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Mejores actos en vivo durante 2017

Adiós al año viejo, 2017.  Antes de despedirlo, y aunque parezca trillado, hay que recordarlo por lo bueno que nos dejó, musicalmente hablando. Para los seguidores de WMP, sabemos lo importante que es el debate entre la comunidad, es por eso que su voto será tomado en cuenta para decidir lo mejor de lo mejor que hubo en 2017.

Para los mejores actos en vivo, tenemos a los siguientes nominados (el orden no tiene relevancia):

Sigur Rós

Las dos fechas de Sigur Rós en el Auditorio Nacional son de lo mejor del 2017. Ya sea que hayas asistido a una o a ambas, estoy segura de que no pudiste evitar soltar una lágrima (o varias) con tan hermoso show de luces e interpretación de los islandeses.

Foto: Miguel Lozano

Underworld

¿Amantes de la electrónica? Ver a uno de los proyectos más legendarios del género era un must este año en Festival Ceremonia. Sí, se cambió al domingo, pero la mayoría hizo el doble trayecto para admirar a Bjork (no se engañen). El de Underworld resultó ser uno de los shows más prendidos. No importando su longevidad,  Karl Hyde y Rick Smith lograron encender la fiesta con beats que, más allá de sonar a clásicos, fueron llevados a otro nivel en vivo.

Holy Wave

Nrmal es una comunión de bandas de culto que cada año nos deja con buen sabor de boca. Si bien, Holy Wave ya había pisado escenarios en México, el show que dieron este año rebasó altas expectativas. La clave se encuentra en los visuales que, gracias al dios de la psicodelia, fueron añadidos por The Mustachio Light Show, dándole color y movimiento a todo. Psicodelia en su máximo esplendor.

Deafheaven

Aquí es necesario hacer una reflexión. ¿Fue 2017 el año en que fueron recibidas muchas bandas legendarias?, ¿nos sorprende o no?  No solamente hablando en cuestiones de lanzamientos de álbumes, sino en experiencias en vivo. Deafheaven también ha visitado a sus fans mexicanos, pero el show del Plaza Condesa junto a MONO fue brutal, no hay más.

Foto: Toni Francois

Kendrick Lamar

Para algunos,  viajar a Monterrey para presenciar el show del rapero No. 1 a nivel mundial, fue prioridad este año. Kendrick Lamar se mostró vulnerable ante el público del Hellow Festival, pero logró su cometido: un setlist fino, que incluyó temas de HUMBLE, la placa que lo hizo llegar al TOP de artistas del año, mismo con el que hizo arder a todos en la ciudad del cabrito.

Foto: Gisela Terrazas

La Femme

La agrupación de krautrock proveniente de París regresó a México para ofrecer un show en El Plaza Condesa, esto tras el sismo del 19 de septiembre, por lo que los ánimos estaban muy por mal. El show resultó ser toda una fiesta, misma que ellos dedicaron a México y su fortaleza de seguir adelante.

Foto: Gisela Terrazas

Interpol

Banks y compañía dieron una vuelta al mundo para conmemorar el quinceavo aniversario del Turn On The Bright Lights este 2017. México formó parte de esa gira, brindando dos fechas en Pepsi Center WTC en la CDMX.  El juego de luces tan similares a las del arte de la portada del susodicho serán recordadas como uno de los highlights de este año que se va.

Foto: Toni Francois

Cage The Elephant

La primera vez es inolvidable, y así lo hicieron los hermanos Shultz y compañía en su primer visita a México, como parte del lineup del Corona Capital. Matt Shultz se adueñó del escenario y Brad del público, cuando al terminer su setlist se le vió por ahí entre la gente, disfrutando como si él mismo fuera un simple mortal.

Foto: Gisela Terrazas

The XX

Definitivamente este fue el año de The XX. Visitaron un par de veces tierra mexa. Por cuestiones de audio, su presentación del Corona Capital destacó más que la del Pabellón Cuervo. En cuanto a producción visual, quedamos muy satisfechos, es una joya verlos en vivo y brillando con sus colores a favor de #LoveIsLove.

Foto: Gisela Terrazas
Foto: Gisela Terrazas

Grizzly Bear

Cinco años de espera para recibir el cuarto álbum de Grizzly Bear y, coincidencia o no, tenerlos de regreso en México al mismo tiempo. Su show en Corona Capital fue majestuoso, conmovedor hasta las lágrimas, íntimo y de una calidad en interpretación e instrumentalización que no olvidaremos nunca.

Foto: Gisela Terrazas

Phoenix

Oh, la lá.  Los amos del baile Phoenix editaron este año Ti Amo, su sexto material de estudio y tocaron dos veces en México. La primera ocasión fue en el Coordenada en Guadalajara, justo al verlos tan bien preparados y con un montaje artístico de otro nivel, ya nos dábamos una idea de qué nos esperaba en Corona Capital. La tierra temblaba, literal, durante su presentación en el Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Gracias, Phoenix!

– @wearephoenix Los quiero mucho. 💕💕 #CC17 #CoronaCapital17

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LCD Soundsystem

Por último, pero no menos importante. LCD Soundsytem también fue de los actos en vivo favoritos de todo el año. Aunque ya los habíamos visto en Corona Capital 2016, este año nos fuimos a Monterrey Hellow Festival para escuchar el American Dream completo y en directo: fue una fiesta enorme.

Elektro Guzzi

MUTEK se rifó como los grandes. A pesar de los cambios de sede y locación por el sismo del 19/09, superó expectativas. El trío austriaco Elektro Guzzi tuvo una presentación de techno completamente ensamblada en vivo y, en lo personal, fue un show único en su especie, más allá de actos como el de Nina Kraviz o Squarepusher.  Btw, no encontré registro en video, pero les comparto un live suyo:

Foto: Feli Gutiérres

Arcade Fire

Los últimos serán los primeros, oh sí. Arcade Fire brindó dos fechas en el Auditorio Nacional llenas de espectáculo, luces al máximo y contacto súper cercano con sus fans. Everything Now también fue editado este año y distribuido por Sony Music.

De verdad creo que México tuvo un año excepcional en el ámbito industrial del sector musical, ¿ustedes cómo lo vivieron?, ¿a cuál de estos conciertos fueron?, ¿cuáles se perdieron?, ¿por cuáles votan como mejores del año? Queremos conocer su opinión. Feliz fin de año. Nos vemos en 2018 con más visitas inesperadas como la de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem en abril. 😉

Momentos Corona Capital 2017

Se mira tan cercana y lejana a la vez nuestra experiencia en la última edición del Corona Capital. En la que personalmente y a nivel team WMP disfrutamos sobremanera. Ya sea por los increíbles actos que vimos por primera vez o repetimos, o simplemente por la fórmula Ocesa que siempre termina por funcionar.

A manera de recuerdos de cómo las personas involucradas en este medio mágico musical vivimos estos dos días de caminatas, chelas, Dulces Vero, frío, experiencias ultra sensoriales y demás, les hicimos un recuento más personal de nuestras vivencias. Seguro alguno de nuestros lectores se identificará con más de una. Los aportes son de Bere, Gisela, Monce y Kevin y los ubican por sus iniciales. 😉

SÁBADO

K: Como podrán notar la puntualidad no es una de nuestras cualidades, y aunque intentamos llegar temprano, el primer acto que tuvimos oportunidad de presenciar fue Joseph, unas morritas muy bien arregladitas de Oregón que se robaron bastantes miradas en su presentación. Nos deleitaron con un folk bastante agradable con el que pudimos darle un buen inicio a nuestra aventura.

En el recinto ya conocido podíamos caminar por las curvas y disfrutar de una exposición de carteles (de mis favoritas) de varios artistas gráficos de todo el mundo, encabezada por los ya conocidos Mercadorama (quienes tuvimos en todo momento presente en el festival ya que no faltaron los que vestían la controversial sudadera de “Mexico Is The Shit”).

Entre activaciones de sponsors (nuestro favorito fue tener Dulces Vero pa’ventar pa’rriba) y las áreas de comida (a mi parecer bastante completas) llegamos a Daugther, un acto sublime y un poco fuera de contexto por la hora y el festival per sé, pero bueno, seamos honestos, ¿de qué otra manera podríamos ver a esta chulada de morra en México? Ojalá Ocesa considere traerlos el próximo año solitos.

Ya entrados en vientos gélidos y una que otra chevechita, fui a toparme a los Mogwai, quienes a pesar de que eran una de las bandas que personalmente más esperaba, su show en vivo dejó mucho que desear. Sí, su sonido muy bonito y bien amarrado y todo, pero dónde dejan el dinamismo, ¿un jueguito de luces? ¿Unos visuales pa’contrarrestar que sean unas tablas? Bueno, de menos si cerrabas los ojos y usabas unos buenos tapones pa’los oídos podías dejarte llevar por la majestuosidad de “Rano Pano”.

B: El metro en hora pico no preparó a la gente para lo que viviría el sábado en el escenario Doritos. Minutos antes de que Metronomy subiera al escenario, las personas ya no podían mantener el equilibrio. Invadían torpe y desesperadamente el espacio personal, se mimetizaban como cardumen en olas que violentamente intentan llegar a la costa “el escenario”.

La falta de espacio no fue excusa para sacudir frenéticamente el piso al ritmo de “Back Together”, “Miami Logic”, “The Bay” y “Love Letters”. La intensidad llegó a tal nivel que Joseph Mount, incrédulo, tuvo que pedirle al público que se tranquilizara un poquito.

El cambio de backline entre los ingleses y Cage The Elephant fue un slam colosal sin música, adornado por los gritos de aquellos que se sentían prensados en la multitud. Matt Schultz salió con una bandera de México en hombros, frenético saltaba, bailaba, se revolcaba en el piso, se desprendía de la ropa, bueno, hacía suya la curva cuatro del Autódromo.

En “Ain’t No Rest for the Wicked” la última canción de su setlist, el guitarrista, Brad Schultz se aventó a la multitud, nadando entre los fanáticos. Papeles grises volaron en el escenario. Se despidieron, pero no sin antes prometer que volverían pronto. La brutalidad y entrega en la tarima reafirmó el amor de sus fans y cautivó a los neófitos del garage.

M: Siendo fan o no de los británicos The XX, el live act que traen se disfruta de principio a fin. Rommy Medley, Oliver Sim y Jamie XX se complementan en el escenario de una forma mágica. Durante su participación conmovieron a sus fans entre un viaje de temas nuevos y éxitos.

Su show comenzó con “Intro” junto con “Crystalised”, adentrándonos en un ambiente que solo ellos logran crear. Siguieron con canciones de su reciente producción On Hold, como “Lips”, “Say Something Loving”, “I Dare You”, entre otras.
Su escenario estuvo acompañado de luces y lasers, mismos que contextualizaban una noche llena de suaves melodías junto a la dulce voz de Rommy y los prendidos sets de Jamie XX. Durante su acto Jamie interpretó el cover para “Loud Places” prendiendo el baile en la pista. The XX nos marcó está edición del #CC17, cautivando a todos con su gran talento.
B: Minutos antes de que dieran las once, algunas personas poco a poco comenzaron a irse al escenario Corona para ver a Foo Fighters, los verdaderos fanáticos, esos aferrados que desde Metronomy intentaban llegar hasta enfrente del escenario Doritos permanecieron hasta los últimos segundos en los que Jamie xx se adueñó de la tarima donde realizó improvisaciones repletas de beats, perfectos para doriloquear.
Domingo
G: Todos los actos tuvieron un común denominador en el escenario: la bandera tricolor de México. ¿La razón? Este año no hubo vasos de cerveza brandeados con el arte del lineup oficial, no, este año contenían la leyenda: “Siempre hemos podido”. Porque ni la gente, ni las marcas, ni el marketing olvidan que fue difícil recuperar la normalidad después de lo sucedido el 19/11/17… Volviendo a la bandera, fue muy reconfortante ver que todos los artistas tenían muy presente ese hecho que, fue digno de celebrarse con palabras de amor, unión y humildad. La vibra entre la gente se sintió más cordial, a diferencia de otros años.
K: Dua Lipa fue entre mame, una morra bien entregada y el fan enamorado de su carita toda preciosa. Una chica que a su corta edad sabe manipular un escenario, llevarse de boca a binarios y no binarios y deleitarnos con un show digno de repetirse en un futuro no muy lejano.
Acto seguido estábamos viendo a un Jonathan Pierce bastante amanerado y majadero con sus nuevos bandmates. Creo que no wa olvidar ese momento que después de terminar “Heart Basel” le gritó “¡No!” en el micrófono a su bajista que trataba de decirle algo. La tensión se comenzó a sentir durante los siguientes temas “Days”, “Money”, “Bloody Under My Belt” y no fue hasta “Best Friend” que Pierce se acercó le dio un beso en la mejilla y con ademanes le pidió disculpas a su bandmate, quien en repetidas ocasiones le hacía caras y señas mientras éste se paseaba frente a él cantando. Aún con todo esto logramos disfrutar de una presentación un tanto forzada de The Drums.
Grouplove fue un acto inesperado: una escenografía grotesca (en el buen sentido), una banda de garage con una visión muy clara de su sonido, su interacción con el público y su acto en vivo. A pesar de que sólo logramos ver el final de su presentación, quedamos bastante satisfechos con el desenfreno de su presentación y el recibimiento del público. Justo nos dejó en el mood para recibir algo más melódico y excéntrico: Grizzly Bear.
Lo de Grizzly fue algo fuera de serie. Pa’empezar logramos irnos hasta casi adelante cosa que nos hizo darnos cuenta de la destreza y el dinamismo de sus miembros, ahondaremos sobre eso un poquito más adelante. Resulta ser que estábamos a unas 20 personas de la valla de contención, delante de mí había un homie que se dio un pasón de ¿algo? Y se nos desmayó, lo ayudamos a llegar hasta en frente para que los de seguridad lo llevaran a enfermería y todo siguiera en orden. Frente a nosotros los osos grizzly ya daban muestras de su increíble acto en vivo.
Un Ed Droste muy casual (con pants y hoodie) se paseaba con bailes agradables de un lado a otro, para finalizar en el micrófono y darnos una dosis de vocales que no podemos definir de otra forma que… sublime. En ese momento comencé a valorar el poder de la voz o de un vocalista per se, algo que siempre había infravalorado. No es como que cualquiera pueda cantar y mucho menos lograr ciertos tonos, sino que tu cuerpo es tu instrumento, lo tienes que cuidar, sobre todo tu garganta, pues de otra manera podría serte imposible pararte frente a un escenario.
Mientras divagaba con la importancia de la voz en una banda, ellos ya nos habían deleitado con tracks como “Losing All Sense”, “Yet Again”, “Fine For Now” y la majestuosa “Ready, Able”. El público, en su mayoría fans de Phoenix (que esperaban su turno para cantar y bailar), dejaban a los verdaderos fans de GB cantar y moverse de un lado a otro al ritmo de estas complejas melodías.
Aún me cuesta digerir al 100% este show, cada personaje metido en sus instrumentos, sí, porque nadie se limitaba a uno. Empezando por Daniel Rossen que con guitarra, teclado y su genuina voz nos deleitó en todo el set. No sé ustedes, y quizá estoy diciendo una barbaridad, pero por la destreza, ejecución, perfección y complejidad de sus guitarras, lo podría poner a nivel de guitarristas como Robert Fripp de King Crimson.
Pero la mención especial es para Chris Taylor que en “Sun In Your Eyes” demostró la destreza y el genial manejo de sus instrumentos intercambiando entre bajo y saxofón en segundos. En ese momento pudimos observar a Ed anonadado quien a su vez observaba con risa sorpresiva los cambios que su bandmate hacía en cada parte de la rola, y es que, créanme, verlo hacer malabares con instrumentos era un deleite a la vista y al oído.
Un acto sin precedentes que fácil llega a nuestro top de los mejores del año.
G: Alt-J se queda en el top de mejores actos en vivo con respecto a producción e iluminación. Cada acorde, coro, cambio de melodía, el escenario cobraba vida de mil maneras posibles, esto gracias al perfect timing de las luces. ¿Quién será la persona encargada de esto? No lo sabemos, pero le aplaudimos. Alt-J en escenario Corona Light fue un show que nuestras pupilas no olvidarán.
K: Phoenix junto a Grizzly Bear era uno de los actos que más esperaba en este Corona. Desde Wolfgang Amadeus me convertí en fiel seguidor suyo, aunque debe confesar que antes del WAP y en el Ti Amo no les sé muy bien. El punto es que Bankrupt! es EL DISCO y Phoenix es LA BANDA. Desde que se suben al escenario comienzas a sentir una vibra súper amigable y entregada.

De entrada el increíbles escenario que se montaron fue algo surreal, una pantalla a sus pies proyectaba unos visuales INCREÍBLES que se reflejaban en un espejo enorme encima de ellos colocado como entre 60 y 70 grados para que el público lo pudiera observar en todo su esplendor. Hubo personas que incluso no entendían cómo funcionaba este “proyector” y pensaban que la pantalla era lo de arriba.

Pero bueno, lo mejor viene después. Número uno, nunca había visto a Phoenix, punto número dos, no sabía realmente qué esperar. Pero ellos ya saben bien qué pedo “A ver, Corona Capital, necesito que me des hora y media de show, me pongas a cerrar un escenario y me pagues mi producción enorme pa’darle un show increíble a los mexas que tanto queremos”. Y así fue. Desde “J Boy” y “Lazo” el frío se nos olvidó y al menos hasta donde mi vista alcanzaba a llegar todo mundo gritaba, cantaba y bailaba frenéticamente. En “Entertainment” de mis tracks favoritos del Bankrupt! la emoción recorría todo el cuerpo, no imaginaba que tocarían tantas canciones de ese disco.

La magia de Thomas reside en que canta y medio rapea, sus canciones son de líricas largas y con una increíble métrica y juegos de palabras, eran una cura ver a la gente washawasheando sus letras y tratando de seguir la letra. El piso/pantalla seguía dando de qué hablar, no sé qué onda con el wey que armó los visuales, pero cada canción tenía un juego de luces que empataba con los sonidos de los instrumentos y la voz de Thomas, una de mis partes favoritas fue cuando empezó “Trying To Be Cool”, todo estaba apagado y empezaron a sonar los primeros acordes hasta que llega el sintetizador y su logo se prende al ritmo de éste, no sé si fue por los psicotrópicos que traía encima, pero se me hizo mágico ese momento. Pero mi sorpresa más grande fue cuando tocaron “Drakkar Noir”, mi rola favorita del mentado disco y que jamás creí que escucharía en vivo.
Les decía, Phoenix es esa banda que se puede dar ciertos lujos, o mejor dicho, los que ellos quieran, pues a medio set se aventaron un medley de sus canciones instrumentales “Love Like a Sunset 1” y “Bankrupt!” es como cuando ves a tu banda clavada y esperas que toquen una de las rolas que menos te imaginas, pero nunca llega. Phoenix lo hizo y aunque la gente estaba medio sacada de onda, los que sabían que pedo se balanceaban al ritmo de estos sonidos más atmosféricos. ¡Qué delite!
La fiesta siguió con varias del Ti Amo para terminar la primera parte del set con un “Rome” un tanto atropellada, pero estos weyes saben manejar bien las crisis, y en todo momento involucraron al público con las fallas de sonido para que fuéramos nosotros quienes les diéramos la última palabra de si la viz de Thomas sonaba bien.

Regresaron con “Telefono”, “Flor Di Latte”, “1901” y cerraron la noche con “Ti Amo Di Piu”, para mí el Corona Capital había terminado en ese momento y no pudo haber tenido mejor cierre.

G: para muchos fue un acto digno de headliner, pero para otros fue una presentación exagerada (dos horas y media de show). Billie Joe Armstrong tiene la actitud, eso no se cuestiona, sin embargo, conforme pasaban los minutos, se le veía agotado, sin voz. Eso sí, lograron que el público explotara, cantara y hasta lagrimeara. Lo interesante: tres fans cantaron y tocaron junto a Billie en el escenario. Lo más importante: las palabras de Billie, habló del poder de las mujeres, que son capaces de conquistar el futuro político y social; mencionó la fuerza que tiene México y, lo último, le tiró mierda a Trump. ¡Medallita de oro a Green Day!

#WMPCapital: Cage The Elephant, delirante acto en vivo

No nos cansamos de elogiar a Cage The Elephant como acto en vivo. En los últimos dos años se han esmerado en brindar un explosivo show a sus tropas de fans, eso durante sus más recientes giras de promoción para el álbum Tell Me I’m Pretty y la versión acústica del mismo. Esa es la razón por la cual no deben perdérselos en el Festival Corona Capital el próximo sábado en el Autódromo Rodríguez.

Cómo sabemos que las imágenes dicen más que mil palabras y de verdad es momento de convencer a su pupila, aquí les van unas pruebas fotográficas de la evolución que Matt Shultz ha tenido en el escenario junto a Cage The Elephant. ¿Listos? Ahí les va:

Febrero, 2016.
Julio, 2016.
Diciembre, 2016.
Mayo, 2017.
Julio, 2017.
Agosto, 2016.

 

Octubre, 2016.

¿Cómo les quedó el ojo? Escuchen aquí a Cage the Elephant y síganlos en IG.

#WMPlaylist: Calentando motores para el Corona Capital

El momento que esperábamos todos los asistentes al Festival Corona Capital 2017 llegó por fin. ¡Se dieron a conocer los horarios! Aunque sabemos que no siempre son excelentes noticias, lo cierto es que ya podemos ir definiendo nuestro itinerario junto con nuestros amigos, novio (a) o el peor es nada.

Así quedaron los horarios para el Corona Capital:

¿PJ Harvey o Cage the Elephant? Esa y más preguntas surgen ante la revelación de horarios. Mientras debatimos en redes sociales y pegamos el grito a más no poder, les tenemos una buena noticia: Ya está aquí su #WMPlaylist en colaboración con nuestros amigos de Filtr. Para que vayan calentando garganta con las canciones favoritas de los artistas más esperados este año: Foo Fighters, The XXCage the Elephant, Grizzly Bear, Alt-J, Parson James, The Shins, Green Day, Metronomy, Phoenix, entre otros.

Denle play y sean felices.

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#HotNews: Cage The Elephant – UNPEELED

Si hay algo que amamos y a lo que somos adictos en WMP es a las sesiones y álbumes en vivo, ¿por qué? Muy fácil, el resultado análogo y espontáneo deja una experiencia diferente, crea otras sensaciones. Pues bien, una de nuestras bandas a seguir este 2017, Cage The Elephant, hizo un álbum bajo este formato: UNPEELED, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de RCA Records y, por supuesto, de nuestra casa Sony Music México.

Hace un año, cuando la banda liderada por Matt Shultz ganó un Grammy a Mejor Álbum Rock por el álbum Tell Me I’m Pretty, se sentía un aire de grandeza, en parte por la producción de la mano de Dan Auerbach, por lo que era muy probable que este material tuviera resonancias. Cage The Elephant emprendió una gira por todo el mundo para llevar a nuestros oídos ese bello disco, entonces comenzaron a hacer grabaciones de shows en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales, que son realmente enérgicos en directo.

Además, el resultado fue una serie de 21 videos que, a la par del estreno de UNPEELED el pasado 28 de julio, fueron estrenados uno por uno en medios de música reconocidos como Rolling Stone, Consequence Of Sound, Indie Rocks!, NME, entre otros. Vean todos los videos aquí.

UNPEELED es una joya de principio a fin, incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados, además de tres nuevas versiones distintas, entre ellas “Instant Crush” de Julian Casablancas. Todas las canciones del álbum contienen ese ADN encendido de interpretaciones en directo, a flor de piel a través de la voz y personalidad de Matt Shultz y compañía.

Pero eso no es todo, Cage The Elephant se presentará en Corona Capital el próximo 18 de noviembre en la Ciudad de México. ¡Allá nos vemos! Ah, por poco se me olvida, háganse un favor visual y denle follow a su cuenta de Instagram, yo sé lo que les digo. 😉

Denle play a UNPEELED aquí:

#VVideos: Cage The Elephant – Sweetie Little Jean

Cage The Elephant le apuesta al live video ahora con “Sweetie Little Jean”, un tema grabado en directo desde un show sold out en el Nashville’s Ryman Auditorium, tierra natal de la banda.

El tema es original del álbum Tell Me I’m Pretty, el cual los hizo acreedores a un GRAMMY®, pero también será incluido en la nueva placa discográfica UNPEELED, que estará disponible el próximo 28 de julio vía RCA Records y Sony Music.

Mucho les he contado en WMP de lo grandioso que es el vocalista Matt Shultz en vivo, que sus fotografías en Instagram son estridentes y llenas de energía, es por esa razón que UNPEELED  fue grabado a lo largo de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Angeles, Washington DC, Knoxville y Nashville donde la agrupación se presentó con arreglos de cuarteto de cuerdas y percusiones adicionales. El susodicho incluye 21 tracks: 18 canciones curadas de sus cuatro álbumes pasados además de tres nuevas versiones de canciones existentes.

El vocalista Matt Shultz comentó acerca de la inspiración detrás del álbum “muchas veces agregas capas de sonido intentando esconder algo detrás, y lo que no ves es que esa vulnerabilidad y esa desnudez puede ser lo más irresistible e interesante de la canción”.

Cage The Elephant se presentará en el Festival Corona Capital el próximo sábado 18 de noviembre junto a Foo Fighters, The XX, PJ Harvey y más artistas. ¡Allá los vemos!

Vean el live video de “Sweetie little Jean” aquí:

 

#HotNews: Cage The Elephant va por nuevo álbum

Matt Shultz y compañía han estado de gira promocional de su última producción: Tell me I’m Pretty, que además de ser producida por Dan Auerbach, los hizo acreedores a un Grammy 2017 como “Mejor álbum de rock”, y ya han adelantado música nueva como parte de ¡un nuevo álbum!

UNPLEED será publicado el 28 de julio vía RCA Records y Sony Music. Por si fuera poco, Cage The Elephant presentó “Whole Wide World” en directo desde Late Night with Seth Meyers.

El nuevo álbum fue grabado a través de una serie de shows íntimos en ciudades como Los Ángeles, Washington DC, Knoxville y Nashville, donde la banda se presentó en un arreglo con un cuarteto de cuerdas y percusión adicional.

UNPLEED se compone de veintiún piezas: dieciocho canciones arregladas de sus últimos cuatro álbumes además de tres versiones reimaginadas de canciones existentes.

“Muchas veces estás agregando capas de sonido buscando algo para ocultar lo de atrás, y lo que no te das cuenta es que esa vulnerabilidad y esa desnudez podría ser la cosa más atractiva e interesante sobre la canción”, comentó Shultz.

Vean aquí el video oficial de “Whole Wide World”, originalmente escrita e interpretada por Wreckless Eric, fue reinterpretada y grabada por la banda en su show en el Ryman Auditorium.

La energía de Matt Shultz (y disculpen que insista, pero can’t even) en el escenario es impresionante, ya nos mordemos las uñas por ver su show en Corona Capital de este año, ¿y ustedes?

  1. Cry Baby
  2. Whole Wide World
  3. Sweetie Little Jean
  4. Spiderhead
  5. Take It Or Leave It
  6. Too Late To Say Goodbye
  7. Punchin’ Bag
  8. Shake Me Down
  9. Telescope
  10.  Instant Crush
  11. Trouble
  12. Ain’t No Rest For The Wicked
  13. Rubber Ball
  14. Aberdeen
  15. Golden Brown
  16. Cold Cold Cold
  17. How Are You True
  18. Come A Little Closer
  19. Back Against The Wall
  20. Cigarette Daydreams
  21. Right Before My Eyes

#Audiovvisual: Cage The Elephant en Electric Lady Studios

Desde principios de año cuando que editaron Tell Me I’m Pretty, Cage The Elephant no ha dejado de tocar, han tenido shows increíbles, de los cuales siempre nos mantienen al tanto a través de su cuenta de instagram con fotos excéntricas. Recién formaron parte del Festival Austin City Limits y ya tenía un rato que no compartían material visual, más específicamente desde que lanzaron el video de “Trouble” por ahí de abril.

Ahora, uno de nuestros grupos más dinámicos y que siempre tenemos en la mira, participaron en una sesión para Electric Lady Studios en Nueva York, donde interpretaron “Trouble” en directo para un grupo de fans con mucha suerte.

A diferencia de sus energéticas y deliberantes presentaciones alrededor del mundo, ésta es una increíble y mágica pieza, de por sí el tema “Trouble” es de los más aclamados, ahora Matt Shultz, frontman de la banda, nos confirma por qué la banda está teniendo tanto éxito.

Disfruten de “Trouble” en directo desde Electric Lady Studios:

 

Cage The Elephant estrenan video dirigido por el mismo Matt Shultz

El año pasado Cage The Elephant regresó con un nuevo álbum que titularon Tell Me I’m Pretty.  Su sencillo “Trouble” ahora tiene un nuevo video dirigido por el mismo líder de la banda Matt Shultz. “Trouble” es su debut como director y muestra un duelo en el desierto y lo que se desencadena a partir de este. Continue reading Cage The Elephant estrenan video dirigido por el mismo Matt Shultz