Crunchyroll, el Netflix de los otakus #NetlfixAndchill

De entre tantas ofertas para ver TV o cine On Demand, y tener a la mano todo tipo de películas y series que nos han dado horas de felicidad, desvelo, buena compañía, pizzas, y un sinfín de emociones, hacía falta una para aquellos que gustan de las animaciones niponas. Y no, amigos, de entrada no todo el anime es Naruto, El viaje de Chihiro o Death Note, esta cultura, por más infravalorada y criticada que parezca tiene bastante que ofrecer.

Algo que me parece de suma importancia en el anime es que en la cultura japonesa estas “caricaturas” son como cualquier serie de humanos, hay de todo: dramas, acción, aventura, romance, y un largo etcétera de temas que, sí, en parte, suelen ser exagerados por la naturaleza de una animación —donde se puede explorar más allá de los efectos especiales—, pero fuera de ahí nos muestran mensajes y situaciones que te meten de lleno con la trama, que generalmente está increíblemente elaborado (algo que causa un chingo de admiración son los niveles que alcanzan las animaciones, los paisajes son sumamente fuera de serie), generalmente te sorprende porque puede ser muy incierto o muy inteligente, sales de tu zona de confort, donde crees que ya sabes lo que pasará en seguida. Para entender un poco esto se pueden aventar la película de 1988, AKIRA del director Katsuhiro Otomo; la encuentran en Netflix.

Antes era súper complicado conseguir buen material japonés, por varias razones: tenías que ir a comprar unos DVD’s piratas, of course, que no tenían de entrada ni la mejor calidad, y mucho menos los mejores subtítulos (casi siempre venían en español de España, y pues ugh), en ocasiones te topabas con que el disco no servía o que le faltaban capítulos (se tenía que reducir la calidad de estos para que cupieran más en uno solo). Total, era todo un tema, porque los servicios que ofrecen capítulos online tampoco son los mejores; siempre acompañados de virus, malos subtítulos, mala calidad… en fin.

Crunchyroll es un servicio On Demand con 14 de días de prueba, donde puedes calar tanto la oferta en anime como la calidad y opciones de subtítulos para ver tus series favoritas de este género. Claro, encontramos cosas básicas como Naruto y One Piece, que si bien son las series por las que mucha gente se rehúsa a entrarle al género (con justa razón), para los fanáticos está increíble porque están desde el primer al más reciente capítulo, de hecho cada que en Japón se estrena uno nuevo, nosotros lo tenemos ya en Crunchyroll con una hora de diferencia. Fuera de eso puedes disfrutar por 69 pesos al mes, por ejemplo, las dos temporadas de Shingeki No Kyojin (Attack On Titan) esta serie que ha causado revuelo recientemente por su trama cruel, también encontramos la más reciente saga de Dragon Ball, Super que también se va actualizando conforme salen nuevos episodios en Japón, algunos clásicos como Full Metal Alchemist o Bleach, y otras más de géneros Sci-Fi, cyberpunk (ambientados generalmente en mundos post-apocalípticos), fantasía, mecha como Blue Exorcist, Berserk o Space Brothers. Esta última de mis favoritas, ya que cuenta la historia de dos hermanos que vieron un ovni en la infancia y se prometen ser astronautas de grandes para averiguar qué fue lo que vieron.

Y aunque algunos servicios como Netflix ya ofrecen un catálogo de anime como las películas Ghost In The Shell, Akira, algunas series como One-Punch Man, Fate Stay Night o Robotech, todavía le falta para estar a la altura de contenido que ofrece Crunchyroll.

Acá checan los simples datos que necesitan para registrarse y disfrutar.

#VVideos: Cage The Elephant – Sweetie Little Jean

Cage The Elephant le apuesta al live video ahora con “Sweetie Little Jean”, un tema grabado en directo desde un show sold out en el Nashville’s Ryman Auditorium, tierra natal de la banda.

El tema es original del álbum Tell Me I’m Pretty, el cual los hizo acreedores a un GRAMMY®, pero también será incluido en la nueva placa discográfica UNPEELED, que estará disponible el próximo 28 de julio vía RCA Records y Sony Music.

Mucho les he contado en WMP de lo grandioso que es el vocalista Matt Shultz en vivo, que sus fotografías en Instagram son estridentes y llenas de energía, es por esa razón que UNPEELED  fue grabado a lo largo de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. El susodicho incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados además de tres nuevas versiones de canciones existentes.

El vocalista Matt Shultz comentó acerca de la inspiración detrás del álbum “muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”.

Cage The Elephant se presentará en el Festival Corona Capital el próximo sábado 18 de noviembre junto a Foo Fighters, The XX, PJ Harvey y más artistas. ¡Allá los vemos!

Vean el live video de “Sweetie little Jean” aquí:

 

#WMCapital: Jain presenta “Dynabeat”, paisajes tailandeses en loop

“Dynabeat” es un viaje en loop a través de Tailandia. La secuencia de televisores antiguos, el carro enfundado en cassettes de colores y las coreografías en la arquitectura urbana y los templos antiguos te sumergen en las tradiciones del país asiático decoradas con elementos pop y oro.

El video del cuarto sencillo de Zanaka, álbum debut de la cantante francesa Jain fue dirigido por Gregory Ohrel y Lionel Hirlé quienes también fueron los encargados de ilustrar dos temas que han acumulado más de 80 millones de views: “Come” y “Makeba”, este último le hizo ganar a la interprete una “Victoire de la Musique”, el equivalente a un Grammy francés.

Jeanne Galice a.k.a. Jain que obtuvo Triple Platino en Francia por las más de 500 mil copias vendidas de su disco debut. Por si fuera poco, se presentará en México el próximo 19 de noviembre como parte del line up del Corona Capital 2017.

La nueva etapa de Toro y Moi reflejada en Boo Boo

La música de Toro y Moi regresa en su nuevo material Boo Boo, el cual se estrenó el pasado 7 de julio bajo la disquera Carpark Records y cuenta con 12 tracks.

Dicho disco marca una nueva etapa en la vida del cantante californiano, pues ahora cambió su nombre a Chaz Bear. Para este álbum tomó como inspiración a Travis Scott, Daft Punk, Frank Ocean y Oneohtrix Point Never.

Como primer sencillo nos presentó “Girl Like You”. ¿Ya vieron el video? ¡Acá se los dejamos!

Cuando anunció la llegada de este material Toro y Moi comentó:

“Después de siete años de giras y grabaciones, me encontré volviéndome consciente de mi posición en la vida como una persona ‘famosa’, o al menos mi versión de lo que sea eso. Durante este tiempo de confusión personal la música ha sido para mí como una forma de terapia, y me ha ayudado a hacer frente al dolor que sentía”.

A diferencia de What For? del 2015, está nueva producción se escucha con toques más psicodélicos, los beats a los que nos tenía acostumbrados bajaron un poco; de esto nos damos cuenta en “Don’t Try”, “Embarcadero” y “W.I.W.W.T.W”.

La verdad es que Toro y Moi no decepcionó en este nuevo álbum, su estilo lleno de beats suaves aún quedó marcado en tracks como: “Mirage”, “Girl Like You” y “Windows”.

¡Así suena Boo Boo!

¿Te gusto el cambio de Toro y Moi o te quedas con el de antes?

#WMPGigs: Los Espíritus y su viaje bohemio en la CDMX

Fotos: Yamileth Moncerrat

La gira del álbum Agua Ardiente trajo a Los Espíritus a la Ciudad de México el pasado viernes, 7 de julio al Pasagüero . En WMP no podíamos perdernos el show de una de las nuevas agrupaciones argentinas que están abriéndose camino en la industria con pasos agigantados y un sonido único, comparado con las clásicas bandas de Buenos Aires. Aquí les contamos cómo se puso.

Con un clima que promueve la hibernación, hacía falta calorcito y diversión para inaugurar el fin de semana. Llegamos al Pasagüero y estaba abarrotado, y cómo no estarlo si los buenazos de Apolo ya estaban haciendo lo suyo como acto abridor de la noche.

Albar Alcantar proyectó una energía poderosa, tanto que lo vimos treparse a la estructura metálica que rodeaba el escenario, sin embargo el público se encontraba como en trance y, aunque deseamos que se armara el mosh pit, no se logró.

En punto de la medianoche se encendía una fogata a manera de visual en la pantalla que proyectaba detrás de la batería de Pipe Correa. Como un acto místico, uno a uno salieron al escenario los espíritus de Maxi Prietto, Santi Moraes, Miguel Mactas, Martin Ferbat y Fer Barrey.

El show inició con “Huracanes”, canción que abre el álbum Agua Ardiente, el tercero en la lista discográfica de la agrupación de blues rock. Los músicos argentinos demostraron que son grosos en cada uno de sus instrumentos. Claro, son una banda exigente con estudios en música y solfeo y exigieron calidad del audio a falta de monitores que les permitieran escucharse a sí mismos, pero eso no les impidió tocar de manera brutal por dos horas continuas.

El show cerró con “Noches de Verano”, pieza con la que se dieron a conocer en 2014 en la radio mexicana, misma que les patrocinó una fuerte pila de seguidores; todos coreaban las canciones.

El espacio reducido entre el público generó que el bailongo bohemio fuera irresistible, había una magia endemoniada con cada acorde al aire, cada canción de Agua Ardiente y algunas de Gratitud y Los Espíritus.

Hubo un momento incómodo pero igual gracioso, cuando tocaron “Lo echaron del bar” y unos tipos se empezaron a echar pleito, con copas encima, se hizo un relajo, pero al final el show no paró y no echaron a nadie del bar.

La gira Agua Ardiente termina en el Foro Independencia en Guadalajara, pero esperamos que vuelvan pronto a un venue más ad hoc y sea un viaje bohemio igual o más increíble que el de anoche.

El Mató A Un Polícia Motorizado lo hizo perfecto en la CDMX

La Síntesis O’konor es el nombre del séptimo disco de estudio de los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado, mismo que los llevó de gira por España y ahora los trae a diferentes Ciudades de México como parte de las actividades de Circuito Indio en su tercer ciclo. 

La última vez que vinieron a nuestro país fue en el Vive Latino 2015 y por eso los fans se hicieron presentes desde muy temprano en el Foro Indie Rocks! logrando un sold out. Aunque la acústica del lugar no siempre favorece a los talentos, ellos se escuchaban muy bien, la voz de Santiago Barrionuevo es única y junto a los músicos ofrecen un gran show en vivo.

Fue una noche melosa y llena de sentimientos, pues las letras del nuevo disco nos hablan de amor y corazones rotos, y si a esto le sumamos el sonido de una guitarra, una batería, un teclado y un bajo hacen que el momento sea especial y conmovedor.

El show duró dos horas en las cuales a parte de presentar las canciones del mencionado álbumtambién tocaron éxitos de sus discos anteriores como: “Mujeres bellas y fuertes”, “Más o menos bien”, “Chica Rutera”, por mencionar algunos.

El ambiente fue muy tranquilo y agradable, el público cantó, aplaudió y se fue muy a gusto, pues la banda hizo lo suyo en el escenario; tocaron muy bien y el setlist agradó bastante a los asistentes.

Cabe mencionar que aún faltan otros ciclos de Circuito Indio, ahorita van en el tres, pero se esperan más para finales de año.

Fotos: Gisela Terrazas 

Jumbo y Pastilla se suman al catálogo de #LatinoAméricaenVinil

El próximo viernes 7 de julio salen a la venta dos álbumes en formato vinil que marcaron la escena del rock mexicano; Restaurant de Jumbo y A Marte de Pastilla.

La colección de #LatinoAméricaEnVinil recupera los clásicos del rock latinoamericano en formato vinil, dicho catálogo cuenta con álbumes de Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas, La Cuca, Santa Sabina, por mencionar algunos.


Ahora se suma Restaurant el disco debut de Jumbo, mismo que se destaca por ser una de los discos más emblemáticos de la década de los noventa.

Al igual a la catálogo de #LatinoAméricaEnVinil, se agrega otra placa de Pastilla: A Marte. Ahora junto con Vox Electra, ambos álbumes se encuentran a la venta por primera vez en acetato.

Conoce más del catálogo que conforma #LatinoAméricaEnVinil aquí.

#WMPgigs: nos lanzamos a los dos conciertos que MONO y Deafheaven dieron en México

Texto: Kevin Fripp
Fotos: Arnim Aponte (GDL), Daniel Patlán (CDMX)

Como les comentaba hace unos meses, previo al show de Sigur Rós (que estuvo brutal) y el Forever Alone Fest (el cual no tuve la suerte de disfrutar), la comunidad de post-rock y math-rock en México ha tomado suficiente fuerza como para que las grandes productoras (Ocesa) volteen a ver por qué la gente está hablando de estas bandas.

Fue así como este fin de semana logramos tener un combo de ensueño tanto en Guadalajara como en la CDMX, nada más y nada menos que MONO (uno de los más grandes referentes del post-rock de Japón) junto a Deafheaven (pilar y bandera del post-metal en recientes años) se presentaron en ambas ciudades el pasado viernes y sábado. Dos bandas relativamente distintas que en esencia cargan con la misma bandera: géneros raros y clavados para un selecto porcentaje de la población.

El primer show se dio en la ciudad de las tortas ahogadas, dato curioso que mientras estaban en una rueda de prensa por aquellos lares, Shiv Mehra (guitarrista de Deafheaven) dijo que las “araras” le encantaron, acto seguido alguien gritó “¡Tortas ahogadas!” lo cual causó una carcajada colectiva. Ya entrados en varios placeres que ofrece esta ciudad, nos informaron que Deafheaven cerraría en ambos shows, algo que para algunos causó descontento pero que al final, ya cuando veías el formato del concierto —ambas bandas tenían el mismo tiempo de set—, hacía mucho sentido; ir de menor a mayor.

Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte

Después de varios intentos fallidos de ver a los japoneses en sus visitas previas al país, estaba listo para al fin dejarme llevar en el mar de emociones que logran transmitir con su música. Abrieron con “Ashes In The Snow”, lo cual nos dejó sin aliento y a varios nos sacó una pequeña lagrimita. Ver a ese cuarteto dejarlo todo en el escenario es de las cosas más sublimes que me ha tocado presenciar, no sólo por la calidad de su ejecución, sino por la entrega hacia sus instrumentos, que son como dioses que cargan consigo para adorarlos durante todo su set.

Es difícil no quedarse con ganas de más cuando ves a una banda con tanta trayectoria y con tantos álbumes, cuando sabes que sus rolas son bastante largas. Su set estuvo compuesto por seis increíbles tracks cargados de muchas emociones encontradas. No faltaron los que comenzaban a platicar a media rola, pero tampoco faltaba el que con un “shhh” los callaba. Ver que el público comienza a entender de qué se tratan estos conciertos —ser atentos, sentir y dejarse llevar, en momentos cerrar los ojos o dejar que las lágrimas fluyan— es una grata satisfacción.

Arnim Aponte

Taka y compañía dejan el escenario muy agradecidos, el público grita “¡otra!” desesperada, pero sin éxito. Nos dimos cuenta que hubo quienes sólo iban a ver a MONO, ya que un pequeña parte del público dejó el recinto en cuanto ellos dejaron de tocar, pero eso para nada hizo un cambio significativo para recibir a Deafheaven. Clarke y compañía se apoderaron del escenario en el primer instante. George llega dando saltos, mirando fijamente al público, haciendo ademanes como diciendo “denme su energía”, la gente grita eufórica.

“Brought to the Water” da inicio a una oleada de “headbangings” con la greña de Clarke a la cabeza, lo que me hacía preguntarme si no se habrá desnucado de darle tantas vueltas a su güera cabellera. Todos quedamos perplejos, la energía que transmiten sobre todo el bajero, el baterista y George es parte fundamental de lo que ha hecho a esta banda llegar a donde está. Le siguieron con “Baby Blue” (no os confundais con el mequetrefe de Bunbury), uno de sus tracks nuevos —de su producción del año pasado, New Bermuda—, de hecho en entrevista Clarke mencionó que es la que actualmente más disfruta cantar. Seguimos en la línea de ¿por qué tienen rolas tan largas y no tocan más de horas? Su set incluyó incluso un cover a Mogwai (“Cody”) que les sale bastante bien. Éste junto a “Language Games” fue punto de quiebre para muchos, donde los gritos no dejaban de cesar y los primeros indicios de un mosh pit se podían apreciar.

Daniel Patlán
Daniel Patlán
Daniel Patlán

Clarke lo tiene todo: elegancia, presencia, energía, locura, estridencia y un toque de maldad, incitaba a todos a corear sus canciones, agradecía por acompañarlos esa noche, sobre todo a MONO, quienes veían desde un costado su presentación. Subía y bajaba del escenario a placer, a momentos nos recuerda al buen Cedric de The Mars Volta, la gente enloquece por tocar su mano o su greña, llega el momento de “Dream House” y el slam está presente justo frente al escenario, las condiciones del venue no eran las óptimas para que la ventilación soportara esa cantidad de gente, por lo que el fervor y sobre todo el sudor se hicieron presentes tanto en el público como en el stage. Se despiden, la gente no para de gritar “¡otra!” pero esta vez con más suerte, regresan, toman sus instrumentos,  George agradece la entrega del público y dice “Please join us if you know the lyrics”, para dar inicio a un brutal cierre con “Sunbather”. Se la pensó un poco, pero al final decidió lanzarse y hacer un brutal crowd surfing, cerrando el show con un climax digno de Deafheaven.

Daniel Patlán
Daniel Patlán

Recapitulando, ya que ambos shows fueron en set-list casi los mismos, voy a tratar de hacer énfasis en las diferencias de cada show. Por un lado el Foro Independencia con un aforo máximo de 600 personas estaba casi a su tope, por su parte el Plaza que aloja a poco más de mil, se veía a la mitad de su capacidad. La entrega del público en ambos shows fue muy similar, sin embargo se sentía mucho más íntimo en Guadalajara, donde la barrera entre público-banda era mínima. En resumen ambos shows marcan un parteaguas de ambas escenas en ambas ciudades, donde podemos apreciar a un público con sed de descubrir y conocer qué es lo que el género tiene que ofrecer en nuestro país.

Sólo espero que la racha de conciertos de este tipo siga creciendo y más bandas que no hemos tenido la oportunidad de ver, al fin tengan una oportunidad de tocar en nuestro país.

#WMPGigs: La Banda Bastön hará sonar Luces fantasma

Originarios de Baja California Sur, La Banda Bastön se ha convertido en uno de los talentos más representativos del hip-hop mexicano. El dúo compuesto por Dr. Zupreeme y Muelas de Gallo llega a la CDMX para presentar su segundo material largo Luces fantasma.
La cita es el próximo viernes 21 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y contará con artistas invitados nacionales e internacionales.
Dicho disco cuenta con la participación de MLKMN, McKlopedia, Álvaro Díaz, Kap G, Yoga Fire, Aleman, Mariel Mariel, Denise Gutiérrez, Danger y muchos más.
¡Denle play!

Los precios sin recargo son de:
  • 1er Piso Plus: $1000
  • 1er Piso Lateral: $520
  • Luneta: $500
  • Anfiteatro: $420
  • Galería: $350

¡Adquiérelos aquí!

#WMPGigs: El Mató a un Polícia Motorizado regresa a México

La banda Argentina de indie rock El Mató a un Policía Motorizado, regresa a nuestro país como marco del Ciclo 3 de Circuito Indio y se estarán presentando en 12 ciudades del 6 al 29 de julio.

  • Miércoles 5 Pachuca – Dunkelheit
  • Jueves 6 CDMX – Foro Indierocks
  • Viernes 7 Texcoco – Doppler
  • Jueves 13 Morelia – Cactux
  • Viernes 14 Toluca – Landó
  • Sábado 15 Guadalajara – Foro Independencia
  • Jueves 20 San Luis Potosí – Bunker
  • Viernes 21 León – Roswell
  • Sábado 22 Querétaro – La Glotonería
  • Jueves 27 Puebla – Beat 803
  • Viernes 28 Oaxaca – Txalaparta
  • Sábado 29 Cuernavaca – The Pit

La agrupación viene a promocionar La Síntesis O´Konor, su más reciente material de larga duración, el cual fue grabado en el estudio Sonic Ranch, en Texas. Resaltan los sencillos “El tesoro” y “La noche eterna”.

¡Escúchenlo aquí!

Su presentación en la CDMX será el próximo jueves 06 de julio en el Foro Indie Rocks!

¡No se lo pueden perder!

#ArteQueSuena: Matt Bailey y Regards Coupables, la simpleza de lo erótico (NSFW)

En una época en que el porno nos entra, literal, hasta por los oídos —¿o qué, nunca han caído en esos videos de gemidos?— hace falta echarle dos pesitos de creatividad cuando se trata de encontrar o “que te lleguen” (ay, ajá) ilustraciones de calidad en materia de erotismo. Aproveché el #ArteQueSuena de este mes, para contarles sobre dos artistas visuales que lograron llamar bastante mi atención, sobre todo porque con trazos simples y minimalistas muestran una cara estéticamente muy atractiva de lo erótico.

Para algunos tabú, para otros fantasías, las siguientes imágenes están cargadas de fuertes referencias sexuales que podrían causarte algún conflicto si andas en la chamba, por lo que te recomiendo que, a menos que le tengas mucha confianza a tu compañer@ de a lado, tengas discreción.

Por un lado tenemos a un anónimo artista francés que se hace llamar Regards Coupables (miradas culpables), quien crea ilustraciones con trazos sencillos y limpios a una sola tinta, aprovechando los espacios vacíos para darles figura y contornos. Sus creaciones van desde simples acciones de pareja como tomarse de la mano, el clásico cuddling, pasando por el cunninlingus y distintas posiciones sexuales. Algo que distingue a este o esta artista —es un mito su identidad— artista es que no sólo se basa en relaciones heterosexuales, también encontramos situaciones lésbicas, aunque siendo honestos se inclina mucho más por lo hetero.

Al darse cuenta de la controversia que generaban sus ilustraciones y que muchos de sus seguidores querían tener a toda costa estas ilustraciones en versiones físicas de cualquier índole, lanzó una tienda en línea con accesorios y ropa que incluye desde pequeños pines metálicos, playeras, stickers y hasta serigrafías, que ya distribuye a nivel mundial.

Por si fuera poco, este misterioso sujeto no para de crear y este año lanzó una serie de tracks de french house (tan minimalista como sus ilustraciones) acá lo pueden escuchar:

Ya entrados en calor, les presento a Matt Bailey ilustrador de Cheltenham, Reino Unido. Este sujeto nos lleva a un punto mucho más elevado de erotismo fantástico, fusionando la muerte con lo erótico, salvaje y crudo. Su trabajo es igual de sencillo que de espectacular e incluso perturbador, pues a una sola tinta y papel nos sumerge en un mundo de placeres sadomasoquistas que quizá para algunos estén fuera de contexto ya que sus personajes principales son la muerte, una serpiente y cuerpos de mujeres en situaciones bastante subidas de tono. Además, les da un toque irónico con frases que acompañan la mayoría de sus ilustraciones.

Este compa aparte es tatuador, por lo que su trabajo vive en la piel de bastantes seguidores alrededor del mundo, lo que también le ha traído una serie de problemas, ya que gente que quizá no vive en su país o no tiene acceso a viajar para allá, consigue algún otro tatuador para que le haga alguna de sus ilustraciones, naturalmente sin su consentimiento. Si entras a su cuenta de Instagram te toparás con el statement: “Don’t tattoo my designs. No exceptions”.

No se olviden de seguirlos en Instagram:
MATT BAILEY

REGARDS COUPABLES

#ArteQueSuena: Dan Cretu, una dosis de revolución

Los formatos de la era digital han ido modificándose y mezclándose con la tecnología, convirtiéndose en híbridos que acechan la curiosidad de los artistas. Que si el GIF, que si los videos de Snapchat, que si los stories en Instagram, etc. ¿Alguno de ustedes recuerda cuando le enseñaron a hacer collages en clase de arte y creatividad? Seguramente sí y pensarán: qué flojera, pero estoy segura que lo que viene a continuación les gustará.

Pues bien, en esta su querida sección del mes #ArteQueSuena de WMP, quiero recomendarles a un artista visual de origen rumano que comencé a seguir en Instagram desde hace poco, cuando buscaba referencias de ironía en la era contempo sobre el uso desmedido de nuestros smartphones y sobre el regreso de la conducta de Narciso (el ególatra) a nuestra era digital.

Su nombre es Dan Cretu, él es fotógrafo y artista visual que parte de los elementos cotidianos como alimentos o artefactos para simbolizar algo más, una crítica social en cada composición. El formato madre en el que se basa su concepto es el collage, creando piezas únicas a través del juego entre el pasado y el presente, utiliza imágenes virales de arte y les agrega elementos de la era posmoderna que nos caracteriza.

También ha creado piezas con tono satírico de artistas del espectáculo y músicos reconocidos globalmente. Aquí una selección para todos ustedes:

¿Les gustó la recomendación? Sigan el trabajo de Dan Cretu en su cuenta de Tumblr e Instagram. Además, estén pendientes de más recomendaciones de #ArteQueSuena.

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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#NuevosRuidos: Grizzly Bear – Four Cypresses

Desde que Grizzly Bear anunció la llegada de su quinto álbum, Painted Ruins, el próximo 18 de agosto vía RCA Records y Sony Music, no han dejado de darnos sorpresas que nos quitan el aliento. Primero escuchamos “Mourning Sound” y “Three Rings”. Pues bien, Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen y Chris Taylor hicieron de las suyas el viernes al soltar un track más: “Four Cypresses”.

Tras dos años escribiendo y grabando once nuevas composiciones sobre Painted Ruins, Taylor produjo el álbum con sesiones que tienen lugar principalmente en Allaire Studios en el norte de Nueva York, y en varios lugares alrededor de Los Ángeles, incluyendo su propio Terrible Studios (tres miembros de la banda ahora viven en Los Ángeles, Rossen vive en Santa Fe, New Mexico).

Grizzly Bear se prepara para ir de gira mundial y pisar México en la próxima edición del Corona Capital. ¡Ya queremos verlos!

Tracklist de Painted Ruins:

  1. Wasted Acres
  2. Mourning Sound
  3. Four Cypresses
  4. Three Rings
  5. Losing All Sense
  6. Aquarian
  7. Cut-Out
  8. Glass Hillside
  9. Neighbors
  10. Systole
  11. Sky Took Hold

 

#HotNews: Cage The Elephant va por nuevo álbum

Matt Shultz y compañía han estado de gira promocional de su última producción: Tell me I’m Pretty, que además de ser producida por Dan Auerbach, los hizo acreedores a un Grammy 2017 como “Mejor álbum de rock”, y ya han adelantado música nueva como parte de ¡un nuevo álbum!

UNPLEED será publicado el 28 de julio vía RCA Records y Sony Music. Por si fuera poco, Cage The Elephant presentó “Whole Wide World” en directo desde Late Night with Seth Meyers.

El nuevo álbum fue grabado a través de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville, donde la banda se presentó en un arreglo con un cuarteto de cuerdas y percusión adicional.

UNPLEED se compone de veintiún piezas: dieciocho canciones arregladas de sus últimos cuatro álbumes además de tres versiones reimaginadas de canciones existentes.

“Muchas veces estás agregando capas de sonido buscando algo para ocultar lo de atrás, y lo que no te das cuenta es que esa vulnerabilidad y esa desnudez podría ser la cosa más atractiva e interesante sobre la canción”, comentó Shultz.

Vean aquí el video oficial de “Whole Wide World”, originalmente escrita e interpretada por Wreckless Eric, fue reinterpretada y grabada por la banda en su show en el Ryman Auditorium.

La energía de Matt Shultz (y disculpen que insista, pero can’t even) en el escenario es impresionante, ya nos mordemos las uñas por ver su show en Corona Capital de este año, ¿y ustedes?

  1. Cry Baby
  2. Whole Wide World
  3. Sweetie Little Jean
  4. Spiderhead
  5. Take It Or Leave It
  6. Too Late To Say Goodbye
  7. Punchin’ Bag
  8. Shake Me Down
  9. Telescope
  10.  Instant Crush
  11. Trouble
  12. Ain’t No Rest For The Wicked
  13. Rubber Ball
  14. Aberdeen
  15. Golden Brown
  16. Cold Cold Cold
  17. How Are You True
  18. Come A Little Closer
  19. Back Against The Wall
  20. Cigarette Daydreams
  21. Right Before My Eyes

Escuchen “Always There When I Need You” de Salt Cathedral

El álbum debut del dúo formado por Juliana Ronderos y Nicolás Losada,  mejor conocidos como Salt Cathedral está cada vez más cerca, pues ahora nos presentan el sencillo “Always There When I Need You”.
¡Así suena lo nuevo de Salt Cathedral!

El sucesor de su EP Oom Vel tendrá el nombre de Big Waves // Small Waves  y verá luz para el próximo mes de octubre. Dicho álbum está influenciado por los ritmos tropicales que marcaron su infancia y por los beats del dancehall jamaquino.

Este disco contará con la participación de Lee Scratch Perry, Assassin y el rapero judío de Brooklyn, Matisyahu.
Para más información visita el Facebook y Twitter de Salt Cathedral

#Covers&Collabs: Teen Flirt y Andrés Nusser nos presentan “Skin”

El productor regio Teen Flirt nos comparte un nuevo sencillo; se trata de “Skin”,  mismo que cuenta con la participación de Andrés Nusser vocalista de Astro. 

¡Miren aquí el video para “Skin”!

 El rodaje de “Skin” corrió bajo la producción de Fantasma Films y es el primer adelanto de lo que será la siguiente producción original del músico.
Conocimos a Teen Flirt por su partición como productor en los sencillos:
Fuego” – Girl Ultra
F” – Jesse Baez
Señales” –  Clubz & Adrian Be
Her Fake name is Sofía” –  Denise Gutierrez
Conoce más de Teen Flirt en su Facebook y Twiiter

#WMusicDay: celebramos la música con increíbles regalos

Estamos celebrando el Día de la música (de lo que más nos gusta hablar), por eso en conjunto con nuestros amigos de Sony Music les preparamos algunos regalos que pueden ser suyos a través de una sencilla dinámica.

Para consentirlos y celebrar, también, que ya tenemos más de 5000 seguidores en Facebook, estos son los packs que les tenemos preparados:

1:
Foo Fighters – Sonic Highways (blu-ray)
The Darkness – Last Of our Kind (CD, autografiado)
Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action (CD, autografiado)
Bolsa de #LatinoAmericaEnVinil
2 posters a elegir*

2:
Santana – Corazón en Vivo (blu-ray)
Miley Cyrus – Bangerz Tour (blu-ray)
Foster The People – Supermodel (CD, autografiado)
Bolsa #LatinoaméricaEnVinil
2 posters a elegir*

*Los posters a elegir son los siguientes:
Roger Waters — (nuevo álbum)
Pink Floyd – The Endless River
Pastilla – Vox Electra (originales de la época)
Pet Shop Bos – Electric

La dinámica, como les decíamos, es sencilla:
– Seguir a WMP en nuestras redes sociales: Twitter, Facebook e Instagram
– Publicar en Instagram una foto de ustedes celebrando a la música en su día
– Usar el hashtag #WMusicDay y etiquetar al WMP
– Las dos mejores fotos serán seleccionados por nuestro selecto jurado (😋)
– Tienen hasta este viernes a las 00:00 horas para postear sus imágenes

¡Mucha suerte!

#HotNews: El sueño americano de LCD Soundsystem está por llegar

Habíamos estado esperando tanto este momento:

¡LCD Soundsystem reveló fecha de lanzamiento de American Dream!

El 1ro de septiembre es el día pactado por James Murphy y compañía para presentar su cuarto álbum de estudio: American Dream, el cual será distribuido por Columbia Records, DFA y Sony Music. La agrupación se había mostrado misteriosa, sin embargo en mayo soltaron “call the police” / “american dream”, en plataformas digitales, además de su presentación en directo desde Saturday Night Live.

Por si no fuera demasiado, LCD ha confirmado gira mundial y, la verdad es que, los que pudimos verlos en Corona Capital 2016, sabemos muy bien que cada show será grandioso, incluso tocarán en Hellow Festival el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora, Monterrey.

La preventa de tickets de la gira comenzará a partir del viernes 23 de junio.

American Dream contendrá lo siguiente:

  1. Oh baby
  2. Other voices
  3. I used to
  4. Change yr mind
  5. How do you sleep?
  6. Tonite
  7. Call the police
  8. American dream
  9. Emotional haircut
  10. Black screen

El verano se disfruta mejor al ritmo de Ti Amo, lo nuevo de Phoenix

Después de cuatro años sin novedades, la banda originaria de Francia,  Phoenix estrenó Ti Amo, su sexto material discográfico, el cual fue producido por ellos mismos y grabado en La Gaîté Lyrique con la participación de Pierrick Devin.

Como primer sencillo nos presentaron “J-Boy”, el cual le da inicio a un álbum inspirado en la música electrónica de los setenta y ochenta. Para hacer este nuevo material la banda comenzó a trabajar desde el 2014 y tomó como base Italia y el ambiente de las discotecas en verano.

Disco tras disco han sabido llegar a más fans, pues cada uno tiene sonidos diferentes  e innovadores, Ti Amo no fue la excepción. Ahora con 20 años de trayectoria musical, Phoenix se ha convertido  en uno de los grupos más relevantes a nivel mundial en la escena indie-alternativa.

A diferencia de otros discos como; Its Never Been Like That o Wolfgang Amadeus Phoenix, donde predomina el sonido de las guitarras, ahora Ti Amo sigue la misma secuencia que su penúltimo álbum Bankrupt!, pues los sintetizadores y beats con toques electrónicos toman gran fuerza en las canciones y esto lo podemos escuchar en “Ti Amo”, “Goodbye Soleil”  y “Fleur De Lys”.

Son 10 canciones las que componen la nueva placa discográfica de Phoenix, en general todo el disco tiene ritmos suaves, alegres, y llenos de energía que como dicen ellos,  te transportan a “una discoteca italiana en verano”.

¡Escucha aquí Ti Amo de Phoenix!

Tras está nueva producción la banda comenzará una gira internacional, haciendo una parada en la próxima edición del Festival Corona Capital, el cual se llevara a cabo el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

Consigue por acá tus boletos.