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Conéctate con la naturaleza musical de Micca Mont

La música es una de las expresiones más naturales que existen, ese vinculo donde un artista muestra su lado más puro, y a través de canciones va compartiendo experiencias con los escuchas. Los sonidos de Micca Mont reflejan justo esto, el lado más místico y vibrante de la cantante mexicana.

Con una vida rodeada de naturaleza, tranquilidad y pasión, Micca Mont dio inició a su carrera en la música, donde sus primeras influencias fueron jazz, rock y electrónica: “Me gusta mucho la electrónica, pero la que te transporta buena armonía, tengo influencias mezcladas, ya que comencé con una banda de jazz-rock, por lo tanto tengo influencias de ambos géneros, pero a mi Lado b le gusta lo electrónico”. 

Fue en el 2015 cuando la productora presentó su debut Looking Up, mismo que compartió en México, USA, Canadá y España, formando un gran paso y valentía dentro de su carrera, respecto a está etapa Micca nos comentó:  “La gira Looking Up me dejó un aprendizaje brutal, yo hice  el booking, el mgmt, yo hacia todo, viajaba sola con mi guitarra y algunas veces con mi banda, fueron experiencias padres ya que conecté con músicos increíbles, y este rollo de hacerlo valer por mí misma me inspiró a más cosas”.

Actualmente  la compositora se encuentra trabajando en JUN, su siguiente EP mismo que ve luz a mitad de este 2018, aquí ella muestra su lado más transparente a través de los sonidos y letras: “En este EP logré juntar todas mis pasiones. Expresa totalmente lo que soy yo, lo que hice fue fluir y que surgiera lo que tenía que salir, solo puse el corazón, lo que vibrara bonito y sintiera bonito. Este EP suena a lo que hay en mi corazón, porque esta hecho de esa manera”.

Al crecer rodeada de una vida orgánica, Micca toma la naturaleza como inspiración para el nombre de este nuevo material, JUN que en totonaco significa Colibrí: “Decidí dedicarle este EP al colibrí porque estaba personalmente en una transformación muy fuerte y el colibrí tiene un significado muy espiritual, es un mensajero de los dioses, te enseña el futuro, el presente, y habita en el bosque, para mi estar conectado con el cosmos es muy importante. La naturaleza y el colibrí entran perfecto en está conexión, un viaje al descubrimiento de mi propia ser”, nos platica al respecto.

El primer sencillo que nos mostró en esta historia llamada JUN fue “Volcán” un track, suave, dulce y a la vez místico, mismo que para ella simboliza lo siguiente: “Volcán es una canción que tiene un significado muy fuerte, fue un viaje en el que iba encontrándome a mi misma y quise plasmarlo en una canción, en el videoclip lo expreso a través de un zoom in dentro de mi ser, que es justamente lo que emite la canción; ir quitándome capaz y llegar a mi centro, por eso es muy importante y la elegí como el primer sencillo”.

 Lo visual es otro canal de expresar la naturalidad de un tema, y para el video de “Volcán” Micca Mont plasmó la misma esencia: “Llamara es un estudio de animación, es de un buen amigo y me conoce bien, entonces les dije  que la canción es un viaje hacia dentro para llegar al centro. Ellos hicieron la idea del zoom in y me encantó la onda de muchas manos, luces, claridad y demás. La paleta de colores va relacionada con el EP, ya que son los colores del Colibrí”.

Girl Power mexa en la industria musical independiente

En 2017 @danbajal twitteó cuatro carteles de festivales mexicanos y solo los dejó nombres de artistas femeninos y de bandas en las que por lo menos una de sus integrantes en mujer. El resultado fue fue: la mayoría de los festivales están liderados por hombres.

Mónica Saldaña , organizadora de Nrmal , en 2016 durante una conferencia en Ruidosa planteó que las personas con posición de toma de decisiones en la organización en festivales deben normalizar la participación de mujeres en ellos. Sin embargo, Kevin Enríquez , fundador de Forever Alone Fest y Friendstival afirmó que no hay una cuestión de machismo o que los promotores no quieran inclusión, sino que no hay tantos artistas femeninos o que sus alineaciones tengan mujeres: “En el Friendstival de 2016 el 60% del talento eran morras o tenían morras en su alienación, nuestras cabezas de cartel eran Vanessa Zamora , SotomayorElsa y Elmar, pero el año pasado ninguna banda contó con morras, más que Islas con una invitada. Las morras están demasiado cerca, pero no creo que sea algo que se pueda exigir, cuando realmente la oferta es poca”, indica.

Sabemos que la igualdad de género en la música, ya sea por falta de oferta o pocas oportunidades, es un camino que apenas comienza y ha sido forjado por  mujeres que, desde su trinchera –de manera consciente o no–, rompen paradigmas y buscan posicionarse de manera igualitaria como Le Butcherettes (dúo tapatío de rock), Toni François (fotógrafa y fundadora de Tono.tv), Mónica Saldaña (Organizadora de Nrmal), Cinthya Flores (Directora editorial de Indie Roks!) o Romina Pons (Ex gerente de Reactor 105.7). Por lo que reconocemos el trabajo de siete mujeres de la industria de la música independiente que están haciendo ruido y abriendo paso para las demás.

Girl Ultra

Cantante de R&B

Mariana de Miguel ha decidido llevar la batuta del R & B. Género, que asegura, no ha sido tan explorado en México y en el que ha encontrado la manera de expresar sus emociones, que son las de cualquier veinteañera.

En 2016 Nan lanzó “U Betta”; un año más tarde, en 2017, presentó  “One Dance” , cover de  Drake. Ambos temas producidos por Wet  Baes. En abril de ese mismo año con Fisnesse Records publicó Boys, su primer EP. Actualmente se encuentra promocionando los singles “Llama” y “Duele”. Se ha presentado en festivales como Nrmal, Ceremonia y Grrrl Noise.

Magaly Ugarte, “Wagicmagic”

Fotógrafa y artista visual

Está fotógrafa de conciertos no sólo captura el desempeño de los artistas sobre el escenario, sino que principalmente documenta al público. Además, crea imágenes oníricas estilo tumblr sobre su día a día. Su trabajo destaca porque a través de sus fotografías crea gifs.

Ha trabajado para la Revista My Superhero, la revista DNA, Balancer, Carnaval Bahidorá, Ceremonia, Nrmal, Vogue México, Agencia Bengala, Woo Films, Palacio de Bellas Artes y Noisey.

Day Alaniz

Ilustradora

Sus ilustraciones son la representación gráfica del soundtrack de su vida y en ellas, gracias al Do It Yourself, comenzó a crear merch como playeras, sudaderas, libretas y stickers que vende a través de Kichink y afuera de los conciertos de los artistas que dibuja.

Diana, egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, comenzó su proyecto gracias a su fanatismo y amor por la música. Su primera ilustración es un dibujo geométrico en tela con pintura textil de “Zopilotes”, canción de Café Tacvba.

 

Hayde Corona

Comunicóloga

Hayde egresada de Comunicación y Periodismo en FES Aragón es cinéfila y apasionada de la música. Además de participar en programas de radio como Coca FM y Mercado Negro de Ibero 90.9, fue editora del medio musical Voodoo de la Revista Picnic y colabora para Grita Fuerte.

Actualmente desempeña actividades de organización y prensa para INTRSTLRS, agencia musical enfocada en la gestión de proyectos independientes como el Forever Alone Fest y Friendstival, donde ha trabajado con bandas como Sadfields, Sunset Images, The Polar Dream, Vyctoria, entre otras.

Coral Escobar

Locutora, productora y fundadora de Polifonía

Coral estudió comunicación y cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es locutor en Expansión Radial y Bizarro FM, donde también es productora. Desde 2014 es manager de Los Panzones, grupo mexicano de surf, y a principios de 2017 fundó Polifonía,  medio de comunicación independiente dedicado a la difusión de distintas manifestaciones de música independiente y contemporánea de la CDMX.

Fernanda Navarrete

Baterista de Jean Loup

Foto: David Barajas

El Ferto, en Tweetter, le da a la bataca desde los ocho años y desde 2012 es el baterista de Jean Loup . Los bocetos de los dibujos y el diseño del empaque de Valerio y la última puerta al Palejonú , primer Ep del cuarteto versatil de Naucalpan, fueron creados por ella, pues también estudia Diseño.

Navarrete afirma que siempre hace falta un poquito de estrógeno y testosterona en una banda.

Ileana Rodríguez, “Reclu”

Locutora en 106.5 Mix y traductora simultánea de Award Season por TNT

Su cultura musical -adquirida desde la infancia gracias a “su niñera” MTV-, carisma y talento han hecho que desde su debut en Radioactivo su popularidad aumente como los robos en quincena, convirtiéndose en una de las locutoras favoritas de millennials y chavorrucos.

Reactor 105.7, México Diseña, La Hora Nacional, In-d y Fashion Police México, son algunos de los programas en el curriculum de Ileana que desde hace siete años rompió con los paradigmas de la maternidad y a través de Instagram nos enseña que tener un hijo no es impedimento para ser exitosa, cool y seguir rockeando.

Tres artistas australianas que deberías escuchar

Australia se ha convertido en un nicho underground de la música. En WMP sabemos la importancia de dar a conocer a esos talentos lejanos que luchan desde su trinchera para llegar a otras latitudes, es por ello que en la sección de #WMPowerGirl les tengo la propuesta de tres talentosas mujeres con diferentes personalidades que hacen cosas distintas en la industria musical, pero que tienen un común denominador: Australia.

TASH SULTANA

Originaria de Melbourne, Tash Sultana tiene tan solo 21 años de edad y está causando mucho ruido en la industria, las razones son obvias, ella es su propia banda: toca la guitarra, el piano y también compone y canta sus canciones. Ella empezó a darse a conocer a través de vídeos caseros en la red. Tan solo en Spotify ha tenido más de 20 millones de streamings. Si te gustan artistas como FKJ y BadBadNotGood, seguro Tash entrará fácil a tu repertorio. Con el EP Notion, publicado este año ha demostrado que su talento como multiinstrumentista es imparable.  ¿No me creen? Aquí la prueba con su más reciente sencillo “Mystik”.

CHELA

Chelsea Wheatley a.k.a. Chela es originaria de Fremantle, Australia aunque reside en Los Ángeles. Desde que era adolescente, ella se ha dedicado a componer y producir todo, desde la música hasta los videos. La conocí hace cuatro años en Soundcloud a través del perfil de Kitzuné, una disquera francesa. El estilo de Chela tiene atmósferas ochenteras, sin embargo tiene un toque de trip-hop y letras que hablan de su vida personal, además de tener un hype como DJ. Ha hecho colaboraciones con Goldroom y Clubfeet.

La artista editará este año nuevo material, y lo anunció con la salida del track “Bad Habit”, el cual sigue fiel a su esencia y estoy segura de que les gustará (guiño a promotores para que la traigan a México).

COURTNEY BARNETT

La querida Courtney Barnett ya es conocida por varios,  pues fue parte del lineup del Corona Capital del año pasado y nos fue conquistando de a poco con su álbum Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. Además de tener un gran talento al componer, tanto líricamente como a nivel de cuerdas, llevaba 2 años ya sin publicar un nuevo álbum, el cual ansiamos bastante. Para nuestra sorpresa, este mes editó un álbum colaborativo con Kurt Vile, ¡vaya joya! Lotta Sea Lice se editó de la mano de Matador Records, es una simbiosis bien lograda entre la amistad y el folk. Así que les recomiendo darle play:

¿Cuál de las tres propuestas te gustó más? Espera pronto más recomendaciones de #WMPowerGirl.