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#NuevosRuidos: Malos Modales, la gran familia regia

En 2014 un grupo de amigos decidió que les gustaba el rocknroll, ahí se encontraban integrantes de bandas consolidadas como División Minúscula y She’s a Tease. El resultado se llama Malos Modales y después de dos EPs y presentaciones en importantes festivales como el NRMAL, la banda está de regreso con su primer álbum de estudio, Cosas ocultas (Buen Día Records).

Se trata de un material que como indica el título— esconde referencias, sobre todo de influencias o cosas que disfruta la banda. Además comparte nombre con el primer sencillo, el cual les parece una buena transición de los EPs pasados al disco, pues tiene un poco del sonido anterior y mucho de su nuevo estilo.

La estética noventera es una constante en Cosas ocultas, fue una época que definiría a Scrap (guitarra/voz), Johny (guitarra), Chank (bajo) y Kiko (batería). “Hubo mucho rock y grandes discos, películas y videos que nos marcaron, desde grandes producciones hasta cosas más indies y punk, fue un gran momento para ser adolescente.

Algo que nos gusta es el hecho de que se usaba sacar discos completos, y que la gente los compraba y escuchaba. Ahora es un poco distinto con toda la cantidad de música que se encuentra disponible. Muchos artistas optan por ir sacando sencillos en vez de producciones completas y todo se vuelve un poco desechable”, mencionan.

Esta es la razón por la que se tomaron muy en serio la grabación, para entregar una producción completa y de calidad. “Darle a la gente que nos escucha, un disco como los que nos gusta escuchar a nosotros”, nos comentan.

“La grabación del álbum fue un momento único en la historia del grupo, que seguro va marcar mucho del futuro de la banda. Fue un proceso largo, desde la composición hasta la producción, pero en el camino conocimos a mucha gente e hicimos muy buenas amistades”, dicen. Entre ellas podemos mencionar a los Buen Día Records, así como a Maurizio Terracina (Zurdok), quien estuvo a cargo de la mezcla del álbum y Memo sobre la luna, músico invitado.

Esta gran familia regia ve un panorama prometedor en la tierra del broncowave. “La escena en Monterrey está muy activa, hay muchas bandas tocando y cada vez salen más venues y festivales donde tocar. Hubo un rato que estuvo medio apagada por cuestiones de la inseguridad que se vivía, pero ahora otra vez está muy activa, todos los fines hay shows que ver y a cada rato salen grupos nuevos”.

Con el 2018 a punto de comenzar, Malos Modales ya sabe sus propósitos: “Promocionar el disco, salir a tocarlo en todas partes, y trabajar en un nuevo material para tenerlo listo lo más pronto posible”.

Mientras llegan a la CDMX, despidan este año al ritmo de Cosas Ocultas.

#NuevosRuidos: MNKYBSNSS, beats que carecen de tiempo

Composiciones abstractas, ritmos divergentes, elementos orgánicos, sintetizadores y rasgueos de guitarras que crean una mezcla progresiva y dinámica, sonido que dialoga con la gente.

Nacieron como una banda de rock en Barranquilla, pero al mudarse a Argentina para estudiar producción musical encontraron su sonido. “Cuando nos fuimos a vivir a Buenos Aires todo el estudio que hicimos de producción estaba enfocado en el rock, blus, rock and roll, pero en la noche Buenos Aires consume mucha electrónica, entonces empezamos a experimentar y a ir a muchos festivales donde había bandas electrónicas y Djs. Comenzamos a recibir toda esta información nueva y decidimos al final unirlo todo con el rock”, Kike Velez.

En cuatro años el dúo ha logrado consolidarse. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico, Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo firmado por Sony Music CO. Se han presentado en festivales como III Point (2014) o Estéreo Picnic (2015). Para Mono Urina y Kike Velez. La buena onda y la constancia son la clave y el estandarte para la consolidación de su propuesta musical, MNKYBSNSS.

Para Monkey Business la música carece de tiempo. Te traslada a situaciones, personas y sentimientos que te rodeaban en ese instante que una canción marcó, evocación atemporal que persistirá. Ese es el concepto de Timeless, su primer LP.

“Teníamos música guardada, canciones que tienen siete u ocho años que no habíamos grabado y la volvimos a revivir. Entonces es eso, la música carece de tiempo. Una canción que es buena hoy va a seguir siendo buena en 20 años y cuando la escuches vas a acordar de lo que estabas viviendo en ese entonces”, Mono Urina.

No habían trabajado en la idea de un álbum completo, Filip Nikolic, parte del dueto Poolside, quien fungió como productor del disco fue clave del proceso. Al firmar con Sony apareció la oportunidad de trabajar con él. Su manager le mandó un mensaje casual y de pronto ya estaban en Los Ángeles grabando su disco.

“Estuvimos en agosto del año pasado donde Filip, un mes intenso. Nos levantábamos, desayunábamos, íbamos al estudio, nos dormíamos y así sucesivamente todos los días. La comunicación con y la conexión que tuvimos con él fue innegable. Llegamos con el álbum todo maqueteado y lo entendió perfectamente, sabía qué piezas le hacían falta al rompecabezas para completar la canción. No cambió estructuralmente nada, simplemente le dio su toque y volvió las canciones unas ideas más completas”, Velez.

“Raindrops” (Laura), “Something’s Missing” (Alex) y “Enumerar” (Toni y Paula) es una trilogía audiovisual dirigida por Leo Adeff y Angello Faccini. En donde los colombianos presentan el concepto del disco de manera visual. Narra la historia de un grupo de adolescentes, contada desde su mirada subjetiva. El cuarteto entra a su colegio por la noche para robarse unos químicos y drogarse. Esa sustancia los hace viajar en el tiempo donde se ven a ellos mismos en el futuro. “Un mismo universo que encapsula la diversidad de los sueños, sentimientos y anhelos juveniles”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta. Es la primera vez que visitan tierra mexa, pero en su primer material de estudio hicieron una colaboración con Clubz. Conocieron a los regiomontanos en Bogotá, cuando en 2015 compartieron tarima en el Festival Hermoso Ruido, meses después los bookearon juntos en Guatemala en donde la conexión terminó de gestarse.

Consolidarse en México y Latinoamérica, llegar al mercado estadounidense y conquistar Europa en el festival Glastonbury son las metas del dueto colombiano que con cada beat pretenden alcanzar.

#NuevosRuidos: Paranormales, un debut entre luz y la oscuridad

Belona es el título del álbum debut de Paranormales, trío de Barcelona que hace pop ochentero. “La riqueza de sonidos y estilos que produjo la eclosión de los sintetizadores populares a comienzos de aquella década es algo que vimos totalmente digno para emularlo en una vertiente pop y así poder recrearnos en ello con cierto detalle, eso sí, sin perder la perspectiva de la actualidad”, nos cuenta la banda integrada por JC Delgado (bajo/sintetizadores/voz), Ana Ruiz (voz/teclados) y David Toro (guitarra).

“Lo más cercano a lo paranormal lo vivimos prácticamente cada vez que nos juntamos para ensayar o cuando nos presentamos ideas en común para crear nuevos temas”, aseguran. Y es que hacer pop nostálgico en un 2017 cuyas tendencias van en dirección opuesta no les parece que sea fácil, a pesar de lo amigable en su sonido.

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#NuevosRuidos: Expedición Humboldt está de regreso

Ahhh, la bella Morelia, pequeña ciudad colonial con su arquitectura afrancesada y sus encantos gastronómicos pa’chuparte los dedos. Además de placeres visuales y alimenticios, la antigua Valladolid también es rica en propuestas musicales, entre ellas destacan una camada de músicos muy aferrados a sus raíces compensando el folclor con toques más poperos, psicodélicos y de folk.

Hablamos de Sin Futuro Records (léanse acá una charla con su fundador), quienes albergan a bandas y solistas como Axel Catalán, Negro, Fracaso Hippie y finalmente Expedición Humboldt, quienes acaban de dar un pequeño adelanto de lo que vendrá en su nuevo material, el cual presumen estará listo antes de que termine el 2017.

Recordamos a este proyecto por su participación en el Festival Marvin de 2016 o su épico show en el Lunario como parte de las actividades de la revista Tierra Adentro con sus Mapas Sonoros del mismo año.

“Las brasas siguen vivas en la sangre que evoca este canto. «Todos Regresaremos» una canción que retoma nuestras raíces y las fusiona con el sonido de la expedición”. Así los morelianos le dan la bienvenida a este nuevo track, en el cual no podemos evitar encontrar algunas referencias a los primeros pasos de Café Tacvba, lo cual no precisamente está mal, ya que pocas bandas que realmente valgan la pena han retomado este tipo de sonidos y los fusionan con las facilidades que la amplificación y digitalización hoy en día nos permiten.

Tuba, saxores, tambora, coros y líricas pegajosas acompañados del combo bajo, batería, guitarra y uno que otro sinthe es lo que encontramos en esta odisea de cuatro minutos, en la que visitamos las raíces de una cultura que cada vez se pierde en la modernidad de nuestra vida capitalista, pero que personas o músicos como Expedición Humboldt intentan rescatar en sus creaciones. Si alguna vez desaparecen por completo, quizá podremos usarlas como pequeñas cápsulas del tiempo.

Estén al pendiente a las redes de la Expedición para la salida de este nuevo material y dense de una el track en Spotify:

El electro pop obscuro y espacial de Ilse Hendrix

Probablemente muchos de ustedes ya han escuchado hablar de esta chica de Torreón que tocó el pasado mes de agosto en Say North Fest y hace menos de un mes en Steve Madden Music, siendo telonera de la artista sueca Elliphant.

Ilse Villareal, mejor conocida como Ilse Hendrix, es una de las pocas chicas cantautoras y productoras dentro de la música emergente indie, y por supuesto mexa, que debes de tener muy en la mira, sobre todo ahora que justo acaba de lanzar su EP titulado “ANT” bajo el label (orgullosamente mexicano también)  XYX Music.

Realmente es difícil decidir cuál de sus primeros singles es inevitable no escucharlo en loop;  “D.L.M.M.K” o el más reciente “Tee”. La verdad es que no suena a ninguna otra artista mexicana actual con la cual se le pueda comparar, ya que Ilse trae una vibe y sonido electro pop increíble . Real como si fuera de otra galaxia. Su música es una mezcla de melancolía sweet plasmada en descargas eléctricas que pasaran por todo tu cuerpo y te harán bailar.

No te puedes perder ninguno de sus próximos shows para darte cuenta del girl power que esta chica hace lucir con cada una de sus canciones durante un show. Desde el primer momento que escuchas sus beats con sonidos experimentales + su voz onírica, los cuales te ponen a bailar ASAP.

Y para que la conozcas mejor, dejamos que Ilse nos contará un poco más sobre ella, su música y este nuevo EP que forzosamente se tiene que dar a conocer por lo bueno que esta.

  • ¿De donde surge la idea de “Ilse Hendrix”? 

Desde chica he cantado, cante opera mucho tiempo en Torreón. Después aprendí a mezclar. Un día quise hacer mis propias canciones, me llamaba mucho la atención el saber producir, los sintetizadores y hacerlo todo tu mismo y fue así como aprendí producción que es lo que mas me gusta, después todo se fue dando hasta ahora. 

  •  A los cuantos años decidiste que la música era “your thing:

Siempre ha tenido un papel importante en mi vida, pero fue a los 19 años cuando decidí venir a vivir a la cdmx para hacer música. 

  • ¿Por qué “Ilse Hendrix”? 

Todo fue por Instagram jaja una amiga me abrió la aplicación justo cuando salió y le dije que me pusiera @ilseHendrix, ya que en esas épocas escuchaba mucho 70s, 80s rock y escuchaba mucho Jimmi. Empece a mezclar y en los flyers aparecía como “Ilse Hendrix” así que se quedo. 

  • Tus 3 influencias musicales:  Sohn, Lianne La Havas, Sigur Ros.
  • ¿Con que artista mexa te gustaría hacer alguna colaboración? 

Uf hay muchas propuestas musicales muy buenas ahorita en México, me gustaría colaborar con Roderic y con Les Machines, ¡escúchenlos! 

  • La canción que traes en loop por ahora: Muuuuchas jajaj; “Falling out” – Otzeki, “Popscuro” – Clubz, y “Métele” – Buscabulla. 

  •  Te presentaste recientemente en Say North Festival , como describirías tu experiencia al estar frente a tantas personas. 

¡Fue increíble! Mucha buena energía y felicidad. Me da mucho gusto que hagan este tipo de festivales, hay que apoyar las propuestas musicales de México. 

  •   La portada de tu singleTee” es en el jardín botánico de Chapultepec…si tu canción“Tee” fuera plasmada visualmente en una flor, ¿Qué tipo de flor sería para ti? ¿Por qué? 

Si ese jardín botánico es hermoso me encantan las plantas, cactus y flores. Tee seria un árbol de cherry blossom, porque es suave y mágico pero al mismo tiempo es fuerte, tiene muchas capas de flores y al igual que la canción florece y después cambia a otra cosa totalmente diferente. Hace tiempo tuve oportunidad de verlos en Washington y son increíbles. 

  • ¿Cómo crees que se relaciona la música que haces con tu personalidad?

 Bastante y depende de la etapa por la que estés pasando en tu vida creas cosas diferentes. 

  •  Tú música es para escucharla en: Donde quieras. 
  • ¿Por qué decidiste ponerle “ANT” a este primer EP”? 

Me gustan mucho las hormigas. 

  • Describe “ANT” en 3 palabras:  Electrónico, obscuro y espacial. 

  • ¿Que canción dentro de “ANT” es tu favorita? ¿Por qué? 

Tee, porque fue algo de crear muy libre para mi, experimente varios sonidos y sin tener una estructura en especifico. 

  •  ¿En donde te ves en 5 años dando un show? 

En algún festival europeo. 

  •  ¿Cual crees que ha sido uno de tus mejores shows y por qué? 

En departamento, tiene muy buena acústica y al mismo tiempo es algo muy intimo con todas las personas que están ahi. 

  • ¿Qué otros shows vienen en puerta? 

Torreón y Monterrey por ahora. 

  • ¿Crees en el talento dentro de la industria musical mexicano? 

Por supuesto, hay mucho talento mexicano y hay que apoyarnos mutuamente para llegar más.

Síguela en todas sus redes para estar al pendiente de sus próximos shows <3  Ya que, no hay nada mejor que apoyar al talento mexa hoy más que nunca, ¿No lo creen?

@ilsehendrix

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Fotografías cortesía del artista

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

Escuchen “Always There When I Need You” de Salt Cathedral

El álbum debut del dúo formado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,  mejor conocidos como Salt Cathedral está cada vez más cerca, pues ahora nos presentan el sencillo “Always There When I Need You”.
¡Así suena lo nuevo de Salt Cathedral!

El sucesor de su EP Oom Vel tendrá el nombre de Big Waves // Small Waves  y verá luz para el próximo mes de octubre. Dicho álbum está influenciado por los ritmos tropicales que marcaron su infancia y por los beats del dancehall jamaquino.

Este disco contará con la participación de Lee Scratch Perry, Assassin y el rapero judío de Brooklyn, Matisyahu.
Para más información visita el Facebook y Twitter de Salt Cathedral

#NuevosRuidos: El reino de La Era Vulgar

Algún tiempo ha pasado desde que La Era Vulgar comenzó su aventura en la escena independiente de la Ciudad de México, estuvieron activos un corto lapso y dejaron una pausa de algunos años, para regresar este 2017 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración: El Reino.

Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas. En la sección de #NuevosRuidos nos pusimos en contacto virtual con estos muchachos para conocer más acerca de El Reino, mismo que recién se estrenó en plataformas digitales el pasado viernes 9 de junio.


Al ser una banda conformada por amigos de la adolescencia, La Era Vulgar se expande como el conocimiento. “Actualmente combinamos el ensamble con dos bateristas, Eduardo Morales y Cristóbal Martínez. Posiblemente agreguemos más con el tiempo”, comparten para WMP.

El tiempo hace que las cosas maduren, a cuatro años de “ausencia” de La Era Vulgar en el circuito musical de la Ciudad de México, ellos dejaron de producir y tocar, pero, ¿qué cambios hubo?

“Hemos obtenido más influencias musicales, cada quien en sus gustos. Hay muchos más libros leídos y más experiencia de vida en todos. Buscamos mayor madurez musical, mayor homogeneidad en nuestro sonido y mayor comunicación”, afirman los de LEV.

Desde que topamos a estos jóvenes músicos hambrientos de hacer ruido, notamos su interés en la política y el arte y, evidentemente, estos aspectos también evolucionan.

“Debido a que la vida nos ha dado nuevos sabores y nuevos golpes, nuestra visión de la política ha abierto un poco sus horizontes. Alenka y Abel buscan una perspectiva historiográfica, es decir, buscan conocer los hechos históricos y los sujetos que la crean y modifican. Tavo busca una aproximación de historia de las ideas, o dicho de otra forma, la evolución del pensamiento y las ideas a través del tiempo. Esto ha permitido que nuestras opiniones, no siempre en discordancia y no siempre en concordancia, marquen una fuerte influencia tanto en las líricas como el sonido y sus símbolos implícitos”, sustentan al respecto.

Las cosas no son nada fáciles en un país con crisis económica, política y social constante, sin embargo, producir un disco aún es posible, con todo y sus complicaciones.

“El tiempo y el presupuesto económico fueron los retos en esta producción. Fuera de eso hemos sido muy afortunados al contar con apoyo de mucha gente, como es el caso de Aldo Aisemberg, quien realizó la mezcla del disco”.

El concepto del nuevo álbum fue elaborado con inteligencia, sobre esto nos cuentan:

“El Reino es este mundo dominado por poderes hegemónicos y secretos. La Era donde el concepto y la falsa idea de “libertad” son los elementos de control y esclavitud más presentes en la ideología popular. Es el posmodernismo llevado de manera vulgar, individuada y malinterpretada. Un falso reino dedicado a las pasiones, la división y la extrema subjetividad. Penas, protestas, quejas y situaciones amorosas, entre otras, todas ellas girando en este concepto”.

La congruencia ideológica con la musical no se ve en muchos proyectos independientes como en La Era Vulgar. Ellos buscan transmitir algo único en esta nueva producción:

“Principalmente se busca desahogarnos de todo aquello que nos afecta en este Reino. Se habla, entre otras cosas, de crisis de fe, del código de barras en que nos han convertido y nos hemos convertido, dedicamos a Buñuel un título, y ¿por qué no? También un poco de amor”.

Recientemente supe de la pérdida de un amigo cercano a la banda, lo que me hizo cuestionarles qué opinan del duelo y cómo lo manejan musicalmente hablando. ¿”Misery” fue creada durante este proceso o ya era parte de las composiciones del álbum?

“Misery fue creada antes del lamentable suceso. Sin embargo, nos parece que la forma en la que más nos afectó fue en el disfrute de tocar. La muerte nos recuerda que nosotros seguimos vivos y hay que seguir con el show. Esto nos lleva a precisar mucho más la experiencia de tocar y sentir la música y su ejecución con más ahínco”, comparten.

En sus actos en vivo Alenka se ha caracterizado por ese carácter artístico que la posee, por lo que en esta nueva Era Vulgar sentimos curiosidad de saber qué pasará en sus próximos shows, y esto nos contaron:

“Más que cambiar hemos pulido ciertas cosas. Más arreglos únicamente en vivo, más show y mejor presencia escénica de todos. Un perfeccionamiento del sonido, del ensamble y de la seguridad al presentarse ante el público. En esencia hemos pretendido mejorar en todas las áreas y situaciones que envuelven una presentación”.

Recién estrenaron el video para “Siglas y Números”. La parte visual habla mucho de lo que quieren proyectar y algunas bandas deciden mantener una línea visual de producción, pero ellos prefieren la experimentación constante.

“El video fue realizado por nuestro gran amigo Rubén Márquez, uno de los mejores fotógrafos de retrato en México, con una trayectoria legendaria y un gran talento. Grabamos el video con una cámara que grababa a muchísimos cuadros por segundo, con lo que se le dio el efecto de lentitud a nuestros rostros. Él usó muchas imágenes por su cuenta, y en una sesión de tragos y risas, dimos feedback entre todos y complementamos con más sugerencias. Casi toda la segunda mitad del video está conformada por esas imágenes que propusimos. Si bien no queremos oscilar entre muchas líneas y estilos en lo visual, sí nos gusta que cada director ponga su estilo y su interpretación”.

Tras la salida de El Reino, los planes no tienen complicaciones para La Era Vulgar:

“Sencillo… tocar, tocar, tocar y tal vez tocar un poco más. Pretendemos una gira por la República, buscar nuevas zonas donde exportar nuestro sonido. Incrementar la cantidad de escuchas, sonar en diversas estaciones. Hacer y tener muchas entrevistas. En resumidas cuentas, crecer como banda y como sujetos”.

En #NuevosRuidos es de ley que las bandas a quienes les seguimos la pista nos den sus recomendaciones musicales más recientes, La Era Vulgar recomienda:

“Fiona Apple, Julia Holter, Slowly Rolling Camera, Philip Glass, Arvo Parte, Akira Yamaoka, Mac Demarco, Belafonte Sensacional, Radiohead…”

No se pierdan el próximo show de La Era Vulgar este 15 de junio en el Multiforo Alicia. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: The Kills – Echo Home -Non-Electric EP

El 2017 está cargado de aniversarios y el décimo quinto de The Kills no es la excepción, para ello la dupla más encantadora, Alison Mosshart y Jamie Hince, lo celebran con la edición de Echo Home -Non-Electric EP, una joya de corta duración con versiones interpretadas con la voz de la experiencia o ese paso del tiempo que ha hecho de The Kills un manifiesto constante del indie rock.

La selección de los tracks es simple, “Echo Home” de Ash & Ice en su versión natural y una versión en acústico titulada “Echo Home -Non-Electric” que, a decir verdad, nos deslubra con sus pocos elementos y su transformación en algo aún más nostálgico que la versión original.

“Desperado -Non-Electric” es un cover a Rihanna, con quien tuvieron una sesión en Sirius MXU.  ¿El resultado? Alison Moshart es una experta al cantarle a las dificultades del desamor.

“Wait -Non-Electric” es una versión de naturaleza acústica con tintes country, la canción tiene origen del álbum Black Roster.

Por último y no menos importante está “That Love-Non-Electric” que también proviene de Ash & Ice, pero esta será la bala que agujere el corazón, ya que es un tema que habla de una ruptura y la aceptación de un final rotundo. La guitarra en manos de Jamie tomará el papel fuerte al tambalearse entre las cuerdas vocales de Alison elevándose con determinación:

It’s over now
That love you’re in
Is a fucking joke
That love…

https://open.spotify.com/album/7fxzmCCnzbeFNWfG8Ec9HW

 

#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

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