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#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

Belona es el título del álbum debut de Paranormales, trío de Barcelona que hace pop ochentero. “La riqueza de sonidos y estilos que produjo la eclosión de los sintetizadores populares a comienzos de aquella década es algo que vimos totalmente digno para emularlo en una vertiente pop y así poder recrearnos en ello con cierto detalle, eso sí, sin perder la perspectiva de la actualidad”, nos cuenta la banda integrada por JC Delgado (bajo/sintetizadores/voz), Ana Ruiz (voz/teclados) y David Toro (guitarra).

“Lo más cercano a lo paranormal lo vivimos prácticamente cada vez que nos juntamos para ensayar o cuando nos presentamos ideas en común para crear nuevos temas”, aseguran. Y es que hacer pop nostálgico en un 2017 cuyas tendencias van en dirección opuesta no les parece que sea fácil, a pesar de lo amigable en su sonido.

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6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

Daniel Patlán @Noisey

Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

¿Se nos escapó algo?

#NuevosRuidos: Expedición Humboldt está de regreso

Ahhh, la bella Morelia, pequeña ciudad colonial con su arquitectura afrancesada y sus encantos gastronómicos pa’chuparte los dedos. Además de placeres visuales y alimenticios, la antigua Valladolid también es rica en propuestas musicales, entre ellas destacan una camada de músicos muy aferrados a sus raíces compensando el folclor con toques más poperos, psicodélicos y de folk.

Hablamos de Sin Futuro Records (léanse acá una charla con su fundador), quienes albergan a bandas y solistas como Axel Catalán, Negro, Fracaso Hippie y finalmente Expedición Humboldt, quienes acaban de dar un pequeño adelanto de lo que vendrá en su nuevo material, el cual presumen estará listo antes de que termine el 2017.

Recordamos a este proyecto por su participación en el Festival Marvin de 2016 o su épico show en el Lunario como parte de las actividades de la revista Tierra Adentro con sus Mapas Sonoros del mismo año.

“Las brasas siguen vivas en la sangre que evoca este canto. «Todos Regresaremos» una canción que retoma nuestras raíces y las fusiona con el sonido de la expedición”. Así los morelianos le dan la bienvenida a este nuevo track, en el cual no podemos evitar encontrar algunas referencias a los primeros pasos de Café Tacvba, lo cual no precisamente está mal, ya que pocas bandas que realmente valgan la pena han retomado este tipo de sonidos y los fusionan con las facilidades que la amplificación y digitalización hoy en día nos permiten.

Tuba, saxores, tambora, coros y líricas pegajosas acompañados del combo bajo, batería, guitarra y uno que otro sinthe es lo que encontramos en esta odisea de cuatro minutos, en la que visitamos las raíces de una cultura que cada vez se pierde en la modernidad de nuestra vida capitalista, pero que personas o músicos como Expedición Humboldt intentan rescatar en sus creaciones. Si alguna vez desaparecen por completo, quizá podremos usarlas como pequeñas cápsulas del tiempo.

Estén al pendiente a las redes de la Expedición para la salida de este nuevo material y dense de una el track en Spotify:

#Audiovvisual: Se viene la novena edición de CutOut Fest

Esta semana se han dado detalles de la novena edición del CutOut Fest, el festival de animación y arte digital más atractivo entre la comunidad creativa.  El festival se llevará a cabo durante los días 9 a 12 de noviembre en el estado de Querétaro.

Los talentos que formarán parte del lineup de este año son  Saiman Chow, Lepapel (Nef Espino), León Fernández y Martinus Klemet. La sorpresa que dieron los organizadores durante conferencia de prensa fue que un estudio estadounidense formará parte de las actividades, la única pista que dieron al respecto fue que tiene que ver con la película Toy Story (1995).

Este año se recibieron alrededor de 1850 piezas, quedando seleccionadas 221 obras animadas de entre las categorías de GIF, Cortometraje Narrativo, Cortometraje Experimental, Cortometraje Universitario, Videoclip, Spot Publicitario, entre otros. Participan artistas provenientes de Inglaterra, Hong Kong, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Estonia, Australia, Canadá, España e Italia.

Siguiendo la iniciativa de festival gratuito, todos los materiales serán exhibidos bajo la misma premisa.

CutOut Fest dará 13 conferencias con artistas; 9 talleres sobre los distintos elementos que componen a la animación y 2 talleres para la comunidad infantil que visite el festival.

Se presentarán 2 instalaciones de arte digital, 3 performances de arte digital, una experiencia de Realidad Virtual y 2 modos de encuentro con los artistas: 7 mesas redondas al respecto del contenido digital y una convivencia.Cuauhtémoc

 

#Audiovvisual: OnlyJoke, el arte detrás de la ciencia exacta

Texto: Berenice Spindola
En Mayo de este año Gepe nos sorprendió con un sexto disco: Ciencia Exacta. El álbum tiene varias facetas del cantante, las canciones que lo conforman nos hablan una vez más de situaciones cotidianas que podemos asociar fácilmente, pero siempre desde el lenguaje personal del artista. Sin dejar de lado detalles tan característicos como la pureza de una catarsis romántica y que además se siente natural.
Canciones como “Hablar de ti” con una melódica de reggae suave y lírica romántica; algunas más folclóricas y tradicionales como “La Flor del Canelo” y “Hasta cuando” o incluso sonidos más melancólicos como “Hoy”. Gepe puede mostrarnos diversas formas de interpretación musical, que a pesar de poder tener un estilo marcado en sus primeros álbumes puede ser tan versátil como quiera a lo largo de su carrera y este nuevo proyecto no es ninguna excepción.
Camilo Huinca, mejor conocido como OnlyJoke, fue el encargado de ilustrar la portada de el disco en cuestión. Diseñador gráfico, ilustrador y pintor, son algunas de las virtudes de Camilo en la escena gráfica. Su estilo es considerado como underground y tiene un importante reconocimiento como creador de medio visual. El estilo de Camilo está enfocado en la sociedad, las costumbres de esta, la calle, la representación del cuerpo humano: formas y expresiones.
A pesar de ser un artista que trabaja con outlines monocromáticos, tiene también una paleta de color que nos deja identificar como propia, usando colores muy cálidos como rojo, amarillo, rosa y naranja logra hacer el contraste perfecto con colores fríos como azules y verdes. Basta con ver un poco de su trabajo para saber sobre lo que consta.
Camilo nos muestra personajes de la vida cotidiana: ejerciendo una acción, interactuando con los demás o con ellos mismos, relaciones humanas que forman metáforas y nos hablan de un lenguaje interno, pero que puede ser compartido por los demás; jugando con figuras geométricas representa todas estas ideas aún sin dejar de lado lo orgánico. Nos muestra formas sencillas de digerir con los elementos necesarios para saber a que se refiere y como cargan consigo un discurso que vale la pena observar.
Aquí es donde el trabajo de Camilo y Gepe convergen: artistas haciendo lo que les apasiona, buscando nuevos métodos de representación, pero con la esencia habitual de dos chilenos que muestran su trabajo sin desarraigarse de su contexto y sobretodo la raíz de lo que los llevó a ser quienes son hoy en día.
Este 22 de octubre tendremos la escena completa del proyecto y presentación oficial del album ‘Ciencia Exacta’ en el Teatro Metropolitan de la CDMX.

Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

El electro pop obscuro y espacial de Ilse Hendrix

Probablemente muchos de ustedes ya han escuchado hablar de esta chica de Torreón que tocó el pasado mes de agosto en Say North Fest y hace menos de un mes en Steve Madden Music, siendo telonera de la artista sueca Elliphant.

Ilse Villareal, mejor conocida como Ilse Hendrix, es una de las pocas chicas cantautoras y productoras dentro de la música emergente indie, y por supuesto mexa, que debes de tener muy en la mira, sobre todo ahora que justo acaba de lanzar su EP titulado “ANT” bajo el label (orgullosamente mexicano también)  XYX Music.

Realmente es difícil decidir cuál de sus primeros singles es inevitable no escucharlo en loop;  “D.L.M.M.K” o el más reciente “Tee”. La verdad es que no suena a ninguna otra artista mexicana actual con la cual se le pueda comparar, ya que Ilse trae una vibe y sonido electro pop increíble . Real como si fuera de otra galaxia. Su música es una mezcla de melancolía sweet plasmada en descargas eléctricas que pasaran por todo tu cuerpo y te harán bailar.

No te puedes perder ninguno de sus próximos shows para darte cuenta del girl power que esta chica hace lucir con cada una de sus canciones durante un show. Desde el primer momento que escuchas sus beats con sonidos experimentales + su voz onírica, los cuales te ponen a bailar ASAP.

Y para que la conozcas mejor, dejamos que Ilse nos contará un poco más sobre ella, su música y este nuevo EP que forzosamente se tiene que dar a conocer por lo bueno que esta.

  • ¿De donde surge la idea de “Ilse Hendrix”? 

Desde chica he cantado, cante opera mucho tiempo en Torreón. Después aprendí a mezclar. Un día quise hacer mis propias canciones, me llamaba mucho la atención el saber producir, los sintetizadores y hacerlo todo tu mismo y fue así como aprendí producción que es lo que mas me gusta, después todo se fue dando hasta ahora. 

  •  A los cuantos años decidiste que la música era “your thing:

Siempre ha tenido un papel importante en mi vida, pero fue a los 19 años cuando decidí venir a vivir a la cdmx para hacer música. 

  • ¿Por qué “Ilse Hendrix”? 

Todo fue por Instagram jaja una amiga me abrió la aplicación justo cuando salió y le dije que me pusiera @ilseHendrix, ya que en esas épocas escuchaba mucho 70s, 80s rock y escuchaba mucho Jimmi. Empece a mezclar y en los flyers aparecía como “Ilse Hendrix” así que se quedo. 

  • Tus 3 influencias musicales:  Sohn, Lianne La Havas, Sigur Ros.
  • ¿Con que artista mexa te gustaría hacer alguna colaboración? 

Uf hay muchas propuestas musicales muy buenas ahorita en México, me gustaría colaborar con Roderic y con Les Machines, ¡escúchenlos! 

  • La canción que traes en loop por ahora: Muuuuchas jajaj; “Falling out” – Otzeki, “Popscuro” – Clubz, y “Métele” – Buscabulla. 

  •  Te presentaste recientemente en Say North Festival , como describirías tu experiencia al estar frente a tantas personas. 

¡Fue increíble! Mucha buena energía y felicidad. Me da mucho gusto que hagan este tipo de festivales, hay que apoyar las propuestas musicales de México. 

  •   La portada de tu singleTee” es en el jardín botánico de Chapultepec…si tu canción“Tee” fuera plasmada visualmente en una flor, ¿Qué tipo de flor sería para ti? ¿Por qué? 

Si ese jardín botánico es hermoso me encantan las plantas, cactus y flores. Tee seria un árbol de cherry blossom, porque es suave y mágico pero al mismo tiempo es fuerte, tiene muchas capas de flores y al igual que la canción florece y después cambia a otra cosa totalmente diferente. Hace tiempo tuve oportunidad de verlos en Washington y son increíbles. 

  • ¿Cómo crees que se relaciona la música que haces con tu personalidad?

 Bastante y depende de la etapa por la que estés pasando en tu vida creas cosas diferentes. 

  •  Tú música es para escucharla en: Donde quieras. 
  • ¿Por qué decidiste ponerle “ANT” a este primer EP”? 

Me gustan mucho las hormigas. 

  • Describe “ANT” en 3 palabras:  Electrónico, obscuro y espacial. 

  • ¿Que canción dentro de “ANT” es tu favorita? ¿Por qué? 

Tee, porque fue algo de crear muy libre para mi, experimente varios sonidos y sin tener una estructura en especifico. 

  •  ¿En donde te ves en 5 años dando un show? 

En algún festival europeo. 

  •  ¿Cual crees que ha sido uno de tus mejores shows y por qué? 

En departamento, tiene muy buena acústica y al mismo tiempo es algo muy intimo con todas las personas que están ahi. 

  • ¿Qué otros shows vienen en puerta? 

Torreón y Monterrey por ahora. 

  • ¿Crees en el talento dentro de la industria musical mexicano? 

Por supuesto, hay mucho talento mexicano y hay que apoyarnos mutuamente para llegar más.

Síguela en todas sus redes para estar al pendiente de sus próximos shows <3  Ya que, no hay nada mejor que apoyar al talento mexa hoy más que nunca, ¿No lo creen?

@ilsehendrix

Facebook

 

Fotografías cortesía del artista

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

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Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

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Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

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¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

#Cooltura: Comodidad, moda y Rock & Roll

Andar a la moda no sólo significa usar los colores y diseños que usan los integrantes de nuestras bandas favoritas. También es importante que la ropa que usamos, para lucir como nuestros ídolos, sea cómoda y versátil; y mucho de eso depende del material con el que está hecho.

Por ejemplo, cuando vemos en escena al cantante de una banda que corre de un lado a otro, brinca, se tira al piso o se lanza contra sus fans, sorprende que su ropa sea resistente y elástica.

 “Y eso es algo que nos preocupa y en lo que trabajamos todos los días”, dice Linda Jackson, quien tiene varios años en México promoviendo el uso del algodón en todo tipo de prendas. “Los chavos no sólo quieren estar a la moda, sino también desean estar cómodos y frescos y las telas hechas con algodón tienen todo para complacerlos”.

Por si no lo sabías, muchos integrantes de grupos usan justo ropa de algodón porque es resistente, puede ser “stretch”, absorbente y suave.

“Hoy, muchos jóvenes quieren ser y verse como sus ídolos musicales; por eso, las grandes marcas de ropa trabajan todos los días en desarrollar ropa con diseños increíbles y el algodón, como tela, contribuye mucho en lograr ese objetivo”, apunta Linda.

#BravoBravo

Es por eso que se recomienda echarle un ojo a la etiqueta de la ropa para estar seguros que es de algodón y así estar seguros de que tiene la calidad que todos buscan.

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

#ArteQueSuena: Dan Cretu, una dosis de revolución

Los formatos de la era digital han ido modificándose y mezclándose con la tecnología, convirtiéndose en híbridos que acechan la curiosidad de los artistas. Que si el GIF, que si los videos de Snapchat, que si los stories en Instagram, etc. ¿Alguno de ustedes recuerda cuando le enseñaron a hacer collages en clase de arte y creatividad? Seguramente sí y pensarán: qué flojera, pero estoy segura que lo que viene a continuación les gustará.

Pues bien, en esta su querida sección del mes #ArteQueSuena de WMP, quiero recomendarles a un artista visual de origen rumano que comencé a seguir en Instagram desde hace poco, cuando buscaba referencias de ironía en la era contempo sobre el uso desmedido de nuestros smartphones y sobre el regreso de la conducta de Narciso (el ególatra) a nuestra era digital.

Su nombre es Dan Cretu, él es fotógrafo y artista visual que parte de los elementos cotidianos como alimentos o artefactos para simbolizar algo más, una crítica social en cada composición. El formato madre en el que se basa su concepto es el collage, creando piezas únicas a través del juego entre el pasado y el presente, utiliza imágenes virales de arte y les agrega elementos de la era posmoderna que nos caracteriza.

También ha creado piezas con tono satírico de artistas del espectáculo y músicos reconocidos globalmente. Aquí una selección para todos ustedes:

¿Les gustó la recomendación? Sigan el trabajo de Dan Cretu en su cuenta de Tumblr e Instagram. Además, estén pendientes de más recomendaciones de #ArteQueSuena.

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

Escuchen “Always There When I Need You” de Salt Cathedral

El álbum debut del dúo formado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,  mejor conocidos como Salt Cathedral está cada vez más cerca, pues ahora nos presentan el sencillo “Always There When I Need You”.
¡Así suena lo nuevo de Salt Cathedral!

El sucesor de su EP Oom Vel tendrá el nombre de Big Waves // Small Waves  y verá luz para el próximo mes de octubre. Dicho álbum está influenciado por los ritmos tropicales que marcaron su infancia y por los beats del dancehall jamaquino.

Este disco contará con la participación de Lee Scratch Perry, Assassin y el rapero judío de Brooklyn, Matisyahu.
Para más información visita el Facebook y Twitter de Salt Cathedral