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#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#NuevosRuidos: Midnight Generation Boyz, regios invadiendo la urbe

Podría sonar loco o como un sueño adolescente crear una banda con alguno de tus compas regios al ser foráneo en la ciudad ¿no? Pero para los Midnight Generation Boyz esto no fue un gran dilema.

Ellos se conocieron hace tres años cuando David Gonzalez ya estaba en la CDMX estudiando música y Fernando Mares se vino a terminar la carrera en Mercadotecnia.  Ambos comenzaron a tocar en una banda de rock de puros norteños, que eventualmente se diluyó y un año después decidieron probar una nueva fase titulada para ellos: “Midnight Generation“. Entonces fue cuando decidieron armar la banda de un tipo de dance-funk mezclada con un poco de electro synth pop muy seventies. La cual, si los escuchas, definitivamente encontrarás ese toque de influencia de Daft Punk.

Su música es bastante chill y relajada. Al escucharlo me sentí en el capítulo de Black Mirror llamado San Junípero. Tanto Fernando como Davacho son los que crean cada uno de sus beats para cada canción mientras a la vez cantan. Dava es el baterista, “rockero” de nacimiento que sabe tocar absolutamente todo y se adapta a cualquier estilo. Mientras que a Fer lo que más le gusta es el “disco”  funk de Steve Wonder y Nile Rodgers en las épocas de Chic y también el electro house  de esas épocas. Razones necesarias para entender la mezcla de rock, funk y electronica de esta banda.

Estos chicos norteños cuentan con un EP que lanzaron hace un año titulado “Funk Your Bones”. ¿La mejor canción del EP? Definitivamente “Dancing” o “Gimme Some Lovin”. Aunque también les recomiendo bastante “Outerspace” si quieren bailar some kind of smooth moves bajo la luz de la luna antes de salir de fiesta.

Fuera de que tienen una estética bastante cool,  estos chicos ya se han presentado en distintos festivales como el Sol Arcadía junto a León Larregui y Miami Horror. Este próximo viernes 24 de marzo tocarán en Departamento, así que no te puedes perder escucharlos en vivo.

Platicamos con ellos para conocerlos más a fondo y también para que nos contaran alguno que otro #randomfact sobre ellos que tenemos que saber.

  1. ¿Por qué Midnight Generation?

Midnight nace porque nos encanta la fiesta. Nuestro objetivo es lograr marcar una época titulándola como: “The Midnight Generation” que es precisamente el momento en el que uno sale en busca de amor, baile y diversión, a media noche. ¡SOMOS LA GENERACIÓN DE LA MEDIA NOCHE!

2. ¿Cómo y cuándo fue que decidieron formar una banda?

D: Yo escuchaba la música del proyecto de solista de Fernando y le comenté que me invitara a tocar batería y voces, Fernando me dijo que el prefería empezar un proyecto de 0, esto fue alrededor de Marzo del 2014. Fue cuando nos juntamos y comenzamos a armar las primeras canciones.

3. ¿Siempre han sido dos integrantes?

Siempre hemos sido 2 integrantes cuando se trata de componer las canciones, en vivo somos 3, 4 o 5. Juan Pablo Izaguirre ha sido nuestro tecladista por toda la época, y  hasta la fecha aporta muchísimo al proyecto.

4. Fácil o difícil estar en un proyecto con amigos (for real):

Siempre es fácil cuando las mentes tienen un mismo objetivo. Creo que en nuestro caso ha sido fácil.

5. Les han dicho que suenan como…

Daft Punk, Gorillaz y Tatiana (jejeje). También nos han dicho que nos parecemos a Chromeo por los basslines.

6. ¿MG es más dance, synth pop o electro?

Es una combinación de los tres, pero si tuviéramos que elegir solo uno, seria dance. Antes de cada tocada nuestro objetivo siempre es lograr que el público sienta en confianza y deje relucir sus mejores pasos de baile.

7. ¿En dónde se han presentado hasta ahora?

En CDMX, Monterrey, Guadalajara, Mérida y Torreón, próximamente en muchos mas lugares de la república y fuera del país.

8. ¿Cuál ha sido su mejor show?

Todos los shows tienen una vibra diferente y única, pero sin duda el que mas ha significado para todos fue el haber estado en el Festival Arcadia en Mérida, el año pasado. La gente que no nos conocía nos recibió de maravilla, nos impresionó saber que había gente que ya nos quería ver, fue un impacto muy grande ver que había gente que conocía las canciones.

9. ¿Dentro de qué festival les gustaría tocar?

Nos encantaría poder participar en algún festival donde los músicos más grandes se han presentado, quizás por la masa, o por lo que significa, sería en Glastonbury.

10. ¿Por qué en ese?

Por su historia y lo que representa.

11Algún instrumento que siempre quisieron tocar, pero jamás aprendieron:

Dava: Guitarra (bien tocada, pero lo voy a aprender).

Fernando: Siempre quise tocar el chelo.

12. Su música es ideal para escucharse en:  la pre antes de ir a un antro o a un bar a divertirse.

13. ¿Qué planes hay para los MG Boyz a futuro?

 Seguir haciendo bailar a la gente, presentarnos en escenarios dentro y fuera del país, hacer colaboraciones con algunos artistas que nos gustan mucho. Cambiar la ideología de la música en México.

14. Un MUST (su cantante o banda favorita) en su playlist: Gorillaz y Jungle.

15. ¿Cuentan con un EP o cuantas canciones han sacado hasta ahora?

Hasta ahora hay 12 canciones en todas las plataformas digitales. En abril vamos a lanzar un nuevo sencillo del material nuevo que se llamará “Superlove”.

16.  ¿Fernando qué tan difícil o incómodo es cantar con el tubo en la boca para dar ese efecto de audio?

Jajaja, buena pregunta. Siempre me pregunté cómo es que Stevie Wonder hacía para hacer esos sonidos, hasta los mismos ¡DAFT PUNK! Cuando lo vi en una tienda de música no dude en comprarlo, tardé alrededor de 3 meses en poder vocalizar bien, ahora es lo que más me gusta hacer.

17. El peor oso por el que han pasado arriba del escenario:

En una ocasión comenzamos a cantar una canción y todo fue un desastre. A mi se me cayó el teclado, la gente no escuchaba porque el audio no estaba saliendo por las bocinas, básicamente escucharon la batería.

18. ¿Cuál es su canción favorita? ¿Por qué?

Tonight’s the night”, fue la primer canción que hicimos y me sigue poniendo la piel chinita por la energía que tiene.

19. ¿Qué historia hay detrás de “Young Girl”?

“Young Girl” nació a partir de una relación que duró muy poco con una chava en Guadalajara, decidí hacer la canción porque ella era joven y era la razón por la cual me gustaba, Davacho me ayudó a concluir la historia, no sabia que era la canción que más éxito iba a tener.

20. ¿Cuál creen sea una de las desventajas dentro de la industria musical respecto a las bandas emergentes hoy en día?

No hay una desventaja, pero sí hay mucho trabajo por hacer, ya que en México, la música está muy centralizada y si no eres lo suficientemente inteligente o movido nadie te va a escuchar. Es una prueba de fuego que tenemos las bandas emergentes si queremos sobrevivir y trascender.

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#NuevosRuidos: Tash Sultana el máximo exponente del DIY

Nuestra recomendación semanal es dedicada a Tash Sultana, una fémina australiana que pronto dará de qué hablar gracias a su potencial como artista independiente. Su estilo es único, ella misma se educó como instrumentalista, su especialidad es armar vocales beatbox y loops de guitarras.

Con tan solo 21 años de edad, ha producido ella misma su primer EP Notioncobijado después por el sello MOM + POP, además de videos caseros grabados en su habitación (velos en su cuenta de YouTube).  Dicho material ya es un top en Reino Unido, Australia y Europa y ahora está disponible en Latinoamérica, por lo que no desaprovechamos la oportunidad de recomendarles su música.

Notion alcanzó el puesto #11 en las listas ARIA y ha generado más de 10 millones de reproducciones en Spotify. Tash se ha dado a conocer gracias al poder del boca en boca.

Escucha a Tash Sultana, exponente femenino del DIY al 100%.

#NuevosRuidos: Virtual Haze y su (infra) mundo

Uno nunca sabe qué puede pasar cuando haces las cosas que te apasionan sin ninguna pretensión. Virtual Haze es un claro ejemplo de que se puede formar una agrupación y hacer las cosas bien, sin necesidad de presionar al destino. Comenzaron a escribir su historia a mediados del 2015 en la Ciudad de México y ahora quieren presentarse ante el público sediento de propuestas musicales. Ellos son Daniel Graciano (Has a Shadow) vocal y guitarrista; Efrén Barón (División Minúscula) guitarrista; Omar Linares, bajo eléctrico y Jesus Alcántara, como baterista. Su gran afición a las atmósferas del cine de horror y sci fi les ha servido para  crear un sonido ecléctico y divertido. Virtual Haze logra consolidar una mezcla de sonidos que pendula entre el psych rock, stoner y space rock de los setenta.

Sin dejar su experiencia y compromiso en otras bandas alternas, han estado recorriendo  distintos escenarios en la Ciudad de México, siempre con la virtud de pasársela bien y ofrecer un buen show a los presentes. Con todo ese bagaje y libertad creativa, Virtual Haze produjo su primer LP UNINVITED, bajo el sello discográfico Abstrakt Muzak en la Ciudad de Monterrey. La grabación corrió a cargo de Alejandro Elizondo en “Las Dunas”.  Se trata de un álbum de 8 tracks que explora sonidos atmosféricos, melódicos y estridentes acompañados de líricas de inframundo, asesinos y otras dimensiones oscuras; invocando demonios y criaturas lovecraftianas que solo tienen cabida en universos paralelos y mentes desgastadas, el 10 de marzo podrán escucharlo. #SaveTheRelease

Síganlos en Instagram y Facebook para más detalles.

Por lo pronto, pueden escuchar un poco de Virtual Haze  en Bandcamp.

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: Cineplexx nos platica sobre su reciente disco ‘Espejos’

Espejos es el nombre del reciente álbum de Sebastián Litmanovich, músico argentino mejor conocido como Cineplexx. En está nueva entrega nos da un viaje a través de sus letras por diferentes estados de ánimo como lo son amor, seducción, ruptura, ego y más.

Platicamos con él para conocer mejor todo lo que compone ‘Espejos’ y esto nos contó:

WMP: ¿Catalogas  en algún género tú música ya sea rock, pop, funk, o para ti a qué suenan tus canciones?

Cineplexx: “Me gustan sonidos muy diversos, yo soy un gran amante de las melodías románticas.  El funk también me gusta mucho, al igual la música disco y la electrónica, de hecho la electrónica es lo único que hay en común en todos los discos que he producido y en algunos otros en los que he participado”.

WMP: Este disco está lleno de romanticismo. ¿Qué significa el amor para ti o por qué le cantas a este sentimiento?

C: “Como va pasando el tiempo voy cambiando las ideas de hacer las cosas, a través de los días voy teniendo experiencias que me inspiran a hacer música, ahora mismo creo que el amor es una fantasía en la cual tienes que estar un poco loco para poder entregarte al momento y desde este punto de vista me he ayudado para hacer las letras del disco, le canto al amor, al ego, a la ruptura, a la seducción, etcétera”.

WMP:  Tú eres productor, compositor y músico. ¿Qué parte disfrutas más? ¿De qué manera trabajaste para elaborar Espejos?

C: “Normalmente compongo las canciones antes y luego paso a grabar alguna que otra maqueta, otras veces sólo comienzo una canción con alguna frase que se me ocurre o algún ritmo que me guste. Mi proceso de producción es más desordenado que ordenado”.

C: “La parte que más disfrutó de hacer música es estar en el estudio porque me siento más cómodo, paso mucho tiempo ahí”.

WMP: ¿Cómo te organizaste para trabajar con Linda Miranda, Yanara Espinoza y los demás colaboradores de Espejos?

C: “Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza son amigos míos.  Linda colaboró en mi disco anterior y tenía  muchas ganas de que en este álbum haya participaciones románticas de chicas y por eso armamos duetos de amor. Yanara toca conmigo en Papaya y me gusta trabajar con ella”.

WMP: Entraron 12 canciones en este disco. ¿Se quedó alguna fuera? 

C: “Siempre queda algo fuera, en esta ocasión se me sobraron como 5 canciones, en general las rolas que conforman esta producción tienen algo en común ya sea en los sonidos o en las letras. Las otras ya después las sacaré como sencillo o en un próximo álbum”.

¿Por qué elegiste a “Mimosa” como sencillo? 

C: “No sé (risas). Supongo que fue porque era la canción que más me recomendaron mis amigos. Todas las rolas me gustan mucho y tienen lo necesario para ser un single, sobretodo “Espejos” ya que es un dueto y fue más difícil de producir”.

Escuchen por acá Espejos la recuente placa de Cineplexx.

¡No olviden seguir su Facebook y Twitter para mayores detalles!

Llénate de energía con el garage de K.I.D

 K.I.D es un dúo canadiense formado en 2014, ellos hacen garage pop con un estilo muy energético.  En sus dos años de trayectoria encontramos un primer EP llamado I Wish I Was Your Cigarette y dos sencillos “Errors” y “Taker”.

En el 2015 estrenaron el EP, bajo mismo nombre de la banda y cuenta únicamente con cuatro canciones.

¡Aquí lo pueden escuchar!

Ya a finales de este 2016 nos presentaron un prendido sencillo “Taker” producido por Mike Crossey, mismo que estrenaron con video lyrics.  En el clip podemos disfrutar de divertidas animaciones cambiando al ritmo de la canción.

K. I. D es de aquellas bandas que te atrapa desde sus primeros segundos por la energía que encuentras en su música, el power en las guitarras  y sobretodo los innovadores sonidos que crean.

No olviden seguir al dúo en su Facebook y Twitter.

#NuevosRuidos: El regiomontano rock de Moonlander

Desde la trinchera de Monterrey, Moonlander ha prevalecido como banda desde hace unos años, han editado 4 EP’s, siendo Spectra IV el más reciente material. El cuarteto conformado por Alejandro Benavides en la batería, Rigo León en voz, Ángel Arizpe en la guitarra principal y Alejandro Ledezma en el bajo ha logrado consolidar una fan base gracias a sus exponenciales shows en vivo en festivales regios como Pal’ Norte, Machaca y Hellow, entre otros. Han compartido escenario con Garbage, Cafe Tacvba, Imagine Dragons, Motorama, El Columpio Asesino y Porter.

¿Qué trae Moonlander a la Ciudad de México?

Ellos han estado trabajando en Spectra IV con el apoyo de la agencia Blackdoor Producciones, fue grabado y producido en Psicofonía Estudio a cargo del productor Charles A. Leal utilizando la técnica Live Session.

El 50% de dicho EP fue trabajo de la alineación inicial y con la salida del entonces guitarrista y baterista originales, la continuidad de la producción tomó un giro de 180°, que al final fue recompensado con un ejercicio de experimentación sin dejar de lado las influencias de todos los integrantes.

¿A qué suena Spectra IV?

Claramente a un sonido maduro, tomando referencias de The Mars Volta y Pink Floyd, además de que no por considerarlo alternativo, deja de ser un concepto cuadrado, al contrario tiene distintas vertientes que los harán escucharlo de pies a cabeza, encontrarán líricas que pueden tratar temas cotidianos hasta algunos que no lo son tanto, por ejemplo los trastornos de personalidad.

En cuanto al arte del EP, la diseñadora Leyda Luz Castillo hizo lo propio en colaboración de Manuel Cordero en Coahuila, quien realizó la fotografía de portada. Escúchenlo en Spotify y en todas las plataformas digitales, pronto saldrá a la venta en formato físico. 😉

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#NuevosRuidos: Planeador, “la música vale la pena si está hecha con sinceridad”

En el oriente de nuestra CDMX se comienza a oír de una nueva banda, su nombre es Planeador y la conforman Mauricio Gachúz (guitarra y sintetizadores) y Adrián Sol ( batería y sintetizadores).
Su historia comenzó cuando ambos se conocieron por una prima y comenzaron a intercambiar música y demos,  después de eso comenzaron a grabar y actualmente se encuentran promocionando su primer EP Entre Mar y Cielo. 
Pero, ¿Qué significa Planeador?
Ellos nos cuentan que viene de una cuestión personal entre Mauricio y su novia, eventualmente lo representan como un colibrí  y es el que aparece en la portada de su EP. Planeador para ellos significa ‘soñador’  y por eso nos dicen “Creemos firmemente en que cada uno de nosotros lleva un Planeador dentro”.
Aparte de ser compañeros de proyecto ambos tienen una gran amistad, en sus canciones dan mensajes sencillos, y buscan recordarle a la gente que todos los sueños con mucho esfuerzo se pueden volver realidad.
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Y,  ¿qué inspira la música de este dúo?
Una persona que ellos admiran mucho es Gustavo Cerati por su genialidad en todo aspecto, tanto en el estudio componiendo, como ser un buen líder de una banda, su actitud en el escenario, y entre otras cualidades.
¿Qué significa la música en la vida de ellos?
Mauricio: “Depende mucho de qué clase de música sea, pero continuamente imagino un vídeo de esa canción con el paisaje que la acompaña”.
Adrián: “Siempre he visto la música como el soundtrack de mi vida, hay música que hasta tiene imágenes de ex amores”.
¿Porqué debemos tener a Planeador en nuestras playlist?
Ellos nos dicen: “Está hecho con el alma, tiene momentos muy personales de nosotros y sobre todo porque la música siempre vale la pena si está hecha con sinceridad”.
Adrián y Mauricio se describen de la siguiente manera:
“Somos un grupo muy fresco, con muchísimas ganas de cambiar cosas en cuanto a la visión que las personas tienen sobre una banda, Planeador es una propuesta que los invita a alzar vuelo, dejar salir tus sueños y cumplirlos siempre”.
 
Y lo que nos platicaron de su EP fue:
“En Entre mar y cielo hay gran influencia de los años ochenta, es un disco muy orgánico, con muchas guitarras y líneas de bajo con baterías acústicas pero siempre con sintetizadores al fondo, nos gusta recoger estilos que nos influenciaron hace tiempo y traerlos a la actualidad”.
Por acá pueden escuchar este nuevo EP:

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#NuevosRuidos: Olivent, cerveza, amigos y rock… instrumental

Por @CrisWinters

Integrada por Francisco Jiménez, Sergio Barquet, Benjamín Antúnez y Daniel Barquet, Olivent es una banda de rock instrumental originaria del Estado México.

Su historia comenzó como un juego entre amigos, pero con el tiempo evolucionó en una agrupación profesional.

“En la secundaria conocí a Paco y a Benja. La banda se formó hace cinco años, por ahí de enero o febrero del 2013. Primero lo tomamos de relajo, pero luego comenzamos a tomarlo en serio. Nos cambiamos de nombre porque creíamos que necesitábamos algo más formal. Olivent es un anagrama de “violent”. Nos gustó que no sonaba como algo conocido. Además hay pocas bandas cuyo nombre empiece con la letra ‘o’”.

Ya que ensayaban de manera formal, iniciaron un proceso de composición también más serio. Prepararon canciones con la estructura básica y componían con el  metrónomo, pues los miembros de la banda tienen formación musical académica. Además, sus influencias son tan ricas como variadas.

Va Olivent.

“Tenemos influencia de Austin Tv porque es lo que escuchábamos en la secundaria y la prepa. Nos gusta el folk, también Minus the Bear. Sus guitarras son nuestra referencia. Además mi abuelo cantaba rancheras, escuchaba boleros. Él me enseñó a tocar la guitarra. En cuanto a la composición, todos formamos parte del proceso. Alguien trae una idea o un riff y luego lo modificamos”.

Otra de las cosas que diferencia a la banda es que su alineación es poco común. Es instrumental así que no tiene vocalista pues jamás les latió la idea del frontman famoso. No es como concibieron la banda.

Además, nada los detiene, pues al no contar con presupuesto para su primer disco, se las ingeniaron para grabar su álbum en SAE. ¿Cómo? Un amigo de los estudia ahí y fungió como productor. Pero eso implicó que tardaron literal años en terminarlo, pues a veces el estudio estaba ocupado o tenían que grabar de madrugada cuando nadie más lo usa. Otro reto fue que al inicio el público de las tocadas donde suelen tocar bandas de covers no entendía su concepto, pero ahora tienen una creciente base de fans.

Actualmente la banda espera dar a conocer su disco debut en vinyl, seguir en tocadas y deslumbrar a los asistentes de la posada de los Los Júniors, fiesta que se llevará a cabo el 15 de diciembre en el Foro Niza 40, cuyo line up conforman no sólo Olivent sino también proyectos como Hawaiian Gremlins y Mint Field.

#NuevosRuidos: Conoce a la atrevida LAO RA y su experimento con sonidos tropicales

Por @TanDorantes

De Colombia para Londres, rebelde, turbulenta y atrevida, Laura Carvajalino, mejor conocida como Lao Ra protesta contra el estereotipo colombiano y su sonido.

Tras el lanzamiento de su sencillo debut “Jesus Made Me Bad”, la joven colombiana ha ido conquistando a la sociedad anglosajona, e incluso ha sido comparada con Gwen Stefani,  y M.I.A.

En julio del presente año, Lao Ra lanzó su más reciente producción denominada “Drum Machine”, con tintes de psicodelia ochentera y ritmos tropicales, aunque sin caer en el clásico sonido colombiano.

Con su proyecto, Lao busca experimentar con nuevos sonidos, llevando un poco de calidez a Londres, lugar donde habita.

Tuvimos oportunidad de platicar con ella y esto es lo que nos cuenta:

¿Cuándo y cómo nació Lao Ra?

Nació hace aproximadamente 2 años, después de mucha experimentación por muchos años desde que estaba en el colegio.

¿Cuál fue tu mayor inspiración para este proyecto?

Las mujeres fuertes e independientes.

¿Con qué artistas famosos has colaborado?

Le he abierto conciertos a MO, Crystal Fighters y Anne Marie.

¿Con qué artistas te identificas (del pasado o presente)?

Madonna, Selena, Debbie Harry, Gwen Stefani, Charli XCX.

5. ¿Cómo definirías “Jesus Made Me Bad”?

Una canción que le toca las pelotas a muchos.

¿Cuál fue la controversia generada por Jesus Made Me Bad”?

Pues básicamente lo que dije antes. Algunas personas muy religiosas se lo tomaron muy literal y, mientras yo estaba pensando en hablar más de la naturaleza humana, ellos se lo tomaron como un ataque religioso.

¿5 características de tu nuevo proyecto musical?

Tropical, irreverente, pop, rebelde y contagioso.

¿Qué te inspiró para crear Drum Machine”?

La idea de que todos tenemos un corazón que late a ritmos diferentes, todos tenemos que seguir nuestro propio ritmo y nuestro propio corazón, en vez de seguir lo que nos imponen.

¿Cuál es tu meta como artista?

Ser genuina y original.. y pues también romper el internet jeje

¿Con qué dificultades te has encontrado durante tu trayectoria musical?

Encontrar el balance entre lo comercial y lo artístico.

¿En qué festivales te has presentado?

Widlife, Winter Camp, Neighbourhood in Machester, entre otros.

¿En qué festivales te gustaría participar?

Glastonbury, Coachella, field day, Sonar…. ¡En todos!

¿Qué país es el que más te sigue?

México. 🙂

¿Tienes planes para venir a México?

Si, totalmente el próximo año.

3 recomendaciones de música:

Rae Sremmurd, Lady Leshurr y Betsy. 😉

#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

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Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.