Julieta Venegas – “Lento”. #TrackDelDía

Julieta_Venegas-Lento_(CD_Single)-Frontal

Dicen que si “rápido empieza, rápido termina”; que en las relaciones amorosas hay que llevarla lento. Julieta Venegas consolidó la fama al componer una canción junto a Coti Sorokin que gira alrededor de esta premisa. “Lento” pertenece a su tercer album ‘‘, y llegó al número 13 en el Bilboard Latin Pop Airplay. Con voz suave y tranquila nos conquistó a todos en el 2003, y hoy, después de 11 años, queremos disfrutar el último día de puente recordando con esta canción

Un poco sobre Conway

conway

Conway, artista basada en Los Ángeles acaba de anunciar su gira con Ellie Goulding. Conway ha cautivado audiencias alrededor de Estados Unidos. Y acaba de terminar su gira con St.Lucia. Se presentaron en “School Night”, el “First Fridays” en el Museo de Historia Natural y en el Fonda, abriéndola a The Fratellis. Conway también toco en la inauguración de Revolt TV‘ de Diddy.

El eléctrico video de su canción  ‘Hustler‘ debutó en Idolator. Zach Gold fue el productor y fotógrafo del vídeo (David Bowie, Drake, 50 cent) captura y explora la capacidad de adaptación de la psique humana, este video continua expresando la búsqueda de Convoy por el infinito.

Conway fue declarada por la revista Rolling Stone uno de los “mejores descubrimientos del 2013 de CMJ” y una de” las bandas de Los Ángeles que tienes que ver este 2014” por Buzzband. Conway ha sabido hipnotizar al publico con sus videos salvajes y carismáticos y su música electro pop. El lanzamiento de su video DIY del sencillo “Big Talk” fue grabado y editado en su computadora, esto le dio una inmensa e inmediata popularidad. El video tuvo más de 350,000 visitas, esto llamo la atención de NYLON, Life +Times, Buzzbands y Carson Daly. Columbia Records se acercó a ella y la sumó a su catálogo, para lanzar su EP “Big Talk” en otoño. The Deli recientemente nombro a Conway como artista del mes en marzo de 2014.

Conway no se cansa de sorprendernos y no podemos esperar el lanzamiento de su álbum debut. Una muestra de su trabajo es el vídeo para la canción “Hustler”, con la cuál podrán conocer el por qué, Ellie Goulding la quiso en su gira:

 

Gogol Bordello – “Not a Crime”. #TrackDelDía

Gogol-Bordello-Not-A-Crime

En 2006, se vivían aires de confusión en México en un entorno de elecciones cuestionadas, marañas electorales y evidentes diferencias políticas y sociales. Musicalmente, los aires eran diversos y empezaban a llenarse de facetas electrónicas, mientras los instrumentos “orgánicos” -o regulares-, parecían depender más de los apoyos tecnológicos que su propio sonido. Justo en ese entorno, las influencias de música balcánica sobresalían en medios y preferencias del público. El panorama gritaba por todos lados que, si eras un subversivo gitano, tu vida tenía sentido… el éxito aún más.

En ese entorno se hizo popular el conjunto gitano formado en Nueva York, Gogol Bordello. Cargados con actitud rebelde, potencia en acordeón y violines, sotenidos con un bajo rítmico y gran intensidad en el escenario, irrumpieron con estridencia gracias al ‘Gipsy Punks: Underdog World Strike‘. Su carrera tomó vuelo y ahora se mantienen con la misma personaldiad, aunque el entorno en el resto del mundo no parece seguir las mismas ideas. De ese álbum, sobresalían varios tracks pero una de las más vitoreadas y aplaudidas es “Not a Crime”, gracias a su rítmico estilo, enérgica protesta y contagiosa necesidad de brincar por todos lados mientras se agitan los puños.

The Wind and The Wave: honesto y sin pretensiones.

20140314-102530.jpg

The Wind and The Wave es un dúo conformado por Dwight Baker y Patricia Lynn, dos mejores amigos que como ellos mismos dicen, utilizan el mantra: “if it feels forced, fuck it”. A partir de eso, tenemos la certeza de que su música siempre será lo más honesta posible. Ellos aseguran que todo lo que escriben viene de lo más profundo de ellos y resaltan: “Definitivamente esto es trabajo, pero es el mejor tipo de trabajo”, “No hay razón para hacer esto si no es divirtiéndote”. Un dúo con influencias muy marcadas de blues norteamericano, con dos voces que se mezclan de una manera muy especial y para los muy clavados, rasgueos en la guitarra que nos recuerdan a uno de los nuevos íconos de la música de nuestros tiempos: Jack White.
Actualmente preparan su primer álbum de larga duración titulado ‘From The Wreckage‘. No hay muchos detalles del proceso de grabación o cuando será lanzado; sin embargo, les dejamos “Raising Hands Raising Hell Raise ’em High”, su más reciente video que es parte de una serie denominada The Marfa Takes. ¡Disfrútenlos!

 
https://www.youtube.com/watch?v=4ObkEHPMbLs&list=PLuloZkYl-sjNPg5NoX0VWBrQwnUH9_99l

Experience Hendrix Tour 2014: el tributo más grande al maestro zurdo de la guitarra eléctrica

En el mes de marzo será invocado el espíritu salvaje e inmortal de una de las leyendas más trascendentales del rock: Jimi Hendrix, con una gira por todo el país de los Estados Unidos dedicada a su música y su legado. La octava edición del Experience Hendrix Tour, producida por BandFuse: Rock Legends y Experience Hendrix L.L.C., dará inicio el martes 11 de marzo en el Verizon Theatre de Dallas; tendrá veinticinco fechas anticipadas, de las cuales la mitad ya agotaron sus boletos, y contará con la participación de Zakk Wylde, Eric Johnson, el ícono de blues Buddy Guy, Johnny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Dweezil Zappa (hijo de Frank Zappa), Cesar Rosas de Los Lobos, David Hidalgo, Eric Gales, Doyle Bramhall II, Rich Robinson de Black Crowes, Brad Whitford de Aerosmith, Robby Krieger de The Doors, Taj Mahal, Quinn Sullivan, Mato Nanji y la Serbia Ana Popovic, todos ellos influenciados por Hendrix. En la sección rítmica, y junto con todos estos artistas tocará el bajo Billy Cox, el único miembro -además de Jimi Hendrix-, que estuvo tanto en Band Of Gypsys como en The Jimi Hendrix Experience. En la batería estará el miembro fundador de Double Trouble (banda de Stevie Ray Vaughan) Chris Layton. El festival originalmente sólo comprendía diecinueve fechas, pero el 23 de enero se anunció en la página oficial la extensión del mismo por seis conciertos más, además de la integración de Robby Krieger, Rich Robison, Taj Mahal, Brad Whitford y Quinn Sullivan al cartel.

h1

La historia de tributos a Jimi Hendrix es extensa, y comienza en septiembre de 1995. Una noche en el Bumbershoot Arts & Music Festival tuvo lugar el Jimi Hendrix Electric Guitar Festival, que se convirtió en el primer pequeño festival dedicado exclusivamente a la obra de Jimi. A partir de entonces hubo una resucitación a la música de Hendrix sepultada veinte años atrás; el crédito principal es del padre de Jimi, James “Al” Hendrix, quien fundó por estas fechas la organización Experience Hendrix— ahora presidida por la hermana adoptiva de de Jimi Hendrix, Janie— como principal difusora del gran trabajo de su hijo. Experience Hendrix, en asociación con diferentes productoras, organizó más de veinte festivales homenaje a Jimi Hendrix, entre ellos otro Jimi Hendrix Electric Guitar Festival en 1998, así como siete tributos de una sola noche en Norteamérica, dos ediciones de la gira Jimi Hendrix Electric Guitar Competition, cuatro del Jimi Hendrix Red House Tour y siete giras con el nombre de Experience Hendrix Tour (la primera de ellas en 2004). En la mayoría de estos eventos han colaborado los ex miembros de The Jimi Hendrix Experience Billy Cox y el magnífico baterista Mitch Mitchell, a quienes Jimi conoció mientras hacía su servicio en el ejército en Fort Campbell, Kentucky. En una ocasión, Billy y Mitch comentaron que Janie Hendrix había sido quien desenterró los numerosos trabajos musicales de Jimi, además de darles al bajista y al baterista el crédito que ellos merecían al haber sido parte de la banda más icónica de su hermano, y que gracias a ella la música de Jimi Hendrix tiene el alcance y la influencia de hoy en día.

h2

El Experience Hendrix Tour 2014 también tiene una dedicatoria especial a Mitch Mitchell, ya que su fallecimiento aconteció mientras dormía en el Benson Hotel en Portland durante la gira Experience Hendrix Tour de 2008. En ella participaba como baterista permanente. Mitch formó parte de la super banda The Dirty Mac junto con Keith Richards, Eric Clapton y John Lennon, quienes interpretaron únicamente dos canciones para el álbum ‘The Rolling Stones Rock And Roll Circus’. Fue uno de los músicos más fieles a Jimi, y su talento en las percusiones siempre impresionó a la audiencia.

Para obtener información sobre las fechas, precios y detalles, visita los siguientes enlaces:

http://www.experiencehendrixtour.com/dates.php

http://goo.gl/jU3vSx

https://www.facebook.com/JimiHendrix

https://twitter.com/JimiHendrix

h3

Jimmy Eat World – “The Middle”. #TrackDelDía.

the middle
No hay nada más soso que decirle a este día ‘ombligo de la semana’, pero sería aún peor comenzar con música tranquila. El jueves es para disfrutar y celebrar que falta un día para que empiece el fin de semana. Por eso, decidimos llamarlo simplemente “The Middle”, como la famosa canción de Jimmy Eat World que elegimos como nuestro #TrackDelDía. La canción fue éxito en ventas y llegó al quinto puesto en el Billboard Hot 100.  Cabe recalcar que JEW -autores de éste y otros famosos temas como “Pain” (‘Futures’, 2004) y “Sweetness” (homónimo, 2001)-, cerraron su magnífica presentación en el Corona Capital 2013 con este track, dejando más que satisfechos a todos sus fans.

Después de siete álbumes de estudio, presentaciones en casi todos los festivales más importantes del mundo y trabajar de la mano de Mark Trombino -uno de los productores más sonados en el mundo del punk-rock-, los de Arizona se han convertido en un referente obligado de la música alternativa, punk-rock y emo.

¡Disfruten “The Middle” (of the week) de Jimmy Eat World!

Babasónicos – “Aduana de Palabras”. #TrackDelDía

image003
En los últimos días han aparecido una serie de imágenes misteriosas que nos llenaron de intriga. Imágenes en donde aparece una pantera poco usual merodeando por las calles. La espera al fin terminó y es momento de revelar el misterio. Babasónicos presenta su nuevo video para  su canción “Aduana de Palabras”, dirigido por el también argentino Juan Cabral, quien también dirigió “La Lanza” y “Los Burócratas del Amor”. Es el sencillo número tres de la más reciente producción de la banda ‘Romantisísmico’, álbum que también se ha consolidado como uno de los mejores discos de rock del 2013 en países como México, Colombia y, por supuesto, Argentina. Es momento de ver a Adrián Dárgelos transformado en esa misteriosa pantera para el rodaje del video. Además, Babasónicos estarán entregando por vez primera en su carrera una re-edición, en esta ocasión de su nuevo álbum, al cual han llamado ‘Romantisísmico’ (Edición Especial)”. Material que se podrá conseguir en formato CD+DVD, contando el CD con un bonus tracks (“La Fama”) y el DVD con 4 videos de temas del álbum, así como dos canciones en vivo y un EPK del making of del álbum.

Recién salido del horno disfruten: “Aduana de Palabras”.

Milkymee – “Borders”. #TrackDelDía

milkymee-borders-cover

Milkymee: Francesa con dos álbumes bajo el brazo, ‘Songs For Herr Nicke’ (2006) y ‘To All the Ladies in the Place with Style & Grace’ (2010), que nos sumerge en el extraño placer de la melancolía. Esta canción no es la excepción; “Borders” es la perfecta representación de nostalgia y anhelo eléctrico. Resulta imposible no caer y ser parte del universo de sonidos que acompañan su suave voz y profunda lírica.

‘El Jefe’ sorprende a Nueva Zelanda con cover a Lorde.

El jefe, Bruce Springsteen hizo un cover de la canción “Royals” de la joven y recientemente ganadora del grammy, Lorde. El 1ero de marzo de 2014, el jefe se presento en el estadio MT Smart en Auckland, Nueva Zelanda, de donde es la joven ganadora del grammy.

El público se volvió loco con esta significativa presentación. Lorde comentó que su cuenta de Twitter enloqueció, la gente de Nueva Zelanda no  podía creer lo que ocurría… y ella tampoco. Lorde se conmovió mucho con esta presentación y asegura que es un honor que un artista tan respetado se haya tomado la molestia y el interés de tocar su canción.

Bruce Springsteen se ha caracterizado en Oceanía por presentar covers de artistas nacidos ahí. En febrero estuvo de gira en Australia, durante esta gira toco canciones como “Highway To Hell” (AC/DC), “Staying Alive” (Bee Gees), “Friday On My Mind” (The Easybeats) y “Don´t Change” (INXS). A continuación, podrán observar un poco de esta memorable actuación de “El Jefe”:

El shoegaze de Montenegro

mntngr

Tras la desintegración de sus antiguos proyectos en 2012, Angel Trejo, Ricardo Contreras , Antonio Parrillat y Tony Romay ( los últimos ex-miembros de Jacuzzi y Álbum, que también fueron miembros de Kill Aniston Hummersqueal), decidieron unirse para formar un proyecto sólido que lleva por nombre Montenegro. Influenciados principalmente por aquellos proyectos anteriores, la banda suena un poco a muchas cosas, ya sea post-rock o shoegaze. Este cuarteto trabajó y pulió un sonido que rompe algunos esquemas, que nos da un EP homónimo que describe perfectamente lo bien que se entienden en cuestión musical.

Montenegro EP está disponible en formato digital y cuenta con algunas copias en vinilo de 12 pulgadas. Fue producido por un popular nombre en la escena indie de México, nos referimos a Alan (Alanity, vocalista de Vicente Gayo! y ex integrante de la desaparecida banda Meet Your Feebles), quien aportó su talento en la mezcla y grabación del mismo. El álbum plantea temas como la decadencia de la sociedad, problemas existenciales y drogas; presenta seis tracks que duran entre tres y cuatro minutos y medio. Pese a sus corta disponibilidad en el mercado, este material se ha ganado la aceptación de oídos melómanos y otros no tan clavados.

“Solventes” es su primer sencillo, en el que tratan la adicción a esta ‘sustancia’. Tal como el mencionado sencillo, sus letras tienen un toque ácido que asemeja al punk, aunque las melodías se componen por recursos de shoegaze y post-rock. Al agregar un toque experimental forman pasajes melódicos cargados de vigor. En “Solventes” muestran una faceta alterna a la línea de éste, pues sus recursos musicales están más orientados al rock alternativo de los ’90, no obstante se mantiene nutrida y bien ejecutada. En “Punta Cruz”, el último track del álbum, revelan su lado más experimental con el uso de un ‘theremin’ (sintetizador análogo que crea sonidos mediante dos antenas que reaccionan sin necesidad de contacto), que se acompaña de un bajo poderoso y sobresaliente. “Shoe For The Gaze”, es un track instrumental, en el que se aprecian influencias post-rock acompañado de un poco de noise. Lo más punk en la placa se da en “Desmaterialización”; tema donde la voz es procesada para sonar avinagrada. La buena producción de Alanity aseguró que el álbum sonara profesional y con matices perceptibles que, en muchas ocasiones, es difícil lograr en estudios pequeños.

El álbum ya se encuentra disponible en descarga gratuita en el siguiente link:

http://www.mntngr.com/

Pero también está la alternativa de escucharlo vía Soundcloud o Bandcamp:

http://mntngr.bandcamp.com/album/montenegro

Montenegro en una de esas bandas que está en la mira, tanto de productoras como del público. Seguramente, estarán dando de qué hablar el año en curso, así que estén al pendiente de su Twitter (@MontenegroMN).

Michael Jackson – “Jam”. #TrackDelDía

Michael_Jackson_Jam

Una de las mayores virtudes de Michael Jackson en su exitosa trayectoria musical era la capacidad de hacer mancuernas clave para diferentes disciplinas. Uno de los ejemplos más representativos es el de Quincy Jones para álbumes como ‘Off the Wall’, ‘Thriller’ y ‘Bad’; en cuestiones de vídeos, colaboró con directores de la talla de Martin Scorsese, David Fincher y Mark Romanek, aunque la más recordada es la que, a la fecha, le ganó el reconocimiento de ‘Mejor Videoclip en la Historia’ cuando trabajó con John Landis en el cortometraje de “Thriller”. A menor escala, para una de las colaboraciones oportunas en su exitoso álbum ‘Dangerous’, MJ trabajó con otro MJ en otra filmación cuyo resultado final acumula los ocho minutos.

El legendario basquetbolista Michael Jordan fue el invitado de Michael Jackson para el vídeo de “Jam”, una canción de hard funk, hip hop, dance y por  supuesto, la especialidad de su majestad, el pop. El mencionado track es la primera en aquella producción de 1991 y se convirtió en una de las más socorridas del baile a inicios de la década de los noventa. Coincide con una época en que ambos astros de idénticas iniciales estaban en puntos altísimos de su carrera y cuya colaboración, sólo podía convertirse en un acierto definitivo. La última vez que se presentó esta canción en vivo fue en 1996 en el Royal Brunei Concert, y aunque estaba contemplada para la célebre gira de despedida de Jackson, la muerte del ‘Rey’ eliminó tal posibilidad.

Arctic Monkeys y HAIM fueron los grandes ganadores en los premios NME

20140310-093932.jpg

En la pasada edición de la entrega de los Brit Awards en el Reino Unido, los Arctic Monkeys fueron los grandes galardonados de la noche al recibir los premios a “Álbum del Año” y “Mejor Banda Británica”. En la entrega, destaca el comentado discurso de agradecimiento de Alex Turner, vocalista de la banda, quien aseguró que: “el rock n’ roll puede parecer que se esconde, pero nunca va a morir”. Por si fuera poco, la banda continuó el camino del éxito en la reciente entrega de los premios NME, que se encargan de reconocer lo más destacado de la música británica. La agrupación dominó la noche y obtuvo premios a “Mejor Álbum”, “Mejor Banda Británica”, “Mejor Comunidad de Fans”, “Mejor Banda En Vivo” y “Héroe del año” para Alex Turner.

20140310-094134.jpg

Esta vídeo es testigo de como recibieron uno de esos reconocimientos:

https://www.youtube.com/watch?v=lGsXJas1TpA

Pero no todo fue para los Arctic Monkeys, en la ceremonia también destacó el poderoso trío de las hermanas HAIM, quienes han dado mucho de qué hablar desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración “Days Are Gone” en 2013. Ellas obtuvieron el reconocimiento a “Mejor Banda Internacional” y “Mejor Blog o Twitter” para Alana Haim.

A continuación algunas imágenes de los premios NME:

20140310-094105.jpg

 

Aquí les mostramos el momento en que las chicas recibieron el galardón:

Broken Bells se asocia con la Fundación B612, dedicada a la protección del planeta.

Broken Bells anuncia orgullosamente su asociación con la fundación B612, que comenzará sus actividades en abril junto con el “West Coast Tour” de la banda. Durante las fechas del tour, 1 dólar de cada boleto vendido será donado a la fundación B612 para ayudarlos a fundar su Misión Centinela. Una de las misiones espaciales más importantes para la humanidad, la cual busca proteger al planeta, que se prepara para una exploración futura.

Para más información sobre la Fundación B612: https://b612foundation.org/

El “April West Coast Tour” incluye la recientemente anunciada presentación en el Fonda Theatre de Los Ángeles el 15 de abril, fecha que sucede entre las dos apariciones de la banda en Coachella. Los boletos para en concierto los puedes encontrar aquí: http://www.axs.com/events/248589/broken-bells-tickets?skin=goldenvoice

Después del show, Broken Bells y la fundación B612 darán una fiesta en la terraza del Fonda Theatre. Entre los invitados estarán Brian Burton y James Mercer, al igual que el Dr. Marc Buie (especialista de la Misión Centinela) y Rusty Scheweickart (astronauta del Apollo 9) co-fundador del la fundación B612. También asistirán otros astrónomos y dignatarios. El Dr. Buie y Rusty harán una presentación especial sobre el proyecto Centinela, proporcionarán nuevas perspectivas sobre amenazas de asteroides. Cada invitado recibirá un coctél temático sobre el espacio, mientras disfrutan de la música de DJ. Attendees. Ellos también podrán apreciar el cielo estrellado con telescopios proporcionados por los astrónomos de JPL (Jet Propulsion Laboratory). Los boletos de la fiesta son limitados y los puedes encontrar aquí. http://www.axs.com/events/248589/broken-bells-tickets?skin=goldenvoice

Antes de dirigirse al Oeste, Burton y Mercer llevaron  la magia de Broken Bells al Tonight Show el 7 de Marzo, donde tocaron una canción de su aclamado álbum After The Disco.

Más sobre la fundación B612 

La misión de la fundación B612 es crear el primer mapa comprensible y dinámico del sistema solar, con el propósito de crear alerta sobre los impactos de asteroides así como abrir el camino de exploración a futuro. En 2018, la Misión Centinela será lanzada y se convertirá en la primera y más grande misión privada. Hasta hoy todos los telescopios han identificado 10% de más de un millón de asteroides sobre los que necesitamos estar informados para poder protegernos. La compañía Ball Aerospace esta diseñando Centinela con el mismo grupo de expertos que construyo el Spitzer y el Kepler Space Telescopes.

Broken-Bells-Present-After-The-Disco

BROKEN BELLS
GIRA 2014

 

03/03/14 – Toronto, ON – Danforth Music Hall
03/04/14 – Montreal, QC – Metropolis
03/05/14 – Boston, MA – House of Blues
03/07/14 – New York, NY – Webster Hall
03/08/14 – Filadelfia, PA – The Trocadero Theatre
03/09/14 – Washington, DC – 9:30 Club
03/11/14 – Atlanta, GA – Tabernacle
03/12/14 – Nuevo Orleans, LA – Civic Theatre
03/24/14 – Londres, UK – Shepherds Bush Empire
03/27/14 – Paris, Francia – La Cigale
03/29/14 – Zúrich, Suiza- m4music Festival
03/30/14 – Berlín, Alemania- Huxleys Neue Welt
03/31/14 – Bruselas, Bélgica – AB Flex
04/01/14 – Ámsterdam, Holanda- Melkweg The Max
04/10/14 – Tempe, AZ – The Marquee
04/11/14 – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
04/13/14 – Tucson, AZ – Rialto Theatre
04/15/14 – Los Ángeles, CA – Fonda Theatre
04/16/14 – San Diego, CA – Humphrey’s
04/18/14 – Indio, CA – Coachella Valley Music and Arts Festival
04/19/14 – Oakland, CA – Fox Theater
05/23/14 – George, WA – Gorge Amphitheatre
06/06-08/14 – Nueva York, NY – Governor’s Ball Music Festival
06/12-15/14 – Manchester, TN – Bonnaroo Music and Arts Festival
07/04/14 – George, WA – Gorge Amphitheatre
08/08-10/14 – Squamish, BC – Squamish Festival

Furlafa, new retro mexican wave.

furlafa

De la década de los 80, viajaron a nuestra era unos sujetos con todo el ritmo y la vibra de aquella época. Ellos se hacen llamar Furlafa y vienen a contagiar a su público con bailables melodías. Equipados con grandes hombreras, vestimenta en colores neón y pistas de baile iluminadas por cuadros de colores, esta divertida banda de los suburbios del DF nos presenta un synth-pop que no nos dejará estar quietos y hacer movimientos ridículos.

Su propuesta está compuesta por Felipe (fundador del proyecto) en voz, guitarra y sintetizador. Además incluyen otra guitarra y una batería que son ejecutados por Cristopher y Rami, respectivamente. A pesar de la ausencia del bajo en esta agrupación —como dato curioso: por un año la alineación sí incluyó uno, y era labor de una chica—, el sonido de este es remplazado por beats programados o ejecutados en vivo desde un sintetizador. Tales elementos hacen posible prescindir del instrumento de las cuatro cuerdas. Ellos catalogan su sonido como new retro mexican wave, con influencias que van desde Bowie, New Order hasta las diferentes facetas en el talento de Gustavo Cerati –principalmente Soda Stereo-.

En 2012 la banda lanzó un EP de cinco temas, titulado ‘Rock Es Amor De Verano’, y que les dio oportunidad de presentarse en el Distrito Federal. A principios de 2013, ‘los chicos retro’ lanzaron un segundo EP llamado ‘Carretera Disco Bahía’, con el que se aventuraron por carretera en una gira completamente DIY por el sur del país. Con este video titulado “Vuelve a Mirar”, podrán observar una recopilación de imágenes de su gira por el sur del país.

Furlafa es de esas bandas que se pueden catalogar en el pop, pero que la versatilidad en su música hace que guste a un amplio público.

Aquí les dejamos su Soundcloud donde pueden escuchar completo el segundo EP ¡Disfrútenlo!

https://soundcloud.com/furlafa

De Copenhague a Nueva York, de Nueva York a México: New Politics invade el Nuevo Continente.

Mientras se preparan para su gira con Fall Out Boy y Paramore Monumentour por los Estados Unidos y Canadá, David Boyd y Søren Hansen de New Politics comparten con nosotros los principales motores que les han ayudado a componer su música a lo largo de su carrera en una entrevista exclusiva para The WMP.

David Boyd y Søren Hansen solían ser dos buenos amigos músicos que vivían en Copenhague, cada quien ocupado de su propio proyecto musical amateur, y ambos colaboraban en el proyecto del otro. Sus autorías como solistas nunca rindieron frutos; en cambio, descubrieron que tenían lo que podía llamarse como ‘indicios de una banda’. En 2009 probaron su suerte como tal en un concurso radiofónico nacional danés que tenía como premio participar un importante festival de música en Dinamarca. Con sólo tres canciones, y todavía sin tener una agrupación formal -no tenían baterista ni bajista-, fueron seleccionados entre los cuarenta y dos finalistas ya con el nombre de New Politics. Eventualmente, David y Søren ganaron este concurso junto con otras tres bandas, y para poder debutar en grande en el prometido festival, contrataron como baterista a Poul Amaliel.

Tras el éxito de New Politics en el festival, RCA firmó un contrato con ellos y los integrantes se vieron obligados a mudarse a Brooklyn, Nueva York, donde actualmente residen. A partir de esta mudanza New Politics ha expandido su popularidad en Norteamérica y por todo el mundo. En 2010 lanzaron su primer álbum: ‘New Politics’, bajo el sello RCA, con el que también lanzarían más tarde el segundo, titulado Bad Girl In Harlem en el 2013.

Después de su primer disco, Poul decidió regresar a Dinamarca y fue sustituído, entonces quedó la alineación actual: David Boyd como vocalista, Søren Hansen toca la guitarra, el bajo, el teclado y también canta; y Louis Vecchio es ahora el baterista.

El estilo punk dancepopero, la voz barítona y entusiasta de David, y su música potente y enérgica pero pulcra, han relacionado a New Politics con bandas como Panic! At The Disco, 30 Seconds To Mars y Fall Out Boy, con quienes ya han estado de gira. En verano de este año, tendrán una gira con los segundos otra vez, además de ser acompañados por Paramore.

Les traemos una entrevista con David y Søren -exclusiva para The WMP- después de su presentación en la Arena Ciudad de México, junto con Fall Out Boy y Panic! At The Disco, en la que nos platicaron sobre las cosas que los inspiran para componer sus canciones, su segundo álbum, sus actividades y muchas otras cosas:

New Politics

 

WMP: 2013 fue un gran año para ustedes, ¿cierto? Estuvieron por todos lados ofreciendo conciertos, y al mirar el plan de su gira, vimos que no van a parar este año.

Søren: Definitivamente no queremos parar. Cuando hicimos el segundo álbum nos tomó tiempo encontrar la base de lo que realmente queríamos hacer, y estamos muy agradecidos de que tras haber resistido tanto hayamos tenido éxito y podamos seguir haciendo esto. Ahora sólo queremos seguir dando lo mejor de nosotros, y estar en México es una de las cosas más sorprendentes que hemos hecho.

WMP: Nos da gusto que disfruten su estancia aquí. ¿Y qué piensan que ha cambiado en ustedes en cuanto a su música y personalmente del álbum New Politics a Bad Girl In Harlem? ¿Cómo creen que han evolucionado sus composiciones?

David: Creo que hemos cambiado bastante, y ha sido un cambio gradual y constante, entonces es algo difícil de percibir, es decir, tenemos los mismos elementos que antes, seguimos siendo los mismos que componen, sólo que estamos en un segmento diferente de nuestras vidas, hemos tenido nuevas experiencias, tuvimos la oportunidad de hacer muchas cosas que otras bandas probablemente no han podido, y creo que realmente aprovechamos esto para hacer algo original. El segundo disco es un reflejo de estas experiencias.

NEWPOLTICS

WMP: Fue un largo tiempo entre el primer y segundo álbum, alrededor de tres años. ¿Qué estuvieron haciendo en este intervalo?

D: Creo que el primer disco marcó lo que somos y nos abrió muchas puertas, porque muchas personas habían escuchado de nosotros pero no consumían nuestra música ni venían a nuestros conciertos. Ahora muchos lo hacen. El segundo álbum nos tomó un año dos meses hacerlo, y después nos fuimos de gira por dos años mientras promovíamos nuestro disco, intentábamos conseguir fans, estuvimos conociendo gente y abriendo más puertas. Fue un periodo largo, y una montaña rusa emocional

WMP: ¿Por qué?

S: Creo que, para empezar, el hecho de venir de otro país trajo consigo ciertas sensaciones encontradas. Cuando terminamos el disco empezamos con el tour y todo era nuevo para nosotros, y pensábamos «¡Vaya! ¡Esto es increíble!», hasta que frenamos en seco y nos dimos cuenta de que todos nuestros amigos estaban en Dinamarca, en Estados Unidos no conocíamos a nadie a quien pudiéramos marcar para invitarle una cerveza. La cultura de allá es muy diferente a la de nuestro país y nos costó trabajo adaptarnos. La segunda causa es que hemos construido muros en torno al sonido de New Politics, y para romperlos tuvimos que mentalizarnos de que no hay nada que perder, proponernos sólo divertirnos. Entonces empezamos a escribir a cerca de estas cosas.

WMP: Hemos observado que la escena musical de Dinamarca ha crecido, y le ha dado a este país una nueva cara y un nuevo sonido.

D: Es sorprendente. Es una escena muy pequeña, pero en la Península de Escandinavia en general tenemos cierta calidad que no encuentras en ningún otro lugar, y creo que es porque estamos físicamente aislados, pero a la vez estamos conectados e inspirados por otras escenas musicales, entonces cuando hacemos música nos sale naturalmente bajo un estilo diferente, y estamos orgullosos de pertenecer a esta corriente.

WMP: ¿Cuál sería su consejo para las bandas emergentes de Dinamarca y otros países de habla no anglosajona para llegar a todo el mundo que está más acostumbrado a bandas que cantan en inglés?

S: Algo que hemos aprendido es que lo más importante es creer en tus sueños, no dejar de luchar por ellos y tener fe, aunque los demás te digan lo contrario. Atreverte a arriesgar todo por conseguirlos.

D: También es muy importante aprender a escuchar a tus amigos, familiares y compañeros de trabajo, y también está lo que Søren dijo: luchar por tu sueño. No necesitas conocer los detalles, sólo tienes que sentirlo, confiar en que lo lograrás perseguirlo y tomar una actitud como de niño, es decir, mantener la mente abierta al aprendizaje e ir siguiendo este camino. Se trata de cuánto puedes aguantar: cuántas derrotas y cuántas negaciones. Si sigues este camino, eventualmente se te abrirán puertas, y cuando estés ahí, aprovéchalo y diviértete.

WMP: Confiamos en que seguirán teniendo mucho éxito. Ahora, llegó la hora de la verdad. ¿Qué creen que significan las siglas WMP?

S: World Music Press.

D: Water Magic Puto (sic)

 

Agradecemos a New Politics por su entrevista y su tiempo, y podemos decir de Søren y David que son dos jóvenes divertidos y carismáticos que tienen mucha química entre ellos, y esto se ve reflejado en sus presentaciones en vivo.

Éstas son las páginas por las que pueden seguir a New Politics:

http://newpoliticsrock.com/

https://www.facebook.com/newpolitics

https://twitter.com/newpolitics

http://instagram.com/newpoliticsrock

Playlist Spotify

El punk-garage de O Tortuga y su Palma Linda

857340_156696777820485_96259212_o

El punk-garage de los 90 ha retomado fuerza en el DF, y viene encabezado por una banda que se hace llamar O Tortuga. Influenciados principalmente por bandas como Misfits y Ramones, añadiendo ese característico sonido del punk con guitarras rápidas distorsionadas, bajos y baterías ágiles y muy básicas. Estos muchachos de Pantitlán, Estado de México, nos demostraron ser una propuesta fresca que abre las puertas para que el punk-garage como lo vivimos, o vivieron, hace dos décadas vuelva a la escena.

Cuatro tracks menores a los tres minutos conforman este primer EP titulado ‘Palma Linda’. Tiene un sonido ruidoso acompañado de tintes surf que hacen mover incansablemente el esqueleto. Desde “Palma Linda” (canción homónima del álbum), entramos en una estruendosa batalla entre distorsión y la voz para jugar con una lírica divertida: “Vamos, muñeca, sabes que te va a gustar”. Después viene “Nena Pálida”, que es la típica rola punk dolida. El penúltimo tema “Foránea”, rápidamente se convirtió en el himno de esta banda, pues sus seguidores la corean a todo pulmón en sus presentaciones. Para finalizar toman una tabla de surf con “Uauh”, una melodía enérgica que destruye desde los micros hasta los amplis, para dejar una sordera que se disfruta. Échense un clavado a la ‘Palma Linda’ de O Tortuga.

Disfruten completo su ep aquí: http://otortuga.bandcamp.com/album/palma-linda

Janis Joplin – “Kozmic Blues”. #TrackDelDía

janis_joplin_-_i_got_dem_ol_kozmic_blues_again_mama_(1969)-front

 

El disco ‘I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!’ fue el primer álbum de estudio de Janis Joplin y tras salirse de su anterior banda, Big Brother and the Holding Company. El LP salió en 1969 y 2 meses después  fue premiado con un disco de oro, por el éxito alcanzado. El álbum tuvo una segunda edición, aunque sin el mismo impacto; estaba a la venta con una estampa que indicaba su “precio amable”.
“Kozmic Blues” es probablemente una de las canciones más emocionantes de la historia; con una voz privilegiada, Janis Joplin nos da un paseo entre la tranquilidad y la euforia, al transformar susurros en gritos en un segundo durante la canción.

 
https://www.youtube.com/watch?v=iUxnilRV9KE

Mew – “Special”. #TrackDelDía

mew-special

Hoy puede ser un día muy especial. No porque celebre algo en concreto, pero cualquiera lo puede convertir en un gran día. Es por eso que elegimos “Special” de Mew para animar su día en este inicio de fin de semana.
Por 2005, Jonas Bjerre y compañía preparaban uno de los mejores álbumes conceptuales contemporáneos, ‘And The Glass Handed Kittes’. Los daneses, de la mano de Michael Beinhorn, crearon esta obra maestra de 54 minutos en la que exploran transiciones entre canciones que diluyen al punto de la inpercepción las pausas en el álbum.
El año pasado Mew lanzó una app llamada Sensory Spaces en la que exploran la tecnología del momento, para que los usuarios de Apple interactúen con una experiencia musical. Aquí pueden descargar la app de forma gratuita:

http://www.beoplay.com/sensoryspaces/

Además de esto, la banda lleva desde el año pasado produciendo un nuevo material, después de cinco años sin trabajar en el estudio.

Entrevista con Wild Belle

Las Estacas es un lugar paradisíaco, lleno de árboles gigantes, un olor a humedad en el ambiente y el delirante sonido del río.  Alrededor de las 3 de la tarde, bajo el potente rayo de sol esperábamos la llegada de Natalie y Elliot, los hermanos que conforman a Wild Belle. La cita fue en el restaurante del lugar, buscando el spot perfecto donde hubiera suficiente sombra para poder platicar a gusto y al mismo tiempo poder capturar el majestuoso lugar.

 

Los hermanos llegaron por un angosto sendero detrás del bar. Su imponente altura y cautivante presencia hace que cualquiera deje lo que hace para contemplarlos por un momento. A pesar del sofocante calor, ambos vestían pantalones ajustados; Elliot vestía una camisa negra y Natalie un top negro con una camisa blanca de seda transparente. Su outfit no era muy ad hoc con el clima pero ellos lucían frescos y relajados. La belleza de Natalie está completamente subestimada; esta mujer tiene todo el flow y la sonrisa más cálida del mundo. Elliot es una de esas personas que no tienen ni un problema con el mundo, su andar es relajado y sólo con estar cerca de él te transmite esta tranquilidad: nada es tan grave y la vida es buena.

 

Comienzo con la pregunta del cómo y por qué nace Wild Belle -es claro que Natalie es la protagonista y contesta la mayoría de las preguntas-. En los ojos de Elliot aparece la mirada de hermano grande, que observa a su hermana con ternura mientras ella se apresura a contestar. Responde de manera detallada y entusiasta. Natalie comenta mientras se acomoda el cabello, nos platica que: “mientras Elliot trabajaba en su proyecto de nombre “NOMO”, la invitaron a grabar algunos coros y hubo una conexión sonora inmediata”. Resulta curioso que Natalie no se unió al proyecto, sino que inició uno nuevo con su hermano. Pregunté el por qué esa decisión y Natalie, inmediatamente, busca con su mirada color aqua a Elliot sin la certeza del por qué no pasó. Elliot, sin prisa y con una sonrisa, cuenta que a los demás miembros del grupo no les gustaba la idea, pero ellos dos estaban tan convencidos de la magia que empezaron con el proyecto alterno: Wild Belle.

 

Los hermanos estaban parados frente a mí debajo de la sombra de un árbol gigante; tan grande que se podía escuchar a los pájaros volar y sus cantos en del mismo. Elliot explica que “el nombre de Wild Belle nace a consecuencia del segundo nombre de Natalia: Belle“. Entre risas agrega que Wild surge porque él se considera un hombre salvaje, sin detener su amena risa. Elliot aclara que simplemente sonaba bien, así que se quedó ese nombre.  Entre él y Natalie hay una hermana que es diseñadora de modas y después tienen un hermano, el más joven de los cuatro, que se dedica al cine. Natalie, con su dulce y entusiasta voz, platica que “cómo crecieron en una familia llena de sonidos; todos tocan instrumentos, pero Wild Belle esta conformado sólo por ella y Elliot ya que dentro de la familia ellos son ‘del mismo planeta’”. Mientras Natalie afirmaba lo anterior, busca a Elliot con una mirada cómplice. Él, entre risas que no paran, dice en broma que su papá hizo audiciones para ver quién sería parte de la banda. Es claro que Natalie admira mucho a su hermano mayor, después de cada respuesta lo voltea a ver en una búsqueda inconsciente de aprobación. Elliot, siempre la observa con actitud protectora y asiente o sonríe cada que ella busca su mirada.

 

Al hablar de su hermana diseñadora, Natalie analiza lo que trae puesto para enseñar las creaciones de su hermana. Decepcionada, dice que esta vez sólo trae un anillo circular y plateado. Natalie aclara que su hermana siempre le regala ropa y joyería para sus giras. Es muy claro que son una familia muy unida; colaboran de manera profesional pero también se reúnen para tocar juntos y cuando hablan de sus hermanos, a ambos se les iluminan los ojos y les ‘echan flores’. Su hermano menor dirigió su más reciente videoclip “Another girl”, y Natalie comenta que ese hermano fue quien se llevo lo mejor de la familia y “es un pequeño y creciente genio”.

 

Las influencias caribeñas y africanas en su música son clarísimas; Elliot platica que “en su casa siempre hubo una colección de discos increíbles, crecieron rodeados de Blues, Soul y Jazz”. Conforme crecían, exploraban ritmos y sonidos para comenzar su propia colección.  Durante su vida universitaria, Elliot trabajó en una tienda de discos en Michigan llamada “Ancore Records” donde estuvo en contacto con muchos géneros y sirvió como detonante para seguir explorando la amplia gama de géneros musicales. Entre risas, asegura que cada que visitan un lugar nuevo regresan con una maleta llena de discos de música que los sumerjan en los sonidos del lugar.

 

Desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Isles’, Natalie y Elliot han estado de gira y han trabajado en su nuevo álbum que, aseguran, está en el proces final de producción para ya salir. Natalie emocionada, pero con un tono de voz más grave, le añade misterio a la situación y asegura que “este disco es más oscuro, más profundo, es la continuación de este viaje“. Con esta misteriosa respuesta divagan sobre una probable fecha de lanzamiento; Elliot contesta “hoy… o… mañana”,  (los tres reímos). Llega el final de la entrevista y el sol acapara más terreno. La sombra bajo la que estábamos parados ya no está. Para finalizar, les pregunto qué signfica The WMP para ellos; Natalie duda y después de pensar un momento dice “WORLD MUSIC, PLEASE!”, llega el turno de Elliot, él tarda más en decir su significado y entre cada sigla que dice hace una gran pausa: “Walrus… Monkey… Penguin!” Nos quitamos los micrófonos y corremos a la sombra, Natalie comenta que está loca por traer puestos pantalones de tubo y que siente que lentamente se derrite; Elliot se mantiene fresco y despreocupado. Los hermanos finalmente se despiden cariñosamente de todo el crew para comenzar el camino de regreso a su camerino por aquel angosto sendero ‘bahidoriano’.

El dúo sueco First Aid Kit revela su gira primaveral por Norteamérica.

fak2

El dúo sueco First Aid Kit anuncia su muy anticipada gira por Norteamérica para primavera. La fecha de inicio de ésta será el 22 de mayo en el Wonder Ballroom de Portland, e incluye presentaciones en el festival Squatch!, así como en el Free Press Summer Fest en Houston y finalmente en el festival de música Bonnaroo.

First Aid Kit —las hermanas Klara y Johanna Söderberg— hacen los toques finales para su debut con Columbia Records, el cual será lanzado este año. Los detalles y adelantos serán revelados en las próximas semanas. El anticipado lanzamiento será el tercer LP de la banda, y el que sucede a ‘The Lion’s Roar’, el cual ha vendido más de 250, 000 copias en todo el mundo.

Provenientes de un pequeño suburbio de Estocolmo, Klara y Johanna comenzaron a componer canciones en 2007. Inicialmente firmadas en 2008 por la disquera Rabid Records de la banda The Knife, First Aid Kit ha evolucionado de ser una banda de adolescentes nórdicas que hacían covers de Fleet Foxes a lanzar un EP— ‘Drunken Trees’ en 2008— y dos grabaciones de larga duración —’The Big Black & The Blue’ en 2010 y el aclamado ‘The Lion’s Roar’ en 2012, el cual fue grabado en Omaha, y producido por Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk), y lanzado bajo Wichita Recordings. Su hermosa canción arranca-corazones “Emmylou” fue elegida por la revista Rolling Stone como la número 10 en la lista “Sencillos del año” en 2012. Y apenas el pasado otoño, las hermanas interpretaron esta canción en  el Late Show de David Letterman. First Aid Kit ha estado de gira alrededor del globo, compartiendo escenario con artistas como Jack WhiteLykee Li y Bright Eyes, además de participar en festivales como CoachellaLollapaloozaNewport Folk Festival y Austin City Limits.

En este link podrán ver completas las fechas de su tour:

http://thisisfirstaidkit.com/

Aquí pueden disfrutar su famosa canción “Emmylou”: