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#Audiovvisual: OnlyJoke, el arte detrás de la ciencia exacta

Texto: Berenice Spindola
En Mayo de este año Gepe nos sorprendió con un sexto disco: Ciencia Exacta. El álbum tiene varias facetas del cantante, las canciones que lo conforman nos hablan una vez más de situaciones cotidianas que podemos asociar fácilmente, pero siempre desde el lenguaje personal del artista. Sin dejar de lado detalles tan característicos como la pureza de una catarsis romántica y que además se siente natural.
Canciones como “Hablar de ti” con una melódica de reggae suave y lírica romántica; algunas más folclóricas y tradicionales como “La Flor del Canelo” y “Hasta cuando” o incluso sonidos más melancólicos como “Hoy”. Gepe puede mostrarnos diversas formas de interpretación musical, que a pesar de poder tener un estilo marcado en sus primeros álbumes puede ser tan versátil como quiera a lo largo de su carrera y este nuevo proyecto no es ninguna excepción.
Camilo Huinca, mejor conocido como OnlyJoke, fue el encargado de ilustrar la portada de el disco en cuestión. Diseñador gráfico, ilustrador y pintor, son algunas de las virtudes de Camilo en la escena gráfica. Su estilo es considerado como underground y tiene un importante reconocimiento como creador de medio visual. El estilo de Camilo está enfocado en la sociedad, las costumbres de esta, la calle, la representación del cuerpo humano: formas y expresiones.
A pesar de ser un artista que trabaja con outlines monocromáticos, tiene también una paleta de color que nos deja identificar como propia, usando colores muy cálidos como rojo, amarillo, rosa y naranja logra hacer el contraste perfecto con colores fríos como azules y verdes. Basta con ver un poco de su trabajo para saber sobre lo que consta.
Camilo nos muestra personajes de la vida cotidiana: ejerciendo una acción, interactuando con los demás o con ellos mismos, relaciones humanas que forman metáforas y nos hablan de un lenguaje interno, pero que puede ser compartido por los demás; jugando con figuras geométricas representa todas estas ideas aún sin dejar de lado lo orgánico. Nos muestra formas sencillas de digerir con los elementos necesarios para saber a que se refiere y como cargan consigo un discurso que vale la pena observar.
Aquí es donde el trabajo de Camilo y Gepe convergen: artistas haciendo lo que les apasiona, buscando nuevos métodos de representación, pero con la esencia habitual de dos chilenos que muestran su trabajo sin desarraigarse de su contexto y sobretodo la raíz de lo que los llevó a ser quienes son hoy en día.
Este 22 de octubre tendremos la escena completa del proyecto y presentación oficial del album ‘Ciencia Exacta’ en el Teatro Metropolitan de la CDMX.

#ArteQueSuena: Grand Chamaco, la mente detrás del arte del Hellow 2017

Este año —y bueno, con esto no quiero decir que los años anteriores no lo hayan hecho— los del Hellow se preocuparon bastante por la estética de su festival. Para esto invitaron a uno o quizá al artista más representativo del 3D en México: Grand Chamaco (punto extra por seleccionar a un mexa y doble punto porque también es de Monterrey), quien desde hace ya algunos años ha logrado una buena reputación en México y le ha dado la vuelta al mundo con la estética divertida y colorida que le da a sus personajes modelados generalmente en 3D con toques humorísticos.

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Para el Hellow, el Grand Chamaco creó a tres personajes que ahora son la cara del festival: divertida, medio hipster, melómana, amigable, fiestera, rockera, en fin, exactamente algo con lo que el público se puede identificar. 

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Su trabajo ha sido tan aclamado que ha colaborado con marcas como Rayados (sí, el equipo de fútbol), Pictoline o Nickelodeon, así mismo disfruta de hacer algunos remakes muy a su estilo de personajes de la cultura pop como Star Wars, Bob Esponja, Hora de Aventura, Game of Thrones, entre otros.

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¿La mejor manera de seguir su trabajo? Su Instagram, como se pudieron haber dado cuenta. 😉

#SemanaFriendstiVVal: Vanessa Zamora, nostalgia y amor

Vanessa Zamora es una chica de 25 años nacida en Tijuana, Baja California que desde chiquita supo que lo suyo eran las artes y la música, haciendo a un lado sus clases de ballet (no tan al estilo Avril Lavigne) y el modelaje.

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Más adelante, mientras todas sus amigas probablemente sólo tocaban la flauta en secundaria, ella aprendió a tocar la guitarra y eso la llevó a hacer sus primeras composiciones. Durante la preparatoria tuvo la inquietud de estudiar actuación, pero finalmente se dio cuenta que lo suyo siempre fue y sería la música.

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Cuando comenzó a ser tendencia que artistas desconocidos comenzaran a subir covers y darse a conocer vía redes sociales, ella eligió YouTube para hacerse notar, entonces fue así como sin esperarlo comenzó a tener un gran número de views en sus videos.

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Pudo haber sido su dulce voz que se disfruta mucho cuando la escuchas, las composiciones originales que creaba o las letras de las canciones, que para ella siempre fueron un medio de “drenar” por escrito todo lo que su cerebro vivía o experimentaba. Y ¡qué bueno que lo hizo! Porque si no, no hubiéramos podido disfrutar y sacar alguna que otra lágrima con canciones como “Para Siempre”, “Te quiero olvidar” o “Lo que no tengo” de su álbum más reciente Hasta La Fantasía.

Entre una voz y estilo similar al de Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, Vannessa Zamora es una artista 100% nata que tienes que disfrutar en #Friendstival2k16

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Platicamos un poco con ella para que la conozcas mejor bajo sus propias palabras y así estés en primera fila cantando sus canciones este sábado.

  • ¿Cómo fue que te adentraste a la industria musical? 

 “Pues desde que era muy pequeña y tenía 8 años mis papás me metieron a clases de piano. Desde ahí fue que empecé a tener contacto con la música, luego aprendí a tocar guitarra y luego empecé a componer y ya.”

  • ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? 

“El piano y luego la guitarra.”

  • ¿Con qué artista mexicano independiente te gustaría colaborar en algún futuro no muy lejano? 

“Mmm… no sé, creo que depende de que canción esté haciendo para saber con quién.”

  • ¿A quién admiras musicalmente y porque? 

“Me gusta mucho una song-singer compositor que se llama Sia. La sigo desde hace mucho. Desde que tenía una banda y su proyecto que no es como el de ahorita, era más alternativo. Me gusta mucho cómo compone. Luego que me di cuenta que componía para otros artistas de que Rihanna, Lady Gaga y otro más. Se me hizo padre que tuviera como esa otra faceta, entonces me gustaría algún día componer con ella. La admiro porque sí he visto su proceso y su evolución.”

  • ¿Por qué crees que la música para ti sea el mejor medio para expresarte comparado con algún otro medio? 

“Porque la música es parte de nuestras vidas. La música puede hacer la diferencia en un lugar. Si no hay música se siente de cierta manera y si la hay… de otra, entonces creo que para empezar la música te transmite muchas cosas. Es algo que está al alcance de todos, algo que todos pueden tener y algo muy bonito. También creo que es la mejor manera que tienes para comunicar un mensaje. La mayoría de las personas escuchan música, entonces creo que es un lenguaje universal.”

  • Tengo entendido que las redes sociales (sobre todo YouTube) fueron uno de los medios que te ayudaron a darte a conocer. ¿Cómo crees que en algún futuro esto dejara de ser tendencia y cómo podrán artistas emergentes como tú darse a conocer más adelante?

“Pues sí, mi carrera fue hecha a base de las redes sociales, del Internet y YouTube. Es más bien una herramienta muy importante que los artistas independientes deberíamos aprovechar. No sé qué vaya a salir en el futuro, seguramente habrá una plataforma mucho más cabrona que lo que hay ahorita, más completa o directa, no lo sé, pero seguro la habrá y por ahora es muy importante cuidar las redes sociales, estar al pendiente de tus fans, contestarles y estar ahí presentes, teniendo feedback. Creo que eso es lo más importante.”

  • ¿Cómo describirías “Hasta la fantasía” en una palabra?

“Nostalgia”.

  •  ¿Qué tiene de diferente para ti este álbum con tus demás sencillos?

“Hasta La Fantasía” es lo único que he sacado y después de eso he sacado otros sencillos.

El nuevo disco que estoy haciendo es muy diferente a lo que han venido escuchando de mí, pero habrá una evolución musical y en las letras también. Creo que sí tiene mucho que ver con el momento que estás pasando, con lo que estás viviendo o lo que estás escuchando para hacer nueva música.”

  • ¿Cuál es la canción que tiene mayor importancia o historia de “Hasta la fantasía”? 

“Yo creo que la de “Este final”, porque justo la escribí en un momento en el cual era muy insegura haciendo música y estaba muy dudosa si realmente me quería dedicar a la música. Entonces, esa rola como que, no sé, quise hacer una canción para desahogarme y esa misma canción me inspiró y me hizo darme cuenta que podía seguir haciendo música, entonces fue por eso que seguí haciendo música. Me gusta mucho.”

  • Si la música que haces fuera un libro o algún cuento, ¿cuál sería?

“Yo creo que sería como un libro de superación personal, como de metafísica o algo de Lewis.”

  • ¿En qué lugar sueñas tener un show y cantarle a tus fans? 

“Pues aquí en México se me haría verguísima tocar en el Auditorio Nacional. Estaría bien padre, pero me gustaría también como tocar en Coachella y festivales así de grandes… Lollapalooza. No sé, realmente lugares así grandes e importantes estaría padre.”

  • ¿Si no te hubieras dedicado a la música, donde te estarías viendo ahorita? 

“Yo creo que eventualmente hubiera terminado en la música de alguna forma como indirecta o en el arte. Me gusta mucho cocinar. Hubiera estudiado como gastronomía y hubiera puesto mi restaurante, estaría tirándole un poco más a eso, pero siempre con el arte involucrado. No sé, yo creo que eso.”

Fotografías cortesía de Vanessa Zamora

#Audiovvisual: 10 razones por las que SÍ debes ver The Neon Demon

Ya tiene alrededor de una semana de haberse estrenado en cines. Muchas personas ya la vieron porque tenían una expectativa bastante alta para la película del director de “Drive” Nicolás Winding Refn, al observar hace algunos meses el tráiler. Realmente no sabíamos qué  veríamos en estos 117 minutos. Probablemente todos esperaban una especie de historia entre weirdo, mágica y oscura, llena de clichés del mundo de la moda que los dejara completamente atrapados durante el climax, pero la realidad y los comentarios que la gente ha dicho al salir de esta película no han sido lo bastante compensatorios a las expectativas que ya traíamos en mente desde que vimos el adelanto en Cannes.

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Pero bueno, tiene cosas buenas y malas como cualquier película y creo que es válido verla para juzgar, yo solamente les puedo decir algunos de los highlights que me parecieron muy cool de este film y chance sean razones para que se pregunten:  “¿por qué si debería de ver The Neon Demon? (evitando hacer muchos spoilers).

  1. El soundtrack vibrante producido por Cliff Martínez trae canciones desde Sia con “Waving Goodbye“ hasta Sweet Tempest con “Mine”, más las canciones que él produjo (por cierto, con nombres súper catchy como “Demon Dance” o “Lipstick Drawing”), harán que se sientan en el mismo antro alternativo y underground al que nos invitan dentro de los primeros minutos de la película. El soundtrack cuenta con 23 tracks de pop ochentero que pueden llegar a disfrutar o posiblemente serán sonidos muy disturbantes que odiaras.

2. El make- up lleno de tonalidades neón, metálicas y mucho glitter. Podemos deslumbrarnos por las sombras en colores neón (que sin duda podrían ser una paleta de sombras de Urban Decay), los detalles metálicos y la purpurina que resalta la mirada de Jess en cada close-up.

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3. La actuación de Elle Faning. Anhelábamos ya verla en la pantalla grande, sobre todo en un film que tiene un poco del gore de “Pulp Fiction” pero muy a la “fashion film”. A lo largo de la historia observamos una metamorfosis de una dulce e inocente chica de pueblo, a una chica completamente bad ass que se le sube la fama y el ego dentro de la industria.

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4 .La fotografía muy al estilo Kubrick. Luego de “Drive” creo que dudamos en la calidad y el ojo que tenía este Refn a sus 45 años, pero en The Neon Demon cada encuadre se vuelve un deleite a la pupila.

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5.La iluminación no dejó en bajo el nombre de “Neon” Demon. Lo que más me atrapo durante toda la película fueron las luces y el brillo de las #neonlights que sobresalen en cada encuadre. En el antro, motel, la calle, etc. La iluminación es eléctricamente increíble.

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6. El set surreal. En general, cada lugar junto a la producción de arte que lo complementa hace que te imagines estar hojeando una editorial de Nylon o Teen Vogue.

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7. La exposición de la cruda realidad que se presenta en la trama principal de The Neon Demon, es un dilema dentro del ambiente de la industria de la moda que muchas veces no se expone al 100%.

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8. El casting sobresaliente. Podemos ver actuaciones bastante buenas también de Jenna Malone (fuera de Orange is the New Black”), Keanu Reeves y hasta de Abbey Lee.

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9. Los tatuajes de Ruby (Jenna Malone). Puede que tengan un simbolismo dentro de esta historia, o no, pero sí que llaman mucho la atención.

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10. El fotógrafo de modas. Se llevarán la sorpresa de encontrarte si observas muy bien al padre del famoso Chuck Bass como un profesional entre la industria. Así es, Desmond Harrington (Jack) protagoniza un papel bastante diferente a como lo tenemos percibido en la mente.

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La biograía autorizada de Tool saldrá en noviembre

El ocho de noviembre, a través del sello Backbeat Books, será lanzada la biografía del frontman de Tool, Maynard James Keenan. Keenan estaba bastante involucrado en la creación de libros. Desde las crónicas de su carrera musical, niñez, años en la Marina y tiempo en la escuela de arte. Así mismo textos sobre su trabajo en una tienda de mascotas en Boston, al lugar en el spotlight internacional y su influencia en los campos de la música contemporánea. Además de Tool, Maynard también tuvo dos bandas que sobresalieron: A Perfect Circle y Puscifer. Continue reading La biograía autorizada de Tool saldrá en noviembre

No puedes perderte ésta exposición en el Muac #ArteQueSuena

Los sentidos son la manera en la que interactuamos con el mundo. La tecnología, ingeniería y robótica son prácticas modernas que, a través de las matemáticas, crean sistemas de acciones automatizadas. ¿Qué pasa cuando estos dos mundos interactúan en una exposición? El artista mexicano Rafael Lozano–Hemmer explora la idea en su actual exposición Pseudomatismos, presentada en el Muac de la Ciudad de México. En esta se recorren 23 de años de producción audiovisual, entre las que se incluyen 43 obras de video interactivo, robótica, vigilancia computarizada, fotografía e instalación sonora.

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3 CDs conceptuales que podrían adornar tu casa #ArteQueSuena

Cada CD tiene un concepto distinto. Los artistas los producen en diferentes momentos de su vida, con ideas, influencias e intenciones únicas. Del mismo modo, cada CD tiene una portada, un arte que lo acompaña y lo complementa. Pero, ¿Qué pasa cuando estos artes son llevados mucho más lejos?  Cuando el concepto del disco es verdaderamente reflejado en su material visual, cuando hay una preocupación por aportar más que una simple portada.

Mira estos 3 CDs de concepto que además de chulos y tendenciosos, son inteligentes y cautivadores. Continue reading 3 CDs conceptuales que podrían adornar tu casa #ArteQueSuena

Elton John prestará una colección única de fotografías para una exposición

El día de ayer se dio a conocer que fotografías privadas de Elton John, están por exhibirse en el museo Tate Modern del Reino Unido como parte de una nueva colección. La exposición llevará por nombre The Radical Eye y contará con más de 150 piezas de más de 60 artistas que incluyen nombres como Man Ray, Andre Kertesz y Berenice AbbottEl pianista mencionó que es un honor para él y para su esposo David Furnish prestar dichas fotografías para esta exposición única en su tipo. Continue reading Elton John prestará una colección única de fotografías para una exposición