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Música trascendental, 10 años de Fontana Bella

Por: Berenize Rosales

En la época del MySpace Chiosan (sintetizadores, teclados y samplers), Oiram (Guitarra), Xnayer (Batería), Rata (Bajo) y Chato (Guitarra) lanzaron Fontana Bella, el disco conceptual más importante del rock instrumental mexicano.

Fontana Bella esconde un secreto que pocos han logrado descifrar. Es un diario de 60 páginas que acompaña a un disco de 9 canciones. El booklet narra la historia de Mario Lupo Gonzáles Fábila, un anciano que está solo y no le encuentra mucho sentido a la vida, hasta que empieza a fijarse en los pequeños detalles del día a  día. Pero el disco esconde una historia alterna que sólo puedes descubrir al unir las seguir las  pistas.

El tercer álbum de Austin Tv, que fue compuesto en el condominio Fontana Bella de la Colonia Avándaro en Valle de Bravo, salió a la venta el 5 de mayo del 2007 bajo la producción de Emmanuel del Real y el sello Terrícolas imbéciles.

“Trabajábamos con una banda instrumental y al no tener letras nos permitía ir hacia muchos lugares. Desde el principio estábamos usando samplers de películas y en este disco decidimos que estaría más chido tener samplers creados por nosotros mismos, pero para que tuvieran sentido había que hacerles una  historia. Entonces  entre todos fuimos creando este personaje llamado Mario Lupo, que además fue algo real. Estábamos en Valle de Bravo componiendo este disco y empezaron a suceder cosas sobrenaturales que nos hicieron empezar a creer que había alguien más en la casa. Así fue como empezamos a hilar la  historia”, cuenta Mario Sánchez a.k.a Chavo.

Comenzaron a grabar el disco en un pequeño estudio que tenían en Villa Coapa, pero necesitaban un preamp para mejorar el sonido de la entrada de audio hacia las computadoras, por lo que tuvieron que mudarse al estudio de Café  Tacvba en Satélite. Meme poco a poco se fue integrando al equipo hasta convertirse en el productor del disco.

“La verdad es que todo fluyó. Decidimos volver a grabar otras canciones porque el disco iba ya como al 50%, habíamos grabado algunas para el siguiente disco, temas como “Marduk” no iban a salir, iban a ser en un disco posterior, pero ya que teníamos a Meme ahí dijimos «para qué guardamos estos  temas», mejor echamos toda la carne al asador. Estuvo increíble porque fue muy acertado y eso hizo que esto diera un giro interesante”, dice Chavo.

La mezcla del disco a cargo de Timo Hayer se realizó en Nueva York. “Estuvimos con Meme, en el mismo departamento. Era la época de navidad, estaba todo lleno de foquitos, estaba nevando. No sé, fueron esas cosas que de verdad dices: qué chido que el trabajo en equipo con tus amigos te pueda traer hasta acá”, recuerda.

¿Fue complicado crear la relación entre la música y la historia?

“Sí fue muy complicado, primero hicimos la música y después la historia. La historia fue muy complicada, no tanto porque tuviera que estar conectado con la música, sino porque nos metimos en muchos problemas. Nosotros lo que queríamos era que tu compraras el disco y pasaras horas escuchándolo y leyéndolo. Descubriendo todos los secretos que había porque había secretos hasta debajo de donde ponías el disco, si lo leías al revés, si leías ciertas palabras. La idea era que de verdad te divirtieras con  lo que habíamos hecho”.

El primer problema con el que se enfrentaron fue la relación de tiempo y espacio. En la investigación acerca de los eventos sobre naturales que realizaron encontraron que un fantasma sólo puede aparecer 20 años después de su muerte. “Nosotros compusimos el disco en el 2005, veinte años antes es 1985. Se nos hizo padre esa idea. Lo que era muy complicado ahí era hacer las relaciones de tiempo y espacio. Y bueno ponernos de acuerdo con lo sobrenatural, porque no hay algo que confirme cuáles son las cosas sobrenaturales”.

Tras la investigación se dedicaron a la compleja tarea de que la historia tuviera sentido, que los personajes no fueran muy obvios y de que hubiera muchos secretos.

“Nos tardamos muchísimo, pero eso estuvo súper padre porque siento que nos hizo unirnos no sólo un poco más como banda, sino dar un disco del que siento estamos todos orgullosos. Es decir no sólo Austin TV, Terrícolas Imbéciles también y siento que la escena independiente mexicana, porque somos una banda que viene desde la nada como todos y siempre fue nuestro mensaje. Usamos máscaras porque creemos que todos podrían estar aquí si lo quisieran, sólo hay que trabajar. Trabajar en equipo, trabajar fuerte y ese es nuestro resultado que para nosotros siempre va a significar un antes y un después”, afirma Mario.

Terrícolas imbéciles, sello bajo el que se comercializó el álbum ayudó a la banda a aterrizar las ideas. Sobre todo por el costo que implicaba la realización del disco. Pues Mario asegura que de no haber tenido la guía de la disquera hubieran creado un artículo de lujo. “Me hubiera gustado que la portada fuera de pasta dura. O sea nuestra idea  era que fuera un súper librazo, pero todo eso va encareciendo el producto y sí queríamos que la gente  lo pudiera comprar no que fuera difícil de adquirir. Fue económico en ese momento para el público. Creo que llegó a  costar $110, que para lo que es, realmente era un gran precio”.

DO IT YOURSELF

Austin TV venía de la escena punk en la que las bandas vendían sus playeras, pines y calcomanías por lo que para ellos fue natural adoptar el modelo de negocio y crear su propia merch. ”En la oficina que teníamos Chato –primer guitarrista de la banda– hacía serigrafía, Xnayer baterista hacía los diseños y yo tenía carro así que iba a comprar las cosas. Éramos un equipo porque era a lo que nos dedicábamos y estábamos 24 horas en eso”, revela.

No había show en el que antes y después  de su presentación estuvieran en el puesto. En donde pudieran vender, vendían. Ya fuera en el tianguis del Chopo, de mano en mano o en alguna de  sus presentaciones. Lo cual ayudó a crear un vínculo muy fuerte entre la agrupación y sus seguidores.

“Me acuerdo perfecto que en el primer Vive Latino al que nos invitaron a participar en el 2005, éramos  la  única banda que teníamos puesto de mercancía y obviamente vendimos todo. Ganamos un montón de dinero ese día. Seguramente había gente que compró la playera, no porque le gustara la banda, sino porque se había mojado y se tenía que cambiar. Estuvo bien chido que a partir de nosotros otras bandas lo empezaron a replicar porque generalmente vendían sus playeras solo un día y lo que ganaban se lo chupaban o se lo comían en una pizza o yo que sé, que es entendible. Pero bueno, si ya lo invertiste pues no te lo gastes en una chela, más bien guárdalo, vuélvelo a invertir y haz más. Triplícalo. Esa fue parte esencial de que esto funcionara y fue chido de repente ver a otras bandas que también estaban igual, siendo constantes. Hasta ahora que ya ves imperios de esto”, declara.

NUEVAS CANCIONES NO TAN NUEVAS

En verano lanzarán una serie de lados b del Fontana Bella, cuatro temas inéditos que se grabaron en la misma época y actualmente están en el proceso de mezcla y masterización.

“Seguramente sólo saldrán en streaming, pero ya veremos si hay dinero seguro haremos unos físicos, pero lo que queremos más bien es que lo escuchen”, explica.

“Afuera hay niebla”, es uno de los temas que no entró al disco, pero podremos escuchar este año. “Me da gusto que ahora vea la luz porque es  una de las primeras piezas que compusimos en 5/4. Es un quebrado rítmico distinto a lo que habíamos estado utilizando o que usan la mayoría de los  músicos que es 4/4 y para nosotros  era muy importante eso. Fue el  preámbulo de lo que hicimos después en Caballeros de Albedrio”, declara.

¡QUEREMOS QUE REGRESE AUSTIN TV!

¿Con el lanzamiento de los lados b existe la posibilidad de que la  banda regrese?

No es que nos falte una excusa. No queríamos ser una banda que hiciera las cosas a fuerza, sin sentimiento. Que ya no fuéramos amigos y siguiéramos haciendo esto por negocio. Siempre se planteó como una banda que tenía un fin y cuando sentimos que ese fin se acercaba decidimos que lo mejor era parar sin llegar a discutir o a pelearnos o algo así que de verdad cerrara la puerta. Como paramos en una posición de paz amor y armonía, la posibilidad de regresar siempre va a estar ahí afortunadamente. Yo creo que estamos esperando a que lo sintamos nosotros y en ese momento sucederá.  Ahora que se cumplen 10 años del Fontana  Bella era una gran oportunidad para volverlo a hacer, pero nos vimos a nosotros mismo y sentimos que no era  el momento.

Mario asegura que Austin siempre vivió la idea de no dejar para mañana lo que se  puede hacer hoy. Por lo que todo lo que quisieron, lo hicieron. Excepto ir a Japón. “Es como saber apostar si ya estas ganando retírate. No esperes a que pierdas todo.  Teníamos este disco increíble, Caballeros de Albedrio, que además nos puso la vara altísima.  Estaba muy difícil para nosotros superar eso. Esa emoción, ese sonido. Sí lo intentamos y cuando nos dimos cuenta que no podíamos fue como de “Bueno, para qué forzarlo. Si regresa un día que chido y si no, estuvo increíble. Vámonos con la frente en alto y no por la puerta chica”.

Austin Tv es una banda que logró romper paradigmas en una época en la que se tenía el estigma de que en México no se hacía música chida. Es por eso que sus fans aún esperan ansiosamente su regreso a los escenarios y el lanzamiento de nuevo material.

“Se siente padre saber que mucha gente está esperando el regreso. Ojala nos toque  que suceda y si no ojalá nos hayan visto. Sino, pues  ahí está youtube para que se lo imaginen. Nosotros hicimos música para que fuera trascendental. Yo siempre he dicho que si algún día tengo un hijo voy a sentir bien chido cuando lo corran de la escuela porque se estaba fumando un porro escuchando algo de Austin TV. ¿Me explico? Ojalá que en 20 años las nuevas generaciones nos lleguen a escuchar” asevera Chavo.

Devendra Banhart en El Plaza, entre sonrisas y guitarra

Cuando la guitarra se fusiona con una suave voz y ambas son acompañadas de letras llenas de inspiración, el resultado es un momento lleno de paz y goce. Así se vivió el show de Devendra Banhart  en El Plaza Condesa, como parte de la presentación de su reciente álbum  Ape in Pink Marble. 

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Con sold out anunciado poco antes del show, era obvio que la noche sería especial, pues el venue es un lugar en el que los conciertos se disfrutan bastante. Pero para admirar mejor el talento que emana Devendra le hubiera quedado mejor un teatro o algún recinto un poco más intimo.

La mayoría del público eran niñas, las cuales le gritaban lo mucho que lo estimaban con frases como: “Devendra estás bien guapo”, y él les respondía con una gran sonrisa en el rostro.

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El concierto consistió en dos bloques: uno era él y  su banda, la otra sólo era Devendra acompañado de su guitarra. Ambas fueron especiales ya que es una persona bastante sencilla, amable y agradecida.

Para la segunda parte del show el músico consintió a sus fans y se dedicó a tocar canciones que le pedían, al no tener un setlist preparado, se notaba fácilmente la improvisación que hacía, lo cual decepcionó un poco al público. devendra2

Entre los temas que sonaron en la noche fueron: “Wont You Come Over”, “Mi Negrita”, “Never Seen Such Good Things”, “Your Fine Pretty Duck”, “Shabop Shalom” y obviamente no podía faltar “Carmensita”. devendra3

Bastó con una sonrisa de Devendra Banhart para alegrar la noche de los asistentes,  y disfrutar más de hora y media de concierto.

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

It feels like space again: nos lanzamos a ver a POND al Sala

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Una de las cualidades más bonitas de la música, es que no necesitas estar dopado para tener una experiencia extrasensorial, sobre todo al disfrutar un gran en vivo. Así lo vivimos el viernes pasado, cuando sin ningún acto abridor y en punto de las 10 de la noche, Pond, la banda australiana que comparte integrantes con Tame Impala, nos llevó, junto con su tripulación, a dar una vuelta en su nave espacial.

La banda liderada por Nick Allbrook nos deleitó con más de 1 hora de show, en el cual despegamos con con “Elvis’ Flaming Star”, para cruzar la atmósfera y adentrarnos en varios temas de sus álbumes de estudio, de los cuales destacaron varias rolas del Man It Feels Like Space Again. Entre esas también se echaron su nuevo sencillo: “Sweep Me Off My Feet”, así como un par más de temas nuevos.

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No sé quién estaba más eufórico, si el público o Pond por la respuesta del público que fue bastante genuina. Todos gritaban y cantaban al ritmo de canciones como “You Broke My Cool” o “Giant Tortoise”. Pero el momento donde surcamos los anillos de Saturno fue indudablemente en “Man It Feels Like Space Again”, último y homónimo track de su sexto álbum, con el que nos llevaron a la velocidad de la luz hacia nuevas galaxias y así concluir el primer bloque de su concierto.

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Ya de regreso en la estratosfera se aventaron WDon’t Look At The Sun Or You’ll Go Blind”, donde Nick hizo crowdsurfing a media rola. Despidieron el set con “Midnight Mass”, pero al ver que el público no hacía ni el mínimo intento por salir del recinto y gritaban a todo pulmón que tocaran otra, Joe Ryan se aventó una versión sólo en guitarra de “Rocky Raccoon” de The Beatles, mientras los demás miembros miraban a su amigo y al público con una emoción que no les cabía en el rostro.

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Resumen:
A pesar de que el venue no es tan grande, el aforo estaba como a un 80% de su capacidad. El sonido estuvo bastante decente y la ejecución de la banda impecable. La iluminación nos quedó a deber para que el viaje hubiese sido más placentero, el público como siempre vuelto loco, y en general fue un buen concierto.

 

#TrackDelDía “La Guitarra” de Los Auténticos Decadentes

Vivir dé o, incluso, mantener una banda ya no es algo tan factible como lo fue en algún momento. Tanto para las grandes disqueras, como para la oleada de músicos y bandas que no se rige por enormes empresas, el espectro musical se ha vuelto un rubro malbaratado a muy grandes escalas. El músico dejó de ser sólo músico y se comenzó a dedicar a otras cosas para poder subsistir y mantener el sueño, ya no es tan fácil “tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de tu voz”.

Así lo cantan Los Auténticos Decadentes en Mi Vida Loca de 1995, en el más emblemático himno de su repertorio. Esa era su intención, vivir de la música, saborearla, exprimirla y disfrutarla. Pero ya no todos gozan de esos lujos, al menos no la mayoría. Ya no vivimos en la época del despilfarro y los excesos, esos tiempos se quedaron atrás, con aquellos que el éxito los rebasaba justo a los 27 años. Leyendas. Leyendas urbanas. Mitos del “rock”. Las groupies ahora son las novias o las amigas, o las tour mánagers, se quedan y no cambian en cada concierto. Ya no hay afters con tiburones bebés y la lívido en el cielo. Dejó de existir el rockstar y se convirtió en influencer o ícono de snapchat. El “será la música mi techo y mi comida” pasó a ser el “pues hoy toco y chance y como, pero mañana no sé”. Vivir de la música se dice y se canta fácil, pero vaya que no lo es. La Auténtica Decadencia (de la música) es hoy.

Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

Hace poco me preguntaba qué es lo que pasa con las bandas de hoy en día, que tienen un tiempo de vida muy limitado. Puede haber muchas variantes, desde objetivos distintos, diferencias personales, cuestiones laborales, etc. Pero en realidad son pocas las bandas a nivel nacional que duran por muchos años. Bandas que hoy en día podrían ser headliners seguros para festivales y abridores de bandas internacionales como Austin TV, Bengala, Niña, Vicente Gayo, entre otras, dejaron de existir. Pero aquí hay bastantes variantes: hay algunas que duran mucho, pero todos quisieran que se acaben; otras que a pesar de que dejaron de existir físicamente, siguen existiendo a través de su música, como The Beatles; otros que llevan 50 años tocando y siguen siendo increíbles, como The Rolling Stones; otros que sacan un disco magnífico y desaparecen como Late Of The Pier o Avalanches (pero bueno, ellos justo acaban de volver); y otros más que son tan malos que duran seis meses o menos, por la misma razón. Continue reading Caifanes – “Antes de Que Nos Olviden”. #TrackDelDía

The Revolution se reúne tras la muerte de Prince

No sólo hubo oportunistas e interesados que buscaban una “tajada” tras la muerte de Prince Rogers Nelson el 21 de abril pasado. También se dieron perdones y acuerdos entre las personas que se encontraron en algún momento de la vida por trabajar con él. Esto surge tras el anuncio de la reunión de The Revolution, icónica banda que acompañó lanzamientos de Prince como Purple Rain, Around the World in a Day y Parade, la cual se reintegrará para un par de conciertos aunque sea sin él. Continue reading The Revolution se reúne tras la muerte de Prince

Massive Attack se presenta con Tricky y en contra del #Brexit

Massive Attack siempre ha sido una banda políticamente manifiesta y consciente a nivel social; por lo tanto, no sorprende a nadie que hayan manifestado su postura ante el #Brexit. Lo que hizo, sin embargo, es una exposición válida de motivos con una perfecta sonorización. A la par durante este mismo show en el Hyde Park de Londres, su ex compañero en el Wild Bunch, Tricky, hizo su segunda aparición en el escenario con los de Bristol en la historia. Continue reading Massive Attack se presenta con Tricky y en contra del #Brexit

Apple planea bloquear fotos y videos en conciertos… automáticamente

Desde que los celulares implementaron las cámaras a sus multifunciones hace ya más de una década, el disfrute de conciertos comenzó a sufrir un cambio en el que los sentidos ya no están enfocados en el éxtasis de ver a tu artista en vivo y disfrutar con vista, oído y muchas veces el tacto los conciertos. Pues todo este deleite sensorial quedó en segundo plano, cuando nuestros sentidos comenzaron a enfocarse en sostener bien el celular (o la tablet) y evitar que nadie nos lo tire. Además de que esto no dura una o dos canciones (que de por sí ya es demasiado) sino que hay quienes se la pasan grabando ¡todo el concierto! Para el descontento de muchos o para fortuna de otros, Apple trabaja en una patente que podría cambiar esto de manera radical.

En 2009, Apple aplicó para una patente de una nueva y sofisticada tecnología para cámaras que usa señales infrarrojas. Cuando la U.S. Patent & Trademark Office publicó la aplicación en 2011, reportó en cómo la tecnología puede, entre otras cosas, bloquear que la gente tome fotos y filme videos en conciertos. Antier, Apple ganó la aprobación para trabajar la patente. De acuerdo con esto, la tecnología le permite a la cámara detectar datos infrarrojos. En algunos casos, el dispositivo puede usar estos datos para mostrarle al usuario información relacionada con objetos cercanos, como por ejemplo exposiciones de un museo. En otros cosas, el dispositivo puede usar estos mismos datos para desactivar las funciones de filmación. Por ejemplo, la patente funciona cuando hay una banda en el escenario y al momento aparece la leyenda “RECORDING DISABLED” (grabación desactivada).

Todo esto funcionaría para, a través de señales infrarrojas, evitar que la gente tome videos que se comparten online y violan las leyes del copyright. Sin embargo, esto es sólo una patente, y aunque no se ha aprobado, de los mismos usuarios ya han surgido comentarios como “cómo un celular va a decidir lo que puedo o no hacer”, otro más a favor han comentado “por mí está muy bien, es muy molesto tener que estar esquivando un mar de teléfonos para poder ver el concierto”. Sin embargo, esta patente tiene dos aristas, la primera es eso, es sólo una patente y así como muchas otras que ha desarrollado Apple, puede que nunca vea la luz. Por otro lado, en caso dado de que la patente llegue a ser aprobada y entre en uso, al menos aquí en México y en gran parte de Latinoamerica, los usuarios con teléfonos Apple, en comparación con los de Android es mínima, por lo que tendría que también entrarle al ruedo esta sistema operativo.

Pink Floyd – “Shine On You Crazy Diamond”. #TrackDelDía

El anuncio de la visita de Roger Waters México para interpretar los mejores temas de Pink Floyd despertó mucha emoción. Tras haber vendido las localidades del concierto del miércoles 28 y casi agotar las del jueves 29, la expectativa creció de inmediato y el comentario no se dejó esperar: “un show gratis en el Zócalo”. Hay mucha gente a la que le es casi imposible adquirir alguno de estos boletos. Continue reading Pink Floyd – “Shine On You Crazy Diamond”. #TrackDelDía

Chino Moreno se presentará en un volcán para 20 personas

En una nota que todavía no sabemos si es sorprendente, increíble o inmensamente tonta, Chino Moreno -voz de los Deftones– se convertirá en el primer músico en presentarse dentro de un volcán. Esto será parte del Secret Solstice Festival en Reykjavik, Islandia. La actuación que realizará el vocalista será sólo para 20 afortunados que entrarán al volcán Thrinuagigur, quienes atestiguarán la insólita hazaña. Continue reading Chino Moreno se presentará en un volcán para 20 personas

DJ Shadow dará concierto en El Plaza en agosto

El próximo 24 de junio será lanzado el álbum The Mountain Will Fall, quinta producción en la discografía de DJ Shadow. Con este motivo, el célebre artista hará una gira en la que estará en festivales como Benicassim y Montreaux. La noticia es que además de múltiples ciudades en Europa, en el mes de agosto México recibirá la visita de este artista de las tornamesas tanto en la CDMX como en Monterrey. Continue reading DJ Shadow dará concierto en El Plaza en agosto

Kaytranada te hará la semana con este video

No hay duda de que 99.9% es uno de los singles más poderosos de “Lite Spots”, el debut discográfico de Kaytranada. Tan buena está la rola, que el artista ha decidido darle un video… un divertidísimo video. El clip fue dirigido por Martin C. Pariseau y nos deja ver al simpático Kaytranada y a un robot; juntos hacen una suerte de juego de basquetbol. Continue reading Kaytranada te hará la semana con este video

Animal Collective se suma a las protestas en contra de la ley anti LGBTQ de Carolina del Norte

Animal Collective se suma a la lista de artistas que buscan donar fondos para apoyar campañas a favor de los derechos de la comunidad LGBTQ en Carolina del Norte. La polémica ley “Bathroom Bill” fue puesta sobre la mesa y coarta diversas libertades, además de promover abiertamente la discriminación. La banda tocó anoche (9 de mayo) en el Orange Peel de Asheville, Carolina del Norte, con lo que cumplió su palabra de no cancelar los shows que tenía programados. Continue reading Animal Collective se suma a las protestas en contra de la ley anti LGBTQ de Carolina del Norte

Peter Murphy se presenta en el Plaza Condesa en una faceta nunca antes vista

Peter Murphy, ex-líder de Bauhaus y una figura central en el post-punk y el sonido gótico de inicios de los ochenta, dará un concierto el día de hoy en El Plaza Condesa. Lo interesante de esta presentación es que el célebre músico de forma íntima y acústica. ¡Imaginen escuchar los grandes éxitos de la trayectoria de Murphy de la manera acústica y emocional! Es un show que se antoja brutal.

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The Last Shadow Puppets @ Pepsi Center. 24/04/16

Fotografías: Sergio Bautista

Desde 2008 que lanzaron The Age of The Understatement. The Last Shadow Puppets despertaron la atención de una afición que -en devoción a Alex Turner y su trabajo con Arctic Monkeys-, le pusieron atención al proyecto. Tanto fanáticos como detractores nos sorprendimos de ver la capacidad musical de Turner -al lado de Miles Kane-, quien entregó un material tan único que valió la pena la inversión de tiempo. Después de ocho años, el grupo lanzó una segunda producción, Everything You’ve Come To Expect. cuya constante fue el gran gusto de las composiciones que la conforman. Esa promoción fue la que los acercó a los aficionados que esperamos desde 2008 el ver de qué eran capaces en vivo y la oportunidad ocurrió el pasado 24 de abril en el Pepsi Center de la Colonia Nápoles, en la capital mexicana.

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Kraftwerk anuncia gira en Norteamérica, ¿estará México en sus planes?

¿Recuerdan aquella maravillosa noche de marzo del 2014 en la que Kraftwerk llenó El Plaza Condesa de su potente sonido y animaciones en 3D? Pues todo parece indicar que podríamos volver a ser partícipes de dicha experiencia. Esto después de que los veteranos de la electrónica confirmaran una gira por buena parte de Norteamérica que iniciará en septiembre entrante. Continue reading Kraftwerk anuncia gira en Norteamérica, ¿estará México en sus planes?

Bebe estará en el Plaza Condesa el próximo 7 de mayo

Una de las propuestas pop más interesantes de España es María Nieves Rebolledo Vila, cantante mejor conocida como Bebe. Ella lleva ya una trayectoria discográfica de 12 años y con éxitos comerciales desde su debut (Pafuera Telarañas, 2004) despertó la atención de círculos comerciales y otros más selectos. Ella se presentará tras dos exitosas presentaciones en 2013 y 2014, con su más reciente producción, Cambio de Piel. Continue reading Bebe estará en el Plaza Condesa el próximo 7 de mayo