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#Audiovvisual: Inspiración total en OFFF CDMX 2017

El fin de semana pasado nos lanzamos al OFFF CDMX, para aquellos que no lo ubican, se trata de uno de los festivales más relevantes de diseño y creatividad, arte y cultura digital  en la ciudad que traen talento internacional para dejarnos con aprendizajes únicos. Este año se llevó a cabo en las coordenadas del Polyforum Siqueiros los días 5, 6 y 7 de octubre.

El primer día consistió en brindar talleres especializados en COCOLAB. En OFFF conocimos a artistas de todo tipo de disciplinas, pero con un mismo común denominador: open mind.

El viernes quedamos sorprendidos por la conferencia de Alex Czetwertynksi,  él es el creador de la experiencia a gran formato de Day for Night, un nuevo tipo de festival que combina músicos con instalaciones inmersivas de arte. Platicamos con él durante unos minutos y nos contó sobre cómo es que elige sus proyectos:

“Para Day For Night fue algo natural, me parecía interesante colaborar con otros artistas y tener la oportunidad de mostrar su trabajo. Como curador me gusta porque pude descubrir nuevos proyectos y crear la arquitectura para que se den a conocer. En el caso de Björk y Nine Inch Nails fue una excepción, resultó un mix interesante, Björk hizo un performance de DJ y también creó la instalación de arte”.

El tercer día de actividades de OFFF estuvo el doble de inspirador que al anterior.  El espacio en Polyforum fue ideal para el encuentro entre artistas de la ciudad y el talento internacional, durante el espacio al aire libre podías relajarte bebiendo cerveza o elegir comida de un fino menú de Empanadería, El Dorado, Tizne Tacos, entre otros, además de encontrar finas adquisiciones en un bazar de diseño con marcas independientes como Hombre Necio y JPEGMX.

Conocimos qué hay detrás del imaginario de artistas como Burton Rast, Adam J. Kurtz, Aldo Arechar, GMUNK, Joelle Snaith, Onformative y Mr. Bingo.

Burton Rast nos compartió su gusto por la arquitectura y ayudar a la gente necesitada a través del arte. Hablamos sobre lo que lo ha inspirado en sus más recientes trabajos, sobre el sismo del 19 de septiembre y más. Pronto podrás saber todo lo que nos contó en entrevista. Ojo, entra a su sitio y te llevarás una sorpresa.

Las disciplinas del talento de OFFF eran diversas. En Adam J. Kurtz encontramos a un artista súper sensible, que nos compartió su visión optimista a un nivel editorial envidiable, con uso de colores primarios, pero frases demoledoras que impulsan el quehacer creativo. “Things are what you make of them”, fue nuestro mantra durante todo el festival.

Nos contó sobre su filosofía, lo que opina sobre las críticas (que afortunadamente no recibe en sus redes sociales), e incluso nos mostró sus tatuajes (uno de ellos hecho en Mérida).

Onformative nos habló del poder del movimiento y transformación en su trabajo, el cual abarca instalaciones de 3D para artistas de baile, sondas de movimiento detectadas para crear una esfera multicolor en el aire, entre otros proyectos. El estudio se encuentra en Berlín, pero han trabajado con Adidas y otros proyectos.

Mr. Bingo es otro de los artistas que nos dejó impactados. El inglés tiene un humor bastante interesante,  entre sarcástico y refinado, morboso, pero políticamente correcto. El artista ha trabajado en campañas multimedia personales haciendo lo mejor que puede llevar a una marca al éxito: engagement. Platicamos con él y pudimos observar que no le tiene miedo a nada, trabaja bajo el DIY después de haber trabajado para compañías de publicidad. Una mente irreverente y demasiado creativa.

Inspiración total fue lo que recibió la comunidad creativa que se aventuró una vez más en otra edición de OFFF. ¿El premio? Un set live de Joelle Snaith VS Aldo Arechar.

Te compartimos más fotografías capturadas por el lente de David Casarrubias.

#Audiovvisual: OFFF CDMX 2017

Reanudar actividades en la CDMX después de todo lo sucedido tras el sismo del 19 de septiembre no ha sido tarea fácil, sin embargo, todos los amantes de la metamorfosis cultural que alberga la ciudad estamos ansiosos por darle vuelo a la hilacha, literal.

El festival OFFF CDMX llega una vez más con una propuesta fuerte tanto en experiencia como en contenido, y es que no solo se trata de hablar de diseño mexicano y su contexto en la actualidad, como en otros festivales, sino que trae consigo una interesante oferta de conferencias.  La cita es para los próximos 5, 6 y 7 de octubre en las coordenadas del Poliforum Siqueiros.

El objetivo de OFFF es reunir a una gama de mentes de todas las disciplinas creativas para brindar inspiración a la comunidad de diseñadores gráficos o creativos con hambre de aprendizaje y bagaje cultural. El lineup de este año ofrece talento de la talla de Michelle Dougherty,  la mente detrás de los créditos de Stranger Things, por poner un ejemplo. Conoce más de los artistas que harán de OFFF uno de los mejores encuentros de creatividad este año.

19+36 STUDIO (MX)

ADAM J. KURTZ

ALEX CZETWERTYNSKI

FANTASTIC HEAT BROTHERS

FRAMESTORE

GMUNK

IDEO + BURTON RAST

IMAGINARY FORCES

MR. BINGO

ONFORMATIVE

PALOMA RINCÓN

PARÁMETRO STUDIO

Los boletos siguen disponibles con un costo de $1,100 por abono individual para los tres días del festival. No se pierdan de esta buenísima iniciativa de COCOLAB en alianza con British Council Mexico.

 

 

El electro pop obscuro y espacial de Ilse Hendrix

Probablemente muchos de ustedes ya han escuchado hablar de esta chica de Torreón que tocó el pasado mes de agosto en Say North Fest y hace menos de un mes en Steve Madden Music, siendo telonera de la artista sueca Elliphant.

Ilse Villareal, mejor conocida como Ilse Hendrix, es una de las pocas chicas cantautoras y productoras dentro de la música emergente indie, y por supuesto mexa, que debes de tener muy en la mira, sobre todo ahora que justo acaba de lanzar su EP titulado “ANT” bajo el label (orgullosamente mexicano también)  XYX Music.

Realmente es difícil decidir cuál de sus primeros singles es inevitable no escucharlo en loop;  “D.L.M.M.K” o el más reciente “Tee”. La verdad es que no suena a ninguna otra artista mexicana actual con la cual se le pueda comparar, ya que Ilse trae una vibe y sonido electro pop increíble . Real como si fuera de otra galaxia. Su música es una mezcla de melancolía sweet plasmada en descargas eléctricas que pasaran por todo tu cuerpo y te harán bailar.

No te puedes perder ninguno de sus próximos shows para darte cuenta del girl power que esta chica hace lucir con cada una de sus canciones durante un show. Desde el primer momento que escuchas sus beats con sonidos experimentales + su voz onírica, los cuales te ponen a bailar ASAP.

Y para que la conozcas mejor, dejamos que Ilse nos contará un poco más sobre ella, su música y este nuevo EP que forzosamente se tiene que dar a conocer por lo bueno que esta.

  • ¿De donde surge la idea de “Ilse Hendrix”? 

Desde chica he cantado, cante opera mucho tiempo en Torreón. Después aprendí a mezclar. Un día quise hacer mis propias canciones, me llamaba mucho la atención el saber producir, los sintetizadores y hacerlo todo tu mismo y fue así como aprendí producción que es lo que mas me gusta, después todo se fue dando hasta ahora. 

  •  A los cuantos años decidiste que la música era “your thing:

Siempre ha tenido un papel importante en mi vida, pero fue a los 19 años cuando decidí venir a vivir a la cdmx para hacer música. 

  • ¿Por qué “Ilse Hendrix”? 

Todo fue por Instagram jaja una amiga me abrió la aplicación justo cuando salió y le dije que me pusiera @ilseHendrix, ya que en esas épocas escuchaba mucho 70s, 80s rock y escuchaba mucho Jimmi. Empece a mezclar y en los flyers aparecía como “Ilse Hendrix” así que se quedo. 

  • Tus 3 influencias musicales:  Sohn, Lianne La Havas, Sigur Ros.
  • ¿Con que artista mexa te gustaría hacer alguna colaboración? 

Uf hay muchas propuestas musicales muy buenas ahorita en México, me gustaría colaborar con Roderic y con Les Machines, ¡escúchenlos! 

  • La canción que traes en loop por ahora: Muuuuchas jajaj; “Falling out” – Otzeki, “Popscuro” – Clubz, y “Métele” – Buscabulla. 

  •  Te presentaste recientemente en Say North Festival , como describirías tu experiencia al estar frente a tantas personas. 

¡Fue increíble! Mucha buena energía y felicidad. Me da mucho gusto que hagan este tipo de festivales, hay que apoyar las propuestas musicales de México. 

  •   La portada de tu singleTee” es en el jardín botánico de Chapultepec…si tu canción“Tee” fuera plasmada visualmente en una flor, ¿Qué tipo de flor sería para ti? ¿Por qué? 

Si ese jardín botánico es hermoso me encantan las plantas, cactus y flores. Tee seria un árbol de cherry blossom, porque es suave y mágico pero al mismo tiempo es fuerte, tiene muchas capas de flores y al igual que la canción florece y después cambia a otra cosa totalmente diferente. Hace tiempo tuve oportunidad de verlos en Washington y son increíbles. 

  • ¿Cómo crees que se relaciona la música que haces con tu personalidad?

 Bastante y depende de la etapa por la que estés pasando en tu vida creas cosas diferentes. 

  •  Tú música es para escucharla en: Donde quieras. 
  • ¿Por qué decidiste ponerle “ANT” a este primer EP”? 

Me gustan mucho las hormigas. 

  • Describe “ANT” en 3 palabras:  Electrónico, obscuro y espacial. 

  • ¿Que canción dentro de “ANT” es tu favorita? ¿Por qué? 

Tee, porque fue algo de crear muy libre para mi, experimente varios sonidos y sin tener una estructura en especifico. 

  •  ¿En donde te ves en 5 años dando un show? 

En algún festival europeo. 

  •  ¿Cual crees que ha sido uno de tus mejores shows y por qué? 

En departamento, tiene muy buena acústica y al mismo tiempo es algo muy intimo con todas las personas que están ahi. 

  • ¿Qué otros shows vienen en puerta? 

Torreón y Monterrey por ahora. 

  • ¿Crees en el talento dentro de la industria musical mexicano? 

Por supuesto, hay mucho talento mexicano y hay que apoyarnos mutuamente para llegar más.

Síguela en todas sus redes para estar al pendiente de sus próximos shows <3  Ya que, no hay nada mejor que apoyar al talento mexa hoy más que nunca, ¿No lo creen?

@ilsehendrix

Facebook

 

Fotografías cortesía del artista

#Audiovvisual: David Bowie vive en Twin Peaks

Oh la lá, pensé al enterarme que la tercer temporada de Twin Peaks reviviría a David Bowie… ¿Cómo es esto posible? El arte de la TV y sus juegos mentales, otra vez.

La aclamada serie creada por el enigmático David Lynch ha mostrado la inclusión de grandes artistas en sus episodios, tanto Chromatics como Nine Inch Nails han sido algunos de los artistas que han participado en sus cortes. David Bowie había actuado en la película Fire Walk With Me (que data de 1992 y fue inspirada en el transcurso de la trama de la serie), como agente del FBI, Phillip Jeffries. Gracias a esas escenas es que la productora Sabrina Sutherland ha dado a conocer que David Bowie dio su consentimiento para aparecer en la tercera temporada de Twin Peaks.

¿Pero cómo? Solo un genio como David Lynch podía lograrlo en el último capítulo, usando escenas de Fire Walk With Me.

David Bowie no se ha ido por completo de este mundo, vivirá por siempre en el mundo de los sueños de Twin Peaks.

#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

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Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

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Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

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¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉

#NuevosRuidos: Desde Argentina llega Kaleema con “Ritual”

La productora y compositora argentina Kaleema estrenó el material visual para “Ritual”, mismo que fue dirigido por Swann El Mockkeddem y se desprende de su reciente álbum Nomáda. 

¡Denle play!

La música de Kaleema te transporta a sonidos regionales y contemporáneos con influencias de hip hop, dancehall y trap.
¡Disfruten de su nuevo álbum Nómada aquí!

Si te gusto este proyecto no olvides seguirla en su Facebook

#Cooltura: Comodidad, moda y Rock & Roll

Andar a la moda no sólo significa usar los colores y diseños que usan los integrantes de nuestras bandas favoritas. También es importante que la ropa que usamos, para lucir como nuestros ídolos, sea cómoda y versátil; y mucho de eso depende del material con el que está hecho.

Por ejemplo, cuando vemos en escena al cantante de una banda que corre de un lado a otro, brinca, se tira al piso o se lanza contra sus fans, sorprende que su ropa sea resistente y elástica.

 “Y eso es algo que nos preocupa y en lo que trabajamos todos los días”, dice Linda Jackson, quien tiene varios años en México promoviendo el uso del algodón en todo tipo de prendas. “Los chavos no sólo quieren estar a la moda, sino también desean estar cómodos y frescos y las telas hechas con algodón tienen todo para complacerlos”.

Por si no lo sabías, muchos integrantes de grupos usan justo ropa de algodón porque es resistente, puede ser “stretch”, absorbente y suave.

“Hoy, muchos jóvenes quieren ser y verse como sus ídolos musicales; por eso, las grandes marcas de ropa trabajan todos los días en desarrollar ropa con diseños increíbles y el algodón, como tela, contribuye mucho en lograr ese objetivo”, apunta Linda.

#BravoBravo

Es por eso que se recomienda echarle un ojo a la etiqueta de la ropa para estar seguros que es de algodón y así estar seguros de que tiene la calidad que todos buscan.

#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#NuevosRuidos: Tres álbumes de folk para este verano

El verano llegó y con él mucha música y álbumes nuevos, pero muchos de ellos quedan en el limbo o nunca tienen demasiada exposición a través de los medios masivos de comunicación o plataformas de streaming. Si son fanáticos del folk o tienen sus buenos ratos como yo, en que me abro a esa oferta de rasguidos de guitarras, letras condescendientes y atmósferas bohemias y románticas, este texto es para ustedes. Aquí tienen 3 álbumes de folk (que quizá no habían topado) para este verano.

1

¿Ya conocen a Shakey Graves? Si la respuesta fue sí, choquen el puño, pero si no, no hay de qué preocuparse. No me canso de recomendar el talento del texano Alejandro Rose-Garcia, quien me sorprendió hace unos años con su concepto de one-man-band en Bandcamp, o sea que él solito la hace de vocalista, toca la guitarra y batería, además de armar percusiones y bailar, todo al mismo tiempo, ¿no me creen?

La buena noticia es que Shakey Graves estrenó en junio un EP llamado Shakey Graves  And The Horse He Rode In On  (Nobody’s Fool and The Donor Blues), el cual nada tiene que ver con su formato, pues se compone de un par de discos que dan como resultado 18 canciones, algunas incluidas en sus álbumes anteriores. No les voy a mentir, si no lo han escuchado antes, no será a la primera que le agarren cariño, pero les aseguro que vale la pena.

2

Lucy Rose publicó su tercer álbum Something’s Changing el pasado 7 de julio vía Communion Records y definitivamente es un must para el verano, la voz sutil llena de fragilidad el sonido de 11 canciones que los pondrán a soñar con miles de cosas, además la acústica es simple pero logra consistencia y ritmo en todo el disco.  Los top tracks son “Strangest Of Ways”, “Soak It up” y “No Good At All”. Denle chance y guárdenlo en sus reproductores:

3

Mi tercera recomendación no es la menos importante por dejarla al final, sino todo lo contrario, es una joya que tampoco tuvo nada de exposición comercial. Se trata del álbum acústico de Jeff Tweedy, sí, el mismísimo frontman de WilcoTogether at Last es un compilado de versiones acústicas con atmósferas folk al purísimo estilo de Jeff pero que abarcan su trayectoria con la banda que lo vio crecer. Entonces encontramos canciones como “Via Chicago”,  “I’m Trying to Break Your Heart”, entre otras que suman 11 tracks llenos de melancolía acompañada por una guitarra y una armónica. Escúchenlo aquí, está perfecto para esos días de lluvia repentina, guardados en el hogar y abrazados de esa persona especial.

Si les gustó esta selección de álbumes de folk (que no habían topado en Spotify o que quizá no les prestaron la suficiente atención), compartan.

 

#ArteQueSuena: Dan Cretu, una dosis de revolución

Los formatos de la era digital han ido modificándose y mezclándose con la tecnología, convirtiéndose en híbridos que acechan la curiosidad de los artistas. Que si el GIF, que si los videos de Snapchat, que si los stories en Instagram, etc. ¿Alguno de ustedes recuerda cuando le enseñaron a hacer collages en clase de arte y creatividad? Seguramente sí y pensarán: qué flojera, pero estoy segura que lo que viene a continuación les gustará.

Pues bien, en esta su querida sección del mes #ArteQueSuena de WMP, quiero recomendarles a un artista visual de origen rumano que comencé a seguir en Instagram desde hace poco, cuando buscaba referencias de ironía en la era contempo sobre el uso desmedido de nuestros smartphones y sobre el regreso de la conducta de Narciso (el ególatra) a nuestra era digital.

Su nombre es Dan Cretu, él es fotógrafo y artista visual que parte de los elementos cotidianos como alimentos o artefactos para simbolizar algo más, una crítica social en cada composición. El formato madre en el que se basa su concepto es el collage, creando piezas únicas a través del juego entre el pasado y el presente, utiliza imágenes virales de arte y les agrega elementos de la era posmoderna que nos caracteriza.

También ha creado piezas con tono satírico de artistas del espectáculo y músicos reconocidos globalmente. Aquí una selección para todos ustedes:

¿Les gustó la recomendación? Sigan el trabajo de Dan Cretu en su cuenta de Tumblr e Instagram. Además, estén pendientes de más recomendaciones de #ArteQueSuena.

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

Escuchen “Always There When I Need You” de Salt Cathedral

El álbum debut del dúo formado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,  mejor conocidos como Salt Cathedral está cada vez más cerca, pues ahora nos presentan el sencillo “Always There When I Need You”.
¡Así suena lo nuevo de Salt Cathedral!

El sucesor de su EP Oom Vel tendrá el nombre de Big Waves // Small Waves  y verá luz para el próximo mes de octubre. Dicho álbum está influenciado por los ritmos tropicales que marcaron su infancia y por los beats del dancehall jamaquino.

Este disco contará con la participación de Lee Scratch Perry, Assassin y el rapero judío de Brooklyn, Matisyahu.
Para más información visita el Facebook y Twitter de Salt Cathedral

#Covers&Collabs: Teen Flirt y Andrés Nusser nos presentan “Skin”

El productor regio Teen Flirt nos comparte un nuevo sencillo; se trata de “Skin”,  mismo que cuenta con la participación de Andrés Nusser vocalista de Astro. 

¡Miren aquí el video para “Skin”!

 El rodaje de “Skin” corrió bajo la producción de Fantasma Films y es el primer adelanto de lo que será la siguiente producción original del músico.
Conocimos a Teen Flirt por su partición como productor en los sencillos:
Fuego” – Girl Ultra
F” – Jesse Baez
Señales” –  Clubz & Adrian Be
Her Fake name is Sofía” –  Denise Gutierrez
Conoce más de Teen Flirt en su Facebook y Twiiter

#NuevosRuidos: El reino de La Era Vulgar

Algún tiempo ha pasado desde que La Era Vulgar comenzó su aventura en la escena independiente de la Ciudad de México, estuvieron activos un corto lapso y dejaron una pausa de algunos años, para regresar este 2017 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración: El Reino.

Alenka Ríos imprime un sello característico a la personalidad del proyecto con su voz, Abel Casillas amplía el quehacer de músico al tomar roles entre los teclados, las secuencias, la guitarra y, por supuesto, coros, mientras que Octavio Franco se dedica exclusivamente a las cuatro cuerdas. En la sección de #NuevosRuidos nos pusimos en contacto virtual con estos muchachos para conocer más acerca de El Reino, mismo que recién se estrenó en plataformas digitales el pasado viernes 9 de junio.


Al ser una banda conformada por amigos de la adolescencia, La Era Vulgar se expande como el conocimiento. “Actualmente combinamos el ensamble con dos bateristas, Eduardo Morales y Cristóbal Martínez. Posiblemente agreguemos más con el tiempo”, comparten para WMP.

El tiempo hace que las cosas maduren, a cuatro años de “ausencia” de La Era Vulgar en el circuito musical de la Ciudad de México, ellos dejaron de producir y tocar, pero, ¿qué cambios hubo?

“Hemos obtenido más influencias musicales, cada quien en sus gustos. Hay muchos más libros leídos y más experiencia de vida en todos. Buscamos mayor madurez musical, mayor homogeneidad en nuestro sonido y mayor comunicación”, afirman los de LEV.

Desde que topamos a estos jóvenes músicos hambrientos de hacer ruido, notamos su interés en la política y el arte y, evidentemente, estos aspectos también evolucionan.

“Debido a que la vida nos ha dado nuevos sabores y nuevos golpes, nuestra visión de la política ha abierto un poco sus horizontes. Alenka y Abel buscan una perspectiva historiográfica, es decir, buscan conocer los hechos históricos y los sujetos que la crean y modifican. Tavo busca una aproximación de historia de las ideas, o dicho de otra forma, la evolución del pensamiento y las ideas a través del tiempo. Esto ha permitido que nuestras opiniones, no siempre en discordancia y no siempre en concordancia, marquen una fuerte influencia tanto en las líricas como el sonido y sus símbolos implícitos”, sustentan al respecto.

Las cosas no son nada fáciles en un país con crisis económica, política y social constante, sin embargo, producir un disco aún es posible, con todo y sus complicaciones.

“El tiempo y el presupuesto económico fueron los retos en esta producción. Fuera de eso hemos sido muy afortunados al contar con apoyo de mucha gente, como es el caso de Aldo Aisemberg, quien realizó la mezcla del disco”.

El concepto del nuevo álbum fue elaborado con inteligencia, sobre esto nos cuentan:

“El Reino es este mundo dominado por poderes hegemónicos y secretos. La Era donde el concepto y la falsa idea de “libertad” son los elementos de control y esclavitud más presentes en la ideología popular. Es el posmodernismo llevado de manera vulgar, individuada y malinterpretada. Un falso reino dedicado a las pasiones, la división y la extrema subjetividad. Penas, protestas, quejas y situaciones amorosas, entre otras, todas ellas girando en este concepto”.

La congruencia ideológica con la musical no se ve en muchos proyectos independientes como en La Era Vulgar. Ellos buscan transmitir algo único en esta nueva producción:

“Principalmente se busca desahogarnos de todo aquello que nos afecta en este Reino. Se habla, entre otras cosas, de crisis de fe, del código de barras en que nos han convertido y nos hemos convertido, dedicamos a Buñuel un título, y ¿por qué no? También un poco de amor”.

Recientemente supe de la pérdida de un amigo cercano a la banda, lo que me hizo cuestionarles qué opinan del duelo y cómo lo manejan musicalmente hablando. ¿”Misery” fue creada durante este proceso o ya era parte de las composiciones del álbum?

“Misery fue creada antes del lamentable suceso. Sin embargo, nos parece que la forma en la que más nos afectó fue en el disfrute de tocar. La muerte nos recuerda que nosotros seguimos vivos y hay que seguir con el show. Esto nos lleva a precisar mucho más la experiencia de tocar y sentir la música y su ejecución con más ahínco”, comparten.

En sus actos en vivo Alenka se ha caracterizado por ese carácter artístico que la posee, por lo que en esta nueva Era Vulgar sentimos curiosidad de saber qué pasará en sus próximos shows, y esto nos contaron:

“Más que cambiar hemos pulido ciertas cosas. Más arreglos únicamente en vivo, más show y mejor presencia escénica de todos. Un perfeccionamiento del sonido, del ensamble y de la seguridad al presentarse ante el público. En esencia hemos pretendido mejorar en todas las áreas y situaciones que envuelven una presentación”.

Recién estrenaron el video para “Siglas y Números”. La parte visual habla mucho de lo que quieren proyectar y algunas bandas deciden mantener una línea visual de producción, pero ellos prefieren la experimentación constante.

“El video fue realizado por nuestro gran amigo Rubén Márquez, uno de los mejores fotógrafos de retrato en México, con una trayectoria legendaria y un gran talento. Grabamos el video con una cámara que grababa a muchísimos cuadros por segundo, con lo que se le dio el efecto de lentitud a nuestros rostros. Él usó muchas imágenes por su cuenta, y en una sesión de tragos y risas, dimos feedback entre todos y complementamos con más sugerencias. Casi toda la segunda mitad del video está conformada por esas imágenes que propusimos. Si bien no queremos oscilar entre muchas líneas y estilos en lo visual, sí nos gusta que cada director ponga su estilo y su interpretación”.

Tras la salida de El Reino, los planes no tienen complicaciones para La Era Vulgar:

“Sencillo… tocar, tocar, tocar y tal vez tocar un poco más. Pretendemos una gira por la República, buscar nuevas zonas donde exportar nuestro sonido. Incrementar la cantidad de escuchas, sonar en diversas estaciones. Hacer y tener muchas entrevistas. En resumidas cuentas, crecer como banda y como sujetos”.

En #NuevosRuidos es de ley que las bandas a quienes les seguimos la pista nos den sus recomendaciones musicales más recientes, La Era Vulgar recomienda:

“Fiona Apple, Julia Holter, Slowly Rolling Camera, Philip Glass, Arvo Parte, Akira Yamaoka, Mac Demarco, Belafonte Sensacional, Radiohead…”

No se pierdan el próximo show de La Era Vulgar este 15 de junio en el Multiforo Alicia. ¡Allá nos vemos!

#NuevosRuidos: The Kills – Echo Home -Non-Electric EP

El 2017 está cargado de aniversarios y el décimo quinto de The Kills no es la excepción, para ello la dupla más encantadora, Alison Mosshart y Jamie Hince, lo celebran con la edición de Echo Home -Non-Electric EP, una joya de corta duración con versiones interpretadas con la voz de la experiencia o ese paso del tiempo que ha hecho de The Kills un manifiesto constante del indie rock.

La selección de los tracks es simple, “Echo Home” de Ash & Ice en su versión natural y una versión en acústico titulada “Echo Home -Non-Electric” que, a decir verdad, nos deslubra con sus pocos elementos y su transformación en algo aún más nostálgico que la versión original.

“Desperado -Non-Electric” es un cover a Rihanna, con quien tuvieron una sesión en Sirius MXU.  ¿El resultado? Alison Moshart es una experta al cantarle a las dificultades del desamor.

“Wait -Non-Electric” es una versión de naturaleza acústica con tintes country, la canción tiene origen del álbum Black Roster.

Por último y no menos importante está “That Love-Non-Electric” que también proviene de Ash & Ice, pero esta será la bala que agujere el corazón, ya que es un tema que habla de una ruptura y la aceptación de un final rotundo. La guitarra en manos de Jamie tomará el papel fuerte al tambalearse entre las cuerdas vocales de Alison elevándose con determinación:

It’s over now
That love you’re in
Is a fucking joke
That love…

https://open.spotify.com/album/7fxzmCCnzbeFNWfG8Ec9HW

 

#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

#ArteQueSuena: Harry Potter revivirá la magia en el Auditorio Nacional

La magia de Harry Potter y la Piedra Filosofal™, primer filme de una de las sagas más extraordinarias y queridas en el mundo del cine llegará al Auditorio Nacional en forma de dosis de concierto orquestal para nuestros oídos.

En #ArteQueSuena les recomendamos las funciones que dará la Orquesta Internacional de las Artes los próximos 9 y 10 de junio en el Auditorio.

Estas presentaciones son parte de una gira mundial de conciertos de todas sus películas, celebrándose con cientos de actuaciones en más de 35 países alrededor del mundo durante el 2017 y 2018.

Esta nueva experiencia mágica de J.K. Rowling’s Wizarding World ofrecerá al público la oportunidad de revivir la magia de la película en alta definición en una pantalla de 18 metros, mientras se escucha simultáneamente a la orquesta Internacional de las Artes interpretando las galardonadas partituras compuestas por John Williams, compositor y director de orquesta creador de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Parque Jurásico, Tiburón, E.T., Superman y la saga de películas de Star Wars, entre otras.

Tickets aquí:

Piso 2: $400
Piso 1: $750
Balcon: $950
Luneta: $1,150
Preferente: $1,550

 

#CoversNCollabs: Bailen bien “Chévere” con Happy Colors y Magic Juan

El productor y Dj dominicano Happy Colors nos llena de enegía con su nuevo track “Chévere”,  el cual cuenta con la participación de Magic Juan, a quien seguramente recordarán por ser el ex-vocalista de Proyecto Uno; grupo pionero en el género urbano a quien recordamos por su hit “El Tiburón”.
¡Dense está jugosa colaboración!

Este tema formará parte de su próximo EP titulado Happy Ta Happy, una producción donde se unirán géneros urbanos y de discoteca. Además, “Chévere” forma parte de la serie de televisión americana Empire, justo el pasado miércoles 17 de Mayo se estrenó el capítulo que cierra con el acompañamiento musical de esta canción.
Para Happy Colors, colaborar con Magic Juan es un logro muy satisfactorio y por eso nos comparte: ” Siempre fui fan de Magic Juan. Crecí escuchando ‘El Tiburón’ y ‘Meneando La Pera’ y estoy muy contento con el resultado de ‘Chévere’ porque es algo muy diferente a las demás propuestas musicales que hay en el mercado”.
¿Quién es Happy Colors?
Es un DJ que orprendió a la industria de la música obteniendo su primera nominación al Latin GRAMMY®, en la categoría de “Mejor Fusión/Interpretación Urbana”, con el tema “Cumbia Anthem” donde acompaña al productor El Dusty. 
Conoce más de él en su Facebook

#ArteQueSuena: Ya viene la expo de Andy Warhol

El próximo 6 de agosto es el natalicio 59 de Andy Warhol, pretexto perfecto para traer a México la exposición: Andy Warhol. Estrella oscura. El Museo Jumex de la Ciudad de México será el anfitrión que albergará la basta colección de uno de los personajes más representativos del arte pop en la historia, esto sucederá del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017. La muestra fue curada en conjunto con Douglas Fogle.

La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

Considerando el contexto histórico en el que el artista realizó dichas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Además de que la muestra ocupará todas las salas y espacios del museo, estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex.

La entrada general tendrá un costo de $30 pesos al público en general; $15 pesos para docentes con credencial vigente, mientras que la entrada será gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años. La cita es en el ya mencionado Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.

Acá les dejamos un bonito track de los tijuanenses Policías y Ladrones, inspirado en este perspicaz artista.