Category Archives: #COOLTURA

Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

#Cooltura: Comodidad, moda y Rock & Roll

Andar a la moda no sólo significa usar los colores y diseños que usan los integrantes de nuestras bandas favoritas. También es importante que la ropa que usamos, para lucir como nuestros ídolos, sea cómoda y versátil; y mucho de eso depende del material con el que está hecho.

Por ejemplo, cuando vemos en escena al cantante de una banda que corre de un lado a otro, brinca, se tira al piso o se lanza contra sus fans, sorprende que su ropa sea resistente y elástica.

 “Y eso es algo que nos preocupa y en lo que trabajamos todos los días”, dice Linda Jackson, quien tiene varios años en México promoviendo el uso del algodón en todo tipo de prendas. “Los chavos no sólo quieren estar a la moda, sino también desean estar cómodos y frescos y las telas hechas con algodón tienen todo para complacerlos”.

Por si no lo sabías, muchos integrantes de grupos usan justo ropa de algodón porque es resistente, puede ser “stretch”, absorbente y suave.

“Hoy, muchos jóvenes quieren ser y verse como sus ídolos musicales; por eso, las grandes marcas de ropa trabajan todos los días en desarrollar ropa con diseños increíbles y el algodón, como tela, contribuye mucho en lograr ese objetivo”, apunta Linda.

#BravoBravo

Es por eso que se recomienda echarle un ojo a la etiqueta de la ropa para estar seguros que es de algodón y así estar seguros de que tiene la calidad que todos buscan.

El phsyco-futuristic-love de Banks

Cada vez van surgiendo nuevas propuestas femeninas y voces dentro de esta industria que se hacen notar por si solas, Banks es el caso de una de ellas.

banks3

Jillian Rose Banks es una chica compositora y cantante (pero titulada como psicóloga) de 28 años nacida en L.A. que empezó a escribir desde su adolescencia, como terapia para sobrellevar el divorcio de sus padres. Se dio a conocer por medio del uso de una de sus canciones en el 2013, para un comercial de Victoria´s Secret (principalmente por la amistad e influencia que contaba gracias a su amiga Lily Collins).

Tiene mucho que ver que hayan utilizado su música para musicalizar el comercial de esta marca de lencería sexy, ya que la mayoría de sus canciones tienen ese beat hot de R&B contempo y trip hop. Aparte ella misma, a través del tiempo, ha optado y formado una imagen bastante sensual en términos del empoderamiento de la mujer en cualquier aspecto.

banks4

Lanzó su primer single “Before I Ever Met You” durante el 2013. Mismo año donde Vogue la nominó Artista de la Semana por ser un rostro nuevo y porque sus canciones captaban perfecto “la sensación de estar perdido y sin poder en el mundo”.

Posteriormente sacó su álbum debut “Goddess”en el 2014, al ya haberse hecho presente en varios festivales como Coachella y Bonnaroo.

Apenas, a finales de septiembre sacó su más reciente producción titulada “The Altar” con títulos y temas con un trip bastante phsyco futuristic love.

 

Desde que recuerdo Banks ha manejado un estilo y una imagen diferente a cualquier otra chica dentro de este género. Cada uno de sus videos tiene una producción de arte que cae entre lo weird o futurístico, pero que no desagrada, ni mucho menos te cansas de escucharla. Cada lyric tiene una estructura perfecta, que como mujer te hace adorarla, ya que es como si hubiera leído tu pensamiento de cómo te sientes respecto al amor contemporáneo y líquido.

banks2

Definitivamente sería una de las artistas que valdría mucho la pena verla en alguno de los tantos festivales de música que tenemos y que van surgiendo cada vez más en México (¡Tráiganla para Festival Ceremonia 2017 pleaaaase!).

Fotografías cortesía del artista

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

n2

n3

Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

n6

3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

naive

4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

n15

5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

nneon

6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

n8

7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

n12

8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

n13

9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

n16

10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

n12

#Cooltura: El eterno “mexican kitsch” de JuanGa

El “Divo de Juárez” siempre fue único, ningún otro artista se le asimila hasta hoy en día con todo el concepto tanto musical y visual que mostraba a su público. Gracias a la visión que tenía sobre la vida, componía y cantaba de una manera diferente a la mayoría de los artistas dentro de su género en México –con felicidad– adjetivo al que también pudieran describirse su gran estilo elegante y lleno de color que mostraba en cada una de sus presentaciones a lo largo de todos estos años de trayectoria artística.

thumb

735491_642x400_84

A pesar de no considerarse así mismo como un fashion icon o forzarla mucho por sobresalir en ese aspecto, creo que lo recordaremos por ser todo un destello nacional en todo lo que abarca la palabra “estrella”.

juan-ga

El vestuario siempre fue un elemento muy importante para Juan Gabriel en cada show que tenía. Siempre lucia trajes muy extravagantes o elaborados con corbata o sin corbata, de una manera muy peculiar, solo como él sabía lograrlo. Desde coloridos muy vibrantes, pasando por paletas sobrias, a pasteles y elementos del folklor mexicano que terminaban siendo (lo que hoy en día consideraríamos muy “mexican kitsch”, como el uso de accesorios desde gorros, rebozos, gafas o abanicos) elementales en cada una de sus presentaciones y nunca de mal gusto, ya que a él le quedaba muy bien esta tendencia y lograba transmitir su esencia mexicana.

descarga (10)

descarga

thumb (2)

Juanga-Estilo-

Algunos de sus looks más destellantes que mantenían su identidad única como artista durante todos estos años de trayectoria, fueron coloridos vestuarios con estampados y materiales llamativos como lentejuelas, brillos o terciopelo.  Tan solo para su última gira invirtió 5 mil dólares en estos looks.

juan-gabriel

juan-g-ves

juanga

La mayoría de sus outfits durante sus primeros trece años estuvieron a cargo del diseñador Alex Peimbert.

juan-gabriel_r7sytNf

Siempre recordaremos al “Divo de Juárez” por el legado musical que nos heredó como mexicanos y su original sentido de la moda,  del que nunca tuvo miedo de portar.