Category Archives: #NUEVOSRUIDOS

#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

Facebook

Instagram
@midnightgeneration

Spotify

#NuevosRuidos: Tash Sultana el máximo exponente del DIY

Nuestra recomendación semanal es dedicada a Tash Sultana, una fémina australiana que pronto dará de qué hablar gracias a su potencial como artista independiente. Su estilo es único, ella misma se educó como instrumentalista, su especialidad es armar vocales beatbox y loops de guitarras.

Con tan solo 21 años de edad, ha producido ella misma su primer EP Notioncobijado después por el sello MOM + POP, además de videos caseros grabados en su habitación (velos en su cuenta de YouTube).  Dicho material ya es un top en Reino Unido, Australia y Europa y ahora está disponible en Latinoamérica, por lo que no desaprovechamos la oportunidad de recomendarles su música.

Notion alcanzó el puesto #11 en las listas ARIA y ha generado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. Tash se ha dado a conocer gracias al poder del boca en boca.

Escucha a Tash Sultana, exponente femenino del DIY al 100%.

#NuevosRuidos: Virtual Haze y su (infra) mundo

Uno nunca sabe qué puede pasar cuando haces las cosas que te apasionan sin ninguna pretensión. Virtual Haze es un claro ejemplo de que se puede formar una agrupación y hacer las cosas bien, sin necesidad de presionar al destino. Comenzaron a escribir su historia a mediados del 2015 en la Ciudad de México y ahora quieren presentarse ante el público sediento de propuestas musicales. Ellos son Daniel Graciano (Has a Shadow) vocal y guitarrista; Efrén Barón (División Minúscula) guitarrista; Omar Linares, bajo eléctrico y Jesus Alcántara, como baterista. Su gran afición a las atmósferas del cine de horror y sci fi les ha servido para  crear un sonido ecléctico y divertido. Virtual Haze logra consolidar una mezcla de sonidos que pendula entre el psych rock, stoner y space rock de los setenta.

Sin dejar su experiencia y compromiso en otras bandas alternas, han estado recorriendo  distintos escenarios en la Ciudad de México, siempre con la virtud de pasársela bien y ofrecer un buen show a los presentes. Con todo ese bagaje y libertad creativa, Virtual Haze produjo su primer LP UNINVITED, bajo el sello discográfico Abstrakt Muzak en la Ciudad de Monterrey. La grabación corrió a cargo de Alejandro Elizondo en “Las Dunas”.  Se trata de un álbum de 8 tracks que explora sonidos atmosféricos, melódicos y estridentes acompañados de líricas de inframundo, asesinos y otras dimensiones oscuras; invocando demonios y criaturas lovecraftianas que solo tienen cabida en universos paralelos y mentes desgastadas, el 10 de marzo podrán escucharlo. #SaveTheRelease

Síganlos en Instagram y Facebook para más detalles.

Por lo pronto, pueden escuchar un poco de Virtual Haze  en Bandcamp.

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

Hi lads! El próximo viernes 3 de Marzo vamos a estar tocando en el Rooster junto aUnder Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves. Banda del estado, los vemos ahí.#nobordersLove, EK ⚡

Geplaatst door Empty Kingdom op dinsdag 21 februari 2017

#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

¡No olviden seguir su Facebook y Twitter para mayores detalles!

Llénate de energía con el garage de K.I.D

 K.I.D es un dúo canadiense formado en 2014, ellos hacen garage pop con un estilo muy energético.  En sus dos años de trayectoria encontramos un primer EP llamado I Wish I Was Your Cigarette y dos sencillos “Errors” y “Taker”.

En el 2015 estrenaron el EP, bajo mismo nombre de la banda y cuenta únicamente con cuatro canciones.

¡Aquí lo pueden escuchar!

Ya a finales de este 2016 nos presentaron un prendido sencillo “Taker” producido por Mike Crossey, mismo que estrenaron con video lyrics.  En el clip podemos disfrutar de divertidas animaciones cambiando al ritmo de la canción.

K. I. D es de aquellas bandas que te atrapa desde sus primeros segundos por la energía que encuentras en su música, el power en las guitarras  y sobretodo los innovadores sonidos que crean.

No olviden seguir al dúo en su Facebook y Twitter.

#NuevosRuidos: El regiomontano rock de Moonlander

Desde la trinchera de Monterrey, Moonlander ha prevalecido como banda desde hace unos años, han editado 4 EP’s, siendo Spectra IV el más reciente material. El cuarteto conformado por Alejandro Benavides en la batería, Rigo León en voz, Ángel Arizpe en la guitarra principal y Alejandro Ledezma en el bajo ha logrado consolidar una fan base gracias a sus exponenciales shows en vivo en festivales regios como Pal’ Norte, Machaca y Hellow, entre otros. Han compartido escenario con Garbage, Cafe Tacvba, Imagine Dragons, Motorama, El Columpio Asesino y Porter.

¿Qué trae Moonlander a la Ciudad de México?

Ellos han estado trabajando en Spectra IV con el apoyo de la agencia Blackdoor Producciones, fue grabado y producido en Psicofonía Estudio a cargo del productor Charles A. Leal utilizando la técnica Live Session.

El 50% de dicho EP fue trabajo de la alineación inicial y con la salida del entonces guitarrista y baterista originales, la continuidad de la producción tomó un giro de 180°, que al final fue recompensado con un ejercicio de experimentación sin dejar de lado las influencias de todos los integrantes.

¿A qué suena Spectra IV?

Claramente a un sonido maduro, tomando referencias de The Mars Volta y Pink Floyd, además de que no por considerarlo alternativo, deja de ser un concepto cuadrado, al contrario tiene distintas vertientes que los harán escucharlo de pies a cabeza, encontrarán líricas que pueden tratar temas cotidianos hasta algunos que no lo son tanto, por ejemplo los trastornos de personalidad.

En cuanto al arte del EP, la diseñadora Leyda Luz Castillo hizo lo propio en colaboración de Manuel Cordero en Coahuila, quien realizó la fotografía de portada. Escúchenlo en Spotify y en todas las plataformas digitales, pronto saldrá a la venta en formato físico. 😉

portada-spectra

 

 

 

 

#NuevosRuidos: Planeador, “la música vale la pena si está hecha con sinceridad”

En el oriente de nuestra CDMX se comienza a oír de una nueva banda, su nombre es Planeador y la conforman Mauricio Gachúz (guitarra y sintetizadores) y Adrián Sol ( batería y sintetizadores).
Su historia comenzó cuando ambos se conocieron por una prima y comenzaron a intercambiar música y demos,  después de eso comenzaron a grabar y actualmente se encuentran promocionando su primer EP Entre Mar y Cielo. 
Pero, ¿Qué significa Planeador?
Ellos nos cuentan que viene de una cuestión personal entre Mauricio y su novia, eventualmente lo representan como un colibrí  y es el que aparece en la portada de su EP. Planeador para ellos significa ‘soñador’  y por eso nos dicen “Creemos firmemente en que cada uno de nosotros lleva un Planeador dentro”.
Aparte de ser compañeros de proyecto ambos tienen una gran amistad, en sus canciones dan mensajes sencillos, y buscan recordarle a la gente que todos los sueños con mucho esfuerzo se pueden volver realidad.
15178966_1135612193218710_3102248391963943299_n
Y,  ¿qué inspira la música de este dúo?
Una persona que ellos admiran mucho es Gustavo Cerati por su genialidad en todo aspecto, tanto en el estudio componiendo, como ser un buen líder de una banda, su actitud en el escenario, y entre otras cualidades.
¿Qué significa la música en la vida de ellos?
Mauricio: “Depende mucho de qué clase de música sea, pero continuamente imagino un vídeo de esa canción con el paisaje que la acompaña”.
Adrián: “Siempre he visto la música como el soundtrack de mi vida, hay música que hasta tiene imágenes de ex amores”.
¿Porqué debemos tener a Planeador en nuestras playlist?
Ellos nos dicen: “Está hecho con el alma, tiene momentos muy personales de nosotros y sobre todo porque la música siempre vale la pena si está hecha con sinceridad”.
Adrián y Mauricio se describen de la siguiente manera:
“Somos un grupo muy fresco, con muchísimas ganas de cambiar cosas en cuanto a la visión que las personas tienen sobre una banda, Planeador es una propuesta que los invita a alzar vuelo, dejar salir tus sueños y cumplirlos siempre”.
 
Y lo que nos platicaron de su EP fue:
“En Entre mar y cielo hay gran influencia de los años ochenta, es un disco muy orgánico, con muchas guitarras y líneas de bajo con baterías acústicas pero siempre con sintetizadores al fondo, nos gusta recoger estilos que nos influenciaron hace tiempo y traerlos a la actualidad”.
Por acá pueden escuchar este nuevo EP:

No olviden seguir a Planeador en su Facebook y Twitter.

#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: Conoce a la atrevida LAO RA y su experimento con sonidos tropicales

Por @TanDorantes

De Colombia para Londres, rebelde, turbulenta y atrevida, Laura Carvajalino, mejor conocida como Lao Ra protesta contra el estereotipo colombiano y su sonido.

Tras el lanzamiento de su sencillo debut “Jesus Made Me Bad”, la joven colombiana ha ido conquistando a la sociedad anglosajona, e incluso ha sido comparada con Gwen Stefani,  y M.I.A.

En julio del presente año, Lao Ra lanzó su más reciente producción denominada “Drum Machine”, con tintes de psicodelia ochentera y ritmos tropicales, aunque sin caer en el clásico sonido colombiano.

Con su proyecto, Lao busca experimentar con nuevos sonidos, llevando un poco de calidez a Londres, lugar donde habita.

Tuvimos oportunidad de platicar con ella y esto es lo que nos cuenta:

¿Cuándo y cómo nació Lao Ra?

Nació hace aproximadamente 2 años, después de mucha experimentación por muchos años desde que estaba en el colegio.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para este proyecto?

Las mujeres fuertes e independientes.

¿Con qué artistas famosos has colaborado?

Le he abierto conciertos a MO, Crystal Fighters y Anne Marie.

¿Con qué artistas te identificas (del pasado o presente)?

Madonna, Selena, Debbie Harry, Gwen Stefani, Charli XCX.

5. ¿Cómo definirías “Jesus Made Me Bad”?

Una canción que le toca las pelotas a muchos.

¿Cuál fue la controversia generada por Jesus Made Me Bad”?

Pues básicamente lo que dije antes. Algunas personas muy religiosas se lo tomaron muy literal y, mientras yo estaba pensando en hablar más de la naturaleza humana, ellos se lo tomaron como un ataque religioso.

¿5 características de tu nuevo proyecto musical?

Tropical, irreverente, pop, rebelde y contagioso.

¿Qué te inspiró para crear Drum Machine”?

La idea de que todos tenemos un corazón que late a ritmos diferentes, todos tenemos que seguir nuestro propio ritmo y nuestro propio corazón, en vez de seguir lo que nos imponen.

¿Cuál es tu meta como artista?

Ser genuina y original.. y pues también romper el internet jeje

¿Con qué dificultades te has encontrado durante tu trayectoria musical?

Encontrar el balance entre lo comercial y lo artístico.

¿En qué festivales te has presentado?

Widlife, Winter Camp, Neighbourhood in Machester, entre otros.

¿En qué festivales te gustaría participar?

Glastonbury, Coachella, field day, Sonar…. ¡En todos!

¿Qué país es el que más te sigue?

México. 🙂

¿Tienes planes para venir a México?

Si, totalmente el próximo año.

3 recomendaciones de música:

Rae Sremmurd, Lady Leshurr y Betsy. 😉

#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

13325688_665351843620991_4669039053913833717_n

Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

fb_img_1480972060588

Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#NuevosRuidos: el sonido electro-pop de Dasha

 

Por: @AbelCasillas

Dasha es un dúo de electro-pop de la CDMX formado por los hermanos Eliseo Gayosso (guitarra y voz) y Bruno Gayosso (batería, sintetizadores y secuencias) quienes están comenzando a abrirse paso en la competida y efervescente escena musical de la ciudad.

Con un demo (Tú & Yo , 2015) en su haber y próximos a estrenar su primer EP, Dasha tiene un sonido bien definido y lleno de texturas sintéticas, además de líneas vocales pegajosas y beats sólidos que nos recuerdan al pop electrónico de principios de los 90.

Platicamos con Eliseo, quien nos contó un poco de la historia de la banda y los planes que tienen a futuro.

¿En qué año se formó la banda?
Iniciamos en 2014 como Dasha, pero ya llevábamos ocho años tocando.

¿Quién fue el que dio el primer paso para formar la banda?
Yo comencé componiendo canciones electropop en un DAW. Al principio todo era MIDI y VST’s hasta que se me ocurrió incluir instrumentos reales, comenzando por las guitarras para darle un toque más “rock” y fue así como todo amarró finalmente.

¿De dónde salió el nombre?
El nombre tiene connotación hacia lo femenino, pues nos gustó mucho comenzar a hacer música “cherry”. Además es un nombre fácil de identificar y no es necesaria una adaptación lingüística, su fonética sigue sonando “sensual” sea cual sea el idioma que hables.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuáles son sus influencias?
Prácticamente nos definimos como Electro Pop All-stars. Nuestras influencias van de Gustavo Cerati, The New Division, Fármacos, Tesla Boy a Pommez Internacional.

¿Cómo componen los temas?
Generalmente imaginamos la canción, texturas y colores en nuestra cabeza (aunque suene muy ridículo), de ahí mi hermano Bruno comienza a programar baterías y secuencias con sintetizadores virtuales y otros VST’s, para posteriormente armar todo en batería y bajo real. Después continuamos añadiendo melodías, guitarras, voces y letra hasta que logramos el mood que necesita la canción.

¿Salió algún video de su demo Tú & Yo?
Sí, para nuestra canción “Contigo nada es fácil” y otro para un proyecto de Cineminuto con el tema “Amor Eléctrico”, ambos ejercicios realizados por Selma Cervantes Aguilar, Tere Viñas y alumnos del CUEC UNAM.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A qué se dedican, cuando no están tocando?
Con nuestro trabajo y sueldos mantenemos la banda, desde los instrumentos con los que tocamos, nuestro home studio, hasta las sesiones de grabación en estudio (actualmente estamos grabando nuestro EP debut) y horas en cuartos de ensayo. Todo. Yo trabajo para la empresa que todo “rocker” por ley conoce: Dr. MartensMi hermano Bruno es Ingeniero en Sistemas en una compañía que trabaja para la aduana del Aeropuerto Benito Juárez.

¿Cuándo son sus próximas fechas? ¿Qué viene para Dasha?
Como te comentaba, ahorita estamos grabando las tres primeras canciones de nuestro EP, pero lanzaremos el primer single de éste a finales de noviembre. ¡Estén atentos!

Próximas fechas las estaremos anunciando en nuestras redes sociales.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Nuestro primer demo Tú & Yo, lo encuentran en Bandcamp y SoundCloud, ¡en descarga gratuita!

  • Dashaoficial.bandcamp.com
  • Soundcloud.com/dashaoficial

Y nuestras redes sociales son:

  • Facebook.com/dashaoficial
  • Twitter.com/dashaoficial
  • Instagram.com/dashaoficial

Si les gustó la onda de Dasha no olviden seguirlos en sus redes sociales para que estén al pendiente de sus fechas y lanzamientos.

#NuevosRuidos: El alter ego de Jay Watson – GUM

Hoy día no basta con tener una banda, sino múltiples proyectos alternos. Al menos esa ideología está muy clara con los más recientes supergrupos o alter egos. Ahora quiero hablarles de GUM, el proyecto solista de Jay Watson, multiinstrumentista en Tame Impala y POND, que cobró vida desde hace un par de años.

El australiano nos da como sorpresa el lanzamiento de su tercer álbum, titulado A Flash In The Pan, el cual tendremos chance de escuchar la próxima semana, pero antes, nos adelantó un extracto: “Gemini”.

Lo interesante de GUM es que tiene un sonido chicloso y ecléctico, su estilo navega entre el funk y la psicodelia, pero también es electrizante y pop.

gum-new-album

Sobre el sencillo, Jay comenta:

“Realmente no soy fan de las señales de estrellas. Es una canción sobre la fijación de la gente en algunas cosas que están sucediendo en sus vidas como signos de estrellas y la religión. Yo soy un Géminis, así que también existe algo bipolar o dualidad en ella”.

Escuchen nuestra propuesta de #NuevosRuidos con la nueva canción de GUM el teaser de A Flash In The Pan:

Grandson: el nuevo niño de oro del rock

Típico: produces tu demo a la par que vas a la universidad y a las cuatro semanas te firma un importante sello discográfico.

Por @CrisWinters

Nueva Jersey ha sido cuna de grandes talentos musicales como Whitney Houston, Queen Latifah y por supuesto: Bruce Springsteen. Ahora un nuevo músico originario de Englewood llama nuestra atención. Se trata de Grandson, cuyo verdadero nombre es Jordan Benjamin.

A pesar de haber nacido en Jersey, Grandson creció en Toronto, rodeado de una familia muy musical; su papá solía trabajar como pianista y compositor mientras que su madre daba clases de piano. Vivir rodeado de música hizo el truco y desde pequeño Grandson cayó rendido ante el rock clásico, volviéndose fanático lo mismo de The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd que de cantantes clásicos como Frank Sinatra o Nat King Cole. Más adelante se interesó por Eminem y Jay Z.

Como muchos otros, Grandson es un músico autodidacta, él mismo aprendió a tocar la guitarra y el piano. Luego incorporó el beat-boxing para poder hacer su propia música. Fue así que se dio cuenta que tenía facilidad para el rap improvisado y esa misma evolucionó para componer sus propias canciones.

Al momento de graduarse de la prepa, Grandson decidió meterse a la Universidad McGill en Montreal, donde siguió creando música hasta que tuvo suficiente material para grabar y autoproducirse. Entonces su destino lo alcanzó: cuatro semanas después de grabar su material, recibió un correo de Charles Chavez (CEO del sello Latium), se mudó a Los Ángeles e inició un nuevo proyecto producido por el danés Kevin Hissink (que ha producido a Nicki Minaj) y HighxLand.

Si quieres conocer este nuevo talento que seguro dará mucho de qué hablar, te recomendamos empezar con esta rolita llamada “Bills” y cuyo video va muy ad hoc con la temporada de elecciones estadounidense:

#VVideos: Sierra León nos llevó por su Laberinto de Espejos

Por: Abel Casillas

Sierra León es una banda de Nayarit formada en 2009 por: Manuel Castellón (guitarra y voz), Seiji Hino (secuencias y sintetizadores) Juan Zavala (guitarra), Mario Bustamante (bajo) y Kenji Hino (batería), quienes la están rompiendo en el país desde hace ya unos cinco años. Su música los ha llevado hasta Beijing, China al Meet In Beijing Arts Festival 2015 y recientemente los vimos en el Friendstival 2k16.

La música de Sierra León es bastante enérgica, con arreglos rítmicos bien logrados, distorsiones con el drive a tope que contrastan con pasajes melódicos/armónicos muy emocionales y con letras abstractas que siguen una narrativa, como es el caso de su último sencillo “Laberinto de Espejos”, tema que da inicio a su álbum No Somos Los Mismos (2015), para el cual están estrenando video que da por terminada la promoción de dicho material.

Platicamos con Manuel de cómo el cine y la poesía influyen en su lírica, del verdadero origen del nombre Sierra León y de lo que viene para ellos lo que resta del año.

¿Cómo fue la realización del video de “Laberinto de Espejos”?

M: La dirección la llevó a cabo Roberto Celis un chavo bastante talentoso que vive en guadalajara y la producción fue a cargo de Teller Media. Realmente fue un trabajo bastante chido, nos vibró bastante que haya sido en Guanajuato, porque somos fans de la ciudad en primer lugar, y en segundo porque el lugar se adapta perfecto a la metáfora de la canción, que tiene que ver con los laberintos mentales. Guanajuato tiene esa esencia, al ser una ciudad de muchos laberintos, muy obscura, pero que a la vez brilla mucho. Realmente nosotros estuvimos a la distancia del video, como no aparecemos nada más fue estar en contacto. Definitivamente fue una muy grata experiencia y estamos muy felices con el resultado.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Estudiaron música?

M: Todos somos líricos, bueno Mario y yo fuimos los únicos que estudiamos música formalmente, pero hasta determinada edad, la mejor escuela que hemos tenido nosotros fue escuchar un buen de música, todos hemos tenido esa formación. El proceso de composición varía mucho, mas que nada porque cada quien tiene sus influencias y sus ideas. A veces alguien puede llegar con algo y empezamos a desarrollar eso, esa parte es como muy libre a la hora de componer. A mi me toca la onda de las letras, y hasta este último disco, Seiji se animó a aventarse una letra, que es la de “Cuatro Paredes”. Algo que nos caracteriza es que en el proceso creativo no estamos cerrados a ningún tipo de idea, ni existe como una cabecilla, simplemente es como ir alimentando al proyecto, si alguien tiene una idea que la plasme y empezamos a desarrollarla. Es muy interesante también, pues nos gusta influenciarnos de muchas cosas, desde películas, libros, experiencias, platicas, todo tipo de cosas.

¿Qué películas o bandas serían su influencia? Igual, ¿qué autores los influyen líricamente? 

M: De películas, últimamente me he  interesado mucho por el cine mexicano de la época de oro, por ejemplo El Indio Fernández. También me gustan mucho las películas de Paul Thomas Anderson y de la parte lírica me gusta mucho las cosas que escribió Hermann Hesse, José Agustín, Fernando de Paso, Murakami, y por supuesto Amado Nervo, gran poeta nayarita. Va por etapas, pero para este disco estas fueron las influencias, siempre estamos ahí, buscando qué otras cosas ver, qué otras cosas leer y cómo podemos seguir nutriéndonos.

¿Han hecho cambios en la alineación de la banda?

M: Tuvimos un bajista anterior que era Miguel Ahumada, este chavo decidió dedicarse de tiempo completo a su onda que eran los audiovisuales, eso fue cuando vivíamos en Guadalajara hace cuatro años. Ahí fue donde entró Mario, a él yo lo conocía desde Tepic y en ese entonces coincidimos en la escuela, platicamos y se dio bastante bien el cotorreo, por esos tiempos teníamos unas fechas acá en el entonces DF y le dije: “Oye, ¿por qué no nos echas la mano para sacar esas fechas?”. Las hizo súper chingón y a partir de ese momento se puso la playera, desde entonces seguimos juntos en el camino estos cuatro años. Ese ha sido el único cambio en la alineación.

¿Cómo le hicieron para llevar su música hasta China? ¿Qué otras toquines o conciertos han marcado su carrera?

Gracias a que  alguien escuchó la música de Sierra León, algún programador, porque en ese festival hay un pabellón latinoamericano donde llevan artistas cada año. Sí fue una gran sorpresa para nosotros y en realidad no nos la creíamos. De tocadas que nos han marcado, personalmente te puedo decir dos shows que me acuerdo ahorita, más que por el nombre del lugar, es por la gente. La primera vez que fuimos a Oaxaca fue de los shows más increíbles que hemos tenido, la respuesta de la gente, la vibra, el sudor, el baile, fue algo inolvidable; también el ultimo show que tuvimos en nuestra casa en Tepic Nayarit en el Festival Dinamita, fue un gran show, sobre todo llegar a tocar en la ciudad que nos vio nacer, jaja.

¿Qué planes tienen para lo queda de este año y para el 2017?

M: Ahorita estamos bien clavados en la composición del nuevo material. Esperen buenas cosas, porque ahora sí le estamos pegando durísimo, sobre todo creo que estamos en una etapa en la que nos sentimos muy conectados con nuestra música y con las cosas que queremos. Parte del fundamento de Sierra León es hacer la música que más nos emocione, hoy está más vivo que nunca el sentimiento y todo lo que queremos plasmar en nuestro próximo disco está súper presente, eso es algo que me emociona bastante. Tenemos un par de sorpresas antes de terminar el año, viene una sesión en vivo para que estén al pendiente de nuestras redes sociales.

Si te latió Sierra León, ¡síguelos!

Twitter: @sierraleonmusic
Facebooksierraleonmusica
Instagram:@sierraleonmusic

#NuevosRuidos: la revolución sonora de Protopeople

Por: @AbelCasillas

Protopeople es un proyecto de música electrónica formado en 2011, que se caracteriza por hacer líricas directas y beats agresivos, utilizando recursos de géneros como el techno, drum and bass e incluso dubstep. Con un concepto bastante propositivo, Protopeople es uno de esos proyectos que hacen más interesante el panorama musical de la CDMX.

El dúo formado por Renata Castro y Leo Moreno nos presenta en esta ocasión su nuevo video “New Mexican”, tema que refleja rabia e inconformidad contra la clase política de nuestro país y que nos invita a cuestionarnos sobre el rol que jugamos como mexicanos en la era de la hiperconectividad.

Hablamos con Leo sobre cómo las teorías de conspiración han influido en las expresiones artísticas de este siglo y también sobre lo que viene para Protopeople.

¡Denle play y dénse esta amena entrevista!

¿En qué año se formó la banda?

L: En 2011 fue cuando nos presentamos en vivo por primera vez, como dueto, bajo este formato.

¿De dónde salió el nombre?

L: Un prototipo es el primer molde de cualquier cosa que se ha creado.  La originalidad está en peligro de extinción, y es algo que buscamos constantemente, lo único, lo diferente, lo que provoca. Así creamos este juego de palabras, Protopeople, gente única, con un mensaje distinto.

¿Cuántos discos tienen? Y ¿Cuándo los publicaron?

L: Nuestro álbum debut, Protopeople, se lanzó en 2013 a través de Discos Intolerancia. Nuestro nuevo trabajo está listo, pero estamos lanzando sencillo por sencillo.

¿”New Mexican” pertenece a un EP o un LP? ¿Cuándo sale? ¿Ya tiene nombre?

L: Sí, “New Mexican” es parte de nuestro nuevo material, un EP de 7 temas llamado “Muerte y Arte”, del cual hemos presentado ya 4 sencillos, y este es el más reciente. Todo sencillo viene acompañado de su pieza visual, videos desarrollados por Protocrisis; nuestro crew de audiovisual, en conjunto con artistas de diversas técnicas y nacionalidades. Este video de “New Mexican” fue creado en colaboración con FookedonHonix (@morgantj), artista de collage de Chicago.

Platícanos sobre “New Mexican” de donde surge la idea para el tema

L: ¿De qué es relevante hablar ahora, si no es de este gobierno corrupto y pútrido, uno que ofende cínicamente a todos los mexicanos día con día? No hay tema más apremiante sobre el cual expresarse a través del arte, sino este, el de la sangre dura al aire. El del circo del terror que nos invita a idealizar el materialismo y olvidar lo verdaderamente importante: tu esencia original. La matanza de ilusiones, la esperanza sofocada. La rutina necia, forzada, de la búsqueda del dinero. La persecución del poder a costa de cualquier vida. La pus de unos cuerpos más. Escenas y tendencias; digitalismo que confunde y nos empuja aún más hacia la espiral descendente de nuestra sociedad, de nuestras relaciones, de nuestros valores. La seducción del diablo que nos somete, haciéndonos siempre querer más y dar menos. Estos impuestos líderes beben la sangre maldita, regurgitan y tragan de nuevo la sangre maldita, porque no les satisface nada. Demonios menores que traemos cargando en la espalda. El fin de nuestro verdadero potencial como especie está cada vez más cerca. Así, decidimos usar nuestra voz, el arma que tenemos, para decir abiertamente lo que sentimos al respecto: el patético ser político debe morir por fuego. Y esperamos por la llegada de un verdadero mexicano que tema pero no voltee la mirada, que enfrente al minotauro socio-económico-político, que grite ¡basta! Y que, en pos del cambio, ofrezca todo lo que tiene: la vida misma.

¿Que opinan sobre las teorías de conspiración? ¿Creen en alguna en particular? ¿Han influido en su música?

L: Pienso que la realidad supera a la ficción. Es decir, hay tantas cosas que suceden en esta existencia y que es imposible que veamos por el alto número de distractores que tenemos enfrente. Creemos en la inteligencia extraterrestre, extradimensional. Creemos que existen las curas para las enfermedades, pero un paciente curado es un cliente menos. No hay un tema en nuestra música que específicamente hable sobre estos temas, pero definitivamente es una influencia cultural en nuestro desarrollo como artistas.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuales son influencias?

L: Es industrial, potente, con mucho drum n´bass, e influencias de trip hop, blues, hardcore techno, etc. Es difícil definirnos, es una pregunta con la que regularmente nos ponen en conflicto. Recientemente en el SXSW 2016, nos catalogaron como post-industrial experimental synth pop. Influencias que vengan rápido a la mente: The Prodigy, NIN, Robert Johnson, Tricky, Pixies, Amon Tobin, Mr. Bungle, David Lynch.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A que se dedican cuando no están tocando?

L: Renata es Personal Trainer y viaja para cubrir destinos para la revista Forward. Y yo trabajo en una agencia de MKT, hago cuentas, creatividad, eventos, producción. Escribo en las revistas  Esquire y Forward y colaboro en Ibero 90.9.

¿Están de gira? ¿Cuándo son sus próximas fechas? y ¿Qué planes tienen a futuro?

L: Ahora, nada. Estamos creando nueva música, trabajando en nuestro próximo video-sencillo “Nada es lo que parece” y con la preproducción de un short film que se filmará a principios de 2017, con Protocrisis. Adam Rains (@@frinothajino ‬), parte fundamental del crew, vendrá de EUA para llevarlo a cabo. Y si sale algo interesante para presentarnos en vivo, por supuesto lo hacemos.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

L: En www.protopeople.com pueden ver todo nuestro concepto audiovisual. Les recomendamos ver nuestro canal de Youtube, protopeoplemx, para que chequen las piezas visuales. Estamos en Spotify, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram, Vine… Todo como protopeople.

Si les gustó el video de Protopeople no duden en seguirlos en sus redes sociales, acá les dejamos más música de éste dúo chilango.