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6 cosas que quizá no habías notado en “TQM”, el nuevo video de Little Jesus

Recién, la consagrada Little Jesus lanzó uno de nuestros videos favoritos en lo que va del año. Nos clavamos tanto con este audiovisual que encontramos varias curiosidades y nos gustaría compartirlas con ustedes. ¡Dense!

1. El presentador
Una fácil, el actor Manuel Bueno, quien además de ser carnal de sangre de Fernando Bueno (guitarra en LJ), nos sacó varias sonrisas con su participación en “Norte”. En esta ocasión caracteriza a un personaje ficticio llamado Pierre Olivier, quien conduce un programa (también ficticio) titulado Quelle Soirée ! Que significa: ¡Qué noche!

2. El “Dragón”
Si alguna vez han tocado o estado involucrado en algún show en El Imperial, este mítico bar/venue de la Roma, se podrán haber topado con este peculiar stage manager, bien conocido por tener un carácter bastante pesado. Lo que no quita que sea uno de los mejores que hay en México, ¿no me creen? Pregúntenle a los LJ, pues también estuvo de stage manager en su concierto en El Plaza en agosto del año pasado en la presentación de su disco Río Salvaje. En el video aparece casi al inicio en un cameo donde le entrega su guitarra a Santi.

Dato curioso, el Dragón ya no trabaja más en El Imperial. #Quésad.

3. One Take
Si pudieron observar con atención, el video (a excepción de cuando todo se oscurece, lo cual no está muy claro, porque quizá la cámara sólo se aleja) está filmado a una sola toma, como lo hizo recientemente Iñárritu en su film Birdman. Quizá, al igual que en Birdman, se usaron algunos trucos para hacer que esto pareciera así, pero está interesante ver el resultado.

4. La Alien de “La Magia”
Gran detalle el cameo de la chica que se transforma en alien en el video de “La Magia” tocando una guitarra bastante espacial.

5. Orquesta de guitarras
Una de nuestras partes favoritas es cuando aparecen un buen de guitarristas tocando en una grada al fondo. Pero ¿quiénes son estos personajes? Traté de investigarlos a todos, ahí les van la mayoría, avisen cuál se me escapó:

Fernando Heftye – Fishlights
Se presentó en el Friendstival de este año.

Andru Martínez – Holbox
Hace poco lanzó con su banda su disco Altamar. También toca la guitarra con los Vaya Futuro.

Daniel Patlán – Fotógrafo
Uno de los cracks de la foto en México, quien también tiene su productora RaRaRa Films. Dato curioso, la cámara con la que saca una foto en el video es una Canon Autoboy Luna de 35mm.

Daniel Patlán @Noisey

Julio Muñóz – RaRaRa Films
También perteneciente a esta otra productora de videos. Julio en su momento participó como guitarrista en Hello Seahorse! y después en No Somos Marineros.

Alanity – ex Vicente Gayo
El antiguo vocal y guitarrista de la extinta banda Vicente Gayo.

Gerber – Románticos de Zacatecas

Wachadafunk – No canta mal las rancheras
Este personaje de la escena ha trabajado como redactor, mánager, y otras vainas de la música independiente. Acá véanlo en el video que le dedicó LNG/SHT:

Daniela Spalla – Ella, pus quién más

Armando Aguilar – Vaya Futuro
El en sí es tecladista de los Vaya, pero también toca la lira y canta en un proyecto que no ha tenido mucha continuidad llamado SWIM. Es zurdo, pero como no encontraron una guitarra zurda, “tocó” con una Stratocaster al revés, gg.

Manuel Bueno – sí, el mismo presentador del video
Él es uno de los únicos dos en el elenco que usan un bajo y no guitarra. Además es el único que caracteriza dos personajes en el video.

Alejandro Archundia – Los Blenders
También ya había participado en el video de “La Magia”.

Alonso Esquinca – Nelson Y Los Filisteos

Mario Bringas – The Plastics Revolution

Daniel Ávila – Frege

Ruy – ex Contra

Set Judi – Pezsol

6. Las playeras de la orquesta de guitarras
Todas las playeras que traían los miembros de la orquesta tienen al frente a la altura del pecho las letras ‘TQM’. Esta playera fue diseñada en colaboración con el artista visual Hola Nico González y así se ve al reverso:

¿Se nos escapó algo?

#Audiovvisual: Se viene la novena edición de CutOut Fest

Esta semana se han dado detalles de la novena edición del CutOut Fest, el festival de animación y arte digital más atractivo entre la comunidad creativa.  El festival se llevará a cabo durante los días 9 a 12 de noviembre en el estado de Querétaro.

Los talentos que formarán parte del lineup de este año son  Saiman Chow, Lepapel (Nef Espino), León Fernández y Martinus Klemet. La sorpresa que dieron los organizadores durante conferencia de prensa fue que un estudio estadounidense formará parte de las actividades, la única pista que dieron al respecto fue que tiene que ver con la película Toy Story (1995).

Este año se recibieron alrededor de 1850 piezas, quedando seleccionadas 221 obras animadas de entre las categorías de GIF, Cortometraje Narrativo, Cortometraje Experimental, Cortometraje Universitario, Videoclip, Spot Publicitario, entre otros. Participan artistas provenientes de Inglaterra, Hong Kong, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Estonia, Australia, Canadá, España e Italia.

Siguiendo la iniciativa de festival gratuito, todos los materiales serán exhibidos bajo la misma premisa.

CutOut Fest dará 13 conferencias con artistas; 9 talleres sobre los distintos elementos que componen a la animación y 2 talleres para la comunidad infantil que visite el festival.

Se presentarán 2 instalaciones de arte digital, 3 performances de arte digital, una experiencia de Realidad Virtual y 2 modos de encuentro con los artistas: 7 mesas redondas al respecto del contenido digital y una convivencia.Cuauhtémoc

 

#Audiovvisual: OnlyJoke, el arte detrás de la ciencia exacta

Texto: Berenice Spindola
En Mayo de este año Gepe nos sorprendió con un sexto disco: Ciencia Exacta. El álbum tiene varias facetas del cantante, las canciones que lo conforman nos hablan una vez más de situaciones cotidianas que podemos asociar fácilmente, pero siempre desde el lenguaje personal del artista. Sin dejar de lado detalles tan característicos como la pureza de una catarsis romántica y que además se siente natural.
Canciones como “Hablar de ti” con una melódica de reggae suave y lírica romántica; algunas más folclóricas y tradicionales como “La Flor del Canelo” y “Hasta cuando” o incluso sonidos más melancólicos como “Hoy”. Gepe puede mostrarnos diversas formas de interpretación musical, que a pesar de poder tener un estilo marcado en sus primeros álbumes puede ser tan versátil como quiera a lo largo de su carrera y este nuevo proyecto no es ninguna excepción.
Camilo Huinca, mejor conocido como OnlyJoke, fue el encargado de ilustrar la portada de el disco en cuestión. Diseñador gráfico, ilustrador y pintor, son algunas de las virtudes de Camilo en la escena gráfica. Su estilo es considerado como underground y tiene un importante reconocimiento como creador de medio visual. El estilo de Camilo está enfocado en la sociedad, las costumbres de esta, la calle, la representación del cuerpo humano: formas y expresiones.
A pesar de ser un artista que trabaja con outlines monocromáticos, tiene también una paleta de color que nos deja identificar como propia, usando colores muy cálidos como rojo, amarillo, rosa y naranja logra hacer el contraste perfecto con colores fríos como azules y verdes. Basta con ver un poco de su trabajo para saber sobre lo que consta.
Camilo nos muestra personajes de la vida cotidiana: ejerciendo una acción, interactuando con los demás o con ellos mismos, relaciones humanas que forman metáforas y nos hablan de un lenguaje interno, pero que puede ser compartido por los demás; jugando con figuras geométricas representa todas estas ideas aún sin dejar de lado lo orgánico. Nos muestra formas sencillas de digerir con los elementos necesarios para saber a que se refiere y como cargan consigo un discurso que vale la pena observar.
Aquí es donde el trabajo de Camilo y Gepe convergen: artistas haciendo lo que les apasiona, buscando nuevos métodos de representación, pero con la esencia habitual de dos chilenos que muestran su trabajo sin desarraigarse de su contexto y sobretodo la raíz de lo que los llevó a ser quienes son hoy en día.
Este 22 de octubre tendremos la escena completa del proyecto y presentación oficial del album ‘Ciencia Exacta’ en el Teatro Metropolitan de la CDMX.

#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

˙ɐzǝqɐɔ ǝp ɐʇsǝ opunɯ lƎ

Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#Audiovvisual: Documental de Sigur Rós en puerta

Hace unos días, Sigur Rós anunció a través de sus redes sociales una segunda fecha en el Auditorio Nacional, entonces se crearon toda clase de especulaciones sobre si los islandeses querían saquearnos (ya saben, por el tema del mentado gasolinazo). Agárrense bien de donde puedan, que el 3 y 4 de abril será el regreso de una de las bandas de post rock y experimental más queridas en México, después de su visita al Corona Capital de 2013.

Si son muy fans, seguro no se perderán uno de los conciertos más prometedores del año, pero, ¿les gustaría actuar en un mini documental de la banda?

Si su respuesta fue sí, esta es su oportunidad, ya que recientemente anunciaron un casting abierto a fans que gusten ser filmados, pero no solo eso, buscan a aquellos que han estado en numerosos shows en vivo y que tengan una fuerte conexión con la banda de una manera que realmente haya impactado su vida.

¿Se sintieron aún más identificados? Pues van, en este link encontrarán la convocatoria. Solo necesitan tener disponibilidad las próximas semanas.

 

La serie The O.A. y su controversia

The O.A., una serie de Netflix estrenada el 16 de diciembre de 2016, explora el tema de las ECM (experiencias cercanas a la muerte) de forma multi-dimensional. Utiliza datos reales en una trama de ficción que deja abierto ante el espectador el cierre y entendimiento final. Pocas series manejan tal diversidad de niveles de conciencia, por ello mismo ha generado mucha controversia.

Algunos lo ven como ciencia ficción “muy jalada”, otros no comprenden o no les gustó el final, algunos argumentan que trata sobre la locura, mientras a otros les conmovió en forma trascendental. Esta variedad de reacciones muestran la genialidad de la obra, producida por Brit Marling (quien también funge como actriz principal) y Zal Batmanglij.

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La serie explora la muerte, más allá del cielo, el infierno y el purgatorio. Abre la posibilidad de existencias paralelas en diferentes dimensiones. Se basa en la creencia de que el ser humano decide nacer en “esta dimensión” o “esta vida” con un propósito; algunos para resolver aprendizajes pendientes y otros para ayudar a los demás.

El O.A., o “Angel Original”, narra el proceso y trayectoria con experiencias cercanas a la muerte, vistas desde la investigación científica y vivencias personales explícitas.

Buscando sustento al origen de esta serie, llama la atención que la persona a la que está dedicada, Alison Wilke, es una de las productoras asociadas quien luchó contra el cáncer de mama y murió a los 44 años de edad, un mes antes del lanzamiento. Se trata de una mujer, quien además de producir proyectos de entretenimiento mainstream, como “Piratas del Caribe”, “Límite Vertical”, entre otros, estuvo íntimamente relacionada con temas metafísicos y de sanación. Trabajó en proyectos como “The Blair Witch Project”, escribió el libro “What the [email protected]# is Cancer and Why Does Everybody Have It”, fundó una organización para ayudar a la gente con cáncer, trabajó y escribió sobre niños con autismo, entre otras cosas, siempre involucrada en tratar de elevar el nivel de conciencia personal y el de su audiencia. La misma Wilke, el trabajo que realizó en su vida y su experiencia cercana a la muerte con el cáncer, podrían ser metáforas o ejemplos de una decisión para ayudar a los demás (caso similar al de la serie).

El cierre sorprende. Tras 8 episodios que te envuelven en una historia que quieres creer, te deja con el cuestionamiento de si se trata solamente de un caso de locura. Sin embargo, maneja datos reales: movimientos de yoga esotérica llamada “Tensegrity” (tensión, integridad y presión) que surgen de Carlos Castañeda, quien habla sobre el manejo de la energía y la interconexión con uno mismo. Por otro lago están “Las 6 Yogas de Naropa”, creadas por el maestro Tibetano Naropa hace más de mil años, las cuales trabajan con la energía de personas o animales que acaban de morir. También se trata la parte científica con investigadores como Mario Beauregard, quien habla sobre experiencias trascendentales, Michael Newton y sus exploraciones con la hipnosis y otras vidas, entre muchos otros.

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Lo increíble de The O.A. es el cuestionamiento que deja sobre la vida, la muerte y lo que sucede fuera de lo que nosotros conocemos en esta “dimensión”. No sabemos si vendrá una segunda temporada que dé más argumentos a esta disyuntiva existencial del hombre, sin embargo, da gusto ver series que ante la oferta de tanta banalidad, exploren temas de tanta profundidad.

#VVideos: Sierra León nos llevó por su Laberinto de Espejos

Por: Abel Casillas

Sierra León es una banda de Nayarit formada en 2009 por: Manuel Castellón (guitarra y voz), Seiji Hino (secuencias y sintetizadores) Juan Zavala (guitarra), Mario Bustamante (bajo) y Kenji Hino (batería), quienes la están rompiendo en el país desde hace ya unos cinco años. Su música los ha llevado hasta Beijing, China al Meet In Beijing Arts Festival 2015 y recientemente los vimos en el Friendstival 2k16.

La música de Sierra León es bastante enérgica, con arreglos rítmicos bien logrados, distorsiones con el drive a tope que contrastan con pasajes melódicos/armónicos muy emocionales y con letras abstractas que siguen una narrativa, como es el caso de su último sencillo “Laberinto de Espejos”, tema que da inicio a su álbum No Somos Los Mismos (2015), para el cual están estrenando video que da por terminada la promoción de dicho material.

Platicamos con Manuel de cómo el cine y la poesía influyen en su lírica, del verdadero origen del nombre Sierra León y de lo que viene para ellos lo que resta del año.

¿Cómo fue la realización del video de “Laberinto de Espejos”?

M: La dirección la llevó a cabo Roberto Celis un chavo bastante talentoso que vive en guadalajara y la producción fue a cargo de Teller Media. Realmente fue un trabajo bastante chido, nos vibró bastante que haya sido en Guanajuato, porque somos fans de la ciudad en primer lugar, y en segundo porque el lugar se adapta perfecto a la metáfora de la canción, que tiene que ver con los laberintos mentales. Guanajuato tiene esa esencia, al ser una ciudad de muchos laberintos, muy obscura, pero que a la vez brilla mucho. Realmente nosotros estuvimos a la distancia del video, como no aparecemos nada más fue estar en contacto. Definitivamente fue una muy grata experiencia y estamos muy felices con el resultado.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Estudiaron música?

M: Todos somos líricos, bueno Mario y yo fuimos los únicos que estudiamos música formalmente, pero hasta determinada edad, la mejor escuela que hemos tenido nosotros fue escuchar un buen de música, todos hemos tenido esa formación. El proceso de composición varía mucho, mas que nada porque cada quien tiene sus influencias y sus ideas. A veces alguien puede llegar con algo y empezamos a desarrollar eso, esa parte es como muy libre a la hora de componer. A mi me toca la onda de las letras, y hasta este último disco, Seiji se animó a aventarse una letra, que es la de “Cuatro Paredes”. Algo que nos caracteriza es que en el proceso creativo no estamos cerrados a ningún tipo de idea, ni existe como una cabecilla, simplemente es como ir alimentando al proyecto, si alguien tiene una idea que la plasme y empezamos a desarrollarla. Es muy interesante también, pues nos gusta influenciarnos de muchas cosas, desde películas, libros, experiencias, platicas, todo tipo de cosas.

¿Qué películas o bandas serían su influencia? Igual, ¿qué autores los influyen líricamente? 

M: De películas, últimamente me he  interesado mucho por el cine mexicano de la época de oro, por ejemplo El Indio Fernández. También me gustan mucho las películas de Paul Thomas Anderson y de la parte lírica me gusta mucho las cosas que escribió Hermann Hesse, José Agustín, Fernando de Paso, Murakami, y por supuesto Amado Nervo, gran poeta nayarita. Va por etapas, pero para este disco estas fueron las influencias, siempre estamos ahí, buscando qué otras cosas ver, qué otras cosas leer y cómo podemos seguir nutriéndonos.

¿Han hecho cambios en la alineación de la banda?

M: Tuvimos un bajista anterior que era Miguel Ahumada, este chavo decidió dedicarse de tiempo completo a su onda que eran los audiovisuales, eso fue cuando vivíamos en Guadalajara hace cuatro años. Ahí fue donde entró Mario, a él yo lo conocía desde Tepic y en ese entonces coincidimos en la escuela, platicamos y se dio bastante bien el cotorreo, por esos tiempos teníamos unas fechas acá en el entonces DF y le dije: “Oye, ¿por qué no nos echas la mano para sacar esas fechas?”. Las hizo súper chingón y a partir de ese momento se puso la playera, desde entonces seguimos juntos en el camino estos cuatro años. Ese ha sido el único cambio en la alineación.

¿Cómo le hicieron para llevar su música hasta China? ¿Qué otras toquines o conciertos han marcado su carrera?

Gracias a que  alguien escuchó la música de Sierra León, algún programador, porque en ese festival hay un pabellón latinoamericano donde llevan artistas cada año. Sí fue una gran sorpresa para nosotros y en realidad no nos la creíamos. De tocadas que nos han marcado, personalmente te puedo decir dos shows que me acuerdo ahorita, más que por el nombre del lugar, es por la gente. La primera vez que fuimos a Oaxaca fue de los shows más increíbles que hemos tenido, la respuesta de la gente, la vibra, el sudor, el baile, fue algo inolvidable; también el ultimo show que tuvimos en nuestra casa en Tepic Nayarit en el Festival Dinamita, fue un gran show, sobre todo llegar a tocar en la ciudad que nos vio nacer, jaja.

¿Qué planes tienen para lo queda de este año y para el 2017?

M: Ahorita estamos bien clavados en la composición del nuevo material. Esperen buenas cosas, porque ahora sí le estamos pegando durísimo, sobre todo creo que estamos en una etapa en la que nos sentimos muy conectados con nuestra música y con las cosas que queremos. Parte del fundamento de Sierra León es hacer la música que más nos emocione, hoy está más vivo que nunca el sentimiento y todo lo que queremos plasmar en nuestro próximo disco está súper presente, eso es algo que me emociona bastante. Tenemos un par de sorpresas antes de terminar el año, viene una sesión en vivo para que estén al pendiente de nuestras redes sociales.

Si te latió Sierra León, ¡síguelos!

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#Audiovvisual: Cage The Elephant en Electric Lady Studios

Desde principios de año cuando que editaron Tell Me I’m Pretty, Cage The Elephant no ha dejado de tocar, han tenido shows increíbles, de los cuales siempre nos mantienen al tanto a través de su cuenta de instagram con fotos excéntricas. Recién formaron parte del Festival Austin City Limits y ya tenía un rato que no compartían material visual, más específicamente desde que lanzaron el video de “Trouble” por ahí de abril.

Ahora, uno de nuestros grupos más dinámicos y que siempre tenemos en la mira, participaron en una sesión para Electric Lady Studios en Nueva York, donde interpretaron “Trouble” en directo para un grupo de fans con mucha suerte.

A diferencia de sus energéticas y deliberantes presentaciones alrededor del mundo, ésta es una increíble y mágica pieza, de por sí el tema “Trouble” es de los más aclamados, ahora Matt Shultz, frontman de la banda, nos confirma por qué la banda está teniendo tanto éxito.

Disfruten de “Trouble” en directo desde Electric Lady Studios:

 

#Audiovvisual: Una probadita de mantequilla de maní con Iggy Pop

Los conciertos de Iggy Pop son tan legendarios que sería difícil recordarlos todos y a detalle, sin embargo, para el director Jim Jarmusch eso no es imposible, por eso decidió documentar la historia de una de las bandas de post-punk más influyentes de todos los tiempos en su nueva película documental, Gimme Danger.

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James Newell Osterberg, Jr. fue frontman de Iggy and The Stooges por un buen tiempo y solista durante 25 años. Lo recordamos por sus dotes de actor además de cantante, pero cómo olvidar aquella vez que montó un espectáculo tremendo, al untar mantequilla de maní a su cuerpo y trepar por encima de un mar de gente durante su show en en el Festival Pop de Cincinnati en 1970. ¿No lo han visto? Ahora podemos reproducirlo las veces que queramos.

Sobre ese momento histórico, Iggy Pop recuerda:

“El grupo siempre fue muy consciente de la teatralidad del momento y nunca nos movimos, nunca. En 40 minutos, el baterista nunca miró hacia arriba. Tienes que sentirte como un dios de mierda cuando la gente continúa para mantenerte en suspensión en el aire solo para que puedas tirar mantequilla de maní en ellos, fue salvaje”.

Además de Iggy, Gimme Danger cuenta con apariciones de miembros de Stooges como Ron y Scott Asheton; el  guitarrista James Williamson, el bajista Mike Watt, el saxofonista Steve Mackay, los Ashetons (hermana Kathy y director Danny Fields), así como imágenes y grabaciones retorcidas y bajo efectos del ácido, de las cuales ya ansiamos ser testigos en México.

La película documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto la semana pasada y tendrá su estreno en Nueva York el 28 de octubre, así como un debut en Los Ángeles el 4 de noviembre, mientras que en nuestro país… pues, habrá que esperar un poquito más.

Miren aquí la emblemática escena donde Pop se unta mantequilla de maní. 😉

 

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

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Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

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3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

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4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

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5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

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6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

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7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

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8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

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9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

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10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

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#Audiovvisual: ¿Todos conocemos a Banksy?

El fin de semana pasado el mundo de la música colapsó al revelarse una teoría del periodista británico Craig Williams, que apunta a desenmascarar la identidad de uno de los artistas más emblemáticos de Bristol, conocido por su trabajo de stencil, graffiti y arte experimental callejero de concepto socio-político. Pero, ¿quién es Banksy?, ¿todos conocemos a Banksy? El artista visual británico ha mantenido su anonimato como una de las mejores estrategias de marketing en la historia del arte, y ahora está moviendo fibras sensibles en la red.

La hipótesis que plantea Williams sostiene que Robert ‘3D’ Del Naja, fundador de Massive Attack, tiene una gran una relación con el trabajo hecho por Banksy, ya que existen coincidencias entre las fechas en las que aparecen sus obras con las de conciertos y giras de la banda. Especulación o no, Craig cree que Robert podría estar involucrado como líder, ¿será? Anteriormente muchos decían que Robin Gunninghan era Banksy.

Robert, por su parte, no tardó en contestar que definitivamente él no es Banksy, que las especulaciones hechas son exageraciones, argumentando “¡todos somos Banksy!”, Incluso declaró conocer al místico artista graffitero.

Con una extensa carrera que data del 92, Massive Attack también comparte trayectoria con Banksy, son compatriotas y eso dice mucho. ‘3D’ Del Naja también se dedica a hacer graffitis, so, tenemos dos teorías:

  1. Todos somos Banksy; todos los artistas visuales que crean sus obras con un mensaje socio-político implícito; todos los que residen en Bristol o en cualquier parte del mundo, que estemos inconformes con la guerra y el abuso de poder, todos nosotros, todos, somos Banksy y lo manifestamos a través de la música, de los conciertos, del arte y las paredes (lienzos).
  2. ‘3D’ Del Naja está muy cerca de ser descubierto. Puede ser que conozca muuuy, pero muy bien al artista más valuado de Bristol. Tan solo en 2015, quedó en el sexto puesto de artistas que más dinero obtienen por subastar su arte, al superar los 5 millones 300 mil dólares, según datos de Art Price. Quizás Robert simplemente forma parte del movimiento graffitero, pues bien pudo haber estado invirtiendo su capital y su creatividad en él.

¿Ustedes qué creen?

¿Qué pasaría si fuera verdad? ¿Robert podría ir a la cárcel? Tropas de fans harían hasta lo imposible por que no fuera así, estamos seguros.

El anomimato es difícil de conseguir en nuestros tiempos, donde todo es viral y efímero; lo real, lo emotivo, el contacto humano dejó de ser prioridad. Seas quién seas, Banksy, todos quisiéramos ser como tú.

#Audiovvisual: The Get Down, más que una serie que retrata el nacimiento del hip hop

Por: Cris Winters

Al observar el primer capítulo de The Get Down se nota a leguas la mano de Baz Luhrmann. En dicho capítulo, dirigido por el australiano, hay similitudes narrativas con Moulin Rouge, su obra más emblemática a la fecha. Comienza de lo general a lo particular, es decir, primero nos presenta la ciudad, que en el caso de The Get Down se convertirá en un personaje más de la historia. Luego llegamos a nuestro protagonista y en ambos casos se descubre el desenlace de la trama. En el caso de Moulin Rouge que Satin ha muerto, en la serie sobre hip hop, que uno de los protagonistas será famoso. Ahora sólo falta descubrir su camino hacia un presente aparentemente exitoso. Tampoco hay escasez de diamantina, baile o escenas románticas adornadas por estrellas.

Mucho se ha criticado a Luhrmann por dedicarse a filmar fiestas, si bien a todos nos encantaría bailar en uno de sus coloridos universos, sus tramas suelen pecar de lineales, predecibles y sosas.  Sus personajes suelen ser caricaturas. Además es experto en excederse en los presupuestos (su serie para Netflix costó  120 millones de dólares) Sin embargo en The Get Down su obsesión por lo estridente resulta una fortaleza. En este momento la serie es única en su tipo, por lo que en los próximos días seguramente comenzará a volverse en un fenómeno mediático, tal como ha sucedido con otras producciones de Netflix como Marking a Murder o Stranger Things, con la cual comparte una desbordante pasión por la nostalgia y los homenajes a obras anteriores. Habrá que ver si su alto costo de producción no se traduce en que no pase de la primera temporada, tal como pasó con la tan esperada Vinyl.

The Get Down es una historia de entrada a la madurez. Retrata las historias de los habitantes del South Bronx, que en la década de los setenta tenía un panorama desolador. Hay tres historias principales: la de Ezequiel, un talentoso joven que navega entre sus deseos de salir del Bronx con su amada y sus aventuras musicales con tres amigos; la de Mylene, una dulce chica que sueña con ser estrella de música disco; y la del Bronx, en la cual conviven drogas, arte, violencia, política y más.

Como suele suceder en la actualidad, The Get Down es un collage de muchas otras cosas. Hay un claro homenaje a West Side Story pero también se nota la influencia de Tarantino. Las actuaciones son dispares (Jaden Smith encabeza las malas actuaciones) y las historias están repletas de clichés. Al igual que en otras obras mediocres, su excelente soundtrack ayuda a que la historia parezca mejor de lo que es.

Así como Manhattan de Woody Allen es una oda a Nueva York y Sex and the City es una carta de amor a Manhattan, The Get Down es un homenaje al Nueva York de los setenta. De sus virtudes rescatamos su interés por plasmar la aportación de los latinos al hip hop, su obsesión por documentarse (DJ Kool Herc y Grandmaster Flash trabajaron con la producción para hacerla lo más real posible) y su capacidad de producción. Las canciones originales también son un gran acierto. Éstas fueron posible gracias a que Nas es productor ejecutivo de la serie.

Quizá la segunda parte de la primera temporada (que se estrenará en enero) cuaje mejor. Pero por ahora The Get Down parece una trampa en la que su diseño colorido, excelente soundtrack y rápida edición, pretenden hacer que nos olvidemos de sus malas actuaciones, argumentos débiles y falta de dirección. Sin embargo, para los melómanos es una serie que hay que ver, pues tiene todo lo que extrañamos del MTV de antaño: música, disfraces, baile, drogas y un exceso de pretensión. ¡Perfecta para pasar el rato!

#Audiovvisual: Recuento de los daños de Stranger Things

Hace poco más de un mes se estrenó Strange Things en Netflixy (antes de echarla al olvido) acá retomamos lo que llevó a esta serie a postularse como una de las más exitosas en la historia de esta plataforma que tanto nos gusta.

Verano:

Sol, lluvia, bermudas, libertad y amigos son tópicos que definen al verano, esa bella época en que nos liberamos de responsabilidades de la rutina. Algunos podemos escaparnos unos días del trabajo para ir a la playa y hacer lo que más nos gusta o ver películas y series, salir con los amigos o simplemente perder el tiempo en lo que sea que nos venga en gana, ¿apoco no? Los hermanos Duffer, creadores de Strange Things, hicieron un excelente trabajo al lanzar su serie una noche de verano, con un gran elenco, guion y soundtrack. Winona Ryder actuaría por vez primera en una serie, y qué mejor… de suspenso.

Spoilers:

En redes sociales nos encontramos al amigo, conocido, recién agregado en nuestro timeline que se aventó los ocho capítulos de la serie en una sola noche de desvelo. ¿Qué clase de ñoños son estos? Nos preguntábamos con tonito de odio. Pero esa pregunta sólo aumentaba nuestra curiosidad y así se fue corriendo la voz, empezaron a surgir memes y gifs hasta por donde menos buscáramos, nos los restregaban en la cara (snif, snif) y tuvimos que sacrificarnos viendo la serie… a pesar de los spoilers.

Nostalgia:

Sí, el revival de los ochenta se desató con furia. La historia se ubica en Indiana (1983), un pueblito “alejado” de las grandes orbes, pero que esconde un gran secreto. Tanto la cultura pop como la vestimenta se ven reflejadas en cada escena: sudaderas largas, pantalones deslavados, bicicletas (E.T., el extraterrestre) los cines, reproductores de acetatos, etc.

La música nos sedujo desde el principio, tanto como sucedió con Boyhood dirigida por Richard Linklater (¿o no?). A todos nos voló la cabeza escuchar canciones de New Order, Joy Division, The Clash, Echo & The Bunnymen, Moby, Television y más, entre cada capítulo. Pero lo increíblemente sorprendente fue el talento de S.U.R.V.I.V.E., banda de Austin Texas conformada por Kyle Dixon y Michael Stein, la cual participó en la creación del intro y soundtrack oficial de la serie, donde retoman el horror noise de películas de Stephen King y Alien, usando sintetizadores para llegar a un estilo original tan-bien-hecho que hasta parece no pertenecer a este mundo ni época millenial. La banda, por su parte, se impulsó de esta colaboración con los hermanos Duffer para lanzar a finales de septiembre un nuevo LP: RR7349, a través del sello Relaps y estrenaron “Wardenclyffe”, un corte nuevo después de mostrarnos “A.H.B”, además de anunciar una gira que los devuelve a los escenarios.

Memes:

Después de spoilear, era momento de crear contenidos auténticos y con la personalidad de la serie. Los muchachos de Little Jesus nos sacaron una sonrisota al postear un cartel stranger de su concierto en El Plaza. También tuvimos chance de crear nuestros gifs personalizados de Stranger Things, tanto del intro como de la épica escena del alfabeto con luces en la pared. Y qué decir del bullyng entre amigos, habrá quienes se identificaron con algún personaje principal (Eleven, Mike, Dustin, Will Byers, Lucas, Joyce, Jonathan Byers, Nancy, Jim Hopper) o hasta con el monstruo nos íbamos encontrando parecidos (risas). Lo amable de los memes es que reafirmamos la fuerza de la amistad. 

Little Jesus Strange

Word of Mouth:

Lo que pasó con Stranger Things tuvo mucho que ver con el efecto Word of Mouth o publicidad de boca en boca, como comúnmente le llaman. Las redes sociales han tenido el mayor reach de audiencia en donde se venden productos de toda clase, así que esta serie de ciencia ficción no se quedó atrás y ha superado números de series como Orange is the New Black. ¿Cómo lo hicieron? La respuesta es obvia, lo hicimos nosotros, el público, las masas pues.

Septiembre verá nuevo álbum y película de Nick Cave & The Bad Seeds

Ya han pasado 3 años desde Push The Sky Away de Nick Cave and The Bad Seeds. Aunque también han salido un libro de Nick Cave (The Sick Bag Song, 2015), un álbum en vivo (Live From KCRW), las bandas sonoras de West of Memphis (2014) y Loin des Hommes (2015)  -entre Nick Cave y Warren Ellis- o el single “Give us a kiss” de la película 20,000 Days on Earth (2014) los que han mantenido el nombre del australiano y su combo vigente, siempre es un suceso que entreguen algo nuevo. Ahora, se confirma la espera de una nuevo trabajo discográfico y una película. Continue reading Septiembre verá nuevo álbum y película de Nick Cave & The Bad Seeds

#AUDIOVVISUAL: Alex Somers colaborador de Sigur Rós lanzará un score

Viggo Mortensen -mejor conocido por el papel de Aragon en Lord of the Rings-, participó en el nuevo filme de drama Captain Fantastic, del director Matt Ross. En éste podremos apreciar un majestuoso score creado por Alex Somers, quien frecuentemente ha colaborado tanto para la música de Jónsi como para Sigur Rós. El 8 de julio el score será lanzado en plataformas de stream y en CD a través de la disquera Lakeshore. Continue reading #AUDIOVVISUAL: Alex Somers colaborador de Sigur Rós lanzará un score

#AUDIVVISUAL: El nuevo documental de Jim Jarmusch fue estrenado en Cannes

Gimme Danger, el documental sobre la vida de Iggy and the Stooges de Jim Jarmusch se estrenó este año en el Cannes Film Festival. El nombre del doc que su director sugiere que es más un ensayo, aunque proviene del álbum Raw Power de la banda. En la mayoría de los clips de la película, Iggy Pop se encontraba bajo los efectos del LSD. También hizo una recomendación sobre el uso de drogas. Continue reading #AUDIVVISUAL: El nuevo documental de Jim Jarmusch fue estrenado en Cannes

St. Vincent está filmando una película de horror. #AudioVVisual

Para nada nos sorprendería que Annie Clark se involucrara con una productora de películas de horror; con el simple hecho de ver los títulos de sus canciones como “Cruel”, “The Apocalypse Song”, “Severed Crossed Fingers”, “Psychopath” o “Laughing With a Mouth of Blood” entendemos que la talentosa que encarna a St. Vincent no tiene arcoiris y animalitos en la mente, precisamente. Karyn Kusama, directora y guionista estadounidense confirmó la noticia en el podcast Killer POV de Geek Nation. El filme será la primera propuesta de la visionaria Annie Clark, quien llevará su manera única de interpretar el terror a XX, un filme que retrata cuatro relatos sangrientos de cuatro mujeres asesinas. Continue reading St. Vincent está filmando una película de horror. #AudioVVisual