BROKA

Entre Jalapa y Orizaba, sobre Zacatecas se encuentra Broka. Este pequeño restaurante escondido detrás de la puerta de una casa típica de la Roma ofrece un menú del día que cambia y explora todo tipo de tendencias gastronómicas. Ademas del agua del día no te puedes perder la carta de vinos, uno de sus atractivos más importantes.

Broka la mejor opción para un paseo de fin de semana o para ir rápido a la hora de la comida en el trabajo.

https://www.facebook.com/BrokaBistrot/info

10268111_10152031651871198_617389041_n

Chicano Batman: El Superhéroe del ‘Spanglish’

chicanobatmanlastandfinalsmall-1

Toda gran ciudad —según los comics— necesita de un personaje con algún poder sobrehumano (incluye un traje de lycra y/o ropa interior por fuera), que defienda a sus indefensos habitantes de las extrañas y extravagantes fuerzas del mal. Sin embargo, en la vida real, estos súper humanos no existen, salvo en nuestra imaginación.

En una de las ciudades más grandes del planeta —Los Ángeles—, la necesidad de luchar por la justicia social y la no discriminación hacia los migrantes, llevó a cuatro jóvenes músicos (hijos de mexicanos, colombianos y salvadoreños que emigraron a Estados Unidos buscando el sueño americano), a crear su propio superhéroe. Lo nombraron Chicano Batman y usa como arma una guitarra, para luchar junto a su banda contra la injusticia hacia los menos privilegiados en aquellas tierras.

Chicano Batman defiende los ideales de su pueblo con música para que las naciones dejen de lado los complejos de superioridad, y los individuos, sean de donde sean, no sufran de discriminación ni por su raza, color o cualquier otra calificación de inferioridad. Uno de los superhéroes más emblemáticos del planeta (que, por cierto, está celebrando 70 años de haber sido creado) los inspiró para nombrar su proyecto musical Chicano Batman, que ellos mismos definen como: “El punto de todo es que tanto Chicano como Batman son nombres bastante icónicos, entonces cuando los combinas se crea una cosa completamente diferente. El punto es mezclar un símbolo de la cultura pop y uno político-cultural. Es como un juego de palabras”.

Los integrantes tienen ascendencia latina, es por ello que su música está influenciada por los ritmos tropicales y la música soul. Carlos: “Bardo, Eduardo y yo nacimos en los Estados Unidos. Mis bisabuelos emigraron acá desde México en los años 30, y mi papá emigró del Salvador en los 60. El papá de Bardo es de México y su mamá colombiana. Los familiares de Lalo viven en México y Gabriel es de Cali, en Colombia”. Los de LA son estudiantes del ritmo, en busca de recuperar y representar las raíces musicales de sus generaciones pasadas. Su misión más importante es la de traer de vuelta el pasado olvidado a las vanguardias musicales del momento.

Todas las escenas musicales, sean del país que sean, tienen sus pros y sus contras. En la charla que tuvimos con Chicano Batman, nos cuentan cuáles son esos puntos en su ciudad. Carlos: “Una cosa buena acerca de la escena musical en Los Ángeles es que es, probablemente, la mejor ciudad de Estados Unidos para ver música en vivo. Hay muchísima variedad y muchas bandas impresionantes tocando casi cada noche aquí (cualquier parecido con las escena del DF es mera coincidencia). Sin embargo, una cosa que puedo criticar es que la escena es muy apática en Los Ángeles. Tendemos a tardar mucho en encontrar un gig en ciertos lugares, porque no estamos involucrados en esa escena (¿les suena familiar?). Por ejemplo, las bandas de Sliverlake y Echo Park tienden a tocar principalmente con otras de esas mismas áreas. Nosotros intentamos existir fuera de cualquier escena y tocar por todo Los Ángeles con muchas clases de bandas, no importando el género ni de dónde son”.

chicanobatman3

Algo peculiar en Chicano Batman son sus influencias, pues principalmente están basadas en los diferentes ritmos tropicales. Incluso nos contaron que son fans de los Ángeles Negros. Carlos: “Nuestra música es muy orgánica. Nuestro estilo está enraizado en el amor que le tenemos a muchos géneros alrededor del mundo. Amamos a las bandas sudamericanas como Los Pasteles Verdes y Los Ángeles Negros, también nos inspiramos en Tropicalia y músicos como Caetano Veloso, Gal Costa y Os Mutantes. Además tomamos algunos elementos de la música soul americana como The Delfonics o Brenton Wood. Y, naturalmente, amamos a bandas de rock como Jimi Hendrix, Cream y Led Zeppelin”.

Como dato curioso, antes de tomar su actual nombre, ellos pensaban en algo muy mexicano. Bardo: “yo quería que nos llamaramos El Jalapeño, para sonar como un comercial súper popero de los 70, pero quería darle un contexto muy diferente. Es como un comercial de tortillas que veíamos cuando niños, pero entonces como que entra en una descripción filosófica de nuestra ascendencia campesina y la sustancia de la vida natural”.

Su más reciente álbum, ‘Cycles of Existential Rhyme‘ refleja una experiencia individual y colectiva para ellos en los último dos años. Nos contaron que el proceso creativo fue algo muy fluído. Chicano Batman sigue experimentando, mezclando los diferentes ritmos latinos y el rock para crear texturas con un sonido que se disfruta en cualquier ocasión. La versión física estará lista en octubre y viene acompañada de presentaciones en el continente asiático. Carlos: “Grabamos todos los tracks básicos para las canciones en dos días. Pasamos una semana grabando las voces y dos semanas mezclando y masterizando. El álbum tiene que estar terminado para octubre, para que sea enviado a Japón, donde tenemos agendadas unas fechas en noviembre”. Además de cumplir el sueño de muchos de tocar en Japón, los Chicanos les gustaría visitar otras grandes ciudades: “Nos encantaría tocar en Chicago y Nueva York, y quizá hacer un tour por Europa”.

chicanobatman2

Si tomamos un punto de vista objetivo, la escena de un país a otro no difiere mucho. Los puntos a favor en los Ángeles son muy similares a los que hay en la escena local en el DF, incluso los que están en contra, como el hecho de que las bandas se cierran a tocar sólo con sus géneros afines. Chicano Batman se despide contándonos sus planes a futuro: Carlos: “ Estamos tratando de promover y hacer un tour con el nuevo álbum lo más que se pueda. También nos encantaría ir a México y tocar en festivales como el Vive Latino algún día”.

 

Cineplexx – “Te Quiero”. #TrackDelDía

Cineplexx-TeQuiero_single

Sebastián Litmanovich es un músico argentino de incontables referencias e inspiración musical. Su estilo conjunta una mezcla de funk, pop, disco, afrofunk, bossa y electrónica para lograr una fina comunión de elementos bailables hasta la seducción. Él viene con todo con su alias, Cineplexx, con el cual levanta cejas al hipnotizar el movimiento en el para de orejas que se tope con su trabajo. Una prueba clarísima de este efecto es el track “Te quiero”, con el que Cineplexx comienza a invadir, tanto pistas de baile como las listas de popularidad. Si no lo conocen, en este sitio encontrarán información sobre este trabajo de Litmanovich, uno de los trabajos promisorios de este 2014.

http://www.cineplexx.net/

 

Aquí el vídeo de “Te quiero” para que comprueben la inevitable necesidad de baile detrás de la canción:

Russian Red te regala el primer sencillo de su nuevo álbum “Casper” en iTunes. #ÁlbumDelMes

russian-red-casper-videoclip-724x1024

La artista española con seudónimo de lápiz labial nos cuenta una historia de amor, intriga y acción a través de diez canciones agridulces. Lourdes Hernández busca en ella el amor puro, que es encarnado por  ‘Agent Cooper’ -cualquier semejanza con Twin Peaks no es coincidencia-, y a lo largo de esta búsqueda conoce a diez personajes que le dan pistas para encontrarlo.

Como regalo de Semana Santa, Lourdes te regala el primer sencillo de ‘Agent Cooper’: “Casper”, el cual puedes descargar gratis en iTunes por tiempo limitado -del viernes 11 de abril al domingo 13 de abril- en el siguiente link: http://bit.ly/1du84fZ . Aquí puedes ver el video y escuchar la canción.

‘Agent Cooper’ es un álbum con el que Russian Red continúa experimentando su sonido. Aunque Lourdes siempre ha sido una chica tierna y de sentimientos sinceros, deja atrás una faceta de baladas acústicas melosas, para aparecer con un vestido dorado y empuñando una metralleta en la portada de un disco más eléctrico y cargado de soft rock producido por Joe Chiccarelli. Puedes comprar ‘Agent Cooper’ aquí.

El salón de la fama de rock alberga nuevas estrellas. Así lo celebraron.

Existe un templo donde habitan los espíritus de las nuestros héroes. Algunos han cambiado el humor en esos momentos de desolación. Otros nos llenaron de una energía radiante y contagiosa. Han soplado las palabras perfectas que usamos para decirle a esa persona especial lo que sentimos. Nos hacen mover la cabeza, bailar, brincar, vibrar, sonreír, llorar y soñar. Ese templo les hace justicia a aquellos héroes con los que hemos crecido. Es el salón de la fama de Rock & Roll, que se encuentra a orillas del lago Erie en Cleveland, Ohio. Cada año se integran nuevas leyendas a este museo en una ceremonia llena de presentaciones en vivo, frases célebres, abrazos y lágrimas. Artistas amigos o influidos por los nuevos integrantes introducen a su respectivo con un discurso en el que hablan de la importancia que han tenido para ellos. Este año, la ceremonia tuvo lugar en el Barclay’s Center en Brooklyn, Nueva York —a diferencia de la mayoría de las anteriores, que habían sido en el hotel Waldorf-Astoria — la noche del jueves 10 de abril. Esto fue lo que sucedió.

peter

La noche empezó con un discurso en el que Peter Asher presentó a los primeros managers que se unen al salón de la fama en toda la historia: Andrew Loog Oldham y el difunto Brian Eipstein, quienes manejaron a The Rolling Stones y The Beatles en tiempos cruciales. El primero envió una carta al jurado del Rock & Roll Hall of Fame en la que anuncia su inasistencia y argumenta que lo que antes era una verdadera fiesta de rock, terminó por convertirse en un show de televisión. No es la primera vez que pasa algo así.

El líder de Coldplay, Chris Martin, presentó al primer artista que ingresa al salón de la fama el año en curso: Peter Gabriel, que lo hace por segunda ocasión al pertencer a él a la vez con Genesis. Después de las felicitaciones a Peter y sus palabras de agradecimiento, interpretó junto con el bajista Pino Palladino “Diggin’ In The Dirt”. Al finalizar ésta, se unió a ellos Chris Martin, y Gabriel se sentó en el piano para ofrecer al público una formidable versión de “Washing On The Water”. Para su último acto Peter presentó al artista senegalense Youssou N’Dour y juntos interpretaron “In Your Eyes”.

Terminando la actuación del ex integrante de Genesis, subió al estrado Tom Morello, quien presentó a los artistas de glam rock que dice haber admirado desde la secundaria: Kiss. Los músicos dieron su discurso de agradecimiento sin su característico maquillaje, y no tocaron en la ceremonia porque el galardón sólo fue para los miembros fundadores de la banda, de los cuales sólo permanecen Gene Simmons y Paul Stanley.

kiss

Yusuf Islam, mejor conocido como Cat Stevens, recibió este reconocimiento a continuación. Art Garfunkel —famoso por formar parte del dueto Simon & Garfunkel— presentó al artista británico con un discurso en el que halagó a Islam. La actuación de Yusuf inició con una versión acústica de “Father and Son” en la que colaboró Waddy Watchel, seguida por “Wild World” acompañada por Paul Shaffer en los teclados, y finalizó con “Peace Train”, en donde se integró un coro femenino.

La siguiente en ser presentada como nueva integrante del salón de la fama fue Linda Ronstadt, quien no pudo asistir debido a su padecimiento del mal de Parkinson. El discurso corrió a cargo de Glenn Frey, la estrella de los Eagles quienes acompañaron a la cantante de pop en una gira en 1971 y juntos grabaron el álbum homónimo de la artista. Para celebrar el reconocimiento en su ausencia, tomó el escenario Carrie Underwood y entonó “Different Drum”, canción debut de Ronstadt con su primera banda llamada Stone Poneys. Emmylou Harris y Bonnie Raitt se unieron para la segunda canción, “Blue Bayou”. Después subieron al escenario Sheryl Crow y de nuevo Glenn, quienes junto con los artistas que ya estaban ahí ejecutaron una versión de “You’re No Good”. Para concluir el homenaje a Linda, fue invitada una sexta artista: Stevie Nicks, e interpretó con ellos “It’s So Easy” y “When Will I Be Loved”.

29th Annual Rock And Roll Hall Of Fame Induction Ceremony - Show

Bruce Springsteen presentó al siguiente artista que se integra este año al salón de la fama y su propia banda de apoyo: The E Street Band. El Jefe pertenece al salón de la fama desde 1999, pero fue hasta ahora que fue incluida también su banda. Springsteen narró en un discurso emotivo múltiples historias que ha tenido con sus compañeros de vida, y recordó solemnemente a Clarence Clemons y Danny Federici, músicos fallecidos que formaron parte de la banda. Después de los discursos y ovaciones, tocaron juntos los clásicos “E Street Shuffle”, “The River” y “Kitty’s Back”. Tanto la premiación como la actuación de The E Street Band fueron de las más aplaudidas por los asistentes.

Después de la presentación del Jefe y su banda, Questlove, baterista y líder de The Roots, introdujo a los siguientes nuevos integrantes del Rock & Roll Hall of Fame: Daryl Hall y John Oates, y aprovechó el discurso para cantar fragmentos de algunos de sus éxitos. El dueto interpretó “I Can’t Go For That”, “You Make My Dreams Come True” y “She’s Gone”. Esta última canción tuvo que ser interrumpida debido a fallas técnicas, las cuales los dos de Filadelfia tomaron con simpatía. Daryl bromeó: “Esto sólo nos puede pasar a nosotros, ¿verdad?”.

La última presentación de la noche fue una de las más esperadas de la noche. Michael Stipe, de R.E.M., pasó al estrado para hablar sobre los ídolos del grunge: Nirvana. Le siguió Courtney Love, y cuando subieron Krist Novoselic y Dave Grohl, hubo entre ellos un abrazo nada esperado por los espectadores. Les tocó a los dos sobrevivientes del trío de Seattle cerrar la ceremonia con una impresionante actuación con Pat Smear —quien apoyó en algunos conciertos a Nirvana y después pasó a ser el guitarrista líder de Foo Fighters — y como invitada especial Joan Jett para interpretar juntos su más conocida canción “Smells Like Teen Spirit”. Para “Aneurysm” sosprendieron con una colabroación con Kim Gordon de Sonic Youth. Después invitaron a Annie Clark de St. Vincent, con quien tocaron “Lithium”. La última canción interpretada fue “All Apologies”, para la cual la aclamada cantante Lorde los acompañó en el escenario -Puedes ver una parte de esta versión en el video que aparece a continuación grabado por uno de los asistentes, de no muy buena calidad, pero que da una idea de cómo suciedió-. Mientras tocaban esta canción, una voz incógnita anunció el final de la ceremonia, y los asistentes regresaron satisfechos a sus casas —o probablemente al ‘after’.

A todos estos artistas, galardonados o no, queremos decirles de todo corazón: gracias por la música. Los nuevos integrantes del salón de la fama tenían bien merecido su ingreso, y todos los que faltan por unirse, tarde o temprano lo harán. Pr lo pronto, ocho estrellas se unen al museo de Cleveland, el santuario más importante de rock.

 

 

 

 

Sonido Gallo Negro en El Imperial

20140411-100327.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy empiezan las famosas vacaciones de semana santa para muchos. Algunos aprovecharán para salir de la ciudad pero, para quienes se quedan en el D.F, les recomendamos que vayan hoy a El Imperial a ver a Sonido Gallo Negro. La banda es perfecta para quienes quieren ir a bailar toda la noche con esa cumbia salvaje que sólo ellos saben hacer. Probablemente, las ganas de baile no se apagarán con temas como “Bocanegra”, “Cumbia Espantamuertos” y “ Santa Bárbara”. No se pierdan esta oportunidad de ir a ver a los recientes ganadores en los premios IMAS al “Disco Folclore Popular 2014”, gracias a su álbum ‘Sendero Místico‘. Recordamos que dejaron en el camino a actos como Agrupacion Cariño y Apache O’ Raspi -integrante de la banda de rock psicodélico mexicano Suave As Hell-. Les compartimos algunos videos para que se animen y vayan a El Imperial a ver lo que Sonido Gallo Negro tiene preparado esta noche para nosotros.

 
“Cumbia Espantamuertos”

“El Mercado de los Brujos” (En vivo en Once TV)

“Bocanegra!” (En vivo en Once TV)

David Bowie – “Kooks”. #TrackDelDía

 thebowies70s

Escuchar a Neil Young genera resultados permanentes, sobre todo cuando un hombre a los 24 ó 25 años se entera que será padre por primera vez. Ese fue el entorno en que Angie le comunicó a David que venía en camino el pequeño Duncan, y también la historia que rodea la composición de “Kooks”, uno de los tracks más amigables del ‘Hunky Dory’ de David Bowie. Además de ser reversionada por nombres que van desde Smashing Pumpkins hasta Kim Wilde y Tindersticks, la canción de Duncan Jones es la que dio nombre a la banda británica The Kooks. Así comprobamos que escuchar a Neil Young acarrea consecuencias definitivas del mejor tipo.

 

Johnny Cash – “She Used To Love Me A Lot”. #TrackDelDía

20140410-082211.jpg

“She Used To Love Me A Lot” apareció gracias a una sesión de grabación que nunca se usó y que se convirtió en el primer sencillo para ‘Out Among The Stars‘; un nuevo álbum rescatado de esas sesiones que habían estado guardadas desde los años ochenta. La canción fue escrita por Kye Fleming, Dennis Morgan y Charles Quillen, un tema que originalmente apareció en el álbum ‘Darlin’, Darlin‘ de David Allan Coe. Johnny Cash grabó su propia versión durante los ochenta pero jamás había salido a la luz hasta ahora. Tampoco es la primera vez que “el Hombre de Negro” utiliza covers como sencillos; en 2002 lanzó “Hurt”, su versión del tema compuesto por Trent Reznor para el álbum ‘The Downward Spiral‘ de Nine Inch Nails que obtuvo la nominación a “Mejor Canción Rock” en 1996. Esta versión, además de ser un trabajo aclamado por la crítica, fue una de las últimas grabaciones que hizo Cash antes de su muerte en septiembre de 2003. En The WMP presentamos como Track del día “She Used To Love Me A Lot”, el nuevo lanzamiento póstumo de Johnny Cash. ¡Disfrútenlo!

Llega la 56 muestra internacional de cine de la Cineteca. #WMiércolesDeCine

Lamuestra
Por: @KevinFripp

Llegan las dos semanas más relevantes de cine mundial al Distrito Federal, y regresan al formato de dos ediciones anuales. La Quincuagésima Sexta Muestra Internacional de Cine presenta una programación llamativa, que incluye a importantes directores del cine no comercial y sus más recientes obras, que vienen acompañadas de la séptima edición de la Feria del Libro y DVD.

El controversial Lars Von Trier, el místico Alejandro Jodorowsky, el pintoresco Wes Anderson y el ahora retirado Hayao Miyazaki -acompañados de otros 10 directores provenientes de Argentina, Alemania, Brasil , Francia, Islandia, Italia y México-, serán los encargados de llenar las salas de la Cineteca y sus sedes alternas del 11 al 22 de abril. Para que el público no pierda detalle de los filmes, la Cineteca proyectará cada uno durante seis días en las dos semanas de la exhibición. Con el programa digital o físico, se puede armar un calendario propio para disfrutar de la exhibición.

Para conmemorar el centenario del nacimiento -y décimo segundo aniversario de su muerte-, de “La Doña”, María Félix, la muestra será inaugurada con el filme La diosa arrodillada (1947) de Roberto Gavaldón, rindiendo tributo a la cinematografía mexicana. Ninfomanía vol. 1 al fin llega a las salas de cine mexicanas, después de su polémico estreno el año pasado. Esta parte relata la travesía de una ninfómana (Charlotte Gainsbourg) después de haber sido recogida de la calle por un hombre. La versión completa dura cinco horas y media y sólo se presentará en ciertos actos culturales; lamentablemente en México no hay ninguno planeado hasta el momento.

Otro esperado estreno es El Gran Hotel Budapest (2013) de Wes Anderson, que relata la peculiar historia de un conserje de hotel después de haber sido culpado de un asesinato. De igual manera, sobresale La danza de la realidad (2013), película con la que Alejandro Jodorowsky regresa al mundo de la dirección y que fue financiada por donativos de sus seguidores en todo el mundo. El argentino Armando Bo debuta con El último Elvis (2012), mientras el nipón Shion Sono presenta Vamos a jugar al infierno (2013); una excelente combinación entre la comedia y gore.

El islandés Benedikt Erlingsson, presenta su dramático filme Historias de caballos y de hombres (2013). De Hayao Miyazaki veremos su más reciente y última producción nominada al Óscar como mejor película de animación: Se levanta el viento (2013). Memorias que me contaron (2012), es una historia donde la directora brasileña Lucía Murat, rinde homenaje a su amiga de guerrilla Vera Magallanes; Xavier Dolan estrena Tom en el granero (2013), una interesante perspectiva, que muestra cómo se desarrolla la homosexualidad entre la vida en las ciudades modernas y el campo. De la directora Maïwenn Le Besco veremos su filme Polissía (2011), que se basa en la cruda realidad de los delitos contra menores en Francia. Esta mereció el Premio Especial del Jurado en Cannes 2011.

Otro tributo es ¡Qué extraño es llamarse Federico!: Scola cuenta a Fellini (2013), Donde Ettore Scola relata la memoria de su colega Fellini.

Pueden consultar la programación visiten la página de la Cineteca Nacional, donde podrán encontrar todos los detalles de la muestra.

Les recordamos que los martes y jueves ¡todos somos estudiantes! Ya que la entrada sólo cuesta 25 pesos. Esperamos que disfruten la muestra y nos cuenten su experiencia con las películas.

#EnLaMira: The Polar Dream; nómadas del bosque.

tpd
Por: @KevinFripp

Somos nómadas, viajeros en constante cambio en todos los aspectos, bueno, al menos si eres ambicioso.

Superar tus logros y llegar a más y mejores lugares, implica sacrificar algunas de tus comodidades, incluso todas. The Polar Dream —banda oriunda de Guadalajara—, decidieron dejar su querida cuidad famosa por las tortas ahogadas, con tal de seguir un sueño: crecer en el circuito musical capitalino; el más grande del país.

Oby, Chaka, Alex, Cosmo y Puas, tuvieron una muy buena respuesta con sus dos primeras producciones: ‘Follow Me Into The Forest (2010) y ‘Kiev (2013). Esto los llevó en un viaje por Europa y, al regresar —después de meditarlo y platicarlo durante un muy buen rato—, decidieron dejar familias, amigos e incluso mascotas para viajar a la Ciudad de México e intentar ganarse un lugar entre el público más grande y exigente de todo el país. Que, a causa de la gran oferta de shows en los diferentes bares o venues de la zona, las personas exigen algo más que sólo ver a una banda tocar.

Aquí, The Polar Dream tiene un reto difícil; al ser una banda de rock instrumental han sido tachados de música aburrida para ‘clavados’ o ‘forevers’. Sin embargo, en una ciudad con más de 8.8 millones de habitantes, los ‘forevers’ no son minoría. Incluso a ellos se les suman los conocedores del género que definen como post-rock y uno que otro melómano. Al final decidieron que 2014, sería el año para mudarse por tiempo indefinido a la gran Tenochtitlán. Para ellos, lo primordial es comenzar a ganar público. Por ello planean hacer un tour por escuelas para lograr cautivar a algunos estudiantes con sus introspectivas melodías.

Ellos cuentan porqué tocar rock instrumental y no canciones con letra: “Nuestra música no necesita letras, nos gusta contar historias a través de sonidos y texturas, nunca hemos sentido la necesidad de interactuar con las palabras cantadas, nos gusta creer que una canción sin letra puede significar lo mismo para una persona en un país como para otra del otro lado del mundo”.

Para estos nómadas musicales su viaje apenas comienza. Todavía hay mucho por recorrer y tierras que pisar, pero esperamos que sigan adelante. Queda de ustedes conocerlos, escucharlos y, si gustan, los sigan… hasta dentro del bosque.

Chairlift – “Bruises”. #TrackDelDía

chairlift-bruises

Llegas a tu casa, vas por algo de comer y luego prendes la tele. Estás indiferente ante las babosadas que pasan enfrente de tu ojos. Lágrimas, risas, chichis, y lágrimas de nuevo. Te preguntas donde quedaron los buenos programas de los 90, o tal vez como eras más pequeño te parecían más interesantes, no sabes. Particularmente hoy, todo es demasiado normal, te sientes indiferente y aburrido. Dejas de pelar la tele y te pones a jugar en tu celular. De la nada te empiezas a sentir feliz, animado, con ganas de bailar… ¿Quién sabe qué pasa conmigo? Maldita reacción bipolar -piensas-. En eso, te das cuenta que no, no son tus cambios de humor repentinos lo que te anima, sino es tu canción favorita. Desesperadamente volteas a tu alrededor para ver de donde viene, y la encuentras ahí, en la maldita pantalla… en el anuncio del iPod nano 4. Con cada color que se desprende de la pantalla sientes un poco más de amargura, sabes que ahora todo el mundo la va a cantar. ¿Y lo mejor/peor de todo? Cada vez que la escuches aparecerán en tu cabeza las palabras “nano-chromatic” escritas en Myriad Light y con el arcoíris dentro. ¿Porqué la vida es tan cruel?

Pasaron ya 4 años y crees que es momento de superar el trauma. Pones “Bruises” de Chairlift, con miedo a recordar. La escuchas, el ritmo suave te lleva y te pones a bailar. ¡Bravo! Al fin pasó tiempo suficiente para volver a disfrutar esa hermosa canción, sin rencores, feliz y relajado, disfrutando de cada acorde como si no hubiera un mañana. ¿Y lo mejor?  Ya no piensas en el iPod nano rosa que nunca te pudiste comprar.

SLIDERS

La recomendación gastronómica de hoy es únicamente para las personas que no están a dieta. Se trata de “Sliders”, una cadena de hamburguesas sliders que cuenta con un local en Santa Fe y uno en la colonia Del Valle. La experiencia comienza desde que entras al lugar, las paredes de madera y decoración minimalista pero acogedora te invita a quedarte. El mayor atractivo de este lugar es diseñar tu propia hamburguesa, las opciones son infinitas y en lo que decides puedes pedir un plato combinado de entradas.

 

10259521_10152017489581198_2113215492_n

1420642_10152017489576198_2092353576_n

 

Jack White confirma su gira como headliner

WHITE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jack White ha anunciado sus primeras fechas en apoyo a su nuevo álbum ‘Lazaretto’, que será lanzado el 10 de junio bajo el sello Third Man Records en asociación con Columbia. Los shows serán los primeros del artista desde su ambiciosa gira mundial de 2012 cuando presentaba el álbum certificado con oro, mutlinominado a los premios Grammy y número uno internacionalmente ‘Blunderbuss’.

Previo a su gira como estelar, Jack celebrará el Record Store Day (19 de abril) grabando y lanzando la ‘Grabación lanzada más rápidamente en el mundo’: una versión en vivo del anticipado track homónimo de ‘Lazaretto’ grabado directamente en vinilo esa misma mañana en la sala azul de la disquera de Jack Third Man Records en Nashville. La grabación se enviará a United Record Pressing para ser masterizada y maquilada en discos de 45 revoluciones que serán enfundados y enviados de vuelta a Third Man Records para su venta.

Jack iniciará oficialmente su gira mundial el 29 de mayo en el Cain’s Ballroom en Tulsa, Oklahoma y continuará con presentaciones a través de Nortemérica, Europa, y el Reino Unido, incluyendo la ciudad natal de Jack: Detroit, además de Chicago, París y sus apariciones en los festivales de verano previamente anunciadas. La serie de shows actualmente culmina en el Air Canada Centre en Toronto y una actuación como headliner en el Osheaga Music & Arts Festival en Montreal.

Kelley Stoltz abrirá las presentaciones estelares de Jack del 29 de mayo al 5 de junio. Benjamin Booker estará apoyando al artista del 20 al 31 de julio. Los boletos saldrán a la venta a las 10:00 a.m. (hora local) el viernes 11 de abril a través de jackwhiteiii.com. Un número limitado de boletos en preventa estará disponible para miembros del Vault de Third Man a las 10:00 a.m. (hora local) el miércoles 9 de abril. Para mayor información, revisa el itinerario de abajo y visita jackwhiteiii.com.

JACK WHITE

En vivo 2014

  

19/abril: Third Man Records – Nashville, TN

29/mayo: Cain’s Ballroom – Tulsa, OK *

30/mayo: Wild West – Lubbock, TX *

31/mayo – 1/junio: Free Press Summer Festival – Houston, TX

2/junio: Municipal Auditorium – Shreveport, LA *

3/junio: Saenger Theatre – New Orleans, LA *

5/junio: The Fillmore Charlotte – Charlotte, NC *

7/junio: Governors Ball – New York, NY

12/junio – 15/junio: Bonnaroo – Manchester, TN

25/junio – 29/junio: Glastonbury – Somerset, England

26/junio: Dublin, Ireland – Royal Hospital Kilmainham

29/junio: L’Olympia – Paris, France

30/junio: L’Olympia – Paris, France

3/julio: Heineken Music Hall – Amsterdam, Netherlands

4/julio: Open’er Festival – Gdynia, Poland

5/julio: Eventim Apollo – London, England

19/julio: Forecastle Festival – Louisville, KY

20/julio: Fox Theatre – St. Louis, MO +

21/julio: Eagles Ballroom – Milwaukee, WI +

23/julio: Chicago Theatre – Chicago, IL +

24/julio: Auditorium Theatre – Chicago, IL +

27/julio: Stage AE Outdoors – Pittsburgh, PA +

28/julio: Fox Theatre – Detroit, MI +

30/julio: Masonic Temple Theatre – Detroit, MI +

31/julio: Air Canada Centre – Toronto, ON +

1/agosto – 3/agosto: Osheaga Music & Arts Festival – Montreal, QC

 

* con Kelley Stoltz

+ con Benjamin Booker

Arctic Monkeys agota las entradas en Los Angeles y San Diego en 2 horas

arctictour

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Arctic Monkeys anunciaron recientemente dos fechas en la Costa Oeste para agosto como parte de su gira actual por Estados Unidos. Los boletos para el show en el SDSU Open Air Theatre de San Diego y en el aclamado Staples Center de Los Angeles salieron a la venta y ambos se agotaron en dos horas. El año pasado la banda completó una gira por Estados Unidos con todas las entradas vendidas, incluyendo la actuación en el Madison Square Garden de Nueva York. Todas las fechas de la gira por Estados Unidos se encuentran abajo. Para más información visita: ArcticMonkeys.com.

Ha sido un año monumental para los Arctic Monkeys con un regreso triunfal al encuentro en Glastonbury -donde encabezaron- y agotaron todo tipo de escenarios por Estados Unidos y Europa, para impulsar su más reciente producción AM. Este mismo dio a la banda su quinto álbum #1 en el Reino Unido y el #6, su posición más alta dentro del listado de Billboard. La banda recibió recientemente múltiples premios en el equivalente a los premios Grammy en el Reino Unido: los Brit Awards, en donde se llevaron a casa dos grandes premios a Best British Band Album Of The Year; también en los NME, premios elegidos por los fans, recibieron cinco de ellos.

A continuación, podrán ver el más reciente vídeo de la banda “Arabella”, el cual fue dirigido por Jake Nava.

La Lámpara Maravillosa presenta: “El Androide y las quimeras”

androide

Autor: Ignacio Padilla

Editorial: Páginas de Espuma

Año: 2008

Número de páginas: 128

 

Si estás buscando una lectura breve y sencilla pero oscura e intrigante, te recomendamos “El Androide y las quimeras” del escritor mexicano Ignacio Padilla. El autor nos muestra una cultura occidental retorcida que orilla a los humanos a trastornarse en doce cuentos cortos en los que combina realidades conocidas con mitos y fantasía. En este libro expone a personajes célebres como Thomas A. Edison en sus más turbias anécdotas, donde es difícil distinguir cuál es la parte verídica de la historia y cuál es más bien un mito. A Padilla le gusta jugar con esta confusión y la hace más enfática al añadir una lista de referencias bibliográficas que respaldan algunos datos mencionados en los cuentos al final del libro.

Más que montar una fábrica de escándalos y rumores históricos, Ignacio Padilla pretende proyectar una sociedad occidental hipócrita y enferma, donde sus integrantes fingen tener gustos políticamente correctos y un comportamiento si no ejemplar, aceptable; cuando en realidad cada uno de los personajes ocultan alguna pasión perturbadora y enfermiza. Estos cuentos, divididos en dos partes: “El androide en nueve tiempos” y “Quimeras de tres orillas”, también buscan desentrañar los trastornos de la mujer ocasionados por una cultura sexista en la que el sexo femenino es concebido como un aparato ornamental en un parte de su vida y como un actor social con la obligaciones intrínsecas en otra, y para lograr esto se vale de un juego de tragedia, intriga y horror que tejen una narrativa visceral y futurista de un ambiente gris de tiempos de antaño.

No dejes de seguir el sitio de The WMP para más recomendaciones literarias cada lunes.

Tyler The Creator – “Tamale” #TrackDelDía

tyler-the-creator-announces-new-album-wolf-1

Si pudiéramos verter salsa picante, jarabe para la tos, ácido sulfúrico y ADN de musaraña en la cabeza de un rapero, obtendríamos algo parecido a Tyler The Creator, aunque en realidad dudamos que Tyler pueda ser creado, y si así fuera, necesitaríamos mucho más que los exóticos ingredientes mencionados para crear un personaje tan extravagante. El sobrenombre de “creator” no es en vano, ya que Tyler no sólo creó el colectivo Odd Future, también diseñó su vestuario y todo el arte que manejan los de Los Ángeles. Tyler se ha convertido naturalmente en uno de los personajes más controversiales de la cultura norteamericana, y ha aparecido en diversos shows de comedia, además de haber sido arrestado un par de veces por sus escandalosas actuaciones en vivo que suelen terminar fuera de control. “Tamale” es un ejemplo del contenido retorcido y ácido pero sincero de la mente del rapero. Esta canción está dividida en dos: la primera parte un hip hop frenético y picante cargado de irreverencia, y la segunda es una sátira al movimiento shoegaze, donde es acompañado por música suave interpretada una banda de chicos blancos con la que hace una asombrosa combinación. Disfruta de estas divertidas letras y mira el video, el cual seguramente te contagiará su desbordante energía para iniciar la semana.

Los remixes ‘Secondhand^2’ a Ms MR

MS_MR_Secondhand2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A principios de esta semana, MS MR lanzó en exclusiva por Spotify ‘Secondhand2: The Remixes EP‘; un EP de remixes a las canciones que ya conocemos. Lo interesante es que esta cuenta con colaboraciones de Wet, Haerts, Goldroom, Nicita, Xaphoone Jones y Hot Sugar. Este EP es únicamente para los verdaderos amantes de remixes, cuenta con 6 canciones (2 versiones de “Think Of You”) y tiene como objetivo ponerte a bailar, dar un giro y presentarte una alternativa de tus canciones favoritas de su álbum.

En este link, ustedes podrán escucharlo en Spotify:

RGB

RGB es un proyecto que, en base a la expresión artística, busca explorar la relación que guarda el color impreso con los colores de la luz. Carnovsky revela el misterio rellenando cuartos enteros con hermosos patrones de plantas, animales y anatomía humana. Cada pintura tiene diferentes capas y cada capa es impresa en una tinta diferente: Cyan, magenta o amarillo. Al mismo tiempo, el cuarto se ilumina por turnos  con luces de diferentes colores: Rojo, verde y azul. El resultado es impresionante, pues cada tinta se anula o se expone con una luz determinada, revelando una por una las diferentes capas de sus dibujos.

 

Carnovsky

 

Carnovsky 1

 

 

¿Porqué sucede?

Las colores impresos son distintos a los colores luz. Los impresos (CMYK) son colores sustractivos, es decir que si combinas todos, los colores pierden luz y el resultado será negro. Todos hemos usado éstos colores, son los que vienen en la pintura y en las crayolas. Si sumas amarillo y azul te da verde, si sumas rojo y amarillo te da naranja y si sumas azul y rojo te da azul. Así, sumando, los colores van cambiando y se van obscureciendo. Son los colores son los que se usan en los libros, en las paredes, o en cualquier coloración impresa del planeta. Sin embargo, los colores luz, que son los que en realidad vemos, se comportan de una manera muy distinta. Estos son colores aditivos (RGB) y funcionan de manera opuesta que los sustractivos:  Cuando los sumas, la luz en el color aumenta y te da blanco. La manera más facil de comprender esto es con un prisma de vidrio que divida la luz, como el del disco de Dark Side Of The Moon. Cuando los colores luz está sumados, la luz es blanca. Sin embargo, cuando la luz se difracta, se ven todos los diferentes colores usados para formarla. Entonces, al combinar colores luz con colores impresos, se dejan de ver (o se ven más) algunos colores que otros, provocando que parezca que solo hay un color pintado en la pared cuando en realidad hay 3.

 

Colores

 

 

 

 

 

 

 

Para checar RGB has click aquí

 

First Aid Kit lanza “Stay Gold”

20140404-120029.jpg

El 10 de junio, el dúo sueco First Aid Kit hará su debut en Columbia Records con su álbum ‘Stay Gold‘. El primer sencillo “My Silver Lining” está disponible ahora a través de Pitchfork: http://p4k.in/1gHnW4T. La banda anunció también que encabezará una gira por Norteamérica en la cual los boletos han comenzado a agotarse, con paradas en el Webster Hall de Nueva York y su primera aparición en festival Bonnaroo. Todas las fechas al final de éste boletín.

Con ‘Stay Gold‘, First Aid Kit (conformado por las hermanas Klara y Johanna Söderberg) han perfeccionado y florecido con exuberantes arreglos como narradoras vivas en la creación de esta ambiciosa colección de 10 canciones originales. Grabado en ARC studios en Omaha y producido por Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters of Folk), el dúo también contó con la participación de The Omaha Symphony Orchestra en el álbum, además de arreglos hechos por Nate Walcott (Birght Eyes, Broken Bells, Rilo Kiley). Sobre el proceso de grabación ellas dicen: “Tomamos nuevas direcciones y giros con los arreglos, armando y creando más dinámicas, pero siempre siguiendo a donde las canciones querían ir”.

Desde el martes 1 de abril, Stay Gold ya está disponible para pre-ordenarse en CD, descarga digital y una edición limitada en vinilo. El álbum también estará en un paquete especial con una bolsa de mano y una litografía de 14×20 autografiada limitado a disponibilidad. Para pre-ordenar, haz click aquí: http://smarturl.it/FAK_StayGold.

Tracklist de Stay Gold:
1. My Silver Lining
2. Master Pretender
3. Stay Gold
4. Cedar Lane
5. Shattered & Hollow
6. The Bell
7. Waitress Song
8. Fleeting One
9. Heaven Knows
10. A Long Time Ago

Kat Dahlia – “Crazy”. #TrackDelDía

Esta semana fue una locura, ni tiempo dio de recuperarse del Vive ya que al día siguiente nos encontrábamos en el Caradura y este fin nos vamos al Aquí No Hubo Escena que celebra su tercera edición. “Crazy” es la mejor canción para hacer una pequeña pausa y recargar energía con los ritmos y rasposa voz de la cubana Kat Dahlia. Dense permiso de bailar en la oficina, escuela, coche o donde vayan con esta canción y cántensela a su ‘crush’ del momento. ¡Gran canción para arrancar el fin de semana con todo!