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The Growlers a The Shirelles – “Mama Said”. #Covers&Colabs

Por: @gissunshine

The Growlers tiene una peculiar propuesta de garage rock con un estilo vocal bohemio, debido al estilo y talento de Brooks Nielsen. Hace dos semanas publicaron un cover en su cuenta de YouTube, se trata de “Mama Said”, una canción original de The Shirelles, una agrupación de la década de los 50 de pop-soul, relativamente popular para la época. Las cuatro féminas vocalistas creaban canciones pegadizas, en conjunto con Martha and the Vandellas, otra banda estadounidense sobresaliente en aquellos días.

Déjense envolver con el estilo veraniego y psicodélico de esta pieza que tiene un sonido fiel. El video fue grabado por Taylor Bonin y Scott Stinnett al puro estilo blanco y negro, en el Observatorio de Orange en California, el 14 de febrero de este año. Pongan atención y verán que contiene una energía romanticona y vintage.

Además, hace una semana, para ser exactos, los californianos anunciaron a través de sus redes sociales su próxima gira, City Club Fall 2016, esto con motivo del lanzamiento de su sexto material de estudio, que por primera ocasión será lanzado a través de Cult Records. No hay fecha de estreno todavía, pero seguro The Growlers prepara más sorpresas.

City Club Fall

Queen a Led Zeppelin – “Immigrant Song”. #MartesDeCover

Por: @llo_rens

Cover de la semana pasada: “The Show Must Go On” Elton John a Queen.

Después de llorar un poquito con el cover de la semana pasada –donde Elton John despidió a Freddie Mercury en sus últimas horas de vida– , regresamos a la acción de una manera bastante atrabancada y agresiva, musicalmente hablando. Nos referimos a los terrenos de “Immigrant Song”, canción incluida en el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, (Led Zeppelin III), editado en 1970.

“Immigrant Song” está dedicada a Leif Ericson, un vikingo considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte por ahí del año 1010 de nuestra era. La canción en sí, plantea un rescate de los gritos de guerra y exploración de los vikingos que deseosos estaban en búsqueda de nuevas tierras.

Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, y la letra hace explícita referencia a las conquistas vikingas y la antigua religión de los nórdicos (To fight the horde, and sing and cry / Valhalla, I am coming). El juego entre batería y riffs de guitarra son ya un clásico del rock; vocalmente la rola exige bastante, por lo que creemos que hay que tener una gran, GRAN, potencia y habilidad para poder llegar a sus diversos tonos.

Habilidad que evidentemente es nata en Freddie Mercury, que la exteriorizó al interpretar “Immigrant Song” en el marco del Magic Tour de Queen. Exactamente la reversión tuvo lugar en Berlín Alemania, en 1986, a 16 largos años de su estreno.

El cover es un tributo directo a Led Zeppelin y en particular a Robert Plant, que siempre fue objeto de halagos de Mercury.  La estructura de la canción se mantiene intacta y nos lleva a un Queen mucho más rockero y pesado, eso sí, con todo el color y contraste que la voz de Mercury genera.

Bola extra: En 2011, Trent Reznor y Atticus Ross extendieron su cadena de colaboraciones en scores de cintas dirigidas por David Fincher (habían trabajado un par de años antes en la música de ‘The Social Network’).

El proyecto que los unió de nueva cuenta fue ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ en la que además del trabajo instrumental propio de un score, se rifaron una colaboración con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs! La canción que enlazó a las tres figuras fue nada más y nada menos que “Immigrant Song” que fungió como tema de apertura para la cinta.

EMA grabó un cover de “Soul On Fire” por el cumpleaños de Glenn Danzig

Glenn Danzig es una persona relevante en la vida de EMA. Ella lo conoció en el backstage de un concierto cuando tenía 18 y hace exactamente cinco años, en su cumpleaños, compartió un cover a “Soul On Fire”. Ahora, en el cumpleaños 61 de de Gleen, EMA hizo una nueva versión de este cover, el cual aparentemente grabó en una sola toma y suena asombroso.

Así fue como EMA compartió este track a través de Twitter.

Ésta es la primera versión que grabó EMA.

Y aquí la versión original:

“Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

Por: @llo_rens

Cover de la semana pasada: “My Generation” Patti  Smith a The Who.

La semana pasada nos instalamos en terrenos de The Who al celebrar su visita a la Ciudad de México. Hoy toca despedirlos de una forma bastante animosa. El cover de esta semana nos lleva a un terreno que no habíamos explorado nunca en esta cadena; nos referimos a Elton John, leyenda vida del rock y pop (así como todas sus variantes). ¿Qué canción une a ambos proyectos? Continue reading “Saturday Night’s Alright for Fighting” The Who a Elton John. #MartesDeCover

“My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Por @llo_rens

Cover de la semana pasada: “Redondo Beach” Morrissey a Patti  Smith.

Ayer (lunes 12 de junio) fue confirmada la primer fecha de The Who en México. Por primera vez en la historia, la Ciudad de los Palacios abrazará a una de las mejores banda británicas –y mundiales– de todos los tiempos el próximo 12 de octubre.

La música es mágica y una vez más conecta de forma precisa y sin necesidad de forzarse. Decimos lo anterior porque la semana pasada nos condujo a los encantos musicales de Patti Smith, que a su vez, tiene en su baraja de canción un cover a The Who ¡Y vaya cover! Continue reading “My Generation” – Patti Smith a The Who. #MartesDeCover

Jeff Buckley no deja de generar experiencias únicas con su música

Por @TanDorantes

El nuevo video musical para el cover que realizó Jeff Buckley de Bob Dylan, “Just Like a Woman”, muestra una manera distinta de contar una historia de amor, en donde tú tienes el control. El clip animado lo creó la compañía mediática Interlude en colaboración con Blind Design Studios y te permite explorar las distintas fases de una historia de amor -el enamoramiento, la ruptura, la reunión, etc.- Puedes hacer click en 73 diferentes celdas para cambiar la narrativa de la historia, con una enorme cantidad de formas en la que se puede desarrollar. Continue reading Jeff Buckley no deja de generar experiencias únicas con su música

“I Wanna Be Your Man” – The Beatles a The Rolling Stones. #MartesDeCover

Por @llo_rens

La magia de la música nos ha traído a uno de los puntos más estelares de esta sección semanal. De acuerdo al consenso y crítica general, tenemos enfrente a las dos bandas de rock más grandes de todos los tiempos. Unos de Londres, otros de Liverpool. Unos aún activos, otros con magia en el pasado… ¡Señoras y señores, con ustedes The Beatles y The Rolling Stones!

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#MartesDeCover. “Lips Like Sugar” – Coldplay a Echo & The Bunnymen

Por @aldoelhombre

Sí, yo tampoco lo creía cuando di con él. ¡Un cover de ColdplayEcho & The Bunnymen!

Pero antes de entrar en cuestiones históricas, repasemos la sección de la semana pasada: Los citados Echo & The Bunnymen se aventaron una reversión a un gran track de The Velvet Underground. El resultado: una canción igualmente de placentera que la versión original y con la esencia del rock en total veneración.

Hoy las cosas pintan en ese tenor.

En 1987, Echo & The Bunnymen entregaría un álbum homónimo –el quinto de su carrera– con once tracks cargados de actitud inglesa. En el justo medio se encontraba Lips Like Sugar, que rápidamente se colocó como uno de los temas emblemáticos de la banda de Liverpool y que además les permitió llegar a latitudes nunca antes pensadas (por más que ya contaban con cierta fama en Reino Unido y parta de Europa).

La composición corrió a cargo de Ian McCulloch y la música fue compuesta por el mismo Ian en compañía de Will Sergeant Les Pattinson.

La nueva versión de Chris Martin y compañía fue interpretada en el año 2002 en un concierto en París para promocionar el A Rush Of Blood To The Head. La rola cuenta con un breve intro que deja en claro la admiración de Coldplay hacia Echo.

Posteriormente el festín de cuerdas dura casi cinco minutos, donde la voz de Martin –más entonada, educada, pero menos ruda que la de Ian McCulloch– hace de las suyas.

#MartesDeCover. “Hurt” – Johnny Cash a Nine Inch Nails

Por @aldoelhombre

La semana pasada tuvimos una de lujo; un destino 5 estrellas que nos alojó siete días memorables.  Johnny Cash fue retomado por Bob Dylan en “The Ballad of Ira Hayes” … lo demás es historia. Hoy la caravana continúa en la ruta del hombre de negro.

La canción trata sobre lo miserable que puede ser la vida, dónde van muriendo nuestros seres queridos, donde todo lo que obtenemos no vale nada cuando un amigo, familiar o un amor muere, para al final, irnos a la tumba sin absolutamente nada y completamente solos.

Todo esto es mucho más triste sabiendo que Johnny Cash grabó esta canción cuando su mujer había muerto hacía menos de cuatro meses. June Carter Cash, gran músico y compositora con la que compartió 35 años de matrimonio era su luz en el mundo, le dedico estas palabras después de su muerte: “Era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido.

Al finalizar la grabación del video, exactamente semana y media después, Johnny Cash murió.

El cover refuerza el sentimentalismo de la canción, que si bien fue una faceta más tranquila en el estilo de Nine Inch Nails,  Cash y su experiencia son la combinación perfecta para estremecer hasta al más insensible.

La canción original es de Nine Inch Nails y fue escrita por el emblemático Trent Reznor, quién también tiene historia en la versión de Cash. Se dice que una vez que le llegó la grabación de JohnnyTrent no la escuchó pues pensó que se trataba de un cover más. Un par de semanas después, Mark Romanek se encargó de dirigir el video de “Hurt” interpretada por Cash.

Romanek, al ser amigo de Reznor por haber grabado sus videos para “The Perfect Drug” y “Closer”, le recomendó a Trent escuchar y ver el video. Reznor hizo caso y quedó impactado por el giro que el maestro Cash había hecho de su track… melancolía y una apropiación que provocó que dijera que la canción era más de Cash que de él.