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#NuevosRuidos: D’arcy, la evolución de No somos marineros

Este año comencé a traer a bandas extranjeras con el fin de darlas a conocer en el país o que los pocos o muchos fans que morían por verlos alguna vez en vivo (yo incluído) tuvieran chance de presenciarlos en México. Gracias a esto me he dado cuenta de una extraña tendencia entre ellos: nadie quiere ser taggeado en el género math-rock. La cosa está así: a pesar de que sí, por la naturaleza de la música que hacen se puede encasillar en el math (género musical principalmente caracterizado por complejos ritmos y patrones instrumentales) a bandas como Delta Sleep, Totorro o Pretend, no les encanta el label de dicho género, y aunque ninguno me pudo dar una explicación tajante y completa, el punto es que en su evolución podrían dejar o cambiar algunas cosas que no van tanto con el género.

Esto mismo pasó con una de nuestras bandas favoritas del underground en México: No somos marineros, quienes claramente se hartaron de que tanto público como medios los encasillamos como la banda revelación del math en su momento. Y bueno, lo acaban de demostrar en su más reciente álbum D’arcy, lanzado apenas hace unos días a través de su plataforma de confianza Bandcamp. Donde ya no hay math, en lo absoluto, adiós tapping, adiós compases raros, ahora No somos marineros nos muestra un sonido totalmente distinto, en la misma banda, algo que rara vez hemos visto en las bandas independientes del país.

No somos marineros comenzaron por ahí de 2012 con un EP titulado Demo juvenil en vivo, tres rolas en las que claramente se veían influencias muy marcadas en el género de bandas como American Football, Storm And Stress, Sharks Keep Moving, entre otros. De ahí hubo una serie de canciones (que por cierto la mayoría casi nunca se publicaron y/o grabaron en estudio) que seguían esa misma línea, pero poco a poco, incluso en vivo su sonido fue cambiando. Según ellos me contaron por ahí de 2014 (y si la memoria no me falla tanto) que estaban grabando un álbum que seguía esos patrones, sin embargo algunos de los miembros ya no se sentían identificados con esos tapping de guitarras y compases complejos, que decidieron cambiar el rumbo de la banda.

Esto les costó eliminar todo el material que ya habían compuesto, uno de sus miembros salió para seguir su carrera en el audiovisual y empezar un nuevo álbum desde cero. Esto dio como resultado Lomas Verdes, álbum publicado en diciembre de 2014, grabado en Testa Estudio en una sola toma y en cinta magnética. El álbum fue bastante criticado tanto por los puristas y amantes del género, que porque ya no sonaba a math, que porque la calidad dejaba mucho que desear, en fin, esas cosas que pasan cuando alejas a tu público de su zona de confort. Sin embargo, otros agradecimos bastante el cambio y como opinión personal, LV es su mejor trabajo hasta el momento, mucho más allá de la calidad o el cambio (pues sí, sonaba poquito math, pero había más emo y menos tapping) ya que lo que se sentía en esas canciones era honestidad.

Ahora, tres años después de su primer álbum y totalmente alejados de, por ejemplo, una de sus primeras canciones: “Gisaról Profesales”, nos ponen sobre la mesa D’arcy, del cual Carlos (voz y guitarra) comentó en un post en Facebook: “Tres años cocinando esto; ahora es de quién lo escuche, yo puse la mayoria de mí en su realización junto con mis BBS favos Oscar Rubio, Gustavo Farfán, y Andres Gamiochipi”. Un álbum compuesto por nueve tracks en los que incluso dejaron un 90% atrás el sonido de Lomas Verdes, tanto en ejecución como en producción, esta última a cargo del venezolano Miguel Fraino (productor y guitarrista de Cardiel). No somos marineros no sólo cambió de piel, su música incluso podría dejar detrás el nombre de la banda, pero lo que lo mantiene, quisiera pensar, es la honestidad y las ganas de querer hacer la música que les gusta.

Como de costumbre, las canciones tienen títulos ambiguos a las letras y más bien reflejan situaciones muchas veces sin mucho sentido (al menos para sus seguidores) que viven en su vida diaria. Así nos recibe “Los bajos fondos”, donde nos dicen con una voz bien tenue: “olvídate de los gritos, olvídate de compases complejos, déjate llevar por el delay, y en vez de hacer slam, mejor acuéstate un rato a escuchar”. Esto se mantiene en “Je suis un basiur” nada de complejidad, música mucho más agradable para las masas, sobre todo con el revival del shoegaze, que desde hace un par de años mantiene viva la llama. A momentos suben de tono los instrumentos, pero la voz se mantiene, cómoda, sin esfuerzo, haciéndose notar mucho mejor que en Lomas Verdes, ya que allá el esfuerzo por empatar con el estruendo de los instrumentos era mucho mayor. “Andiamo vía” nos deja claro que una de las influencias quizá más grandes —aunque no lo quieran aceptar— está presente; Title Fight, quienes al igual que ellos fueron de mayor a menor, ¿no me creen? Dense el Floral Green y pasen de ahí al Hyperview y díganme si me equivoco.

“Cutlass (’96)” y “D’arcy “son los momentos más melódicos del disco, las influencias emo en las líricas son notorias, una voz a punto de quebrarse nos dice: “Quédate. Puedes verme cambiar. Quédate”. Mientras en D’arcy, el track más largo del disco es un resumen de todo lo que puedes encontrar en el álbum. La batería de Andrés es incomparable, puedes notar al momento su técnica y ejecución en cualquier rola de NSM, mientras que Farfán se queda un poco corto en el bajo con líneas bastante simples y repetitivas, sin embargo las guitarras traen todo ese filin del que les he estado hablando.

Del track seis al nueve la banda va evolucionando hasta llegar a un estruendo, donde nos encontramos con los marineros de hace tres años, enfadados, agresivos, fulminantes, nadie habría podido pedir o esperar mejor cierre en este álbum como lo hicieron con “Eurosport”, la esencia pura de la banda, un momento estás echado en la cama con tu morra escuchando el disco a todo volumen, llega este track y ya estás en medio de una multitud listo para echar el slam y gritar: “Sálvame, no harás nada mejor. Sé que no estás”.

Queridos No somos marineros, sigan haciendo lo que les gusta, evolucionen y/o cambien su sonido tanto como quieran, pero, por favor, no dejen de hacerlo.

‘Abysmal Thoughts’, la sinceridad expresada en música de Jonny Pierce (The Drums)

Desde que escuchamos “Blood Under Belt” el primer sencillo de ‘Abysmal Thoughts’, la nueva placa de The Drums, nos dimos cuenta que el estilo indie-rock-pop que los ha caracterizado durante nueve años de trayectoria sigue presente en su música.  

Para esta cuarta placa, Jonny Pierce estuvo trabajando por 15 meses en Los Ángeles y Nueva York, él fue quien escribió las letras y tocó todos los instrumentos que suenan en las canciones, únicamente contó con la ayuda del ingeniero de audio Jonathan Schenke, en cuestiones de producción.

Así fue como The Drums pasó de ser una banda a convertirse en un proyecto solista donde el único actor es Jonny Pierce; eso se nota en sus letras, pues aunque tienen ese sonido indie de siempre, los ritmos son un poco más tranquilos; por ejemplo en “Heart Basel” donde habla de un corazón roto.

Son doce tracks que componen ‘Abysmal Thoughts’, mismos en los que Jonny  se muestra libremente en cada uno, otro ejemplo es en “Head of The Horse”,  una canción sincera en la que a través de la música él expresa sus preferencias sexuales.

Un dato curioso en la producción de este material fue que Pierce utilizó los mismos instrumentos (guitarra, sintetizador, caja de ritmos y reverb) con los que ha trabajado anteriores discos.

‘Abysmal Thoughts’  nos muestra 100% el talento que tiene Jonny Pierce para componer, nos deja conocer sus emociones a través de las letras y su talento en el sonido de las melodías.

“Under the Ice”, “Blood Under Belt”, “Your Tenderness” y “Abysmal Thoughts” son las canciones más prendidas del disco, tienen la misma base en beats que los éxitos “Money” y “Let’s Go Surfing”.

¡Escuchen aquí el cuarto álbum de The Drums!

¡Recuerden que The Drums formará parte del #CoronaCapital17!

Tickets: Corona Capital.

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El verano se disfruta mejor al ritmo de Ti Amo, lo nuevo de Phoenix

Después de cuatro años sin novedades, la banda originaria de Francia,  Phoenix estrenó Ti Amo, su sexto material discográfico, el cual fue producido por ellos mismos y grabado en La Gaîté Lyrique con la participación de Pierrick Devin.

Como primer sencillo nos presentaron “J-Boy”, el cual le da inicio a un álbum inspirado en la música electrónica de los setenta y ochenta. Para hacer este nuevo material la banda comenzó a trabajar desde el 2014 y tomó como base Italia y el ambiente de las discotecas en verano.

Disco tras disco han sabido llegar a más fans, pues cada uno tiene sonidos diferentes  e innovadores, Ti Amo no fue la excepción. Ahora con 20 años de trayectoria musical, Phoenix se ha convertido  en uno de los grupos más relevantes a nivel mundial en la escena indie-alternativa.

A diferencia de otros discos como; Its Never Been Like That o Wolfgang Amadeus Phoenix, donde predomina el sonido de las guitarras, ahora Ti Amo sigue la misma secuencia que su penúltimo álbum Bankrupt!, pues los sintetizadores y beats con toques electrónicos toman gran fuerza en las canciones y esto lo podemos escuchar en “Ti Amo”, “Goodbye Soleil”  y “Fleur De Lys”.

Son 10 canciones las que componen la nueva placa discográfica de Phoenix, en general todo el disco tiene ritmos suaves, alegres, y llenos de energía que como dicen ellos,  te transportan a “una discoteca italiana en verano”.

¡Escucha aquí Ti Amo de Phoenix!

Tras está nueva producción la banda comenzará una gira internacional, haciendo una parada en la próxima edición del Festival Corona Capital, el cual se llevara a cabo el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

Consigue por acá tus boletos.

#NuevosRuidos: TOPS – Sugar at the Gate

La primera vez que tuve un acercamiento con estos canadienses (ahora radicados en Los Angeles) fue en el Nrmal de 2015: mi mejor amiga y yo hicimos un recorrido el segundo día que no los incluía, pero veríamos a Meridian Brothers y a Buscabulla, Tops se encontraban justo en medio de ellos, así que decidimos verlos. Su show se redujo a un indie-pop igual de sensual que de tierno, no necesitabas demasiado, era un show minimalista donde tu cuerpo se dejaba llevar por acordes simples y limpios, mientras la hermosa Jane Penny endulzaba tus oídos con su voz.

Nrmal 2015, ©Kevin Fripp

Llegando a casa me descargué sus únicos dos álbumes hasta entonces Tender Opposites (2012) y Picture You Staring (2014) los cuales traje sonando casi cada mañana durante los siguiente cuatro meses. PYS es un álbum exquisito en cuanto a composición y producción, todo suena súper bien y en su lugar, sin embargo —y a pesar de que TO no tiene la misma calidad— a mi parecer es mucho mejor, pues su mística reside en las vibes y pasión nada presuntuosas que le imprimió la banda, con canciones que comienzan en un dream-pop suave y terminan en un pop-punk súper amoroso.

De ahí sólo había especulaciones de un nuevo álbum, pero nada concreto hasta entrado el 2017 con el lanzamiento de su sencillo “Petals” comenzando marzo, con el que nos demostraron que seguían siendo esa banda de gustos minimalistas, románticos, voces cálidas y ritmos limpios, sin complicaciones. Ahora se complementan la buena producción del PYS y las chill vibes de TO, dando como resultado Sugar at the Gate, un recorrido por las calles de L.A. en pleno verano, unas vacaciones después de la graduación donde lo único que importa es disfrutar y pasarla bien, sin compromisos ni arrepentimientos.

Meloso es el segundo nombre de Jenny, lo cual no precisamente es malo, sino que le ha sabido impregnar ese toque a su banda desde el principio, caracterizándose por su vibra easy going . Canciones como “Further”, “Marigold & Gray” y “I Just Wanna Make You Real” son perfectas para describir esta parte romántica y de dulce nostalgia. Mientras que “Petals” y “Dayglow Bimbo” nos arrastran por un dream-punk que nos recuerda a su primera etapa en TO con tracks como “VII Babies” o “Double Vision”. Basta darle un par de escuchas al álbum para empezar a re-enamorarte de su sonido.

#NuevosRuidos: Sunset Images, el lado oscuro del shoegaze

Sunset Images desafía las fronteras del sonido y el espacio. Este proyecto se ha caracterizado por no esperar a que alguien les diga qué tocar ni en dónde hacerlo.

En 2014 el aquel entonces cuarteto lanzó su Ep homónimo. Paisajes muy largos que descendían para después subir poco a poco y reventar. Post-rock similar a Explosions in the Sky, banda oriunda de Texas.

Un año después con la salida del bajista y el guitarrista, Sunset Images se convirtió en un dúo conformado por Samuel Osorio (voz) y Alejandro Zuñiga (batería). Se mudaron a Brooklyn, Nueva York, y lanzaron Hajime, palabra japonesa que se traduce como “comienzo”. El Ep conformado por 4 canciones es más ruidoso con distintas capas de guitarras y efectos de pedales.

El shoegaze melancólico evolucionó a un sonido más agresivo y poderoso en Oscure Daze. Juego de palabras que significa “aturdimiento oscuro”, pero también se entiende como ” Oscure Days”, “días oscuros”. El tercer Ep del proyecto que ahora solo encabeza Samuel fue compuesto durante su estancia en Nueva York y grabado en 2016 en su regreso a México.

“Estábamos confundidos no sabíamos que iba a pasar para la banda porque en Estados Unidos nos fue súper bien cada semana tocábamos. Regresamos acá y como que se paró un poquito el movimiento. En todo ese lapso se salió el baterista entonces yo terminé de armarlo. Por eso se llama Oscure Daze, sentí que había mucha oscuridad como que todo estaba muy confuso como que no había una claridad y pues se reflejo también en las canciones que son más oscuras y más pesadas”.

En febrero y marzo de esté año, ya como proyecto solista, realizó un pequeño tour en Japón con la ayuda de una amiga venezolana que contactó a través de facebook, un amigo japonés que conoció cuando vivía en Brooklyn y  Minami Deutsch,  banda originaria de Tokio, Japón, que los contactó con una chica que hace booking para bandas en Estados Unidos y Europa. Por cuestiones de trabajo y dinero el baterista de Tajak, que normalmente lo ayuda en sus presentaciones no pudo acompañarlo, por lo que solicitó en el Craigslist de Japón un baterista y así emprendió su gira de cuatro fechas por el país asiático.

“La gente que fue a los shows estuvo bien receptiva. Yo me sorprendí mucho de que no se ponen a platicar, guardan respeto y siempre están atentos a lo que está pasando”, asegura Samuel que estaba muy emocionado porque Kikagaku Moyo, banda japonesa de psicodelia fue a verlo a una  de las presentaciones.

Para “Roads” Sunset está editando un vídeo con escenas que grabó con su IPhone durante su gira. El clip saldrá a mediados de mayo, mismas fechas para las que se espera la presentación oficial del disco.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

Tenemos una “New Song” de Warpaint y la fecha para su nuevo álbum

Por: @monceymrh

Tras una pausa de dos años… ¡por fin tenemos nueva música de Warpaint! se trata de “New Song”, un adelanto de lo que será su próxima placa que tendrá el nombre de Heads Up. Saldrá a la luz el 23 de septiembre por sello Rough Trade Records.

Ahora, Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee y Stella Mozgawa se escuchan más alegres y llenas de energía. Con esta nueva canción entran a una nueva etapa en su carrera, dejando atrás aquellas rolas llenas de melancolía. Escucha aquí el audio que expresa la nueva frescura de las hermosas estadounidenses Warpaint.

Acá el tracklist que compone el LP Heads Up:

01- Whiteout
02- By Your Side
03- New Song
04- The Stall
05- So Good
06- Don’t Wanna
07- Don’t Let Go
08- Dre
09- Heads Up
10- Above Control
11- Today Dear

Conoce más de Warpaint en:
https://www.facebook.com/warpaintwarpaint/?fref=ts
http://warpaintwarpaint.com
https://twitter.com/_warpaint

Jamie Lidell estrenó sencillo y ya tiene fecha para su nuevo álbum

El cantante de neo-soul Jamie Lidell ha anunciado su sexto material de estudio titulado Building a Beginning, por lanzarse el próximo 14 de octubre a través de Jajulin Records. Éste, continúa su álbum de 2013 y contó con la participación de grandes figuras de la industria como Daru Jones (Jack White), Pino Palladino (D’Angelo, The Who), Pat Sansone (Wilco).

Por otra parte, la co-producción y la co-autoría de los temas corrió a cargo de Justin Stanley, conocido por su trabajo con Beck y Prince. El primer sencillo se titula “Walk Right Back” y ya lo puedes escuchar a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=ILWNsHgKO0Y.

Crystal Castles lanza un nuevo sencillo y la fecha de su próximo álbum

Los Crystal Castles acaban de anunciar su nuevo álbum en el que ya no figura Alice Glass. El cuarto material de estudio será titulado Amnestry (I) lo que nos puede dar a entender que esta era vendrá con una nueva trilogía como lo fue con Crystal Castles. (2008), Crystal Castles (II) (2010) y (III) (2012). El lanzamiento será este 19 de agosto a través de la disquera Casablanca Records, y vendrá acompañado de un tour mundial masivo.

Esta nueva versión de Crystal Castles con Edith Frances a la cabeza lanzó previamente dos singles: “Concrete” y “Frail”, los que han marcado una verdadera diferencia en el sonido desde la salida de Glass en 2014, quien para entonces lanzó su proyecto solista. “Char” es el sencillo que dará entrada al nuevo álbum en el que todo es más ligero y menos abrasivo que en sus otras producciones, pero eso no quiere decir que dejaron de tener ese toque darky, lo que abre las posibilidades de un nuevo comienzo. Acá el tracklist:

Amnesty (I) Tracklist:
01. Femen
02. Fleece
03. Char
04. Enth
05. Sadist
06. Teach Her How to Hunt
07. Chloroform
08. Frail
09. Concrete
10. Ornament
11. Kept
12. Their Kindness Is Charade

 

 

Nick McCarthy tiene un nuevo lanzamiento a lado de su esposa

Nick McCarthy, ex-miembro de la legendaria banda Franz Ferdinand, parece no haber parado de hacer música. Ya compartió un nuevo sencillo para su nuevo proyecto a lado de su esposa titulado Manuela.

El track “Cracks in the Concrete” ya se puede escuchar a través de Soundcloud y será parte del primer material del guitarrista y tecladista a lado de Manuela Gernedel. Decidió salirse de Franz Ferdinand debido a “compromisos familiares”. Ahora vemos de qué se trataba…

Escucha el track a continuación:

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Bat For Lashes – ‘The Bride’. #WeeklyMusicPoke

El pasado 1 de julio, la cantante británica Natasha Khan -conocida como Bat For Lashes– lanzó su cuarto álbum de estudio. El nombre de esta producción es The Bride y fue una co-producción con el también músico, Ben Christophers. También contó con la colaboración de Simone Felice, David Baron, Dan Carey, Jacknife Lee y Matt Hales de Aqualung. El resultado fue una diversidad de géneros musicales y una colección de temas emotivos con una buena estructura pop. Continue reading Bat For Lashes – ‘The Bride’. #WeeklyMusicPoke

¡Es probable que el nuevo álbum de Frank Ocean llegue este mes!

La llegada del channel ORANGE de Frank Ocean marcó una pauta en el no tan lejano 2012, cuando en ese mismo año fue el #1 en lo mejor best of 2012 de SPIN. También se colocó entre el top 300 de lo mejor de los últimos 30 años de la misma revista. Ha sido una larga espera desde entonces pero parece ser que Ocean ya está listo para dar un trancazo con este nuevo material, mismo que estaba previsto para este mes el año pasado. Como no ocurrió los fans se le dejaron ir. Continue reading ¡Es probable que el nuevo álbum de Frank Ocean llegue este mes!

Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

Bienvenidos a un episodio más de #StormyMonday, un espacio dedicado al blues y los grandes exponentes del género que más ha tenido influencia en la historia de la música. El día de hoy, hablaremos sobre un álbum que quizá pocos destacan en la carrera del extrañado B.B. King. Continue reading Un gran álbum de B.B. King: ‘Indianola Mississippi Seeds’ en #StormyMonday

The Album Leaf lanzó un nuevo adelanto de su próximo álbum

La mente maestra detrás de The Album Leaf, Jimmy LaValle, ha compartido el título de su nuevo álbum. Este será Between Waves, que precede a su material de 2010 A Chorus Of Storytellers. Este material contiene el sencillo que lanzó en 2015 “New Soul”, además del reciente “Back To Start” y será lanzado el 26 de agosto a través de Relapse Records. Continue reading The Album Leaf lanzó un nuevo adelanto de su próximo álbum

Calle 13 – “Calma Pueblo” ft. Omar Rodríguez López. #TrackDelDía

Las colaboraciones entre Omar Rodríguez López y músicos que poco o mucho tienen que ver con su sonido son prueba de su versatilidad. Una de nuestras colaboraciones favoritas (en cuanto a sencillos se refiere, porque a nivel disco tenemos otras preferencias) es la que hace con Residente en Entren Los Que Quieran de Calle 13,  álbum lanzado en 2010 a través de Sony Music. Aquí la versatilidad de la guitarra de Omar hace una mancuerna que más allá de darle un ritmo o beat para que sobre ese rapée Residente. Continue reading Calle 13 – “Calma Pueblo” ft. Omar Rodríguez López. #TrackDelDía

The Computers estrenaron su nuevo sencillo “This Ain’t Right”

The Computers están de estreno y lanzaron su nuevo sencillo “This Ain’t Right”. El track será oficialmente publicado el 15 de junio a través de One Little Indian Records. En él, se pueden escuchar tres minutos repletos de pop con un toque de funk y blues; liderados por la conmovedora voz de Al Kershaw. Continue reading The Computers estrenaron su nuevo sencillo “This Ain’t Right”

Ziggy Marley lanzó su sexto álbum de estudio

El hijo mayor de Bob Marley y siete veces ganador del Grammy, Ziggy Marley, lanzó su sexto material de estudio bajo título homónimo. Esta nueva producción es editada por Tuff Gong y se mantiene en exclusiva por iTunes y Apple Music hasta el próximo 3 de junio. Después de esto, se podrá encontrar sin problemas en todas las plataformas digitales. Continue reading Ziggy Marley lanzó su sexto álbum de estudio

Ya viene ‘Hit Reset’, el nuevo álbum de The Julie Ruin

El próximo 8 de julio vía Hardly Art, llegará el siguiente álbum de The Julie Ruin, Hit Reset. Comparado con su primer y darky álbum y lo bailable que fue Le Tigre, su sencillo “I’m Done” ha sido de lo mejor que han lanzado hasta la fecha. Kathleen Hanna, activista y escritora, lleva un rato en inmersa en la música y sus colaboraciones con Mike Watt, Sonic Youth o Joan Jett, o su banda, Julie Ruin, contribuye al feminismo honesto (que tanto le hace falta a este movimiento en la actualidad).  Continue reading Ya viene ‘Hit Reset’, el nuevo álbum de The Julie Ruin

St. Paul & The Broken Bones están por lanzar un nuevo álbum

Birmingham, Alabama es la ciudad de donde volverán St. Paul & The Broken Bones el 9 de con su tercer álbum Sea Of Noise (Records). El nuevo álbum contará con la mezcla del viejo R&B, soul, funk y rock que St. Paul & The Broken Bones han construido a lo largo de su carrera. Sea of Noise documenta además, una evolución artística, llevando su sonido a lo más alto. Muchas de estas canciones sirven como un comentario de la sociedad y despliegan nuevos tonos junto a una exploración sónica que puede reconocerse de inmediato en el track que abre titulado “Crumbling Lights Posts, Pt.1”. Continue reading St. Paul & The Broken Bones están por lanzar un nuevo álbum