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Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

#StaffPick: mejores 5 álbumes del 2K16 – de Basement a Soft Hair

Por: @KevinFripp

Llega el final de este loquísimo 2K16, lleno de memes, la candidatura de Trump, las pérdidas repentinas de Bowie a Fidel Castro, la imparable corrupción y mal manejo del gobierno de EPN, en fin, un incontable número de sucesos que marcaron a este año como uno de los más inesperados de la última década. Pero no todo es negativo, a nivel artístico siempre se agradece que entre tanta mierda siempre hay cosas muy buenas sucediendo para usarlos como vía de escape. Aquí les comparto los álbumes que para mi gusto marcaron este año y sobre todo lo hicieron más llevadero.

BasementPromise Everything (Run For Cover Records)

Antes, al menos para los music diggers, era común entrar a Bandcamp, Soundcloud, Youtube o mucho antes Last FM o MySpace a buscar qué de nuevo había en relación a tus gustos musicales. Hoy en día, quizá porque la chamba y demás actividades no nos dejan tiempo para dedicarle horas en la madrugada a buscar música, al menos para mí “la vieja confiable” que en realidad es nueva, es la recomendación semanal de Spotify. Sencillo, en base a lo que escuchaste la última semana, el servicio más completo de streaming te presenta una lista de 30 canciones con bandas similares a tus gustos y reproducciones. Fue así como llegué a Basement, unos ingleses que desde 2010 se dedican a hacer un revival del sonido punk melódico de los 90, con canciones originales, obviamente.

Después de un hiato que tuvieron poco después de lanzar su segundo ábum Colourmeinkindness, regresaron a tocar en 2014 y para 2015 ya estaban grabando este material que para este año fue lanzado el 19 de octubre. Promise Everything,  es un álbum maduro, directo, conciso, agresivo, enfadado y con mucho poder que a momentos se da pequeños respiros, sólo para volver un par de minutos después con más trancazos y guitarrazos.  Con una clara evolución en la producción del álbum, Basement regresa para dejar claro que si bien no es un álbum perfecto, muestra buena parte de su potencial para llegar a nuevas audiencias.

Tracks favoritos: “Brother’s Keeper”, “Oversized”, “For You The Moon”.

TTNGDisappointment Island (Sargent House)

Con la noticia de que al fin Ttng viene a México después de 12 años en activo, cambios de alineación, un cambio de nombre (antes This Town Need Guns), 4 álbumes de estudio y giras por todo el mundo, los fans de la banda salieron de sus guaridas para dejar claro que el math-rock tiene sus buenos seguidores en el país.

Ya desde 2015 nos habían estado adelantando que este año tendríamos nuevo material, que sería el sucesor del muy bien logrado 13.0.0.0.0 lanzado en 2013. Disappointment Island es un álbum hermoso, en toda la extensión de la palabra, por más que el math esté considerado como un género donde la complejidad y los ritmos sincopados den para algo lleno de ruido, la ejecución de Ttng es sublime y precisa, lo que da como resultado estructuras bastante digeribles, por más complicadas que sean. Aunado a esto, las líricas siguen ese estilo emo que juegan muy bien con los compases musicales.

Tracks favoritos: “Consoling Ghosts”, “Coconut Crab” y “Sponkulus Nodge”.

DIIVIs The Is Are (Captured Tracks)

Al recibir el nuevo material de DIIV no imaginábamos tenerlos tan pronto por el país. Pero vaya sorpresa que nos dio PLOP Radio al incluirlos junto a Beach Fossils en su festival Verano PLOP, en los cuales disfrutamos tanto tracks de este nuevo material, así como del Oshin. 

En Is The Is Are, Zachary Cole Smith sigue hablando sobre sus problemas con las drogas y ese estado de hastío en el que se encuentra su vida y la de sus amigos. Sin embargo, logran amalgamar una serie de 17 tracks (muy inusual para la duración de los álbumes actuales) que nos llevan por muchas atmósferas de soledad, pero que se disfrutan como todo lo contrario. Más de una hora de tracks desenfadados que van del shoegaze al noise-pop, es lo que encontramos en este álbum que da muestra de lo que esta banda es capaz no solo de lograr sino de transmitir a su audiencia.

Tracks favoritos: “Bent (Roi’s Song)”, “Take Your Time” y “Dust”.

Soft HairSoft Hair (Domino)

Después del lanzamiento de Inji en 2015 nos quedamos con ganas de tener más música por parte de Sam Dust a.k.a LA Priest, de quien recordaremos por su increíble y extinto proyecto Late of The Pier. No tardamos mucho en enterarnos a principios de año que él junto a Connan Mockasin (quienes se conocieron cuando LOTP abrió una gira de Connan) estaban planeando lanzar algo juntos, y ya para agosto nos soltaron el video de “Lying Has To Stop”, donde los vemos bailar lo mismo que chisotoso que sensual. Ya para el 28 de octubre lanzaron este álbum bajo el nombre de Soft Hair, con título homónimo.

No puedo dejar de comparar lo que estos dos personajes han hecho juntos a nivel concepto y musical con lo que Juan Son hizo en su momento con Mermaid Sashimi o en AEIOU. Por su parte la música, formada por distintos sonidos de sintetizadores, guitarras y algunas otras herramientas más orgánicas, nos recuerdan a esos tracks como “Goldfish” o “Captain Whirpool” en el Mermaid Sashimi de 2010. A su vez, el concepto de utilizar su propia imagen con maquillaje y semi desnudos por parte de los intérpretes también tiene cierta similitud, para nada mala, quizá ellos ni enterados están de siquiera la existencia de Juan, pero es curioso relacionar ambas producciones por su contenido.

Tracks favoritos: “Relaxed Lizard”, “Lying Has To Stop” e “In Love”.

FEWSMeans (Play It Again Sam)

Otra banda descubierta en el bendito Spotify. Formados desde distintas latitudes por los gustos musicales en común de sus intérpretes y catalogados por algunos medios como los sucesores de Interpol, FEWS es una banda basada en Suiza con un miembro en Estados Unidos y que operan en Reino Unido. Su debut es un potente material de post-punk y kraut rock que me dejó anonadado por su increíble producción y estructura, algo en buena parte como un enooorme inicio, pero que se puede quedar en el gran debut y no poder pasar de ahí con sus siguientes materiales.

Con referencias musicales que van desde los ya mencionados DIIV, pasando por Interpol o Neu!, el disco se siente bastante warmy y juguetón con líricas inteligentes y estructuras musicales que van más allá de un solo género, auspiciadas tanto en la producción como en el lanzamiento por el productor Dan Carey, quien a trabajado con bandas como TOY o Bat For Lashes. Resta ver qué tiene la banda para ofrecer en directo, pero por los shows que le han abierto a Pixiers en Reino Unido se ve que tienen bastante potencial. De ahí nos queda seguirles la pista para ver si lograron pasar la barrera del gran comienzo.

Tracks favoritos: “The Zoo”, “Drinking Games” y “III”.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

#NuevosRuidos: la revolución sonora de Protopeople

Por: @AbelCasillas

Protopeople es un proyecto de música electrónica formado en 2011, que se caracteriza por hacer líricas directas y beats agresivos, utilizando recursos de géneros como el techno, drum and bass e incluso dubstep. Con un concepto bastante propositivo, Protopeople es uno de esos proyectos que hacen más interesante el panorama musical de la CDMX.

El dúo formado por Renata Castro y Leo Moreno nos presenta en esta ocasión su nuevo video “New Mexican”, tema que refleja rabia e inconformidad contra la clase política de nuestro país y que nos invita a cuestionarnos sobre el rol que jugamos como mexicanos en la era de la hiperconectividad.

Hablamos con Leo sobre cómo las teorías de conspiración han influido en las expresiones artísticas de este siglo y también sobre lo que viene para Protopeople.

¡Denle play y dénse esta amena entrevista!

¿En qué año se formó la banda?

L: En 2011 fue cuando nos presentamos en vivo por primera vez, como dueto, bajo este formato.

¿De dónde salió el nombre?

L: Un prototipo es el primer molde de cualquier cosa que se ha creado.  La originalidad está en peligro de extinción, y es algo que buscamos constantemente, lo único, lo diferente, lo que provoca. Así creamos este juego de palabras, Protopeople, gente única, con un mensaje distinto.

¿Cuántos discos tienen? Y ¿Cuándo los publicaron?

L: Nuestro álbum debut, Protopeople, se lanzó en 2013 a través de Discos Intolerancia. Nuestro nuevo trabajo está listo, pero estamos lanzando sencillo por sencillo.

¿”New Mexican” pertenece a un EP o un LP? ¿Cuándo sale? ¿Ya tiene nombre?

L: Sí, “New Mexican” es parte de nuestro nuevo material, un EP de 7 temas llamado “Muerte y Arte”, del cual hemos presentado ya 4 sencillos, y este es el más reciente. Todo sencillo viene acompañado de su pieza visual, videos desarrollados por Protocrisis; nuestro crew de audiovisual, en conjunto con artistas de diversas técnicas y nacionalidades. Este video de “New Mexican” fue creado en colaboración con FookedonHonix (@morgantj), artista de collage de Chicago.

Platícanos sobre “New Mexican” de donde surge la idea para el tema

L: ¿De qué es relevante hablar ahora, si no es de este gobierno corrupto y pútrido, uno que ofende cínicamente a todos los mexicanos día con día? No hay tema más apremiante sobre el cual expresarse a través del arte, sino este, el de la sangre dura al aire. El del circo del terror que nos invita a idealizar el materialismo y olvidar lo verdaderamente importante: tu esencia original. La matanza de ilusiones, la esperanza sofocada. La rutina necia, forzada, de la búsqueda del dinero. La persecución del poder a costa de cualquier vida. La pus de unos cuerpos más. Escenas y tendencias; digitalismo que confunde y nos empuja aún más hacia la espiral descendente de nuestra sociedad, de nuestras relaciones, de nuestros valores. La seducción del diablo que nos somete, haciéndonos siempre querer más y dar menos. Estos impuestos líderes beben la sangre maldita, regurgitan y tragan de nuevo la sangre maldita, porque no les satisface nada. Demonios menores que traemos cargando en la espalda. El fin de nuestro verdadero potencial como especie está cada vez más cerca. Así, decidimos usar nuestra voz, el arma que tenemos, para decir abiertamente lo que sentimos al respecto: el patético ser político debe morir por fuego. Y esperamos por la llegada de un verdadero mexicano que tema pero no voltee la mirada, que enfrente al minotauro socio-económico-político, que grite ¡basta! Y que, en pos del cambio, ofrezca todo lo que tiene: la vida misma.

¿Que opinan sobre las teorías de conspiración? ¿Creen en alguna en particular? ¿Han influido en su música?

L: Pienso que la realidad supera a la ficción. Es decir, hay tantas cosas que suceden en esta existencia y que es imposible que veamos por el alto número de distractores que tenemos enfrente. Creemos en la inteligencia extraterrestre, extradimensional. Creemos que existen las curas para las enfermedades, pero un paciente curado es un cliente menos. No hay un tema en nuestra música que específicamente hable sobre estos temas, pero definitivamente es una influencia cultural en nuestro desarrollo como artistas.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuales son influencias?

L: Es industrial, potente, con mucho drum n´bass, e influencias de trip hop, blues, hardcore techno, etc. Es difícil definirnos, es una pregunta con la que regularmente nos ponen en conflicto. Recientemente en el SXSW 2016, nos catalogaron como post-industrial experimental synth pop. Influencias que vengan rápido a la mente: The Prodigy, NIN, Robert Johnson, Tricky, Pixies, Amon Tobin, Mr. Bungle, David Lynch.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A que se dedican cuando no están tocando?

L: Renata es Personal Trainer y viaja para cubrir destinos para la revista Forward. Y yo trabajo en una agencia de MKT, hago cuentas, creatividad, eventos, producción. Escribo en las revistas  Esquire y Forward y colaboro en Ibero 90.9.

¿Están de gira? ¿Cuándo son sus próximas fechas? y ¿Qué planes tienen a futuro?

L: Ahora, nada. Estamos creando nueva música, trabajando en nuestro próximo video-sencillo “Nada es lo que parece” y con la preproducción de un short film que se filmará a principios de 2017, con Protocrisis. Adam Rains (@@frinothajino ‬), parte fundamental del crew, vendrá de EUA para llevarlo a cabo. Y si sale algo interesante para presentarnos en vivo, por supuesto lo hacemos.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

L: En www.protopeople.com pueden ver todo nuestro concepto audiovisual. Les recomendamos ver nuestro canal de Youtube, protopeoplemx, para que chequen las piezas visuales. Estamos en Spotify, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram, Vine… Todo como protopeople.

Si les gustó el video de Protopeople no duden en seguirlos en sus redes sociales, acá les dejamos más música de éste dúo chilango.

Naces, creces, armas una banda, buscas tocadas, pagas por tocar, mueres.

Este texto es una actualización de un post que el autor publicó el 28 de marzo del 2015 en el blog de Los IMAS.

Cuando inicias en esto de la música es muy fácil que llegues a las manos equivocadas tratando de conseguir un show. Así es esto, buscas desesperadamente una tocada donde más allá de tus amigos, nuevas personas escuchen tu propuesta musical que has trabajado durante meses o quizá años. Lamentablemente, nunca faltan los vividores que buscan aprovecharse de la poca experiencia que tiene uno en cuestión de logística, booking, producción, etc, y “organizan” eventos pay to play.

Muchos, la mayoría (espero), quizá ya saben de qué trata, pero para los que no, les doy una pequeña introducción: obviamente ni la invitación, ni el flyer dirán “ven a tocar, pero tienes que pagar”, bueno, aunque a veces es cinismo rebasa esas fornteras. Estos sujetos se manejan con invitaciones en la que primero te avientan un mega choro de que su evento tendrá bastante exposición, las bandas ENOOORMES con las que compartirás escenario, los beneficios que “gozarás”, y las personas que te verán en ese conciertazo o tocada. Pero al final te dirán: “bueno, sólo tienes que vender 20 boletos de 200 pesos cada uno”, “tienes que pagar 500 pesos de renta de equipo”, “son 100 pesos por integrante”. Pura farsa.

Estos eventos tienen el único fin de echarse un varo a la bolsa a costa de bandas pequeñas con la ilusión de tocar en un buen foro o junto a una banda reconocida. Algunas veces, si no llegas a vender tus boletos, el mero día no te dejan subir a tocar; en otras, si no te cambian la locación “famosísima” que te habían prometido por extrañas circunstancias; también han llegado suceder casos en que te dan una fecha límite para liquidar tu venta de boletos, das tu dinero, al final cancelan el show, y como te dieron nombres falsos desaparecen… naturalmente se quedan tu dinero.

Estamos de acuerdo, cuando empiezas y vas a una tocada tienes que desembolsar una lanita ya sea en gasolina, comida, o cosas por el estilo. Pero al final sigue siendo una inversión para tu proyecto. Lo que está de la chingada es que otras personas abusen de tu música/talento y encima se quieran “inflar “la cartera con ello.

Por más necesitado que estés de querer exponer tu proyecto, no tienes por qué rebajarte a esos niveles y permitir que sujetos que, para empezar, ni le importa un pepino tu banda, abusen de tu banda. Muchas veces hasta son altaneros, y si no cumples con la venta de boletos te tachan de perdedor, y de lo poco que tu banda puede progresar si no puedes vender ni veinte boletos. Quién más perdedor que alguien que se quiere aprovechar del talento de otros.

Lo sabemos, tú música te ha costado horas y horas de práctica, dinero, esfuerzo y creatividad. Nadie puede llegar a prostituirse por la pura necesidad de darse a conocer. Existen muchas maneras de salir a tocar: júntate con otras bandas y busquen un foro para hacer su toquín y de ahí recaudar fondos para invertir en merch o yo-qué-sé. Hay colectivos que también van empezando y organizan tocadas para bandas pequeñas, quizá tengas que llevar un ampli, pero no te obligan a llevar gente ni a que vendas boleto alguno.

Si conoces a “organizadores” o personas que se dediquen a hacer este tipo de eventos no dudes en reportarlos, las bandas nuevas te lo agradecerán y si fuiste víctima, tú hace unos años también te lo agradecerías.

Respeta tu música. 

Acá el texto original.

#NuevosRuidos: Sistema Sonar, psicodelia xalapeña

Por: Abel Casillas

La capital veracruzana es una ciudad con una tradición cultural impresionante, con muchos jóvenes y por lo tanto mucha música, por eso hay que poner especial atención a las propuestas musicales que de ella emanan.

En ésta ocasión platicamos con Sistema Sonar, un proyecto de rock instrumental  formado en 2013 por: Juan Carlos Sardaneta, Odguer Hernández y Matias Rozat (bajo eléctrico, guitarra y batería respectivamente) éste trío no se va por lo más común (power chords y actitud veraniega) ellos abordan la psicodelia utilizando recursos propios del funk y el jazz con una fuerte carga de rock progresivo.

Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia (se nota que estos muchachos sí practican con sus escalas y sus rudimentos). Actualmente están promocionando su primer material de estudio titulado SOL, un LP conceptual que incluye diez canciones que nos llevan a viajar por nuestro sistema solar.

Denle click mientras leen la entrevista que les hicimos a estos ilustres xalapeños:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

SS: Fue una cuestión mutua y recíproca, antes de Sistema Sonar existió Funk You. Éramos los mismos integrantes, pero con vocalista, teníamos alrededor de 15 años de edad. La banda terminó y cada quién tomó caminos distintos. Posteriormente nos vimos los tres  y pensamos que sería muy buena idea retomar el camino musical juntos. La experiencia previa ayudó a que la comunicación musical fuera bastante efectiva.

¿De dónde salió el nombre?

SS: Sale de la idea de inspirarnos a través de las impresiones de la vida cotidiana, de tener un pretexto para hacer música instrumental. Sentimos que el cosmos, los planetas  y el universo dan la posibilidad enorme para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.

Platiquemos de el concepto del álbum, y el de la banda:

SS: Buscamos trabajar a partir del escucha, la creación y la improvisación. El concepto de Sistema Sonar llama a la interacción orgánica de los elementos. Matías trabajó el arte del disco poniendo una bocina boca arriba y en el cono colocó una superficie en la cual se integraron elementos como agua, leche, aceites y colores. Posteriormente reproduciendo cada una de los tracks el mismo sonido y sus vibraciones formaron imágenes y composiciones adecuadas para el Sistema Sonar. Después nuestro querido amigo Ian Pascal se encargó del diseño gráfico de la portada inspirado en las órbitas del sistema solar y el sol.

¿Cómo definirían su sonido?

SS: Buscamos un sonido orgánico a partir de la interacción e improvisación entre la banda. Lo definimos como rock psicodélico e instrumental, una fusión entre el funk, el rock y la improvisación.

¿Cómo ven la panorama musical en Xalapa? Recomiéndanos unas bandas:

SS: ¡Excelente! Xalapa está llena de buena música, buenas agrupaciones, buenas propuestas y movimiento. La escuela de jazz ayuda a que tengamos músicos preparados dentro del ámbito popular, la escuela clásica también aporta una preparación excelente para músicos que buscan ese camino. Lo que falta en Xalapa es infraestructura y apoyo real al trabajo cultural, es una ciudad que carece de industria y de trabajo en términos generales. Les recomendamos a:

Sonex, Hunab Ku, For Dummies, Guacamole, Aguas Aguas y Animal de Galaxia.

¿Estudiaron música?

SS: En una institución y como licenciatura, solo Juan Carlos estudió y terminó la carrera en Estudios de Jazz por parte de la Universidad Veracruzana. Aunque recientemente tuvimos el privilegio de tener tres becas por parte de Berklee Latino en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México, donde Odguer y Matías obtuvieron beca para estudiar un curso en Berklee de Boston el próximo año. Matias estudió la carrera de diseño industrial y Odguer es autodidacta.

¿A que se dedican, cuando no están tocando?

SS: Matías trabaja en su empresa de cacao orgánico CAO, también en Colosal que es en relación a diseño industrial. Odguer trabaja como solista en “Odguer Hernández” y en su agrupación alterna Animal de Galaxia. Juan Carlos trabaja como profesor de bajo en la escuela de música Ab musiq, trabaja como músico de jazz e investigador musical.

¿Qué planes tienen a futuro?

SS: Por el momento seguimos trabajando en la promoción de nuestro primer disco Sol. Planeamos hacer un videoclip de algún sencillo del disco. Trabajar en hacer nueva música e ir más a fondo en el show en vivo.

Si les gusto Sistema Sonar pueden seguirlos aca:

Facebook: https://www.facebook.com/sistemasonarbanda/
Twitter: https://twitter.com/Sistema_Sonar
Instragram: sistema_sonar

#EnLaMira Y los nominados a los IMAS 2016 son…

Desde hace nueve años, los Indie-O Music Awards se dedican a celebrar y premiar la música independiente hecha en México y en España (a través del premio UFI/MIN). Odiada por muchos, amada por pocos, es una plataforma que a pesar de esto se mantiene a flote desde hace ya casi una década (cosa que el 80% de las bandas nominadas o ganadoras no han conseguido). Su único objetivo es generar un movimiento propositivo de lo que se hace a nivel nacional en la industria musical independiente. Continue reading #EnLaMira Y los nominados a los IMAS 2016 son…