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#WMPgigs: nos lanzamos a los dos conciertos que MONO y Deafheaven dieron en México

Texto: Kevin Fripp
Fotos: Arnim Aponte (GDL), Daniel Patlán (CDMX)

Como les comentaba hace unos meses, previo al show de Sigur Rós (que estuvo brutal) y el Forever Alone Fest (el cual no tuve la suerte de disfrutar), la comunidad de post-rock y math-rock en México ha tomado suficiente fuerza como para que las grandes productoras (Ocesa) volteen a ver por qué la gente está hablando de estas bandas.

Fue así como este fin de semana logramos tener un combo de ensueño tanto en Guadalajara como en la CDMX, nada más y nada menos que MONO (uno de los más grandes referentes del post-rock de Japón) junto a Deafheaven (pilar y bandera del post-metal en recientes años) se presentaron en ambas ciudades el pasado viernes y sábado. Dos bandas relativamente distintas que en esencia cargan con la misma bandera: géneros raros y clavados para un selecto porcentaje de la población.

El primer show se dio en la ciudad de las tortas ahogadas, dato curioso que mientras estaban en una rueda de prensa por aquellos lares, Shiv Mehra (guitarrista de Deafheaven) dijo que las “araras” le encantaron, acto seguido alguien gritó “¡Tortas ahogadas!” lo cual causó una carcajada colectiva. Ya entrados en varios placeres que ofrece esta ciudad, nos informaron que Deafheaven cerraría en ambos shows, algo que para algunos causó descontento pero que al final, ya cuando veías el formato del concierto —ambas bandas tenían el mismo tiempo de set—, hacía mucho sentido; ir de menor a mayor.

Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte
Arnim Aponte

Después de varios intentos fallidos de ver a los japoneses en sus visitas previas al país, estaba listo para al fin dejarme llevar en el mar de emociones que logran transmitir con su música. Abrieron con “Ashes In The Snow”, lo cual nos dejó sin aliento y a varios nos sacó una pequeña lagrimita. Ver a ese cuarteto dejarlo todo en el escenario es de las cosas más sublimes que me ha tocado presenciar, no sólo por la calidad de su ejecución, sino por la entrega hacia sus instrumentos, que son como dioses que cargan consigo para adorarlos durante todo su set.

Es difícil no quedarse con ganas de más cuando ves a una banda con tanta trayectoria y con tantos álbumes, cuando sabes que sus rolas son bastante largas. Su set estuvo compuesto por seis increíbles tracks cargados de muchas emociones encontradas. No faltaron los que comenzaban a platicar a media rola, pero tampoco faltaba el que con un “shhh” los callaba. Ver que el público comienza a entender de qué se tratan estos conciertos —ser atentos, sentir y dejarse llevar, en momentos cerrar los ojos o dejar que las lágrimas fluyan— es una grata satisfacción.

Arnim Aponte

Taka y compañía dejan el escenario muy agradecidos, el público grita “¡otra!” desesperada, pero sin éxito. Nos dimos cuenta que hubo quienes sólo iban a ver a MONO, ya que un pequeña parte del público dejó el recinto en cuanto ellos dejaron de tocar, pero eso para nada hizo un cambio significativo para recibir a Deafheaven. Clarke y compañía se apoderaron del escenario en el primer instante. George llega dando saltos, mirando fijamente al público, haciendo ademanes como diciendo “denme su energía”, la gente grita eufórica.

“Brought to the Water” da inicio a una oleada de “headbangings” con la greña de Clarke a la cabeza, lo que me hacía preguntarme si no se habrá desnucado de darle tantas vueltas a su güera cabellera. Todos quedamos perplejos, la energía que transmiten sobre todo el bajero, el baterista y George es parte fundamental de lo que ha hecho a esta banda llegar a donde está. Le siguieron con “Baby Blue” (no os confundais con el mequetrefe de Bunbury), uno de sus tracks nuevos —de su producción del año pasado, New Bermuda—, de hecho en entrevista Clarke mencionó que es la que actualmente más disfruta cantar. Seguimos en la línea de ¿por qué tienen rolas tan largas y no tocan más de horas? Su set incluyó incluso un cover a Mogwai (“Cody”) que les sale bastante bien. Éste junto a “Language Games” fue punto de quiebre para muchos, donde los gritos no dejaban de cesar y los primeros indicios de un mosh pit se podían apreciar.

Daniel Patlán
Daniel Patlán
Daniel Patlán

Clarke lo tiene todo: elegancia, presencia, energía, locura, estridencia y un toque de maldad, incitaba a todos a corear sus canciones, agradecía por acompañarlos esa noche, sobre todo a MONO, quienes veían desde un costado su presentación. Subía y bajaba del escenario a placer, a momentos nos recuerda al buen Cedric de The Mars Volta, la gente enloquece por tocar su mano o su greña, llega el momento de “Dream House” y el slam está presente justo frente al escenario, las condiciones del venue no eran las óptimas para que la ventilación soportara esa cantidad de gente, por lo que el fervor y sobre todo el sudor se hicieron presentes tanto en el público como en el stage. Se despiden, la gente no para de gritar “¡otra!” pero esta vez con más suerte, regresan, toman sus instrumentos,  George agradece la entrega del público y dice “Please join us if you know the lyrics”, para dar inicio a un brutal cierre con “Sunbather”. Se la pensó un poco, pero al final decidió lanzarse y hacer un brutal crowd surfing, cerrando el show con un climax digno de Deafheaven.

Daniel Patlán
Daniel Patlán

Recapitulando, ya que ambos shows fueron en set-list casi los mismos, voy a tratar de hacer énfasis en las diferencias de cada show. Por un lado el Foro Independencia con un aforo máximo de 600 personas estaba casi a su tope, por su parte el Plaza que aloja a poco más de mil, se veía a la mitad de su capacidad. La entrega del público en ambos shows fue muy similar, sin embargo se sentía mucho más íntimo en Guadalajara, donde la barrera entre público-banda era mínima. En resumen ambos shows marcan un parteaguas de ambas escenas en ambas ciudades, donde podemos apreciar a un público con sed de descubrir y conocer qué es lo que el género tiene que ofrecer en nuestro país.

Sólo espero que la racha de conciertos de este tipo siga creciendo y más bandas que no hemos tenido la oportunidad de ver, al fin tengan una oportunidad de tocar en nuestro país.

#WMPGigs: Kurt Vile para empezar bien el año

Hoy en día la situación económica y social que tenemos con los actuales presidentes de México y Estados Unidos dejan mucho que desear. Sin embargo, la música seguirá siendo ese dulce anzuelo que conecte a ambos países a través de muchos artistas talentosos y genuinos como Kurt Vile, un compositor de Pensilvania empedernido y con facha despreocupada, pero con la conciencia bien abierta para visitar a sus fans mexas que se dieron cita en las coordenadas del Plaza Condesa la primera noche (bastante fría) de sábado de febrero de 2K17 y así, con el pretexto de su último álbum en solitario b’lieve i’m going down, al fin y después de varios años de espera, pudiera propinarnos una dosis de folk y distorsión, sin rodeos y sin banda abridora en un show cómodo e íntimo.

Quizá el aforo del venue no estaba a tope, pero los gustosos del folk saben qué es lo que realmente cuenta en este género: la intimidad o esa oportunidad de estar lo más cerca de la resonancia de una guitarra y elementos de acompañamiento. El unísono de una guitarra, un banjo y una voz, no más.

El estilo de Kurt Vile tiene la capacidad de apaciguarte, ponerte en buena ondita y por un momento, liberarte de la tensión. Los tracks que soltó en su show fueron coreados y aplaudidos, desde que todo empezó con “Dust Bunnies” de b’lieve i’m going down, cada siguiente paso era casi una predicción ¡hasta que soltó “Freak Train” del álbum Childish Prodigy de 2009! de su etapa inicial como solista. También nos sacó una sonrisa enorme con “Girl Called Alex” de Wakin On A Pretty Daze y fue muy agradable escuchar “Downbound Train”, cover a Bruce Springsteen.

Entender a Kurt Vile es bien sencillo, ama lo que hace, se despreocupa por los grandes reflectores y ofrece un show amigable, en el que puede beber una cerveza, saludar a los fans y decirles que son lo más hot que ha visto antes. El género folk es para algunos muy ambiguo, sobretodo con todas las nuevas tendencias o mezclas que están de moda y que se reciclan. Pero el folk es folk, es el poder de una guitarra y buenas líricas que no son fáciles de concebir. Con todo y que los tiempos que se viven son de insensatez e incertidumbre, empezar el año escuchando a Kurt Vile en directo fue lo más acertado que pudimos haber hecho este fin de semana.

Jake Bugg: Blue Monday en pleno octubre

Texto: @BerenizeconZeta

Fotos: @gissunshine

¿Existe algo más melancólico que una tarde de domingo? Sí, un concierto de Jake Bugg en lunes. Desmayos, lágrimas y canciones tristes envolvieron el aura de este inicio de semana.

Jake Edwin Kennedy Bugg a.k.a Jake Bugg visitó por cuarta ocasión tierra mexa para presentar On my One, su tercera producción discográfica.

En 2012 Jake lanzó su homónimo de 14 canciones cargadas de folk y nostalgia, carta de presentación con la que su fama ascendió como la espuma en un tarro de cerveza. Por lo que no fue novedad que en 2013 su participación en el Corona Capital fuera presenciada por más de 40 mil personas; que ese mismo año ofreciera un show en el José Cuervo Salón y que un año más tarde regresara a dicho recinto. La gente aclamaba un Plaza Condesa y el cantante británico se los concedió.

Mientras Charlie Rodd, cantante regiomontano de folk, cumplía su sueño de ser telonero de Jake Bugg, el foro se dividía entre la gente que se aferraba a la valla y aquélla que solo buscaba un buen lugar para disfrutar del concierto.

Lamentablemente la mayoría de las veces las bandas teloneras no son aceptas por el público. Charlie fue una grata excepción, la gente lo ovacionaba y coreaba sus canciones.

Durante el soundcheck, el bochornoso calor y la emoción provocaron que algunas adolescentes se desmayaran… por lo que los paramédicos tuvieron que intervenir. Gracias al “Dios del rock” la situación no pasó a mayores, y es que a pesar de ser Sold Out, no hubo empujones, la gente respetaba el espacio vital.

Las luces se apagaron, Jake Bugg apareció en escena en medio de los apabullantes y enérgicos gritos de sus jóvenes seguidores que contrastaban con los lúgubres acordes de “On my one”, composición que da nombre al disco y con la cual es fácil de identificarse pues todos nos hemos sentido perdidos y cuestionamos a dónde pertenecemos realmente.

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La enternecedora voz del cantante británico sobresalía formidable-mente de entre los incesantes gritos de los apasionados fans, a diferencia de sus presentaciones anteriores en el extinto José Cuervo, en donde la acústica dejaba mucho que desear y Jake apenas era audible.

Él, su guitarra y un set acústico de 7 canciones nos sumergieron en un dulce tormento del que nos rescató a tiempo el rasgueo de su Fender Stratocaster en “Two Fingers”, donde su banda ya le hacía segunda.

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Muy pocos se dejaron llevar al ritmo del folk pues la mayoría “veía” el concierto a través de las pantallas de sus celulares. Registrando su visita en fotos y/o videos para Instagram y Snapchat…

El cantautor inglés realizó un recorrido por sus producciones anteriores Jake Bugg y Shangri La con temas como “Seen it all”, “Trouble Town”, “Messed up kids” y “Simple pleasures” que enloquecían a los presentes. Y desplegó su nuevo repertorio: temas que exploran estilos ligados al R&B con tintes hiphoperos en las percusiones, que no se alejarse demasiado de sus raíces folk

“It’s really an honour to be here. Thank very much to make this evening so special. Smile. I smile, I always smile. You make me smile, thank you”, dijo Jake y era cierto en sus labios no paraba de dibujarse una curvilínea que reflejaba su emoción y agradecimiento.  

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La gente aclamaba “Broken”. Se podían ver lágrimas recorrer las mejillas de algunos; todos cantaban, más bien gritaban, como si de ello dependiese su vida con la voz de Jake intentaba sanar heridas. Fue el momento más íntimo de la noche.

Bugg finalizó con “Lightning Bolt”. Dejó su guitarra, se despidió y salió del escenario. Las luces revelaban la inconformidad de sus fans, quienes se debatían entre la emoción de haberlo visto y el desencanto de su “inconcluso desenlace”, y es que Jake Bugg siempre deja con ganas de más. Pero sin duda fue un lunes más melancólico que el tercer inicio de semana de cualquier enero.

¡Nadie llena ni prende El Plaza como Little Jesus!

Fotos por: @gissunshine

Desde su reapertura como sala de conciertos, El Plaza ha visto desfilar a un número increíble de bandas de todas latitudes, sin importar el género o la nacionalidad. Pero en verdad que pocos, muy muy pocos me atrevo a decir, logran soldoutear el lugar y generar una vibra tan mágica como lo hizo la banda independiente más icónica de nuestro país en recientes fechas, Little Jesus.

Hemos visto crecer a Little Jesus desde el día 1 y nos llena de orgullo ver cómo estos defeños en apenas unos tres/cuatro años, se han consolidado como una de las mejores propuestas que México tiene que ofrecer, no sólo para el país, sino para el mundo. El pasado viernes “La Magia” fue cosa de otro mundo, un Plaza a reventar, un escenario lleno de luces, mobiliaria, aliens, invitados de lujo, confeti, hubo de todo y Little Jesus demostró que sabe cómo dar una buena fiesta, con un show que dio más de lo que ellos quizá podían ofrecer, y de igual manera el público recibió más de lo que podrían esperar.

En este brutal show sucedieron tantas cosas, que hubo algunas  en particular que nos llamaron bastante la atención, por eso decidimos hacer un recuento de éstas aquí, pues quizá son cosas que poniendo un poquito más de atención, se hubiesen dado cuenta, o tal vez sí las vieron, ustedes dirán.

No sabemos qué pasó con su club de fans, “Los Cretinos”, pero hizo falta una mantita de ellos entre el público, ¿o no?

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Foto: Óscar Villanueva, cortesía de El Plaza.

Los personajes que estaban atrás del escenario eran ni más ni menos que Santiago Mijares de Big Big Love en las guitarras y sintetizadores, y Gilberto Hernández de Fuerzas Básicas (la productora de la mayoría de los videos de la banda) también estuvo presente dándole a la guitarra.

Al tener un sold out un día antes del show, la banda se puede dar ciertos lujos, como tener su propio mesero en el escenario para refrescar la garganta, en un show que duró poco más de hora y media.

La banda se cambió tres veces de vestimenta: aparecieron con sus ropas de su video “Mala Onda”, después con el conjunto blanco de “Mal” y finalizaron con las playeras de colores de la portada de su álbum Río Salvaje.

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El cover de Vaya Futuro a “Sur” sonó cabrón, además de que la fusionaron con “Congelar”, el último sencillo que lanzaron en conjunto con Converse Rubber Tracks. De hecho, nos los topamos en La Roma Records unas horas antes del show y estaban ahí como si nada fuera a suceder.

Rosca de Rey Pila estuvo casi el 90% del show arriba del escenario.

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Foto: @gissunshine

Pat Mijares, también de Big Big Love, se subió a tocar la batería en “Truco”, él originalmente toca el bajo en su banda.

El actor que sale en el video de “Norte”, se subió a bailar al escenario durante la interpretación de la canción, estuvo chido ver esos alocados pasos en vivo.

También hubo participación del alien y su pareja de baile en el video de “La Magia”, durante la canción.

Cuando tocaron “Azul”, literal el piso de El Plaza se movía.

Lalo, mánager de Little Jesus y una de las personas clave de esta banda, se estuvo paseando entre el público para captar la mejor foto desde esa vista.

El stage mánager del famoso venue El Imperial, El Dragón, conocido por su fama de carácter duro con las bandas que tocan en este concurrido lugar, estuvo de stage mánager en el escenario. Lo que nos deja en claro, que por más malencarado que se le encuentre, sabe hacer muuuy bien su chamba. Aparte, él y otro stage mánager que andaba por ahí, vestían una de nuestras playeras favoritas de la banda, que es una versión death metal de Little Jesus.

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No es por nada pero fue uno de los mejores shows en este recinto en lo que va del año, por lo que dudamos bastante que alguien lo supere pronto. ¡Larga vida a Little Jesus!

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Bomba Estéreo anuncia gira. ¡Aquí lugares y fechas!

 
La fiesta de la banda colombiana Bomba Estéreo no para, y ahora la llevarán por Estados Unidos y América Latina, como difusión de su disco Amanecer (2015). 

Con este gran álbum, la agrupación hizo una gira por Europa, participando en festivales como Wireless en Londres, Melt en Alemania y Roskilde en Dinamarca. Al igual, Amanecer esta nominado al GRAMMY y ahora tiene el ‘Disco de Oro’ en Colombia. Forma parte de los ‘Mejores Discos del 2015’ por Rolling Stone, Billboard, NPR y iTunes. 

Al darle play a Amanecer, automáticamente te transportas a una celebración llena de música y energía. Entre sus extractos también encontramos canciones de amor como: “Somos Dos”,  “To My Love” y “Sólo tú”.

Bomba Estéreo seguirá poniendo la fiesta por muchos lugares más,  además de acompañar a Bloc Party en El Plaza el próximo 21 de octubre. Checa todas las fechas aquí:

Prepárense para echar la casa por la ventana con Bomba Estéreo. Acá uno de sus más recientes videos, se trata de una colaboración con Will Smith.

Entérate de más sobre ellos en sus redes:

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Little Jesus pone las canciones y tú la magia en El Plaza

 

Por: @gissunshine

Dos mil doce no sólo fue un año lleno de especulaciones en torno al fin del mundo. En ese entonces también debutaron muchas bandas, pero pocas como Little Jesus, que formulaban un estilo tropi-pop (como ellos lo describen), manufacturado de manera independiente entre cuates y con el único propósito de pasarla bien.

Varios escenarios han atestiguado noches increíbles de comunión con el baile en compañía de Santiago Casillas (voz y guitarra), Fernando Bueno (guitarra), Truco Sánchez (batería), Arturo Vázquez-Vela (teclados) y Carlos Medina (bajo). Estos muchachos tocaron hace un par de años en El Imperial, un 14 de febrero para  ser exactos, donde celebraron sacando chispas la existencia del amor; han reunido masas en Vive Latino e incluso han concentrado a verdaderas tropas de fans de norte a sur, literal, del Lunario del Auditorio Nacional hasta el Festival Benicàssim en España. Por si fuera poco, dieron apertura a los dos conciertos que dieron los Rolling Stones en Foro Sol este año.

¿Qué sigue? Con cuatro años de carrera en la industria musical independiente, dos álbumes de estudio: Norte (2013) y Río Salvaje (publicado en junio de este año), varias presentaciones en foros del país y en el extranjero, ahora el Plaza Condesa se engalana para ser sede de la presentación oficial de su segundo material. ¿Cuándo es la cita? 12 de agosto. ¿Por qué es aún más especial? Porque el vocalista Santiago Casillas le da otra vuelta al sol ese día.

Para prender motores antes de escuchar en vivo el power synth que trae Río Salvaje, bailaremos al ritmo de Ela Minus, quien se encargará de dar inicio al festejo de Little Jesus. Ella nos visitará de Colombia para darnos una dosis de beats de su proyecto actual, que se enfoca en un toque sublime y vocal en contraste con la esencia electrónica y minimalista. Algunos la pueden ubican desde su acto en Nrmal o con su más reciente video “Volcán”, que seguro escucharemos junto a otros cortes de su más reciente EP Grow.

Para que se vayan ambientando, les dejamos el paranormal y cursi video de “La Magia”, dirigido por Fuerzas Básicas, quienes ya han producido un par de videos más del quinteto. Pero si le quieren entrar todavía más de lleno les recomendamos nuestros tracks favoritos “Mala Onda” y “La Luna”, que pueden encontrar en Spotify.

UNKLE lanzó nuevo sencillo con colaboraciones de Elliot Power, Ysée y Mink

Tras su increíble show en El Plaza el pasado mes de mayo, UNKLE acaba de estrenar un nuevo track titulado “Cowboys or Indians”, con la participación de Ysée, Mink y Elliot Power. Este track es la premisa para dar entrada a un nuevo álbum que saldrá este mismo año. En 2010 James Lavell lanzó su última producción titulada Where Did the Night Fall, y ya hace seis años de esto, así que seguramente lo que se viene va a estar increíble.  Nomás dense una probadita con este sencillo.

DJ Shadow dará concierto en El Plaza en agosto

El próximo 24 de junio será lanzado el álbum The Mountain Will Fall, quinta producción en la discografía de DJ Shadow. Con este motivo, el célebre artista hará una gira en la que estará en festivales como Benicassim y Montreaux. La noticia es que además de múltiples ciudades en Europa, en el mes de agosto México recibirá la visita de este artista de las tornamesas tanto en la CDMX como en Monterrey. Continue reading DJ Shadow dará concierto en El Plaza en agosto

Little Jesus anunció nuevo disco y lo presentarán en El Plaza

La trayectoria es corta pero los resultados han sido inmensos. Little Jesus llegó en el momento y lugar indicado para que un público se identificara con su tropi-pop desde los primeros pasos. Como lo comentamos en este texto sobre los shows que abrieron a The Rolling Stones, la banda se ha caracterizado por hacer muy bien sus pininos en el panorama musical, lo cual los ha puesto como el estandarte de una ola de bandas de géneros afines como Hawaiian Gremlins, Big Big Love, Los Blenders, O Tortuga, entre otros. Lo más importante es que se les considera como banda pionera en la escena independiente en México para generaciones recientes. Continue reading Little Jesus anunció nuevo disco y lo presentarán en El Plaza