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#NuevosRuidos Le 1991, reverb hidrocálido

El re-auge del shoegaze se propaga rápidamente en nuestro país y una ciudad que particularmente lo arropó muy bien fue Aguascalientes. Tenemos a Bleak Boys, Car Crash Sisters, por ahí también están los Blue Nipples y Fernandez (que no son taaan del género, pero vale la pena mencionarlos) y no tan recientemente nos encontramos a Le 1991, dúo que recién lanzó un nuevo EP titulado Boko Maru.

Estrenado el 1 de abril pero tomando vida recientemente, este EP es muestra del cariño que esta ciudad le tiene el género y que, además, demuestra que lo hacen bien, no increíble, pero sí bien, o sea van poco a poquito, pues. El dúo de hidrocálidos se conforma por Paco Camacho (voz/seis cuerdas) y Moncho Martínez (percusiones), son una mezcla passive-agressive de shoegaze con tracks un tanto complejos y de larga duración. Nos llevan por senderos de reverb tranquilos, sin pretensiones, para de un salto tomarnos de donde se pueda y aventarnos a un mar de estruendos.

A diferencia de su primer trabajo (Luminol Dancing, 2015), el proyecto se siente macizo, más amarrado, con una idea más clara de hacia dónde quieren llevar su sonido. Démosles la oportunidad y esperemos a ver qué tal evolucionan en lo que pueda ser su primer LP o un nuevo EP. Mientras escuchen Boko Maru en Spotify, Bandcamp o donde gusten.

Lo que da más gusto de esto es ver la descentralización de géneros, estilos, corrientes y nuevas propuestas a lo largo del país, creo que nomás falta que se generen mejores espacios a lo largo de la república para que estas bandas puedan tener presentaciones de calidad, pero bueno, habría que también trabajar en el público que es medio cerrado por aquellos lares.

#NuevosRuidos: el math rock de For Dummies

Texto: Abel Casillas
Foto portada: David Barajas @daviddbarajas
Foto en el texto: David Osorio

Una de las propuestas mexicanas que más sorprendió este año fueron For Dummies, cuarteto de músicos veracruzanos formado a finales de 2013 por Alfonso de la Rosa (bajo), Giovanni Pozos (guitarra), José Rodríguez (guitarra) y Orlando Mircea (batería), quienes tienen su centro de operaciones en la hermana ciudad de Xalapa y qué con su “Live Session en Another Planeta” dejaron muy claro que son una de las propuestas más interesantes del país.

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Hace un par de meses tuve el gusto de verlos en el Friendstival 2K16, donde fueron de las bandas más destacadas, próximamente estarán de vuelta en la CDMX para el Forever Alone Fest en febrero de 2017, donde compartirán escenario con bandas como Totorro (FR) Mylets (US) Ttng (UK) The Polar Dream (GDL), entre otras bandas. En lo que promete ser la fiesta más grande de math y post rock que se ha hecho en nuestro país.

Ver tocar a For Dummies en vivo es sorprendente, ya que son músicos muy enérgicos que dominan sus instrumentos mientras saltan y gritan, nos deleitan con figuras rítmicas virtuosas, cambios de compás repentinos, líneas de bajo geniales y “tapping” demencial en las guitarras que van formando contrapuntos y armonías complejas que demuestran un conocimiento teórico de lo que se denomina como “armonía contemporánea”. Por momentos For Dummies suena más a una banda de jazz moderno o progresivo, que a una banda de math rock pero la actitud en el escenario los delata.

Platicamos con ellos acerca del panorama musical en Xalapa, de la influencia del jazz en el math rock, y sobre los planes de la banda para lo que resta del año.

¿Quién fue él que dio el primer paso para formar la banda?

Giovanni y José se juntaban a tocar y hacer música juntos desde hace varios años, ya conocían a Orlando ya que José había tocado con él en un proyecto anteriormente, el cual se disolvió. Cuando Giovanni y José ya estaban componiendo, se juntaron a ensayar con Orlando después de que los escuchó tocar. Una vez ensayando fluyó muy bien y decidimos continuar componiendo música sin querer sonar a algo en especial.

¿De dónde salió el nombre? Y ¿por qué decidieron conservarlo?

El nombre salió por un chiste local de la banda, durante un ensayo. Al principio, cuando apenas ensayabamos por tercera o cuarta vez, Gio había llegado con una idea que sonaba a math rock, un tapping. Creíamos que no sonaba como alguien tocando math de forma experimentada, sino un sonido más “gracioso”, como math para principiantes o inexpertos, haciendo cierta referencia a los libros, también. Nos gustó y decidimos usarlo para el nombre de la banda.

¿Qué onda con sus lanzamientos?

Actualmente el único lanzamiento que tenemos es una Live Session en Another Planeta que grabamos en julio de 2015, con la producción de nuestro baterista Orlando, dirección de David Osorio y arte de Wina Obake. El video puede encontrarse en YouTube y en formato digital a través de Bandcamp. Estamos a punto de grabar nuestro primer LP, el cual verá la luz en el 2017.

¿Que opinan sobre la relación entre el jazz y el math rock y el uso de la armonía contemporánea en bandas como CHON e incluso ustedes?

Es destacable que muchas bandas de math toman prestados elementos del jazz, y es de esperarse puesto que una de las raíces del math rock es el rock progresivo, el cual utiliza más extensivamente estos elementos. Escuchando a CHON podemos notar el uso de las armonías de jazz y el uso de polirritmias muy frecuentes en el jazz, por ejemplo; en nuestro caso podríamos decir que utilizamos elementos muy diversos en nuestra música, puesto que todos estudiamos algo de música contemporánea, así como también escuchamos mucha música de todo tipo, y eso ha sido lo que nos ha ayudado a tener un bagaje más amplio a la hora de componer.

¿Todos estudiaron música? ¿Dónde?

Sí, Giovanni estudia actualmente en Jazzuv, Orlando estudia en la Facultad de Música, Alfonso estudia Ingeniería en audio en G Martell y José estuvo un periodo dentro de Jazzuv también, pero decidió salir y dedicarse a la música de forma autodidacta.

¿Cómo definirían su sonido?

Las influencias de cada miembro de la banda son muy distintas, cada quien tiene su enfoque hacia ciertos géneros de música, pero a todos nos gustan ciertas bandas/músicos en común. A todos nos gusta mucho el math rock y el rock/metal progresivo, el post rock, el noise, la música experimental, entre otros. Hay mucho contraste dentro de nuestros gustos, por ejemplo: Alfonso se enfoca más hacia géneros como el funk, progre, metal, rock y bandas como The Flower Kings y Death. Orlando hacía cosas como el djent, metal progresivo, rock y bandas como Deftones, The Smashing Pumpkins y Mastodon. Giovanni hacía el shoegaze, jazz, progre, math y bandas como My Bloody Valentine, Steven Wilson, Miles Davis y José se enfoca más hacia géneros como el emo, post rock, post hardcore, math, punk y bandas como Toe, The Mercury Program, CHON Bad Brains. Mucha gente nos relaciona directamente al math rock, aunque nosotros no nos consideramos meramente math, sino una mezcla de todas las bandas y géneros que representan una influencia grande para nosotros, entre ellos el math.

¿Cómo ven la escena musical en Xalapa?

La escena músical xalapeña tiene una vasta cantidad de bandas y músicos de muchos géneros distintos, desde rock instrumental hasta son jarocho. A pesar de ser una ciudad pequeña, cada fin de semana se puede encontrar shows de todo tipo, una de las cosas que podrían considerarse un contra en la escena musical, es que al ser una ciudad casi completamente de estudiantes (refiriéndonos al sector juvenil), la economía a veces es baja y eso propicia que la gente no esté acostumbrada a pagar por ver shows de bandas independientes nacionales e internacionales. Las facultades de música de la UV afectan de forma muy positiva la escena musical, ya que hacen que llegue gente de muchos estados de la república y exista un nivel musical que no le pide nada a las ciudades metrópolis de nuestro país. Y no solamente los músicos de las escuelas exponen un gran nivel, también existe un sector de músicos independientes xalapeños que desde hace tiempo hacen muy buena música, sin haber estudiado una carrera.

Recomiéndanos unas bandas de Xalapa:

Kyolar, Sistema Sonar, Guacamole, Los Aguas Aguas, Dr. Tótem y Rising Flower son algunas buenas propuestas que vale la pena escuchar.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda?

Actualmente contamos con el apoyo de nuestras familias para algunos gastos. Fuera de eso, Giovanni y Orlando han estado dando clases particulares y José trabaja en el transcurso de la semana.

¿Qué planes tienen a futuro?

Actualmente estamos a punto de grabar nuestro primer LP y estamos empezando a planear la promoción del mismo. Planeamos hacer un par de tours nacionales en 2017, además de un tour que haremos en Colombia. De 2016 solamente nos quedan una fecha en Puebla y otra en Xalapa, para cerrar con broche de oro.

¿Cómo se sintieron en su actuación en el Friendstival 2K16?

Increíble, la verdad fue una experiencia muy grata, poder compartir escenario con varios artistas nacionales e internacionales que han trabajado mucho para estar ahí, y poder convivir con ellos. El público nos recibió muy bien. El trato por parte de los organizadores súper bien, además de que hicieron un excelente trabajo para realizar el festival.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Pueden escucharnos en nuestras siguientes redes sociales:
fordummiesmx.bandcamp.com
facebook.com/mathrockfordummies

No queda más que estar al pendiente de estos chavos para escuchar su primer material de estudio, mientras eso pasa les dejamos otro track en vivo de esta ilustre banda xalapeña:

#VVideos: Sierra León nos llevó por su Laberinto de Espejos

Por: Abel Casillas

Sierra León es una banda de Nayarit formada en 2009 por: Manuel Castellón (guitarra y voz), Seiji Hino (secuencias y sintetizadores) Juan Zavala (guitarra), Mario Bustamante (bajo) y Kenji Hino (batería), quienes la están rompiendo en el país desde hace ya unos cinco años. Su música los ha llevado hasta Beijing, China al Meet In Beijing Arts Festival 2015 y recientemente los vimos en el Friendstival 2k16.

La música de Sierra León es bastante enérgica, con arreglos rítmicos bien logrados, distorsiones con el drive a tope que contrastan con pasajes melódicos/armónicos muy emocionales y con letras abstractas que siguen una narrativa, como es el caso de su último sencillo “Laberinto de Espejos”, tema que da inicio a su álbum No Somos Los Mismos (2015), para el cual están estrenando video que da por terminada la promoción de dicho material.

Platicamos con Manuel de cómo el cine y la poesía influyen en su lírica, del verdadero origen del nombre Sierra León y de lo que viene para ellos lo que resta del año.

¿Cómo fue la realización del video de “Laberinto de Espejos”?

M: La dirección la llevó a cabo Roberto Celis un chavo bastante talentoso que vive en guadalajara y la producción fue a cargo de Teller Media. Realmente fue un trabajo bastante chido, nos vibró bastante que haya sido en Guanajuato, porque somos fans de la ciudad en primer lugar, y en segundo porque el lugar se adapta perfecto a la metáfora de la canción, que tiene que ver con los laberintos mentales. Guanajuato tiene esa esencia, al ser una ciudad de muchos laberintos, muy obscura, pero que a la vez brilla mucho. Realmente nosotros estuvimos a la distancia del video, como no aparecemos nada más fue estar en contacto. Definitivamente fue una muy grata experiencia y estamos muy felices con el resultado.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Estudiaron música?

M: Todos somos líricos, bueno Mario y yo fuimos los únicos que estudiamos música formalmente, pero hasta determinada edad, la mejor escuela que hemos tenido nosotros fue escuchar un buen de música, todos hemos tenido esa formación. El proceso de composición varía mucho, mas que nada porque cada quien tiene sus influencias y sus ideas. A veces alguien puede llegar con algo y empezamos a desarrollar eso, esa parte es como muy libre a la hora de componer. A mi me toca la onda de las letras, y hasta este último disco, Seiji se animó a aventarse una letra, que es la de “Cuatro Paredes”. Algo que nos caracteriza es que en el proceso creativo no estamos cerrados a ningún tipo de idea, ni existe como una cabecilla, simplemente es como ir alimentando al proyecto, si alguien tiene una idea que la plasme y empezamos a desarrollarla. Es muy interesante también, pues nos gusta influenciarnos de muchas cosas, desde películas, libros, experiencias, platicas, todo tipo de cosas.

¿Qué películas o bandas serían su influencia? Igual, ¿qué autores los influyen líricamente? 

M: De películas, últimamente me he  interesado mucho por el cine mexicano de la época de oro, por ejemplo El Indio Fernández. También me gustan mucho las películas de Paul Thomas Anderson y de la parte lírica me gusta mucho las cosas que escribió Hermann Hesse, José Agustín, Fernando de Paso, Murakami, y por supuesto Amado Nervo, gran poeta nayarita. Va por etapas, pero para este disco estas fueron las influencias, siempre estamos ahí, buscando qué otras cosas ver, qué otras cosas leer y cómo podemos seguir nutriéndonos.

¿Han hecho cambios en la alineación de la banda?

M: Tuvimos un bajista anterior que era Miguel Ahumada, este chavo decidió dedicarse de tiempo completo a su onda que eran los audiovisuales, eso fue cuando vivíamos en Guadalajara hace cuatro años. Ahí fue donde entró Mario, a él yo lo conocía desde Tepic y en ese entonces coincidimos en la escuela, platicamos y se dio bastante bien el cotorreo, por esos tiempos teníamos unas fechas acá en el entonces DF y le dije: “Oye, ¿por qué no nos echas la mano para sacar esas fechas?”. Las hizo súper chingón y a partir de ese momento se puso la playera, desde entonces seguimos juntos en el camino estos cuatro años. Ese ha sido el único cambio en la alineación.

¿Cómo le hicieron para llevar su música hasta China? ¿Qué otras toquines o conciertos han marcado su carrera?

Gracias a que  alguien escuchó la música de Sierra León, algún programador, porque en ese festival hay un pabellón latinoamericano donde llevan artistas cada año. Sí fue una gran sorpresa para nosotros y en realidad no nos la creíamos. De tocadas que nos han marcado, personalmente te puedo decir dos shows que me acuerdo ahorita, más que por el nombre del lugar, es por la gente. La primera vez que fuimos a Oaxaca fue de los shows más increíbles que hemos tenido, la respuesta de la gente, la vibra, el sudor, el baile, fue algo inolvidable; también el ultimo show que tuvimos en nuestra casa en Tepic Nayarit en el Festival Dinamita, fue un gran show, sobre todo llegar a tocar en la ciudad que nos vio nacer, jaja.

¿Qué planes tienen para lo queda de este año y para el 2017?

M: Ahorita estamos bien clavados en la composición del nuevo material. Esperen buenas cosas, porque ahora sí le estamos pegando durísimo, sobre todo creo que estamos en una etapa en la que nos sentimos muy conectados con nuestra música y con las cosas que queremos. Parte del fundamento de Sierra León es hacer la música que más nos emocione, hoy está más vivo que nunca el sentimiento y todo lo que queremos plasmar en nuestro próximo disco está súper presente, eso es algo que me emociona bastante. Tenemos un par de sorpresas antes de terminar el año, viene una sesión en vivo para que estén al pendiente de nuestras redes sociales.

Si te latió Sierra León, ¡síguelos!

Twitter: @sierraleonmusic
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Instagram:@sierraleonmusic

#SemanaFriendstiVVal: Vanessa Zamora, nostalgia y amor

Vanessa Zamora es una chica de 25 años nacida en Tijuana, Baja California que desde chiquita supo que lo suyo eran las artes y la música, haciendo a un lado sus clases de ballet (no tan al estilo Avril Lavigne) y el modelaje.

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Más adelante, mientras todas sus amigas probablemente sólo tocaban la flauta en secundaria, ella aprendió a tocar la guitarra y eso la llevó a hacer sus primeras composiciones. Durante la preparatoria tuvo la inquietud de estudiar actuación, pero finalmente se dio cuenta que lo suyo siempre fue y sería la música.

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Cuando comenzó a ser tendencia que artistas desconocidos comenzaran a subir covers y darse a conocer vía redes sociales, ella eligió YouTube para hacerse notar, entonces fue así como sin esperarlo comenzó a tener un gran número de views en sus videos.

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Pudo haber sido su dulce voz que se disfruta mucho cuando la escuchas, las composiciones originales que creaba o las letras de las canciones, que para ella siempre fueron un medio de “drenar” por escrito todo lo que su cerebro vivía o experimentaba. Y ¡qué bueno que lo hizo! Porque si no, no hubiéramos podido disfrutar y sacar alguna que otra lágrima con canciones como “Para Siempre”, “Te quiero olvidar” o “Lo que no tengo” de su álbum más reciente Hasta La Fantasía.

Entre una voz y estilo similar al de Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, Vannessa Zamora es una artista 100% nata que tienes que disfrutar en #Friendstival2k16

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Platicamos un poco con ella para que la conozcas mejor bajo sus propias palabras y así estés en primera fila cantando sus canciones este sábado.

  • ¿Cómo fue que te adentraste a la industria musical? 

 “Pues desde que era muy pequeña y tenía 8 años mis papás me metieron a clases de piano. Desde ahí fue que empecé a tener contacto con la música, luego aprendí a tocar guitarra y luego empecé a componer y ya.”

  • ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? 

“El piano y luego la guitarra.”

  • ¿Con qué artista mexicano independiente te gustaría colaborar en algún futuro no muy lejano? 

“Mmm… no sé, creo que depende de que canción esté haciendo para saber con quién.”

  • ¿A quién admiras musicalmente y porque? 

“Me gusta mucho una song-singer compositor que se llama Sia. La sigo desde hace mucho. Desde que tenía una banda y su proyecto que no es como el de ahorita, era más alternativo. Me gusta mucho cómo compone. Luego que me di cuenta que componía para otros artistas de que Rihanna, Lady Gaga y otro más. Se me hizo padre que tuviera como esa otra faceta, entonces me gustaría algún día componer con ella. La admiro porque sí he visto su proceso y su evolución.”

  • ¿Por qué crees que la música para ti sea el mejor medio para expresarte comparado con algún otro medio? 

“Porque la música es parte de nuestras vidas. La música puede hacer la diferencia en un lugar. Si no hay música se siente de cierta manera y si la hay… de otra, entonces creo que para empezar la música te transmite muchas cosas. Es algo que está al alcance de todos, algo que todos pueden tener y algo muy bonito. También creo que es la mejor manera que tienes para comunicar un mensaje. La mayoría de las personas escuchan música, entonces creo que es un lenguaje universal.”

  • Tengo entendido que las redes sociales (sobre todo YouTube) fueron uno de los medios que te ayudaron a darte a conocer. ¿Cómo crees que en algún futuro esto dejara de ser tendencia y cómo podrán artistas emergentes como tú darse a conocer más adelante?

“Pues sí, mi carrera fue hecha a base de las redes sociales, del Internet y YouTube. Es más bien una herramienta muy importante que los artistas independientes deberíamos aprovechar. No sé qué vaya a salir en el futuro, seguramente habrá una plataforma mucho más cabrona que lo que hay ahorita, más completa o directa, no lo sé, pero seguro la habrá y por ahora es muy importante cuidar las redes sociales, estar al pendiente de tus fans, contestarles y estar ahí presentes, teniendo feedback. Creo que eso es lo más importante.”

  • ¿Cómo describirías “Hasta la fantasía” en una palabra?

“Nostalgia”.

  •  ¿Qué tiene de diferente para ti este álbum con tus demás sencillos?

“Hasta La Fantasía” es lo único que he sacado y después de eso he sacado otros sencillos.

El nuevo disco que estoy haciendo es muy diferente a lo que han venido escuchando de mí, pero habrá una evolución musical y en las letras también. Creo que sí tiene mucho que ver con el momento que estás pasando, con lo que estás viviendo o lo que estás escuchando para hacer nueva música.”

  • ¿Cuál es la canción que tiene mayor importancia o historia de “Hasta la fantasía”? 

“Yo creo que la de “Este final”, porque justo la escribí en un momento en el cual era muy insegura haciendo música y estaba muy dudosa si realmente me quería dedicar a la música. Entonces, esa rola como que, no sé, quise hacer una canción para desahogarme y esa misma canción me inspiró y me hizo darme cuenta que podía seguir haciendo música, entonces fue por eso que seguí haciendo música. Me gusta mucho.”

  • Si la música que haces fuera un libro o algún cuento, ¿cuál sería?

“Yo creo que sería como un libro de superación personal, como de metafísica o algo de Lewis.”

  • ¿En qué lugar sueñas tener un show y cantarle a tus fans? 

“Pues aquí en México se me haría verguísima tocar en el Auditorio Nacional. Estaría bien padre, pero me gustaría también como tocar en Coachella y festivales así de grandes… Lollapalooza. No sé, realmente lugares así grandes e importantes estaría padre.”

  • ¿Si no te hubieras dedicado a la música, donde te estarías viendo ahorita? 

“Yo creo que eventualmente hubiera terminado en la música de alguna forma como indirecta o en el arte. Me gusta mucho cocinar. Hubiera estudiado como gastronomía y hubiera puesto mi restaurante, estaría tirándole un poco más a eso, pero siempre con el arte involucrado. No sé, yo creo que eso.”

Fotografías cortesía de Vanessa Zamora

Naces, creces, armas una banda, buscas tocadas, pagas por tocar, mueres.

Este texto es una actualización de un post que el autor publicó el 28 de marzo del 2015 en el blog de Los IMAS.

Cuando inicias en esto de la música es muy fácil que llegues a las manos equivocadas tratando de conseguir un show. Así es esto, buscas desesperadamente una tocada donde más allá de tus amigos, nuevas personas escuchen tu propuesta musical que has trabajado durante meses o quizá años. Lamentablemente, nunca faltan los vividores que buscan aprovecharse de la poca experiencia que tiene uno en cuestión de logística, booking, producción, etc, y “organizan” eventos pay to play.

Muchos, la mayoría (espero), quizá ya saben de qué trata, pero para los que no, les doy una pequeña introducción: obviamente ni la invitación, ni el flyer dirán “ven a tocar, pero tienes que pagar”, bueno, aunque a veces es cinismo rebasa esas fornteras. Estos sujetos se manejan con invitaciones en la que primero te avientan un mega choro de que su evento tendrá bastante exposición, las bandas ENOOORMES con las que compartirás escenario, los beneficios que “gozarás”, y las personas que te verán en ese conciertazo o tocada. Pero al final te dirán: “bueno, sólo tienes que vender 20 boletos de 200 pesos cada uno”, “tienes que pagar 500 pesos de renta de equipo”, “son 100 pesos por integrante”. Pura farsa.

Estos eventos tienen el único fin de echarse un varo a la bolsa a costa de bandas pequeñas con la ilusión de tocar en un buen foro o junto a una banda reconocida. Algunas veces, si no llegas a vender tus boletos, el mero día no te dejan subir a tocar; en otras, si no te cambian la locación “famosísima” que te habían prometido por extrañas circunstancias; también han llegado suceder casos en que te dan una fecha límite para liquidar tu venta de boletos, das tu dinero, al final cancelan el show, y como te dieron nombres falsos desaparecen… naturalmente se quedan tu dinero.

Estamos de acuerdo, cuando empiezas y vas a una tocada tienes que desembolsar una lanita ya sea en gasolina, comida, o cosas por el estilo. Pero al final sigue siendo una inversión para tu proyecto. Lo que está de la chingada es que otras personas abusen de tu música/talento y encima se quieran “inflar “la cartera con ello.

Por más necesitado que estés de querer exponer tu proyecto, no tienes por qué rebajarte a esos niveles y permitir que sujetos que, para empezar, ni le importa un pepino tu banda, abusen de tu banda. Muchas veces hasta son altaneros, y si no cumples con la venta de boletos te tachan de perdedor, y de lo poco que tu banda puede progresar si no puedes vender ni veinte boletos. Quién más perdedor que alguien que se quiere aprovechar del talento de otros.

Lo sabemos, tú música te ha costado horas y horas de práctica, dinero, esfuerzo y creatividad. Nadie puede llegar a prostituirse por la pura necesidad de darse a conocer. Existen muchas maneras de salir a tocar: júntate con otras bandas y busquen un foro para hacer su toquín y de ahí recaudar fondos para invertir en merch o yo-qué-sé. Hay colectivos que también van empezando y organizan tocadas para bandas pequeñas, quizá tengas que llevar un ampli, pero no te obligan a llevar gente ni a que vendas boleto alguno.

Si conoces a “organizadores” o personas que se dediquen a hacer este tipo de eventos no dudes en reportarlos, las bandas nuevas te lo agradecerán y si fuiste víctima, tú hace unos años también te lo agradecerías.

Respeta tu música. 

Acá el texto original.

Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

No hay mejor manera de describir a Sotomayor que como una serie de coloridos contrastes tanto sonoros como visuales. Llegaron apenas desde hace poco más de un año llegaron y esperamos, para quedarse. Tras haberse iniciado en un Vive Latino, viajar por Europa cuando apenas y tenían unos meses de haber empezado y lograr entrar no sólo en grandes festivales, sino en los oídos de mucha gente que ahora los sigue a donde quiera que vayan, ya sea en sus shows o sus redes sociales. Continue reading Sotomayor le dice adiós a su álbum Salvaje con el video de “Pajarito”

Little Jesus anunció nuevo disco y lo presentarán en El Plaza

La trayectoria es corta pero los resultados han sido inmensos. Little Jesus llegó en el momento y lugar indicado para que un público se identificara con su tropi-pop desde los primeros pasos. Como lo comentamos en este texto sobre los shows que abrieron a The Rolling Stones, la banda se ha caracterizado por hacer muy bien sus pininos en el panorama musical, lo cual los ha puesto como el estandarte de una ola de bandas de géneros afines como Hawaiian Gremlins, Big Big Love, Los Blenders, O Tortuga, entre otros. Lo más importante es que se les considera como banda pionera en la escena independiente en México para generaciones recientes. Continue reading Little Jesus anunció nuevo disco y lo presentarán en El Plaza