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Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#StaffPick CC16: Grimes, Haim, Cloves, Tegan and Sara y Låpsley

No se que es lo que más me emociona de qué ya se acerque el Corona Capital 2016: si estar un fin completamente hangeando con mis amigos, preparar con entusiasmo mis outfits para ambos días, la comida de los footrucks deliciosos o disfrutar bailando y cantando a mis artistas must de este line up.

Claramente en este #CC16 no podía faltar el girl power  y por eso te comparto a estas chicas que no te puedes perder (si es que ya las conoces o aún no), porque en verdad yo ya estoy muriendo por verlas por primera vez a algunas y por segunda vez a otras.

Grimes

Claramente es la artista que más me emociona ver tanto a mi como a muchas chicas en este Corona Capital. El estilo incomparable kawaii-fashion-alter que la identifica, el empeño que le mete a cada producción que realiza, hasta como directora de sus videos y el glitter glitter glitter que hace vibrar con su electropop y synth es lo más cool since forever. Puedes esperar muchas cosas en sus visuales o su show en general.

¡AH QUE EMOCIÓN! 

Vas a querer darle replay a canciones como “World Princess part II”, “California” o “Kill V. Main”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 8:20 a 9:20 p.m.

Cloves

Es una de las nuevas propuestas que te encantaran si amas a artistas mega chill y lovely del estilo de Birdy. Cloves es una chica compositora y cantante australiana de 20 años que se dio a conocer desde que salió una de sus canciones titulada “Don’t Forget About Me” en el soundtrack de la película “Me Before You”. A pesar de solo contar con pocas canciones en las plataformas de streaming, el contenido lírico y musical de éstas es bastante worth it de escuchar en vivo.

Horario: Sábado 29 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 5:00 a 5:50 p.m.

Haim

Son la definición de mujeres fuertes y rudas, pero nunca sin perder el estilo. Aunque ya hayamos visto a estas tres hermanas por primera vez hace dos años en el CC14, creo que valen muchísimo la pena repetir y cantar a todo pulmón canciones de Days Are Gone como “If i could change your mind” , “Falling” o su nueva colaboración con A$AP “My Song” mientras mueven sus melenas largas al ritmo de la energía del bajo de Baby Haim.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona de 8:15 a 9:15 p.m.

Tegan & Sara

Me da mucha curiosidad escuchar y ver en vivo a estas dos hermanas canadienses de rock-pop indie en acción sobre el escenario. Pareciera que lo de ahora ya no solo es ser una simple girl band con mucho girl power, sino ser hermanas (o gemelas) puede ser un increíble plus para lograr destacar, como en su caso.  Tienen bastante material de tres producciones para compartirnos este sábado 19 de noviembre.  Sus canciones serán perfectas para cantar out loud con tus amigas y literal, te sientas parte de alguna escena de tu chick flick favorita.

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Corona Light de 5:25 a 6:25 p.m.

Låpsley

Molly Låpsley es una joven cantautora y productora británica de solo 20 años que la escuchas y te da tranquilidad. Su electro R&B es demasiado digerible sin caer en lo cheesy o sexy. Se presentó en Glastonbury en el 2014, en Lollapalooza este verano, y ahora viene este 19 y 20 de noviembre al CC. A pesar de no contar tanta discografía, te aseguró la vas a disfrutar en vivo y para eso te recomiendo escuchar dos de las canciones que más me gustan de ella: “Falling short” y “Operator” (con la cual te aseguro sacarás tus smooth moves).

Horario: Sábado 19 de noviembre en Escenario Levi´s Tent de 6:00 a 6:55 p.m.

 

#ArteQueSuena x7 gracias a Grimes

Ya sabíamos que a Grimes le encanta dirigir cortes visuales, pero ahora nos tomó de sorpresa y estrenó siete videos el mismo día, cuatro de ellos forman parte de su más reciente disco Art Angels (2015) y para los otros tres colaboró con HANA. 

Los temas que se desprenden del álbum son: “World Princess Part II”, “Scream”, “Butterfly” y “Belly Of The Beat”, mientras los otros tres son “Chimera”, “Underwater” y “Avalanche”.

A través de sus redes sociales la cantante canadiense nos explicó que los videos fueron grabados por su celular y que no deberíamos de esperar “nada espectacular”, pues fueron capturados en el verano mientras se encontraba de tour por Europa con su hermano Mac Boucher.

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Toma un relax y disfruta de Grimes x 7 a continuación:

Sorprendente, ¿cierto? Pues al ser grabados con un celular y tener la calidad de edición y creatividad en las tomas nos damos cuenta de lo talentosa que es Grimes. 

No olvides seguirla en Twitter, pues ahí es donde nos comparte todas estas noticias.

Grimes comparte video para el track “California”

Grimes lanzó un video para su track “California”, el tercer video de su exitoso Art Angels. Este es considerado por muchos uno de los mejores discos del 2015. Al igual que “Flesh Without Blood” y “Kill V. Maim” el video para “California” está hecho con toda la locura y creatividad de la artista, sin embargo en este lanzamiento hay un ‘twist’. Continue reading Grimes comparte video para el track “California”

Grimes revela información sobre su último disco “Art Angels”

Recientemente, la cantautora Grimes tuvo una entrevista con Zane Lowe (Célebre locutor en Beats 1 Radio) y reveló sus verdaderas intenciones en cuanto a su último disco Art Angels. La entrevista sucedió el pasado 4/20 y en ella declaró que, para ella, el álbum era su revelación del género rock. Así mismo, también nos platicó cómo se involucró en el arte del disco y adicionalmente lanzó un nuevo remix de 40 minutos producido por Will Butler de Arcade Fire

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Grimes revela que ya trabaja en música nueva

Por @TanDorantes

La artista de pop experimental, Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, confesó recientemente que se encuentra a la mitad de un nuevo álbum. “No estoy comprometida con nada, pero tengo un montón de lados B que quiero terminar. Además estoy haciendo un poco de música nueva…” comentó la talentosa cantante a la revista Rolling Stone. Respecto a la nueva música, Boucher comenta que son vibras más tranquilas con downtempos, y juegos con sintetizadores. Continue reading Grimes revela que ya trabaja en música nueva

Grimes comparte remix de “Kill V Maim” por Little Jimmy Urine

Si hay una artista que la rompió en el 2015 fue Grimes. Entre las listas de mejor álbum y mejores tracks de todo el año, la joven de Vancouver obtuvo el primer lugar en casi todas. Art Angels es considerado por muchos una revelación y redefinición del pop y como lo describió Stereogum “Nada sonó mejor”.

“Kill V Maim” es uno de los tracks triunfantes de Art Angels que demuestra el poder de Grimes. Como siempre con mucha locura y estilo, ella fue el ‘mastermind’ detrás del video. Alcanzó más de cuatro millones de reproducciones en Youtube  y ahora comparte una nueva versión del track mezclada por Little Jimmy Urine.  Continue reading Grimes comparte remix de “Kill V Maim” por Little Jimmy Urine

Grimes tocó en el museo Guggenheim previo al estreno de su nuevo álbum

Amada por muchos, criticada por otros tantos. Grimes inevitablemente ha formado parte de nuestra opinión; ya sea por su atinado estilo musical, por sus desplantes o por lo misteriosa que llega a ser su personalidad.

La cantante de synthpop está por estrenar Art Angels, su esperadísimo nuevo álbum –luego de que tirara viejas grabaciones a la basura– y como parte de la promoción previa, se presentó en la noche de gala del museo Guggenheim de Nueva York. Continue reading Grimes tocó en el museo Guggenheim previo al estreno de su nuevo álbum