Festival Bravo: expande tus horizontes

Si has puesto atención, seguramente habrás notado que México se ha ido convirtiendo en un país con una inmensa oferta de festivales. Cada año que transcurre hay más opciones, más propuestas, al grado en que uno podría llegar a pensar que no existe público suficiente para asistir a todos los eventos. Un público conformado por diferentes generaciones hace posible una evolución cultural y así es como surge Bravo Festival en donde niños, jóvenes y adultos por igual, conviven de manera sana en medio de la naturaleza; rodeados por la madre tierra y el padre sol.

Luego de un viaje en autobús que nos tomó aproximadamente tres horas, dejamos la caótica CDMX para llegar a Valle de Bravo, Estado de México. El astro rey se encuentra en su máximo apogeo, el aire vibra por el calor y un aroma a pino despierta nuestro sentido del olfato. Por fin hemos llegado.

Nos desplazamos por un sendero y comenzamos a subir, pues el escenario principal (especial) se encuentra en lo alto de una pequeña colina. A nuestro paso observamos unas hamacas y árboles cuyos troncos han sido intervenidos con estambres de colores. A lo lejos se escuchan las melodías de un joven llamado Andrés Jaime, mejor conocido como Wet Baes. 

Continuamos con nuestra exploración y terminamos en un pequeño espacio dedicado a las artes escénicas. El segundo escenario (bosque) no estará abierto hasta las 8 PM así que nos quedamos en el principal y aprovechamos para lanzarnos de la tirolesa con algunos tragos encima, pues el calor está a lo que da.

La colombiana Ela Minus logra contagiarnos de good vives gracias a su música ensoñadora además de robarse las miradas de unos cuantos. Los chicos de Little Jesus muestran una vez más la facilidad que tienen para prender a la gente, incluso con un cover al tema “What’s My Age Again” de Blink-182.

Justo cuando la noche empieza a caer llega Teen Flirt al escenario bosque para atraparnos con su sonido hipnotizante. El camino está iluminado con luces blancas de esas que utilizas en Navidad, mientras que el escenario tiene forma de triángulo y hay unas cuantas sillas suspendidas de los árboles. La mística que se siente es profunda.

Por su parte, Sohn pone a todos a bailar con sus beats efervescentes. A pesar del frío, Jawar Ma armó la fiesta en pleno Valle de Bravo y calentó los ánimos para el siguiente acto: SBTRKT, productor inglés que utiliza una máscara de tribu africana cada que entra en este personaje.

Un tapiz de estrellas en un fondo negro cubre a los asistentes de Bravo. Es hora de marcharse. Algunos continúan bailando y otros más se resguardan en la zona de camping a que los rayos del sol corten las nubes de un nuevo día. Cabe señalar que para ser la primera edición cumplió, pero como toda primera vez hay que mejorar algunos aspectos para consolidarse dentro de los festivales favoritos del público.

Texto: Álvaro Peña
Fotos: Yamileth Moncerrat

#WMPGigs: Artney Festival, tercera edición

Cada vez se incrementa la oferta de eventos y festivales de música en México, pero sobretodo, radica la importancia de la descentralización del entretenimiento masivo de la Ciudad de México hacia otras latitudes, Artney Festival es un claro ejemplo.

Creada en las coordinadas de Colima hace tres años, esta nueva plataforma independiente ha impulsado una variedad de artistas de actual reconocimiento internacional como Porter, Centavrvs, Caloncho, Technicolor Fabrics, Lawall, Vanessa Zamora, Wet Baes, LNG/SHT, entre otros.

¿Qué hace especial a Artney Festival?

La respuesta es sencilla: el sabor artesanal de Cervecería de Colima o conocida en el mercado como “Colimita”. La sede de las ediciones anteriores y la tercera de este año será en sus instalaciones, la ubicación es en las faldas del Volcán de Fuego, en la localidad de El Trapiche.

Para la tercera edición #AF17 que se selebrará el 3 de junio, se espera una experiencia única en nuestros paladares, acompañada de música alternativa a cargo de 8 proyectos que nos incitan a bailar y gozar de un espacio independiente, alejado de las masas y las grandes ciudades.

¿Qué nos trae el lineup este año?

Ampersan tiene dos álbumes de estudio Flor de biznaga (2011) y Autorreverse (2014) y un DVD/CD en vivo; se han presentado con gran aceptación a lo largo de México, Portugal, España, Alemania, Uruguay, Argentina, Guatemala y Estados Unidos de América. Su sonido recorre lo tradicional y lo contempo.

Dolphant ha logrado penetrar de manera importante en la escena tapatía, su trabajo va más allá de lo musical, tienen un concepto independiente hecho con corazón. Parte fundamental de este desarrollo se muestra en la materialización de sus discos y eventos realizados por ellos, así como una magnífica unión entre artistas audiovisuales emergentes de Guadalajara.

Colores Santos es una banda de Guadalajara que incluye blues, rock, jazz y funk en su propuesta, mientras que su combinación lírica remite a grandes exponentes de música latinoamericana.

Buena tarde llegará al Artney con beats electro, trip hop y experimentaciones desde Guadalajara, Jalisco. Un proyecto con tinte literario, que te hará sentir cool al sonar sus sintetizadores.

Carlo Filio, también jalisciense, es músico y productor a su corta edad de 20 años. Su estilo oscila entre lo electro y downtempo/chill. Tiene 2 años trabajando en su propuesta, la cual ha tenido una fuerte aceptación en el público tapatío.

Carranza trae una ondita de pop alternativo, también de la Ciudad de Guadalajara. Él es un artista emergente de sonido suave. Sus letras y frescura serán algo de lo que no se pueden perder.

Sonido Satanás se unió al lineup recientemente, ellos pondrán las cumbias del inframundo en Artney Festival, ¿ya están listos?

Cabe destacar la importancia de esta edición que, en comparación con sus anteriores, la curaduría se centra en talento del Bajío, con un line up que resalta proyectos independientes de Guadalajara y Colima.

No se pueden perder este festival, que además la entrada es totalmente gratis si se registran aquí: www.artney.mx

5 nuevas bandas de #GirlPower que debes conocer

Cuando escuchamos “girl bands” probablemente la primera imagen que se te viene a la mente es la de una banda de pop tipo Spice Girls, pero hoy en día las bandas de chicas ya no solamente son de pop, de hecho, hay bastantes cool, girly grunge como Hinds que debes escuchar y conocer para darle un refresh a tu daily mix de Spotify.

Aquí te van 5  bandas de chicas que debes conocer y que probablemente no hayas escuchado antes:

  1. The Aces

Son una banda de cuatro chicas de Utah formado por Cristal Ramirez, McKenna Petty, Katie Henderson y Alisa Ramirez. Su single debut fue “Stuck” el año pasado. Son como una mezcla de HAIM pero con un toque más melódico y dreamy.

Este 2017 lanzaron otro single titulado “Physical” y justo hoy su más reciente trabajo “Baby Who“.

2. The Paranoyds

No se porque justo cuando escuché por primera vez de esta banda por un momento sentí que eran The Japandroids pero en versión femenina. No sé si fue el sonido similar al pronunciar el nombre de ambas bandas o la vibra rock que se cargan. Laila Hashemi, Lexi Funston, Staz Lindes David Ruiz son los miembros de esta banda que claramente, es un gran ejemplo de que el #girlpower no debe ser solo una mentalidad feminista o exclusiva para “abrir” de cierta manera las cualidades que también tiene el género masculino.

Su más reciente EP es “Eat Their Own” y si te gusta el rockcito de chicas, ellas te gustarán aún más.

3. GirlPool

Dúo de guitarra eléctrica y batería conformado por dos chicas que le hacen al indie rock. Cleo Tucker y Harmony Tividad decidieron juntarse cuando eran teenagers en 2013 en L.A. para preparar lo que sería su primer single “Jane“.

Este año acaban de lanzar un nuevo álbum titulado Powerplant, el cual es bastante digerible y ligero para relajarte una tarde de verano, escuchándolo mientras bebes una rica limonada.

4. FLiP

Es una banda de rock japonesa formada en Naha, Okinawa desde el 2005. La verdad no es muy nueva, pero recientemente andan haciendo ruido en America y Europa. Se dieron a conocer con “Haha kara Umareta Hinekure no Uta” en el 2008 y “Kanshou Chuudoku” del 2009. Cuentan con 3 sencillos que las hicieron famosillas y un EP lanzado en 2015 titulado “Birth“.

Probablemente será difícil que entiendas la mayor parte de sus lyrics a menos que sepas japonés jaja (broma, también tiene canciones en inglés), pero la verdad su música tiene buenas cuerdas y ritmo que te pondrá feliz desde que le das play. Es un buen soundtrack para escuchar mientras te vas de roadtrip con tus amigas.

5. Death Valley Girls

Las escucho y la primera imagen que se me viene a la cabeza es una fiesta de los 80′ a la cual de seguro tu mamá iba vestida con ese vestido azul eléctrico y glitter, o el soundtrack perfecto para Girl Boss.

DVG son una banda de rock psych-pop medio metal, natal de Los Ángeles formada desde el 2013. Lanzaron su álbum debut “Street Venom” en cassette bajo Burger Records en 2014, aunque su más reciente trabajo es “Glow in the dark” lanzado en el 2016.

#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

#WMPGigs: Música y naturaleza rumbo al Festival Valle de Bravo

Gastronomía, camping, arte, música y naturaleza nos esperan el próximo 20 de mayo en Festival Valle de Bravo 2017, junto a SBTRKT, SOHN, Jagwar Ma, NoMBE, Little Jesus y muchos artistas más.

A esta gran experiencia musical se suman divertidas actividades como: parapente, motos 4×4, bicis y stand up paddle, las cuales tendrán un precio especial al mostrar el boleto al festival.

El lineup completo corre a cargo de:

SBTRKT (DJ set),  SOHN, Jagwar Ma, NoMBe, Hayden James, Pantha Du Prince, Little Jesus, Weval, Optimo, Curtis Harding,  Crussen, Andre Power & Lakim (Soulection), Ela Minus,  Andre VII, Teen Flirt, Wet Baes y Salvador y El Unicornio.

Los boletos aún los pueden conseguir en etapa 1:

Etapa 1: $1, 050
Etapa 2: $1, 200
Etapa 3: $1, 400

Adquiere aquí tus tickets

El transporte del festival tiene un costo de $600,  sale el sábado 20 de mayo a las 11 am en el Auditorio Nacional y regresa el domingo 21 de Mayo 6:00 am al Auditorio Nacional. (Aquí puedes apartar tu lugar#bravobravo

Para más información visita: bravofestival.mx.

Música trascendental, 10 años de Fontana Bella

Por: Berenize Rosales

En la época del MySpace Chiosan (sintetizadores, teclados y samplers), Oiram (Guitarra), Xnayer (Batería), Rata (Bajo) y Chato (Guitarra) lanzaron Fontana Bella, el disco conceptual más importante del rock instrumental mexicano.

Fontana Bella esconde un secreto que pocos han logrado descifrar. Es un diario de 60 páginas que acompaña a un disco de 9 canciones. El booklet narra la historia de Mario Lupo Gonzáles Fábila, un anciano que está solo y no le encuentra mucho sentido a la vida, hasta que empieza a fijarse en los pequeños detalles del día a  día. Pero el disco esconde una historia alterna que sólo puedes descubrir al unir las seguir las  pistas.

El tercer álbum de Austin Tv, que fue compuesto en el condominio Fontana Bella de la Colonia Avándaro en Valle de Bravo, salió a la venta el 5 de mayo del 2007 bajo la producción de Emmanuel del Real y el sello Terrícolas imbéciles.

“Trabajábamos con una banda instrumental y al no tener letras nos permitía ir hacia muchos lugares. Desde el principio estábamos usando samplers de películas y en este disco decidimos que estaría más chido tener samplers creados por nosotros mismos, pero para que tuvieran sentido había que hacerles una  historia. Entonces  entre todos fuimos creando este personaje llamado Mario Lupo, que además fue algo real. Estábamos en Valle de Bravo componiendo este disco y empezaron a suceder cosas sobrenaturales que nos hicieron empezar a creer que había alguien más en la casa. Así fue como empezamos a hilar la  historia”, cuenta Mario Sánchez a.k.a Chavo.

Comenzaron a grabar el disco en un pequeño estudio que tenían en Villa Coapa, pero necesitaban un preamp para mejorar el sonido de la entrada de audio hacia las computadoras, por lo que tuvieron que mudarse al estudio de Café  Tacvba en Satélite. Meme poco a poco se fue integrando al equipo hasta convertirse en el productor del disco.

“La verdad es que todo fluyó. Decidimos volver a grabar otras canciones porque el disco iba ya como al 50%, habíamos grabado algunas para el siguiente disco, temas como “Marduk” no iban a salir, iban a ser en un disco posterior, pero ya que teníamos a Meme ahí dijimos «para qué guardamos estos  temas», mejor echamos toda la carne al asador. Estuvo increíble porque fue muy acertado y eso hizo que esto diera un giro interesante”, dice Chavo.

La mezcla del disco a cargo de Timo Hayer se realizó en Nueva York. “Estuvimos con Meme, en el mismo departamento. Era la época de navidad, estaba todo lleno de foquitos, estaba nevando. No sé, fueron esas cosas que de verdad dices: qué chido que el trabajo en equipo con tus amigos te pueda traer hasta acá”, recuerda.

¿Fue complicado crear la relación entre la música y la historia?

“Sí fue muy complicado, primero hicimos la música y después la historia. La historia fue muy complicada, no tanto porque tuviera que estar conectado con la música, sino porque nos metimos en muchos problemas. Nosotros lo que queríamos era que tu compraras el disco y pasaras horas escuchándolo y leyéndolo. Descubriendo todos los secretos que había porque había secretos hasta debajo de donde ponías el disco, si lo leías al revés, si leías ciertas palabras. La idea era que de verdad te divirtieras con  lo que habíamos hecho”.

El primer problema con el que se enfrentaron fue la relación de tiempo y espacio. En la investigación acerca de los eventos sobre naturales que realizaron encontraron que un fantasma sólo puede aparecer 20 años después de su muerte. “Nosotros compusimos el disco en el 2005, veinte años antes es 1985. Se nos hizo padre esa idea. Lo que era muy complicado ahí era hacer las relaciones de tiempo y espacio. Y bueno ponernos de acuerdo con lo sobrenatural, porque no hay algo que confirme cuáles son las cosas sobrenaturales”.

Tras la investigación se dedicaron a la compleja tarea de que la historia tuviera sentido, que los personajes no fueran muy obvios y de que hubiera muchos secretos.

“Nos tardamos muchísimo, pero eso estuvo súper padre porque siento que nos hizo unirnos no sólo un poco más como banda, sino dar un disco del que siento estamos todos orgullosos. Es decir no sólo Austin TV, Terrícolas Imbéciles también y siento que la escena independiente mexicana, porque somos una banda que viene desde la nada como todos y siempre fue nuestro mensaje. Usamos máscaras porque creemos que todos podrían estar aquí si lo quisieran, sólo hay que trabajar. Trabajar en equipo, trabajar fuerte y ese es nuestro resultado que para nosotros siempre va a significar un antes y un después”, afirma Mario.

Terrícolas imbéciles, sello bajo el que se comercializó el álbum ayudó a la banda a aterrizar las ideas. Sobre todo por el costo que implicaba la realización del disco. Pues Mario asegura que de no haber tenido la guía de la disquera hubieran creado un artículo de lujo. “Me hubiera gustado que la portada fuera de pasta dura. O sea nuestra idea  era que fuera un súper librazo, pero todo eso va encareciendo el producto y sí queríamos que la gente  lo pudiera comprar no que fuera difícil de adquirir. Fue económico en ese momento para el público. Creo que llegó a  costar $110, que para lo que es, realmente era un gran precio”.

DO IT YOURSELF

Austin TV venía de la escena punk en la que las bandas vendían sus playeras, pines y calcomanías por lo que para ellos fue natural adoptar el modelo de negocio y crear su propia merch. ”En la oficina que teníamos Chato –primer guitarrista de la banda– hacía serigrafía, Xnayer baterista hacía los diseños y yo tenía carro así que iba a comprar las cosas. Éramos un equipo porque era a lo que nos dedicábamos y estábamos 24 horas en eso”, revela.

No había show en el que antes y después  de su presentación estuvieran en el puesto. En donde pudieran vender, vendían. Ya fuera en el tianguis del Chopo, de mano en mano o en alguna de  sus presentaciones. Lo cual ayudó a crear un vínculo muy fuerte entre la agrupación y sus seguidores.

“Me acuerdo perfecto que en el primer Vive Latino al que nos invitaron a participar en el 2005, éramos  la  única banda que teníamos puesto de mercancía y obviamente vendimos todo. Ganamos un montón de dinero ese día. Seguramente había gente que compró la playera, no porque le gustara la banda, sino porque se había mojado y se tenía que cambiar. Estuvo bien chido que a partir de nosotros otras bandas lo empezaron a replicar porque generalmente vendían sus playeras solo un día y lo que ganaban se lo chupaban o se lo comían en una pizza o yo que sé, que es entendible. Pero bueno, si ya lo invertiste pues no te lo gastes en una chela, más bien guárdalo, vuélvelo a invertir y haz más. Triplícalo. Esa fue parte esencial de que esto funcionara y fue chido de repente ver a otras bandas que también estaban igual, siendo constantes. Hasta ahora que ya ves imperios de esto”, declara.

NUEVAS CANCIONES NO TAN NUEVAS

En verano lanzarán una serie de lados b del Fontana Bella, cuatro temas inéditos que se grabaron en la misma época y actualmente están en el proceso de mezcla y masterización.

“Seguramente sólo saldrán en streaming, pero ya veremos si hay dinero seguro haremos unos físicos, pero lo que queremos más bien es que lo escuchen”, explica.

“Afuera hay niebla”, es uno de los temas que no entró al disco, pero podremos escuchar este año. “Me da gusto que ahora vea la luz porque es  una de las primeras piezas que compusimos en 5/4. Es un quebrado rítmico distinto a lo que habíamos estado utilizando o que usan la mayoría de los  músicos que es 4/4 y para nosotros  era muy importante eso. Fue el  preámbulo de lo que hicimos después en Caballeros de Albedrio”, declara.

¡QUEREMOS QUE REGRESE AUSTIN TV!

¿Con el lanzamiento de los lados b existe la posibilidad de que la  banda regrese?

No es que nos falte una excusa. No queríamos ser una banda que hiciera las cosas a fuerza, sin sentimiento. Que ya no fuéramos amigos y siguiéramos haciendo esto por negocio. Siempre se planteó como una banda que tenía un fin y cuando sentimos que ese fin se acercaba decidimos que lo mejor era parar sin llegar a discutir o a pelearnos o algo así que de verdad cerrara la puerta. Como paramos en una posición de paz amor y armonía, la posibilidad de regresar siempre va a estar ahí afortunadamente. Yo creo que estamos esperando a que lo sintamos nosotros y en ese momento sucederá.  Ahora que se cumplen 10 años del Fontana  Bella era una gran oportunidad para volverlo a hacer, pero nos vimos a nosotros mismo y sentimos que no era  el momento.

Mario asegura que Austin siempre vivió la idea de no dejar para mañana lo que se  puede hacer hoy. Por lo que todo lo que quisieron, lo hicieron. Excepto ir a Japón. “Es como saber apostar si ya estas ganando retírate. No esperes a que pierdas todo.  Teníamos este disco increíble, Caballeros de Albedrio, que además nos puso la vara altísima.  Estaba muy difícil para nosotros superar eso. Esa emoción, ese sonido. Sí lo intentamos y cuando nos dimos cuenta que no podíamos fue como de “Bueno, para qué forzarlo. Si regresa un día que chido y si no, estuvo increíble. Vámonos con la frente en alto y no por la puerta chica”.

Austin Tv es una banda que logró romper paradigmas en una época en la que se tenía el estigma de que en México no se hacía música chida. Es por eso que sus fans aún esperan ansiosamente su regreso a los escenarios y el lanzamiento de nuevo material.

“Se siente padre saber que mucha gente está esperando el regreso. Ojala nos toque  que suceda y si no ojalá nos hayan visto. Sino, pues  ahí está youtube para que se lo imaginen. Nosotros hicimos música para que fuera trascendental. Yo siempre he dicho que si algún día tengo un hijo voy a sentir bien chido cuando lo corran de la escuela porque se estaba fumando un porro escuchando algo de Austin TV. ¿Me explico? Ojalá que en 20 años las nuevas generaciones nos lleguen a escuchar” asevera Chavo.

#NuevosRuidos: Tayrell, french house mexa y embriagador

El éxito Tayrell, banda mexa de french house, ha subido como la espuma en un tarro de cerveza. Con un Ep de tres tracks este año han logrado colocarse en carteles de festivales como Vaivén, Ceremonia y Rústico. Además de ser teloneros de Breakbot en Guadalajara.

En 2011 surgió AFFER, banda de soft disco precursora de tres proyectos de sus cuatro ex integrantes: Tayrell, dúo formado por los hermanos Galicia, Girl Ultra proyecto solista de Mariana de MiguelWet Baes, el niño productor Andrés Jaime.

Miguel y Hugo Galicia a.k.a Tayrell inspirados por la música electrónica francesa y la ola de artistas que surgieron con Edbanger Records decidieron hacer sus propios beats, que junto a una cerveza logran refrescar los días más calurosos.

“Nuestra intención es tomar el french house como base, darle un giro y crear atmósferas con sonidos orgánicos. No hacer la misma música electrónica que tiene fórmulas hechas”, indicó Hugo.

“Ayudó mucho para que nuestra música tuviera mayor proyección desde el inicio. Nos comenzaron a llegar comentarios de países como Italia, Francia y Colombia”, señaló Miguel pues Tayrell reconoce que parte de su éxito se debe a Soundcloud, plataforma que hizo que todo fluyera más rápido.

Actualmente se encuentran trabajando en su live act ya que para ellos es importante el mood que quieren transmitir al momento de componer nuevos tracks. “El live lo teníamos contemplado desde el principio, pero creíamos que tendría más sentido ahora que vamos a sacar nuevas rolas por cuestión de duración y el concepto que le queremos dar”, señaló Hugo.

Hoy en Australia y mañana en el resto del mundo se lanza “Sharp Knives” es una colaboración con Jo “Pele” Loewenthal, voz principal de Tora, proyecto australiano de chiliwave. “Llevamos un año sin sacar nada, pero seguro valdrá la pena”, afirmó Miguel.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

#ArteQueSuena: El esperado libro de Björk

Las múltiples facetas de la artista islandesa Björk siempre dan de qué hablar. Ella, siempre incursionando en nuevos formatos como sus vídeos 360 o su exposición digital con avatar, ahora está completamente entregada a la edición de su libro 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste. 

¿Qué contiene?

Una extensa colección de partituras de canciones incluidas en sus primeros álbumes: Debut, Homogenic, Selmasongs, Vespertine, Volta, Vulnicura, Medúlla y otro de su banda sonora Drawing Restraint 9.

El formato va dirigido a la vieja escuela de músicos instrumentistas que coleccionan materiales para reinterpretar piezas originales, así que si saben tocar piano, clavicordio y órgano, esta guía musical de Björk es para ustedes.

El libro fusionará los métodos tradicionales con las nuevas tecnologías. Björk y su pianista Jonas Sen incorporan fuentes personalizadas y obras de arte. También han ideado un enfoque especial en capas para arreglos, que van desde la simple transcripción hasta las reinterpretaciones radicales de las canciones originales.

34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste estará a la venta el 5 de junio.

 

#WMPGigs: Hellow Festival nos trae a Kendrick Lammar y LCD Soundsystem

Monterrey y Bud Light Hellow Festival echan la casa por la ventana con el lineup para su próxima edición, ya que nos presentan por primera vez en México al rapero Kendrick Lamar, el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora.

21 artistas divididos en tres escenarios junto a 12 horas llenas de música correrán a cargo de: LCD Soundsystem, DJ Snake, Steve Aoki, The Horrors, Kinky, Jesse Baez, Sofi Tukker, Cash Cash, Zeds Dead, Neon Indian, Helado Negro, FEED ME, Gnash, Lione, Dombresky, Bia, Teen Flirt, Girl Ultra y Vagabonds.

Hip-hop, electrónica, pop y rock son algunos de los géneros que estaremos disfrutando en el festival, además de la oferta musical, igual encontraremos actividades culturales y gastronómicas en cómodas instalaciones y áreas verdes.

Entre los actos más emocionantes del Hellow Festival se encuentra Kendrick Lammar pues con el éxito de su reciente placa discográfica DAMN ahora es considerado como ‘El Rey del Rap’. Otra participación importante es la de LCD Soundsystem ya que se ha colocado en un acto totalmente recomendable para apreciarlo en vivo.

¡Disfruta aquí de DAMN!

Precios:

Compra aquí tus tickets

Para más información visita: hellowfestival.com

Rústico festival, ¿nueva tradición queretana?

Por: Berenize Rosales

Festival Rústico

Este 13 de Mayo estarán en Rústico: Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salon Acapulco, Costera, Ocean's Acoustic, Tayrell, ModestMx y Come and Get Wet. ¡No te pierdas la magia de #Rústico! 🔥Boletos en eticket: http://bit.ly/2nMQxQ8

Geplaatst door Rústico op woensdag 29 maart 2017

 

Moda, arte, música, tecnología, gastronomía e historia conforman la propuesta de Rústico, festival queretano que se realizará el 13 de mayo en la Plaza de Toros Provincia Juriquilla.

La iniciativa de Casa 17, joven promotora local, es hacer de Querétaro un referente nacional de la industria del entretenimiento además de unir proyectos emergentes y alejarnos del caos de la CDMX.

La primera edición del evento cuenta con 30 stands de arte local, zona de comida en la que habrá food trucks con ofertas gastronómicas nacionales e internacionales, área de descanso, estacionamiento gratuito y descuento Cabify para llegar al lugar.

El line-up está conformado por Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salón Acapulco (DJ set), Costera, Ocean’s Acoustic ​y Tayrell​. Además de Modest​ y Come and Get Wet, bandas locales que buscan crear impulso nacional.  

Rústico Festival que busca consolidarse como uno de los eventos más importantes del Bajío y convertirse en una tradición queretana tiene un costo de $400.00 a través del sistema e-ticket.

#LatinoaméricaEnVinil, #RSDMX y una platica con Pastilla

El pasado 22 de abril se vivió el #RecordStoreDay, donde los amantes de la música y los vinilos se juntan alrededor del mundo. Para su décima edición México no se quedó atrás y también fue parte de esta celebración.

La campaña #LatinoaméricaEnVinil de Sony Music se unió a este festejo y nos presentó un par de álbumes emblemáticos en la historia del rock mexicano: Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla. 

Durante Record Store Day tuvimos la oportunidad de platicar con Víctor Monroy de Pastilla, cuando le preguntamos que si en algún momento de la producción de Vox Electra llegaron a considerar maquilarlo en  vinil, esto nos contestó:  “Hace 20 años nadie pensaba en vinilos, estaba de moda el CD y el cassette, nunca nos imaginamos que años después se iba a sacar en este formato, ahora que lo escuchamos se nota una gran diferencia y es increíble, estamos muy contentos de poder ver nuestro disco en vinil”.

Con más de 20 años de carrera en la escena musical, fueron parte de la evolución del CD al streaming y conforme a su experiencia nos platicó: “A nosotros nos tocó el principio de los nuevos medios de comunicación online, redes sociales y todo eso nos ayudó mucho, ya que también hemos sido independientes y gracias a esto pudimos compartir música con más fans”.

Antes la gente estaba acostumbrada a escuchar discos completos, le dedicaban tiempo a ver el arte y admirar todo lo que componía la producción, ahora ya solo se conocen a las bandas por sencillos, respecto a este punto Víctor nos comenta: “Considero que es culpa de las bandas, la mayoría ya sólo tiene dos canciones buenas, antes cuando se hacía un álbum, estos eran firmados por una disquera ya que sabían que eran buenos y apostaban por ellos, ahora ya cualquiera puede hacer un disco, pero no se esmeran en dedicarle tiempo y talento, por eso los fans se acostumbran a solo conocer los sencillos de los músicos”.

#LatinoaméricaEnVinil busca recuperar los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, ya cuenta con más de 50 discos en su catálogo y Pastilla nos cuenta su opinión al formar parte de la campaña: “Al estar incluidos nos hemos dado cuenta que todo ha valido la pena, estamos felices por formar parte de este movimiento, que bueno que en México ya hay una escena muy grande de amantes del vinil y lo mejor es que va creciendo”.

Durante el #RSDMX,  Pastilla pasó la tarde con sus fans firmando el vinil de su placa Vox Electra y de paso se echó un acústico de cuatro canciones para sus fans.

Da click aquí y conoce más sobre #LatinoaméricaEnVinil 

 

 

#WMPlaylist: ¿Nostalgia este Día del Niño?

Texto por Gabriela Moncada | @chinosdespeinados

No nos engañemos, hay veces en las que todos extrañamos ser niños, en especial cuando se acerca ese día en el que, al menos en mi caso, la escuela organizaba un festival, había juegos mecánicos… y los profes no dejaban tarea. Ese día en el que llegabas a tu casa y probablemente te estaban esperando un par de regalos de parte de los abuelos o de la tía consentida, ¿no es así?

Siendo honestos, cuando éramos niños todos los días podían ser #DíaDelNiño para nosotros, porque salir a jugar o que nos consintieran eran actividades del diario. Pero sí, los años pasan y crecemos, entramos a la vida adulta a trompicones y le damos la bienvenida a responsabilidades cada vez más grandes. Sin embargo, nunca olvidamos, muy en el fondo, lo que se sentía correr a toda velocidad para que no te alcanzaran jugando a “las trais”.

Así que entonces, ¿qué les parece si este día del niño lo celebramos con un poco de nostalgia?

El otro día estaba explorando Apple Music y me encontré con una playlist muy cool (de un curador llamado Filtr) perfecta para la ocasión, se llama “Baúl de los Recuerdos”. Lo que llamó mi atención fue el arte divertido y colorido que mostraba la portada; le di play y comenzaron a sonar canciones de la Onda Vaselina, Mercurio & Magneto, Fey y algunos más recientes como Blink 182 o Smash Mouth. Era una playlist llena de canciones que sonaban hace más de una década, cuando muchos de nosotros éramos chiquitos y las cantábamos a todo pulmón o nuestros hermanos mayores eran quienes las escuchaban y se quedaron como parte de nosotros.

 

Sin duda una playlist muy ad hoc para celebrar este Día del Niño con un poco de nostalgia y recordar todos esos momentos que acompañamos con buena música.

Chequen las listas de Filtr y otros curadores y nos cuentan si encontraron alguna lista que les traiga buenos recuerdos o que simplemente vaya con su mood del día, y sigamos compartiendo música.

Escucha la playlist en Apple Music aquí o en Spotify:

#WMPGigs: Spoon, una dosis precisa de satisfacción

La última vez que estuve en un show íntimo de Spoon (al 50%), fue en la cantina del salón Covadonga en el festival Marvin del año pasado. Eran solo Britt Daniel y Alex Fischel, logrando hacer felices a los ahí presentes con su perfecta ejecución acústica, que incluyó “I Ain’t the One”, tema entonces nuevo y que incluirían en Hot Thoughts, noveno material de estudio de la banda de Texas que los trajo de nuevo a la Ciudad de México para una residencia breve pero sustanciosa de 3 shows para presentar en directo su nuevo trabajo y alineación, que incluye al mexicano Gerardo Larios haciendo mancuerna entre la guitarra y los teclados secundarios.


Tras la primer fecha en El Imperial junto a CNVS, tocaba el esperado turno de presenciar a Big Big Love como banda invitada para la segunda fecha, primera en el Foro Indie Rocks! Estos muchachos del sur de la CDMX demostraron porqué fueron elegidos para tocar junto a Spoon en SXSW. Con temas de Friendship e invitado sorpresa (Joaquín García & The Local Universe) hicieron de su presentación breve, un viaje explosivo y contundente; a pesar de algunas fallas técnicas, resultó un show amigable y bien ejecutado para el público de la banda de Texas.

La sustancia

Todos tenemos Hot Thoughts, pasiones ocultas y consumimos drogas: caramelos, sustancias, hierbas, trabajo, amor, sexo, baile, música, conciertos, comida, redes sociales, libros, televisión, fútbol, películas, series, memes, tatuajes… pero no estaríamos con ellas sin el instrumento que nos la propina, la inspiración, la creatividad.

Britt Daniel ha sido el guía de ese instrumento de conexión llamado Spoon por un largo tiempo. Anoche apareció de nuevo en el escenario y, de tanta gente apretada y codeándose en ese rectángulo sonoro, apenas logramos ver su cabellera rubia agitándose por el aire de unos ventiladores. Comienzan con “Do I Have To Talk You Into It”; Alex Fischel altera todo con sus manos, Jim Eno suelta su destreza en la batería, Rob Pope da fuerza al bajeo y el mexicano Gerardo Larios completa el sonido minimalista; todo suena a un volumen alto, tan alto como Britt Daniel, el culpable de este viaje de seducción.

La dosis

Con algunos cambios en el setlist de la noche anterior, Spoon nos regala “Inside Out”, “I Turn My Camera On”, “The Underdog” (sin metales, pero con destreza en las cuerdas). Percibimos que poco más del 50% del público son consumidores nuevos que no conocen del todo las letras legendarias, sin embargo la dosis mejora con material nuevo: “Hot Thoughts” y “WhisperI’lllistentohearit”, donde la mayoría baila y graba en sus celulares; hay mucho movimiento entre la gente, entran y salen, van por cerveza, pero algunos se quedan inmóviles, de brazos cruzados, para apreciar el show y las bromas de Britt Daniel hacia Alex, quien estuvo enfermo del estómago pero que, gracias a sus fans, compartió sentirse aliviado.

La satisfacción

Con 17 temas en total con encore, el éxtasis reclama su victoria y se deja ver entre todos esos rostros, barbas, espaldas y cuellos empapados en sudor, sudor de satisfacción. El viaje terminó con “Small Stakes”, y nosotros satisfechos de la sustancia musical y la dosis precisa.

“Gracias Ciudad de México, nos vemos mañana en la noche”, Britt Daniel.


P.D. Si no tuvieron oportunidad de ir a los shows anteriores, aún están a tiempo para ir al tercero y último en compañía de Centavrus y claro, Spoon: el mejor instrumento para alterarnos.

P.D.2 Fotografías de OCESA/Lulú Urdapilleta 

#WMPGigs: SPOON viene de nuevo a México

No ha pasado ni un año de la última visita de Spoon a la Ciudad de México, pues figuraron como una de las bandas del Festival Marvin y dieron un show íntimo en la cantina del Salón Covadonga, ubicado en la colonia Roma.

Tras lanzar su exitoso álbum Hot Thoughts este 2017, la agrupación de Texas liderada por Britt Daniel encontró lugar en su apretada agenda (después de tocar exitosamente en SXSW) para hacer 3 shows en la CDMX y presentarnos su aclamado material. La primera fecha es el 17 de abril en El Imperial junto a la banda CVNS para la cual ya no hay boletos. La segunda fecha para el 19 de abril en el Foro Indie Rocks! junto a la banda Big Big Love y la tercera el 20 de abril en el mismo foro junto a Centavrus. Busquen aquí sus boletos.

Aunque fue un bomberazo que no esperábamos, sin duda, la noticia nos puso a todos de buenas. Dense aquí su más reciente video que titula al nuevo álbum que escucharemos en vivo los próximos días. Prepárense porque así de explosivo se pondrá cada uno de sus shows.

#NuevosRuidos: Obscure Daze de Sunset Images

Estamos muy acostumbrados a pensar que un proyecto musical requiere de varias personas involucradas para la realización de un producto final: álbum de estudio, pero ya no es así del todo. Con el avance de los tiempos y el cambio alterado en el orden de las cosas; hoy día existen proyectos valiosos que son sacados adelante gracias a una o dos personas, éste es el caso de Sunset Images, que en sus inicios fue conformada como una banda de solo dos integrantes y con el paso del tiempo pasó a ser proyecto solista de Samuel Osorio.

Tratando de explorar más allá del combo guitarra/batería, Samuel complementa su show con el bajo, secuencias de efectos y acompañado con visuales que le dan una experiencia más completa a sus actos en vivo. Ha editado un EP homónimo (2014) y Hajime (2015), con el cual Sam se aventuró a un tour por Japón de febrero a marzo. Trabajando duro como se debe en el ámbito musical, este año Sunset Images lanza su tercer material Obscure Daze, grabado en Testa Estudio en Guanajuato y acompañado en la batería por Alejandro Zúñiga.


Seis tracks conforman la nomenclatura de Obscure Dazeni más, ni menos, la cantidad ideal para adentrarnos a nuestro subconsciente, donde todo empieza con “Obscure Days”, un intro que parece el soundtrack introducido en una escena de náufragos en las inmensidades del océano, todo es calma, se hace una pausa. Es entonces cuando se retrocede el tiempo y llegamos a “1969”, año en que algunas de nuestras madres nacieron, un binomio duplicado que juega con riffs en reverb y un reflejo de vocales en reverb que transforman el sonido en dimensiones.

Es confuso creer que solo existen dos personas detrás de todo el ruido y “No hay lugar” donde podamos elevarnos más, que en los efectos sombríos de una guitarra desparpajada en nuestros oídos, anvanzando hasta encontrarse con una base rítmica en la batería que te conduce por un túnel donde se infiltran tus sueños más obscuros. “Basílica” es justo un track endémico, extraído de la base rítmica de la batería anterior, pero se distingue inadvertidamente alegre.

Llegamos a “Death”, donde el volumen de la distorsión aumenta hasta convertirse en aliado de unos gritos guturales que experimentan con el bajo y el ruido de unas baquetas trepidantes que rebobinan hasta el final. “Road” es el último track de Obscure Daze y se conforma de un juego de guitarra instrumental que asume el final de todo el recorrido.


Esperamos que hayan disfrutado la recomendación de #NuevosRuidos. Obscure Days será lanzado vía Gravy Records en vinil de 12 pulgadas y lanzado en cassette por Cintas (Monterrey), que ya pueden solicitar aquí.  Se viene la presentación oficial de este material en la CDMX a finales de abril. Estén pendientes.

 

 

#RecordStoreDay – conoce a Perro Negro y Revancha

Como parte de las actividades del #RecordStoreDay de este año, en WMP nos dimos a la tarea de entablar relación con algunas tiendas de discos con más corazón para poder difundir tanto info de la tienda como de los lanzamientos que se harán este 22 de abril a nivel mundial. Estas tiendas son Revancha en la CDMX y Perro Negro, ubicada en Mérida, Yucatán.

PERRO NEGRO

“Somos una tienda local independiente que maneja una selección −curada− de discos usados y nuevos que normalmente no encuentras con la competencia en la ciudad. Un espacio donde los amantes de lo sonoro quieran entrar y no salir. El nombre hace referencia directa a la canción de “Black Dog” de Led Zeppelin. Hace un énfasis también a la pieza clásica del rock popular de México: “Perro Negro y Callejero” de El Tri. De ahí también la idea que nuestro logo sea un xoloitzcuintle o xolo. (Para los criadores de xolos, cada ejemplar es muy preciado y valioso, debido también a su inmenso valor histórico, cultural y biológico, y a su relativa escasez en comparación con otras razas)”. Es lo que nos cuenta Otto sobre su tienda ubicada en Calle 20 de la colonia Chuburná de Hidalgo, Mérida. Siganles la pista en su Facebook y échense una vuelta por sus instalaciones, claro, si viven por aquellos lares.

REVANCHA

“La tienda la fundamos hace más de dos años y está orientada a los ritmos de de la diáspora africana: hip hop, soul, funk, blues, reggae, salsa y los géneros asociados a ellos. El catálogo está orientado a esos géneros porque pensamos que es una opción musical indispensable para el público que compra discos”. Resumió Manuel Carrasco, a.k.a. La Gran M, el mero mero en Revancha, ubicada en Colima 110, en La Roma. Denles follow y visítenla cuando tengan una chancita.

#LatinoAméricaEnVinil: La Lupita + Pastilla

Abril es un gran mes para muchos melómanos, además de tener vacaciones en cuanto a festivales se refiere (sí, ya nos hacía falta un descanso), se celebra el Record Store Day, una fecha donde todo tipo de distribuidoras a nivel mundial se engalanan con los mejores lanzamientos de vinilos.

Es así que en el marco de la celebración del décimo aniversario del Record Store Day 2017, #LatinoAméricaEnVinil, la colección de Sony Music México que recupera los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, añade a su serie el lanzamiento de los álbumes más emblemáticos de 2 bandas claves en la historia del rock mexicano: La Lupita y Pastilla. Pa’ Servir A Ud. de La Lupita y Vox Electra de Pastilla estarán disponibles en vinilo en todas las tiendas de discos del país a partir del 22 de abril.

Por una parte, Pa’ Servir A Ud. es el álbum debut de La Lupita, mismo que se edita por primera vez en México en LP 12” celebrando su 25 aniversario. El propio Lino Nava ha estado involucrado en la edición en vinilo del primero de sus trabajos y para beneplácito de los fans.

 

Pastilla, banda mexa formada a mediados de los noventa y basada en los Los Angeles, California cobró gran reconocimiento en 1998 con la grabación y salida de su álbum Vox Electra, el cual fue producido por Diego Herrera (tecladista de Caifanes) donde participó Sabo Romo en el tema ‘Solamente’.

 

La colección de #LatinoAmericaEnVinil busca recuperar el acervo cultural de la música a lo largo de la región; re-editando o editando por primera vez en formato vinil los álbumes más importantes de la escena latinoamericana que han influenciado a varias generaciones, cuidando todo detalle de la calidad del audio y de sus materiales de producción.

 

 

#NuevosRuidos: Entre Desiertos y su tercer round en CDMX

Entre Desiertos no es de esas tradicionales agrupaciones, llámense cuarteto, quinteto que abundan en la periferia del circuito musical (a continuación sabrán porqué). Ellos radican en Tijuana, un espacio reducido en población donde gana el poder de boca a boca, todos se conocen; donde existe la costumbre de conocer todo lo que rodea ese territorio tan cercano a Estados Unidos, ese que recibe a inmigrantes de Haití, al grado de generarse una comunidad haitiana que posee propiedades, por ejemplo una peluquería, donde, cuenta Rommel Santellanes (guitarrista y voz), una vez se cortó el cabello.

Con pretexto de su tercer round-visita en la CDMX para cerrar su más reciente gira (tocarán este sábado 8 de abril en Future Friends), conversé con ellos en un día que los había visto ensayar en un estudio llamado “La Bestia” (a donde Fermín de The Guadaloops los llevó en su última visita). Con mucha energía aún desbordada, charlamos para conocer más a fondo su propuesta, saber lo que ocurre en Tijuana con todo el rollo político de Trump y qué viene para ellos.


“Desde que nos conocemos tenemos acercamiento a otros instrumentos que van más allá de una guitarra y un bajo -de hecho todos tocamos la batería-, yo tocaba percusiones y el corno en la sinfónica  de Tijuana al igual que Mau, que estuvo en ensambles con Óperas; tocábamos en una banda de post-rock”, me cuenta Javier Gómez (guitarrista… olviden los roles, continúen leyendo).

Para Entre Desiertos, que rolan los papeles en el estudio (aunque en vivo se ponen bien la camiseta cada uno en su faceta preferida), que no son celosos de sus propios instrumentos ni sonidos, lo importante es que cada uno aporte lo mejor a la composición; es así como dan nomenclatura a su estilo, una mezcla entre varios géneros como el rock, el jazz y el post-rock que al final no puede tener una categoría, sino una esencia.

“Unas amigas hicieron una exposición de fotografía que tenía que ver con el desierto que está entre México y Estados Unidos; esculpieron plantas endémicas con materiales reflectivos, que se miraban como espejos, yo le estaba enseñando esas fotos a Rommel, cuando decidimos nombrar así al proyecto -no nos lo chacaleamos, pedimos permiso (risas)-, recuerdan Násmar y Mauricio.

Teniendo una concepción que se aproxima al territorio de Estados Unidos, era inevitable el morbo de saber qué está pasando en Tijuana, cómo se vive o cómo se siente la vibra. Para empezar, ensayan en casa de Rommel, en un tercer piso, donde han lidiado con adversidades que van desde quejas del vecino hasta, por muy poco, ir a parar a manos de la policía.

Este vídeo es muestra del gran trabajo y talento que posee la banda, a pesar de las adversidades y los vecinos, este fue el resultado de su visual en vivo para “Poco a Poco”.

“La situación actual nos afecta en el sentido de que no podemos movernos para Estados Unidos tan fácilmente como antes, dos de nosotros no tenemos visa. Nos han contado algunos amigos que cruzan que la policía te revisa tus contenidos de facebook para saber si criticas a Trump. En la vida personal todo fluye bien, pero en la ciudad sí se ve reflejado todo”, me dice Násmar.

Al ser una banda joven y emergente, habían grabado y re mezclado sus propios materiales, hasta que Bacter de Porter produjo su primer material de larga duración. Para ellos fue toda una experiencia de aprendizaje y retroalimentación que les hace emocionarse, aunque todavía no conozcan el resultado final y se encuentran deliberando qué nombre llevará el susodicho, una cosa es clara: tienen la actitud, fe y energía para presentarlo en octubre de este año. Sí, puede sonar a Entre Desiertos, pero en su versión mejorada a nivel producción; mientras llega el nuevo material, dense con lo que han subido a Spotify.

Si no conocían a estos músicos autodidactas y están de vacaciones o simplemente les quedaron ganas de verlos en vivo, no se los pierdan este sábado 8 de abril en Foro Niza, acompañados de un muy buen lineup.

#VVideos: The Polar Dream nos comparte clip para “Mantarraya”

Los chicos de The Polar Dream aman la música y por esa razón no paran de trabajar.  Después de su presentación en el Forever Alone Fest  III se preparan para estrenar su tercer material discográfico, el cual tendrá el nombre de Viva México.

Dicho álbum saldrá a la luz el próximo 22 de abril bajo las actividades de Record Store Day, y para ir calentando motores nos muestran el visual para su primer sencillo “Mantarraya”, el cual corrió bajo la dirección del director mexicano Alejandro Ley.

¡Disfrútenlo aquí mismo!

Al igual los tapatíos nos dejan el tracklist de lo que será Viva México.

  1. “Piedras”
  2. “Cosmos”
  3. “Saudunga”
  4. “Viva México”
  5. “Mantarraya·
  6. “Constellation”
  7. “Kin”

Y por si tienen ganas de ver a la banda, acá les compartimos su siguientes shows.

¡No olviden seguir a The Polar Dream en Facebook y Twitter!