Category Archives: #WMPGigs

#WMPgigs: The Dears en el Foro Indie Rocks!

Natalia YanchakMurray Lightburn, mejor conocidos como The Dears regresan a México el próximo 26 de julio a las coordenadas del Foro Indie Rocks! como parte de la gira promocional de su nuevo material de estudio Timeless Infinity Vol.2, que fue publicado en tierra mexa por Arts & Crafts el 14 de julio. El precio de los tickets es de $300 en preventa y $400 el día del evento y puedes adquirirlos aquí.

Con un sonido que caracteriza a la ola indie de los noventa, The Dears ha consagrado su estilo pop orquestal con una visión noir y melancólica si nos introducimos a su mundo lírico.

Anteriormente se han presentado en la Ciudad de México,  en Lunario (2009), y dentro de una residencia en el Pasagüero en el año 2012, para la grabación de un álbum en vivo, junto con un documental. ¿Estuvieron ahí?

Con éxitos como “Lost in the Plot”,  “22: The Death of  All the Romance” y “Where The World Begins And Ends”, en WMP estamos seguros que la tercer visita de The Dears a México será un acierto más en la agenda tan apretada de conciertos del mes de julio.

Escuchen Timeless Infinity Vol.2 aquí:

 

#WMPGigs: Los Espíritus y su viaje bohemio en la CDMX

Fotos: Yamileth Moncerrat

La gira del álbum Agua Ardiente trajo a Los Espíritus a la Ciudad de México el pasado viernes, 7 de julio al Pasagüero . En WMP no podíamos perdernos el show de una de las nuevas agrupaciones argentinas que están abriéndose camino en la industria con pasos agigantados y un sonido único, comparado con las clásicas bandas de Buenos Aires. Aquí les contamos cómo se puso.

Con un clima que promueve la hibernación, hacía falta calorcito y diversión para inaugurar el fin de semana. Llegamos al Pasagüero y estaba abarrotado, y cómo no estarlo si los buenazos de Apolo ya estaban haciendo lo suyo como acto abridor de la noche.

Albar Alcantar proyectó una energía poderosa, tanto que lo vimos treparse a la estructura metálica que rodeaba el escenario, sin embargo el público se encontraba como en trance y, aunque deseamos que se armara el mosh pit, no se logró.

En punto de la medianoche se encendía una fogata a manera de visual en la pantalla que proyectaba detrás de la batería de Pipe Correa. Como un acto místico, uno a uno salieron al escenario los espíritus de Maxi Prietto, Santi Moraes, Miguel Mactas, Martin Ferbat y Fer Barrey.

El show inició con “Huracanes”, canción que abre el álbum Agua Ardiente, el tercero en la lista discográfica de la agrupación de blues rock. Los músicos argentinos demostraron que son grosos en cada uno de sus instrumentos. Claro, son una banda exigente con estudios en música y solfeo y exigieron calidad del audio a falta de monitores que les permitieran escucharse a sí mismos, pero eso no les impidió tocar de manera brutal por dos horas continuas.

El show cerró con “Noches de Verano”, pieza con la que se dieron a conocer en 2014 en la radio mexicana, misma que les patrocinó una fuerte pila de seguidores; todos coreaban las canciones.

El espacio reducido entre el público generó que el bailongo bohemio fuera irresistible, había una magia endemoniada con cada acorde al aire, cada canción de Agua Ardiente y algunas de Gratitud y Los Espíritus.

Hubo un momento incómodo pero igual gracioso, cuando tocaron “Lo echaron del bar” y unos tipos se empezaron a echar pleito, con copas encima, se hizo un relajo, pero al final el show no paró y no echaron a nadie del bar.

La gira Agua Ardiente termina en el Foro Independencia en Guadalajara, pero esperamos que vuelvan pronto a un venue más ad hoc y sea un viaje bohemio igual o más increíble que el de anoche.

El Mató A Un Polícia Motorizado lo hizo perfecto en la CDMX

La Síntesis O’konor es el nombre del séptimo disco de estudio de los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado, mismo que los llevó de gira por España y ahora los trae a diferentes Ciudades de México como parte de las actividades de Circuito Indio en su tercer ciclo. 

La última vez que vinieron a nuestro país fue en el Vive Latino 2015 y por eso los fans se hicieron presentes desde muy temprano en el Foro Indie Rocks! logrando un sold out. Aunque la acústica del lugar no siempre favorece a los talentos, ellos se escuchaban muy bien, la voz de Santiago Barrionuevo es única y junto a los músicos ofrecen un gran show en vivo.

Fue una noche melosa y llena de sentimientos, pues las letras del nuevo disco nos hablan de amor y corazones rotos, y si a esto le sumamos el sonido de una guitarra, una batería, un teclado y un bajo hacen que el momento sea especial y conmovedor.

El show duró dos horas en las cuales a parte de presentar las canciones del mencionado álbumtambién tocaron éxitos de sus discos anteriores como: “Mujeres bellas y fuertes”, “Más o menos bien”, “Chica Rutera”, por mencionar algunos.

El ambiente fue muy tranquilo y agradable, el público cantó, aplaudió y se fue muy a gusto, pues la banda hizo lo suyo en el escenario; tocaron muy bien y el setlist agradó bastante a los asistentes.

Cabe mencionar que aún faltan otros ciclos de Circuito Indio, ahorita van en el tres, pero se esperan más para finales de año.

Fotos: Gisela Terrazas 

#WMPgigs: nos lanzamos a los dos conciertos que MONO y Deafheaven dieron en México

Texto: Kevin Fripp
Fotos: Arnim Aponte (GDL), Daniel Patlán (CDMX)

Como les comentaba hace unos meses, previo al show de Sigur Rós (que estuvo brutal) y el Forever Alone Fest (el cual no tuve la suerte de disfrutar), la comunidad de post-rock y math-rock en México ha tomado suficiente fuerza como para que las grandes productoras (Ocesa) volteen a ver por qué la gente está hablando de estas bandas.

Fue así como este fin de semana logramos tener un combo de ensueño tanto en Guadalajara como en la CDMX, nada más y nada menos que MONO (uno de los más grandes referentes del post-rock de Japón) junto a Deafheaven (pilar y bandera del post-metal en recientes años) se presentaron en ambas ciudades el pasado viernes y sábado. Dos bandas relativamente distintas que en esencia cargan con la misma bandera: géneros raros y clavados para un selecto porcentaje de la población.

El primer show se dio en la ciudad de las tortas ahogadas, dato curioso que mientras estaban en una rueda de prensa por aquellos lares, Shiv Mehra (guitarrista de Deafheaven) dijo que las “araras” le encantaron, acto seguido alguien gritó “¡Tortas ahogadas!” lo cual causó una carcajada colectiva. Ya entrados en varios placeres que ofrece esta ciudad, nos informaron que Deafheaven cerraría en ambos shows, algo que para algunos causó descontento pero que al final, ya cuando veías el formato del concierto —ambas bandas tenían el mismo tiempo de set—, hacía mucho sentido; ir de menor a mayor.

Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte

Después de varios intentos fallidos de ver a los japoneses en sus visitas previas al país, estaba listo para al fin dejarme llevar en el mar de emociones que logran transmitir con su música. Abrieron con “Ashes In The Snow”, lo cual nos dejó sin aliento y a varios nos sacó una pequeña lagrimita. Ver a ese cuarteto dejarlo todo en el escenario es de las cosas más sublimes que me ha tocado presenciar, no sólo por la calidad de su ejecución, sino por la entrega hacia sus instrumentos, que son como dioses que cargan consigo para adorarlos durante todo su set.

Es difícil no quedarse con ganas de más cuando ves a una banda con tanta trayectoria y con tantos álbumes, cuando sabes que sus rolas son bastante largas. Su set estuvo compuesto por seis increíbles tracks cargados de muchas emociones encontradas. No faltaron los que comenzaban a platicar a media rola, pero tampoco faltaba el que con un “shhh” los callaba. Ver que el público comienza a entender de qué se tratan estos conciertos —ser atentos, sentir y dejarse llevar, en momentos cerrar los ojos o dejar que las lágrimas fluyan— es una grata satisfacción.

Arnim Aponte

Taka y compañía dejan el escenario muy agradecidos, el público grita “¡otra!” desesperada, pero sin éxito. Nos dimos cuenta que hubo quienes sólo iban a ver a MONO, ya que un pequeña parte del público dejó el recinto en cuanto ellos dejaron de tocar, pero eso para nada hizo un cambio significativo para recibir a Deafheaven. Clarke y compañía se apoderaron del escenario en el primer instante. George llega dando saltos, mirando fijamente al público, haciendo ademanes como diciendo “denme su energía”, la gente grita eufórica.

“Brought to the Water” da inicio a una oleada de “headbangings” con la greña de Clarke a la cabeza, lo que me hacía preguntarme si no se habrá desnucado de darle tantas vueltas a su güera cabellera. Todos quedamos perplejos, la energía que transmiten sobre todo el bajero, el baterista y George es parte fundamental de lo que ha hecho a esta banda llegar a donde está. Le siguieron con “Baby Blue” (no os confundais con el mequetrefe de Bunbury), uno de sus tracks nuevos —de su producción del año pasado, New Bermuda—, de hecho en entrevista Clarke mencionó que es la que actualmente más disfruta cantar. Seguimos en la línea de ¿por qué tienen rolas tan largas y no tocan más de horas? Su set incluyó incluso un cover a Mogwai (“Cody”) que les sale bastante bien. Éste junto a “Language Games” fue punto de quiebre para muchos, donde los gritos no dejaban de cesar y los primeros indicios de un mosh pit se podían apreciar.

Daniel Patlán
Daniel Patlán
Daniel Patlán

Clarke lo tiene todo: elegancia, presencia, energía, locura, estridencia y un toque de maldad, incitaba a todos a corear sus canciones, agradecía por acompañarlos esa noche, sobre todo a MONO, quienes veían desde un costado su presentación. Subía y bajaba del escenario a placer, a momentos nos recuerda al buen Cedric de The Mars Volta, la gente enloquece por tocar su mano o su greña, llega el momento de “Dream House” y el slam está presente justo frente al escenario, las condiciones del venue no eran las óptimas para que la ventilación soportara esa cantidad de gente, por lo que el fervor y sobre todo el sudor se hicieron presentes tanto en el público como en el stage. Se despiden, la gente no para de gritar “¡otra!” pero esta vez con más suerte, regresan, toman sus instrumentos,  George agradece la entrega del público y dice “Please join us if you know the lyrics”, para dar inicio a un brutal cierre con “Sunbather”. Se la pensó un poco, pero al final decidió lanzarse y hacer un brutal crowd surfing, cerrando el show con un climax digno de Deafheaven.

Daniel Patlán
Daniel Patlán

Recapitulando, ya que ambos shows fueron en set-list casi los mismos, voy a tratar de hacer énfasis en las diferencias de cada show. Por un lado el Foro Independencia con un aforo máximo de 600 personas estaba casi a su tope, por su parte el Plaza que aloja a poco más de mil, se veía a la mitad de su capacidad. La entrega del público en ambos shows fue muy similar, sin embargo se sentía mucho más íntimo en Guadalajara, donde la barrera entre público-banda era mínima. En resumen ambos shows marcan un parteaguas de ambas escenas en ambas ciudades, donde podemos apreciar a un público con sed de descubrir y conocer qué es lo que el género tiene que ofrecer en nuestro país.

Sólo espero que la racha de conciertos de este tipo siga creciendo y más bandas que no hemos tenido la oportunidad de ver, al fin tengan una oportunidad de tocar en nuestro país.

#WMPGigs: La Banda Bastön hará sonar Luces fantasma

Originarios de Baja California Sur, La Banda Bastön se ha convertido en uno de los talentos más representativos del hip-hop mexicano. El dúo compuesto por Dr. Zupreeme y Muelas de Gallo llega a la CDMX para presentar su segundo material largo Luces fantasma.
La cita es el próximo viernes 21 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y contará con artistas invitados nacionales e internacionales.
Dicho disco cuenta con la participación de MLKMN, McKlopedia, Álvaro Díaz, Kap G, Yoga Fire, Aleman, Mariel Mariel, Denise Gutiérrez, Danger y muchos más.
¡Denle play!

Los precios sin recargo son de:
  • 1er Piso Plus: $1000
  • 1er Piso Lateral: $520
  • Luneta: $500
  • Anfiteatro: $420
  • Galería: $350

¡Adquiérelos aquí!

#WMPGigs: El Mató a un Polícia Motorizado regresa a México

La banda Argentina de indie rock El Mató a un Policía Motorizado, regresa a nuestro país como marco del Ciclo 3 de Circuito Indio y se estarán presentando en 12 ciudades del 6 al 29 de julio.

  • Miércoles 5 Pachuca – Dunkelheit
  • Jueves 6 CDMX – Foro Indierocks
  • Viernes 7 Texcoco – Doppler
  • Jueves 13 Morelia – Cactux
  • Viernes 14 Toluca – Landó
  • Sábado 15 Guadalajara – Foro Independencia
  • Jueves 20 San Luis Potosí – Bunker
  • Viernes 21 León – Roswell
  • Sábado 22 Querétaro – La Glotonería
  • Jueves 27 Puebla – Beat 803
  • Viernes 28 Oaxaca – Txalaparta
  • Sábado 29 Cuernavaca – The Pit

La agrupación viene a promocionar La Síntesis O´Konor, su más reciente material de larga duración, el cual fue grabado en el estudio Sonic Ranch, en Texas. Resaltan los sencillos “El tesoro” y “La noche eterna”.

¡Escúchenlo aquí!

Su presentación en la CDMX será el próximo jueves 06 de julio en el Foro Indie Rocks!

¡No se lo pueden perder!

Festival Bravo: expande tus horizontes

Si has puesto atención, seguramente habrás notado que México se ha ido convirtiendo en un país con una inmensa oferta de festivales. Cada año que transcurre hay más opciones, más propuestas, al grado en que uno podría llegar a pensar que no existe público suficiente para asistir a todos los eventos. Un público conformado por diferentes generaciones hace posible una evolución cultural y así es como surge Bravo Festival en donde niños, jóvenes y adultos por igual, conviven de manera sana en medio de la naturaleza; rodeados por la madre tierra y el padre sol.

Luego de un viaje en autobús que nos tomó aproximadamente tres horas, dejamos la caótica CDMX para llegar a Valle de Bravo, Estado de México. El astro rey se encuentra en su máximo apogeo, el aire vibra por el calor y un aroma a pino despierta nuestro sentido del olfato. Por fin hemos llegado.

Nos desplazamos por un sendero y comenzamos a subir, pues el escenario principal (especial) se encuentra en lo alto de una pequeña colina. A nuestro paso observamos unas hamacas y árboles cuyos troncos han sido intervenidos con estambres de colores. A lo lejos se escuchan las melodías de un joven llamado Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes. 

Continuamos con nuestra exploración y terminamos en un pequeño espacio dedicado a las artes escénicas. El segundo escenario (bosque) no estará abierto hasta las 8 PM así que nos quedamos en el principal y aprovechamos para lanzarnos de la tirolesa con algunos tragos encima, pues el calor está a lo que da.

La colombiana Ela Minus logra contagiarnos de good vives gracias a su música ensoñadora además de robarse las miradas de unos cuantos. Los chicos de Little Jesus muestran una vez más la facilidad que tienen para prender a la gente, incluso con un cover al tema “What’s My Age Again” de Blink-182.

Justo cuando la noche empieza a caer llega Teen Flirt al escenario bosque para atraparnos con su sonido hipnotizante. El camino está iluminado con luces blancas de esas que utilizas en Navidad, mientras que el escenario tiene forma de triángulo y hay unas cuantas sillas suspendidas de los árboles. La mística que se siente es profunda.

Por su parte, Sohn pone a todos a bailar con sus beats efervescentes. A pesar del frío, Jawar Ma armó la fiesta en pleno Valle de Bravo y calentó los ánimos para el siguiente acto: SBTRKT, productor inglés que utiliza una máscara de tribu africana cada que entra en este personaje.

Un tapiz de estrellas en un fondo negro cubre a los asistentes de Bravo. Es hora de marcharse. Algunos continúan bailando y otros más se resguardan en la zona de camping a que los rayos del sol corten las nubes de un nuevo día. Cabe señalar que para ser la primera edición cumplió, pero como toda primera vez hay que mejorar algunos aspectos para consolidarse dentro de los festivales favoritos del público.

Texto: Álvaro Peña
Fotos: Yamileth Moncerrat

#WMPGigs: Artney Festival, tercera edición

Cada vez se incrementa la oferta de eventos y festivales de música en México, pero sobretodo, radica la importancia de la descentralización del entretenimiento masivo de la Ciudad de México hacia otras latitudes, Artney Festival es un claro ejemplo.

Creada en las coordinadas de Colima hace tres años, esta nueva plataforma independiente ha impulsado una variedad de artistas de actual reconocimiento internacional como Porter, Centavrvs, Caloncho, Technicolor Fabrics, Lawall, Vanessa Zamora, Wet Baes, LNG/SHT, entre otros.

¿Qué hace especial a Artney Festival?

La respuesta es sencilla: el sabor artesanal de Cervecería de Colima o conocida en el mercado como “Colimita”. La sede de las ediciones anteriores y la tercera de este año será en sus instalaciones, la ubicación es en las faldas del Volcán de Fuego, en la localidad de El Trapiche.

Para la tercera edición #AF17 que se selebrará el 3 de junio, se espera una experiencia única en nuestros paladares, acompañada de música alternativa a cargo de 8 proyectos que nos incitan a bailar y gozar de un espacio independiente, alejado de las masas y las grandes ciudades.

¿Qué nos trae el lineup este año?

Ampersan tiene dos álbumes de estudio Flor de biznaga (2011) y Autorreverse (2014) y un DVD/CD en vivo; se han presentado con gran aceptación a lo largo de México, Portugal, España, Alemania, Uruguay, Argentina, Guatemala y Estados Unidos de América. Su sonido recorre lo tradicional y lo contempo.

Dolphant ha logrado penetrar de manera importante en la escena tapatía, su trabajo va más allá de lo musical, tienen un concepto independiente hecho con corazón. Parte fundamental de este desarrollo se muestra en la materialización de sus discos y eventos realizados por ellos, así como una magnífica unión entre artistas audiovisuales emergentes de Guadalajara.

Colores Santos es una banda de Guadalajara que incluye blues, rock, jazz y funk en su propuesta, mientras que su combinación lírica remite a grandes exponentes de música latinoamericana.

Buena tarde llegará al Artney con beats electro, trip hop y experimentaciones desde Guadalajara, Jalisco. Un proyecto con tinte literario, que te hará sentir cool al sonar sus sintetizadores.

Carlo Filio, también jalisciense, es músico y productor a su corta edad de 20 años. Su estilo oscila entre lo electro y downtempo/chill. Tiene 2 años trabajando en su propuesta, la cual ha tenido una fuerte aceptación en el público tapatío.

Carranza trae una ondita de pop alternativo, también de la Ciudad de Guadalajara. Él es un artista emergente de sonido suave. Sus letras y frescura serán algo de lo que no se pueden perder.

Sonido Satanás se unió al lineup recientemente, ellos pondrán las cumbias del inframundo en Artney Festival, ¿ya están listos?

Cabe destacar la importancia de esta edición que, en comparación con sus anteriores, la curaduría se centra en talento del Bajío, con un line up que resalta proyectos independientes de Guadalajara y Colima.

No se pueden perder este festival, que además la entrada es totalmente gratis si se registran aquí: www.artney.mx

#WMPGigs: Música y naturaleza rumbo al Festival Valle de Bravo

Gastronomía, camping, arte, música y naturaleza nos esperan el próximo 20 de mayo en Festival Valle de Bravo 2017, junto a SBTRKT, SOHN, Jagwar Ma, NoMBE, Little Jesus y muchos artistas más.

A esta gran experiencia musical se suman divertidas actividades como: parapente, motos 4×4, bicis y stand up paddle, las cuales tendrán un precio especial al mostrar el boleto al festival.

El lineup completo corre a cargo de:

SBTRKT (DJ set),  SOHN, Jagwar Ma, NoMBe, Hayden James, Pantha Du Prince, Little Jesus, Weval, Optimo, Curtis Harding,  Crussen, Andre Power & Lakim (Soulection), Ela Minus,  Andre VII, Teen Flirt, Wet Baes y Salvador y El Unicornio.

Los boletos aún los pueden conseguir en etapa 1:

Etapa 1: $1, 050
Etapa 2: $1, 200
Etapa 3: $1, 400

Adquiere aquí tus tickets

El transporte del festival tiene un costo de $600,  sale el sábado 20 de mayo a las 11 am en el Auditorio Nacional y regresa el domingo 21 de Mayo 6:00 am al Auditorio Nacional. (Aquí puedes apartar tu lugar#bravobravo

Para más información visita: bravofestival.mx.

#WMPGigs: Hellow Festival nos trae a Kendrick Lammar y LCD Soundsystem

Monterrey y Bud Light Hellow Festival echan la casa por la ventana con el lineup para su próxima edición, ya que nos presentan por primera vez en México al rapero Kendrick Lamar, el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora.

21 artistas divididos en tres escenarios junto a 12 horas llenas de música correrán a cargo de: LCD Soundsystem, DJ Snake, Steve Aoki, The Horrors, Kinky, Jesse Baez, Sofi Tukker, Cash Cash, Zeds Dead, Neon Indian, Helado Negro, FEED ME, Gnash, Lione, Dombresky, Bia, Teen Flirt, Girl Ultra y Vagabonds.

Hip-hop, electrónica, pop y rock son algunos de los géneros que estaremos disfrutando en el festival, además de la oferta musical, igual encontraremos actividades culturales y gastronómicas en cómodas instalaciones y áreas verdes.

Entre los actos más emocionantes del Hellow Festival se encuentra Kendrick Lammar pues con el éxito de su reciente placa discográfica DAMN ahora es considerado como ‘El Rey del Rap’. Otra participación importante es la de LCD Soundsystem ya que se ha colocado en un acto totalmente recomendable para apreciarlo en vivo.

¡Disfruta aquí de DAMN!

Precios:

Compra aquí tus tickets

Para más información visita: hellowfestival.com

#WMPGigs: Spoon, una dosis precisa de satisfacción

La última vez que estuve en un show íntimo de Spoon (al 50%), fue en la cantina del salón Covadonga en el festival Marvin del año pasado. Eran solo Britt Daniel y Alex Fischel, logrando hacer felices a los ahí presentes con su perfecta ejecución acústica, que incluyó “I Ain’t the One”, tema entonces nuevo y que incluirían en Hot Thoughts, noveno material de estudio de la banda de Texas que los trajo de nuevo a la Ciudad de México para una residencia breve pero sustanciosa de 3 shows para presentar en directo su nuevo trabajo y alineación, que incluye al mexicano Gerardo Larios haciendo mancuerna entre la guitarra y los teclados secundarios.


Tras la primer fecha en El Imperial junto a CNVS, tocaba el esperado turno de presenciar a Big Big Love como banda invitada para la segunda fecha, primera en el Foro Indie Rocks! Estos muchachos del sur de la CDMX demostraron porqué fueron elegidos para tocar junto a Spoon en SXSW. Con temas de Friendship e invitado sorpresa (Joaquín García & The Local Universe) hicieron de su presentación breve, un viaje explosivo y contundente; a pesar de algunas fallas técnicas, resultó un show amigable y bien ejecutado para el público de la banda de Texas.

La sustancia

Todos tenemos Hot Thoughts, pasiones ocultas y consumimos drogas: caramelos, sustancias, hierbas, trabajo, amor, sexo, baile, música, conciertos, comida, redes sociales, libros, televisión, fútbol, películas, series, memes, tatuajes… pero no estaríamos con ellas sin el instrumento que nos la propina, la inspiración, la creatividad.

Britt Daniel ha sido el guía de ese instrumento de conexión llamado Spoon por un largo tiempo. Anoche apareció de nuevo en el escenario y, de tanta gente apretada y codeándose en ese rectángulo sonoro, apenas logramos ver su cabellera rubia agitándose por el aire de unos ventiladores. Comienzan con “Do I Have To Talk You Into It”; Alex Fischel altera todo con sus manos, Jim Eno suelta su destreza en la batería, Rob Pope da fuerza al bajeo y el mexicano Gerardo Larios completa el sonido minimalista; todo suena a un volumen alto, tan alto como Britt Daniel, el culpable de este viaje de seducción.

La dosis

Con algunos cambios en el setlist de la noche anterior, Spoon nos regala “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “The Underdog” (sin metales, pero con destreza en las cuerdas). Percibimos que poco más del 50% del público son consumidores nuevos que no conocen del todo las letras legendarias, sin embargo la dosis mejora con material nuevo: “Hot Thoughts” y “WhisperI’lllistentohearit”, donde la mayoría baila y graba en sus celulares; hay mucho movimiento entre la gente, entran y salen, van por cerveza, pero algunos se quedan inmóviles, de brazos cruzados, para apreciar el show y las bromas de Britt Daniel hacia Alex, quien estuvo enfermo del estómago pero que, gracias a sus fans, compartió sentirse aliviado.

La satisfacción

Con 17 temas en total con encore, el éxtasis reclama su victoria y se deja ver entre todos esos rostros, barbas, espaldas y cuellos empapados en sudor, sudor de satisfacción. El viaje terminó con “Small Stakes”, y nosotros satisfechos de la sustancia musical y la dosis precisa.

“Gracias Ciudad de México, nos vemos mañana en la noche”, Britt Daniel.


P.D. Si no tuvieron oportunidad de ir a los shows anteriores, aún están a tiempo para ir al tercero y último en compañía de Centavrus y claro, Spoon: el mejor instrumento para alterarnos.

P.D.2 Fotografías de OCESA/Lulú Urdapilleta 

#WMPGigs: SPOON viene de nuevo a México

No ha pasado ni un año de la última visita de Spoon a la Ciudad de México, pues figuraron como una de las bandas del Festival Marvin y dieron un show íntimo en la cantina del Salón Covadonga, ubicado en la colonia Roma.

Tras lanzar su exitoso álbum Hot Thoughts este 2017, la agrupación de Texas liderada por Britt Daniel encontró lugar en su apretada agenda (después de tocar exitosamente en SXSW) para hacer 3 shows en la CDMX y presentarnos su aclamado material. La primera fecha es el 17 de abril en El Imperial junto a la banda CVNS para la cual ya no hay boletos. La segunda fecha para el 19 de abril en el Foro Indie Rocks! junto a la banda Big Big Love y la tercera el 20 de abril en el mismo foro junto a Centavrus. Busquen aquí sus boletos.

Aunque fue un bomberazo que no esperábamos, sin duda, la noticia nos puso a todos de buenas. Dense aquí su más reciente video que titula al nuevo álbum que escucharemos en vivo los próximos días. Prepárense porque así de explosivo se pondrá cada uno de sus shows.

#WMPGigs: ¿Y… cuál era tu ESTADO BAHIDORÁ?

Fotos por @monceymrh

Ya todos conocemos el Carnaval de Bahidorá. No es necesario hacer un resumen de todo lo que vimos, porque si no lo viviste, seguro tienes un amigo o has visto a algún medio que subió una foto con su bikini floral en el riachuelo o con un penacho, la cara pintada y una señal de “amor y paz”.

Sobra contarles acerca de las activaciones de patrocinadores, como Azul Centenario, B:oost, Tinder, entre otros, en donde la gente se formaba (mucho tiempo) para tomarse su foto “pa’l Feis”.

Esta experiencia folclórica y “multi-sensorial”, llamada así por su grupo organizador Distrito Global, en donde encontramos música, talleres, comida y actividades en el río, le abrió las puertas a más de 10 mil personas este año, con hartas filas (sobre todo para el baño)… Sin embargo, esto no provocó que la multitud la pasara mal.

A donde quiera que voltearas, la gente estaba pasando un buen rato… la mayoría demasiado bien, apoyando su estado de ánimo con alguna sustancia como “MDMA” o “LSD”. ¿Pues así cómo no va a ser una experiencia multi-sensorial, verdad?

El Bahidorá, también conocido como “Batidora”, “Bahidrogá” o “Bahidorance en las Estachas” empezó hace 5 años con tan solo 3,500 personas. Ahora ha crecido y cuenta con 5 escenarios y un amplio espacio para acampar, mismo que se sobre vendió poco tiempo después de salir a la venta.

Pero bueno… Mejor, ¡que la gente nos cuente! Nos dimos unas vueltas pidiéndole a los asistentes que nos compartieran su “Estado Bahidorá”, y estas son algunas de las frases:

“LSD & TITTIES”

LSD & TITTIES”


Soy de Iowa EUA, y me sorprende la diversidad cultural que he visto”.


Amo a mi esposo”


Ya me cagó que me pidan mi aro”


Hay mucha variedad de mujeres… y sí aflojan”


Me gusta que me dejan estar en mi pedo…”


Keep walking and you’ll get lucky”


Hoy he visto unas pompas muy particulares…”


Quite different to Germany… but RAVE ON!”


Aquí echándola”


Casi como Coachella”


Todavía no encontramos al dealer”


Soy el gato volador”


Este festival me remite a festivales viejos, como de la antigua Grecia y Roma”


In this life you have to keep it kinky & classy”


Baidyogá”


Una Hawaiiana bien caliente”


Se ve que hoy vamos a tener mucha chamba…”- Paramédicos


No MAMES con la fila del baño…”


De a 100 varos el chupe… ahora la pasamos bien”


Los ravers de Tepetongo”


#WMPGigs: Kurt Vile para empezar bien el año

Hoy en día la situación económica y social que tenemos con los actuales presidentes de México y Estados Unidos dejan mucho que desear. Sin embargo, la música seguirá siendo ese dulce anzuelo que conecte a ambos países a través de muchos artistas talentosos y genuinos como Kurt Vile, un compositor de Pensilvania empedernido y con facha despreocupada, pero con la conciencia bien abierta para visitar a sus fans mexas que se dieron cita en las coordenadas del Plaza Condesa la primera noche (bastante fría) de sábado de febrero de 2K17 y así, con el pretexto de su último álbum en solitario b’lieve i’m going down, al fin y después de varios años de espera, pudiera propinarnos una dosis de folk y distorsión, sin rodeos y sin banda abridora en un show cómodo e íntimo.

Quizá el aforo del venue no estaba a tope, pero los gustosos del folk saben qué es lo que realmente cuenta en este género: la intimidad o esa oportunidad de estar lo más cerca de la resonancia de una guitarra y elementos de acompañamiento. El unísono de una guitarra, un banjo y una voz, no más.

El estilo de Kurt Vile tiene la capacidad de apaciguarte, ponerte en buena ondita y por un momento, liberarte de la tensión. Los tracks que soltó en su show fueron coreados y aplaudidos, desde que todo empezó con “Dust Bunnies” de b’lieve i’m going down, cada siguiente paso era casi una predicción ¡hasta que soltó “Freak Train” del álbum Childish Prodigy de 2009! de su etapa inicial como solista. También nos sacó una sonrisa enorme con “Girl Called Alex” de Wakin On A Pretty Daze y fue muy agradable escuchar “Downbound Train”, cover a Bruce Springsteen.

Entender a Kurt Vile es bien sencillo, ama lo que hace, se despreocupa por los grandes reflectores y ofrece un show amigable, en el que puede beber una cerveza, saludar a los fans y decirles que son lo más hot que ha visto antes. El género folk es para algunos muy ambiguo, sobretodo con todas las nuevas tendencias o mezclas que están de moda y que se reciclan. Pero el folk es folk, es el poder de una guitarra y buenas líricas que no son fáciles de concebir. Con todo y que los tiempos que se viven son de insensatez e incertidumbre, empezar el año escuchando a Kurt Vile en directo fue lo más acertado que pudimos haber hecho este fin de semana.

#WMPGIgs: Como ir a tu primer Bahidorá y no fracasar en el intento

Se escuchó el #LlamadoBahidorá y las ganas de ver a Kali Uchis, FKJ, Jessy Lanza, RJD2, Mala, Matanza, Mayer Hawthorne, Trillones y muchos talentos más comenzaron a surgir y cómo no, si pasar un fin de semana entre música, naturaleza, calor, amigos y diversión suena bastante cool.

¡Aquí el cartel completo para  Bahidorá 2017!

Datos importantes que debes saber y seguro ya investigaste:

  • Lugar: Las Estacas, Morelos.
  • Fecha: 17 – 19  de febrero
  • Boletos: Etapa 2 $1350 y etapa 3 $1550 (SOLD OUT)
  • Autobús México DF – Las Estacas: $350
  • -Ya no hay boletos para camping-
  • Hotel Bahidorá: Doble $3,900 y cuádruple $5,800

Si esta es la primera vez que asisten al festival aquí les decimos los datos duros que deben saber para que su experiencia sea inolvidable y disfruten cada momento ahí.

¿Cómo llegar?

El precio del autobús es de $350 pesos el viaje redondo de México DF – Las Estacas – México DF,  tienen diferentes horarios y ya ustedes deciden cual les queda mejor.

Salida de la CDMX

Viernes- 16:00 hrs
Sábado – 08:00 hrs
Salida de Las Estacas
Domingo – 01:00 hrs
Domingo  – 08:00 hrs
Domingo  – 12:00 hrs
Domingo – 17:00 hrs
Si piensan ir en auto pidan ayuda a Waze,  la dirección exacta es:
Parque Natural Las Estacas.
Km. 6.5 de la carretera Tlaltizapán-Cuautla
Col. Bonifacio García
62770, Tlaltizapán, Morelos, México.
PD: si llegan desde el viernes, disfrutan mejor el festival.
Miren lo que los espera el próximo 17, 18 y 19 de febrero.

¿Cómo divertirte durante el día?

La ropa ligera es INDISPENSABLE por la calors, gafas de sol, empaquen el traje de baño para disfrutar de los ríos, zapatos cómodos y no olviden utilizar bloqueador. Recuerden que la fiesta es all night.

¿Cómo sobrevivir a la noche?

La noche es muy fría y se acompaña con neblina, te sugerimos llevar tu bolsa de dormir, obviamente tu casa de campaña con cobijas, una lamparita porque la zona de camping no tiene energía y puede ser difícil encontrar tu casa, si tienes mucho pero mucho frío puedes refugiarte en alguna fogata.

Indispensables:

  • Aunque hay cajeros y aceptan tarjeta, lo mejor es llevar efectivo.
  • Preservativos – Lo que suceda en Bahidorá se queda en Bahidorá-.
  • Muchas ganas de divertirse, bailar y pasarla bien.

Prohibido:

  • No entren a los ríos en la noche y menos en en estado happy, puede ser fatal.
  • Bebidas y comidas ajenas al evento.
  • Cadenas, cuchillos, navajas o armas.

Los servicios que nos ofrece el festival son:

Tienda de servicios, salvavidas, seguridad pública,puesto de información y ayuda, regaderas, zona de alimentos, sanitarios, bar, estacionamiento, servicios médicos, y casilleros.

Más información en: bahidora.com

#WMPGigs: Ceremonia VS Netflix

¡Por fin se reveló el line-up del Festival Ceremonia 2017!

Todo mundo pegó el grito en el cielo y en sus redes sociales al ver anunciados a Bjork, M.I.A., Underworld,  Beach House (por fin nuestras súplicas fueron escuchadas), Nicolas Jaar, James Blake, D.R.A.M., Majid Jordan, The Black Madonna, Floating Points, Buscabulla, Rey Pila, Tayrell, Sotomayor, AJ Davila, Simpson Ahuevo, La Banda Bastón y los que me faltó mencionar. ¿No es demasiado lindo para ser real?

Al ver estos nombres en el arte del cartel, era inminente la histeria colectiva, aprovechando esto, Netflix parodió, muy a su estilo de Marketing, el flyer oficial para darle un toque mágico de publicidad, al incluir nombres de las series más aclamadas de la plataforma, en lugar de nombres de bandas (aplausos).

Les presentamos el cartel oficial de #Netflix17 🚩🏴
¡Nos vemos todo el año!
#MaratonConNetflix

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Este chascarrillo, este perfecto match de marketing digital tuvo como resultado una respuesta (obviamente) por parte del festival, quienes hicieron un combo breaker con una réplica versión 2.0 (ahí te va la voladora, más aplausos).

Conozcan el catálogo de estrenos de nuestro cartel del 2017.
#Ceremonia17 #MaratonconCeremonia

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¿Listos para vivir la experiencia de uno de los festivales más prometedores del 2k17?

#WMPGigs: Preparando motores para Nrmal

Ya tenemos en la mira los siguientes festivales de música de la Ciudad de México. Nrmal es único en su especie y aunque comenzó en la ciudad del cabrito, después de 7 años ya es parte de nuestra agenda de imperdibles en el extinto D.F.

La octava edición de Nrmal por fin reveló su cartel completo, pero justo nos atraparon y nos tenían con el yisus en la boca después de que se anunciara a Psychic TV y a The Brian Jonestown Massacre como primer par de actos y headliners confirmados, pero ¿qué decir de estos artistas? Es evidente que no muchos los conocen (de eso se trata mucho la dinámica de Nrmal), pero ahí les va.

Psychic TV

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Originalmente, Genesis P-Orridge quería armar una banda con Ian Curtis, pero fue una situación a contra reloj que no tuvo éxito tras el suicidio del vocalista de Joy Division. Formó Psychic TV después de la separación de Throbbing Gristle, su banda inicial, utilizando un concepto jamás antes visto: audiovisual-shock. Contemporáneo de una generación de exuberantes artistas, Genesis P-Orridge encontró en el escenario la válvula de escape de sus loquísimas creatividades. En 1986, Psychic TV editó 23 álbumes en directo, los días 23 de cada mes, cada uno grabado en un país distinto. Lo exiliaron de Reino Unido después de publicar un video que narraba visualmente el abuso infantil en un ritual. La última vez que tocó con la alineación inicial de Psychic TV fue en 1999 y ha girado desde entonces con  PTV3, algo así como la metamorfosis más moderna de su banda original, pero con la esencia del fundador del género industrial y acid house.

 

The Brian Jonestown Massacre

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Anton Newcombe es otro gran personaje del espectro musical. Se dice que sabe tocar alrededor de 80 instrumentos musicales y es el cabecilla y creador de casi todo el proceso de pre y post producción de The Brian Jonestown Massacre, que actualmente está compuesta por otros seis músicos indomables que dan crédito a las ideas de Anton. El estilo de esta gran e influyente agrupación es infinito, ya que poseen habilidades para dar viajes eclécticos que te llevan al shoegaze, al rock experimental y psicodélico, electrónica y experimental, etc, con los cuales han editado más de 20 materiales de estudio, incluidos álbumes y EP’s. Definitivamente un acierto mas de Nrmal en su lineup de 2017. Adquieran sus tickets aquí.

Pronto más especiales sobre los artistas que conforman el lineup completo.