Festival Marvin 2014, recomendación de #ViernesMadafakas

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Llegó el #ViernesMadafakas y esta semana dirigimos la atención a la edición 2014 del Festival Marvin, que se realizará este sábado 17 en el Distrito Federal. Es un ejercicio similar al festival norteamericano South by Southwest (SXSW), donde podrán encontrar una cantidad significativa de proyectos nacionales e internacionales, que realizan conciertos en el epicentro de la Roma-Condesa del DF. Esta celebración se llevará a cabo en 8 diferentes lugares de la mencionada zona.

Dentro de los actos que estarán presentes, hay varias que no deben perderse. Para que se den una idea, en el Bar Caradura se presentará Big Big Love, acompañados de Felipe El Hombre y Enjambre para empezar las actividades en este recinto a las 14hrs. En el Salón Covadonga, a la misma hora, estará presente AJ Dávila –que llega desde Puerto Rico para hacernos saltar con su garage pop–  y Mexican Dubwiser, quienes también estarán en Glastonbury para la edición 2014. Por si fuera poco, dentro de la movida actividad del festival, también Frikstailers estarán presentándose en el escenario del Tara Roma en punto de las 3:30 de la tarde; en el mismo escenario estarán Boogat, Poirer, King Louie y más. Si es muy temprano para ustedes, en el Parque España un poco más tarde, no se pueden perder a Los Esquizitos en punto de las 18 horas, así como muchas bandas más que estarán en los diferentes escenarios del festival. No hay pretexto para no tener un sábado repleto de bandas que nos visitan de diferentes partes del mundo.

Les recomendamos revisar los horarios de sus bandas favoritas, nuestros artículos de la sección #EnLaMira para conocer más sobre algunos de los actos que estarán presentes este sábado. Aprovechen para organizarse con sus amigos y que no se pierdan la oportunidad de ver todos estos actos. Es fin de semana dedicado al Festival Marvin y The WMP estará en una cobertura especial de lo que pase alrededor de él. Estén pendientes, lo mejor está por venir.

Más información en http://www.marvin.com.mx/

Jack White debuta su innovadora cabina de grabación en televisión

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Como habíamos comentado anteriormente, Jack White lanzó una cabina de grabación única en el mundo. En esta, al visitar su compañía discográfica Third Man Records, se puede grabar un tema y tenerlo en vinyl al instante; la única cabina de grabación de este tipo en el mundo. Hace unos días, Jack apareció junto al legendario Neil Young en “The Tonight Show” con Jimmy Fallon para presentar este increíble lanzamiento. La sorprendente cabina de grabación de The Third Man Records – una maquina de voz O-Graph de 1947 renovada y la única máquina voz a vinil accesible al público en el mundo– , fue transportada desde su casa en Third Man Records en Nashville especialmente para la ocasión. Además, “A Letter Home” de Neil Young, grabada en la misma cabina de Third Man Recording Booth y reproducida por Jack y Neil está disponible en preventa en la tienda oficial de Third Man Records.

Neil Young no ha sido el único famoso en hacer esto, pues algunos artistas han compartido la experiencia de grabar en dicha cabina. Como ejemplo, el compositor y cantante Brendan Benson, – amigo de Jack y una de las voces de The Raconteurs– , grabó ahí la canción “Record For You”, un tema escrito por él y con vídeo dirigido por el multidisciplinario Jack White.

Por otra parte, White anunció tres shows al sur de California con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum, el cual será lanzado ésa semana con el título ‘Lazaretto‘. Él se presentará en el Fonda y el Mayan de Los Angeles el 10 y 11 de junio respectivamente, y el 12 de junio en el Fox Theater de Pomona. Estas fechas son parte de la gira mundial de Jack la que incluye paradas en Governors’ Ball y Bonnaroo, al igual que algunos festivales y fechas individuales en Norte América y Europa. (Ver lista completa abajo ). Los suscriptores del “Vault” de Third Man Records ya fueron elegidos para la preventa de los boletos que están disponibles desde el 14 de mayo a las 10 am tiempo del Pacífico. La venta general será a partir de hoy 16 de mayo a las 10 am tiempo del Pacífico.

Lazaretto‘ de Jack White será lanzado el 10 de junio en formatos CD/LP/Digital además del innovador formato anunciado la semana pasada por Jack y Third Man Records ‘ULTRA LP’. Si ya no aguantan, pueden pre-ordenar su copia digital en Itunes desde ahora. A continuación las fechas de la gira mundial que estará haciendo Jack White y algunos videos sobre la innovadora cabina de grabación.


JACK WHITE WORLD TOUR 2014

29/05/14 – Tulsa, OK – Cain’s Ballroom * (VENDIDO)
30/05/14 – Lubbock, TX – Wild West * (VENDIDO)
01/06/14 – Houston, TX – Free Press Summer Festival
02/06/14 – Shreveport, LA – Municipal Auditorium * (VENDIDO)
03/06/14 – Nueva Orleans, LA – Saenger Theatre * (VENDIDO)
05/06/14 – Charlotte, NC – The Fillmore Charlotte * (VENDIDO)
07/06/14 – Nueva York, NY – Governors Ball Music Festival
10/06/14 – Los Angeles, CA – Fonda Theatre
11/06/14 – Los Angeles, CA – The Mayan
12/06/14 – Pomona, CA – Fox Theater
14/06/14 – Manchester, TN – Bonnaroo Music and Arts Festival
25-29/06/14 – Somerset, UK – Glastonbury Festival
26/0614 – Dublin, Ireland – Royal Hospital Kilmainham ^
29/06/14 – Paris, France – L’Olympia (VENDIDO)
30/06/14 – Paris, France – L’Olympia (VENDIDO)
03/07/14 – Amsterdam, Netherlands – Heineken Music Hall
04/07/14 – Gdynia, Poland – Open’er Festival
05/07/14 – London, England – Eventim Apollo (VENDIDO)
19/07/14 – Louisville, KY – Forecastle Festival
20/07/14 – St. Louis, MO – Fox Theatre + (VENDIDO)
21/07/14 – Milwaukee, WI – Eagles Ballroom + (VENDIDO)
23/07/14 – Chicago, IL – Chicago Theatre + (VENDIDO)
24/07/14 – Chicago, IL – Auditorium Theatre + (VENDIDO)
27/07/14 – Pittsburgh, PA – Stage AE Outdoors + (VENDIDO)
28/07/14 – Detroit, MI – Fox Theatre + (VENDIDO)
30/07/14 – Detroit, MI – Masonic Temple Theatre + (VENDIDO)
31/07/14 – Toronto, ON – Air Canada Centre +
01-03/08/14 – Montreal, QC – Osheaga Music Festival
29-31/08/14 – Edmonton, AB – Sonic Boom
30-31/08/14 – Calgary, AB – X-Fest
* con Kelley Stoltz
+ con Benjamin Booker
^ con The Kills

Rebel Cats: Antes que 9 vidas, 9 años de carrera. #EnLaMira #Marvin14

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Por: @aldoelhombre

Con nueve años en la espalda, los Rebel Cats han logrado sembrar en la historia algo más que música. Más allá de las notas que salen de sus instrumentos y su simpatía sobre el escenario, el trío ha sido piedra angular del movimiento rockabilly en la capital mexicana. Vincent Van Rock, Vince Monster y Lalobilly han dotado de genuinidad y vida a estilos y géneros que pensábamos sepultados en los anales culturales de la ciudad. ¿La clave? La combinación de generaciones e historias de sus integrantes.

Con la cabeza fría y el corazón caliente, estos “gatos” han sabido renovar e innovar musicalmente al clásico estilo de rock and roll; sin embargo, no olvidan los lugares, personajes y estilos que dieron forma y fondo al género en la lejana década de los sesenta. No dejen de presenciar la diversión (y acrobacias sobre el contrabajo) que los Rebel Cats tienen para nosotros en su próxima presentación. El sábado 17 de mayo los podrás ver en Festival Marvin a la una de la tarde en el Parque España. ¡No olviden la vaselina en el copete!

Electrónica con texturas llamada Clubz. #EnLaMira #Marvin14

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Clubz es una joven banda de Monterrey que, poco a poco, conquista la escena independiente mexicana. En lo que ha sido un año lleno de presentaciones ante mucho público, se han presentado en el Festival Vive Latino, Nrmal, y este sábado los veremos en el Festival Marvin, para más adelante en 2014 los veamos en el Festival Ceremonia.

Orlando Fernández y Coco Santos estrenaron este año el EP  ‘Texturas‘, cuyos 7 tracks son exactamente eso: una combinación y fusión de texturas musicales que resultan en un placer al oído. Las canciones remiten a un letargo veraniego e hipnótico que explora los sonidos y sintetizadores “ochenteros” fusionados con letras pegajosas para no dejar de cantar. Este sábado no se los pierdan en el Marvin y sean testigos del éxito que les espera a este duo de Monterrey.

Spotify

Foxes – “Holding Onto Heaven”. #TrackDelDía

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Nuestro track del día de este viernes ya muy cercano al verano, sale del álbum debut de la inglesa, Louisa Rose Allen mejor conocida como Foxes, ‘Glorious‘.

“Holding Onto Heaven” es una canción con una letra nostálgica abordada con un beat alegre y bailable. Una de las principales características y objetivos de Foxes es hacer canciones tristemente alegres. El nombre de “Foxes” surgió de un sueño que tuvo su madre, donde zorros corrían por la calle de su casa aullando; Louisa estaba en busca de un nombre artístico y le pareció que ese era el más adecuado.

Estén al pendiente de esta talentosísima cantante que a pesar de su corta carrera ya tiene un Grammy bajo el brazo por Mejor Grabación de Baile con la canción “Clarity” que grabó en colaboración con el ruso, Zedd.

AJ Dávila llega desde Puerto Rico para hacernos saltar con su garage pop. #EnLaMira #Marvin14

Por: @aldoelhombre

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Dávila 666 es el antecedente directo de AJ Dávila, músico que ha decidido tomar camino por solista y lanzar Terror/Amor. Este álbum es la mezcla perfecta de big beat, pop y garage; por complicada que suene la combinación, suena bastante amena y efectiva, sobre todo en directo.

Dos años de arduo trabajo en su álbum debut, una serie de presentaciones ofrecidas bajo el marco del pasado SXSW y el ruido que ha hecho su disco en toda Latinoamérica, han dado a AJ Dávila suficiente currículum para garantizarnos un gran show. Sus melodías a tono con las tardes calurosas en la capital, darán a AJ este 17 de mayo el entorno perfecto para una presentación memorable. Él se presentará en el Festival Marvin en Salón Covadonga a las 2:00 p.m.

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El álbum ya lo pueden encontrar en México gracias a la Agricultura Digital de Casete. Vean este vídeo para que sepan a que nos referimos con el talento de este boricua:

Los Esquizitos, rock y escupitajos. #EnLaMira, #Marvin14.

EsquizitoosEl tiempo es testigo. Veinte años respaldan a Los Esquizitos, una de las bandas irremplazables en el rompecabezas que formó la escena musical noventera. Imposible olvidar sus estruendosas presentaciones en el Bar Iguana o en Multiforo Alicia, donde las colas de fanáticos rodeaban la manzana.

Los Esquizitos son fieles portadores de la bandera que enarbolaba a las bandas de la década de los noventa: tocar por diversión, sin pretensiones y con la firme intención de divertirse. Ellos mismos lo han dicho: “llegamos a tener algo con la gente, aportamos sencillez”. Hoy, esa añoranza –con dejos de inocencia– sigue intacta y verlos en acción es la mejor muestra de esa afirmación. Esa diversión tuvo la eficacia de catapultar a Los Esquizitos como una de las bandas precursoras de géneros como garage y surf, que en la década de los 90 no eran muy populares en el país.  Poco tiempo después surgieron bandas como Lost Acapulco, que dieron realce al movimiento.

A lo largo de dos décadas, la banda ha transitado por los caminos del punk rasposo al garaje desenfrenado; de la experimentación a la psicodelia, pero siempre con una constante: el desenfreno. Hoy, la suerte les ha sonreído; Uili, Nacho, Brisa y Alex ya han pasado por escenarios internacionales (Zurich, Suiza) y también importantes festivales nacionales, como el caso del Vive Latino. No nos queda más que gozar de esta realidad, sabrosa, agradable y entonada.

El próximo 17 de mayo, en el marco del Festival Marvin, podremos bailar, aventarnos y destrozarnos al ritmo de su más reciente EP, ‘Por favor, calmantes’. La cita es en el Parque España a las 6:00 p.m. y podrás ingresar con la entrada general del festival.

Más información en: http://festival.marvin.com.mx/

H.R. Giger, ahora completamente fuera de este mundo. #JuevesCultural

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En 1978, un año después del estreno de ‘Star Wars (Episodio 4): Una nueva esperanza’, el aclamado cineasta Ridley Scott estaba buscando los ingredientes perfectos para crear una criatura de otro mundo; un ser que rompiera con los convencionalismos de los humanoides que habían aparecido hasta entonces en las películas de ciencia ficción. Quería desarrollar un rodaje en el que los extraterrestres no llegaran a invadirnos en platillos voladores, más bien, lo que Scott planeaba era una historia que reflejara lo diminuto que es el ser humano con respecto al universo, y que lógicamente hay más de una sola forma de vida alienígena a la que el ser humano se pudiera afrontar; que la raza humana no es el ser privilegiado universalmente y que la Tierra sólo es uno de los muchos planetas cotizados por tener las condiciones necesarias para la proliferación de la vida.

Además de poner en perspectiva el modelo del universo no antropocentrista, Scott tenía en mente narrar una historia de ciencia ficción más inclinada hacia el terror; en la cual en vez de recibir a los invasores en nuestro hogar, los desafortunados que se encontrarían con esa espeluznante criatura principal lo harían en otro cuadrante del espacio, un lugar bastante alejado de la seguridad de la protección militar y los refugios subterráneos, como un barco que naufraga en una isla de la cual es imposible salir sin el correcto funcionamiento de la nave. Ridley Scott buscó esa criatura en la mente de diferentes artistas y diseñadores que habían trabajado previamente en otras películas de este género, pero ninguna de los candidatos pasaba de un reptiliano gigante o un humanoide gris con grandes ojos negros. Scott buscaba un ser mucho más terrible: un monstruo proveniente de los abismos más oscuros del cosmos, que tuviera mecanismos biológicos y tecnologías muy distintas a las del ser humano. Para su fortuna, su compañero creativo Dan O’Bannon le enseñó un extraño libro gráfico homónimo a la ficcional, mítica y fatal  anti-biblia inventada por el escritor H.P. Lovecraft: ‘Necronomicon’. Las diferentes criaturas que aparecían en este libro y sus actividades estremecieron a Scott, quien inmediatamente buscó al responsable de esta magia negra – el artista -, y lo contrató para que se encargara de la creación de los personajes extraterrestres y naves espaciales que aparecerían en ‘Alien: el octavo pasajero’, con base en el ‘Necronomicon’. La imagen del perturbador monstruo alienígena, personaje antagónico de la película, tuvo más éxito que la misma, y fue usado múltiples veces en precuelas, secuelas y otras películas que no siguen la misma línea del largometraje de Ridley Scott.

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 El lunes 12 de mayo tuvimos la triste noticia de que el creador del Alien había fallecido. Hans Ruedi Giger cayó por las escaleras de su domicilio, lo cual le ocasionó graves lesiones, y murió en un hospital en Zurich. Hemos aprovechado nuestro #JuevesCultural para hacerle un homenaje a éste reconocido artista que, más que crear un personaje, creó su propio mundo de criaturas y paisajes fuera de órbita. Muchos conocen su nombre pero pocos conocen su trabajo artístico, labor a la cual dedicó la mayoría de su vida. Su mente viajaba por el cosmos y su interpretación se manifestaba aquí, en el planeta.

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 El artista suizo, nacido en Chur, inició su carrera como diseñador de interiores en Zurich, pero sus inquietudes y demonios terminaron convirtiéndolo en artista plástico poco antes de cumplir los treinta años. Giger no dejó su primera profesión, y empleó su característico decorativo en su propio bar-museo situado en Gruyères, Suiza; donde se exhibe gran parte de su obra. Giger estaba contemplado para trabajar también como director de arte en la película ‘Dune’ de Alejandro Jodorowski, la cual iba a ser estelarizada por Salvador Dalí y Orson Welles, e iba a tener un soundtrack a cargo de Pink Floyd. Esta no pudo realizarse debido a las condiciones extremas que requería, pero al menos la historia de su intento, escrita por el artista chileno, es bastante entretenida. Giger Bar, Chur & Château St Germain El arte de H.R. Giger parece el resultado de muchos estudios antropológicos de una cultura alienígena. Si alguien se encontrara su obra a la mitad del desierto, le sería muy fácil pensar que es un meteorito proveniente de algún planeta lejano. Pintados con aerosoles de manera meticulosa, remiten a grabados egipcios que intentan narrarnos un estilo de vida que no conocemos del todo. Más que extraterrestres que asesinan humanos, Giger nos muestra sus criaturas en un estado natural, sus comportamientos y su vida cotidiana: reproducción, alimentación y comunicación de estos seres son algunos de los ejemplos que podemos ver en su obra. hr_giger_begoetterung_xi Giger logró de cierto modo salir del paradigma. Si bien la película Alien fue lo que lo llevó a la cima de la fama, este no era su verdadero interés. Sentía inquietud y ganas de explorar, estudiar y entender eso que se imaginaba, y quería compartirlo con el mundo. Su mente viajó a lugares recónditos del universo donde las curiosas formas de vida que los habitan tienen mecanismos orgánicos y robóticos. Los seres que aparecen en sus pinturas y esculturas, generalmente monocromáticas, tienen una vibra mórbida e industrial, aunque con fuertes cargas de erotismo. Giger combina el futurismo con el arte ritual antiguo, y el resultado es sublime.   5052019giger121Lamentamos mucho la pérdida de este gran personaje, cuyo legado ha inspirado a muchos artistas como Adam Jones de Tool, Chet ZarCam de Leon, Zdzislaw Beksinski y muchos más. Probablemente ahora esté caminando por los sombríos corredores surrealistas que diseñó en algún lugar remoto del universo, y desde ahí verá como el 31 de octubre miles de personas se disfrazan de sus maravillosos personajes.

El modesto talento de George Ezra

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A sus 20, George Ezra se ha posicionado como uno de los nuevos artistas pop sobre los que más se habla, aún cuando él no está muy seguro de cómo sucedió. La exagerada propaganda alrededor del artista de Hertford con voz de blusera no se le ha subido a la cabeza, pese a haber aparecido miles de veces en las listas ‘One To Watch del 2014’; permanece refrescantemente perplejo.

Con su recientemente lanzado segundo EP, ‘Cassy O y su álbum debut, ‘Wanted on Voyage’, saldrá en junio, Ezra continua haciendo lo mismo que ha hecho desde que se mudó a Brisrtol a los 17 para estudiar composición de canciones: “Simplemente seguir haciendo música”. Comenta que “la manera en la que abordo componer música es diciéndome a mí mismo que me calle y que lo haga” dice el cantante mientras se encoge de hombros”.

En enero, Ezra emprendió un tour por el Reino Unido de casi dos meses con apenas un día de descanso, y cuyos boletos se agotaron por completo. Cuando concluyó, se dirigió al resto de Europa donde su canción “Budapest” rápidamente se convirtió en un hit, que alcanzó el top 10 en no menos de nueve países en el continente. En Italia, al salir de una estación de radio se encontró con fans que le presentaban fotos para que las firmara. Siente que nunca hubo un plan de hacer de la música una carrera, y aún no se siente como un trabajo. El que Ezra ya firmara un contrato discográfico mientras cursaba su primer año en la universidad fue inesperado. De su presentación en el canal de internet Bristol Couch que lo hizo darse a conocer, lo que más recuerda Ezra es el sillón.

Cuando firmó con Columbia a los 18, él dice que tenía “sólo cuatro o cinco canciones —y había hecho dos veces ese número de presentaciones. Estaba realmente prematuro. En el momento que conocí a mi manager decidimos esperarnos un año antes de intentar contactar a quien sea”. Para su presentación en BBC Introducing tocó “Angry Hill”, una canción que Ezra había subido a su sitio web a principios del 2012 y la cual luego apareció en su EP debut ‘Did You Hear The Rain?’. El verano pasado, actuó en el escenario de BBC Introducing en Glastonbury y observó -sorprendido-, cómo sus fans llenaban el lugar y coreaban junto a él sus canciones. En otoño, la mencionada “Budapest” fue puesta en línea para su descarga gratis y la eligieron para ser tocada por un programa de fans DJs en Radio 1, mucho antes de haber firmado con la disquera.

Un par de canciones de ‘Wanted on Voyage’ datan de los años universitarios de Ezra. Gran parte de este álbum fue inspirado en un viaje solitario alrededor de Europa el verano pasado. “Budapest” es, en parte, sobre no poder llegar a Budapest, pero es igualmente un tratado surreal y subvertido de la noción adulta de hacer sacrificios por una chica. “Cassy O” trata de el deseo de que el viaje nunca termine.

Wanted on Voyage’ fue grabado entre noviembre y mitades de Enero en Clapham, al sur de Londres con el productor Cam BlackwoodDefinitivamente es un álbum divertido”, comenta Ezra.”Probablemente porque había mucho que divertirse. No me gusta decir de qué tratan mis canciones, pero en algunas pocas me desahogo, incluyendo “Cassy O’”, en la cual me río de mí mismo por tener pensamientos tan cliché. En el escenario digo que tengo chicas que cantan para mí -que es mentira-, pero suena bastante cool”.

Todas las canciones de ‘Wanted On Voyage’ han sido interpretadas en vivo por meses. Ezra toca la guitarra, el bajo y los teclados en el álbum, pero no lo intenta en la batería. No ha sido todo miel sobre hojuelas, y Ezra sabe que harán más desafíos que superar, pero se mantiene relajado para todo. “Insisto, si todo sale mal, me estaré riendo tanto como los demás”. ‘Wanted on Voyage’ será lanzado el 16 de junio bajo el sello Columbia Records.

Frikstailers, cumbia fuera de órbita. #EnLaMira, #Marvin14.

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La cumbia y sus ilimitadas variantes han trascendido en nuestro país de un par de años para acá. ¿Quién diría que uno de los ritmos más marginados en los barrios bajos de cualquier pequeña colonia -de cualquier estado de la república-, ahora sea uno de los géneros presentes en casi todos los festivales importantes de la zona? El after en casa después de las tocadas pasó de moda; ahora, después de los guitarrazos, empujones, gritos y desenfreno, al escenario suben una tornamesa y detrás de ella un DJ que mezcla las más recientes creaciones de cumbia que se diluye con una gran cantidad de géneros. Por más ‘rockero’, ‘metalero’, ‘hipster’ o ‘gutierrito’ que seas, terminas dándole duro a la pista de baile solo o en pareja con las electrocumbias de moda.

En cuestión de electro cumbieros, desde Argentina —la casa del género que precedió a este, la ‘cumbia villera’— llega un dúo conformado por el DJ Rafa Caivano y Dj Sandro de América, que se presentan en conjunto como Frikstailers, una inclasificable combinación de beats y elementos rítmicos que dejan exhausta a cualquier pista de baile en la que se paran, irónico, pues presumen que llegan “En Son de Paz” (nombre de su más reciente material).

Los argentinos decidieron mudarse al Distrito Federal para centralizarse y de aquí exponer su sonido hacia todos los rincones a los que puedan llegar. En julio darán una vuelta por Holanda en un gran festival llamado Down The Rabbit Hole, compartiendo escenario con Damon Albarn, The Black Keys, Foals, Little Dragon y muchos más. Pero por estos lares, el sábado 17 de mayo estarán en el cada vez más grande Festival Marvin, presentándose en el escenario del Tara Roma en punto de las 3:30 de la tarde, compartiendo escenario con Boogat (Canadá), Poirer (Canadá), King Louie (Estados Unidos) y más.

Aquí les dejamos una pequeña sesión que tuvieron en la KEXP:

Cerati – “Crimen”. #TrackDelDía

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Desde hace cuatro años estamos al pendiente del porvenir de uno de los músicos argentinos -y latinoamericanos-, más importantes de la historia: Gustavo Cerati. Fue el 15 de mayo de 2010 cuando el célebre talento tuvo un accidente cerebrovascular que lo apartó de los escenarios, de la convivencia con otros y, probablemente, el que pueda alejarlo de la existencia humana. Aunque lo que más esperamos es que el bonaerense se levante y continúe su camino, los golpes de realidad nos exigen aceptación, sin perder algún tipo de esperanza.

Gustavo es grande. Como músico de Soda Stereo deja un inagotable acervo de himnos latinoamericanos: “Cuando Pase el Temblor”, “Persiana Americana”, “Signos”, “De Música Ligera”, “Un Millón de Años Luz”, “Picnic en el Cuarto B”, “Trátame Suavemente”, “En la Ciudad de la Furia”, por mencionar una pequeña cantidad de sus éxitos. Es de los nombres que han sabido llevar a las naciones latinoamericanas a un estatus de respeto a nivel internacional y su reconocimiento mundial se mantiene vigente; tanto en faceta solista como líder del mítico trío argentino.

Colocarlo hoy como #TrackDelDía no es más que un simple homenaje para uno de los hombres que han llevado la creación de música a un nivel de respeto internacional inmesurable. Te extrañamos, Gustavo Adrián.

Mexican Dubwiser, de Nuevo León a Glastonbury. #EnLaMira, #Marvin14

MexaEl internacionalmente conocido Marcelo Tijerina -a.k.a. Mexican Dubwiser-, regresa a los escenarios con su nueva y finísima producción ‘Electric City‘. El álbum salió al mercado el pasado 29 de abril a través de Kool Arrow Records en Canadá, Kin Kon Records en Estados Unidos y en Terrícolas Imbéciles en México, muestra de su presencia en países de América.

Bad Behavior” fue la primera “probadita” de este álbum; un electrificante single con el que partió para dar paso a un concepto renovado de su sonido. Como es costumbre en sus lanzamientos, hizo mancuerna con grandes músicos de talla internacional y de su ciudad natal el ‘orgulloso regiomontano’: Celso Piña, Kinky, Molotov, El Gran Silencio y Pato Machete son algunos de los nombres que aparecen en las colaboraciones de ‘Electric City‘.

Con un tour que comenzó el pasado 20 de marzo en California, Tijerina se encuentra en constante movimiento a través de circuitos musicales en todo el mundo. Incluso tendrá una presentación en uno de los festivales europeos más reconocidos a nivel mundial: Glastonbury, a la par de una serie de shows en España y Francia. Aun así, Mexican Dubwaiser se da tiempo para todo y no deja de lado el país que lo vio crecer.

Este 17 de mayo vendrá al Festival Marvin a crear texturas electrizantes en las tornamesas que incitan a perder el control. No se lo pierdan en la apertura de la Cantina Covadonga a las 2:00 p.m.

Homenaje a Frank Sinatra a 16 años de su muerte

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Uno de los motivos por los cuales la música nunca deja de sorprender, es porque siempre está llena de sorpresas y los covers son parte fundamental de esto. Lo interesante es que nunca se sabe qué cover podremos escuchar próximamente ni quien estará a cargo de su realización. Ayer, con el lanzamiento del nuevo tema de Bob Dylan en el que rinde homenaje a “Full Moon and Empty Arms” de Frank Sinatra, decidimos recopilar destacados covers que se han hecho al más grande de la música crooner. Hoy, a 16 años de la muerte de “Ol’ Blue Eyes”, les presentamos algunas reversiones que creemos dignos de escuchar por sus extraordinaria interpretación, así como el homenaje a una de las figuras más importantes del jazz y la música a nivel mundial.

Empecemos con el citado Bob Dylan, quien reveló el martes 13 de mayo un cover a la canción “Full Moon and Empty Hands”. En esta encantadora y tierna versión, Robert Allen Zimmerman recuerda al indudable ídolo de la música con esta y aprovecha para añadir misterio a su siguiente lanzamiento discográfico. La canción aparece como vídeo en su pagina oficial donde también aparece su imagen con la frase ‘Shadows in the Night‘, frase que podría ser -o no- el título de su próxima producción. La interrogante es si estará dedicado a covers, a Sinatra, o si este adelanto fue simplemente fue un capricho del renombrado artista folk.

Continuamos con un curioso encuentro en Nueva York:

El trompetista Chris Botti y el conocido guitarrista y compositor John Mayer, entablaron una conversación acerca de uno de los discos más importantes de Sinatra: ‘In The Wee Small Hours‘; un álbum que Mayer no conocía en ese momento. Después de un tiempo, se volvieron a ver y retomaron la plática acerca del disco. Mayer decía que no podía quitarse la sensación del ambiente que provoca escucharlo y les inspiró la colaboración para un concierto de Botti en Boston en 2009. Este disco genera un ambiente denso, triste y muy nostálgico, pero las melodías y las letras son muy honestas. El tema que decidieron hacer Mayer y Botti se llama “Glad To Be Unhappy”.

No conformes con eso, en una visita al aclamado programa estadounidense Late Show with David Letterman para celebrar el día de acción de gracias, ambos decidieron interpretar otro tema más de ese mismo álbum: el track homónimo (“In The Wee Small Hours”). Un tema que también ha sido interpretado por el famoso pianista y compositor contemporáneo Jamie Cullum. Si no conocen este álbum de Sinatra, es una buena forma de introducirse a él. En este día nublado, un clima perfecto para la nostalgia de este álbum.

Seguimos con Cake, quienes hicieron cover a “Strangers in the Night”. El resultado es un perfecto híbrido entre el estilo de la banda Californiana y el legendario estilo de Frank Sinatra. La canción proviene de su álbum B-Sides and Rarities del 2007, donde hacen covers a muchísimos artistas. La mezcla de la voz de John McRea, combinada con un toque de música contemporánea y una base de música orquestral resultó una mezcla inigualable. Es la balada perfecta para bailar con tu pareja, pero sin la sensación estar fuera de época. Cake también ha hecho covers a muchos artistas como The SmithsBarry WhiteGloria GaynorBlack Sabbath entre otros (el que más risa nos da es el célebre a “I Will Survive“, que hizo molestar bastante a Gaynor).

Para cerrar este pequeño homenaje a ‘Ol’ Blue Eyes’ ponemos esta versión a “Why Try to Change Me Now?“, a cargo de Fiona Apple. Esta es más un homenaje al compositor Cy Coleman, quien escribiera esta canción que apareció en el álbum ‘No One Cares‘ de Sinatra en 1959. La aterciopelada voz de la chica con ojos azules más encantadores hace que esta versión que recordamos por Frankie tome un tinte de delicadeza y se plaga de romanticismo; caso contrario a la descripción de Francis Albert, quien consideraba aquel álbum como una colección de “canciones para el suicidio”. Aunque el tributo de Fiona no fue de manera expresa a Sinatra, la interpretación es tan sublime que alcanza el nivel de la legendaria voz -en una versión que rinde tributo en entonaciones y proyección vocal-.

Hay incontables versiones a temas interpretados de forma original por Frank Sinatra, y seguramente el número seguirá en ascenso. ‘Ol’ Blue Eyes’ siempre será esa voz legendaria, que enmarca el concepto del auténtico ‘crooner’, así como el personaje mítico que tenía un encanto superlativo con las mujeres. Serán muchos los mitos en torno a su figura, pero también son demasiados los hechos que lo confirman como uno de los personajes más fáciles de idolatrar e inmortal seguro del mundo de la música. Podrá llevarnos a una época ajena a la que vivimos, pero su capacidad para conmover almas y tocar corazones es tan poderosa que difícilmente se podrá olvidar en la historia de este mundo moderno.

Como bonus, los dejamos con esta canción de Cake titulada “Frank Sinatra”, una canción nombrada a la legendaria voz.

Blade Runner. #WMiércolesDeCine, #DeCulto.

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Una de las creaciones más emblemáticas y de culto en el mundo del cine de Ciencia Ficción en  Blade Runner. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, se basa principalmente en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?‘ del escritor Philip K Dick. Se estrenó en 1982 y fue una de las primeras precursoras del género ‘cyberpunk’ en el cine, la cual además fue nominada para dos premios de la Academia (Óscar).

En la distópica ciudad de Los Ángeles, durante el frío mes de noviembre de 2019, un grupo de androides llamados ‘réplicas’, creados con ingeniería genética por la Tyrell Corporation —que trabaja bajo el lema «more human than human»—, escapan de su esclavitud en Marte, ya que son creados para trabajos de alto riesgo en colonias de este planeta. Debido a una masacre en el planeta vecino, los Nexus-6 (su nombre de fábrica), fueron declarados ilegales en la tierra y un grupo especial llamado Blade Runners se encarga de identificar mediante métodos sofisticados de interrogatorios y exterminar o expulsar a cualquier ‘replica’ que infrinja la ley al entrar en la atmósfera terrestre. Rick Deckard (Harrison Ford) fue uno de los mejores Blade Runners y es solicitado de su retiro por sus cualidades para buscar a un grupo de Nexus-6 fugitivos en la ciudad.

A regañadientes acepta el trabajo y mientras esto ocurre se encuentra con una ‘réplica’ Rachael (Sean Young) que ignora serlo, de la cual se enamora y pretende ayudar a escapar —aunque le fue solicitado capturarla—, después de haberse enterado de que era un experimento más del Nexus-6 y decide escapar de las manos de su dueño.

Blade Runner, al igual que muchas películas de culto, no tuvo la aceptación que se merece en las salas de cine, ya que la crítica incluso la llegó a clasificar como una película que no tenía el ritmo narrativo de un filme de acción. Sin embargo, en todo el mundo fue bastante aceptada, incluso se convirtió en la favorita de cinéfilos y el mundo académico. Tal fue su éxito en los (ahora decadentes) cine clubes, que fue una de las primeras películas estrenada en el formato DVD. Por su parte, en octubre del 2012 fue re-estrenada en el formato Blu-Ray, con un lanzamiento especial del 30 aniversario del filme, en una edición especial que contiene material extra para verdaderos fanáticos.

De la filmografía de Ridley Scott recomendamos también: Alien, Hannibal y American Gangster. Así que si el final de quincena no les da para el cine, pueden darse hoy o el fin de semana una buena selección de películas.

‘Ficha técnica’
Dirección: Ridley Scott
Producción: Brian Grazer, Ridley Scott.
Guion: Hampton Fancher, David Peoples y Roland Kibbee
Música: Vangelis.
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos y Daryl Hannah.

Los Tres, una leyenda en vida. #Marvin14

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Allá por 1991 en Chile, los Tr3s eran reconocidos como “mejor grupo de rock” y “revelación del año” por parte de la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES) con su material homónimo. Se posicionaron en el rubro musical de su país después de cuatro años de lucha por un lugar en la escena de su época, que pasaba por una rara transición después del ‘boom pop’ de aquellos lares.

En 1982, en la Ciudad de Concepción Álvaro Henríquez Petinelli, Roberto “Titae” Lindl Romero y Francisco Molina Cornejo se reunieron para darle vida a un proyecto llamado ‘Dick Stones‘, que tocaba covers de Elvis, Chuck Berry y Gene Vincent. Algunos años y proyectos sin trascendencia después, en 1987 regresa Titae de un viaje de poco más de un año por Australia; se reúne con sus colegas y deciden llamar a su proyecto Los Tres. Un año más tarde se une Ángel Parra y aunque deja de ser un trío, conservan el nombre y dan paso a una prolífica carrera.

Uno de sus avasalladores logros fue cuando la MTV los invitó a una sesión Unplugged en Miami, siendo la primera banda chilena en participar. La grabación fue un éxito total convirtiéndose este en su cuarto disco platino, lo cual les abrió las puertas a nivel internacional. Desde entonces, la banda se ha consagrado como uno de los más grandes exponentes del país chileno con siete discos de estudio, cuatro en vivo y giras por todo el mundo dando muestra de lo que mejor saben hacer.

Los Tres –que en realidad son cuatro–, se presentarán este 17 de mayo en el Festival Marvin a las 6:15 p.m. en el bar Caradura, un show en el que se espera saquen a relucir más rolas del su próxima producción.

First Aid Kit esperando nuevo disco y con video nuevo.

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En una oleada de artistas suecos como la que estamos viviendo, para que uno en particular no pase desapercibido, entre la marejada de cantantes de synthpop, DJs y bandas de metal, tiene que tener una propuesta realmente buena. Parte del éxito de First Aid Kit no sólo se debe a que es un dúo de chicas rubias muy jóvenes con voces lindas y amables; Klara y Johanna Söderberg han madurado hasta convertirse en Völvas —sacerdotisas hechiceras nórdicas—, que decidieron compartir con el mundo los secretos que oculta el aire helado que desde antes de la historia han estado respirando los árboles milenarios de los bosques de Estocolmo.

Las hermanas suecas continúan escalando la empinada ladera de la montaña del éxito universal. Ahora se encuentran en un punto bastante elevado en el que esperan el lanzamiento de su ya tercer álbum: ‘Stay Gold’, que saldrá a la venta el 10 de junio bajo el sello discográfico Columbia. Para esta tercera entrega, First Aid Kit conserva el mismo productor con el que trabajó para realizar su segundo disco ‘The Lion’s Roar’: Mike Mogis.

En cuanto a la información del anticipado disco, sólo se ha revelado la lista de canciones con sus respectivas duraciones, algunos miembros del staff, la portada y un breve trailer. Musicalmente se han develado a penas dos canciones: “Cedar Lane”, cuyo video fue estrenado apenas el 6 de mayo, y en el que aparecen imágenes de Johanna y Klara disueltas en visuales rosas de flores con flores; y “My Silver Lining”, el primer sencillo de este disco, que nos anticipa un viaje sónico que conserva su estilo musical folk pero lo vitamina con compases más rápidos y alegres. Ayer se estrenó el vídeo de esta segunda canción a través de la cuenta oficial de YouTube de First Aid Kit, FirstAidKitVEVO. El video está producido por Elliot Sellers y grabado en la ostentosa y extravagante Paramour Mansion. Éste es uno de los pocos videos en los que las hermanas Söderberg no aparecen en un escenario natural como bosques o praderas.

First Aid Kit se formó en 2007, cuando Johanna y Klara eran dos adolescentes de dieciséis y catorce años, respectivamente, que apoyadas por sus compatriotas The Knife y su disquera Rabid Records, interpretaban varios covers de música folk norteamericana, entre ellos “Tiger Mountain Peasant Song” de Fleet Foxes. Fue el video de esta versión, publicado en YouTube, que las impulsó a la vista del gran ojo mediático, y gracias a él llegaron a tener la oportunidad de cantar esta canción en vivo junto a sus compositores en Holanda. A partir de entonces han tenido una trayectoria próspera de siete años en la que, mientras incluían gradualmente elementos de la cultura nórdica en su folk pop anglosajón -tanto en la música como en su vestuario y videos-, lanzaron dos álbumes de estudio y uno está en vísperas de salir. Muchos artistas de prestigio internacional se han acercado a First Aid Kit para hacer colaboraciones con ellas, como Jack White, Patti Smith, Paul Simon y Bright Eyes -concretamente Conor Oberst-. Las voces de las dos chicas suecas se podrán escuchar en el próximo álbum como solista de este último: ‘Upside Down Mountain’, que será lanzado el 19 de mayo.

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El dúo nunca ha tenido presentaciones en México, pero sus seguidores tenemos una fuerte esperanza de que pisen suelo mexicano este mismo año. Aunque el cartel oficial del Corona Capital 2014 no ha salido, ya suenan rumores de que First Aid Kit será parte del line-up de este festival. Esta sería una excelente ocasión para recibir a Klara y Johanna, ya que México apenas funda una pequeña comunidad de fans del dúo, y un evento de este tipo -hipotéticamente- les ayudaría a llegar a un público leal que iría a verlas en un pequeño foro y otros cuantos que estarían ahí casualmente; en pocas palabras, fans en potencia.

Mientras esperamos si First Aid Kit confirma alguna fecha en México, nos mantendremos al pendiente del nuevo material que está por terminarse, y del cual probablemente haya más adelantos previos a su lanzamiento. Para seguir al tanto de noticias, lanzamientos y más información de First Aid Kit, no dejes de seguir este blog, y si no lo has hecho, síguenos en nuestras redes:

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The Vaccines – “Do You Want A Man (Hill & Costey Remix)”. #TrackDelDía

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Después de su exitoso álbum ‘Come of Age‘ -lanzado en 2012-, The Vaccines lanzó un EP en 2013 titulado ‘Melody Calling’. De este se desprendió el primer sencillo homónimo y entre los temas destacados aparece “Do You Want A Man”, un sencillo que además cuenta con un remix muy especial a cargo de John Hill y Rich Costey -productores reconocidos por trabajar con Rihanna, M.I.A., Muse, Franz Ferdinand y Arctic Monkeys-. Un tema que no se aleja del sonido al que estamos acostumbrados por parte de los originarios de Londres; sin embargo, el remix suena como extraído de la época dorada de Motown. Este tema también se incluyó en el álbum ‘What?!’ como parte del tributo a William Onyeabor. Para completar el EP ‘Melody Calling’, también aparece el tema “Everybody’s Gonna Let You Down”, así que disfruten este increíble remix a cargo de Hill & Costey y el EP completo pueden encontrarlo ya desde hace meses en Spotify y iTunes.

Bob Dylan estrena cover a Sinatra

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En un halo de misticismo, Robert Allen Zimmermann lanzó un adelanto de lo que se espera será su nueva producción discográfica. Bob Dylan reveló un cover  a la canción “Full Moon & Empty Arms” -canción que escucháramos antes en voz de Frank Sinatra-, como un anticipo de un siguiente álbum. La canción aparece como vídeo en la página oficial del músico, donde igualmente aparece la imagen de Dylan con la frase ‘Shadows in the Night‘ (la imagen que está arriba). Podríamos intuir que esta frase es el título de la siguiente producción del experimentado compositor; sin embargo, en este momento no es una información que se sepa con certeza.

Por ahora,  si quieren escuchar esta versión de la leyenda del folk al clásico de Mossman y Kaye, visiten el sitio oficial de Bob Dylan:

www.bobdylan.com

Fish Tacos #MartesdeMunchies

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En la Colonia Roma sobre la calle de Jalapa hay un pequeño local del lado derecho que deben conocer: Fish Tacos. Hay mesas afuera y una barra con infinitas opciones para condimentar el taco o tostada de tu elección; el local está decorado con partes de barco y pedazos de libros de buzos enmarcados. En el menú encontraras tacos de camarón capeado, tostadas de marlin, hamburguesas y burritos de pescado. La comida es servida en una pequeña canasta y puede ser acompañada con el agua del día, siempre fresca y sabrosa.

A los Fish Tacos es necesario llegar mentalizado a que vas a pedir mucho más de uno. Nuestra recomendación es el Taco Gobernador, acompañado de la salsa de chipotle y pepino con mayonesa que están en la barra.

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Como ven, los precios son accesibles. Así que si andan por el rumbo y con hambre de antojos de mar, los Fish Tacos pueden ser una gran opción.