Este 2017 #LatinoAméricaEnVinil viene con todo

El pasado 10 de enero se sumaron cuatro viniles a lo que ya conocemos como #LatinoAméricaEnVinil, tres de ellos fueron placas representativas en la carrera de Santa Sabina y el otro fue el álbum debut de La Cuca.

Ahora ya son 50 vinilos que forman dicha colección, todos y cada uno de ellos marcaron un momento en la escena del rock latinoamericano clásico.

Para este 2017 se tomó en cuenta la carrera de Santa Sabina y se agregó a #LatinoAméricaEnVinil tres discos;  Babel (1996), Símbolos (1994) y Santa Sabina (1992). Por otro lado se suma La Cuca con su álbum debut (1992).

Soda Stereo, Los Tres, Los Bunkers,  Babasónicos, Charly García, Luis Alberto Spinetta,  Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, Los Fabulosos Cadillacs y muchos artistas más han formado parte de esta colección, misma que busca rescatar la música que marcó parte importante del rock latinoamericano y que ha influenciado a nueva generaciones.

¿Qué artistas te gustarían que se sumaran a #LatinoAméricaEnVinil?

¡Larga vida a los formatos físicos!

#HotNews: The Drums recapacita en su nueva canción

Ya extrañábamos música nueva de The Drums. La pareja bailarina más aclamada por muchos danceholics (Jonny Pierce y Jacob Graham) no está reunida esta vez, pero  Jonny estuvo trabajando duro, grabando y tocando todos los instrumentos para lanzar Abysmal Thoughts, su cuarto álbum de estudio a través de Anti, un sello nuevo, que se estrena el 16 de junio de este año. Jonathan Schenke ayudó a Jonny en la producción de audio como lo ha hecho con Parquet Courts, así que no se agiten, Jonny Pierce no estuvo del todo solo en este proceso-nuevo formato en su trayectoria.

Para que sean más felices todavía, The Drums nos adelantó el track “Blood Under My Belt”, donde nuevamente escuchamos súplicas de perdón hacia un amor con el que Jonny fue algo vil.

“Yes it’s true, that I hurt you/ But I still love you, love you, I still do.”

Tracklist Abysmal Thoughts:

01 “Mirror”
02 “I’ll Fight For Your Life”
03 “Blood Under My Belt”
04 “Heart Basel”
05 “Shoot The Sun Down”
06 “Head Of The Horse”
07 “Under The Ice”
08 “Are U Fucked”
09 “Your Tenderness”
10 “Rich Kids”
11 “If All We Share (Means Nothing)”
12 “Abysmal Thoughts”

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

Hi lads! El próximo viernes 3 de Marzo vamos a estar tocando en el Rooster junto aUnder Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves. Banda del estado, los vemos ahí.#nobordersLove, EK ⚡

Geplaatst door Empty Kingdom op dinsdag 21 februari 2017

#HotNews: At The Drive In nos tiene en shock

Tal parece que 2017 es un año de abundancia en el ámbito musical. Si nos acercamos a la numerología, el 7 es representativo de la sabiduría, espiritualidad y el análisis psíquico, pero también se relaciona con el idealismo, la represión  y el intelecto. ¡La metamorfosis de The Mars Volta ha resurgido de los escombros y eso nos tiene en shock! Hace unos días se anunció el concierto de los ya extrañados por muchos, At The Drive In en el Pepsi Center de la Ciudad de México para el próximo 17 de mayo y, oh yisus crucified, morimos porque llegue el día.

Pero eso no es todo, HOY anunciaron que tienen nuevo material después de 17 largos y sufridos años de espera. El sucesor de Relationship of Command lleva por nombre in•ter a•li•a, que en latín significa “entre otras cosas”. La fecha de estreno oficial es el 5 de mayo y podemos sentirnos afortunados de tener a Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez López acompañados por Paul Hinojos, Tony Hajjar y Keeley Davis en directo, ya que el guitarrista Jim Ward no forma parte de este regreso del más allá.

Las sorpresas con ATDI no paran y además de haber compartido “Governed by Contagious” recientemente, hoy nos adelantan “Incurably Innocent” del álbum en puerta, la cual emite un mensaje de crítica al abuso sexual y de no tener pelos en la boca para hablar del tema, al menos nos lo hizo saber Cedric Bixler-Zavala en un comunicado de prensa.

Tracklist  in•ter a•li•a:

01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting at the Univendor
04 Governed by Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-tape No.9
11 Hostage Stamps

#WMPGigs: ¿Y… cuál era tu ESTADO BAHIDORÁ?

Fotos por @monceymrh

Ya todos conocemos el Carnaval de Bahidorá. No es necesario hacer un resumen de todo lo que vimos, porque si no lo viviste, seguro tienes un amigo o has visto a algún medio que subió una foto con su bikini floral en el riachuelo o con un penacho, la cara pintada y una señal de “amor y paz”.

Sobra contarles acerca de las activaciones de patrocinadores, como Azul Centenario, B:oost, Tinder, entre otros, en donde la gente se formaba (mucho tiempo) para tomarse su foto “pa’l Feis”.

Esta experiencia folclórica y “multi-sensorial”, llamada así por su grupo organizador Distrito Global, en donde encontramos música, talleres, comida y actividades en el río, le abrió las puertas a más de 10 mil personas este año, con hartas filas (sobre todo para el baño)… Sin embargo, esto no provocó que la multitud la pasara mal.

A donde quiera que voltearas, la gente estaba pasando un buen rato… la mayoría demasiado bien, apoyando su estado de ánimo con alguna sustancia como “MDMA” o “LSD”. ¿Pues así cómo no va a ser una experiencia multi-sensorial, verdad?

El Bahidorá, también conocido como “Batidora”, “Bahidrogá” o “Bahidorance en las Estachas” empezó hace 5 años con tan solo 3,500 personas. Ahora ha crecido y cuenta con 5 escenarios y un amplio espacio para acampar, mismo que se sobre vendió poco tiempo después de salir a la venta.

Pero bueno… Mejor, ¡que la gente nos cuente! Nos dimos unas vueltas pidiéndole a los asistentes que nos compartieran su “Estado Bahidorá”, y estas son algunas de las frases:

“LSD & TITTIES”

LSD & TITTIES”


Soy de Iowa EUA, y me sorprende la diversidad cultural que he visto”.


Amo a mi esposo”


Ya me cagó que me pidan mi aro”


Hay mucha variedad de mujeres… y sí aflojan”


Me gusta que me dejan estar en mi pedo…”


Keep walking and you’ll get lucky”


Hoy he visto unas pompas muy particulares…”


Quite different to Germany… but RAVE ON!”


Aquí echándola”


Casi como Coachella”


Todavía no encontramos al dealer”


Soy el gato volador”


Este festival me remite a festivales viejos, como de la antigua Grecia y Roma”


In this life you have to keep it kinky & classy”


Baidyogá”


Una Hawaiiana bien caliente”


Se ve que hoy vamos a tener mucha chamba…”- Paramédicos


No MAMES con la fila del baño…”


De a 100 varos el chupe… ahora la pasamos bien”


Los ravers de Tepetongo”


#NuevosRuidos: Novella

En nuestra querida sección de #NuevosRuidos nos gusta consentirlos con propuestas que van más allá de nuestro radar. Los grupos ingleses siempre nos conquistan con su fina capacidad de tocar los instrumentos y con las vocales particulares que seducen nuestros oídos. Novella es un proyecto de psych pop que nació en Londres a través de un cuarteto compuesto por Ollie Warren (guitarra y voz), Sophy Hollington (guitarra y voz), Suki Sou (bajo) e Iain Laws (batería) y, ¿saben qué es lo mejor? Se pusieron muy guapos este año y han lanzado nuevo material que lleva por nombre Change of State, siendo Land su álbum debut editado hace dos años.

El sonido de Change od State, segunda pieza de producción de Novella fue grabado durante el período de unos pocos meses en el estudio/dormitorio victoriano de James Hoare, que data de 1960  en un formato de 8-track, lo que permitió a la banda concentrarse para no cometer errores al grabar, la banda se inspiro en el trabajo y magia del productor de pop experimental, Joe Meek.

Con solo 10 canciones, Novella nos lleva a un recorrido por pasajes llenos de naturaleza y belleza enmarcada en ambientes que pudieran imaginarse parisinos y muy coloridos, pero también son reflectores de cine sonoro, como soundtracks de filmes emotivos.

Escuchen el nuevo álbum de Novella y díganos qué les pareció.

Forever Alone Fest x WMP Pt V – B) Proporción Áurea

Por: @AlmaPinillo

La naturaleza, la arquitectura, el arte, el reino de la música… piezas del entorno que evocan el equilibrio de las proporciones entre las partes de un todo, cuyo resultado siempre connota belleza. La armonía de la Razón Áurea se revela con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales y las elaboradas por el hombre.

Incluso los cocientes de los números precedentes de la Sucesión de Fibonacci tienden a este valor. Sus peculiares propiedades son la causa de que se le considere históricamente como “divino” en sus composiciones, e infinito en sus significados.

5.6 – Ciènega

Lo anterior se ve plasmado en la cantidad de pétalos de las flores: 3, 5, 8, 13, 21, 55, 89 y 144. Como en los girasoles, margaritas y los lirios de agua que forman parte de un humedal, o Ciènega. El proyecto michoacano que alude a este nombre, renueva aguas y realiza un intercambio de materiales a través de su exquisita sonoridad. El crepúsculo del atardecer refleja la sinfonía recreada en Viva Bocashi. “Hjarta” y “Sandbox” inundan la superficie de cada ser elemental; “Moebius” contribuye a la consonancia del flujo acuático mientras que “Erlings” resplandece al ritmo de la iluminación del cielo. Las siguientes piezas invocan una armonía evanescente hasta “Helios”, donde la disonancia alterna con la serenidad. La influencia de “Una Mattina” se asoma en “Viva Bocashi” para transformarse en 718 segundos de pasional conjunción. Al parecer, ensayos a campo abierto son parte del proceso de formación el segundo disco. Indudablemente la paciencia tendrá su recompensa.

El razonamiento matemático de la proporción áurea proviene del siguiente planteamiento:
“Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor”

5.7 – Cassette

En los árboles también se aprecia el número áureo en la relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y secundarias, así como en la razón entre las nervaduras de sus hojas. “Árboles hablando del tiempo”, una de las piezas que conforman el EP de Casette (Oaxaca), capta esta esencia. “Una caricia al alma para elevar un suspiro, un rayo de sol para calmar la tormenta y que la tierra comience a cantar” fue su última publicación en Facebook, en 2015. A ciencia cierta desconocemos el paradero de esta agrupación. No obstante, su estructura musical queda marcada para la posteridad y nos oxigena el espíritu en temas como “Alebula”, “Dancing in the Rainbow” y “Albatros”. En todos ellos, nos comparten la diversidad de su propuesta, deseándonos un “Buen Viaje”.

Sean los segmentos: a el mayor y b el menor

5.8 – Muuk

La comprensión de la proporcionalidad implica un cambio en la forma de ver los objetos que nos rodean. Cambio que amplía nuestra percepción y nos recuerda a la historia de Muuk (CDMX). Alterando la formación original, han sabido adaptarse a sus intereses personales y colectivos para crear una propuesta poco convencional. Mediante el uso de sampleos, crea una eufonía con su rock instrumental. Atreverse a explorar nuevas texturas es otra de sus cualidades, así como sus potentes y bien estructuradas ejecuciones. Un viaje digital que reúne elementos experimentales e incluso noise es lo que te espera en el EP homónimo. Disonancia, ruido, beats y más forman parte de la atmósfera generada a su alrededor, la cual esperamos conocer este año.

Planteando la ecuación:


5.9 – Renoh

El arte y la arquitectura no se quedan atrás respecto al uso de la sección. Leonardo da Vinci tendía a la aplicación de estas propiedades en sus obras, tal como puede apreciarse en “La Mona Lisa”. Por cierto, Lissa era el proyecto original del cual provenían los integrantes la reconocida banda poblana Renoh. Este quinteto en actual hiatus indefinido, logró pasar la barrera de la escena independiente para adentrarse en más espacios. Por supuesto no fue la única ni la primera en hacerlo, naturalmente todos recordamos el legado único de Austin TV. No obstante, su mención en este conteo alude a la mezcla de sonidos que conformaban su propuesta. Si bien es cierto tiene más tintes de shoegaze, uno de los guitarristas nos comentaba que el post rock era el hilo conductor el cual pretendían asentar durante las ejecuciones en vivo. Además, en 2012 abrieron el concierto de Mogwai en el Plaza Condesa. Nuestra fidedigna fuente nos comenta que quedaron canciones en el anonimato. ¿Retomarán los Prety Noises de Lissa? ¿Continuarán con Renoh? La paciencia será la mejor aliada para develar estos planteamientos.

Si φ=a/b, entonces, al sustituir en la ecuación original obtenemos una ecuación de segundo grado:

5.10 – A shelter in the desert

El misterio y la curiosidad conducen a nuestras almas en la hierofanía de A Shelter In The Desert (CDMX). Ponen el péndulo de la emotividad/racionalidad en movimiento con la delicadeza del piano, los potentes riffs en las guitarras y la apabullante batería. Recordando a un pentagrama cuyo pentágono interior posibilita el diseño de una nueva estrella, los chicos de ASITD acoplan sus movimientos corporales y musicales con gran maestría y recursividad hasta el infinito. Cada intersección de partes de un segmento en el pentagrama se interseca con otro en una razón áurea, así como la historia de esta agrupación, la cual puedes consultar aquí. Desde festivales internacionales hasta múltiples y favorables referencias extranjeras, son la total expresión de la armonía de la Divina Proporción. Interpretarán su poema a la existencia en el FAF III el próximo 18 de febrero en el Foro Indie Rocks.

La solución positiva de la ecuación de segundo grado, y por tanto, el valor de la proporción áurea es:

#Audiovvisual: El regreso de Stranger Things

¿Recuerdan qué hicieron el verano pasado?

Nosotros sí, vimos la serie Stranger Things de Netflix y nos traumamos un poco con la sinergia del soundtrack de la serie, las actuaciones increíbles de Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard y  Millie Bobby Brown y la trama envolvente de ciencia ficción.

¿Les dio como una especie de depresión post Stranger Things?

La respuesta es obvia, a muchos nos quedó un loop infinito de la serie, compramos merch y nos chutamos una y otra vez la primer temporada, y es que a todo esto la mejor terapia es ¡tener noticias de la segunda temporada!

˙ɐzǝqɐɔ ǝp ɐʇsǝ opunɯ lƎ

Por fin Netflix presentó el primer teaser de la segunda temporada de Stranger Things con fecha de estreno oficial en Halloween de este año. Un año después del regreso de Will, todo vuelve a la normalidad hasta que la oscuridad acecha de nuevo amenazando a Hawkins. ¡Aquí lo tienen!

 

#WMPGigs: Kurt Vile para empezar bien el año

Hoy en día la situación económica y social que tenemos con los actuales presidentes de México y Estados Unidos dejan mucho que desear. Sin embargo, la música seguirá siendo ese dulce anzuelo que conecte a ambos países a través de muchos artistas talentosos y genuinos como Kurt Vile, un compositor de Pensilvania empedernido y con facha despreocupada, pero con la conciencia bien abierta para visitar a sus fans mexas que se dieron cita en las coordenadas del Plaza Condesa la primera noche (bastante fría) de sábado de febrero de 2K17 y así, con el pretexto de su último álbum en solitario b’lieve i’m going down, al fin y después de varios años de espera, pudiera propinarnos una dosis de folk y distorsión, sin rodeos y sin banda abridora en un show cómodo e íntimo.

Quizá el aforo del venue no estaba a tope, pero los gustosos del folk saben qué es lo que realmente cuenta en este género: la intimidad o esa oportunidad de estar lo más cerca de la resonancia de una guitarra y elementos de acompañamiento. El unísono de una guitarra, un banjo y una voz, no más.

El estilo de Kurt Vile tiene la capacidad de apaciguarte, ponerte en buena ondita y por un momento, liberarte de la tensión. Los tracks que soltó en su show fueron coreados y aplaudidos, desde que todo empezó con “Dust Bunnies” de b’lieve i’m going down, cada siguiente paso era casi una predicción ¡hasta que soltó “Freak Train” del álbum Childish Prodigy de 2009! de su etapa inicial como solista. También nos sacó una sonrisa enorme con “Girl Called Alex” de Wakin On A Pretty Daze y fue muy agradable escuchar “Downbound Train”, cover a Bruce Springsteen.

Entender a Kurt Vile es bien sencillo, ama lo que hace, se despreocupa por los grandes reflectores y ofrece un show amigable, en el que puede beber una cerveza, saludar a los fans y decirles que son lo más hot que ha visto antes. El género folk es para algunos muy ambiguo, sobretodo con todas las nuevas tendencias o mezclas que están de moda y que se reciclan. Pero el folk es folk, es el poder de una guitarra y buenas líricas que no son fáciles de concebir. Con todo y que los tiempos que se viven son de insensatez e incertidumbre, empezar el año escuchando a Kurt Vile en directo fue lo más acertado que pudimos haber hecho este fin de semana.

Recuerdos de una noche ecléctica: RHYE en México

Nunca había presenciado un show, con un buen sonido, en un recinto que fuera al aire libre (que no fuera un festival), pero creo que ha sido una de las mejores experiencias respecto a conciertos en la CDMX.

Todo el público mexicano ya esperaba con ansias el regreso y la presencia de la banda del vocalista canadiense Milosh junto a el danés instrumentista, Robin Hannibal. Quienes desde el 2013 con su primer material titulado “Woman” no se habían dejado oír luego a su primer single que fue todo un éxito, “The Fall”.

Y por supuesto la tarde estaba para escuchar algo muy digerible como postre, luego de haber salido de comer de algún restaurante dentro del cute Polanco.

Para comenzar nos fueron adentrando al mood chill de sábado por la tarde Celest y Self Sabotage. Luego de algunas canciones llegaron Ruzzi y Vanessa Zamora con canciones para el corazón, tanto roto como no roto, que fueron bastante aceptadas dentro el Teatro Ángela Peralta.

El hecho de no poder apreciar por primera vez como en cualquier otro concierto las luces de los reflectores en las caras de los cantantes, fue algo bastante diferente. Lo único que podías apreciar sobre el escenario eran las siluetas de los integrantes del grupo que iban cambiando de color mientras cambiaban las canciones. Rhye pidió dos cosas: silencio cuando ellos lo pidieran y ni fumar. Fue extraño escuchar esas peticiones por parte de alguna banda, pero creo que todo este entorno hizo de este concierto bastante inolvidable y sensorial (no solo por el frio que hacia). Esto bastó para poder concentrarnos en disfrutar algunas de sus canciones como “Open” o “Verse”. Y algo que podemos destacar aquí es que estos chicos saben bastante lo que hacen, son músicos y como cualquier músico creo que lo único que querían eran respeto por lo que más aman hacer para poder transmitírnoslo de la misma manera que ellos lo disfrutan.

La verdad, no se si fue toda la experiencia, los contrastes entre las cuerdas del violín y la dulce trompeta, o el mismo lugar, pero creo que este concierto presentado por El Dorado Music Group, nos hizo transportarnos a algún concierto en Central Park por unas cuantas horas. Lo único que faltaron fueron las frazadas y una hot cocoa en la entrada para hacer de esta noche la velada perfecta para ir con tu date.

Fotografías cortesía de Dorado Music Group

 

#HotNews: Bandcamp se une al beneficio de la ACLU

La música es sinónimo de salvación para muchos, ya sea porque tenemos bad days o porque ayuda como sanación para cualquier tipo de problema que tengamos. Cuando descubres plataformas como Bandcamp que te ofrecen un catálogo enorme de variedad musical, donde muchas agrupaciones colocan su música de manera libre y después tienes la posibilidad de adquirir una copia digital de su trabajo, ese proceso es genuino y no ha dejado de ser ante la competencia con otras plataformas, pero, ¿están haciendo lo suficiente como entes socialmente responsables?

Muchas iniciativas a través de la música han surgido desde que Trump asumió la presidencia. Ahora, el fundador de Bandcamp, Ethan Diamond toma la batuta y anuncia a través de Bandcamp Daily que donará las ventas del viernes 3 de febrero a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, organización sin fines de lucro que se encarga de proteger los derechos de inmigrantes en Estados Unidos.

Ésta fue su postura:

“En realidad somos una nación de inmigrantes unidos por una creencia compartida en la justicia, la igualdad y la libertad de buscar una vida mejor”. Esta campaña no trata de boicotear al presidente, sino que Bandcamp intentará ayudar a los ciudadanos que más perjudicados están y estarán con las nuevas medidas de la Administración Trump. El plan consiste en destinar el 100% de los beneficios del día 3 de febrero a la American Civil Liberties Union (ACLU): “todo el día de este viernes 3 de febrero, por cualquier compra que haga en Bandcamp, estaremos donando el 100% de nuestra parte de los ingresos”. 

A parte de las donaciones también se ha seleccionado una lista de álbumes creados por artistas de los países “vetados” por Donald Trump. “Esperamos que no solo descubran nuevos grandes artistas, sino que también ganen comprensión por la forma en que la música trasciende todas las fronteras”. 

En la lista de artistas vetados por Trump están  Rahim AlHaj, Martik, Omar Souleyman, Kourosh Yaghmaei o Naji Barakat y más. A propósito, Four Tet creó una playlist, escúchenla aquí:

 

#HotNews: Bob Dylan x 3

El ingenio y pasión por el blues de Bob Dylan no dejan de sorprendernos. El ganador al premio de literatura 2016 va por más este año y lo está demostrando con el lanzamiento de Triplicate. Se trata de una colección de 30 grabaciones nuevas de canciones clásicas. Dicho material será presentado en sociedad el próximo 31 de marzo y fue producido por Jack Frost. Triplicate es ahora el 38° álbum en la trayectoria de nuestro querido viejo, tan solo el año pasado editó Fallen Angels bajo el mismo formato de classic songs.

Cada álbum de Triplicate contendrá una temática distinta y representará el trabajo antes hecho por grandes compositores a los que él admira, como Charles Strouse y Lee Adams (“Once Upon a Time”) Harold Arlen y Ted Koehler (“Stormy Weather”), Harold Hupfield (“As Times Goes By”) y Cy Coleman y Carolyn Leigh (“The Best Is Yet To Come”). Los títulos de los discos individuales son ‘Til The Sun Goes Down’, ‘Devil Dolls Comin Home Late’. La edición comprende de un Digipak triple, un Set de 3 LPs y un Vinilo de lujo (edición limitada).

Dylan se reunió con su banda en los estudios de Capitol de Hollywood para grabar todas las canciones (elegidas por él mismo).

Aquí tienen un adelanto con el tema “I Could Have Told You”.

Aquí la lista completa de cada átomo que conforma Triplicate:

Disco 1 – ‘ Til The Sun Goes Down Disco 2 – Devil Dolls
       Lado 1:        Lado 1:
1.     I Guess I’ll Have to Change My Plans

2.     September Of My Years

3.     I Could Have Told You

4.     Once Upon A Time

5.     Stormy Weather

1.     Braggin’

2.     As Time Goes By

3.     Imagination

4.     How Deep Is The Ocean

5.     P.S. I Love You

 

Lado 2:

 

Lado 2:

6.     This Nearly Was Mine

7.     That Old Feeling

8.     It Gets Lonely Early

9.     My One and Only Love

10.                       Trade Winds

6.     The Best Is Yet To Come

7.     But Beautiful

8.     Here’s That Rainy Day

9.     Where Is The One

10.                       There’s A Flaw In My Flue

 

Disco 3 – Comin’ Home Late

       Lado 1:
1.     Day In, Day Out

2.     I Couldn’t Sleep A Wink Last Night

3.     Sentimental Journey

4.     Somewhere Along The Way

5.     When The World Was Young

 

Lado 2:

6.     These Foolish Things

7.     You Go To My Head

8.     Stardust

9.     It’s Funny To Everyone But Me

10.                       Why Was I Born

Forever Alone Fest x WMP Pt V – A) Vitruvius

Por: @AlmaPinillo

La cabeza hacia el cielo como símbolo de apertura mental, la búsqueda de la libertad mediante los brazos abiertos, y un firme sostén en las raíces con piernas aferradas a la tierra… ¿te suena esta descripción?

Hablamos de “El Hombre de Vitruvio”, la magnífica obra de Leonardo da Vinci basada en el tratado del arquitecto Marcus Vitruvius. Representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo, como la proporción áurea, propiedad presente en los pentágonos.

Es así como el quinto número de la sucesión de Fibonacci llega a nuestro conteo para reunir a los grandiosos proyectos conformados por cinco integrantes. El número áureo tendrá un tratamiento propio con otros cinco equipos.

5.1 – The Polar Dream

La belleza de The Polar Dream (Guadalajara) radica en lo etéreo de su naturaleza. Temas como “Tótem”, “Caballos” y “1806” te conducen a un permanente estado de levitación donde reina la paz. Con tan solo dos álbumes, narran hermosos “Cuentos sin fin” armonizados por la alegría de “Los árboles cantores”. Todo es posible, incluso que una aurora se refleje en tu ventana durante el último respiro. Su colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan es un gran logro a celebrar con ellos. Resulta difícil no emocionarse con dicho concierto en la presidencia municipal aludida en la cual brindaron una cátedra de emocionalidad creativa. Puedes apreciar su magnanimidad en el Forever Alone Fest III y en la fecha correspondiente a las tierras tapatías durante el “Tupa Tupa Tour”. Vamos a seguirlos en el bosque. Por cierto, muy pronto podremos conectar con Viva México, su tercer disco.

5.2 – Moontauk

Uno de los cuentos del “Bosque perdido” es el relativo al desarrollo de la tecnología, apreciable bajo la luz de la luna y el abrigo de Moontauk (Estado de México). ¿Seguimos siendo humanos o nos hemos convertido en “Humanoides”? Esa y otras cuestiones plantea este grupo de causales seres en su EP homónimo, quienes recrean espacios astrales para viajar en aras de encontrar respuestas. Con la cabeza hacia el cielo para develar los misterios de las estrellas, “Digital Native” te dirige en una travesía por el Cosmos. Mediante momentos de tranquilidad que progresivamente se convierten en apabullantes notas, terminarás en un colapso de emociones durante sus shows. Con cada vuelta al sol, su sonoridad evoluciona, y la exploración se amplía hacia otros confines del Universo. Esperamos develar los secretos resguardados bajo la luminiscencia de una mente cautivada por el sutil roce de “Lux”, track b-side de su siguiente material.

5.3 – By Olympic

En la naturaleza, existen ciertos patrones de simetría repetitivos, como la pentarradial, donde hay cinco ejes. Metáfora a la cual alude By Olympic (CDMX), un grupo de amigos tratando de generar su propia voz dentro del math rock. Cuentan con un Demo publicado en Soundcloud, conformado por cuatro pistas, las cuales te hacen pasar agradables instantes. “Yvetail” y “Yellow Trap” rememoran a las flores de cinco pétalos, ensamble adecuado para recibir la energía del sol. “We Are Outsiders” y “Episode II” aluden al pentamerismo de las estrellas de mar con sus ejes acoplados para dar soporte y estructura. “Open up your mind. You will see a Red Town… Red Town” es la invitación a la escucha del último sencillo que compartieron. Estaremos al pendiente este año para ver hacia donde se dirige su música.

5.4 – DJ Perro

Los brazos abiertos hacia la libertad de experimentación describen el trabajo de DJ Perro (Puebla). Una fusión de personalidades, sonidos y perspectivas son parte de esta joven propuesta. Con apenas un año de vida, se han presentado en diversos escenarios, impulsando a San Martín Texmelucan. La amistad generada entre ellos y con otras bandas, e indagar en nuevas texturas, son parte de sus características. Para conocer su armazón instrumental, tendrás que esperar a que el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) termine la mezcla. Mientras tanto, matemáticas, ritmos alegremente latinos y más nos esperan el próximo viernes en el showcase del FAF, al lado de Aves y De Algún Tiempo a Esta Parte. El sábado acompañarán a Jean Loup en la fecha poblana del “Tour Quivira 2017”. El domingo andarán con El Toro y más en su ciudad de origen. Para finalizar la alborotada jornada, cerrarán el “Tupa Tupa Tour” en Xalapa el 19 de febrero, a lado del For Dummies, Mylets y Totorro.

5.5 – Fake Designers

La cuadratura del círculo es otro de los enigmas inmersos en la obra de Da Vinci, plasmado en la esencia de Fake Designers (CDMX). Este complejo dilema matemático tuvo una respuesta filosófica que remite a la existencia y naturaleza del hombre. Así como lo expone la potente propuesta de los diseñadores de ideas falsas. cinco espectrales figuras crean un remolino que transforma el entorno, destrozándolo para volver a construir. Álbumes conceptuales, historias detrás de cada canción. Narrativa. Es una fiesta de la imaginación. Silent Revolution (2016) es duro, directo, conciso. Rememora batallas sutilmente violentas. Y poco a poco, llega la calma, produciendo un vaivén de sensaciones. Y qué decir de On the Side of the Sky (2011), una seductora odisea por “Septiembre” hacia la persecución de mariposas, “Desde Dentro”. Si te dejas arrasar por su tornado, puedes deleitarte de su fuerza en Tlaxcala el 3 febrero, durante el showcase a cargo de Awful Traffic. Y la prefiesta del FAF en CDMX el 17 de febrero, organizada por Infinite Noises y North City Music.

¡Ya pueden encontrar toda la discografía de Caifanes ahora en vinilo!

Una de las bandas más emblemáticas del rock mexicano lanza por primera vez TODO su material discográfico EN VINIL.

Gracias a Sony Music México, Caifanes presenta un box set que cuenta con 4 LP’s:  Caifanes, Caifanes 2, El silencio y El nervio del Volcán, a esta edición especial también se agrega el conocido EP La Negra Tomasa, mismo que viene en pasta  negra con un tamaño de 10″. 

Dichos viniles vendrán acompañados con la iconografía de la agrupación y sus portadas originales, todos producidos en 180 gramos que sirve para que tengan un sonido más nítido y único.

 

Ahora éxitos que han marcado generaciones como “Mátenme porque me muero”, “Viento”, “La célula que explota”, “Estás dormida”, “Los dioses ocultos”, “Nubes”, “No dejes que”, “Ayer me dijo un ave”, “Antes de que nos olviden”, entre otros, seguirán estando presentes en el nostálgico formato de vinil.

Caifanes sin duda es una de las bandas más importantes del rock en nuestro país, ya que desde abril del 2011 han reunido a más de dos millones de seguidores para juntos corear sus canciones.

¡Así quedaron los tracklist de los viniles!

CAIFANES

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- Mátenme Porque Me Muero

2.- Te Estoy Mirando

3.- Amanece

4.- Será por Eso

5.- Nunca Me Voy a Transformar en Ti

 Lado B

1.- Viento

2.- Cuéntame Tu Vida

3.- La Bestia Humana

3.- Nada 

CAIFANES VOLUMEN 2

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Detrás de Ti

2.-  Antes de Que Nos Olviden

3.-  De Noche Todos los Gatos Son Pardos

4.- Sombras en Tiempos Perdidos 

Lado B

1.- El Negro Cósmico

2.- La Célula Que Explota

3.- Los Dioses Ocultos

4.- El Elefante

5.- Amárrate a una Escoba y Vuela Lejos 

EL SILENCIO

(Remasterizado 2016)

 Lado A

1.- Metamorféame

2.- Nubes

3.- Piedra

4.- Debajo de Tu Piel

5.- Estás Dormida

 Lado B

1.- No Dejes Que…

2.- Para Que No Digas Que No Pienso en Ti

3.- Nos Vamos Juntos

4.- Vamos a Hacer un Silencio 

EL NERVIO DEL VOLCÁN

(Remasterizado 2016)

Lado A

1.- Afuera

2.- Miedo

3.- Aquí No Es Así

4.- El Animal

5.- Ayer Me Dijo un Ave

6.- Hasta Que Dejes de Respirar

 Lado B

1.- Aviéntame

2-. Quisiera Ser Alcohol

3.- Pero Nunca Me Caí

4.- El Año del Dragón

5.- La Llorona

 LA NEGRA TOMASA

(Remasterizado 2016) 

Lado A

1.- La Negra Tomasa

(Bilongo [Versión Tropical])

 Lado B

1.- Perdí Mi Ojo de Venado

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#NuevosRuidos: Muntalpa y el lanzamiento de su primer LP

¿Quién es Muntalpa?

Quizá ya les hayamos contado sobre cómo Santiago Miquélajauregui nombró así a su proyecto post solista, tras haber viajado a Boston para estudiar música e inspirarse en ese ambiente para producir nuevas canciones en conjunto con muchos músicos involucrados. “Talpa” tiene que ver con un cuento de Juan Rulfo, que para interpretación de Santiago expresa más o menos el “tener los pies en la tierra”.

¿A qué suena?

Su estilo es ecléctico, en su música encontramos rasgos de rock clásico y progresivo a la vez, bits electrónicos y psicodelia; música instrumental que se llena de letras en idioma mexa. Curioso es que en México escuchaban más a Muntalpa que en el extranjero, entonces no han perdido esa esencia cálida y autóctona.

Adrián Bassols ahora ocupa el bajo, mientras que Jerónimo Carvajal sigue haciendo de las suyas en la batería, ambos acompañan a Santiago en una nueva aventura musical después de haber lanzado “Aguardiente”, “Ahora” y otros temas. Ahora se enfrentan a un público más exigente, pero ellos demuestran con entusiasmo un nuevo tema titulado “El Mar”, y respecto a él opinan lo siguiente:

“El Mar siempre ha sido un vehículo para verbalizar y explicar las emociones humanas. Ilustra la paz interior y la serenidad, la melancolía y la inmensidad de la imaginación. El Mar de Muntalpa es un mar agresivo y obscuro que pone a prueba nuestros miedos más ocultos. Con este nuevo sencillo Muntalpa explora aguas desconocidas acompañadas de letras provenientes del inconsciente.”

Próximamente podremos escuchar el primer LP oficial de Muntalpa, a través de las plataformas digitales como Spotify (denles follow). Dicho material fue producido por Santiago Miquelajáuregui y Pablo San Martín y mezclado en Esoteric Sound Studio en Boston.

BTW, la banda estará presentando dicho material compuesto de 11 tracks en directo desde el Foro Indie Rocks! el próximo  24 de febrero.  Súmense al evento en Facebook. ¡Allá nos vemos!

#WMPGIgs: Como ir a tu primer Bahidorá y no fracasar en el intento

Se escuchó el #LlamadoBahidorá y las ganas de ver a Kali Uchis, FKJ, Jessy Lanza, RJD2, Mala, Matanza, Mayer Hawthorne, Trillones y muchos talentos más comenzaron a surgir y cómo no, si pasar un fin de semana entre música, naturaleza, calor, amigos y diversión suena bastante cool.

¡Aquí el cartel completo para  Bahidorá 2017!

Datos importantes que debes saber y seguro ya investigaste:

  • Lugar: Las Estacas, Morelos.
  • Fecha: 17 – 19  de febrero
  • Boletos: Etapa 2 $1350 y etapa 3 $1550 (SOLD OUT)
  • Autobús México DF – Las Estacas: $350
  • -Ya no hay boletos para camping-
  • Hotel Bahidorá: Doble $3,900 y cuádruple $5,800

Si esta es la primera vez que asisten al festival aquí les decimos los datos duros que deben saber para que su experiencia sea inolvidable y disfruten cada momento ahí.

¿Cómo llegar?

El precio del autobús es de $350 pesos el viaje redondo de México DF – Las Estacas – México DF,  tienen diferentes horarios y ya ustedes deciden cual les queda mejor.

Salida de la CDMX

Viernes- 16:00 hrs
Sábado – 08:00 hrs
Salida de Las Estacas
Domingo – 01:00 hrs
Domingo  – 08:00 hrs
Domingo  – 12:00 hrs
Domingo – 17:00 hrs
Si piensan ir en auto pidan ayuda a Waze,  la dirección exacta es:
Parque Natural Las Estacas.
Km. 6.5 de la carretera Tlaltizapán-Cuautla
Col. Bonifacio García
62770, Tlaltizapán, Morelos, México.
PD: si llegan desde el viernes, disfrutan mejor el festival.
Miren lo que los espera el próximo 17, 18 y 19 de febrero.

¿Cómo divertirte durante el día?

La ropa ligera es INDISPENSABLE por la calors, gafas de sol, empaquen el traje de baño para disfrutar de los ríos, zapatos cómodos y no olviden utilizar bloqueador. Recuerden que la fiesta es all night.

¿Cómo sobrevivir a la noche?

La noche es muy fría y se acompaña con neblina, te sugerimos llevar tu bolsa de dormir, obviamente tu casa de campaña con cobijas, una lamparita porque la zona de camping no tiene energía y puede ser difícil encontrar tu casa, si tienes mucho pero mucho frío puedes refugiarte en alguna fogata.

Indispensables:

  • Aunque hay cajeros y aceptan tarjeta, lo mejor es llevar efectivo.
  • Preservativos – Lo que suceda en Bahidorá se queda en Bahidorá-.
  • Muchas ganas de divertirse, bailar y pasarla bien.

Prohibido:

  • No entren a los ríos en la noche y menos en en estado happy, puede ser fatal.
  • Bebidas y comidas ajenas al evento.
  • Cadenas, cuchillos, navajas o armas.

Los servicios que nos ofrece el festival son:

Tienda de servicios, salvavidas, seguridad pública,puesto de información y ayuda, regaderas, zona de alimentos, sanitarios, bar, estacionamiento, servicios médicos, y casilleros.

Más información en: bahidora.com

#Covers&Collabs: Don’t Stop Now – Anti Trump

El pasado viernes fue un día de tensión política, pues Donald Trump asumió la presidencia de Estados Unidos en un ambiente inaugural de pose. Ante esto, muchos artistas, actores y ciudadanía protestaron en contra, pero como no todo son malas noticias, ha surgido la iniciativa para engendrar compilados de covers y canciones en contra del nuevo presidente. Por ejemplo, ahora podemos escuchar Don’t Stop Now, un compilado de covers a beneficio de La Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU).

¿Recuerdan que hace unos días Arcade Fire sorprendió con una canción nueva? “I Give You Power” fue pensada para la misma causa, aunque no forma parte de este lanzamiento en donde encontraremos colaboraciones de  Abi Reimold con cover a Angel Olsen para ““Those Were The Days”, Jeff Rosenstock coverea a Bikini Kill con “Jet Ski”, Chris Farren hace lo propio en “Bamboo Bones” original de Against Me! También participan The Menzingers, Cave People, Cayetana y muchos artistas más.

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¡En total son 38 canciones! Se podrán adquirir vía Bandcamp con un costo de siete dólares.

Aquí el manifiesto de Don’t Stop Now:

Esta compilación es una expresión de amor, ira, esperanza y protesta en el día de la inauguración. Que sirva como un recordatorio de que la lucha por la justicia no ha terminado, que la celebración de la diversidad es esencial para el progreso, que debemos trabajar juntos por lo que es justo y bueno. No podemos parar. No nos detendremos. No te detengas ahora.

Todas las ganancias de esta recopilación benefician a la Unión Americana de Libertades Civiles, una organización que defiende las libertades individuales frente al abuso del gobierno, incluyendo el discurso y la religión, el derecho de la mujer a elegir, el derecho al debido proceso y los derechos ciudadanos a la privacidad. Cada dólar donado ayudará a proteger a la gente de los Estados Unidos, especialmente a los más vulnerables, de la imprudente autoridad de la presidencia de Trump.

¡Así suena “Somos Anormales” el primer sencillo de Residente!

Su nombre es René Pérez Joglar, lo conocimos por ser la voz de Calle 13 y ahora regresa para presentarnos su primer sencillo en solitario llamado “Somos Anormales” mismo que estrenó con material visual.

Siberia fue la inspiración de Residente, quien pasó una semana ahí componiendo junto a nómadas y cazadores. El rapero puertorriqueño explica su opinión sobre el nuevo track y comenta: “El uso del término “anormal” me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra, para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes”.

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El video de “Somos Anormales” corrió bajo la dirección del mismo Residente y fue grabado en Madrid, España.  En dicho clip nos cuestionan sobre las teorías del origen de la humanidad, por ejemplo: ¿Vino primero el huevo o la gallina?¿ La manzana es alimento o pecado?

René expresa a través de su música sobre los problemas que vivimos día con día,  para él todo se estableció desde el principio y dice: “Nos dividimos en dos grandes grupos sociales: los limpios, o los que tienen el poder y los sucios, que son los que no lo tienen. Todo nació de una pelea y de ahí en adelante ha continuado la lucha; sobre el mismo lodo donde nos reproducimos. Nos parecemos mucho más de lo que pensamos”.

Miren acá el nuevo sencillo en solitario de René Pérez para “Somos Anormales”.

Más información en: residente.com

 

#HotNews: Interpol arrancará gira de XV aniversario

 

¿Se acuerdan qué estaban haciendo en 2002?

Interpol sí, editaron Turn On The Bright Lights hace ya 15 años. Para celebrarlo nos dan la sorpresa de que Paul Banks y cía emprenderán una gira para celebrar el décimo quinto aniversario del lanzamiento de uno de los álbumes más queridos por su comunidad de fans alrededor del mundo.

Por el momento sólo se han dado a conocer fechas en Europa a partir de agosto de este año, pero se especulan más fechas y esperamos ver a los neoyorquinos en tierra mexa y un nuevo álbum en puerta para 2018 vía Matador Records.

Aquí las fechas anunciadas de la gira Turn On The Bright Lights:

09/08 Prague, CZ @ Lucerna Music Bar
10/08 Vienna, AT @ Arena
12/08 Buftea, RO @ Summer Well Festival
13/08 Belgrade, RS @ Belgrade Fortress
15/08 Budapest, HU @ Sziget Festival
16/08 Munich, DE @ Muffathalle
19/08 Luxembourg, LU @ Den Atelier
20/08 St. Malo, FR @ La Route Du Rock
22/08 Asolo, IT @ AMA Music Festival
23/08 Milan, IT @ Carroponte
25/08 Zurich, CH @ Zurich Open Air Festival
27/08 Copenhagen, DK @ The Koncerthuset
29/08 Tilburg, NL @ 013
30/08 Groningen, NL @ Oosterpoort
01/09 London, UK @ Alexandra Palace
03/09 Manchester, UK @ Albert Hall
05/09 Paris, FR @ Le Trianon
09/09 Madrid, ES @ DCode Festival

 

#WMPGigs: Ceremonia VS Netflix

¡Por fin se reveló el line-up del Festival Ceremonia 2017!

Todo mundo pegó el grito en el cielo y en sus redes sociales al ver anunciados a Bjork, M.I.A., Underworld,  Beach House (por fin nuestras súplicas fueron escuchadas), Nicolas Jaar, James Blake, D.R.A.M., Majid Jordan, The Black Madonna, Floating Points, Buscabulla, Rey Pila, Tayrell, Sotomayor, AJ Davila, Simpson Ahuevo, La Banda Bastón y los que me faltó mencionar. ¿No es demasiado lindo para ser real?

Al ver estos nombres en el arte del cartel, era inminente la histeria colectiva, aprovechando esto, Netflix parodió, muy a su estilo de Marketing, el flyer oficial para darle un toque mágico de publicidad, al incluir nombres de las series más aclamadas de la plataforma, en lugar de nombres de bandas (aplausos).

Les presentamos el cartel oficial de #Netflix17 🚩🏴
¡Nos vemos todo el año!
#MaratonConNetflix

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Este chascarrillo, este perfecto match de marketing digital tuvo como resultado una respuesta (obviamente) por parte del festival, quienes hicieron un combo breaker con una réplica versión 2.0 (ahí te va la voladora, más aplausos).

Conozcan el catálogo de estrenos de nuestro cartel del 2017.
#Ceremonia17 #MaratonconCeremonia

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¿Listos para vivir la experiencia de uno de los festivales más prometedores del 2k17?