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#NuevosRuidos: se levanta la marea en el nuevo álbum de Edgar Mondragón

Desde las caóticas calles de la urbe capitalina, Edgar Mondragón nos sorprende con nueva música llena de atmósferas y ruidos contemplativos.

Corría el último día de 2016, en el Zócalo de la ciudad se reunían miles de personas para presenciar a nuestro abuelito progresivo favorito (Roger Waters) tocar lo mejor que de la carrera discográfica de Pink Floyd. A escasos minutos de distancia, en el ahora extinto Foro Niza 40, en la Colonia Juarez se daban citas apenas unos centaneares de personas con sed de nuevas propuestas en la segunda edición del Friendstival.

Una de las sorpresas más relevantes de esta memorable edición del festival independiente en cuestión, y sin menospreciar la calidad de todos los actos que ahí se presentaron, fue la de Mondragón, un grupo de chicos un tanto freaks nos dieron cátedra de un shoegaze y dream pop que dejó anonadados a propios y ajenos.

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#SemanaFriendstiVVal: Mariano Orell, la creativdad detrás del arte del festival

En Friendstival no sólo encontramos músicos llenos de talento, propuesta y mucha iniciativa, sino también una mente llena de imaginación que le dio vida al cartel.

Los personajes, los colores, las ideas y todo el arte de este festival fueron realizadas por el ilustrador Mariano Orell, un joven con una cabeza llena pasión e iniciativa.

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¿Quién es él?

Originario de Tucumán, una tranquila provincia de Argentina llena de naturaleza, cuenta con una carrera de seis años como diseñador gráfico e ilustrador. Se fue involucrando en la música por hacer pósters para DJ’s y bandas de rock de amigos. Por esa razón él nos comenta:

“Con mi arte me gusta apoyar a propuestas nuevas,  juntos hacemos algo más fuerte. A partir de un póster podemos llegar a más gente y fue la serie de pósters que hice para Barba Dub, un DJ de mi ciudad que llegó hasta México, tocando en muchas ciudades en el camino y llevando mi ilustración por donde iba.”

Dale clik aquí y baila un un rato con los beats de su amigo Barba.

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Su originalidad e intelecto  en las ilustraciones fueron llegando a más ojos rápidamente y las propuestas de trabajo iban llegando, entre ellas, formar parte de Veltrac, una productora de conciertos en Perú, donde también realizó un póster para MGMT y The Drums.

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¿Qué hace ahora por México?
Con seis meses viviendo por estos rumbos, él nos cuenta:
“Me gusta México por su cultura, sus conciertos y su diversidad, por eso trato de relacionarme en más proyectos, creo que México es uno de los centros culturales más grandes del mundo, hay mucha gente con talento generando arte de gran calidad.”
El graffiti, los comics y la gráfica alternativa son cosas que Mariano disfruta hacer en la vida y eso lo fusiona con su profesión, por ejemplo en este lobito lo expresa muy bien.
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¿Cómo llegó al Friendstival?
Para elegir el arte de este gran festival la idea fue un concurso en el Drink & Draw, donde  en tres horas y de manera analógica, tenían que hacer una propuesta y el mejor diseño para el arte oficial, pero Mariano no tuvo la mejor suerte y perdió.
¿Entonces?
 Resulta que a los organizadores de Friendstival si les gustó su propuesta, hablaron con él y ya llegaron a un acuerdo. Por aquí pueden ver su primera oferta con la que participó en Drink & Draw:
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Como ya nos dimos cuenta, a Mariano le gusta crear personajes y darle vida a sus ilustraciones de una forma muy divertida. Conforme fue conociendo más el contexto del Friendstival, las ideas fueron surgiendo, y el arte tomó como resultado algo más dinámico, donde él buscaba que los personajes comunicaran y ayudaran a toda la difusión general del evento.
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Respecto a su participación en este festival…
“Me sentí muy cómodo trabajando en el proyecto, una de las razones es porque me dieron mucha libertad para hacer lo que quisiera, Friensdstival se alinea perfecto con los eventos en que me gusta participar. Es lo mismo que nosotros hacíamos en provincia, apoyar a gente que está luchando por hacer lo que le gusta. El festival junta propuestas diferentes, lo que me parece que genera un intercambio muy rico, traen bandas de otros lugares, con grandes propuestas y enriquecen el intercambio. Ojalá esta experiencia salga muy bien y siga creciendo.”
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Al hablar un poco acerca de cómo iba naciendo cada personaje, Mariano nos contaba anécdotas llenas de diversión, por ejemplo:
“Un día fue a visitarme una amiga, iba vestida bien padre y de ella me basé para la ropa de un personaje. La ardilla es porque aquí en México hay muchas en los parques, otro también es mi novia con su gato y así fueron saliendo todos.”
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“Le dediqué mucho esfuerzo y dedicación, iba dibujando y tirando trazos, quería que fuera como nocturno, con una onda medio callejera y por eso el color oscuro”, nos platica sobre el contexto del arte.
Y para todo esto, ¿en qué programa lo hizo?
“Únicamente utilizo photoshop”.
No olvides seguirlo en sus redes sociales, porque tiene muchas más ilustraciones, stickers de gatos y otras curiosidades que seguro te gustarán.
 

 

#SemanaFriendstiVVal: Vanessa Zamora, nostalgia y amor

Vanessa Zamora es una chica de 25 años nacida en Tijuana, Baja California que desde chiquita supo que lo suyo eran las artes y la música, haciendo a un lado sus clases de ballet (no tan al estilo Avril Lavigne) y el modelaje.

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Más adelante, mientras todas sus amigas probablemente sólo tocaban la flauta en secundaria, ella aprendió a tocar la guitarra y eso la llevó a hacer sus primeras composiciones. Durante la preparatoria tuvo la inquietud de estudiar actuación, pero finalmente se dio cuenta que lo suyo siempre fue y sería la música.

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Cuando comenzó a ser tendencia que artistas desconocidos comenzaran a subir covers y darse a conocer vía redes sociales, ella eligió YouTube para hacerse notar, entonces fue así como sin esperarlo comenzó a tener un gran número de views en sus videos.

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Pudo haber sido su dulce voz que se disfruta mucho cuando la escuchas, las composiciones originales que creaba o las letras de las canciones, que para ella siempre fueron un medio de “drenar” por escrito todo lo que su cerebro vivía o experimentaba. Y ¡qué bueno que lo hizo! Porque si no, no hubiéramos podido disfrutar y sacar alguna que otra lágrima con canciones como “Para Siempre”, “Te quiero olvidar” o “Lo que no tengo” de su álbum más reciente Hasta La Fantasía.

Entre una voz y estilo similar al de Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, Vannessa Zamora es una artista 100% nata que tienes que disfrutar en #Friendstival2k16

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Platicamos un poco con ella para que la conozcas mejor bajo sus propias palabras y así estés en primera fila cantando sus canciones este sábado.

  • ¿Cómo fue que te adentraste a la industria musical? 

 “Pues desde que era muy pequeña y tenía 8 años mis papás me metieron a clases de piano. Desde ahí fue que empecé a tener contacto con la música, luego aprendí a tocar guitarra y luego empecé a componer y ya.”

  • ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? 

“El piano y luego la guitarra.”

  • ¿Con qué artista mexicano independiente te gustaría colaborar en algún futuro no muy lejano? 

“Mmm… no sé, creo que depende de que canción esté haciendo para saber con quién.”

  • ¿A quién admiras musicalmente y porque? 

“Me gusta mucho una song-singer compositor que se llama Sia. La sigo desde hace mucho. Desde que tenía una banda y su proyecto que no es como el de ahorita, era más alternativo. Me gusta mucho cómo compone. Luego que me di cuenta que componía para otros artistas de que Rihanna, Lady Gaga y otro más. Se me hizo padre que tuviera como esa otra faceta, entonces me gustaría algún día componer con ella. La admiro porque sí he visto su proceso y su evolución.”

  • ¿Por qué crees que la música para ti sea el mejor medio para expresarte comparado con algún otro medio? 

“Porque la música es parte de nuestras vidas. La música puede hacer la diferencia en un lugar. Si no hay música se siente de cierta manera y si la hay… de otra, entonces creo que para empezar la música te transmite muchas cosas. Es algo que está al alcance de todos, algo que todos pueden tener y algo muy bonito. También creo que es la mejor manera que tienes para comunicar un mensaje. La mayoría de las personas escuchan música, entonces creo que es un lenguaje universal.”

  • Tengo entendido que las redes sociales (sobre todo YouTube) fueron uno de los medios que te ayudaron a darte a conocer. ¿Cómo crees que en algún futuro esto dejara de ser tendencia y cómo podrán artistas emergentes como tú darse a conocer más adelante?

“Pues sí, mi carrera fue hecha a base de las redes sociales, del Internet y YouTube. Es más bien una herramienta muy importante que los artistas independientes deberíamos aprovechar. No sé qué vaya a salir en el futuro, seguramente habrá una plataforma mucho más cabrona que lo que hay ahorita, más completa o directa, no lo sé, pero seguro la habrá y por ahora es muy importante cuidar las redes sociales, estar al pendiente de tus fans, contestarles y estar ahí presentes, teniendo feedback. Creo que eso es lo más importante.”

  • ¿Cómo describirías “Hasta la fantasía” en una palabra?

“Nostalgia”.

  •  ¿Qué tiene de diferente para ti este álbum con tus demás sencillos?

“Hasta La Fantasía” es lo único que he sacado y después de eso he sacado otros sencillos.

El nuevo disco que estoy haciendo es muy diferente a lo que han venido escuchando de mí, pero habrá una evolución musical y en las letras también. Creo que sí tiene mucho que ver con el momento que estás pasando, con lo que estás viviendo o lo que estás escuchando para hacer nueva música.”

  • ¿Cuál es la canción que tiene mayor importancia o historia de “Hasta la fantasía”? 

“Yo creo que la de “Este final”, porque justo la escribí en un momento en el cual era muy insegura haciendo música y estaba muy dudosa si realmente me quería dedicar a la música. Entonces, esa rola como que, no sé, quise hacer una canción para desahogarme y esa misma canción me inspiró y me hizo darme cuenta que podía seguir haciendo música, entonces fue por eso que seguí haciendo música. Me gusta mucho.”

  • Si la música que haces fuera un libro o algún cuento, ¿cuál sería?

“Yo creo que sería como un libro de superación personal, como de metafísica o algo de Lewis.”

  • ¿En qué lugar sueñas tener un show y cantarle a tus fans? 

“Pues aquí en México se me haría verguísima tocar en el Auditorio Nacional. Estaría bien padre, pero me gustaría también como tocar en Coachella y festivales así de grandes… Lollapalooza. No sé, realmente lugares así grandes e importantes estaría padre.”

  • ¿Si no te hubieras dedicado a la música, donde te estarías viendo ahorita? 

“Yo creo que eventualmente hubiera terminado en la música de alguna forma como indirecta o en el arte. Me gusta mucho cocinar. Hubiera estudiado como gastronomía y hubiera puesto mi restaurante, estaría tirándole un poco más a eso, pero siempre con el arte involucrado. No sé, yo creo que eso.”

Fotografías cortesía de Vanessa Zamora

#SemanaFriendstiVVal: The Holydrug Couple, divertidos, translúcidos e imperdibles

Charlamos largo y tendido con los chilenos Ives y Manu, a.k.a. The Holydrug Couple a su llegada a México, con motivo de su primer tour en el país, principalmente para fungir como headliner del Friendstival, que se celebrará el próximo sábado 1 de octubre en la Ciudad de México. Ésta es la segunda vez que viajan acá, la primera fue hace tres años en Nrmal que se celebraba todavía en Monterrey (pero eso ya lo saben). Tuvimos a bien encontrarnos en una cafetería en la Cuauhtémoc, hablamos del concepto de Soundtrack for Pantanal, sobre extraterrestres (?), nos contaron algunas anécdotas extrañas y nos recomendaron buena música.

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Cuando encontré a The Holydrug Couple en Internet (hace 3 años), me llamó la atención el nombre de la banda, que apelaba a las drogas y que, en efecto, solo un par de personas (drogadas o no) hacían todo ese sonido. Ives toca la guitarra, el bajo y los teclados, además de cantar, mientras que Manu pone el ritmo en la batería. Se sabe muy bien cómo se viven las circunstancias del narco y las drogas en México, pero en Chile es más liviano.

Ives: No son legales, pero cada vez son más fáciles de conseguir; siempre ha sido súper prohibido, pero culturalmente siempre ha habido mariguana. De algunos años para acá, hay crowdshops, la gente fuma desde los sesenta; la cocaína se popularizó a partir de la dictadura. Antes eran drogas de acceso para distintas clases, por ejemplo, la cocaína era para gente con más plata, la pasta base la mandaban a gente más pobre que se quedaba atrapada en eso y las drogas alucinógenas son de más fácil  acceso. Cuando nosotros empezábamos a consumir era más segmentado, ahora ya está todo mezclado.

Manu: Dependiendo la ocasión depende la droga, antes tomar ácido o DM era para clase más alta. Era muy prejuicioso socialmente, había gente más humilde que no había probado ácido y gente con más capacidad económica que solo estudiaban y sí podían drogarse. Igual depende de la edad; la gente más adulta que no te habías imaginado, que tenías una relación más seria con ellos, después te dabas cuenta que siempre habían estado consumiendo cocaína.

Soundtrack for Pantanal fue grabado hace dos años a la par de Moonlust, son como hermanos pero con diferente esencia, uno es más romántico y melancólico y otro es más instrumental pero alegre.

Ives: Sobre la producción, fue bien instintivo en verdad. La cantidad de canciones se fueron dando, como que yo identifiqué dos tipos de canciones, unas iban para Moonlust y otras funcionaban mejor para Pantanal; tenía una lista de canciones para cada uno. Fue algo más instintivo, no tenía que ver con algo tan puntual. Después se dio la idea de que Pantanal pudiera ser como un soundtrack de una película que no existía y que se llamaba Pantanal y eso me dio un poco  de libertad para poner distintas canciones, más instrumentales; cosas así  hicieron la diferencia de Moonlust.

Cuando producen y escuchan su música, ¿qué evoca para ustedes?

Ives: A mí me recuerda como cosas personales, muchas canciones me recuerdan como la producción del disco, me acuerdo qué día grabé este teclado o esta batería, recuerdo cuándo se me ocurrió, como cosas más técnicas. No me alcanza generar tantas ideas abstractas, podría ponerlas, ¿cachai? Como cuando haces el arte del disco, las poleras, los videos, sabes que estás apelando a un cierto tipo de estética, sé cuál es, pero una persona que no está así en la música llega a lugares más lejos y más inesperados.

Este es su primer tour en México y podrán conocer otros destinos. ¿Qué les llama la atención de nuestro país?

Ives: Yo no tengo mucha expectativa en verdad, quiero pasarlo bien, es curiosidad por todo en general. En Europa y Estados Unidos, para nosotros es es más como trabajo duro, tocamos muchas fechas en pocos días. Acá quiero tomar cerveza, comer bien y tocar harto y bien.

Ahora que escuché “Vase of Flowers”, distingo su música más conceptual, es evidente que raya en un soundtrack perfecto para una french movie. ¿Han pensado en grabar algún documental?

Manu: En algún momento habría que hacer la película, no un documental, tiene que ser una película.

Ives: Como de Ficción. El video de “Vase of Flowers” fue una idea que yo tuve, como a mí me gusta mucho la música de soundtracks como francesa e italiana de los sesenta, setenta y ochenta, muchos de esos soundtracks, especialmente franceses, son de películas como soft y eróticas con estética blur, y como que hay sexo y desnudos, que yo no lo encuentro en el sentido sexual, sino bonito y una estética barroca. Entonces, estaba buscando imágenes y videos para hacerlo hasta que encontré imágenes de esta teleserie brasileña “Xica da Silva”, que se trata de una esclava negra de la época de la colonización de Brasil pero que apela a la estética europea, y en contraste mala, cuando salen estos hombres que la quieren violar, qué se yo, pero también muestra la naturaleza, cascadas y plantas… Si hiciéramos Pantanal, quizá usemos esa estética pero más Latinoamericana. Sí haríamos algo más producido.

Sobre sus giras por Europa, ¿qué es lo que más se guardan?

Manu: Los shows son lo que más recuerdo, cuando la gente lo pasó bien y se llenan los lugares. La experiencia de vivir con las mismas personas durante meses, como un reality show.

Para ellos es muy importante el sonido de los venues donde se presentan, pueden ser lugares pequeños o muy reconocidos, pero se quedan más con la experiencia de tocar donde hay promotores y público buena onda.

Manu: Depende del sonido, si es un festival con buen sonido, está bien. Pero finalmente en los festivales está todo muy apurado, hay poco tiempo para probar. En cambio en un show individual tenemos todo el tiempo para prepararlo bien.

Ives: Aunque con los grandes también pasa lo mismo, no llega tanta gente, el sonido no es tan bueno o el promotor no es tan buena onda, pero también se da que los locales, que son más chicos, suenan súper bien, como que la gente es buena onda y se da una situación rica.

Yo los encontré en Bandcamp, literal, y ahora ya están en Spotify, a la gente le ha gustado su música, ¿cómo se sienten con el recibimiento de la gente? Estamos a un mes de escuchar completito su cuarto LP, ¿cómo se sienten?

Ives: Mi sensación es más como cerrar una etapa, más que nada. Como que Pantanal está medio relacionado a Moonlust. Lanzar el álbum y tocarlo, girar con él. Siento que cierra un ciclo. También que el siguiente disco probablemente sea muy distinto. También ha sido una época de tocar y hacer las cosas de una manera, quizá dentro de unos años más empezamos a tocar distinto, a tener otra configuración.

Manu: Es como revisitar esa época, me recuerda cuando estábamos grabando Moonlust. Siento que con la nueva fórmula que estamos usando para tocar, estamos representando lo que ocurrió hace un tiempo atrás. Como un revival, una herramienta nueva.

Además de algunas giras, ¿han estado componiendo algo nuevo?

Ives: Hay muchas canciones nuevas, pero todavía no siento que se arme algo. Igual creo que estoy mucho más exigente, entonces es mucho más difícil ahora. Tampoco he tenido tanto tiempo para trabajar en él; ya tengo una idea, pero hace falta llevarla con calma. Ahora estamos menos preocupados por eso, ya que tenemos todo un año para trabajar sobre Pantanal.

Antes de contarnos algunas de esas anécdotas que siempre les piden en sus entrevistas y que al principio con los medios mexicanos no cachaban a qué se referían con “anécdota”, se acerca una señorita a preguntar si deseamos ordenar algo. Ives pide un americano, y con el café se sueltan a hablar.

Manu: Yo me voy por la del extintor. Estábamos en Berkeley, San Francisco y no teníamos dónde alojarnos, la idea era turnarnos y hablar con alguien para encontrar donde quedarnos.

Ives: Así que una chica nos invitó a hospedarnos en los dormitorios de la Universidad. Nos quedamos tomando, tocando guitarra, charlando, había una mesa de pool.

Manu: Estábamos como muy tranquilos e invitamos a otro amigo de Chile que estaba de paso por Estados Unidos y lo invitamos a que manejara algunos tramos.

Ives: Viene la resolución. Estábamos tocando guitarra, todo bien, hablando de cosas interesantes a las 4 a.m., bebiendo tequila, y de repente cuando alguien ya se quería acostar, que suena una alarma, y toda la gente del edificio saliendo en pijamas, porque se creía que había un incendio, pero faltaba Manu y nuestro amigo de Chile. No sé cómo caché que habían sido ellos.

Manu: El amigo que te digo trabaja en publicidad y traía una cámara, el lugar era gigante y llegamos a un pasillo donde había graffiti por todos lados, él filmó un poco, luego yo empecé a grabar y él encontró un extintor, se me quedó mirando y me empezó a echar el humo del extintor, y yo le decía: ¡para, para, para! y de repente empezaron a sonar las alarmas de incendio.

Ives: Estaban preocupados de que los bomberos se dieran cuenta de que fueron ellos con el extintor (risas).

Manu: En otra ocasión, nos quedamos en Texas en casa de un amigo que estaba viviendo  con una bruja real, hacía pócimas y vivía de bruja. Nos quedamos ahí, la casa era un desastre. De repente me despierto y arriba había un ratón asqueroso y enorme; tenía dos, uno blanco y uno negro. Decíamos: ¿qué está pasando?

Ives: Otra, es que íbamos conduciendo cerca de Polonia y pasamos por un pueblo donde había una fiesta y se nos cruzó un auto, venía alguien conduciendo muy curado y chocamos porque venía mal, pero el conductor era polaco o checo, total que nos bajamos para hablar pero nadie se entendía nada entre sí, entonces como que aventamos las manos al aire y nos fuimos.

Ives: Una vez estábamos en Boston en la gira del año pasado a punto de tocar y me andaba pipi, entonces fui rápido y cuando estaba mirando el espejo, salió un weon de una caseta de baño y me ofreció DM, yo probé y me fui rápido, entonces me subí a tocar y como a la tercera canción estaba mega derretido, blando de las piernas (risas).

Desde hace ocho años, The Holydrug Couple ha producido música, han trabajado con Sacred Bones y ahora con el sello chileno BYM, todo ha cambiado desde aquel 2008.

Ives: Ha cambiado mucho en lo económico y político. Cuando empezamos la banda, era más como estar en los años noventa, había internet pero era muy básico, estar cómodo tocando, igual junto a otras bandas, pagaban poco pero la pasabas con tus amigos. De a poco, no sólo en lo musical, se empezó a desarrollar mucho más, tuvimos la suerte de enganchar con un sello de fuera. Paralelamente Javiera Mena y otros nos íbamos de gira, nadie lo hacía mucho, nadie editaba en vinilos. Todos empezaron a querer tener bandas, pero daban más importancia a la pose, a los likes, inventarse un nombre y se compraban la experiencia de tener una banda. Para nosotros una foto en instagram está bien, nos lo piden, pero lo más importante es tocar. La gente en Chile se compra el personaje y consume superficialmente. Primero arreglan su look de moda y luego hacen una banda, pero eso viene desde MTV.

¿A favor o en contra de la tecnología, de la cultura millenial?

Ives: No es lo uno ni lo otro. Yo no estaría en contra de la cultura millenial. Muchas personas, gente que consume nuestra música, son parte de ella. También hay quienes nos escuchan y quieren ser psicodélicos, algunos quieren solo rodearse de cosas materiales y otros encontrar significados más profundos. A mí me gusta mantener las cosas más básicas, más a la antigua, desde las relaciones o tener una cámara de rollo, pero también la tecnología te facilita un montón de cosas, solo hay que usarla con criterio. 

Si tuvieran oportunidad de viajar en el tiempo, ¿a dónde sería y por qué?

Manu: Al futuro, por curiosidad. Ver las repercusiones de todo esto.

Ives: ¿Como al 2050? Acabo de cumplir 30,  me gustaría verme a mis 65 años y Manu a sus 63 años. Haría dos visitas, una al 2050, 2060,  y quizá una al 20200 o quizá una al 5000 A.C.

Manu: Que vendría siendo el futuro egipcio, pre egipcio.

Ambos: ¡Babilónico!

Al preguntarles si creen en los extraterrestres, lo meditan, se miran entre sí, se ríen. Manu hace un gesto con la boca y señala el pin del Friendstival que trae aferrado a su chamarra de mezclilla, mientras dice: “estamos trabajando con uno” (risas).

Merch oficial de Friendstival via GIPHY

Ives: Es un tema serio. Como que no creo en verdad, pero no creo porque en verdad quiero creerlo. Siendo bien pragmático, no tengo ninguna prueba. Quiero creer, pero no puedo creer.

Manu: “I want to believe”. Siento que esas situaciones paranormales hay que verlas para creerlas, si me las cuentan tampoco me lo creo mucho. Yo quiero ver, no me puedo fiar de experiencias ajenas.

Ives: Hay un par de personas en las que yo confío mucho, que me han dicho SÍ, sí existen, pero no, es más no creer que sí creer. Igual si todo es relativo y todos construyen su mundo, todos podemos llegar a un consenso de que todas son aproximaciones, no hay una sensibilidad que mande. Pero respetaría más la conciencia humana y su profundidad.

¿Cuáles de sus tótems eligen llevar cuando salen de viaje?

Ambos: Una cámara de fotos, mi iPod, una libreta y lápices para anotar cosas, unos audífonos, una grabadora bosch.

Si su música fuera un estado de ánimo, ¿cuál o cuáles serían?

Ambos: Despertando, desayuno, madrugar, pasando de la madrugada a la luz, 6 a.m.

Hay una fuerte tendencia de hacer colaboraciones entre artistas, ¿eso les agrada?

Manu: Se me ocurre alguien que haga las guitarras.

Ives: Igual como que había estado pensando en un dueto con una mujer, me imagino algo del estilo de Nancy Sinatra.

Manu: Yo me imaginaba algo más como un rapero ronco y lento, casi al borde del soul, como del estilo de  Barry White.

¿Qué música han escuchado últimamente?

Manu: Yo he estado escuchando mucho a Kite, es gringo, es más electrónico, trip-hop, también a TOBACCO, lo recomiendo.

Ives: Yo he escuchado mucho últimamente los nuevos discos de Rihanna, Bad Bad Not God y Frank Ocean.

Ives y Manu, un par de chilenos divertidos, translúcidos e imperdibles que nos dejaron ansiosos de escucharlos en vivo.

No se pierdan su show el próximo sábado en Friendstival.

 

#SemanaFriendstiVVal: Elsa Y Elmar, una fresca propuesta colombiana

De Colombia a Boston y ahora en California, Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar, nos demuestra el exponencial crecimiento que está teniendo la escena de música colombiana en el mundo.

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Con tan solo 23 años, Elsa dejó atrás a su familia y su Colombia para estudiar Musicoterapia en Boston. En el 2013 grabó su primer EP Sentirnos Bien. Posteriormente, con más experiencia tanto en la música como en la vida, se muda a Oakland, California para grabar su álbum debut Rey con Mateo Lewis.

Ahora, la talentosa colombiana nos sorprende con la increíble noticia de su próxima presentación el 1 de octubre en el Friendstival en la Ciudad de México y en diciembre para el Festival Trópico en Acapulco.

Tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria, sus gustos e inspiraciones y esto es lo que nos cuenta:

¿Cómo fue tu experiencia con la carrera de Musicoterapia?

Es una carrera muy linda que me ayudó mucho a crecer como persona. Trabajé con ciegos, niños con necesidades especiales, viejitos con Alzhéimer y encontré una parte muy espiritual en la música, en donde realmente ayudas y puedes hasta curar a la gente.

¿Cómo llegaste a Oakland?

¡De locos! No me interesaba ni Los Ángeles ni Nueva York. Quería algo distinto y me lancé sin conocer a nadie a Oakland, donde grabé mi disco con Mateo. Poco a poco me he ido adaptando y me encanta.

¿Cómo definirías tu música?

Pues… es lo que tiene que ser. Es libre y muy sentimental. Podría decirse que es una mezcla de synth pop y rock. En realidad no me gusta catalogar mi música. Creo que los géneros son para intentar hacerse una imagen mental de cómo suena algo, y nada más existen para ver en qué chart vas a estar en iTunes (jeje).

¿Qué artistas te inspiran musicalmente?

¡Chance The Rapper es increíblemente inspirador! Es honesto, independiente y transparente. Kevin Parker me inspira musicalmente muchísimo y la libertad al cantar de Ella Fitzgerald, también.

¿Qué opinas de la escena musical en Colombia?

Está súper fuerte y está floreciendo muchísimo. Al inicio era muy débil la escena independiente pero ahora está creciendo exponencialmente, ¡y a nivel internacional!

¿Cómo es la escena de música en San Francisco y Oakland?

¡Muy interesante! Hay mucha gente joven, con dinero, con ganas de shows y de conocer cosas nuevas. Es más alternativo que Los Ángeles, por ejemplo, en donde la escena es más showbiz.

 ¿Qué diferencia hay entre “Sentirnos Bien” y “Rey”?

El mind-set que yo tenía era muy diferente al de ahora. El sonido de antes era poco arriesgado y me daba miedo que no le gustara a la gente. “Rey” refleja una nueva etapa de mi vida mucho más madura. Al grabarlo no pertenecía a ninguna escena ni conocía a nadie, pero así es el disco: arriesgado, fuerte e inspirador.

¿Qué canción de tu disco nos recomiendas?

“Animales Distintos”

¿De qué hablan tus canciones o qué te inspira para escribirlas?

Me inspiran las ganas de conectar con la gente. Me gusta escribir de cosas con las que la gente se pueda identificar. Me encantan las típicas letras de una canción que pones en tu “status” de Facebook… o en tu “nick” o “nub-nick” en las épocas del Messenger.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en un escenario?

Cuando le abrimos a Coldplay en Colombia. Fue un gran reto porque ser la banda que abre no significa que a la gente le gustes y había más de 40,000 personas, pero nos tocó echarle todas las ganas y demostrarle al público lo que traemos.

¿Qué fue lo último que escuchaste en alguna plataforma digital?

La playlist de Dancehall en Spotify.

Tres recomendaciones musicales:

The Bird and The Bee, Fleetwood Mac y Chance The Rapper.

¿Cuál es tu video favorito?

Michael Kiwanuka “Black Man In A White Wolrd”.

Les dejamos el video de “Planeando el Tiempo”.

Y no se pierdan de sus próximas presentaciones en nuestro país, que seguro pasarán un rato agradable, conociendo música propositiva.