Category Archives: #ARTEQUESUENA

#ArteQueSuena: Harry Potter revivirá la magia en el Auditorio Nacional

La magia de Harry Potter y la Piedra Filosofal™, primer filme de una de las sagas más extraordinarias y queridas en el mundo del cine llegará al Auditorio Nacional en forma de dosis de concierto orquestal para nuestros oídos.

En #ArteQueSuena les recomendamos las funciones que dará la Orquesta Internacional de las Artes los próximos 9 y 10 de junio en el Auditorio.

Estas presentaciones son parte de una gira mundial de conciertos de todas sus películas, celebrándose con cientos de actuaciones en más de 35 países alrededor del mundo durante el 2017 y 2018.

Esta nueva experiencia mágica de J.K. Rowling’s Wizarding World ofrecerá al público la oportunidad de revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras se escucha simultáneamente a la orquesta Internacional de las Artes interpretando las galardonadas partituras compuestas por John Williams, compositor y director de orquesta creador de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Parque Jurásico, Tiburón, E.T., Superman y la saga de películas de Star Wars, entre otras.

Tickets aquí:

Piso 2: $400
Piso 1: $750
Balcon: $950
Luneta: $1,150
Preferente: $1,550

 

#ArteQueSuena: Ya viene la expo de Andy Warhol

El próximo 6 de agosto es el natalicio 59 de Andy Warhol, pretexto perfecto para traer a México la exposición: Andy Warhol. Estrella oscura. El Museo Jumex de la Ciudad de México será el anfitrión que albergará la basta colección de uno de los personajes más representativos del arte pop en la historia, esto sucederá del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017. La muestra fue curada en conjunto con Douglas Fogle.

La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

Considerando el contexto histórico en el que el artista realizó dichas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Además de que la muestra ocupará todas las salas y espacios del museo, estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex.

La entrada general tendrá un costo de $30 pesos al público en general; $15 pesos para docentes con credencial vigente, mientras que la entrada será gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años. La cita es en el ya mencionado Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.

Acá les dejamos un bonito track de los tijuanenses Policías y Ladrones, inspirado en este perspicaz artista.

#ArteQueSuena: El esperado libro de Björk

Las múltiples facetas de la artista islandesa Björk siempre dan de qué hablar. Ella, siempre incursionando en nuevos formatos como sus vídeos 360 o su exposición digital con avatar, ahora está completamente entregada a la edición de su libro 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste. 

¿Qué contiene?

Una extensa colección de partituras de canciones incluidas en sus primeros álbumes: Debut, Homogenic, Selmasongs, Vespertine, Volta, Vulnicura, Medúlla y otro de su banda sonora Drawing Restraint 9.

El formato va dirigido a la vieja escuela de músicos instrumentistas que coleccionan materiales para reinterpretar piezas originales, así que si saben tocar piano, clavicordio y órgano, esta guía musical de Björk es para ustedes.

El libro fusionará los métodos tradicionales con las nuevas tecnologías. Björk y su pianista Jonas Sen incorporan fuentes personalizadas y obras de arte. También han ideado un enfoque especial en capas para arreglos, que van desde la simple transcripción hasta las reinterpretaciones radicales de las canciones originales.

34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste estará a la venta el 5 de junio.

 

#StaffPick: los mejores looks del 2K16

Este año nos trajo demasiados conciertos y shows de bastantes artistas en distintos festivales. Muchos de ellos tuvimos la oportunidad de disfrutarlos en vivo, mientras otros probablemente sólo los vimos vía redes sociales o en fotos. Podemos decir que estos cinco “x” fueron los mejores conciertos durante este año… pero ¿cuáles fueron los mejores looks en conciertos durante este 2016?

En mi opinión para este #StaffPick puedo decir que los mejores looks de nuestras girl band favoritas o artistas durante sus presentaciones este 2016 fueron estos:

1. Hinds

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Fotografía Jaime Fernández 

Por supuesto que nos dejaron la mejor impresión de todas cuando se presentaron en el Foro Indie Rocks! en junio de este año. Estas cuatro chicas nos trajeron el estilo más cool y normcore desde Madrid, de una girl band muy chill de garage rock, la cual adoramos.

2. Haim

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

A pesar de uniformarse con los colores de nuestra bandera, con playeras den tonos rojos o jerseys de México, ellas jamás perdieron el estilo tan boho chic que las caracteriza durante su presentación en el Corona Capital 2016.

3. Bleached

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Fotografías Bruno Muñóz Tittel @Bruno_muti

El estilo de estas chicas siempre es sensacional. Destacan el rock & roll y el punk, pero jamás sin perder ese toque girly y vibra de una clásica pin-up girl de Los Ángeles en cada uno de sus outfits que las distingue de cualquier otra girl band de rock alternativo.

4. AlunaGeorge

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Fotografía: Esstro9

Desde LDN, Aluna Francis nos trajo un push de estilo. Y es que en cada show o presentación que tiene junto a George Reid nos deja impresionados con su personalidad y estilo tan “de ella”; único y difícil de comparar con alguna otra artista. Colores pastel, tulle, un bomber oversized tipo  luchador, con un choker excéntrico como detalle final,  fue la sensación en su presentación dentro del Corona Capital 2016.

5. Wild Belle

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Fotografía: Cynthia Flores 

Adoramos el outfit ultra retro de Wolf Hunt Clothing (marca y diseñadora mexicana), que lució en El Lunario durante su presentación en Octubre, a lado de su hermano mientras nos cantaron por más de una hora canciones para curar un corazón roto.

El phsyco-futuristic-love de Banks

Cada vez van surgiendo nuevas propuestas femeninas y voces dentro de esta industria que se hacen notar por si solas, Banks es el caso de una de ellas.

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Jillian Rose Banks es una chica compositora y cantante (pero titulada como psicóloga) de 28 años nacida en L.A. que empezó a escribir desde su adolescencia, como terapia para sobrellevar el divorcio de sus padres. Se dio a conocer por medio del uso de una de sus canciones en el 2013, para un comercial de Victoria´s Secret (principalmente por la amistad e influencia que contaba gracias a su amiga Lily Collins).

Tiene mucho que ver que hayan utilizado su música para musicalizar el comercial de esta marca de lencería sexy, ya que la mayoría de sus canciones tienen ese beat hot de R&B contempo y trip hop. Aparte ella misma, a través del tiempo, ha optado y formado una imagen bastante sensual en términos del empoderamiento de la mujer en cualquier aspecto.

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Lanzó su primer single “Before I Ever Met You” durante el 2013. Mismo año donde Vogue la nominó Artista de la Semana por ser un rostro nuevo y porque sus canciones captaban perfecto “la sensación de estar perdido y sin poder en el mundo”.

Posteriormente sacó su álbum debut “Goddess”en el 2014, al ya haberse hecho presente en varios festivales como Coachella y Bonnaroo.

Apenas, a finales de septiembre sacó su más reciente producción titulada “The Altar” con títulos y temas con un trip bastante phsyco futuristic love.

 

Desde que recuerdo Banks ha manejado un estilo y una imagen diferente a cualquier otra chica dentro de este género. Cada uno de sus videos tiene una producción de arte que cae entre lo weird o futurístico, pero que no desagrada, ni mucho menos te cansas de escucharla. Cada lyric tiene una estructura perfecta, que como mujer te hace adorarla, ya que es como si hubiera leído tu pensamiento de cómo te sientes respecto al amor contemporáneo y líquido.

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Definitivamente sería una de las artistas que valdría mucho la pena verla en alguno de los tantos festivales de música que tenemos y que van surgiendo cada vez más en México (¡Tráiganla para Festival Ceremonia 2017 pleaaaase!).

Fotografías cortesía del artista

#ArtequeSuena: ¡Disfrázate de tus artistas favoritos!

Se acerca Halloween, ¿y tú ya sabes de que te vas a disfrazar? obvio tiene que ser algo muy cool y con estiló, aún más si tu vida gira en torno a la música, pero no te preocupes más,  aquí te recomendamos gran variedad de disfraces para que en la fiesta saques tu espíritu rockstar lml.

1.- Brilla en la pista de baile muy a la onda:

Lady Gaga

2.-  Si quieres ser una estrella de rock, puedes ser uno más de AC/DC:

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3.-  También podrías ser un Kiss:

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5.-  Si lo tuyo es el jazz, te quedaría ser Amy Winehouse:

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6.- Para los fanáticos del rap y hip- hop:

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7.- Si vas a ir con tu novi@ a la party, te recomendamos ser Kurt Cobain y Courtney Love.

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8.- O si piensas llevar a tu baby, nada mejor que lo vistas de el rey Freddie Mercury.

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¿Ya sabes de qué artista te vas a vestir para este Halloween?

¿Qué nos espera de Eternal Sunshine of the Spotless Mind?

La increíble historia de amor que nos atrapó en el 2004,  ahora será plasmada en una serie de televisión, en esta ocasión es producida por Richard Brown, mismo que trabajó en True Detective. 

Para el guión de la serie se está contemplando a Zev Borow, quien escribió Chuck y Forever, él se encargaría de adaptar el la historia original de Charlie Kaufman.

Ahora el rodaje está comenzando, por lo que no hay muchos detalles, lo poco que sabemos es que todo se está preparando en Universal Cable Productions.

Fue en el 2005 cuando esta película ganó un Óscar por mejor guión original, ya que nos relataba la historia de amor de dos personas que borran de su mente el haberse conocido y se vuelven a enamorar al encontrarse de nuevo.

¿Ya vieron la peli?, ¿recuerdan su escena favorita?, ¿qué les parece la idea de cambiarle el formato?, ¿se imaginan las escenas para la serie?

Ahora sólo nos queda esperar que la esencia del corte original sea el mismo en la próxima serie de TV.

 

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#ArteQueSuena x7 gracias a Grimes

Ya sabíamos que a Grimes le encanta dirigir cortes visuales, pero ahora nos tomó de sorpresa y estrenó siete videos el mismo día, cuatro de ellos forman parte de su más reciente disco Art Angels (2015) y para los otros tres colaboró con HANA. 

Los temas que se desprenden del álbum son: “World Princess Part II”, “Scream”, “Butterfly” y “Belly Of The Beat”, mientras los otros tres son “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”.

A través de sus redes sociales la cantante canadiense nos explicó que los videos fueron grabados por su celular y que no deberíamos de esperar “nada espectacular”, pues fueron capturados en el verano mientras se encontraba de tour por Europa con su hermano Mac Boucher.

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Toma un relax y disfruta de Grimes x 7 a continuación:

Sorprendente, ¿cierto? Pues al ser grabados con un celular y tener la calidad de edición y creatividad en las tomas nos damos cuenta de lo talentosa que es Grimes. 

No olvides seguirla en Twitter, pues ahí es donde nos comparte todas estas noticias.

¿Ya le diste follow a Gorillaz en Instagram?

Durante esta semana el grupo británico conformado por Damon Albarn y Jaime Hewlett abrió una nueva cuenta en Instagram, donde han emocionado a sus miles de fans con una línea del tiempo que comienza en el año 2000 y cuenta con diferentes videos y fotos que relatan toda su historia musical.

Por acá podemos ir viendo unas imágenes de cuando empezaron por los 2000 hasta la actualidad.

Noviembre – 2000

In the beginning…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el


Clint Eastwood – 2001

The future is coming on…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

2005

A few years later…

Una foto publicada por Gorillaz (@gorillaz) el

Pareciera que todas estas sorpresas sólo nos emocionan  más para el estreno de su siguiente disco, pues ya Damon Albarn nos comentó que llega para principios del 2017 y cuenta con colaboraciones de artistas como: Jean-Michel Jarre, Vic Mensa, Snoop Dogg y De La Soul.

Aquí puedes seguir a Gorillaz en Instagram. 

 

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

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Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

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3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

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4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

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5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

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6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

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7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

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8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

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9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

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10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

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#ArteQueSuena: ¿Qué encontramos en la ilustración de ‘Currents’?

Fue en julio del 2015, cuando el tercer disco de la banda de rock psicodélico Tame Impala llego a nuestros oídos, y con él una original ilustración de Robert Beatty. Originario de Kentucky, este ilustrador se encarga de combinar en su trabajo texturas inspiradas en ritmos, y de eso nos dimos cuenta  al admirar toda el arte de Currents. 

Sabemos que en la música de Tame Impala existen sonidos psicodélicos y esos mismos se reflejan en las ilustraciones. Al darle varias escuchas al disco , nos podemos percatar que tiene algunos efectos de los setenta y eso mismo se plasma en las texturas del diseño.

Todo este trabajo fue realizado en Illustrator y Photoshop,  donde Beatty se influenció por Franco Grignani, un gran diseñador de Italia. Robert hizo diferentes ilustraciones para cada una de las canciones, aquí podemos ver el resultado:

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Eventually’ –  Track 5

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Disciples’ – Track 9

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Cause I’m A Man’ –  Track 10

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Si te gusto el arte de Robert Beatty, aquí puedes admirar más sobre él.

 

#Cooltura: El eterno “mexican kitsch” de JuanGa

El “Divo de Juárez” siempre fue único, ningún otro artista se le asimila hasta hoy en día con todo el concepto tanto musical y visual que mostraba a su público. Gracias a la visión que tenía sobre la vida, componía y cantaba de una manera diferente a la mayoría de los artistas dentro de su género en México –con felicidad– adjetivo al que también pudieran describirse su gran estilo elegante y lleno de color que mostraba en cada una de sus presentaciones a lo largo de todos estos años de trayectoria artística.

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A pesar de no considerarse así mismo como un fashion icon o forzarla mucho por sobresalir en ese aspecto, creo que lo recordaremos por ser todo un destello nacional en todo lo que abarca la palabra “estrella”.

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El vestuario siempre fue un elemento muy importante para Juan Gabriel en cada show que tenía. Siempre lucia trajes muy extravagantes o elaborados con corbata o sin corbata, de una manera muy peculiar, solo como él sabía lograrlo. Desde coloridos muy vibrantes, pasando por paletas sobrias, a pasteles y elementos del folklor mexicano que terminaban siendo (lo que hoy en día consideraríamos muy “mexican kitsch”, como el uso de accesorios desde gorros, rebozos, gafas o abanicos) elementales en cada una de sus presentaciones y nunca de mal gusto, ya que a él le quedaba muy bien esta tendencia y lograba transmitir su esencia mexicana.

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Algunos de sus looks más destellantes que mantenían su identidad única como artista durante todos estos años de trayectoria, fueron coloridos vestuarios con estampados y materiales llamativos como lentejuelas, brillos o terciopelo.  Tan solo para su última gira invirtió 5 mil dólares en estos looks.

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La mayoría de sus outfits durante sus primeros trece años estuvieron a cargo del diseñador Alex Peimbert.

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Siempre recordaremos al “Divo de Juárez” por el legado musical que nos heredó como mexicanos y su original sentido de la moda,  del que nunca tuvo miedo de portar.

#ArteQueSuena: la Realidad Virtual llega al Foro Indie Rocks

La tecnología ha invadido nuestro mundo en todos los aspectos, circunstancias y sucesos. Nuevos sonidos, géneros e instrumentos evolucionan día con día, pero ¿y la parte visual?

Orinia ha hecho lo suyo en ese aspecto, pues su creatividad los ha llevado a crear contenidos, diseñar hardwares y desarrollar softwares con uso de la tecnología.

Ahora, ellos nos presentan  VR FEST MX,  el primer Festival Internacional de Realidad Virtual en México que junto a Nicolás Alcalá de Future LighthouseFélix & Paul Studios, Hidden Tears Project,  Cathy Hackl y muchos talentos más.

En este festival aprenderemos de desarrolladores, emprendedores y creadores en talleres, performances, conferencias, exposiciones y hasta en meet & greet.

Si le dan click aquí, van a encontrar todo el programa completo.

En este corte podemos ver el mundo desde otros ángulos, los cuales les van a sorprender mucho y son lo que nos espera en el evento.

Si les llama la atención este gran evento, aquí pueden adquirir sus boletos.

No olviden seguir a VR FEST MX.

 

#ArteQueSuena: Oasis plasma su historia en un documental

“Wonderwall”, “Don´t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” y más grandes clásicos  marcaron la escena del britpop en los noventa con una de las mejores bandas de la historia, Oasis.

Ahora, toda su trayectoria será plasmada en el documental Supersonic,  que será publicado el 12 de octubre en los cines de Irlanda y Reino Unido, mientras que  el 14 se espera un lanzamiento general y para el 31 del mismo mes llegará en formato DVD y Blu-Ray.

Si te gustó el documental de Amy Winehouse, Amy, éste seguro te va a encantar, pues el mismo equipo de producción que hizo aquel corte, ahora se encarga de la elaboración de este proyecto. En el guión tenemos a Asif Kapadia y en la dirección al cineasta británico Mat Whitecross, quien igual ha trabajado en varios videos de Coldplay.

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En esta proyección conoceremos toda la historia de la banda de los hermanos Gallagher, desde sus inicios por allá de 1991,  de cómo Noel llegó a Oasis y de su importancia en el britpop junto a Blur. Por si fuera poco conoceremos el concierto histórico en Inglaterra que los llevó a romper récord de asistencia en Knebworth, y hasta cómo se desencadenó su separación a través de una pelea, al igual que el origen de los proyectos musicales de Liam y Noel.

Pero eso no es todo, este documental tendrá entrevistas del 2009 donde explican el por qué de la ruptura de Oasis y  veremos material visual inédito.

Por el momento, sólo nos queda esperar a que llegue octubre escuchando clásicos cómo este:

 

Devendra Banhart presenta su libro en la Ciudad de México #ArteQueSuena

Si conoces a Devendra Banhart, es probable que lo adores. Su talento musical, su extravagante personalidad y su interés por otras formas de arte hacen a este artista único en su especie. Hace aproximadamente un año, Devendra Banhart lanzó un proyecto editorial conformado por sus dibujos, fotografías y palabras. Se titula “ I Left My Noodle On Ramen Street” y ha llegado por primera vez a México.

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Portadas del Rock Latino Pt. 2 #LatinoAméricaEnVinil #ArteQueSuena

El 16 de abril es el Record Store Day #RSD2016, día que celebra una de las plataformas más hermosas para escuchar música. No, no hablamos de Spotify, iMusic ni la grabadora que tienes arrumbada:  hablamos del viníl. Grabación detallada en todo su esplendor, calidad de audio, y por supuesto, grandes y generosos formatos para tratar los artes, las portadas y las tipografías de cada obra que llamamos álbum. De todos los vinilos que han existido y existirán ¿Cuáles honraremos en éste importante día? Qué mejor que los latinoamericanos. Continue reading Portadas del Rock Latino Pt. 2 #LatinoAméricaEnVinil #ArteQueSuena

Portadas del rock latino (Pt. 1) #LatinoAméricaEnVinil #ArteQueSuena

El 16 de abril es el Record Store Day #RSD2016, día que celebra una de las plataformas más hermosas para escuchar música. No, no hablamos de Spotify, iMusic ni la grabadora que tienes arrumbada:  hablamos del viníl. Grabación detallada en todo su esplendor, calidad de audio, y por supuesto, grandes y generosos formatos para tratar los artes, las portadas y las tipografías de cada obra que llamamos álbum. Pero de todos los vinilos que han existido y existirán ¿Cuáles honraremos en éste importante día? Qué mejor que los latinoamericanos.

#LatinoAméricaEnVinil es una iniciativa de parte de Sony Music donde se regalarán éstos vinilos que hicieron historia en nuestra parte del continente americano.  Con motivo de este nacionalista e importante recuento histórico musical, hacemos un archivo de las portadas de tales álbumes. Cada uno cuenta una historia, tiene un contexto. Sin duda son emblemáticas imágenes que funcionan como espejos de su época.


Los Bunkers

País: Chile

La Culpa (2003)

Canción de Lejos (2002)


Luis Alberto Spinetta

País: Argentina

 

Tester de Violencia (1988)

 

Don Lucero (1989)


 

Charly García

País: Argentina

Parte de la Religión (1987)

Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990)


 

Gustavo Cerati 

País: Argentina

 

+ Bien (2001) 

 

Fuerza Natural (2009)

11 Episodios Sinfónicos (2001)

Siempre es hoy (2002)

 

Amor Amarillo (1993)

 

Bocanada (1999)

 

Ahi Vamos (2006)

Colores Santos (1992)


Virus

País: Argentina

Superficies de Placer (1987


Pescado Rabioso

País: Argentina

Lo Mejor de (1976)

 

No puedes perderte ésta exposición en el Muac #ArteQueSuena

Los sentidos son la manera en la que interactuamos con el mundo. La tecnología, ingeniería y robótica son prácticas modernas que, a través de las matemáticas, crean sistemas de acciones automatizadas. ¿Qué pasa cuando estos dos mundos interactúan en una exposición? El artista mexicano Rafael Lozano–Hemmer explora la idea en su actual exposición Pseudomatismos, presentada en el Muac de la Ciudad de México. En esta se recorren 23 de años de producción audiovisual, entre las que se incluyen 43 obras de video interactivo, robótica, vigilancia computarizada, fotografía e instalación sonora.

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No puedes perderte “El arte de la música”, exposición en Bellas Artes #ArteQueSuena

Hoy es jueves y en nuestro #ArteQueSuena les llevamos una manera diferente de entender y percibir la música. Si eres amante del arte y la melodía, esta es una exposición que no te puedes perder. Desde el museo de Arte de San Diego, llega Art Of Music, un proyecto que pretende mostrar la estrecha relación que existe entre ambos campos.

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3 CDs conceptuales que podrían adornar tu casa #ArteQueSuena

Cada CD tiene un concepto distinto. Los artistas los producen en diferentes momentos de su vida, con ideas, influencias e intenciones únicas. Del mismo modo, cada CD tiene una portada, un arte que lo acompaña y lo complementa. Pero, ¿Qué pasa cuando estos artes son llevados mucho más lejos?  Cuando el concepto del disco es verdaderamente reflejado en su material visual, cuando hay una preocupación por aportar más que una simple portada.

Mira estos 3 CDs de concepto que además de chulos y tendenciosos, son inteligentes y cautivadores. Continue reading 3 CDs conceptuales que podrían adornar tu casa #ArteQueSuena