First Aid Kit esperando nuevo disco y con video nuevo.

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En una oleada de artistas suecos como la que estamos viviendo, para que uno en particular no pase desapercibido, entre la marejada de cantantes de synthpop, DJs y bandas de metal, tiene que tener una propuesta realmente buena. Parte del éxito de First Aid Kit no sólo se debe a que es un dúo de chicas rubias muy jóvenes con voces lindas y amables; Klara y Johanna Söderberg han madurado hasta convertirse en Völvas —sacerdotisas hechiceras nórdicas—, que decidieron compartir con el mundo los secretos que oculta el aire helado que desde antes de la historia han estado respirando los árboles milenarios de los bosques de Estocolmo.

Las hermanas suecas continúan escalando la empinada ladera de la montaña del éxito universal. Ahora se encuentran en un punto bastante elevado en el que esperan el lanzamiento de su ya tercer álbum: ‘Stay Gold’, que saldrá a la venta el 10 de junio bajo el sello discográfico Columbia. Para esta tercera entrega, First Aid Kit conserva el mismo productor con el que trabajó para realizar su segundo disco ‘The Lion’s Roar’: Mike Mogis.

En cuanto a la información del anticipado disco, sólo se ha revelado la lista de canciones con sus respectivas duraciones, algunos miembros del staff, la portada y un breve trailer. Musicalmente se han develado a penas dos canciones: “Cedar Lane”, cuyo video fue estrenado apenas el 6 de mayo, y en el que aparecen imágenes de Johanna y Klara disueltas en visuales rosas de flores con flores; y “My Silver Lining”, el primer sencillo de este disco, que nos anticipa un viaje sónico que conserva su estilo musical folk pero lo vitamina con compases más rápidos y alegres. Ayer se estrenó el vídeo de esta segunda canción a través de la cuenta oficial de YouTube de First Aid Kit, FirstAidKitVEVO. El video está producido por Elliot Sellers y grabado en la ostentosa y extravagante Paramour Mansion. Éste es uno de los pocos videos en los que las hermanas Söderberg no aparecen en un escenario natural como bosques o praderas.

First Aid Kit se formó en 2007, cuando Johanna y Klara eran dos adolescentes de dieciséis y catorce años, respectivamente, que apoyadas por sus compatriotas The Knife y su disquera Rabid Records, interpretaban varios covers de música folk norteamericana, entre ellos “Tiger Mountain Peasant Song” de Fleet Foxes. Fue el video de esta versión, publicado en YouTube, que las impulsó a la vista del gran ojo mediático, y gracias a él llegaron a tener la oportunidad de cantar esta canción en vivo junto a sus compositores en Holanda. A partir de entonces han tenido una trayectoria próspera de siete años en la que, mientras incluían gradualmente elementos de la cultura nórdica en su folk pop anglosajón -tanto en la música como en su vestuario y videos-, lanzaron dos álbumes de estudio y uno está en vísperas de salir. Muchos artistas de prestigio internacional se han acercado a First Aid Kit para hacer colaboraciones con ellas, como Jack White, Patti Smith, Paul Simon y Bright Eyes -concretamente Conor Oberst-. Las voces de las dos chicas suecas se podrán escuchar en el próximo álbum como solista de este último: ‘Upside Down Mountain’, que será lanzado el 19 de mayo.

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El dúo nunca ha tenido presentaciones en México, pero sus seguidores tenemos una fuerte esperanza de que pisen suelo mexicano este mismo año. Aunque el cartel oficial del Corona Capital 2014 no ha salido, ya suenan rumores de que First Aid Kit será parte del line-up de este festival. Esta sería una excelente ocasión para recibir a Klara y Johanna, ya que México apenas funda una pequeña comunidad de fans del dúo, y un evento de este tipo -hipotéticamente- les ayudaría a llegar a un público leal que iría a verlas en un pequeño foro y otros cuantos que estarían ahí casualmente; en pocas palabras, fans en potencia.

Mientras esperamos si First Aid Kit confirma alguna fecha en México, nos mantendremos al pendiente del nuevo material que está por terminarse, y del cual probablemente haya más adelantos previos a su lanzamiento. Para seguir al tanto de noticias, lanzamientos y más información de First Aid Kit, no dejes de seguir este blog, y si no lo has hecho, síguenos en nuestras redes:

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The Vaccines – “Do You Want A Man (Hill & Costey Remix)”. #TrackDelDía

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Después de su exitoso álbum ‘Come of Age‘ -lanzado en 2012-, The Vaccines lanzó un EP en 2013 titulado ‘Melody Calling’. De este se desprendió el primer sencillo homónimo y entre los temas destacados aparece “Do You Want A Man”, un sencillo que además cuenta con un remix muy especial a cargo de John Hill y Rich Costey -productores reconocidos por trabajar con Rihanna, M.I.A., Muse, Franz Ferdinand y Arctic Monkeys-. Un tema que no se aleja del sonido al que estamos acostumbrados por parte de los originarios de Londres; sin embargo, el remix suena como extraído de la época dorada de Motown. Este tema también se incluyó en el álbum ‘What?!’ como parte del tributo a William Onyeabor. Para completar el EP ‘Melody Calling’, también aparece el tema “Everybody’s Gonna Let You Down”, así que disfruten este increíble remix a cargo de Hill & Costey y el EP completo pueden encontrarlo ya desde hace meses en Spotify y iTunes.

Bob Dylan estrena cover a Sinatra

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En un halo de misticismo, Robert Allen Zimmermann lanzó un adelanto de lo que se espera será su nueva producción discográfica. Bob Dylan reveló un cover  a la canción “Full Moon & Empty Arms” -canción que escucháramos antes en voz de Frank Sinatra-, como un anticipo de un siguiente álbum. La canción aparece como vídeo en la página oficial del músico, donde igualmente aparece la imagen de Dylan con la frase ‘Shadows in the Night‘ (la imagen que está arriba). Podríamos intuir que esta frase es el título de la siguiente producción del experimentado compositor; sin embargo, en este momento no es una información que se sepa con certeza.

Por ahora,  si quieren escuchar esta versión de la leyenda del folk al clásico de Mossman y Kaye, visiten el sitio oficial de Bob Dylan:

www.bobdylan.com

Fish Tacos #MartesdeMunchies

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En la Colonia Roma sobre la calle de Jalapa hay un pequeño local del lado derecho que deben conocer: Fish Tacos. Hay mesas afuera y una barra con infinitas opciones para condimentar el taco o tostada de tu elección; el local está decorado con partes de barco y pedazos de libros de buzos enmarcados. En el menú encontraras tacos de camarón capeado, tostadas de marlin, hamburguesas y burritos de pescado. La comida es servida en una pequeña canasta y puede ser acompañada con el agua del día, siempre fresca y sabrosa.

A los Fish Tacos es necesario llegar mentalizado a que vas a pedir mucho más de uno. Nuestra recomendación es el Taco Gobernador, acompañado de la salsa de chipotle y pepino con mayonesa que están en la barra.

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Como ven, los precios son accesibles. Así que si andan por el rumbo y con hambre de antojos de mar, los Fish Tacos pueden ser una gran opción.

Nuevo vídeo de She’s a Tease

La banda regia She’s a Tease finalmente estrenó el vídeo para “99”, el sencillo que dieron a conocer tres meses atrás. El clip -dirigido por Cruz Lee-, hace la narrativa de una mesera que se entera de su embarazo y pasa el día analizando su futuro; todo en un entorno del cereal colorido ‘She’s a Tease‘ con una etiqueta que dice “99” al costado. Una secuencia interesante y divertida -según los ánimos con que se vea, claro-, pero la historia deja algunos hilos sueltos que podrían llevar a una segunda parte en un futuro no tan lejano. En pocas palabras, saquemos nuestras propias conclusiones.

Aquí está el vídeo:

 

AC/DC – “Highway To Hell”. #TrackDelDía

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Pocos saben porque Malcolm y Angus Young decidieron nombrar a su banda AC/DC. La historia cuenta que encontraron las iniciales debajo de la máquina de coser de su hermana. Y pues… ¿Porqué no?. AC/DC representa, en términos formales, una abreviación para “corriente alterna/ corriente directa”, y se usa para indicar cierta funcionalidad en los aparatos electrónicos; sin embargo la banda tuvo bastantes problemas con el nombre debido a que, en algunas culturas, es una palabra del ‘slang‘ que refiere a la bisexualidad. Además, otros cuantos religiosos han dicho que tiene connotaciones satánicas. Obviamente, ellos negaron todas las interpretaciones y terminan burlándose de ellas.

Aunque no lo crean, han desfilado 16 distintos integrantes por la banda, solo los hermanos Young han permanecido de inicio a fin. Entre muertes trágicas, peleas y desacuerdos, la banda ha sufrido bastante inestabilidad. Por supuesto, esto no ha sido un impedimento para llegar a la cima del hard-rock, principalmente por el single que da nombre a su sexto álbum de estudio: ‘Highway To Hell‘.

El álbum no se libró de los juicios conservadores que han atacado a la banda desde su nombre. En Alemania del Este las autoridades prohibieron la portada del disco -los integrantes cubiertos en llamas-, por lo que tuvieron que cambiarla. A pesar que hoy en día nos suene bastante “blandito”, en su época AC/DC fue la encarnación del puro desmadre rockero.

Big Big Love. #EnLaMira #Marvin14

bblTras tres años de hacer sudar muchos escenarios del DF y ciudades aledañas, al fin Big Big Love llega a su primer festival en el circuito. El Festival Marvin se identifica por presentar proyectos emergentes que vale la pena ser escuchados —sobre todo en vivo—, no precisamente para pasar a las “grandes ligas”, sino para que los interesados en conocer estas propuestas deleiten sus oídos y decidan si seguirán los pasos de estas a donde quiera que vayan o solo disfrutarán el momento.

Algo que destaca de este trío —que se convierte en cuarteto en compañía de Marquitos de Béngala en los escenarios— son esas meticulosas y bien elaboradas presentaciones en las que los intros, solos, intermezzos y outros, son trabajados minuciosamente y perfeccionados para que tengan un toque especial que no aparece en sus grabaciones.

Para este 2014 tienen preparado el lanzamiento de su primer álbum aún sin nombre, pero que ya cuenta con dos excelentes sencillos: “Family Flag” y “Tender Men” que podrán escuchar —y ver— acá abajo o directamente desde su Bandcamp.

 

Big Big Love se presentará en el Caradura a las 4:15 p.m. alternando con Los Tres, Minor Shadows, Los Rusos Hijos de Puta y cuatro bandas más.
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Daniel Johnston, bipolaridad convertida en música. #Marvin14

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La corriente naif, se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad de —casi siempre— pintores autodidactas con una graciosa falta de conocimientos teóricos y técnicos. El término también se relaciona con otras artes; por ejemplo: en la música hay un peculiar individuo que se caracteriza por ser bastante ‘naif’; tanto en sus dibujos como en las letras de sus canciones muchas veces grabadas con cierta falta de recursos y conocimientos sobre música, impregnadas en esa torpe y flaca voz (un tanto caricaturesca) y una sucia manera de tocar la guitarra.

Daniel Johnston está atrapado en un mundo visceral trastocado por un trastorno bipolar que le ha provocado serios problemas de salud física y mental. Ni la Internet ni la vida en pareja formaron jamás parte de su entorno. A pesar de que hay grandes foros de discusión sobre él en la red y un sitio dedicado a todo su trabajo (manejado por su hermano), para Johnston las computadoras (y la tecnología en general)  son peores demonios que los que se le aparecen cada que compone una canción. Por su parte el amor nunca le fue correspondido —maldita “Laurie”; sin embargo, este trascendente personaje que nunca ha gozado de fama en vida —y que seguramente hasta después de su muerte será tomado en cuenta, así como muchos otros iconos de la música—, es admirado tanto por bandas legendarias como por un sin fin de seguidores en todo el globo.

La música de ‘la leyenda de Austin‘ ha influido en muchas generaciones por sus letras crudas, deprimentes y oscuras, mismas que cualquier artista daría lo que fuera por hacer; canciones con la verosímil facilidad de empatía, tal como el atormentado Johnston crea discos completos. Lamentablemente, su creatividad se ha estancado por dificultades de salud en las que en el caso del irónico ‘Fun’ —un álbum que no vendió más de 6000 copias y que fue producido cuando pasaba por una gran depresión—, le llevó a terminar la relación con la disquera Atlantic Records. Afortunadamente, hasta la fecha y pese a su condición mental, no hay obstáculo que el ídolo de Austin no pueda superar; viaja por todo el mundo y comparte sus excepcionales creaciones.

Este 17 de mayo, Daniel Johnston llega como acto principal al Festival Marvin en su cuarta edición. Realmente es un acto completa y altamente recomendable, ya que es muy probable que sea la primera y última vez que el más grande fenómeno pop y artista visual “outsider” americano pise tierra Azteca, por cuestiones de salud y edad. Él se presentará en el escenario del Salón Covadonga a las 7:45 p.m. y la entrada a este show será con un boleto adicional con costo de 200 pesos.
Más info: http://festival.marvin.com.mx/

Si quieren saber más acerca de Daniel Johnston los invitamos a ver el documental ‘The Devil and Daniel Johnston’ de Jeff Feuerzeig, aquí el trailer:


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Warpaint en la KEXP Radio

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Warpaint es conformada por 4 chicas con apariencia desmadrosa y excelente actitud. Iniciaron en 2004, cuando tocaban en Los Ángeles y lograron editar su primer EP, ‘Exquisite Corpse’. Actualmente, adquieren más fans gracias al lanzamiento de su tercer álbum ‘Warpaint’, del cual ya hemos escuchado desde inicios de este año. Fue producido por Flood, quien ha trabajado junto a renombrados artistas como U2, Nine Inch Nails, Sigúr Rós, New Order y muchos más. El álbum fue lanzado en febrero del 2014 y ha recibido una gran aceptación por parte del público. Las integrantes se tomaron el tiempo debido y necesario para componerlo, para lograr su lanzamiento 4 años después de su pasado álbum, ‘The Fool. Theresa Wayman -la guapísima guitarrista y vocalista de la banda-, platica que prefirieron esperar y sacar algo con lo que de verdad se identificaran, en ves de hacerlo prematuramente.

En su visita a la radio KEXP de Seattle, aprovecharon para tocar 4 canciones de ‘Warpaint’ y dar una breve entrevista. La manera de hablar, de vestir y de bromear de las 4 integrantes nos hace ver que son chicas muy agradables y con los pies en la tierra. Es inevitable terminar un poco enamorado después de verlas; aún más después de escuchar sus increíbles canciones. Chequen los 24 minutos que estuvieron en la radio:

Afortunadamente, Warpaint prepara una extensa gira que dará conciertos en Europa, Estados Unidos y México (yessss!). Darán el concierto en nuestra capital el próximo 12 de Junio en el Jose Cuervo Salón, y ya pueden comprar sus boletos.

Francisco Hinojosa y el porno: “EMMA”. #LaLámparaMaravillosa

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El autor mexicano acaba de estrenar otro integrante a su colección de libros, la mayoría de ellos cuentos infantiles. Esta nueva historia es ‘arquetípicamente’ un cuento de hadas, pero en esta ocasión no se trata de un cuento infantil, sino de su segunda novela, y el tema es de nuestros favoritos: el sexo.

Emma Brantôme es una chica huérfana que vive incómodamente con sus tíos y su prima, hasta el día que alcanza la mayoría de edad, fecha en que recibe una carta en la que se le informa de una generosa herencia monetaria por parte de sus padres -sobre quienes en la misma carta se revela la verdad-. Emma es hija de la pareja que solía ser la más importante de la industria porno, y por ello se le otorga la admisión directa a la Escuela Bataille: una universidad donde imparten el arte del sexo y la prostitución, para que siga los pasos de sus predecesores. Este hecho, aunado a su despertar sexual, descubre su potencial y su vida cambia por completo. Durante sus estudios no sólo tiene que aprender de su sexualidad y la industria porno, también se ve enredada en las demás implicaciones de su vida, pasando por momentos incluso de violencia.

Claro, a todos se nos hace familiar esta historia, sólo que invierte el concepto de la magia por sexo. No me atrevería a decir que Emma es la Harry Potter del porno, pues los problemas que enfrenta a lo largo del libro son muy diferentes; pero la similitud que tiene con el mago no es casualidad. Emma es en realidad una combinación de diferentes personajes como Harry Potter, Cenicienta y Madame Bovary, de quien saca su nombre.

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Cuando Francisco Hinojosa habla de una de las industrias más prósperas la relaciona con diferentes instituciones, las diferentes percepciones de la sociedad y la juventud. Para aterrizar la idea de una escuela erótica en un contexto lo más real posible, tuvo que tomar en cuenta qué tan funcional sería establecer una escuela de esa índole en nuestro país, pero no le pareció nada práctico, ya que la sociedad mexicana tiende mucho a la inquisición. Por eso terminó por poner la escuela en Francia: “Desde el principio me di cuenta que no, que la sociedad no era apta para recibir una escuela de ese tipo, ni en Estados Unidos, porque son sociedades más puritanas, más hipócritas, en cambio Francia es más liberal, me pareció acordé que la historia se desenvolviera en ese país europeo” – explicó Francisco en una entrevista con Conaculta.

Desde el primer renglón de esta novela corta, las palabras fluyen como el agua de un río y costará trabajo quitarle la atención. La simplicidad del lenguaje y las ocurrencias de Hinojosa hacen de esta novedad publicada bajo el sello editorial Almadía un libro interesante y divertido a la vez.

 

Arctic Monkeys – “When The Sun Goes Down”. #TrackDelDía

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En aquel no tan lejano 2006, una banda de Shieffeld, Reino Unido veía la luz en un ambiente bastante prometedor. Muchos la envidiaron, y cómo no envidiarla si su segundo sencillo vendió 38,922 copias el mismo año que fue lanzado; eventualmente se posicionaron en el número uno de los UK Singles Charts. Según su disquera en aquel entonces –Domino Records-, ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not‘ llegó con una semana de adelanto, por la alta demanda; la realidad es que ya estaba en la red y necesitaban sacarlo cuanto antes. Lo demás es historia.

“When The Sun Goes Down” fue titulada inicialmente “Scummy”, es el track perfecto para iniciar la jornada de éste y cualquier otro día que necesite de un extra. Unos ligeros rasgueos de guitarra mientras Alex Turner le canta cariñosamente a la no tan agradable vida nocturna, sólo para ejemplificar a los personajes que deambulan por las calles al ponerse el sol.

The Horrors regresa con su cuarto álbum ‘Luminous’

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The Horrors continúa su discografía con ‘Luminous‘, álbum de estudio oficial número cuatro en su trayectoria. La banda originaria de Southend-on-Sea, Inglaterra, estuvo al cuidado de esta producción por 15 meses para ahora hacer oficial este nuevo material. en una producción entre The HorrorsCraig Silvey. Según los británicos han comentado, la intención para la placa de 2014 es alcanzar un sonido innovador para llevar su sonido a otras dimensiones.

La agrupación quiso un disco más brillante y electrónico, para lo que describen su nuevo material de la siguiente manera: “no es sobre guitarras más ruidosas con una potencia más fuerte, queremos hacer música que se pueda bailar, música que eleve”. ‘Luminous‘ promete ser uno de los lanzamientos más esperados e importantes en este año, lo cual sería justo si consideramos el enorme éxito y relevancia de sus dos trabajos anteriores. Incluye 10 temas de los cuales los sencillos “I See You” y “So Now You Know” presentan el sonido que propone la banda en esta nueva producción.

Pese al cambio que persigue el quinteto -e independientemente del resultado que pueda acarrear-, ‘Luminous‘ de The Horrors es un álbum al que no hay que perderle la pista. A continuación, pueden checar el vídeo oficial para “So Now You Know”, el más reciente sencillo que lanzaron al mundo desde el pasado abril:

 

“Ruido es el sonido” Dapuntobeat transforma la ciudad.

“Ruido es el sonido” es un homenaje de Dapuntobeat a nuestra caótica ciudad. Aquí no existe el silencio y es parte de la magia de la ciudad; vivir acompañado de un soundtrack con los sonidos más contrastantes, desde perros que ladran hasta señoras de compras en el mercado.

Dapuntobeat lanzo el video de la canción “Ruido es el Sonido”,  un vídeo donde transforman el caos de la ciudad en un espectáculo. En las alturas de la Torre Latinoamericana -donde se aprecia la inmensidad de nuestra ciudad en 360-, el grupo transformó con la ayuda de luces, proyectores y una impecable edición, el Distrito Federal. Los ruidos del D.F. se convirtieron en imágenes e inundaron los rincones de la ciudad con formas e imágenes  en constante movimiento, transformando nuestra capital en una discoteca gigante con 8,851,080 habitantes.

Pueden comprar ‘I/O, álbum que incluye la canción “Ruido es el sonido” aquí:

https://www.kichink.com/buy/8507/casete-agricultura-digital/dapuntobeat-i-o-cd#.U2xUmq1dWPC

Agrupación Cariño en El Imperial, recomendación de #ViernesMadafakas

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El Imperial es un recinto que cobija a lo mejor de la escena independiente mexicana y en ocasiones, de otros países. Desde bandas que empiezan hasta bandas ya consolidadas dentro de la escena, parece que hoy en día es requisito tocar en ese lugar para obtener mayor credibilidad. Nuestra recomendación para este fin de semana es Agrupación Cariño en vivo, este día de las madres en dicho lugar en la Colonia Roma. La banda curiosamente se integró porque varios de su miembros se conocieron en los famosos “palomazos” que de vez en cuando se arman, y otros ya se conocían desde antes. Es curioso que muchos de sus integrantes han pisado escenarios del tamaño de un Vive Latino y participado en la escena del rock nacional. Sin embargo, ellos también tienen una pasión por la música grupera que los ha llevado a compartir escenarios con La Arrolladora Banda Limón, Banda MS, entre muchas otras. Definen su sonido como electro-cumbia, y como ellos mismos dicen: “no queríamos seguir haciendo rock, queríamos ganar dinero”, por lo que no se cierran a hacer una balada, una cumbia o lo que venga para cumplir su meta. Sin duda es una banda bastante divertida arriba del escenario y garantía para pasar un buen rato, así que, si no tienen plan después de celebrar a su mamá, vayan a El Imperial, porque seguro habrá una buena fiesta por mucho tiempo.

Ziggy Marley ft. U-Roy – “Fly Rasta”. #TrackDelDía

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Durante tres años, el hijo varón mayor de la leyenda del reggae Bob Marley estuvo acumulando ideas líricas y musicales para regresar con su octavo disco como solista, aunque viene acompañado de su hermana mayor Cedella. Con este primer sencillo del álbum homónimo, Ziggy regresa a un estilo muy roots acelerado, diferente al resto del álbum, el cual combina diferentes sonidos tanto de pop como de rock, ska y soul. Para esta canción, el jamaiquino multigalardonado invita a la leyenda del toasting ↽método DJ derivado del reggae↽ U-Roy, con quien alterna las vocales ensamblando líricas de protesta. El video está estelarizado por el artista visual Jim Mahfood, que nos enseña el proceso de una de sus obras. Dale play y ponte a bailar con esta  muy alegre pieza rastafari, que gracias a Jah, es viernes.

Festival Ceremonia 2014

Regresa Ceremonia y se anuncia con la primera parte del line-up:

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El Festival Ceremonia llego en 2013 y debido a su éxito regresa este año. A pesar de que en su primer edición tuvieron que cambiar de sede inesperadamente y el sol no hizo aparición en todo el día, el festival fue un éxito por su impecable organización e increíble line-up. Lo más destacable del año pasado fue la presentación de Animal Collective y la fogata gigante que calentó e hizo revivir a más de un congelado.

El sábado 16 de agosto en el Centro Dinámico Pegaso se llevara a cabo la segunda edición del Festival Ceremonia, los boletos estarán a la venta por ticketmaster.

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La fotografía de Chema Madoz #JuevesCultural

Chema Madoz podrá tener el peor nombre del mundo, pero sus fotografías callan cualquier tipo de burla.

 

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Es un reconocido fotógrafo español que tiene una increíble habilidad para tomar los objetos más cotidianos, y a partir de ellos, crear nuevos universos e historias. Sus fotografías están construidas, cuidadas y editadas de tal manera que hace de lo mínimo, lo mejor. Al ver su trabajo uno a menudo se pregunta “¿Cómo si es tan sencillo, yo jamás me había dado cuenta?”. Pues si, lo que pasa es que Madoz tiene una admirable sensibilidad de ver más allá en las pequeñas cosas que los demás tomamos desapercibidas.

 

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En sus fotografías, el tiempo y el espacio se altera; se combinan elementos que en cualquier otro encuadre no cobrarían sentido, pero a través de su cámara, todo parece flotar en armonía.  A partir de una exquisita combinación de diferentes perspectivas, nos trasladamos a un mundo surrealista en blanco y negro que solo él es capaz de crear. Nace una realidad frágil, una convivencia intangible de elementos sin violencia.

 

 

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Pareciera que podemos escuchar, oler, saborear y sentir los escenarios que se componen en sus fotografías. Eso es precisamente lo que hace de su trabajo algo prestigiado y reconocido. Sus fotografías no son un momento, son una historia. Ponen a volar la imaginación del espectador de manera involuntaria. Vemos su fotografías y en algún lugar podemos sentir que entendemos de donde viene esa imagen y a donde va. Podemos echarnos un clavado a un lugar diferente.

 

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No es tarea fácil provocar creatividad en las personas, y por ello se puede confirmar que Chema Madoz tiene un talento especial. En su país, ganó el premio nacional de Fotografía en el año 2000, además de tener numerosas exposiciones y un libro publicado. No sabemos cuales será la siguiente foto-secuencia de Madoz, pero seguro valdrá la pena verla. Después de todo, no es casualidad que tantas personas consideren su trabajo poesía visual.

Les recomendamos seguirle el paso y visitar su página oficial.

 

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“’Agent Cooper’me ayudó a encontrar el amor propio”. Entrevista con Russian Red

Texto: @josefore

Tuve que dejar a mi equipo de producción justo cuando terminó nuestra apresurada entrevista con DLD sin dar mayor explicación que tenía que estar con ella a la 1:40 de la tarde. Faltaban diez minutos y yo estaba en la misma colonia pero en el extremo contrario, en el estudio de la banda mexicana. Bajé las escaleras a toda prisa y esperé al portero para que me abriera. Cada segundo que transcurría, sentía cómo mi oportunidad de platicar con Lourdes Hernández se alejaba. El paso del tiempo no había pesado tanto en toda mi vida, e invariablemente las cosas -que no dependían de mí pero de las cuales yo dependía- se tomaban su tiempo con tranquilidad; como si justo ese día y en ese momento conspiraran en contra de mi reloj. Perdí la cuenta de cuántos minutos pasaron para que por fin un taxi se frenara frente a mí, y cuando le pregunté cuánto tiempo haríamos al Auditorio Nacional -donde sería la entrevista-, me consternó mucho su respuesta: “¡Uy, joven! Con este tráfico nos echaremos como media hora”. En ese momento apagué mi cerebro, pues no importara a cuántas revoluciones lo pusiese a andar, no me iba a ayudar en nada; por el contrario, sólo me iba a quemar el cráneo y dejar exhausto. Yo había hecho cuanto estaba en mis manos para llegar a la hora en que habíamos quedado para el encuentro, ¿o no? ¿Había alguna otra forma de transportarme más rápidamente? Aunque fuese así, ya era demasiado tarde como para considerarla. Ahora lo único que podía hacer era confiar en el destino, aunque ni siquiera esté seguro de creer en él. 1:50 y no había llegado. Tenía la esperanza de que me salvara algún retraso en la logística, algún desajuste de tiempos, lo que fuera. Lo mejor era regresar a mi estado vegetal de antes en el que simplemente era paciente y aceptaba lo que el tiempo me depare. Por fin llegué al cinco para las 2:00. “Quédese con el cambio”, le dije al taxista a la vez que brincaba las jardineras que están en frente del Auditorio. Corrí hasta el Lunario, donde me esperaba la artista española, y me recibió el coordinador de prensa de Russian Red en México diciéndome que me habían estado esperando, que la hora de entrevistas había terminado y ahora estaba por empezar la firma de autógrafos ahí mismo. Yo con el fiero ímpetu que traía y al que me había aferrado, le pregunté si no cabía la posibilidad de tener una muy breve entrevista con Lourdes al final de la convivencia con sus fans. Me contestó que iba a hablar con ella para preguntarle sobre aquella propuesta, pero que no lo garantizaba, pues eso dependía de su disponibilidad. Esperé mientras presenciaba cómo la gente que había venido de toda la república presentaba sus discos, pósters y playeras a Lourdes para que ella las firmara. Algunos a cambio le regalaban dibujos, joyería y otras peculiaridades. La cantante trataba a todos sus fans con mucho cariño y carisma; incluso después de las dos horas y media que duró la firma de autógrafos, conservaba ese buen humor, calidez y gratitud hacia sus seguidores. Cuando finalmente pasó el último fan, una persona del staff me dijo que sí me había concedido cinco minutos antes de ir a comer. Me acerqué a Lourdes, agradecí su concesión y me disculpé por el retraso, y aunque ella ya estaba agotada y hambrienta, me hizo entender que no se había molestado y me dijo que no me preocupara ya que ella tenía la noción de lo complicado que era manejar tiempos en la Ciudad de México.

En esos escasos cinco minutos de entrevista, tuve la oportunidad de un intercambio enriquecedor de información sobre la artista española.

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WMP: Anteriormente habías explicado que ‘Agent Cooper’ es un disco cuyo concepto principal es el amor. Trata de diferentes personajes que dan nombre a las canciones, y que el principal es Agent Cooper, quien encarna al amor ideal que has buscado durante toda tu vida. ¿Tiene este Cooper alguna relación con el Agente Cooper de la serie ‘Twin Peaks’? Si es así, ¿qué tiene que ver este personaje con el amor?

Lourdes Hernández: Sí, por supuesto que tiene que ver con el agente de ‘Twin Peaks’, es un personaje que me fascina sobretodo porque me inspira seguridad pero más que nada misterio, y justamente como estoy tratando con un amor perfecto que nunca ha llegado a mi vida quería hacer referencia a alguien que represente ese misterio.

WMP:Agent Cooper’ es la búsqueda del amor según tus propias palabras en el video de su presentación. Sabemos que en la realización de un disco es difícil tener la posibilidad de encontrar alguien que te de todo lo que deseas y necesitas, pero seguramente te topaste con muchas otras cosas en el proceso. ¿Cuáles dirías que son las cosas que más agradeces haber encontrado?

LH: Bueno, lo principal que descubrí en este proceso fueron diferentes caras y aspectos de mi persona que no conocía antes, que me ayudaron a crecer y que también me ayudaron a encontrar el amor propio, algo que finalmente no esperaba y que se puede considerar como el triunfo de esa búsqueda del amor. Tal vez no sea el amor que esperaba encontrar pero sin duda es un amor todavía más importante y que me va a acompañar por el resto de mi vida. También puedo mencionar a toda la gente maravillosa que conocí en el proceso del disco, y después de su lanzamiento a lo largo de mis viajes por todo el mundo. Aquí en México he conocido tantas personas invaluables, por ejemplo, que me llevaré en mis recuerdos. Son muchas cosas las que he encontrado desde que empecé a hacer este disco.

WMP: Si el tema principal de ‘Agent Cooper’ es el amor, ¿por qué decidiste que el arte estuviera relacionado con el espionaje e incluso aparecer con un arma en la portada?

LH: Yo escogí el arte como algo independiente al contenido lírico del disco. Sólo quería que cumpliera su función estética y que diera una primera impresión del nuevo sonido que estoy presentando, pero como te digo, sólo obedece a un valor estético que me gustó y no tienen nada que ver con lo demás.

WMP: Regresando al tema de estos personajes, uno de ellos es “Casper”, cuya canción trata del amor no correspondido y de una chica que está confundida. ¿Por qué escogiste esta canción como el primer single y le hiciste videoclip si trata de la parte mala y no deseada del amor?

LH: En realidad no me basé mucho en qué tanto tuviera que ver o no con el tema central del álbum. Escogí esa canción porque musicalmente es de mis favoritas y melódicamente parecía que iba a ser muy bien recibida por el público. Digamos que es una canción muy vendible.

WMP: ¿Cuáles fueron las diferencias entre trabajar con Tony Doogan en ‘Fuerteventra’ y Joe Chiccarelli en este último disco y quién identificas más con tu estilo?

LH: Básicamente el estilo, Tony me incluyó un poco más en el proceso de producción y respetó un poco más las maquetas que tenía de las canciones, pero Joe me ayudó a construir un estilo diferente que de alguna manera estaba en mis entrañas, que es precisamente lo que yo buscaba, y también tuve la oportunidad de estar presente en la producción con él y hacer las decisiones importantes, pero ambos tienen un estilo muy particular que le dio vida y sonido a cada uno de los discos, y son parte de mi desarrollo artístico. Para mi próxima entrega probablemente buscaré un estilo diferente con algún otro productor para continuar con ese desarrollo.

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Terminada la entrevista con Russian Red, mi cabeza se quedó con varias cosas que me impresionaron en su momento. La primera de ellas fue su belleza física natural, que aunque todos los que la conocemos por fotografías, en su caso particular es más guapa en persona. La segunda es su sencillez al tratar con las personas. En ningún momento mostró aires de artista inmaculada, por el contrario, fue atenta y agradecida con todos, aún con sus fans más encajosos. Y la tercera, la manera como me recibió después de haberla dejado esperando y tomar de su tiempo  de comida unos cuantos minutos. Más allá de ser Russian Red una gran artista, Lourdes Hernández es una excelente persona, que a pesar de tener todo para dárselas de diva, reconoce su equidad entre los demás.

Russian Red actualmente se encuentra en su gira por Europa después de haberse presentado tres fechas en México, las cuales fueron todo un éxito. Lourdes, a través de su cuenta de Facebook publicó “I MISS MEXICO BIG TIME”, además de declarar que regresará pronto. Esperemos que así sea.

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