabajo y sueldos mantenemos la banda, desde los instrumentos con los que tocamos, nuestro home studio, hasta las sesiones de grabación en estudio (actualmente estamos grabando nuestro EP debut) y horas en cuartos de ensayo. Todo. Yo trabajo para la empresa que todo “rocker” por ley conoce: Dr. MartensMi hermano Bruno es Ingeniero en Sistemas en una compañía que trabaja para la aduana del Aeropuerto Benito Juárez.

¿Cuándo son sus próximas fechas? ¿Qué viene para Dasha?
Como te comentaba, ahorita estamos grabando las tres primeras canciones de nuestro EP, pero lanzaremos el primer single de éste a finales de noviembre. ¡Estén atentos!

Próximas fechas las estaremos anunciando en nuestras redes sociales.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Nuestro primer demo Tú & Yo, lo encuentran en Bandcamp y SoundCloud, ¡en descarga gratuita!

  • Dashaoficial.bandcamp.com
  • Soundcloud.com/dashaoficial

Y nuestras redes sociales son:

  • Facebook.com/dashaoficial
  • Twitter.com/dashaoficial
  • Instagram.com/dashaoficial

Si les gustó la onda de Dasha no olviden seguirlos en sus redes sociales para que estén al pendiente de sus fechas y lanzamientos.