Chairlift – “I Belong in your arms”. #TrackDelDía

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Chairlift es un dúo de synthpop norteamericano conformado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly. Su último álbum es Something, lanzado en 2012. Este, a diferencia de su material previo, es más enérgico y atrevido como muestra “I belong in your arms”, evidencia la evolución de este dúo. Una canción alegre, con arreglos pulcros, que contribuye a un material elegante, divertido y mucho más pop que el disco anterior. El par también lanzo una versión japonesa de esta canción.

Versión Japonesa:

Nuevo sencillo de Franz Ferdinand

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Franz Ferdinand lanzará nuevo sencillo “Fresh Strawberries” el lunes 7 de abril de 2014.

Se desprende del aclamado cuarto álbum Right Thoughts, Right Words, Right Action. El sencillo cuenta con la voz de Roxanne Clifford de Veronica Falls como invitada especial, fue producido por Prince House Rabbit y cuenta con Erdbeer Mund, un nuevo track en alemán que puede ser escuchado aquí:

Al final del año pasado, los vimos tocar en Japón, Australia y regresan en marzo al Reino Unido antes de encaminarse a Estados Unidos y Canadá para una extensa gira. Como soporte de la gira por el Reino Unido estará Eagulls, excepto en Londres, en donde Mazes tocará el 14 y The Bohicas el 15 de marzo.

Aquí la lista de las próximas presentaciones:

MARZO
1 Manchester Victoria Warehouse (6 Music Festival)

14 Londres Roundhouse

15 Londres Roundhouse

17 Brighton Dome

18 Bristol O2 Academy

19 Southampton Guildhall

21 Birmingham O2 Academy

22 Manchester Academy

23 Dublin Olympia

25 Glasgow Barrowlands

26 Leeds O2 Academy

27 Newcastle O2 Academy

Los boletos para los conciertos tienen un precio de £22.50 (excepto en Londres, en donde cuestan £25) Y están disponibles en www.ticketweb.co.uk. www.seetickets.com y www.ticketmaster.co.uk

Tocarán también en la inaguración del 6 Music Festival en Manchester el sábado primero de marzo en The Victoria Warehouse . Adicionalmente, tendrán un concierto especial semi-acústico dentro de la tienda Pop Recs Ltd en Sunderland el jueves 27 de marzo. Los boletos para este concierto cuestan £5 (£2.50 para aquellos que muestren prueba de beneficio) y están limitados a una persona. Pop Recs Ltd es propiedad de Frankie & the Heartstrings y fue abierta en 2013.

Franz Ferdinand siguen siendo Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy and Paul Thomson. Y todavía no hay nadie como ellos.

Mark Ronson (feat. Phantom Planet) – “Just”. #TrackDelDía

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¿Cómo se puede hacer un homenaje original a una de las mejores bandas en el planeta sin que la crítica, los fans o el propio juicio provoque sentimientos de culpa? Hacerla propia y que nadie más pueda refutar su existencia es un gran paso. Bajo esa lógica, Mark Ronson se atrevió a reinterpretar “Just” de Radiohead; una canción donde Thom Yorke y Johnny Greenwood se “retaron” a ver quién podía meter más notas a la composición, y que en álbum Version fue interpretada por integrantes de Phantom Planet. Ésta ocurrió como seguimiento a “Valerie” (cover a The Zutons) que impulsó la producción del londinense para su segunda producción discográfica y agrega elementos de funk y Big Band que convirtieron un himno rasposo de guitarras arrebatadas en un inevitable baile de proporciones seductoras.

https://www.youtube.com/watch?v=B2DlKf8_8Ck

Enciende una estrella para celebrar el cumpleaños de Johnny Cash

Este miércoles 26 de febrero, el Hombre de Negro cumpliría ochenta y dos años de estar vivo. Para celebrar su cumpleaños, nos da un obsequio que trasciende la muerte para complacernos con momentos y sensaciones inigualables que sólo él supo ofrecer.

A lo largo de una carrera musical de medio siglo, Johnny Cash tuvo tantas grabaciones que a pesar de haber lanzado más de noventa álbumes -sin contar recopilatorios-, su vida no alcanzó para ver todas éstas publicadas. A los ochenta y dos años de su nacimiento, y diez años después de su muerte, el nombre Johnny Cash continúa lanzando discos con canciones inéditas y grabaciones nunca escuchadas por el público. El box set Unearthed (2003), que incluye ochenta canciones repartidas en cinco discos. De igual forma, los álbumes American V: A Hundred Highways (2006) y American VI: Ain’t No Grave (2010) son algunos de los ejemplos de trabajos póstumos suyos. Ahora, el Hombre de Negro nos sorprende otra vez con más material descubierto por su hijo John en 2012.

“Mis padres nunca desechaban nada. Conservaban todo en su vida. Tenían un archivo que tenía de todo, desde las cintas de audio originales de ‘The Johnny Cash Show’ hasta peculiaridades como una silla de montar de camello que les regaló la princesa de Arabia Saudita” —Comenta John Carter Cash respecto a su hallazgo.

El hijo de Johnny y June encontró en este extensísimo archivo unas grabaciones de su padre realizadas en 1981 y 1984 con la ayuda del reconocido productor de música country Billy Sherrill —con quien grabó su álbum The Baron (1981) —que nunca fueron publicadas por aquel cambio de disquera al que se vio obligado en la decadencia de venta de sus discos (esta no fue provocada por su labor musical, si no por el decrecimiento de la demanda de artistas country en esa época). El rescate de estas invaluables piezas dio como resultado la producción del último disco posterior a la muerte de Johnny Cash: Out Among The Stars.  

Para celebrar el cumpleaños del hombre de negro, sus fans, junto con Columbia Records y Legacy -disquera que lanza este disco-, prepararon una iniciativa llamada Light Up a Star to Celebrate Johnny Cash’s Birthday’ (Enciende una estrella para celebrar el cumpleaños de Johnny Cash), que consiste en enviar a través del sitio oficial del álbum birthday.johnnycashonline.com, un deseo de cumpleaños para Johnny este miércoles 26 de febrero, a partir de las 12:01 a.m. (misma hora en el reloj para todas las zonas horarias). Las personas que participen en esta iniciativa podrán poner una estrella a la que estará adjunto su mensaje de buenos deseos en un cielo virtual en la página. Asimismo podrán navegar a través de las demás estrellas para leer los deseos de las demás personas que participaron. Además de esto, recibirán como regalo un adelanto del disco: podrán escuchar gratuitamente la primera canción homónima al álbum “Out Among The Stars” antes de cualquier otra oportunidad, y un mes previo al lanzamiento oficial del disco, que será el 25 de marzo. El álbum ya puede ser pre-ordenado en los siguientes links:

Amazon: http://smarturl.it/cash_stars_itunes

iTunes: http://smarturl.it/cash_stars_itunes

Johnny Cash Online Store: http://smarturl.it/cash_stars_official

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Bien producidas e interpretadas por un Johnny relativamente joven y con un timbre de voz en sus mejores momentos -pese a vivir varias situaciones desfavorables durante su grabación como problemas maritales y drogadicción-, este álbum también incluye otros once tracks; entre ellos “She Used To Love Me A Lot”, una canción melancólica que relata una historia de un hombre que deja a una mujer que lo amaba mucho, y tiempo después, cuando se rencuentran, recapacita e intenta recuperarla, aunque sin éxito. También figura entre éstas la enérgica y alegre “I’m Movin’ On”, original del cantante de country canadiense Hank Snow, con un estilo country rock, que habla sobre superar problemas y de que la vida da muchos giros y es muy breve como para vivir lamentándose. En esta canción colabora con su voz el viejo compañero de banda de Johnny Cash, Waylon Jennings, con quien conformó The Highwaymen junto a Willie Nelson y Kris Kristofferson.

En el álbum colaboran eminentes músicos de country y folk, como Pete Drake, Jerry Kennedy, el perteneciente al Salón de la fama de música country Hargus “Pig” Robins, Marty Stuart y Henry Strzelecki. También participa la bien conocida esposa de J. R. Cash, June Carter, quien presta su voz para los coros de “Baby Ride Easy” y “Don’t You Think It’s Come Our Time”.

Estén al pendiente de del lanzamiento del álbum Out Among The Stars, que revive el espíritu bromista, activista y rebelde de un Johnny Cash lleno de intrigas, de sueños y a pesar de todo, de vida. También, participen en la iniciativa de su cumpleaños, en la que serán el público quien reciba el regalo y harán nacer una estrella para otra que se incorpora al manto estelar y nos cubre por las noches.

BuhÓ: Ciudad Juárez no es sólo el entorno peligroso de las noticias.

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Al norte del país, con la difícil situación que se vive por la lucha entre cárteles de la droga y las autoridades (in)competentes, es difícil encontrar proyectos artísticos de cualquier índole; llámese música, artes plásticas, cine, etcétera, tienen un complejo proceso para darse a conocer. Pese al panorama nada próspero que se dibuja en esta árida parte del país, encontramos a BúhO, un proyecto musical que busca dejar de lado las cuestiones políticas de su ciudad para compartir melodías que alegran el día a los habitantes de esta zona y, por qué no, a muchos más.

“Instinto” es el primer demo que se desprende de un material que está próximo a salir. Aquí Cass (voz y guitarra), Óscar (percusiones), Ricardo (guitarra) y Pako en los teclados nos comparten tres minutos y medio de una canción que habla sobre la atracción entre dos cuerpos que de la nada se conocen. Acompañan la letra de un rock melódico magnético desde el comienzo.

Esta canción también está por estrenar un video que saldrá a mediados de marzo. BúhO trabaja arduamente para compartir su música de forma auto-gestionable y lograr sobresalir entre el ambiente de aquella ciudad y llegar a más oídos en toda la república. Escúchenlo en el siguiente vídeo:

Daft Punk (feat. Pharrell Williams) – “Lose Yourself To Dance”. #TrackDelDía

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El 2013 fue sin duda el año para los robots franceses Daft Punk y en éste 2014 aún dan mucho de qué hablar. Su más reciente álbum, Random Access Memories, ha roto cualquier cantidad de récords en el mundo y ganado premios como álbum del año en los Grammys en días pasados. Del álbum, se desprende “Lose Yourself To Dance”, un increíble hit también para el exitoso compositor y productor Pharrell Williams a quien veremos próximamente en la ceremonia de los premios Oscar, nominado a la estatuilla por mejor canción original.

 

Cake – “I Will Survive”. #TrackDelDía

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Los integrantes de la banda CAKE son los culpables de que “I Will Survive” haya regresado a nuestros iPods desde 1996 y no sólo la escuchemos en bodas y graduaciones. Le hicieron un cover para su clásico álbum Fashion Nugget a la famosa canción que interpretaba Gloria Gaynor y obtuvieron un interesante resultado que le da un sentimiento completamente distinto a la versión original. A nosotros nos encanta, pero dicen por ahí que a la cantante no le pareció tan simpática.

Un tributo de MusiCares a Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen’s MusiCares® Tribute Video a la venta el 25 de marzo
y un nuevo EP para el Record Store Day por venir el 26 de abril

El concierto del 2013 MusiCares® Person of the Year, honrando a Bruce Springsteen saldrá a la venta el 25 de marzo en DVD, Blu-Ray y descarga digital. El evento con entradas agotadas, que fue conducido por Jon Stewart, reconoció los extraordinarios logros creativos de Springsteen, así como su trabajo de caridad significativa y contó con las actuaciones de Bruce Springsteen y la E Street Band, además de más de una docena de representaciones de la obra de Springsteen por otros artistas. Columbia Records se enorgullece, a través de este proyecto, de proporcionar un apoyo esencial a MusiCares, asegurando que la gente de la música tiene un lugar donde acudir en momentos de necesidad económica, médica y personal.

Además, el 26 de abril, Bruce Springsteen lanzará “American Beauty”; un EP especial de 12” en vinil
por medio de Columbia Records. El EP contiene cuatro canciones originales nunca antes lanzadas.

‘A MusiCares Tribute To Bruce Springsteen’

1. “Adam Raised a Cain” ejecutada por Alabama Shakes
2. “Because the Night” ejecutada por Patti Smith
3. “Atlantic City” ejecutada por Natalie Maines, Ben Harper y Charlie Musselwhite
4. “American Land” ejecutada por Ken Casey
5. “My City of Ruins” ejecutada por Mavis Staples y Zac Brown
6. “I’m On Fire” ejecutada por Mumford and Sons
7. “American Skin (41 Shots)” ejecutada por Jackson Browne y Tom Morello
8. “My Hometown” ejecutada por Emmylou Harris
9. “One Step Up” ejecutada por Kenny Chesney
10. “Streets of Philadelphia” ejecutada por Elton John
11. “Hungry Heart” ejecutada por Juanes
12. “Tougher Than the Rest” ejecutada por Tim McGraw y Faith Hill
13. “The Ghost of Tom Joad” ejecutada por Jim James y Tom Morello
14. “Dancing in the Dark” ejecutada por John Legend
15. “Lonesome Day” ejecutada por Sting
16. “Born in the USA” ejecutada por Neil Young con Crazy Horse
17. “We Take Care of Our Own” ejecutada por Bruce Springsteen y the E Street Band
18. “Death to My Hometown” ejecutada por Bruce Springsteen y the E Street Band
19. “Thunder Road” ejecutada por Bruce Springsteen y the E Street Band
20. “Born to Run” ejecutada por Bruce Springsteen y the E Street Band
21. “Glory Days” ejecutada por Bruce Springsteen, the E Street Band y un ensamble de todo el cast

‘American Beauty’
1. “American Beauty”
2. “Mary Mary”
3. “Hurry Up Sundown”
4. “Hey Blue Eyes”

El más reciente álbum de Bruce Springsteen “High Hopes” alcanzó el #1 en Estados Unidos y en 20 países más, y marcó la histórica onceava vez que debuta en #1 en Billboard 200 en Estados Unidos, convirtiéndose ahora en el tercero con más #1 en la historia de la tabla.

http://brucespringsteen.net/

Para más información de MusiCares, favor de visitar www.musicares.org

Caloncho y el sueño de tocar en el ‘Vive Latino’

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Una de las aspiraciones más grandes de cualquier banda nacida en México, es tener la oportunidad de tocar en el festival más grande de este país. Sea cual sea el género, las bandas aspiran tocar, en cualquiera de los tres —ahora cuatro— días y u horario del Vive Latino. Naturalmente, este deseo también figuraba entre los planes de Alfonso, mejor conocido como Caloncho, quien en dos años logró escalar varios peldaños en la escena nacional que le dieron el privilegio de presentarse en este festival, que ahora celebra su XV aniversario.

Amante de las frutas e inspirado principalmente por la música reggae y su máximo exponente Bob Marley, El Caloncho comenzó su frutal travesía en la primavera del 2011. Después de crecer en un ambiente lleno de acordeones y guitarras que su papá y abuelo tocaban en la ciudad de las tortas ahogadas y la deliciosa birria, emprendió su camino al abrir shows para amistades como Technicolor Fabrics y Siddhartha. Este tapatío se ganó el cariño y admiración del público en varias ciudades con sus melodías tropi-folk -tal como él las describe-. De un día para otro, el de Guadalajara se volvió centro de atención de medios y público, parte fundamental para el crecimiento y expansión de su música. Uno de sus grandes logros es haber sido el único artista mexicano que se presentó en el Carnaval de Bahidorá; su siguiente escalón es el festival más grande México.

Fruta es una sola palabra que habla de pluralidad y también es como él describe su primer EP. Cinco canciones que suman entre ellas 15 minutos, las cuales bastaron para cautivar los oídos de miles de mexicanos que ahora las corean en escuela, oficina y transporte público. Estas melodías saben mucho al clima tropical: arena, piñas coladas, piel quemada y la brisa del mar. Entre esta metáfora y su cálida voz, hacen una perfecta mancuerna que cautiva oídos y corazones.

Caloncho se presentará el sábado 28 de marzo en la carpa intolerante, veinte minutos después de las seis de la tarde. Una presentación 100% mexicana que no te puedes perder. Por lo pronto, este es el vídeo de “Chupetazos” para que conozcan más de su trabajo.

Haerts – “Wings”. #TrackDelDía

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Esta canción de Haerts, banda de Brooklyn de cuatro integrantes, habla de la magia del amor, de compromiso y dar todo; sin embargo el vídeo muestra la vida real, la “vida común”, la cotidianidad y el afecto que experimentamos y sentimos todos los días. La canción nos envuelve en un sonido cargado de sintetizadores ‘ochenteros’, donde la voz da un elemento celestial. Pongan atención especial alrededor del minuto 2.10 . “Wings” es una canción optimista que bien podría ilustrar un viaje en el tiempo y que se desprende de su EP debut de 2013, Hemiplegia.

The Shins – “Phantom Limb”. #TrackDelDía

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Según James Mercer, “Phantom Limb” es la manera en que deben sonar las complicaciones de una pareja lésbica al vivir en los tabúes de un pueblo que no quiere evolucionar. Una tierna entonación de notas amables llevaron a esta canción a convertirse en el primer sencillo del Wincing the Night Away, producción 2007 de los Shins. El vídeo de Patrick Daughters hace una encantadora dramatización infantil de historias como la Conquista española a los aztecas, así como Juana de Arco.

David Gilmour – “This Heaven”. #TrackDelDía

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Después de la exitosa carrera como miembro fundamental y principal compositor de Pink Floyd, David Gilmour ha lanzado varios discos en solitario. Uno de ellos y con atrevimiento a decir que es el mejor y más exitoso de todos, lleva por nombre “On An Island”. Un trabajo de guitarras finas y composiciones elegantes muy al estilo Gilmour con melodías memorables y ese característico sonido de una Fender Stratocaster y una Gibson Les Paul que lo ha definido por años. Se desprende de este álbum “This Heaven”, un track en donde se nota la influencia del blues que lleva en la sangre desde su paso por la legendaria banda de rock progresivo; acompañado de una voz suave que hace del tema una de esas canciones que hay que escuchar una vez, luego dos veces más y repetir la dosis por muchos años.

Raphael Saadiq – “Let’s Take a Walk”. #TrackDelDía

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A Raphael Saadiq le gusta hacer música a la “antigüita”. Para no depender de nadie, él canta, escribe, toca la guitarra y produce. En su aclamado disco The Way I See It, trabajó con Stevie Wonder, Joss Stone y Jay-Z. Además, fué nominado a 3 Grammys y ganó el premio al “Mejor disco del año” de iTunes en el 2008. Si no lo conocen, los invitamos a escuchar “Lets Take a Walk” y cautivarse con su delicioso R&B.

La caja de reliquias del ‘Jefe’.

Enero de 2012.

Bruce Springsteen está en Australia como parte de su gira Wrecking Ball World Tour con la E Street Band, banda que durante cuatro décadas ha respaldado a Bruce tanto en sus presentaciones en vivo como en sus sesiones de grabación en el estudio. Para él ellos no son sólo una banda de apoyo, sino también sus compañeros de vida; músicos que han hecho mancuerna con él desde casi el inicio de su carrera, sin los cuales probablemente Bruce no sería quien es ahora.

A la E Street Band le han sucedido recientemente un par de desgracias: la primera de ellas, el fallecimiento de su tecladista fundador Danny Federici a causa de un melanoma en 2008. La segunda, la muerte de otro de sus miembros originales: Clarence Clemons, saxofonista de la banda, quien falleció el 12 de junio de 2012 por un derrame cerebral. La banda ha decidido dedicar esta gira a los dos miembros difuntos y remplazarlos con Charles Giordano y Jake Clemons– sobrino de Clarence– respectivamente.

Además de esto, existe otra irregularidad en la banda durante su estancia en Australia: su guitarrista líder Steven Van Zandt está en Noruega haciendo de gángster en el rodaje de su nueva serie televisiva Lilyhammer. Esto no es problema para Bruce Springsteen y su banda, puesto que Tom Morello –el famoso guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave, quien también ha hecho innumerables colaboraciones con otros artistas-, se ofreció para sustituir a Steven durante su ausencia. Bruce, mientras está en el país más grande de Oceanía, está preparando la grabación de una compilación de canciones importantes para él, que van desde algunos covers de canciones que seleccionó cuidadosamente por tener algún significado en su vida, hasta recuperaciones de temas suyos viejos, algunos descartados de trabajos anteriores y otros remakes de lanzamientos del pasado, además de algunas canciones inéditas. Tom Morello se muestra entusiasta al enterarse de esto, y sugiere a Bruce integrar a la compilación una remediación de “High Hopes”, una canción compuesta por el maestro del blues gótico Ledfoot (Tim Scott McConnel, líder de la banda The Havalinas y guitarrista de doce cuerdas), misma que fue lanzada por Bruce Springsteen & The E Street Band en su EP de 1995 ‘Blood Brothers’. Con este acontecimiento, Bruce y Tom comienzan un proyecto de grabación juntos todavía estando en Australia, y es en los Estudios 301, en Sydney, donde emprenden la realización del decimoctavo álbum de estudio de Bruce Springsteen: ‘High Hopes”.

Brendan O’Brien, uno de los productores más importantes de la década de los 90 –quien ha trabajado con artistas de la talla de Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Aerosmith, AC/DC, KoЯn, Neil Young e incluso Rage Against The Machine-, junto con Ron Aniello, quien fue nominado en 2013 a mejor disco de rock en los premios Grammy por la producción del decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen ‘Wrecking Ball’ (además de tres canciones incluídas en este disco), se encargaron de producir ‘High Hopes’. Este álbum comprende canciones de otros artistas interpretadas por el Jefe y su equipo de músicos, además de algunas descartadas de álbumes anteriores y otras rescatadas de los años pasados. De estas canciones originalmente se habían grabado alrededor de veinte, y fue difícil para Bruce descartar un número considerable de ellas (recordemos que Springsteen es famoso por sus shows de larga duración). También cuenta con grabaciones de Clarence Clemons y Danny Federici previas a sus respectivas defunciones. Un factor muy importante en esta entrega es la participación de Tom Morello en la mayoría de sus canciones, quien fue una pieza clave en el sonido del álbum. Bruce menciona en el cuadernillo del disco que Tom fue quien lo inspiró en mayor medida para realizar este disco: “Tom y su guitarra se convirtieron en mi musa, llevando este proyecto a otro nivel. Gracias por la inspiración, Tom.”

El disco inicia con la ya mencionada “High Hopes”, esta canción probablemente sea la más enérgica del álbum y también la más ambiciosa. Bruce Springsteen y sus músicos reviven el tema de The Havalinas con un buen manejo de matices y una colaboración musical saturada, que nos recuerda las presentaciones en vivo con la E Street Band, en las cuales muchos músicos participan simultáneamente en el escenario. Esta canción habla de la brevedad de la vida y de cómo intentamos frenar la velocidad del tiempo a través de las riquezas materiales. “Harry’s Place” es una sutil descripción de una calle ficticia controlada por pandilleros. En esta canción Bruce regresa un poco al estilo ochentero: beats mecánicos y sencillos, una guitarra rítmica con efecto wah y un saxofón con un timbre de blues y tintes de soul. ‘El Jefe’ incluye en este disco también algunas canciones influenciadas por su característico espíritu de protesta política y social, como “American Skin (41 Shots)”, que fue escrita en 2000 como denuncia al asesinato de Amadou Diallo, un joven inmigrante de Guinea que recibió cuarenta y un disparos por parte de cuatro policías de Nueva York que presumieron que iba a sacar un arma de su bolsillo, cuando en realidad estaba desenfundando su cartera para mostrar su identidad. Posteriormente, esta canción fue dedicada a Trayvon Martin, un chico afroamericano asesinado a balazos por George Zimmerman a causa de una riña callejera. Al igual que los asesinos de Amadou, Zimmerman quedó libre de cargos. Algunos policías de Nueva York no simpatizaron con este tema, tal es el caso de Bob Lucente, encargado de la Orden Fraternal Estatal de Policía, quien llamó a Bruce Springsteen públicamente ‘vago sucio’ (dirtbag) y ‘maricón’ (floating fag). Al parecer el Jefe, aunque ya está algo viejo, sigue provocando reacciones negativas en la policía.

“Just Like Fire Would” es una canción original de la banda australiana The Saints de 1986 interpretada por Bruce Springsteen y su banda para este disco. La canción habla de cómo el trabajo excesivo genera una tendencia a perderse de sí mismo durante los pocos tiempos libres que se otorguen. “The Ghost Of Tom Joad” es una de las canciones viejas que fueron relanzadas en este álbum. Fue éste el primer sencillo del álbum homónimo publicado en 1995 de Bruce Springsteen & The E Street Band. La canción relata en forma de leyenda folklórica anglosajona la historia de Tom Joad: una representación del sufrimiento injusto de la gente. Esta canción había sido covereada por Rage Against The Machine e incluída en su álbum ‘Renegades’ (2010), y tal vez sea por esta razón que en ella Tom Morello hace su aportación más destacada, ejecuta dos solos impresionantes y muy similares a los que realiza en los proyectos en que es más protagónico, como Rage Against The Machine. “The Wall” es una de las canciones más importantes para Bruce de este disco. Es un tributo a los veteranos de la guerra de Vietnam, en especial a Walter Chichon, quien nunca regresó de combate. Walter era un músico de New Jersey, ciudad natal de Bruce, y junto con su hermano Ray (uno de los maestros de música del Jefe),  conformaban The Mofits, según Springsteen la mejor banda de Jersey Shore. Él asegura que Walter es una de sus figuras modelo como artista. “Dream Baby Dream”, canción original de la banda de synthpunk neoyorquina Suicide de 1979, cierra el álbum dejando un agradable sabor de boca. En ella la voz de Bruce es apoyada por un fondo de acordes de cuerdas en un crescendo que proyecta júbilo y fortaleza. Aunque la letra es monótona, tiene un mensaje inspirador. Esta canción fue dedicada a los fans de Bruce Springsteen que asistieron a su gira Wrecking Ball World Tour, donde inició todo.

El disco incluye un DVD de la presentación en vivo de Bruce Springsteen & The E Street Band con su nueva alineación con todo y Steven Van Zandt en la guitarra desde el Queen Elizabeth Olympic Park en Londres. Se titula “Bruce Springsteen & The E Street Band: Born In The U.S.A. Live From London 2013”. En este material audiovisual, Springsteen interpreta algunos de sus temas clásicos, otros no tan clásicos, pero no incluye ninguna de las canciones de su más reciente disco, y podemos ver un Bruce Springsteen maduro pero con destellos de juventud moviéndose como lo hacía en sus años mozos. La E Street Band demuestra que está compuesta por magníficos músicos que a pesar de ser muchos, hacen una combinación armoniosa en el escenario, y Jake Clemons cubre por completo el lugar que heredó de su tío Clarence.

High Hopes’ llegó al primer lugar en ventas en varios países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido y es el onceavo álbum de Bruce Springsteen en alcanzar el primer puesto en la lista Billboard 200. Con esto, Springsteen se posicionó como el tercer artista con más números uno, después de los Beatles y Jay-Z. Los resultados hablan por sí solos, Bruce no ha bajado la guardia y sigue ganándose el sobrenombre de ‘The Boss’ hasta la fecha. Este disco fue realizado por Bruce Springsteen con un especial cariño, ya que las canciones incluidas en él son resultado de una selección de todos los trabajos de su carrera así como de otras referencias que nos hablan de la ideología que conforma al Jefe. A todos aquellos que no han tenido la dicha de escuchar este álbum, quiero hacerles una invitación a descubrir a este Bruce Springsteen más maduro que de costumbre pero que conserva su vigor, su espíritu rebelde y sobretodo empatía con la clase trabajadora y las minorías, y que sin duda se ha esmerado en cumplir las grandes expectativas de sus seguidores.

Melissa Horn – “Nong Nu”. #TrackDelDía

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Melissa Horn, artista sueca con 4 álbumes de estudio, el último ‘Om du vill vara med mig‘ lanzado en 2013.

Su voz y esta cálida melodía te lleva de la mano, poco a poco y muy suavemente acelerando el ritmo e incluyendo más instrumentos. Es increíble todos los sentimientos que transmite su música, a pesar de que no entendamos su lenguaje del todo. Su voz es suave, cálida, gentil y premeditada, escuchen más de este sueca, perfecta para un jueves de relajación como hoy. Escuchen “Nong Nu” como prueba de ello.

BAHIDORÁ

Sábado por la mañana; después de una hora y media de vacas, chivos, puestos de
trajes de baño e inflables, balnearios y dos mil topes, aparece entre los árboles el
letrero “Las Estacas”. Alrededor de la 1 de la tarde, ya estaba casi lleno el
estacionamiento. Las personas bajaban con mochilas gigantes y poca ropa, la fila
del camping era larguísima, todos los campistas estaban bajo el sol, formados,
cargaban mochilas y casas de campaña lentamente derritiéndose.
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El lugar es espectacular. El olor y los colores que se perciben después del puente
colgante envuelven en una tranquilidad que rara vez se experimenta en la ciudad;
el sonido del río, los árboles gigantes, las lianas, los columpios y la impecable
decoración de Bahidorá. Camino al escenario se veía la infinidad de opciones
para disfrutar del Carnaval sin tener que estar en el escenario. 3 albercas, un
puesto para teñir playeras, estaciones de bicicleta que generan energía para
cargar el  celular, bicicletas que activan instrumentos musicales abiertos al público,
una fogata gigante decorada con piedras de colores en forma de flor y puestos de
comida a precio muy razonable. También destacaba un domo de música
electrónica decorado con frutas colgantes, un puesto de masajes y el imponente río
de agua transparente para salvarte del asfixiante calor.
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Al inicio del carnaval, mientras tocaba Caloncho, la gente se acomodaba cerca del
escenario, sentados sobre mantas en pequeños grupos y platicaban mientras
tomaban cerveza. Poco a poco, comenzó a tomar vida el festival y la gente se juntó
frente al escenario, para bailar descalzos en círculo. Conforme avanzaba el tiempo,
llegaba más y más gente; sin problemas, la asistencia comparada a la cifra del año
pasado fue superada. La cantidad de actividades permitían fluir como el río por el
parque, ir y venir del escenario y conocer todo tipo de personajes, personas con
cara de unicornio o mujeres con penachos.
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El atardecer con Wild Belle fue mágico, Natalie habló en español con el público y
su música acompañó al sol mientras desaparecía. La gente bailó y perdió el control
con “It’s Too Late”, casi como transición para volver a usar los zapatos y
sudaderas. Llegó la noche y la iluminación del escenario le dio vida a los árboles. En la
oscuridad, parecía que todas las plantas tomaron vida, fue a partir de
TOKiMONSTA que el volúmen de la música subió y la gente se concentró en el
escenario. Cada vez enfriaba más y la gente del escenario se mudó a la fogata
gigante…  la convención anual de “cuchareo” colectivo.
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El festival fue un éxito. La gente estaba contenta y absorbida por la música y la
naturaleza, aunque el único problema fue el brusco regreso a la realidad después
del puente de madera.

David Bowie – “Memory of a Free Festival”. #TrackDelDía

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El cierre del album Space Oddity de 1969 es la narración sobre un festival que mostraba el mejor de los recuerdos de una feliz concurrencia que no dejaba de disfrutar lo que su entorno ofrecía. Lo irónico es que antes de escribir sobre aquel “soñado festival”, David Bowie acababa de perder a su padre cinco días antes y al presentarse en el concierto dio una terrible actuación. Ésta canción fue un sencillo poco exitoso en Estados Unidos y presentaba un sobresaliente arreglo de cuerdas de Tony Visconti, así como la guitarra líder de Mick Ronson como necesaria para el trabajo venidero de Bowie.

“Tender Man”, lo nuevo de Big Big Love.

Fuente: Revista Marvin
Fuente: Revista Marvin

 

Big Big Love es un proyecto del sur del DF que durante el año pasado dio mucho de que hablar con sus enérgicas presentaciones en vivo. Este año, con un LP en puerta y después de su muy querido y bien valorado ep homónimo, regresan con la presentación de una nueva canción que lleva por título “Tender Man”. Después de su triunfante video “Family Flag”, nos regalan otra probadita de lo que será su primer álbum de estudio.

Esta dinámica melodía, cargada de un ritmo bailable e impregnada de sonido shoegaze, demuestra la evolución en el sonido de la banda. Lo mejor es que no dejan de lado esa característica línea bailable y emotiva de la banda. Les compartimos estos cuatro minutos y medio de un Big Big Love que no deja de mostrar su talento y esperemos que pronto llegue ese ansiado primer álbum de estudio.