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¿Listos para Wild Belle en el #CC17? Aquí sus mejores presentaciones

El año pasado los hermanos Elliot y Natalie Bergman visitaron nuestro país para presentar su segundo material largo, Dreamland.

Ahora Wild Belle, llega por tercera vez a nuestro país para formar parte de la siguiente edición del Festival Corona Capital 2017. Aquí en WMP, les presentamos sus mejores live acts para ir calentando motores.

  •  Honda Stage

Este venue en Los Angeles ha recibido a talentos como Ed Sheeran, Ariana Grande, Imagine Dragons, entre otros. Aquí Wild Belle presentó su material ‘Dreamland’.

  • Hollywood Hills

En el 2013 la banda fue parte del Hollywood Hills festival junto a Sunrise Avenue.

  • WKFUV

Una de sus sesiones más representativas fue la que tuvieron con la emisora de radio de los Estados Unidos, WKFUV. ¡Disfruten!

  • Lunario, CDMX

Obvio su show en la CDMX fue épico para todos su fans mexicanos, mismos que con ansias esperan su participación en el Corona Capital.

¿Ya están listos para disfrutar el talento de Wild Belle?

#WMPGigs: Hipnosis trae a Black Rebel Motorcycle Club

La cantidad de conciertos y festivales en el catálogo de la CDMX ha incrementado tanto que, ahora resulta sorprendente darte cuenta que hay más de uno diario, ya no hablamos del viejo “jueviernes” en que empezaba la conciertiza.

Esos tiempos ya quedaron atrás, y ahora Indie Rocks y Major Tom se llevan las palmas al traer a Black Rebel Motorcycle Club a la primera edición de Hipnosis Festival. El concepto de este nuevo festival radica en la psicodelia y el garage rock, por lo que sería la primera apuesta en grande a estos géneros en México. Además, esto emociona aún más al coincidir con el lanzamiento del nuevo material de BRMC, titulado Wrong Creatures, escuchen aquí el último adelanto:

La cita es el próximo 9 de diciembre en El Deportivo Lomas Altas, ubicado en Av. Constituyentes No. 851. En el lineup también se encuentran nada más y nada menos que The Black Angels, The Coathangers, Ty Segall, Death Valley Girls, The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

Los boletos ya están disponibles aquí hasta agotar existencias.  

¿Vas a viajar al Hellow en Monterrey? Acá unas recomendaciones

La ciudad de las montañas no es como la pintan, ¿o sí?

Pareciera que la raza es muy exagerada y que en Monterrey no hace tanto calor, ni los regios son tan codos, y las quesadillas sí llevan queso, pero hay cosas que deberías saber antes de planear tu viaje al Hellow Festival 2017 este finde. De entrada Monterrey es una ciudad extremista, y no, no porque la gente de allá lo sea —bueno, quizá sí un leve—, pero esto más bien se refiere al clima en el estado, cuando hace calor ¡hace un chingo de calor! y cuando hace frío ¡hace un chingo de frío! Entonces, acá te van estas recomendaciones para que tu experiencia en el Hellow no te mate de insolación o cáncer de piel.

  • De entrada el pronóstico nos marca una temperatura de 31 grados con 40% de probabilidad de lluvia, así que preparen ropa cómoda, bloqueador solar, lentes oscuros, gorra o sombrero (í’ñor), y un impermeable por si las moscas.
  • En Monterrey necesitas sí o sí estar bien hidratado. No sabemos a ciencia cierta si nos van a querer vender el agua como la poción de los dioses (Hellow, si estás leyendo esto no te pases), pero ya sea con cerveza o con agua, hay que mantenerse bien hidratado, sobre todo si van a estar hasta adelante, ya que ahí se va a sentir calor de 50 grados, 100% real no fake.
  • Una ventaja es que, a pesar de que no puedes llevar cámaras semi o profesionales, siempre está la vieja confiable GoPro, pero porfa, no abusen con sus sticks y anden estorbando a la banda, neta es súper incómodo.
  • Las mentadas drogas. El punto aquí es que si ya te las ingeniaste para pasar la sustancia de tu preferencia, nomás no se pasen. Está bien triste ver a la bandita ya bien trincada a apenas unas horas de haber iniciado el festival, vamos a divertirnos, ¿o no?
  • Si van a llevar mochilas, para su comodidad y la de los demás asistentes, procuren que no abarque mucho espacio y si sí, y se encuentran en la multitud, así como en el metro, pónganla entre sus pies. La mejor recomendación es que se lleven una tote-bag (morralito), neta no pueden llevar tantas cosas como pa’que no les quepan ahí. Aparte se ve cool, está cómoda y no estorba a nadie. 😉
  • Algo que pocos procuran y que es indispensable tanto en conciertos cerrados como abiertos, es que protejan sus oídos, está científicamente comprobado que si pasas una larga jornada escuchando música a fuerte volumen te puede causar sordera. ¿Han escuchado ese zumbidito después de algún concierto? ¡Aguas! Entonces cuiden sus oídos y ármense unos taponcitos, los encuentran en todas las farmacias por menos de 50 varitos y ya si no, pues compren un poco de algodón y pónganselo, sus tímpanos se los van a agradecer.
  • Ya pa’finalizar y no hacerles el cuento más largo, échense una vuelta por el sitio del Hellow pa’que vean los do’s and dont’s o sino, échenle un ojito a este par de imágenes:

#StaffPick: Hellow con sabor latino con Neon Indian y Helado Negro

Por: @Uriel Delgado

A diferencia de otros festivales que han optado por centrar su cartel en actos internacionales, anglosajones para ser más exactos, el Hellow Festival es uno de los pocos que ha buscado un equilibrio entre actos de renombre, propuestas locales, así como actos consolidados que ponen el orgullo latino en lo más alto de la industria musical.

Y con esto no nos referimos a aquellos talentos latinoamericanos que nos han metido hasta en la sopa en cuanto festival nuevo que aparece, dígase Caloncho, Siddhartha, Mon Laferte y un largo etcétera, sino propuestas que han explorado los límites de lo que es sentirse latino y lo han llevado a fronteras que originalmente ni ellos se habrían imaginado.

Tal es el caso de Neon Indian y Helado Negro, quienes se estarán presentando este 26 de agosto en el Hellow Festival para llenar de baile y orgullo latino la Sultana del Norte. Alejándose de los sonidos tradicionales, cada uno forjó su propio camino en la música en Estados Unidos sin olvidar sus raíces, haciendo de esta combinación de culturas el lienzo ideal para generar propuestas que han dejado una marca indeleble del otro lado del río.

Por un lado, Alan Palomo, mejor conocido como Neon Indian, regresará a su ciudad natal para compartir con el público los ritmos que lo han visto triunfar en donde se ha parado. Tras el éxito que fue Vega Intl. Night School, su última producción de estudio, Palomo se tomó un descanso para enfocarse a su otra pasión, el cine, participando en la más reciente película de Terrence Malick. Sin embargo, llega a Monterrey listo para demostrar por qué es considerado una de las piezas fundamentales, si no es que el creador, del chillwave y así llenar Monterrey de vibras bailables aderezadas con sus influencias latinas presentes incluso en los samples que hizo de las canciones de su padre.

Al mismo tiempo, Roberto Carlos Lange desarrolló su carrera en Brooklyn como Helado Negro, proyecto que fusionó su legado ecuatoriano con las influencias que lo han marcado desde su nacimiento e infancia en Florida, pero que, como el nombre de uno de sus sencillos menciona, siempre se mantuvo “Young, Latin and Proud”. Con Private Energy bajo el brazo, Lange pondrá a bailar el escenario del Parque Fundidora con su synth pop tropical que combina lo mejor de ambos mundos, dejando claro que el ser latino es algo que va mucho más allá de tu apellido.

Rústico festival, ¿nueva tradición queretana?

Por: Berenize Rosales

 

Moda, arte, música, tecnología, gastronomía e historia conforman la propuesta de Rústico, festival queretano que se realizará el 13 de mayo en la Plaza de Toros Provincia Juriquilla.

La iniciativa de Casa 17, joven promotora local, es hacer de Querétaro un referente nacional de la industria del entretenimiento además de unir proyectos emergentes y alejarnos del caos de la CDMX.

La primera edición del evento cuenta con 30 stands de arte local, zona de comida en la que habrá food trucks con ofertas gastronómicas nacionales e internacionales, área de descanso, estacionamiento gratuito y descuento Cabify para llegar al lugar.

El line-up está conformado por Kinky, Ximena Sariñana, Rey Pila, Salón Acapulco (DJ set), Costera, Ocean’s Acoustic ​y Tayrell​. Además de Modest​ y Come and Get Wet, bandas locales que buscan crear impulso nacional.  

Rústico Festival que busca consolidarse como uno de los eventos más importantes del Bajío y convertirse en una tradición queretana tiene un costo de $400.00 a través del sistema e-ticket.

Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

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Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#StaffPick Corona Capital: Bleached, Warpaint y Yuck

Estamos a unos pasos del Corona Capital, que este 2016 llega a su séptima edición después de llegar y ‘coronarse’ como el festival internacional más grande en México al presentar en su primera edición a Interpol y Pixies como sus headliners. Para esta edición, más allá de que repiten a varias bandas y artistas que ya han visitado el país, incluso en más de una ocasión, sin embargo y contemplando a los que nunca se han paseado por nuestras tierras como Parquet Courts, Courtney Barnett, o Yuck, que tuvieron una fugaz participación en el #CoronaCapitalWeek del año pasado, y a quienes incluí entre mis imperdibles para esta edición.

YUCK

Londres es indudablemente una cuna de bandas increíbles desde The Clash hasta Blur, pasando por un sinnúmero de bandas de géneros distintos, Yuck es una de esas pequeñas pero muy interesantes propuestas nacidas en aquellos lares. Con tres álbumes bajo el brazo, vienen a romperla al Corona Capital, con su sonido noventero muy tirado al grunge, y vaya que se manejan bien ese ruido nirvanense sin caer en cliché.

No se los pierdan el domingo a las 4:20 (guiño guiño) en el Escenario Doritos.

BLEACHED

La neta es que no nos fue suficiente tener a estas talentosas y ruidosas chicas a mediados de este año. Por eso los organizadores del CC, quienes seguro como siempre nos tomaron en cuenta, cof cof, decidieron darles una segunda oportunidad para que la revienten este fin de semana. El garage californiano jamás había sido tan sensual y estas chicas llevan el estandarte.

Lleguen temprano el domingo, exactamente una hora antes de Yuck y no se las pierdan en el Escenario Doritos.

WARPAINT

Su finísima mezcla de dream pop, shoegaze y rock psicodélico sumado a su sencillez, sensualidad y energía en el escenario hace de las Warpaint un acto que querrás repetir varias veces. Después de tenerlas en México ya en repetidas ocasiones, en lo personal no me las puedo perder una vez más, porque nunca he tenido chance de verlas.

El domingo, en el escenario Corona Light, en punto de las 8:10 p.m. no se pierdan a estas chicas por nada del mundo.

 

BURNING MAN: un festival creado desde cero en medio de la nada

No todos los festivales son como Coachella o Lollapalooza, en donde llegas a un venue armado, con cupones para comida y chupe, para ver a renombradas bandas o artistas en grandes escenarios. También existen otras formas de expresión artística y creatividad como el “experimento” llamado Burning Man, en donde se reúnen alrededor de 80,000 personas para crear un festival desde cero, en medio de la nada. Este encuentro anual se lleva a cabo en Black Rock City, una comunidad temporal en medio del Black Rock Desert, en Nevada. Es temporal porque la “ciudad” únicamente dura tres semanas: una para el montaje, otra para en “festival” y una última para el desmontaje. Curiosamente, dicha localidad es la tercera más grande de Nevada, después de Reno y Las Vegas.

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Los 10 principios en los que se basa Burning Man incluyen: inclusión radical, auto-suficiencia y auto-expresión, así como cooperación en comunidad, responsabilidad cívica, participación, inmediatez y no dejar ni un rastro detrás. Chécalos todos aquí.

La llave para entrar a la comunidad es la participación. Hay incontables formas de interactuar, ya sea con escultura, construcción, con algún performance o cualquier otra representación artística, hasta compartir alcohol, comida y más importante, ¡agua! Lo increíble de este encuentro es que la palabra “colectividad” pierde su cliché, ya que aquí, sí o sí, necesitas apoyo del otro para crear el festival. Se desarrolla en medio del desierto, por lo que cada quien debe llevar su propia tienda de campaña, tapetes, ¡regaderas!, camas, comida, alcohol, agua, etc… Piensa en todo lo que podrías necesitar en una semana en medio del desierto… todo eso, lo tienes que llevar tú.

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Para tratar de no perderse dentro del festival (por aquello de las sustancias que alteran los sentidos), el planeamiento urbano se organiza en torno de una plaza principal llamada “La Playa” (el mero espacio de ceremonias), en donde se encuentra la estatua conmemorativa del Burning Man, que funciona a su vez como referencia para orientarse. A su alrededor, las calles se forman como sobras de un reloj, de forma radial. Incluso, las mismas calles tienen nombres de horas y se extienden entre las 2:00 y las 10:00, con una distancia de 30 minutos. 

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Los automóviles no están permitidos, por lo que la gente tiende a moverse en bicicletas. Sin embargo, existen los “art cars”, unidades móviles con alguna manifestación artística en donde también tienden a tocar música. Para llevar un “art car” necesitas un permiso especial que puedes pedir en la página del evento.

La ciudad no tiene edificios. Cada ocupante crea su propia calle peatonal y su camp (donde duermes), las cuales son embellecidas y personalizadas por los artistas locales gracias a grandes piezas artísticas. (El 30% de la ciudad se consagra al arte y a la escultura).

El festival es inusual porque hay 80,000 personas, pero no tiene escenarios como tal. La gente arma sus propios reventones en sus camps y hay unos que ponen desde “Barbie Girl” hasta otros con puro techno. No hay un line-up tampoco. Te enteras de boca en boca, por tus redes de amigos, de quiénes van a tocar. No se anuncia en ningún lado. Es increíble porque vas explorando y encontrando música nueva por todas partes. Claro, hay gente que pasa todo el año ahorrando para armar la mejor fiesta de Burning Man (y el resultado efectivamente es tremendo), o está el clásico magnate de Silicon Valley con su camp elite y sus fiestas de millones de dólares. Hay de todo y para todos.

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Acá unos tips de un mexicano quien participó el año pasado:

 

  • Los supplies que necesitas para toda la semana (incluyendo la regadera portátil) los puedes conseguir en un Wal Mart de allá… Los gringos lo tienen todo.
  • Lleva zapatos cómodos porque NO puedes estar descalzo. Hay que tener cuidado con la arena… vas a la peor ubicación geográfica a echar la mejor fiesta.
  • Siempre lleva un vaso vacío contigo porque todo mundo te va regalando chupe o agua… y ¡cae como anillo al dedo!
  • Hay camps que namás llegas, pagas 1000 dólares y ya tienen todo listo… pero pierde un poco la experiencia de crear todo tú.
  • Es importante que todo lo que lleves se pueda remover, porque tienen una política MUY estricta de “cero huella detrás”. Tiene que quedar todo tal y como estaba antes: impecable.
  • Entiende que es posible que pierdas a tus amigos. De pronto puedes ir andando en bici a un metro de tu cuate, llega una súper tormenta de arena y lo puedes perder hasta por dos días. Pero no importa, en cada esquina haces un amigo nuevo.
  • Lleva distintas capas de ropa porque en el día hace MUCHO calor y en la noche, frío.
  • Prepárate mentalmente antes de ir porque es una semana intensa, pero vale la pena la experiencia.

Acá les dejamos un video para que se den una idea de qué trata esto:

En fin… está claro que dicho festín no es para cualquiera, pero si eres de los que les gusta vivir experiencias inusuales e intensas, échale un ojo a la página oficial de Buning Man aquí. La edición 2016 se llevará a cabo del próximo 28 de agosto al 5 de septiembre.

El Sundance #NextWeek llega con un acto sorpresa que no lo es tanto (Flying Lotus)

Durante el fin de semana del 12 al 14 de agosto, el Sundance NEXT FEST regresará a la ciudad de Los Angeles, California, en el Ace Hotel. El festival, además de presentar una fina selección de lo mejor de las nueves de Utah hasta la soleada California, tendrá shows y presentaciones de músicos emergentes y otros que no tanto. Continue reading El Sundance #NextWeek llega con un acto sorpresa que no lo es tanto (Flying Lotus)

50 Cent fue arrestado después de decir groserías en St. Kitts

Un clásico de un rapper: resulta que el sábado pasado 50 Cent fue arrestado en el Caribe por blasfemar durante un show en el St. Kitts Music Festival. Así lo reportó el NY Times después de un comunicado de la policía local. La representante de Curtis Jackson dijo el domingo que 50 Cent fue invitado sólo como host, pero ya en el lugar, los organizadores del festival insistieron que tocara. Continue reading 50 Cent fue arrestado después de decir groserías en St. Kitts

#EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

Indie Rocks! comienza a buscar otras vías para aprovechar su Foro de una manera más dinámica con propuestas frescas que vayan más allá de la música. Pedalier es una de estas iniciativas, un espacio creado para conectar a la comunidad bicicletera que a estas alturas ha crecido bastante en la ciudad. Pedalier es una alternativa enfocada a la cultura del ciclismo donde se exhibe y promueve el uso de transportes alternativos en una expo-venta de servicios, talleres, productos, apps, conferencias y  opciones gastronómicas para los asistentes. Continue reading #EnLaMira: Pedalier y Musicletos, por la cultura de la bici

LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

Todo surgió con el sueño de  varios colectivos que vemos en la actualidad circular por el circuito independiente: apoyar a pequeños grandes proyectos musicales. LIVET más enfocado en géneros como el post rock y el math rock, celebrará su primer año de trayectoria con un excelente cartel. Entre sus filas han pasado algunas bandas como Monolites, Páramo (antes Le Bande), y más recientemente Ikiatari. El proyecto va más allá del booking y management, pues también se encargan de realizar eventos dentro y fuera de la CDMX, para exponer a sus bandas y otros proyectos amigos. Continue reading LIVET celebra su primer aniversario con Big Big Love y No Somos Marineros

Bleached será parte de un nuevo festival: DNARAMA

DNA Magazine, una plataforma digital que se concentra en la cultura joven desde 2014, se alió con Indie Rocks! para presentar DNARAMA, un proyecto que surge como una alternativa a los festivales de hoy en día para unir diseño, gastronomía y música en un mismo lugar. Se llevará a acabo el próximo 11 de junio desde las 16:00 horas en el Foro Indie Rocks! y con ello, buscarán promover el talento de las mujeres dentro de la industria musical, así como el talento Mexicano. Como invitadas de lujo, la banda de pop/punk Bleached, llegará desde Los Ángeles para presentarse en la Ciudad de México.

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El festival de hip-hop más trágico en varios años

El pasado domingo, la estación de radio KSFM presentó un festival de hip-hop que fue sold out en el Discovery Park de Sacramento. En éste participaron rapers y bandas como Ty Dolla, $ing, E.40, The Internet, Desiigner Kehlani, entre otros. Mientras el evento se desarrollaba de manera pacífica, asaltaron a un hombre que fue asesinado. Al no dar señales de vida después de haber sido golpeado, fue trasladado a un hospital, donde horas más tarde la KCRA anunció que había fallecido. Debido al mar de gente que había la policía aún sigue buscando al responsable de la muerte de este sujeto. Continue reading El festival de hip-hop más trágico en varios años

“Oldchella” ya tiene fechas y actos confirmados

Hace varios días comenzaron los rumores de un nuevo festival que juntaría algunos de los grandes nombres en la historia de la música. Después, empezaron a aparecer vídeos en redes sociales que empezaban a confirmar que algo increíble estaba por ocurrir. Hoy, ese festival es un hecho y llevará por nombre Desert Trip -aunque la gente ya le llama ‘Oldchella’-; un nuevo festival que tendrá lugar en Empire Polo Field, en Indio, California; el mismo lugar en donde se lleva a cabo año con año Coachella.

Serán tres noches mágicas los días 7, 8 y 9 de octubre en donde podremos ver por primera vez en la historia a The Rolling Stones con Bob Dylan, Paul McCartney con Neil Young y Roger Waters con The Who actuar en un mismo lugar. Cada dupla será protagónica durante cada uno de los días en que Desert Trip se llevará a cabo. Los boletos estarán a la venta el próximo 9 de mayo y puedes consultar toda la información sobre precios y paquetes aquí:

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Guadalajara encuba un nuevo festival: INDICA

Después de sorprendernos con el cartel del Coordenada a finales del año pasado -con la excepción de FOALS, quienes no se pudieron presentar en el festival-, Guadalajara insiste en no quedarse atrás en la oferta musical con su vecina la Ciudad de México. Por tanto, este año nos presenta la primera edición de un nuevo festival con una propuesta enfocada en ciertos géneros: post-punk, new wave y alternativo se mezclan para dar vida a Indica. Hay talento tanto nacional, local e internacional, con propuestas que han logrado ser punto de quiebre en su género o en su propuesta y que escribirán un nuevo camino en la ciudad de las tortas ahogadas. Continue reading Guadalajara encuba un nuevo festival: INDICA

¡Ya hay cartel del Festival Marvin 2016!

Desde hace algunos días nos dieron el tease que esperáramos pronto el cartel de uno de los eventos más ajetreados y emocionantes del año: el Festival Marvin. Concentrado principalmente en las Colonias Condesa y Roma de la CDMX, sus ediciones pasadas han traído a personalidades de la talla de Os Mutantes, Daniel Johnston, Danny Brown, The Big Pink, así como múltiples propuestas nacionales que han crecido y se han hecho grandes en los últimos años. A continuación, les compartimos la alineación de la Sexta Edición del Festival Marvin. Continue reading ¡Ya hay cartel del Festival Marvin 2016!