Kongos – “Come With Me Now”. #TrackDelDía

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Las canciones de Kongos tienen una extraña combinación de estilos. Quizá sea por su diversidad cultural: vivieron en Sudáfrica y en Londres, aunque son de origen griego. Los cuatro integrantes son hermanos y nombraron a la banda en honor a su apellido. Si no se conoce mucho de ellos es porque hasta hace muy poco sólo eran famosos en Sudáfrica. No obstante, eso es lo que los hace interesantes, ¿no? Recientemente re-lanzaron su álbum ‘Lunatic’ en Estados Unidos, y gracias a ello hoy llegan a deleitar nuestros oídos.

Les recomendamos muchísimo la canción “Come With Me Now”; tiene un ritmo pegajoso, letra fácil de memorizar y muchos cambios que no permiten la monotonía un segundo. Entre sonidos tradicionales, rock alternativo y unas voces que recuerdan a The Chemical Brothers. Te pondrán a cabecear donde quiera que estés.

PORFIRIOS

Este martes de munchies les recomendamos ir a PORFIRIOS.

Este restaurante se encuentra en altavista justo enfrente del centro comercial, es una gran opción para ir en familia, con los suegros y este 10 de mayo es su mejor opción. La decoración es impecable, mucha madera y hay plantas verdes y saludables en todo el lugar. La terraza es gigante y el espacio entre las mesas se aprecia ya que uno siente la privacidad y fácil movilidad de los meseros. Pero lo más importante: La Comida, es espectacular, el menú cuenta con una gran variedad de platos internacionales que muchas veces tienen un toque mexicano, tampoco faltan los platillo más característicos de nuestro país y una impecable carta de vinos.

Para terminar no se pueden perder el carrito de helados acompañado de un Carajillo.

Consientan a su mamá este 10 de mayo y llevenla a Porfirios.

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Sia Furler saca su primer sencillo en cuatro años

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Sia Furler, la cantante que hizo una gran reputación de la mano del dúo de productores Zero 7, ha decidido que es tiempo de retomar su carrera como cantante después de cuatro años de ausencia. Durante todo este tiempo, Sia escribió canciones para nombres como Rihanna, Kesha, Kylie Minogue y éxitos para David Guetta y Flo Rida; sin embargo, también escribía canciones que al imaginar para alguien más le resultaron mejor para ella.

Al menos, este es el caso de la canción “Chandelier”, la canción que fungirá como primer sencillo de su próxima producción de estudio ‘1000 Forms of Fear‘. Ocurrió como una afortunada improvisación entre Jesse Shatkin y ella, mientras trabajaban con Greg Kurstin para la producción del álbum. El resultado es una canción con clara orientación pop que pudo funcionar a la perfección para Rihanna, aunque mientras transcurre la canción se nota la reputación que hizo a Sia una compositora tan interesante.

Para que puedan hacerse a la idea, aquí va el vídeo de “Chandelier”; clip en el que aparece una niña danzando por todo un cuarto con sorprendente destreza artística. Antes que nada hacemos sonar un “pop alert”, en caso que sean detractores del género que provoca más ventas de discos en el mundo.

 

Bob Dylan – “Ballad Of A Thin Man”. #TrackDelDía

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Del magnífico álbum ‘Highway 61 Revisited -editado el 30 de agosto de 1965-, se desprende un increíble tema que lleva por nombre “Ballad Of A Thin Man”. Como su nombre lo indica, es una balada, pero con un ambiente de blues profundo y místico que sólo alguien como Bob Dylan generaría en ese año. Dentro de la letra de la canción existe el intrigante personaje Mr. Jones, personaje que muchos han querido descifrar quién es en realidad. Algunos especulan que se trataba del reportero de la revista Rolling Stone, Jeffrey Jones, quien era demasiado insistente en entrevistar a Dylan en el festival de folk de Newport. Por su parte, Bob Dylan contestó en una entrevista que la canción se refería a esos momentos en los que simplemente estás harto de contestar tantas preguntas, “hay veces que debes poner a alguien en su lugar”; “debe haber cientos de personas con ese apellido”, “¡Mira! aquí está el enésimo Mr. Jones” comentaba. En realidad nada podemos afirmar con gran certeza, pero eso es lo que hace a Dylan ser quien es: Misterioso y fino en su manera de escribir. Les dejamos “Ballad Of A Thin Man”, descubran quien es ese Mr. Jones para ustedes y claro, paren bien las orejas con esta excelente canción.

La unión de Robyn con Röyksopp

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Aunque no es noticia nueva, uno de los íconos del eurodance noventero hizo mancuerna con una de las duplas de la electrónica actual más renombrada: Robyn hará mancuerna Röyksopp. La idea es sencilla: un EP de cinco canciones y una gira por Europa y Norteamérica. La dupla es tan interesante que ya es solicitada para fechas que van de aquí a fines de agosto y, probablemente, reventará hasta terminar en una gira hasta fines del año o un álbum completo entre ambos.

Robyn declara que esta colaboración la hace sentir como si estuviera en una banda, y Röyksopp finalmente parece haber encontrado la voz que hacía falta en su ya consolidado proyecto. El título del EP es ‘Do It Again‘, y ya cuenta con un lyric video para que el público pueda escucharlo. Aún no hay un vídeo oficial, pero seguramente pronto veremos algo del combo sueco más renombrado desde que los Hives y Pharrell Williams trabajaron juntos en ‘The Black and White Album‘ (la verdad es que hay mancuernas suecas de mayor renombre, pero no queremos citar nombres genéricos de electrónica).

El álbum saldrá a la venta el 27 de mayo -según el sitio oficial de Robyn & Röyksopp-. En México será editado por Arts & Crafts México.

Santana regresa con “Corazón”

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Después de su última entrega “Shape Shifter” en 2012, que fue un álbum más conceptual, Santana regresa con una nueva producción titulada ‘Corazón‘. Un disco hecho más en el formato que lo llevó a la cima de los premios Grammy con ‘Supernatural‘ en el año 2000, que fuera galardonado con nueve premios -que incluyen “Álbum del año” y “Canción del año”, así como tres más dentro del rubro de Grammy latino-. Una producción con invitados en casi todos los temas, donde destacan participaciones de Juanes en el primer sencillo “La Flaca” (canción original de Jarabe de Palo), Gloria Estefan, Miguel y Ziggy Marley (sólo por mencionar algunos).

Santana regresó con un estilo mucho más comercial al que ya nos había acostumbrado desde hace algunos años, estilo que por supuesto ya no es el que caracterizó al Santana que estuvo en Woodstock en 1969. Un álbum bastante digerible para quienes disfrutan del guitarrista mexicano nacionalizado estadounidense haciendo música popular. No podemos negar que ya califica a la categoría de “adulto contemporáneo”, pero eso nunca restará la capacidad del jalisciense por crear excelentes canciones y donde hacer pensar que tocar la guitarra como virtuoso es cosa sencilla.

Ya pueden escuchar el álbum completo vía Deezer, aquí les dejamos la liga para que lo escuchen y juzguen ustedes mismos si les gusta o no.

http://www.deezer.com/album/7738425

Russian Red – “John Michael”. #TrackDelDía

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Russian Red es una chica muy especial cuando se trata de hablar de los hombres de su vida. Como buena chica sensible, se ha metido con algunos ejemplos del género masculino que caen en clichés. Para bien o para mal, esta linda ibérica se ha llevado algunos golpes por parte de estos ejemplares; “John Michael” -segundo sencillo de su álbum ‘Agent Cooper‘-. es una clara muestra de esto.

Lourdes Hernández protagoniza el ejemplo de esta relación donde el hombre siente un amor más grande hacia su automóvil que a su hermosa acompañante femenina. El vídeo es dirigido por Alex Bergmann -quien ha trabajado con Mika, J. Cole o The Roots-, para ilustrar este desamor con un hombre mayor, encantador y de “estúpida” voz seductora. Una canción de rock pop melódica, pegajosa y con gran manufactura que confirma a la linda madrileña como una de las voces jóvenes de aquel país más interesantes y propensas a lograr el éxito en listas de habla inglesa.

Datos que quizá no sabías sobre Star Wars. #MayTheFourth.

imagesSabemos que es muy difícil encontrar datos inéditos o curiosos del mundo que se creó en torno a esta saga, pero para los ‘newbies’ o no tan clavados con estas películas, aquí les van algunas curiosidades para conmemorar esta celebración:

* En un principio, George Lucas quería ser corredor profesional de automóviles, hasta que un aparatoso accidente lo hizo optar por la carrera de cine.

* Durante su convalecencia, Lucas descubrió los libros de Joseph Campbell —filósofo estadounidense, orador e historiador de las religiones. Sus obras más emblemáticas son El héroe de las mil caras y Las máscaras de Dios— sobre los mitos de las culturas originarias, y de ahí tomó los arquetipos para crear sus personajes.
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* La idea de empezar por el episodio IV, surgió de las “matinés de sábado” de Buck Rogers y Flash Gordon  de los años 40, ya que se presentaban por capítulos —no siempre en orden numérico.

* Antes del estreno, la 20th Century Fox le exigió a George Lucas que cambiara el título Episidio IV por el de Star Wars, pues podría confundir al público sobre qué había pasado con las tres primeras partes.

* Los sonidos de las naves y las armas se obtuvieron con artefactos cotidianos y antiguos: secadoras de pelo, cables de acero, proyectores de cine, motores y radios descompuestos, todo alterado por medio de las velocidades de grabación y reproducción.
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* Fue la primera cinta de ciencia ficción —y la única de la saga— en ser nominada a Mejor Película para los Premios de la Academia —Oscar.

* Antes de su estreno, Star Wars estaba condenada al fracaso: sólo 40 cines en los EE. UU. pidieron una copia de la cinta a la 20th Century Fox.

R2-D2 y C-3PO fueron creados con base en los personajes “cómicos” de la cinta La fortaleza escondida (1958), de Akira Kurosawa.
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* Mel Blanc —quien dio vida a la mayoría de los personajes de Looney Tunes— hizo una audición para interpretar la voz de C-3PO.

* El personaje de Han Solo fue concebido para que lo interpretara un actor negro. Aunque en las audiciones se había elegido a Glynn Turman, éste no pudo participar porque comenzó a filmar El huevo de la serpiente (1977), con Ingmar Bergman. Entonces George Lucas decidió cambiar la apariencia del personaje a la de un extraterrestre —que tampoco cuajó en las propuestas de maquillaje.
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* Chewbacca era originalmente un monstruo, pero adquirió su ya clásica imagen porque Lucas siempre llevaba a su perro —de nombre Indiana— como “copiloto”, mientras buscaba financiamiento para su película. Por su parte los productores querían que usara por lo menos shorts, para que no estuviera “completamente desnudo”.
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* En el primer doblaje al español ibérico, los nombres de Luke Skywalker y Chewbacca se tradujeron como “Lucas Trotacielos” (aquí en el DF tenemos a una banda que tomó este nombre para bautizar a su proyecto) y “Mascatabaco“.

* El actor británico Alec Guiness —Obi-Wan Kenobi—, siempre comentó que su experiencia durante la grabación de la película fue desastrosa, y que fue idea suya que mataran a su personaje para no tener que lidiar de nuevo con diálogos tan malos.

—Aunque Darth Vader es el personaje principal —la saga es la historia de su vida—, sólo aparece durante 12 minutos en la pantalla.

—George Lucas quería que Orson Welles hiciera la voz de Darth Vader; al final desistió porque la de Welles era muy fácil de reconocer para el público estadounidense.
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* James Earl Jones y David Prowse —la voz y el actor que, de forma conjunta, dieron vida a Darth Vader—, jamás se conocieron en persona.

* En origen el apellido de la familia Skywalker era Starkiller.

* James Earl Jones no quiso aparecer en los créditos de Star Wars para que no lo encasillaran como “la voz de Darth
Vader”. Sin embargo, su voz se volvió tan popular, que es imposible no reconocerlo.

* La mayoría de los soldados imperiales son zurdos, debido al diseño que tiene su uniforme para guardar el arma —y el arma misma.
images (3)Fuente: Algarabía #88, enero 2012.

Conoce el reparto de la séptima entrega de Star Wars. #MayTheFourth

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Después de seis películas, una película animada que dio paso a una serie, cantidad exorbitante de videojuegos y una infinita colección de figuras y juguetes en torno al basto mundo de esta saga, Lucasfilms regresará a la pantalla grande —en un estreno mundial el 18 de diciembre de 2015— después del ‘Episodio III – La venganza de los Sith’.

Este esperadísimo estreno: Star Wars Episode VII,  no pudo esperar hasta hoy (5/4), y hace aproximadamente una semana fue anunciado el reparto que participará en el rodaje y realización del filme.

Lucasfilm anunció por medio de su sitio web oficial a los actores que darán vida a los personajes conocidos y algunos nuevos de esta saga: los que regresan Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia), Anthony Daniels (C-3PO), Harrison Ford (Han Solo), Kenny Baker (R2-D2) y Peter Mayhew (Chewbacca). Y se incorporan  Adam Driver (Inside Llewyn Davis), John Boyega (Attack the Block), Max von Sydow (The Exorcist), Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis),  Daisy Ridley (conocida por algunas series inglesas), Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallows: parts 1 & 2),  y Andy Serkis (Gollum en El señor de los anillos).

El director J. J. Abrams le apostó a un reparto de rostros no muy conocidos, siguiendo la línea de trabajo de George Lucas en la saga original. En la que se valió de un par de actores clásicos, para tener cierto atractivo en los actores secundarios y dar un enfoque diferente a los papeles principales con rostros jóvenes y poco experimentados.

Shabutie – “Goodnight”. #TrackDelDía #MayTheFourth

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“A long time ago in a galaxy far, far away”. Así empezamos el 4 de mayo. Con la frase inolvidable que da inicio a la sextalogía de Star Wars y a cada uno de sus episodios. “May the Fourth be with you” es el juego de palabras que se creó a partir de la también inolvidable “Que la fuerza te acompañe” en inglés y la fecha de esta efeméride. La ocurrencia se la debemos a los miembros del partido político de Margaret Tatcher, quienes la persignaron con ella a través del London Evening News el día en el que asumió su cargo de Primer Ministra de Gran Bretaña hace exactamente treinta y cinco años. A partir de entonces, la fecha y la cita han sido usadas por seguidores de la obra de George Lucas y todo el universo que inventó para conmemorar su tan excelente trabajo creativo y tener un pretexto para poder disfrazarse y hablar durante todo un día de su más grande afición.

Para celebrar con todos ellos y contigo, te compartimos este sencillo de Shabutie, la banda de Claudio Sanchez y Travis Stever que eventualmente se convertiría en Coheed and Cambria allá en 1999. Esta canción habla de un sueño que tuvo Claudio en el que se mezclaba un poco de su situación sentimental del momento con X-Wings, wookies y cazarrecompensas intergalácticos. Y recuerda: “May the fourth be with you”.

Una canción nueva de Michael Jackson

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¡Michael Jackson volvió! ¡Y lo hizo en forma de álbum póstumo!

La verdad es que el ‘Rey del Pop’ se mantendrá en su trono aunque ya no esté físicamente. Es por eso que Timbaland mantiene la misión de ayudar a que este material de Michael Jackson tenga salida pese a su ausencia. Para ello, reclutó un séquito de productores elite que han hecho de este trabajo digno de ser escuchado. La primera muestra de esta entrega es una co-autoría entre Jackson y Paul Anka titulada “Love Never Felt So Good”. Aunque es una canción escrita en en 1983 y que Johnny Mathis interpretó desde 1984, es hasta ahora que el célebre productor la hace conocer con la voz del ídolo caído. Además de la versión que aparecerá en el segundo álbum póstumo del cantante (‘Xscape‘ que se espera para el 9 de mayo), hay una más con Justin Timberlake que hará que recuerden el clásico ‘Off the wall‘. Por ahora, los dejamos con el sencillo:

El Columpio Asesino y sus ‘Ballenas Muertas en San Sebastián’

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“El 13 de enero de 2012 el crucero italiano Costa Concordia encalla. Mueren 32 personas. Huye el capitán. El 6 de diciembre del mismo año aparece varada una ballena en La Concha de San Sebastián, donde fallece. La similitud de ambas imágenes nos pareció un símbolo brutal del naufragio que estamos presenciando cada día. El cataclismo de una época, de unos valores, de un sueño que no acabamos de alcanzar: Ballenas Muertas en San Sebastián”. Estas fueron las palabras que Álbaro Arizaleta lanzó en respuesta al por qué este disco lleva dicho título en una de las tantas entrevistas que el grupo de Pamplona dio a la expectativa del lanzamiento de su quinto álbum de estudio.

Llevamos 15 años del constante rechinido de un Columpio Asesino que nos ha paseado por distintas etapas/escenarios y que, al parecer, este puede ser el escalón decisivo. Bienvenido todo aquel que después de bailar toda la noche con “Toro” se ha enganchado con una ardiente “Babel”, porque aunque esta ballena palpita por escasos 30 minutos, la fuerza con la que lo hace te da la impresión de que algo siempre está desencajado.  Aquí ya no existe una “caja de música” que acompañe la muerte del trompetista que ha dado muchas veces un buen soundtrack mientras se mira por la ventana cada vez que hay oportunidad de crear historias mentales tan versátiles como el cambiante paisaje de la carretera.

Finalmente es la evolución natural de una banda, con la cual sus fieles escuchas también han ido madurando, el aprendizaje en la vida nunca es lineal, y las canciones de El Columpio tampoco lo son. Dicha evolución se nota en su sonido minimalista y con menos acordes melódicos; en momentos tan monótono y crudo que es hipnotizante como el pulsante beat en casi todos sus cortes. Como en todo hay etapas: hay patrones, reversas y avances abismales que llenan de miedo y duda. Nace el coraje y es ahí donde sacas las uñas para decir “ya no más”. Así es la carrera de una de las bandas más representativas de la escena española y una de las más conocidas en nuestro país.

Un intro y ocho canciones que generan a quien lo escucha un mar de preguntas nuevas y un poco de desasosiego. En “Ballenas” ya no se percibe la premisa de un “estoy tocando fondo” como en su álbum “Diamantes“. Aquí ya estamos en el fondo y depende de la decisión y fuerza de cada quien arrastrarse en el fondo de este mar de nada, o tomar el camino que nos sacará a flote con la fuerza (más mental que física) que nos pueda quedar. Todo está en contestar las preguntas desconocidas hasta esta etapa de la lírica de El Columpio Asesino.
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Esta ballena es una sociedad varada que ya no sabe a dónde ir -y aceptémoslo-, nos gusta sufrir y quedarnos un buen rato en donde nos sentimos seguros. Tal vez, un par de escuchas a este gran álbum les provoque la fuerza para decir las cosas de las que uno escapa por la violentas con que se escucha; tal como “Entre cactus y azulejos” o “La lombríz de tu cuello“. A todos nos han tachado de soberbios en algún punto de nuestras vidas. No todo está perdido en esta ballena muerta que palpita a un ritmo constante que muchas veces se llena de ruido. “La espalda del mar” -en voz de Cristina Martínez-, nos comparte un sentimiento de estar listos para sentirnos de nuevo como un pez en la ola y llegar a ese lugar utópico para comenzar de nuevo.

En este álbum no hay cabida para piezas de relleno. Todo es violento, pero también concreto. Son 8 granadas que podrían explotar en el oído por susurrar cosas que estremecen hasta al que tenga nulo entendimiento del movimiento pendular de este Columpio. Tal vez en la primera escucha esta ballena hieda, pero está muerta con las entrañas expuestas… ¿Cuántas veces has estado moribundo a la orilla del mar frente a ese azul lleno de nada e inhóspitamente te llegan esas ganas de revivir? … ¿Cuántas? Te estás riendo demasiado y no le veo la gracia.

Link para encontrar en Spotify ‘Ballenas Muertas en San Sebastian‘ de El Columpio Asesino.

Recomendación de fin de semana de #ViernesMadafakas

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Este viernes -por razones obvias-, nuestra recomendación para el fin de semana es Franz Ferdinand, quienes regresan este sábado 3 y domingo 4 de mayo para presentarse en el Distrito Federal y Monterrey, respectivamente. Una vez más nuestro país se engalana con la presencia de una de las bandas más elegantes que tiene la música hoy en día. La agrupación originaria de Escocia, conformada por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en la batería, percusión, guitarra y coros, aparecerán esas noches para presentarnos su más reciente material ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action‘. Sin duda podremos escuchar temas como “Evil Eye”, “Fresh Strawberries”, “Love Illumination” y “Right Action”; además de sus ya consagrados éxitos “Take Me Out” y “The Dark Of The Matinée”. Dos noches que serán memorables para todos sus fanáticos. A continuación, les dejamos “Fresh Strawberries”, su más reciente sencillo para que se vayan preparando, tomenlo con calma, es un fin de semana lleno de Franz Ferdinand.

Manic Street Preachers – “Motorcycle Emptiness”. #TrackDelDía

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Con el regreso de los Manic Street Preachers en un período de clara fertilidad -dos álbumes en menos de un año -’Rewind the Film’ (Septiembre, 2013) y ‘Futurology’ (Junio, 2014)-, es una buena oportunidad para regresar a los orígenes del conjunto galés. Para ello, vayamos a sus inicios 22 años atrás.

Cuando iniciaron su discografía, el aquel entonces cuarteto destacaba por una actitud y propuesta punk, cargada de energía y letras revolucionarias. No eran la tradicional banda de rock ni tenían el origen más proclive al éxito en esferas comerciales, pero cuando lanzaron ‘Generation Terrorists’ se sabía que había algo muy fuerte en esa propuesta. “Motorcycle Emptiness” fue el quinto sencillo de aquel debut de 1992, pero su exquisita composición con guitarras poderosas, solos imponentes y líneas de piano refinadas la hicieron una de las infaltables en el repertorio del ahora trío. Según la misma banda, la letra habla del vacío que hereda el consumismo y fue inspirada por la obra de S.E. Hinton, “Rumble Fish”.

Los Manic Street Preachers es una de esas bandas que han sobrevivido todo lo que haría que una banda se separe: desde fuertes adicciones de sus integrantes, la misteriosa y definitiva desaparición de uno de ellos y -lo más complicado de todo-, el paso del tiempo. Lo sorprendente es que siempre encuentran la manera de reinventarse y es por eso que se mantienen vigentes. Definitivamente, esta es una de esas bandas que merecen ser revisadas en su integridad.

Fusión de sonidos delirantes, Matilde. #EnLaMira.

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Un álbum puede decir mucho de una banda. Es su carta de presentación; el “gran logro” en su Curriculum. Sin embargo, éstos esconden errores y vicios de los músicos que no podemos notar, hasta ver alguna presentación en vivo. Por otro lado, hay ciertos casos en los que el lanzamiento de una banda sucede de forma contraria. Podemos mencionar el caso de No Somos Marineros, que con tan sólo tres videos en Youtube lograron gustar a medios y público, e hicieron mucho ruido durante todo el 2013, con presentaciones en Caradura (lleno total), Festival Marvin, SXSW y Festival Nrmal en Monterrey. Hoy tenemos #Enlamira a una banda que rompe con estos esquemas y siguen con la fórmula ‘youtubesca’, en la que lanzaron una sesión en vivo de cuatro canciones, donde destacan virtuosos jams blueseros y rockeros; pero lo que más resalta es la peculiar voz de su vocalista.

Matilde se gestó en 2013 entre risas por Alonso Rodríguez y José Carlos de la Parra. Mientras comenzaban sus ensayos y viajes en busca de un sonido que gustara —principalmente para ellos—, descubrieron la delirante voz de Mad Rapsodia, con la cual quedaron perplejos e hipnotizados y no dudaron un segundo en invitarla a formar parte del proyecto. Poco después Rodrigo Díaz le dio vida a las percusiones y en seguida, Alonso Lavín —quien tocaba el saxofón por las noches bajo un puente—, fue invitado para comenzar su travesía por un mar de sonidos.

Matilde se encuentra en una constante búsqueda sonora que pueda hacer volar la mente y los oídos de quien la escuche. Ellos prometen que, “seas de la tribu urbana que seas, nuestras melodías harán que te explote el cerebro”. La banda ha tenido presentaciones en el circuito Roma-Condesa, así como en Puebla y Querétaro, también fueron teloneros de La Gusana Ciega en el Foro Sol. A continuación les dejamos un par de vídeos donde pueden apreciar su música y la calidad con la que fueron grabados. Estén al pendiente de más novedades en sus redes sociales:

https://www.youtube.com/watch?v=qHR1aKFDMJ0

https://www.youtube.com/watch?v=e2y9KzSVhl0

Brosmind Studio #JuevesCultural

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Fundado en el 2006 por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro, Brosmind Studio se dedica a hacer ilustraciones con mucha imaginación y sentido del humor. Desde Barcelona, han trabajado con clientes tan importantes y reconocidos como Nike, Microsoft, Virgin, Gillette, Honda, Land Rover y Volkswagen.

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Lo más interesante de su trabajo son sus proyectos personales, en los que exploran diferentes temas y hacen una colección de productos alrededor de ellos. Siempre mantienen su estilo, usan los mismos colores y el mismo tipo de trazo. Con las ilustraciones de Brosmind, tus ojos se mantienen siempre ocupados.

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Para ellos, el humor es lo más importante en su trabajo. Con ello siempre resuelven los problemas del oficio y de la vida. El humor es el elemento espontáneo que les permite romper el hielo y acercarse a su público. Brosmind Studio se construye a partir de la simpatía que provoca en las personas.

Les dejamos una entrevista donde  hablan de su trabajo:

http://vimeo.com/40586795

 

Y los divertidísimos créditos que hicieron para una conferencia:

http://vimeo.com/35661565

 

Te recomendamos visitar su página oficial y checar todo su trabajo.

 

The Strokes – “Trying Your Luck”. #TrackDelDía

strokesCasi al cierre de su primera producción, The Strokes hizo un ligero coqueteo de balada con este ágil y melancólico track. Opacada por sus compañeras famosas “Hard To Explain”, “Last Nite” y “Someday”, “Trying Your Luck” pasó casi inadvertida durante el lanzamiento del álbum debut ‘Is This It’, uno de los referentes obligados del rock alternativo.
Los invitamos a que, si sienten la soledad igual que nosotros en estos días cálidos acompañados de lluvia, disfruten y coreen esta melodía donde quiera que se encuentren, misma que sale un poco de las más convencionales de The Strokes.

La banda sigue con la promoción de su último álbum ‘Comedown Machine’, que quizá no logró trascender como sus hermanos mayores, pero igual merece una escuchada (si es que no lo han hecho ya), para que ustedes valoren el material. Además del trabajo que está haciendo Julian Casablancas en Cult Records con la banda mexicana Rey Pila, que tuvo una interesante presentación en el Vive Latino de este año.

Les dejamos una fan version de esta canción hecha con fragmentos de sus presentaciones en vivo con un tono de películas sesenteras.

‘En el camino’ – Walter Salles. #WMiércolesDeCine

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Desde los tiempos en que las obras literarias comenzaron a adaptarse a la pantalla grande, existe una gran polémica sobre el respeto hacia el autor y las desventajas de querer plasmar visualmente la narrativa de los libros -enriquecida por descripciones metafóricas que difícilmente una cámara puede interpretar-. Críticos, especialistas, literatos y cinéfilos debaten al “tú por tú” porqué sí y por qué no la literatura deba representarse en lo audiovisual.
“Enfrentarse a un clásico siempre es aterrador y tentador al mismo tiempo. Aterrador porque uno sabe que no sólo se enfrenta a los amplios recursos de la literatura más cimentados que los del cine, sino que se enfrenta también a la fértil imaginación de los lectores. Tentador porque los clásicos son clásicos por derecho propio”. Arturo Ripstein.

En los últimos años se ha vislumbrado una decadencia de esta industria, con adaptaciones que se alejan mucho ser un producto de calidad ulterior o, en su defecto, la situación con el marketing hollywoodense que produce adaptaciones de un libro dividido en tres películas: ¡vaya treta! “Publiqué la novela A Clockwork Orange en 1962, lapso que debería haber bastado para borrarla de la memoria literaria del mundo. Sin embargo se resiste a ser borrada, y de esto la versión cinematográfica de Stanley Kubrick es la principal responsable. De buena gana la repudiaría por diferentes razones, pero eso no está permitido”. Anthony Burgess.

Después de todo este preámbulo nada prometedor, entramos a una pequeñísima parte de estas adaptaciones, que, a diferencia de sus contemporáneos, sí lograron captar mejor la esencia del libro. Tal es el caso de Fight Club (1999), Schindler’s List (1993), Apocalypse Now (1979) y The Shining (1980), por mencionar algunos.

El caso particular que hoy recomendamos es la primera adaptación a la pantalla grande de una de las novelas más populares del Beat norteamericano. Así es ‘On the road (En el camino)’ de Jack Kerouac, dirigida por Walter Salles y estrenada en 2012. Estuvo nominada en Cannes a la Palma de Oro, y la crítica la definió como: “Salles ha elaborado cuidadosamente una versión delicada, poética y dolorosamente romántica del libro de Kerouac que capta la fugacidad de la existencia de sus personajes y la pureza de sus rebeldes ganas de encontrar la esencia de la vida”.

Sinopsis:
Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora Marylou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de Marylou.

La película se encuentra proyectándose actualmente en las salas de la Cineteca Nacional y esperamos verla en algunos cines comerciales.

Franz Ferdinand – “Fresh Strawberries”. #TrackDelDía

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¡No podemos esperar más! Faltan 3 días para el esperadísimo concierto de Franz Ferdinand en la capital de nuestro país y por eso nuestro #TrackDelDía es una de nuestras canciones favoritas de su último álbum Right Thoughts, Right Words, Right Actions. “Fresh Strawberries” es una canción que funciona muy bien para cerrar esta semana corta, es una canción que nos hace sonreír con su simplicidad y optimismo. Todos como “fresas frescas” a punto de explotar de felicidad, para aprovechar el día de asueto y la emoción del concierto que está a punto de suceder.

Kasabian estrena vídeo de “Eez-eh”

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Les platicamos hace un par de días que Kasabian regresa con nueva producción para este año; sin embargo, no les dimos dimos muestra de como sonaba el nuevo sencillo, cuyo nombre es “Eez-eh”. Pues esta vez les tenemos -no sólo el audio- para que escuchen la faceta electro-bailable de este poderoso conjunto británico, sno que también les tenemos el nuevo vídeo:

Así es como suena y se ve “Eez-eh”, bajo la dirección de Aitor Throup:

Si les gana la emoción y no pueden esperar a conseguir este nuevo material, en este link podrán comprar en preventa ‘48:13‘:

http://bit.ly/1pN0nNJ