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#WMDead: álbumes inspirados por la muerte

@olalloyo

Pareciera que todos los álbumes que giran en torno a un tema suelen decantarse por aquellos que mejor nos hacen sentir, el amor, la amistad, el crecimiento personal, etcétera. Es un hecho que aquellos momentos que más nos marcan como personas son justo los que no necesariamente queremos recordar todo el tiempo.

Más allá de ser un tabú, hablar de la muerte es algo que suele evitarse como un simple método de defensa para dejar ir algo que aún nos duele y que seguirá doliendo. Sin embargo, cuando ese dolor es transformado en música, cosas muy interesantes pueden suceder, y el proceso de sanación estará un paso más cerca. Ya sea una muerte física o emocional, estos son algunos de los álbumes que han retratado ese sentimiento y lo han usado para generar obras maestras.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) de The Flaming Lips

Tras la muerte de un amigo muy cercano de la banda, Wayne Coyne y compañía transformaron los sentimientos de melancolía y pesadumbre en una celebración a la vida, reflejada en el que hasta la fecha es uno de sus lanzamientos más icónicos. En Yoshimi, el personaje central de la historia lucha contra robots rosas, representaciones simbólicas de una enfermedad terminal, a través de una batalla en la que se van tocando temas como el amor, la mortalidad, la emoción artificial y la decepción. A pesar de que el mismo Coyne ha dicho que su intención no era hacer un álbum conceptual, queda claro que la muerte siempre está presente en este disco, hasta el destino final de su heroína, que termina sucumbiendo pero deja en su camino la dicha de luchar hasta el final por la vida.

Hospice de The Antlers

Para muchos (para mí), es el álbum conceptual sobre la muerte por excelencia. Narrando de principio a fin la historia del enfermero de un hospicio que se enamora de una paciente de cáncer terminal. A lo largo del disco, la relación se va desarrollando al tiempo que los miedos, traumas y la misma enfermedad lo va llevando hacia una espiral descendente, que termina en la muerte de ella y la consiguiente fractura emocional en él. Según Peter Silberman, el álbum representa el proceso de una relación amorosa destructiva y es, hasta cierto punto, autobiográfico, lo que lo vuelve aún más difícil de digerir si tienes el corazón roto recientemente.

I Am a Bird Now (2005) de Antony and the Johnsons

No todas las muertes tienen que ser físicas. Antony Hegarty llegó a Nueva York a finales de los ’90, justo cuando estaba pasando por un cambio que para muchos podría significar la muerte de una parte de sí mismo. A través de la analogía de una mujer que se convierte en pájaro, Hegarty cuenta el proceso de transgresión, transformación y vuelo de un hombre decidido a convertirse en mujer. Con desgarradoras interpretaciones que volvieron a Antony and the Johnsons un ícono del movimiento trans, este álbum conceptual narra a la perfección como la muerte de una parte de nosotros nos puede llevar a encontrar nuestro verdadero ser. Finalmente, Antony Hegarty terminó encontrándose en ANOHNI, y este disco queda como un legado de ese proceso.

Young Prayer de Panda Bear

El segundo álbum de Noah Lennox de Animal Collective, mejor conocido como Panda Bear, es una joya de sentimientos encontrados condensada en sólo 28 minutos. Sin títulos en las canciones y pensado como un tema único, Lennox lo escribió en su totalidad durante los últimos días de su padre como una especie de homenaje en vida a todo lo que este le había enseñado. Tras su muerte, el álbum fue grabado en la misma habitación donde su padre falleció, cargándolo de una vibra impresionante que se puede sentir en cada desgarradora nota.

Magic and Loss de Lou Reed

Tras la enfermedad y posterior muerte de dos de sus amigos más cercanos, el compositor Doc Pomus y una mujer no identificada que se cree sería Rita Rotten, el álbum en el que Lou Reed estaba trabajando tomó un giro total, convirtiéndose en uno de sus trabajos más personales. Desarrollándose en torno a la pérdida y la muerte, Reed expresa la  ira y frustración a la que te enfrentas al ver decaer lentamente a tus seres queridos y el horrible peso que tienes que cargar al no poder hacer nada para salvarlos.

#WMDead: Artistas que regresaron del más allá

Foto: Thieves Like Us

El mercado-industria de la música cada vez está más saturado y queda menos espacio para muchos artistas que, además de llevar sus vidas personales, les resulta un arduo trabajo seguir a flote editando álbumes y ganarse a su gente con sorpresas, shows, fotos y demás alternativas. Noviembre nos acerca a reflexionar sobre qué pasó durante 2016 en el ámbito que más amamos: #WhatMusicProvides. Así que me metí un rato a la máquina del tiempo para averiguar qué pasó con las bandas y artistas que nos hicieron el día, qué digo el día, ¡el año entero! con sus señales de vida después de algunos años de permanecer en silencio, cautivos o bien, disfrutando sus vidas sin tener que trabajar ni entregar cuentas a nadie, todos quisiéramos eso alguna vez, ¿no? Así que no juzguemos su partida, mejor celebremos su regreso del más allá.

Aquí una lista de los que considero relevantes (el orden no altera la la importancia):

Le Tigre

Una de las más recientes apariciones es la de Le Tigre, cuando en septiembre nos dieron la noticia de que preparaban un track inédito que no formaba parte de ningún álbum, pero ¡Le Tigre! al fin y al cabo. Después de editar This Island en 2014, Kathleen Hanna publicó Hit Reset con su banda Julie Ruin, pero fue muy agradable saber que teníamos música nueva del trío estadounidense… hasta que, bueno, a mediados de octubre nos sorprendieron con “I’m With Her”, un tema en apoyo a Hillary Clinton que no fue precisamente lo que esperábamos, musicalmente hablando, ya que el hecho de apoyar la campaña de Hillary sigue imprimiendo el toque feminista que tiene Hanna desde los inicios de su carrera.

The Avalanches

Después de una década, este año regresó The Avalanches con un segundo LP llamado Wildflower. Las cosas se complicaron y tuvieron que cancelar algunos shows en Europa debido a problemas de salud de Tony Di Blasi, pero el grupo de Melbourne se recuperó en cuestión de meses, pues en octubre lanzaron el video de “Because I’m Me” donde colabora Sonny Cheeba de Camp Lo, dueto de hip hop del Bronx. Además de esto, The Avalanches pretende re editar su primer álbum Since I Left You en enero.

The XX

Cuando te enamoras de la música de The XX, un par de años de silencio es como morir lentamente. Con algunos videos cortos y fotografías del trío inglés grabando en su estudio nos volvió la ilusión de tenerlos de vuelta. Y sí, nos anunciaron el estreno de su siguiente álbum, I See You (enero 2017) y nos regalaron “Hold On” como primer adelanto, como cuando el ser amado te envía un mensaje de texto, te llama de nuevo o simplemente, te dan noticias de él. Nosotros sentimos bonito al enterarnos y más, nerviosos de escuchar su nuevo track.

The Pretenders

El querido y workaholic Dan Auerbach nos sacudió con la nueva producción de The Pretenders, titulado Alone, por la sencilla razón de que únicamente Chrissie Hynde llevará la batuta en esta nueva faceta. Desde 2008 con Break Up The Concrete no se había retomado la carrera musical de la banda y ahora se siente un poderío femenino en conjunto con el brillante sonido que le imprime el integrante de The Black Keys, banda que, por cierto, tristemente no está incluida en este artículo. *lágrimas*

Thieves Like Us

Algo que nos fascina de Berlín es su música electrónica y pop que te hace bailar, pero definitivamente Thieves Like Us llegó a nuestras vidas para quedarse. ¿No los extrañaban? Después de escuchar su último álbum Bleed Bleed Bleed (2012) quedamos enloquecidos. Año tras año esperamos noticias de ellos, sesiones en vivo, actividad en redes sociales, pero nada daba indicio de música nueva… hasta que a principios de este mes ¡PUM! Nos anunciaron su regreso con 5th, su siguiente álbum, del cual ya podemos escuchar “Jennifer”. ¿Les gustaría verlos pronto? Ojalá que con el estreno de su quinta placa de estudio el próximo 27 de enero vía Seayou Entertainment, se arme un tour y se incluya México en él.

King Krule

El pelirrojo Archy Marshall, a.k.a. King Krule celebró su cumpleaños #22 el 24 de agosto, y la mejor manera de hacerlo fue cambiándose el nombre artístico a Return Of Pimp Shrimp, seudónimo bajo el cual debutó un nuevo track llamado  “Feel Safe 88 (just say no)”, reluciendo un lindo pensamiento: “Una nueva edad, un nuevo nombre para las pisadas”.

Phoenix

Después de tres largos años, Phoenix regresa con fuerza. Su primer show después de este tiempo será en Bilbao BBK Live en España el verano del próximo año. Además, el cuarteto francés nos revela a través de todas sus redes sociales la portada de lo que parece ser sucesor a Bankrupt! No hay nada que nos haga tan felices, que recordar a una de nuestras top bands de los noventa.

Blink 182

Nada como el regreso de Blink 182 después de 5 años. Aún con Matt Skiba en la voz, sustituyendo a Tom Delongue, su nuevo material de estudio, California es lo más cercano a nuestros días de gloria en que andábamos en patineta, nos sentíamos los más rebeldes y empezábamos a imaginar nuestros cuerpos tatuados. Échenle un ojo a su más reciente video para el track “She’s Out Of Her Mind”.

Gorillaz

Damon Albarn y compañía quieren que los fans sepan qué pasó después de Plastic Beach, álbum editado hace ya 6 años. La manera de comunicar de manera visual ha caracterizado a una de las mejores agrupaciones de la historia. Esta vez, se valieron de postear en redes sociales imágenes de la historia de Book of Noodle, con la portada y teasers de una historia que hace referencia a lo que sucedió con los personajes después de Plastic Beach, en uno de ellos se hace referencia a Arcade Fire. Échenle un ojo a la historia completa en las redes sociales de Gorillaz.

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A Tribe Called Quest

Dieciocho años de espera… para que A Tribe Called Quest reviviera de las cenizas, literal, como el ave fénix, aunque no por completo, ya que este año se nos fue Phife Dawg por consecuencias de diabetes, esto después de grabar el álbum que reuniría al cuarteto de Queens, Nueva York (ya que Phife hizo carrera como solista). Por fin podemos escuchar We Got It From Here… Thank You 4 Your Service, su nuevo material de estudio y qué mejor ahora que hay un boom de hip hop in da world. *lágrimas*

Estas fueron mis recomendaciones de bandas que ansiábamos tener de vuelta, que ya creíamos dadas por muertas o que, simplemente creíamos que era un sueño cuando leímos las noticias de su regreso este año que está por llegar a su fin.