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Rústico festival, ¿nueva tradición queretana?

Por: Berenize Rosales

Festival Rústico

Este 13 de Mayo estarán en Rústico: Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salon Acapulco, Costera, Ocean's Acoustic, Tayrell, ModestMx y Come and Get Wet. ¡No te pierdas la magia de #Rústico! 🔥Boletos en eticket: http://bit.ly/2nMQxQ8

Geplaatst door Rústico op woensdag 29 maart 2017

 

Moda, arte, música, tecnología, gastronomía e historia conforman la propuesta de Rústico, festival queretano que se realizará el 13 de mayo en la Plaza de Toros Provincia Juriquilla.

La iniciativa de Casa 17, joven promotora local, es hacer de Querétaro un referente nacional de la industria del entretenimiento además de unir proyectos emergentes y alejarnos del caos de la CDMX.

La primera edición del evento cuenta con 30 stands de arte local, zona de comida en la que habrá food trucks con ofertas gastronómicas nacionales e internacionales, área de descanso, estacionamiento gratuito y descuento Cabify para llegar al lugar.

El line-up está conformado por Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salón Acapulco (DJ set), Costera, Ocean’s Acoustic ​y Tayrell​. Además de Modest​ y Come and Get Wet, bandas locales que buscan crear impulso nacional.  

Rústico Festival que busca consolidarse como uno de los eventos más importantes del Bajío y convertirse en una tradición queretana tiene un costo de $400.00 a través del sistema e-ticket.

Forever Alone Fest x WMP Pt V – A) Vitruvius

Por: @AlmaPinillo

La cabeza hacia el cielo como símbolo de apertura mental, la búsqueda de la libertad mediante los brazos abiertos, y un firme sostén en las raíces con piernas aferradas a la tierra… ¿te suena esta descripción?

Hablamos de “El Hombre de Vitruvio”, la magnífica obra de Leonardo da Vinci basada en el tratado del arquitecto Marcus Vitruvius. Representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo, como la proporción áurea, propiedad presente en los pentágonos.

Es así como el quinto número de la sucesión de Fibonacci llega a nuestro conteo para reunir a los grandiosos proyectos conformados por cinco integrantes. El número áureo tendrá un tratamiento propio con otros cinco equipos.

5.1 – The Polar Dream

La belleza de The Polar Dream (Guadalajara) radica en lo etéreo de su naturaleza. Temas como “Tótem”, “Caballos” y “1806” te conducen a un permanente estado de levitación donde reina la paz. Con tan solo dos álbumes, narran hermosos “Cuentos sin fin” armonizados por la alegría de “Los árboles cantores”. Todo es posible, incluso que una aurora se refleje en tu ventana durante el último respiro. Su colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan es un gran logro a celebrar con ellos. Resulta difícil no emocionarse con dicho concierto en la presidencia municipal aludida en la cual brindaron una cátedra de emocionalidad creativa. Puedes apreciar su magnanimidad en el Forever Alone Fest III y en la fecha correspondiente a las tierras tapatías durante el “Tupa Tupa Tour”. Vamos a seguirlos en el bosque. Por cierto, muy pronto podremos conectar con Viva México, su tercer disco.

5.2 – Moontauk

Uno de los cuentos del “Bosque perdido” es el relativo al desarrollo de la tecnología, apreciable bajo la luz de la luna y el abrigo de Moontauk (Estado de México). ¿Seguimos siendo humanos o nos hemos convertido en “Humanoides”? Esa y otras cuestiones plantea este grupo de causales seres en su EP homónimo, quienes recrean espacios astrales para viajar en aras de encontrar respuestas. Con la cabeza hacia el cielo para develar los misterios de las estrellas, “Digital Native” te dirige en una travesía por el Cosmos. Mediante momentos de tranquilidad que progresivamente se convierten en apabullantes notas, terminarás en un colapso de emociones durante sus shows. Con cada vuelta al sol, su sonoridad evoluciona, y la exploración se amplía hacia otros confines del Universo. Esperamos develar los secretos resguardados bajo la luminiscencia de una mente cautivada por el sutil roce de “Lux”, track b-side de su siguiente material.

5.3 – By Olympic

En la naturaleza, existen ciertos patrones de simetría repetitivos, como la pentarradial, donde hay cinco ejes. Metáfora a la cual alude By Olympic (CDMX), un grupo de amigos tratando de generar su propia voz dentro del math rock. Cuentan con un Demo publicado en Soundcloud, conformado por cuatro pistas, las cuales te hacen pasar agradables instantes. “Yvetail” y “Yellow Trap” rememoran a las flores de cinco pétalos, ensamble adecuado para recibir la energía del sol. “We Are Outsiders” y “Episode II” aluden al pentamerismo de las estrellas de mar con sus ejes acoplados para dar soporte y estructura. “Open up your mind. You will see a Red Town… Red Town” es la invitación a la escucha del último sencillo que compartieron. Estaremos al pendiente este año para ver hacia donde se dirige su música.

5.4 – DJ Perro

Los brazos abiertos hacia la libertad de experimentación describen el trabajo de DJ Perro (Puebla). Una fusión de personalidades, sonidos y perspectivas son parte de esta joven propuesta. Con apenas un año de vida, se han presentado en diversos escenarios, impulsando a San Martín Texmelucan. La amistad generada entre ellos y con otras bandas, e indagar en nuevas texturas, son parte de sus características. Para conocer su armazón instrumental, tendrás que esperar a que el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) termine la mezcla. Mientras tanto, matemáticas, ritmos alegremente latinos y más nos esperan el próximo viernes en el showcase del FAF, al lado de Aves y De Algún Tiempo a Esta Parte. El sábado acompañarán a Jean Loup en la fecha poblana del “Tour Quivira 2017”. El domingo andarán con El Toro y más en su ciudad de origen. Para finalizar la alborotada jornada, cerrarán el “Tupa Tupa Tour” en Xalapa el 19 de febrero, a lado del For Dummies, Mylets y Totorro.

5.5 – Fake Designers

La cuadratura del círculo es otro de los enigmas inmersos en la obra de Da Vinci, plasmado en la esencia de Fake Designers (CDMX). Este complejo dilema matemático tuvo una respuesta filosófica que remite a la existencia y naturaleza del hombre. Así como lo expone la potente propuesta de los diseñadores de ideas falsas. cinco espectrales figuras crean un remolino que transforma el entorno, destrozándolo para volver a construir. Álbumes conceptuales, historias detrás de cada canción. Narrativa. Es una fiesta de la imaginación. Silent Revolution (2016) es duro, directo, conciso. Rememora batallas sutilmente violentas. Y poco a poco, llega la calma, produciendo un vaivén de sensaciones. Y qué decir de On the Side of the Sky (2011), una seductora odisea por “Septiembre” hacia la persecución de mariposas, “Desde Dentro”. Si te dejas arrasar por su tornado, puedes deleitarte de su fuerza en Tlaxcala el 3 febrero, durante el showcase a cargo de Awful Traffic. Y la prefiesta del FAF en CDMX el 17 de febrero, organizada por Infinite Noises y North City Music.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – D) Otoño

Por: @AlmaPinillo

El equilibrio de la luz y la oscuridad emerge con el equinoccio, un instante de tiempo para apreciar la  eterna danza entre estas dos fuerzas. La naturaleza da los elementos para sobrevivir el invierno que está por regresar, y el renacimiento de las plantas se vive a través del misterio de las semillas. Llegó al otoño.

4.16 – Coma Pony

Durante esta temporada, Coma Pony (Chihuahua) ilumina el cielo acoplándose al juego de tonalidades que lo hacen resplandecer. Como aquellos domingos donde “las niñas van a jugar al parque”, te conduce en un sutil trance con emotivos momentos de lucidez y serenidad. A través de sus suaves notas, proporciona aroma a los colores para que no sean sólo piedras. Resalta la belleza de la nostalgia en temas como “Otoño sin hojas, verano sin ti”, generando una dosis de positivismo en cada melodía. Si te dejas envolver, no habrá marcha atrás: simplemente los amarás.

Celebra el aldeano a baile y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y el licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

4.17 – Bruce Banner

El gran marcapasos de la naturaleza lleva consigo un cambio en la tinción del ambiente: la frescura del verde se ha quedado atrás para dar paso a la calidez del naranja, amarillo, marrón y sus derivados. Calidez reflejada en la música de Bruce Banner (CDMX). Con una muy joven trayectoria, temas como “Walking on the street” te invitan a contemplar la caída de las hojas de los árboles en un virtuoso paseo por la ciudad. La brisa te envuelve en “Bosque” para “Intro”ducirte en una efímera historia que anhelamos continúe este año. Puedes conocerlos este 21 de enero en el Festival de Muralismo en ATEA.

Deben todos trocar bailes y cantos:
El aire da, templado, bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

4.18 – Run Golden Boys

La renovación del follaje de los árboles implica un cambio en la energía; se concentraba en las hojas y ahora se recoge hacia las raíces para mantenerse durante los meses fríos. Tal como Run Golden Boys (CDMX). Después de cierta inactividad y cambios en los cuales seguramente estuvieron renovando energía, regresarán a proyectarla este 2K17 en el Dunk! Festival (Bélgica). Además, luego de dos años de deleite en temas como “Petrichor” y “Mjölnir”, anunciaron que “como cada año, la lluvia siempre vuelve” para continuar con el ciclo. Por supuesto, estaremos al pendiente de su promisorio regreso.

Al alba el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

4.19 – Cazamos cometas

Ante el paulatino descenso de la temperatura, es preciso salir a cazar sonidos y ambientaciones en torno a la perfección de un concepto. La práctica hace al maestro, dicen, y no dudamos que ¡Cazamos Cometas! (CDMX) alcanzará la maestría mientras más ensayos y shows ejecute. Como el del próximo 21 de enero en el Dirty Sound, cortesía de Neandertales, donde propinarán “Veneno para las hadas”. La fuerza de las palabras se hace presente en sus canciones, la mayor parte de ellas acompañadas por un discurso previo que se acopla a la pasión de sus interpretaciones.

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida amenaza
harta de huir, vencida ya, muriendo

4.20 – The Black Owl

Hacia el final del segundo festival de la cosecha, cuando la luz comienza a extinguirse, llega The Black Owl (Puebla) a hacernos compañía. Las “Luces del Norte” te orientan en un sendero de calma, el cual se transforma en “Zeitgeist”. Una combinación de experimentales matices con explosiones sonoras te esperan en su único álbum “Cuando las aves vuelan”. Se unen a las bandas que han decidido renovar energía mientras sus integrantes llevan a cabo proyectos personales. No obstante, se extrañan bastante esas fornidas presentaciones que evocan instantes de tiempo para apreciar la danza entre la luz y la oscuridad. Es así como  finalizamos nuestro conteo de cuartetos.

Forever Alone Fest x WMP Pt 4 – B) Primavera

Por: @AlmaPinillo

El Holi o Festival del Color de India, Nepal y Bangladesh es “una colorista celebración del fin del invierno, en la que el duro trabajo se da por terminado y se han recogido los frutos de la cosecha”. Celebración que, dadas las condiciones de vulnerabilidad de Bangladesh ante el cambio climático, se convierte en una alabanza a la esperanza.

4.6 – Bangladesh

Este país con grandes retos por delante, tiene fortalezas que no deben desdeñarse. Así como el proyecto musical originario de Ciudad de México que le hace honor a su nombre. Cuatro amigos que en 2016 se aventuraron a lanzar su EP homónimo, continúan en la búsqueda de un sonido característico. Experimentar, tocar y tocar más sin duda serán sus aliados, y seguramente estarán sorprendiéndonos con algo mucho más estructurado durante este año. Se presentarán el próximo 21 de enero en el Dirty Sound propinando “Veneno para las Hadas”, al lado de Eris Van Bloom, Polaroids of Polarbears, Cazamos Cometas y BEZTIA, cortesía de Neandertales.

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al son del blanco viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

4.7 – Birdhaus

Armonías disonantes acompañan en el paso hacia la luminosidad de las tardes de primavera. El hielo se rompe, agita el entorno y fluye con el seductor ritmo de Birdhaus (Guadalajara). El magnetismo de sus cinematográficas composiciones te atrae a la primera escucha, hechizándote hasta el delirio. Presenciar uno de sus actos es como apreciar en cámara lenta la llegada del equinoccio: una manifestación de lo sagrado. El equilibrio en la duración del día y la noche se refleja en la exquisita evocación de secuencias visuales y auditivas, generando un “Quásar” de emociones.

El aire cubren con su negro manto
truenos, rayos, heraldos de su adviento,
y acallándolos luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

4.8 – Kyolar

El progresivo enverdecer de las plantas, propio de esta época, rememora a la música de Kyolar (Xalapa). A través de “piezas que ascienden y descienden”, como “Eta Cariane”, “Manatí Jarocho” y “Vivíparos” te conducen hacia la copa de los árboles, en donde puedes apreciar la explosión vegetal del campo y el esplendor del cielo. Una vez que éste se ha nublado, nuevamente te acompañan en el aterrizaje al suelo, deslizándote por sus frondosas ramas. ¿Cómo serán las nuevas piezas de su EP? Lo estaremos descubriendo este 2017.

Y así sobre el florido ameno prado
entre plantas y fronda murmurante
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

4.9 – Dr. Tótem

También de Xalapa, el rock cósmico de Dr. tótem susurra el murmullo de las primeras lluvias, fuente vital para la fertilidad. En el escenario marcan “La Senda” a la Ascensión: evocan robustos pasajes sonoros que denotan una amplia exploración. El susurro se convierte en tormenta conforme avanza su presentación, creando una válvula de escape y conexión. Jamming, psicodelia, stoner y más es lo que te espera de este potente cuarteto que te envolverá en su “Sistema de engranes”.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfa y pastor bajo el techado
de primavera al irrumpir brillante.

4.10 – Voltanimals

Y para finalizar, la peculiaridad de Voltanimals (Guanajuato) llega a nuestro conteo. Reluce una paleta de color natural mediante sus emocionales sintetizadores con influencias que van desde el post-rock hasta el shoegaze, para crear una explosiva ambientación. Plasmando toda la esencia de la primavera en su video más reciente, “Trek” se abre paso entre la frondosidad de los árboles. Las palabras y los murmullos toman fuerza y aluden el abrazo de “nuestra madre tierra… sin prejuicios a un mundo nuevo”. El ciclo vuelve a iniciar. Todo es movimiento.

Puedes disfrutar la magnificencia de su trabajo el próximo 4 de febrero en Celaya, como parte de uno de los showcase del FAF III.

Forever Alone Fest x WMP Pt IV – A) Invierno

Por: @AlmaPinillo

El ambiente gélido se ha apoderado de la ciudad, nos incita a disfrutar del fuego del hogar. La cristalización del entorno produce involuntarios movimientos: tiriteo corporal acoplado al descenso de la temperatura –resistir o ceder-. Un cambio de fase en la materia es preciso antes de llegar al sol.

El invierno está aquí. Con la muerte viene el renacimiento. Y los sonetos de las 4 estaciones de Vivaldi cobran fuerza. Es turno de los cuartetos hacer presencia en nuestro conteo.

4.1 – Olivent

El rock instrumental de Olivent (Estado de México) plantea una Batalla. Enfrentar a la constante “Invasión” de los Monstruos a los que tememos —no precisamente externos— con potencia medida en “Decibeles”. ¿Aceptas el reto? Su álbum debut decidió hacerlo. Tomó el tiempo que debía tomar producir este compilado de nueve fantásticas piezas, ensambladas para concebir historias únicas en cada canción, o enlazadas, como tu imaginación prefiera experimentarlo.

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar de horrido viento,
correr golpeando el pie cada momento;
de tal frío trinar dientes y encinas.

4.2 – Endless

Bajo la promesa de una constante evolución, Endless (CDMX) seduce a su mundo post metal/post rock, dando fuerza a las palabras cuando éstas los necesitan. Recrean una ambientación emotivamente rítmica con el público. Vibras con ellos. Su más reciente lanzamiento, que forma parte del EP próximo a estrenarse, alude a aquél paseo sobre el hielo de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, inestable, proclamando The Possibility That Love Is Not Enough.

Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

4.3 – Vinnum Sabbathi

La cristalización de la nieve depende de factores tan irregulares que es extremadamente improbable existan dos copos iguales en la naturaleza. Así como lo es encontrar otro concepto doom/stoner metal similar al de Vinnum sabbathi (Estado de México). Tal cual copos de nieve, cada composición adquiere una estructura propia, lo cual se refleja en Gravity Works, su más reciente producción. Un gran compilado aludido con grandes referencias extranjeras donde se plasma el resultado de la exploración humana por el universo, hasta el colapso del mismo.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

4.4 – Dotzd

Por otro lado, en la noche más larga del año, cuando inicia el invierno, Dotzd (Estado de México) nos seduce a inspeccionar el maravilloso mundo de los sueños. Conducirte al inconsciente para obtener un conocimiento más profundo e íntimo de ti, es resultado de su densa dosis musical. El entramado laberinto que recrean en cada canción permite experimentar estados alterados que terminarán en una inminente calma.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría.

4.5 – Monoceros

Como una constelación en el nocturno cielo invernal, Monoceros (Nayarit) es el acompañante ideal para un incesante recorrido por la ciudad. A pesar del constante ruido exterior, logra penetrar los oídos para sumergirte en “Luces de catarsis”. La batería guía nuestro andar, mientras que los demás instrumentos trazan el sendero para crear un firme paso dentro de la inmensidad. 10 años de existencia se concretarán en febrero de este año, ¿la magia de los palíndromos volverá a renacer? Esperaremos pacientemente hasta descubrirlo, mientras la primavera acecha para la siguiente entrega: “Tú eres buenas noticias (para mi…)”.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 3)

Por: @AlmaPinillo

Perfecta armonía es el significado asociado al número tres en diversos campos de las ciencias y las artes. Cuerpo, alma y espíritu son considerados factores sustanciales de la vida, los cuales conforman nuestro mundo interior, uno que constantemente interactúa con otros a su alrededor. Es así como continuamos con nuestro conteo, apreciando el esplendor de las triadas que a continuación presentamos.

La triangulación ideal a la cual puede reducirse toda superficie, de acuerdo a la trigonometría, rememora la trayectoria de Adás (Morelia). Aimless Survival, Helium y Hrydrogen son los álbumes con los cuales la banda evoca espeluznantes escenarios de renovación consciente. Representando los misterios del universo en la conexión con otros mundos, te invita a ir más allá de tus pretensiones y apreciar la frágil condición humana ante la magnanimidad del Sol. A través de un Fractal de emociones, te conducirá por “Las sombras del pasado que construyen al presente y moldearán al futuro”. Adás afina los sentidos, provocando momentos de mayor percepción sensorial de la realidad, producto de la paciencia y entereza.

Las funciones trigonométricas dependen solamente del ángulo, no de los triángulos de referencia. Dos catetos y una hipotenusa aluden a la formación de Ikiatari (Estado de México). Por el ángulo que se vea, estos chicos mantienen las relaciones musicales adecuadas para captar tu atención de inicio a fin, envolviéndote en su amplio espectro sonoro caracterizado por oscilantes ritmos. Dentro de su producción más reciente, se encuentra el video de “Gatatttack!”, el cual es introducido por un suave ronroneo. Los colores primarios de la descomposición de la luz alternando con reacciones diarias de gatitos y la fuerza de la banda te envuelven en 231 segundos de armonización:

Por su parte, Underground Communication Centre (Pachuca) articula complejos mecanismos de enlace neuronal para dar forma, densidad y color a sus geométricas composiciones. Un cerebral e impredecible viaje con constantes cambios es lo que nos espera al presenciar su show. La materia se distorsiona en cada nota para adquirir etéreos instantes de potencia y calma, manteniéndote en un trance que durará hasta descifrar el enigma detrás de sus turbulentos arreglos. Si es que logras hacerlo. Estarán celebrando su primer fecha el 13 de enero en su ciudad natal, durante el FolksFest.

Materia, movimiento y espacio son elementos esenciales del universo, plasmados en la propuesta de Sistema Sonar (Xalapa). Su álbum debut (2016) inicia con un proceso de Ignición que prepara tus sentidos para una peculiar conjunción de notas y formaciones: cada planeta emite su propia resonancia. Una fusión de rock instrumental es el resultado, con colaboraciones de otros amigos veracruzanos y un hábil manejo de compases que deleitan nuestros oídos, como el que nos ofrecen en Luna.  Acariciando las texturas de la materia de los cuerpos celestes a los cuales aluden, Sol representa una oda a la libertad creativa.

Y para finalizar, Mustang Stellar (CDMX) te introduce en una travesía de experimentales y progresivas ambientaciones. Con gran elocuencia sonora, aterrizan al mundo físico las variables del tiempo-espacio y las potencias intelectuales del ser, creando un concepto singular. Narrando historias que pueden ser “el sueño para muchos o la agonía para otros”, contribuyen a la alineación del cosmos para librar “Batallas en el cielo” con catártico frenesí. Todo ello, derivado de la búsqueda de un “mundo unido en el cual nos gustaría vivir, rodeados de luces, paz, armonía, sonidos y energía pura”. El fin de los Eones se acerca, y Mustang Stellar estará ahí para deleitarnos el 14 de enero en la Clavería 22, al lado de Narvol, Ver Llover y Fake Designers.

WMP x Forever Alone Fest (Parte 2)

Por: @AlmaPinillo

La mecánica cuántica considera que la materia tiene una naturaleza dual: en algunas ocasiones las ondas tienen comportamientos como partículas y las partículas como ondas. Si bien los postulados aún tienen varios retos para demostrar, basta observar el entorno para apreciar su dualidad inherente.

Continuando con nuestro conteo por número de integrantes en un proyecto musical, comenzamos con el misticismo de Narvol (Guanajuato), quienes plasman en el álbum Pueblo la sincronía de los opuestos propios del equilibrio: “dualidad como complemento, no es polaridad”. La causalidad creativa de José y Eder cautiva, pues alude a aquellos instantes de lucidez en donde no pretendes más que canalizar tus emociones hacia un lugar donde puedes regresar para encontrarte. Como un andar en el bosque, la humedad penetra los pies conforme avanza su interpretación. No hay frío. La niebla te envuelve en un suave abrigo. El ruido emerge en cada melodía, se suaviza, la ambientación de un árbol cobra vida. Imponente. Puede adquirir diversas bifurcaciones, dependiendo del camino que elijas. Pero siempre regresa a la misma persona: tú.

Una vez que hemos salido de aquel trance, llega el dinamismo de Awful Traffic (Tlaxcala) para hacer coloridos pasajes sonoros llenos de entrega y algarabía. Un show caracterizado por elementos como máscaras, gritos e interacción constante con el público son parte de Adolfo y Rubén. Sus composiciones enlazan ideas, momentos, sueños y realidades. Experiencias sensoriales con suaves toques atmosféricos y un ritual de la diversión, es parte de su proceso de innovación permanente. Coqueteando con las divertidas texturas de su instrumentación, logran entrar al corazón de quienes los escuchan. Y cómo no hacerlo ante tal bomba de entusiasmo. Cada elemento en sus creaciones (melodías, playeras, emblema, videoclips, shows en vivo) se vincula al anterior y así sucesivamente, propiciando emblemáticas redes de imaginación.

Por su parte, y con el reciente anuncio de una gira en Europa al lado de Weedsnake, Terror cósmico (CDMX) emerge de las profundidades de la Tierra para desbordar su potente armonización. Las vibraciones producidas por las ondas sonoras tienen una fuerza tal que atrapan al primer instante. Manteniendo un 2016 bastante activo por diversos estados del país y ante la promesa de nuevo material para este año, Nicolás y Javier expanden su Dominio en una Subdimensión donde potentes riffs adquieren comportamientos duales con la batería para evocar ensambles propios de un Devorador de sueños. Un viaje sin retorno a través del espectro electromagnético donde nos deleitan con las distintas frecuencias y longitudes de onda de la energía, plasmadas en cada segundo de interpretación.

Y para finalizar, no podíamos dejar de lado la maestría de El Toro (Puebla). Alfonso y Javier envuelven al al público con la fuerza de su nombre: un toro fuera de su hábitat que manifiesta resistencia a la adversidad. Presentaciones estridentes, explosivas, congruentes y fulminantes son características de este dúo que de enero a diciembre no paró de contagiar su vigorosidad. Giras nacionales e internacionales, festivales, colaboraciones… ¿qué nos tendrán preparado para este 2017? Aún no lo sabemos, pero tenemos claro que presenciar un show suyo es un verdadero regalo del universo. No sólo por lo grandioso de su música, también por la permanente apertura de espacios para ellos y otros proyectos, sentando precedentes de una sinergia colectiva en el entorno, en nuestra naturaleza dual.

Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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haim

Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

BURNING MAN: un festival creado desde cero en medio de la nada

No todos los festivales son como Coachella o Lollapalooza, en donde llegas a un venue armado, con cupones para comida y chupe, para ver a renombradas bandas o artistas en grandes escenarios. También existen otras formas de expresión artística y creatividad como el “experimento” llamado Burning Man, en donde se reúnen alrededor de 80,000 personas para crear un festival desde cero, en medio de la nada. Este encuentro anual se lleva a cabo en Black Rock City, una comunidad temporal en medio del Black Rock Desert, en Nevada. Es temporal porque la “ciudad” únicamente dura tres semanas: una para el montaje, otra para en “festival” y una última para el desmontaje. Curiosamente, dicha localidad es la tercera más grande de Nevada, después de Reno y Las Vegas.

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Los 10 principios en los que se basa Burning Man incluyen: inclusión radical, auto-suficiencia y auto-expresión, así como cooperación en comunidad, responsabilidad cívica, participación, inmediatez y no dejar ni un rastro detrás. Chécalos todos aquí.

La llave para entrar a la comunidad es la participación. Hay incontables formas de interactuar, ya sea con escultura, construcción, con algún performance o cualquier otra representación artística, hasta compartir alcohol, comida y más importante, ¡agua! Lo increíble de este encuentro es que la palabra “colectividad” pierde su cliché, ya que aquí, sí o sí, necesitas apoyo del otro para crear el festival. Se desarrolla en medio del desierto, por lo que cada quien debe llevar su propia tienda de campaña, tapetes, ¡regaderas!, camas, comida, alcohol, agua, etc… Piensa en todo lo que podrías necesitar en una semana en medio del desierto… todo eso, lo tienes que llevar tú.

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Para tratar de no perderse dentro del festival (por aquello de las sustancias que alteran los sentidos), el planeamiento urbano se organiza en torno de una plaza principal llamada “La Playa” (el mero espacio de ceremonias), en donde se encuentra la estatua conmemorativa del Burning Man, que funciona a su vez como referencia para orientarse. A su alrededor, las calles se forman como sobras de un reloj, de forma radial. Incluso, las mismas calles tienen nombres de horas y se extienden entre las 2:00 y las 10:00, con una distancia de 30 minutos. 

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Los automóviles no están permitidos, por lo que la gente tiende a moverse en bicicletas. Sin embargo, existen los “art cars”, unidades móviles con alguna manifestación artística en donde también tienden a tocar música. Para llevar un “art car” necesitas un permiso especial que puedes pedir en la página del evento.

La ciudad no tiene edificios. Cada ocupante crea su propia calle peatonal y su camp (donde duermes), las cuales son embellecidas y personalizadas por los artistas locales gracias a grandes piezas artísticas. (El 30% de la ciudad se consagra al arte y a la escultura).

El festival es inusual porque hay 80,000 personas, pero no tiene escenarios como tal. La gente arma sus propios reventones en sus camps y hay unos que ponen desde “Barbie Girl” hasta otros con puro techno. No hay un line-up tampoco. Te enteras de boca en boca, por tus redes de amigos, de quiénes van a tocar. No se anuncia en ningún lado. Es increíble porque vas explorando y encontrando música nueva por todas partes. Claro, hay gente que pasa todo el año ahorrando para armar la mejor fiesta de Burning Man (y el resultado efectivamente es tremendo), o está el clásico magnate de Silicon Valley con su camp elite y sus fiestas de millones de dólares. Hay de todo y para todos.

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Acá unos tips de un mexicano quien participó el año pasado:

 

  • Los supplies que necesitas para toda la semana (incluyendo la regadera portátil) los puedes conseguir en un Wal Mart de allá… Los gringos lo tienen todo.
  • Lleva zapatos cómodos porque NO puedes estar descalzo. Hay que tener cuidado con la arena… vas a la peor ubicación geográfica a echar la mejor fiesta.
  • Siempre lleva un vaso vacío contigo porque todo mundo te va regalando chupe o agua… y ¡cae como anillo al dedo!
  • Hay camps que namás llegas, pagas 1000 dólares y ya tienen todo listo… pero pierde un poco la experiencia de crear todo tú.
  • Es importante que todo lo que lleves se pueda remover, porque tienen una política MUY estricta de “cero huella detrás”. Tiene que quedar todo tal y como estaba antes: impecable.
  • Entiende que es posible que pierdas a tus amigos. De pronto puedes ir andando en bici a un metro de tu cuate, llega una súper tormenta de arena y lo puedes perder hasta por dos días. Pero no importa, en cada esquina haces un amigo nuevo.
  • Lleva distintas capas de ropa porque en el día hace MUCHO calor y en la noche, frío.
  • Prepárate mentalmente antes de ir porque es una semana intensa, pero vale la pena la experiencia.

Acá les dejamos un video para que se den una idea de qué trata esto:

En fin… está claro que dicho festín no es para cualquiera, pero si eres de los que les gusta vivir experiencias inusuales e intensas, échale un ojo a la página oficial de Buning Man aquí. La edición 2016 se llevará a cabo del próximo 28 de agosto al 5 de septiembre.

El Sundance #NextWeek llega con un acto sorpresa que no lo es tanto (Flying Lotus)

Durante el fin de semana del 12 al 14 de agosto, el Sundance NEXT FEST regresará a la ciudad de Los Angeles, California, en el Ace Hotel. El festival, además de presentar una fina selección de lo mejor de las nueves de Utah hasta la soleada California, tendrá shows y presentaciones de músicos emergentes y otros que no tanto. Continue reading El Sundance #NextWeek llega con un acto sorpresa que no lo es tanto (Flying Lotus)

50 Cent fue arrestado después de decir groserías en St. Kitts

Un clásico de un rapper: resulta que el sábado pasado 50 Cent fue arrestado en el Caribe por blasfemar durante un show en el St. Kitts Music Festival. Así lo reportó el NY Times después de un comunicado de la policía local. La representante de Curtis Jackson dijo el domingo que 50 Cent fue invitado sólo como host, pero ya en el lugar, los organizadores del festival insistieron que tocara. Continue reading 50 Cent fue arrestado después de decir groserías en St. Kitts

#EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

Indie Rocks! comienza a buscar otras vías para aprovechar su Foro de una manera más dinámica con propuestas frescas que vayan más allá de la música. Pedalier es una de estas iniciativas, un espacio creado para conectar a la comunidad bicicletera que a estas alturas ha crecido bastante en la ciudad. Pedalier es una alternativa enfocada a la cultura del ciclismo donde se exhibe y promueve el uso de transportes alternativos en una expo-venta de servicios, talleres, productos, apps, conferencias y  opciones gastronómicas para los asistentes. Continue reading #EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

Todo surgió con el sueño de  varios colectivos que vemos en la actualidad circular por el circuito independiente: apoyar a pequeños grandes proyectos musicales. LIVET más enfocado en géneros como el post rock y el math rock, celebrará su primer año de trayectoria con un excelente cartel. Entre sus filas han pasado algunas bandas como Monolites, Páramo (antes Le Bande), y más recientemente Ikiatari. El proyecto va más allá del booking y management, pues también se encargan de realizar eventos dentro y fuera de la CDMX, para exponer a sus bandas y otros proyectos amigos. Continue reading LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

Bleached será parte de un nuevo festival: DNARAMA

DNA Magazine, una plataforma digital que se concentra en la cultura joven desde 2014, se alió con Indie Rocks! para presentar DNARAMA, un proyecto que surge como una alternativa a los festivales de hoy en día para unir diseño, gastronomía y música en un mismo lugar. Se llevará a acabo el próximo 11 de junio desde las 16:00 horas en el Foro Indie Rocks! y con ello, buscarán promover el talento de las mujeres dentro de la industria musical, así como el talento Mexicano. Como invitadas de lujo, la banda de pop/punk Bleached, llegará desde Los Ángeles para presentarse en la Ciudad de México.

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El festival de hip-hop más trágico en varios años

El pasado domingo, la estación de radio KSFM presentó un festival de hip-hop que fue sold out en el Discovery Park de Sacramento. En éste participaron rapers y bandas como Ty Dolla, $ing, E.40, The Internet, Desiigner Kehlani, entre otros. Mientras el evento se desarrollaba de manera pacífica, asaltaron a un hombre que fue asesinado. Al no dar señales de vida después de haber sido golpeado, fue trasladado a un hospital, donde horas más tarde la KCRA anunció que había fallecido. Debido al mar de gente que había la policía aún sigue buscando al responsable de la muerte de este sujeto. Continue reading El festival de hip-hop más trágico en varios años

“Oldchella” ya tiene fechas y actos confirmados

Hace varios días comenzaron los rumores de un nuevo festival que juntaría algunos de los grandes nombres en la historia de la música. Después, empezaron a aparecer vídeos en redes sociales que empezaban a confirmar que algo increíble estaba por ocurrir. Hoy, ese festival es un hecho y llevará por nombre Desert Trip -aunque la gente ya le llama ‘Oldchella’-; un nuevo festival que tendrá lugar en Empire Polo Field, en Indio, California; el mismo lugar en donde se lleva a cabo año con año Coachella.

Serán tres noches mágicas los días 7, 8 y 9 de octubre en donde podremos ver por primera vez en la historia a The Rolling Stones con Bob Dylan, Paul McCartney con Neil Young y Roger Waters con The Who actuar en un mismo lugar. Cada dupla será protagónica durante cada uno de los días en que Desert Trip se llevará a cabo. Los boletos estarán a la venta el próximo 9 de mayo y puedes consultar toda la información sobre precios y paquetes aquí:

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Guadalajara encuba un nuevo festival: INDICA

Después de sorprendernos con el cartel del Coordenada a finales del año pasado -con la excepción de FOALS, quienes no se pudieron presentar en el festival-, Guadalajara insiste en no quedarse atrás en la oferta musical con su vecina la Ciudad de México. Por tanto, este año nos presenta la primera edición de un nuevo festival con una propuesta enfocada en ciertos géneros: post-punk, new wave y alternativo se mezclan para dar vida a Indica. Hay talento tanto nacional, local e internacional, con propuestas que han logrado ser punto de quiebre en su género o en su propuesta y que escribirán un nuevo camino en la ciudad de las tortas ahogadas. Continue reading Guadalajara encuba un nuevo festival: INDICA

¡Ya hay cartel del Festival Marvin 2016!

Desde hace algunos días nos dieron el tease que esperáramos pronto el cartel de uno de los eventos más ajetreados y emocionantes del año: el Festival Marvin. Concentrado principalmente en las Colonias Condesa y Roma de la CDMX, sus ediciones pasadas han traído a personalidades de la talla de Os Mutantes, Daniel Johnston, Danny Brown, The Big Pink, así como múltiples propuestas nacionales que han crecido y se han hecho grandes en los últimos años. A continuación, les compartimos la alineación de la Sexta Edición del Festival Marvin. Continue reading ¡Ya hay cartel del Festival Marvin 2016!