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Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#WMCapital: Las del recuerdo (día 1)

El frío no impidió que el primer día de actividades en el Corona Capital 2016 se disfrutará al máximo entre amigos, música y mucha diversión. Nos dedicamos a capturar momentos de algunos artistas como Air, Pet Shop Boys, Courtney Barnett, Haim, entre otros, y así poder recordar su participación en la edición número siete de este festival.

Parquet Courts – Escenario Corona Light

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Eryn Allen Kane – Escenario Corona

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Wild Beasts – Escenario Corona Light

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Marian Hill – Escenario Doritos

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Tegan and Sara –  Escenario Light

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Courtney Barnett –  Escenario Corona

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Unknown Mortal Orchestra –  Escenario Doritos

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Haim –  Escenario Corona

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Pet Shop Boys-  Escenario Light

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Air – Escenario Doritos

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Fotos por @monceymrh

#CC16: Cómo ir al Corona Capital y no morir en el intento

Pasan los años y nuevas y variadas propuestas llegan a nuestra querida #CDMX en cuanto a entretenimiento musical se refiere. Sin embargo, uno de los primeros eventos masivos en robarse nuestro corazón llega a su séptima edición y no podemos evitar caer en sus brazos una vez más, pese a que hemos tenido queveres con otros festivales en los últimos años.

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Por supuesto, estamos hablando del Corona Capital, que para su edición 2016 se encargó de curar una excelente selección que, aunque no nos apantalló tanto como en otras ocasiones, dejó más que contentos a todos los melómanos o simples aficionados que ya han hecho de esta su tradición musical favorita.

Evidentemente, esta tradición implica prepararte lo mejor posible, y para eso te traemos la muy particular guía de supervivencia del WMP (ya sabemos, cómo no se nos ocurrió antes) para que, ya sea que seas un visitante recurrente o un virgen capital, su séptima edición te deje con una grata experiencia y no con ganas de mentarle la madre a OCESA y los de su calaña.

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El viacrucis

Lo más obvio del asunto (y que por eso damos por sentado y luego sale todo mal) es cómo llegar e irte del lugar. Prácticamente todos sabemos llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez, el problema es en qué llegar. Si te freseaste y compraste tus boletos VIP con estacionamiento incluido, lamentamos decirte que vas a tener que esperar un buen rato para entrar y salir. Es matemática básica el saber que no puedes meter a tanta gente a un mismo lugar y esperar que la hora de la salida sea sencilla.

Nuestro consejo es que lleguen en metro (el viejo confiable), que tiene las estaciones Puebla o Velódromo de la línea café a unos cuantos (varios) pasos de la entrada, y para la salida aprovechen el sistema de camiones ofrecido por RTP y el INJUVE, que año con año se tarda en salir pero ha demostrado funcionar bastante bien. Como siempre, también habrá servicio de UBER disponible, con su respectiva promoción para nuevos miembros con viajes de hasta $150 gratis, pero el conflicto para conseguir uno disponible y encontrarlo entre el gentío es el mismo problema que con el estacionamiento, a pesar de sus zonas de ascenso y descenso exclusivo. Pero claro, ahora que la bici está de moda, y si te quieres ahorrar un buen varo y estrés al llegar en transporte público, te puedes rifar misión en tu transporte de dos ruedas y llegar sin complicaciones al lugar, nomás que prepárate físicamente, no vaya a ser que la pedaleada te deje agotadísimo y no puedas librar las caminatas del festival.

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La mochila

El qué llevar y qué no es, básicamente, según sus necesidades, verda’. Lo que sí tienen que tomar en cuenta es que lo que sea que lleven, lo tendrán que cargar TODO EL SANTO DÍA. Es por eso que les recomendamos llevar únicamente lo indispensable y lo más cómodo posible.

Para esta ocasión lo que está permitido ingresar incluye gorras, bloqueador solar, encendedores, cigarros, lentes de sol, toallas de playa, cámaras digitales no profesionales (o sea, que no se le cambie el lente, pues), chamarras, impermeables, botas de lluvia, carreolas, binoculares, cangureras y pilas externas para celular.

Lo que no podrán llevar son sus respectivas drogas recreativas, alimentos y bebidas, selfies sticks, go pro poles o todo lo que implique un palo con el que podrían golpear a alguien, botellas, armas, instrumentos musicales, cadenas, cinturones con hebillas grandes, mascotas (ni que fuera el NRMAL), ni tiendas de acampar. No es como que alguien sea tan tonto como para intentarlo pero bueno, no está de más recordarlo, sobre todo lo de los malditos selfi sticks.

Nuestra recomendación es que se lleven un morral pequeño con bloqueador, una chamarra que se pueda hacer muy pequeña si la enrollas, un IMPERMEABLE o algo parecido, porque sí, pese al cambio de fecha, la maldición del Corona Lodazal parece que continuará, cartera con identificación y varo (a lo que llegaremos después), y PUNTO. No necesitan absolutamente nada más. Si van a llevar botas de lluvia, llévenselas puestas, qué necesidad de andarlas cargando en una mochila. Pero bueno, hagan lo que quieran.

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El varo (ahora sí)

Ir a un festival es caro. MUY caro. Con su respectiva cerveza caliente y cara como ella sola, puedes llegar en plan de “sólo dos chelas” y aún así terminar gastando una fortuna. Los alimentos también son una patada a la cartera por su precio y, sinceramente, de todos modos no vas a comer bien por muchas opciones gourmet que quieran poner.

Lo mejor es hacerte a la idea que vas a sufrir un poco por un par de días y tener prioridades. ¿Comer, beber o regresarte en UBER? Con unos tacos de canasta (5x$60) la armas por un buen rato, dos chelas (mínimo, porque la calor es canija) de a $120 c/u, algún bocadillo conforme se acerca la noche, los refrescos para la caminata de la entrada, y un guardadito de contingencias tendrían que ser más que suficiente para sobrevivir. Y como esta es la guía de supervivencia del WMP y no una lista del buen vivir para los paps del #CC16, diremos que con unos $500 la arman. Si la pasan mal, pueden reclamarme directamente.

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El lugar

Para todos los que ya han ido, la distribución dentro de la Curva 4 del Autódromo es prácticamente la misma de siempre. Los cuatro escenarios continúan en el mismo lugar y las entradas y salidas tampoco han cambiado. Si no han ido, lo mejor que podemos recomendarles es que, por favor, eviten hacer caminatas innecesarias. Sabemos que puede parecer muy tentador ver a dos bandas en un mismo horario corriendo de un escenario al otro pero, en primera, es imposible, y en segunda, aunque fuera posible, no van a aguantar más de medio día haciendo eso. Organicen sus tiempos y recorran lo menos posible para seguir con energía hacia el final del día.

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Los horarios

Es muy fantasioso creer que puedes armar un itinerario perfecto y seguirlo paso a paso el gran día. Ya sea que te hayas preparado escuchando a las bandas o no, una de las mejores experiencias de ir a un festival es descubrir a tu próxima banda favorita y dejarte sorprender por lo que tu instinto o tu flojera de cambiar de escenario te vaya trayendo.

Nuestra recomendación es que le echen ojo a nuestros #StaffPick, donde seleccionamos bandas imperdibles para todos los gustos, y lleguen con una mente muy abierta y hechos a la idea de que nunca podrán seguir su itinerario al pie de la letra. De cualquier forma, acá les dejamos los horarios:

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La app

Sabemos que las apps oficiales de los festivales generalmente son una porquería, así que nunca la recomendaríamos a menos que en verdad consideráramos que puede serte útil. Más allá de tener el mapa, los horarios e información de las bandas a la mano, en esta ocasión la app ofrece algo que en verdad es muy, MUY útil: ayudarte a encontrar a tus amigos cuando te pierdes en medio del lodazal.

Con la función Friend Finder podrás conectarte a través de Facebook y buscar a tus amigos cada cinco minutos sin necesidad de tener Internet. No sabemos que clase de brujería es esa ni cómo le hacen para que funcione, pero en lo que lo averiguamos vayan descargándola que puede hacerles un paro el mero día.

Dicho esto, ¡que se deje venir el Corona Capital!

#StaffPick Corona: Lana del Rey, Mark Ronson VS Kevin Parker y Air

Por @CrisWinters

Llega una nueva edición del Corona Capital, pero como siempre sucede en un festival de tal magnitud, debido a los horarios y a las distancias en los escenarios, nos veremos obligados a elegir entre ver a un talento u otro.

A continuación tres actuaciones que no te debes perder:

Mark Ronson VS Kevin Parker

El productor inglés mejor vestido y el genio de Australia tienen un muy público bromance, casi tan romántico como el de Alex Turner y Miles Kane. El vocalista de Tame Impala prestó su voz para “Daffodils”, “Leaving Los Feliz” y “Summer Breaking”,  rolas que forman parte de Uptown Special, el más reciente disco del talentoso Ronson. Además, juntos produjeron material para el último disco de Lady Gaga y hasta se dieron tiempo para coverear a Queens of The Stone Age junto a Andrew Wyatt y Kirin J Callinan.

¿Qué puedes esperar?  A Ronson perfectamente vestido y a Parker descalzo con su tradicional bufanda. Seguro tocan “Daffodils” y su set incluye algo de rock retro y psicodelia. Como los dos son productores, es poco probable que algo suene mal.

Lana del Rey:

Que si en vivo canta mal, que si James Franco está obsesionado con ella, o que si es solamente una cara bonita. Lo que es un hecho es que Lana tiene estilo. Sus letras melancólicas atraerán una manada de chicas fresas, mientras que su belleza hará que los hombres no se la pierdan. Por cierto, para Honeymoon colaboró con Ronson pero nada de lo que compusieron vio la luz, no todas pueden ser Amy Winehouse.

¿Qué puedes esperar? Vibras retro, un público con coronas de flores y éxitos como “West Coast”, “Blue Jeans” y “Summer time sadness”.

Air: 

Perderse a esta banda sería un tremendo error. Ya sea que la hayas descubierto de la mano de los soundtracks de Sofía Coppola o solamente ubiques “Sexy Boy”, estos franceses tienen mucho que ofrecer además del Moon Safari. Sus atmósferas oníricas, sonido electrónico y guiños al rock progresivo seguramente serán de lo mejor del festival. Imperdible. En serio.

¿Qué puedes esperar?

Que suene “Playground Lover”, ejecución impecable, momentos románticos y un cosquilleo en tu espina dorsal.

 

 

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

#StaffPick Corona Capital: Parquet Courts, Wild Beasts y Band of Horses

Continuando con las recomendaciones del equipo del WMP para hacer de esta edición del Corona Capital todo un éxito en sus itinerarios, es el turno de presentar a tres de las propuestas más interesantes en las que no encontrarán el menor dejo de sensibilidad pop, sino una exploración creativa que los ha vuelto uno de los actos más virtuosos de los últimos años. Bueno, Band of Horses sí es súper pop, pero no podía dejarlos fuera de mis favs.

Parquet Courts

Con sólo seis años de existir y cinco álbumes de estudio bajo la manga, los liderados por Andrew Savage son uno de los estandartes más recientes del garage bien hecho, y la única razón por la que tienen que llegar temprano al festival.

Nacidos en la cuna artística que es Nueva York, comenzaron a hacer ruido de forma discreta como todas las bandas (casi) que estrenan más material del que los medios pueden seguir el ritmo. Sin embargo, con la llegada de su Human Performance a principios de año, el acto logró restituir su relevancia en el medio con un trabajo que refleja crecimiento y un nuevo alcance musical. Su marca indie presume elegancia al llenarse de detalles simples pero creativos, algo que los ha colocado en la cima del art punk que llega a recordar a grandes actos como The Velvet Underground, con sus poéticos sujetos líricos y que será una lástima no ver en un mejor horario.

Top Songs: “Human Performance”, “Outside”,  y “Black and White”.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 2:45 p.m. a 3:25 p.m.

Wild Beasts

Caso similar a nuestra recomendación anterior, los originarios de Kendal, Inglaterra, recibieron un horario que no merecen. Uno de los actos más representativos del art rock, gozan de un seguimiento de culto exponenciado por su nominación al Mercury Prize del 2009, con su segundo álbum de estudio, Two Dancers.

Con Boy King bajo la manga como su quinta producción, y un sonido mucho más cercano a la experimentación electrónica, me basta con su presentación en El Plaza Condesa hace un par de años para saber que estén donde estén, siempre valdrá la pena ver a los comandados por el falsetto de Hayden Thorpe contagiar al público con sus pasajes sonoros y texturas ambientales que te hacen querer ser uno con la música.

Top Songs: “Reach A Bit Further”, “All The King’s Men” y “Sweet Spot”.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 4:05 p.m. a 4:45 p.m.

Band of Horses

Aunque podría parecer una elección obvia y nada objetiva (dado que sí, repito, es una de mis bandas favoritas) el ver a Band of Horses en esta edición del Corona Capital implica dejar de lado un par de presentaciones que también prometían ser épicas, Unknown Mortal Orchestra y Young Fathers.

Sin embargo, el momento que engendrará el festival capitalino al comenzar con las delicadas melodías de Ben Bridwell y compañía, mientras la noche comienza a caer será único. Con el lanzamiento de Why Are You OK  a mediados de este año, y el regreso a la calidad a la que nos tenían acostumbrados que este representó, la presentación de los rockeros más románticos de Seattle es en definitiva un must para mí. Sí son unos cursis sin remedio, esta es la opción.

Top Songs: “Evening Kitchen”, “The Funeral”, y “No One’s Gonna Love You”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona de 7:15 p.m. a 8:15 p.m.

#StaffPick CC16: Grimes, Haim, Cloves, Tegan and Sara y Låpsley

No se que es lo que más me emociona de qué ya se acerque el Corona Capital 2016: si estar un fin completamente hangeando con mis amigos, preparar con entusiasmo mis outfits para ambos días, la comida de los footrucks deliciosos o disfrutar bailando y cantando a mis artistas must de este line up.

Claramente en este #CC16 no podía faltar el girl power  y por eso te comparto a estas chicas que no te puedes perder (si es que ya las conoces o aún no), porque en verdad yo ya estoy muriendo por verlas por primera vez a algunas y por segunda vez a otras.

Grimes

Claramente es la artista que más me emociona ver tanto a mi como a muchas chicas en este Corona Capital. El estilo incomparable kawaii-fashion-alter que la identifica, el empeño que le mete a cada producción que realiza, hasta como directora de sus videos y el glitter glitter glitter que hace vibrar con su electropop y synth es lo más cool since forever. Puedes esperar muchas cosas en sus visuales o su show en general.

¡AH QUE EMOCIÓN! 

Vas a querer darle replay a canciones como “World Princess part II”, “California” o “Kill V. Main”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 8:20 a 9:20 p.m.

Cloves

Es una de las nuevas propuestas que te encantaran si amas a artistas mega chill y lovely del estilo de Birdy. Cloves es una chica compositora y cantante australiana de 20 años que se dio a conocer desde que salió una de sus canciones titulada “Don’t Forget About Me” en el soundtrack de la película “Me Before You”. A pesar de solo contar con pocas canciones en las plataformas de streaming, el contenido lírico y musical de éstas es bastante worth it de escuchar en vivo.

Horario: Sábado 29 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 5:00 a 5:50 p.m.

Haim

Son la definición de mujeres fuertes y rudas, pero nunca sin perder el estilo. Aunque ya hayamos visto a estas tres hermanas por primera vez hace dos años en el CC14, creo que valen muchísimo la pena repetir y cantar a todo pulmón canciones de Days Are Gone como “If i could change your mind” , “Falling” o su nueva colaboración con A$AP “My Song” mientras mueven sus melenas largas al ritmo de la energía del bajo de Baby Haim.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona de 8:15 a 9:15 p.m.

Tegan & Sara

Me da mucha curiosidad escuchar y ver en vivo a estas dos hermanas canadienses de rock-pop indie en acción sobre el escenario. Pareciera que lo de ahora ya no solo es ser una simple girl band con mucho girl power, sino ser hermanas (o gemelas) puede ser un increíble plus para lograr destacar, como en su caso.  Tienen bastante material de tres producciones para compartirnos este sábado 19 de noviembre.  Sus canciones serán perfectas para cantar out loud con tus amigas y literal, te sientas parte de alguna escena de tu chick flick favorita.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 5:25 a 6:25 p.m.

Låpsley

Molly Låpsley es una joven cantautora y productora británica de solo 20 años que la escuchas y te da tranquilidad. Su electro R&B es demasiado digerible sin caer en lo cheesy o sexy. Se presentó en Glastonbury en el 2014, en Lollapalooza este verano, y ahora viene este 19 y 20 de noviembre al CC. A pesar de no contar tanta discografía, te aseguró la vas a disfrutar en vivo y para eso te recomiendo escuchar dos de las canciones que más me gustan de ella: “Falling short” y “Operator” (con la cual te aseguro sacarás tus smooth moves).

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 6:00 a 6:55 p.m.

 

#CasaCorona: porque un fin de semana de Corona Capital no basta

Retomando la tradición iniciada hace un año con el Corona Capital Week, la gente detrás del festival más grande de la Ciudad de México se dio cuenta que a los melómanos no les bastaba con tener un fin de semana lleno de música y para la edición 2016 repiten la dosis de tener presentaciones adicionales algunos días antes del festival, en esta ocasión bajo el nombre de #CasaCorona.

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Es por esto que del 16 al 18 de noviembre, #CasaCorona se estará llevando a cabo en la Ciudad de México, en donde podremos disfrutar de una serie de conciertos íntimos con algunas de las bandas presentes en el cartel del Corona Capital 2016, además de una serie de workshops, sesiones de tatuajes y exhibiciones para hacer la experiencia del festival aún más grande.

Para fortuna de todos, estos conciertos serán completamente gratuitos y podrán disfrutar de las presentaciones de Wild Beasts, Band Of Horses, Parquet Courts, Lost Frequencies, Walk The Moon y A Silent Film, mientras que el frente local estará representado por Rey Pila, The Wookies, Pato Watson, Bufi, Rubytates y Simpson Ahuevo.

Si no quieren perderse esta oportunidad de ver a sus bandas favoritas en un formato más íntimo, sigan muy de cerca las cuentas de @Corona_MX ya que esa será la única forma de ser parte de esta edición de #CasaCorona.

¿A quién más les habría gustado ver aquí?

Jake Bugg: Blue Monday en pleno octubre

Texto: @BerenizeconZeta

Fotos: @gissunshine

¿Existe algo más melancólico que una tarde de domingo? Sí, un concierto de Jake Bugg en lunes. Desmayos, lágrimas y canciones tristes envolvieron el aura de este inicio de semana.

Jake Edwin Kennedy Bugg a.k.a Jake Bugg visitó por cuarta ocasión tierra mexa para presentar On my One, su tercera producción discográfica.

En 2012 Jake lanzó su homónimo de 14 canciones cargadas de folk y nostalgia, carta de presentación con la que su fama ascendió como la espuma en un tarro de cerveza. Por lo que no fue novedad que en 2013 su participación en el Corona Capital fuera presenciada por más de 40 mil personas; que ese mismo año ofreciera un show en el José Cuervo Salón y que un año más tarde regresara a dicho recinto. La gente aclamaba un Plaza Condesa y el cantante británico se los concedió.

Mientras Charlie Rodd, cantante regiomontano de folk, cumplía su sueño de ser telonero de Jake Bugg, el foro se dividía entre la gente que se aferraba a la valla y aquélla que solo buscaba un buen lugar para disfrutar del concierto.

Lamentablemente la mayoría de las veces las bandas teloneras no son aceptas por el público. Charlie fue una grata excepción, la gente lo ovacionaba y coreaba sus canciones.

Durante el soundcheck, el bochornoso calor y la emoción provocaron que algunas adolescentes se desmayaran… por lo que los paramédicos tuvieron que intervenir. Gracias al “Dios del rock” la situación no pasó a mayores, y es que a pesar de ser Sold Out, no hubo empujones, la gente respetaba el espacio vital.

Las luces se apagaron, Jake Bugg apareció en escena en medio de los apabullantes y enérgicos gritos de sus jóvenes seguidores que contrastaban con los lúgubres acordes de “On my one”, composición que da nombre al disco y con la cual es fácil de identificarse pues todos nos hemos sentido perdidos y cuestionamos a dónde pertenecemos realmente.

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La enternecedora voz del cantante británico sobresalía formidable-mente de entre los incesantes gritos de los apasionados fans, a diferencia de sus presentaciones anteriores en el extinto José Cuervo, en donde la acústica dejaba mucho que desear y Jake apenas era audible.

Él, su guitarra y un set acústico de 7 canciones nos sumergieron en un dulce tormento del que nos rescató a tiempo el rasgueo de su Fender Stratocaster en “Two Fingers”, donde su banda ya le hacía segunda.

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Muy pocos se dejaron llevar al ritmo del folk pues la mayoría “veía” el concierto a través de las pantallas de sus celulares. Registrando su visita en fotos y/o videos para Instagram y Snapchat…

El cantautor inglés realizó un recorrido por sus producciones anteriores Jake Bugg y Shangri La con temas como “Seen it all”, “Trouble Town”, “Messed up kids” y “Simple pleasures” que enloquecían a los presentes. Y desplegó su nuevo repertorio: temas que exploran estilos ligados al R&B con tintes hiphoperos en las percusiones, que no se alejarse demasiado de sus raíces folk

“It’s really an honour to be here. Thank very much to make this evening so special. Smile. I smile, I always smile. You make me smile, thank you”, dijo Jake y era cierto en sus labios no paraba de dibujarse una curvilínea que reflejaba su emoción y agradecimiento.  

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La gente aclamaba “Broken”. Se podían ver lágrimas recorrer las mejillas de algunos; todos cantaban, más bien gritaban, como si de ello dependiese su vida con la voz de Jake intentaba sanar heridas. Fue el momento más íntimo de la noche.

Bugg finalizó con “Lightning Bolt”. Dejó su guitarra, se despidió y salió del escenario. Las luces revelaban la inconformidad de sus fans, quienes se debatían entre la emoción de haberlo visto y el desencanto de su “inconcluso desenlace”, y es que Jake Bugg siempre deja con ganas de más. Pero sin duda fue un lunes más melancólico que el tercer inicio de semana de cualquier enero.

#Covers&Collabs: The Killers a Bob Dylan – “Blowin in the wind”

The Killers ha covereado a un montón de bandas como Joy Division, Elvis Presley y Frankie Valli y ahora se dieron la oportunidad de tocar, muy a su estilo, “Blowin in the wind” del maestro Bob Dylan. Esto ocurrió el fin de semana en la Cumbre del Lago Tahoe, donde presentaron un show en el marco de un evento anual donde los legisladores se reúnen para hablar del medio ambiente que este año contó con la presencia de Obama.

Cuatro años pasaron, sin novedades, sin música nueva de la banda originaria de Las Vegas y ahora llega este cover; simplemente les agradecemos por estas sorpresas, incluyendo la de formar parte del line-up del Corona Capital a celebrarse los días 19 y 20 de noviembre.

Hace poco, el baterista de The Killers, Ronnie Vannucci Jr, anunció que la banda comenzará a grabar su sexto material de estudio en días venideros y en su tierra natal.

Vean acá la interpretación no tan folk de “Blowin in the wind”.

#Covers&Collabs: Chvrches a Calvin Harris y Rihanna

Antes de su visita al Plaza, Chvrches nos cayó de sorpresa la semana pasada con un cover a “This Is What You Came For”, original de la colaboración entre Calvin Harris y Rihanna. Todo resultó en una sesión como invitados en Live Lounge de la BBC.

La voz de Lauren Mayberry le imprime un toque más sutil y pop con su tono escocés, a diferencia de la vibración exótica que tiene Rihanna en este gran éxito, gracias a la dupla de artistas que siempre llevan al máximo sus interpretaciones electro-dance.

La banda escocesa de synth pop formó parte del cartel del Festival Corona Capital hace dos años y aún mantenemos el recuerdo de su bonito show, pero ya ansiamos verlos de nueva cuenta el próximo 28 de septiembre en El Plaza Condesa. ¿Ya tienen sus tickets?

Entérate de en qué anda Chvrches en sus redes:

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Father John Misty le puso letra al intro de House of Cards

El fenómeno de Netflix, House of Cards, después de cuatro temporadas con un intro meramente instrumental, al fin tendrá letra. El irreverente Father John Misty fue el encargado de esta inclusión. A través de unos tuits, Joshua Tillman dio a conocer la letra que acompañará a la música compuesta originalmente por Jeff Beal.

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#EnLaMira: Artney Festival, apostar por lo independiente fuera de la CDMX

¿Les hemos hablado de la centralización de la música en el país? Claro que sí. Este es un problema longevo y que hemos arrastrado desde hace muchos años. A pesar de que se abren espacios y grandes propuestas musicales que llegan desde ciudades como Guadajara y Monterrey —aunque en últimos años Guanajuato, Morelia y Tijuana también han hecho sus pininos— tanto la centralización de festivales masivos como de medios musicales se concentra en el centro (valga la redundancia) del país. Continue reading #EnLaMira: Artney Festival, apostar por lo independiente fuera de la CDMX