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#NuevosRuidos: Bilo, rock psicodélico kakatrufy

Texto: Berenize Rosales 

“Si Abraham Lincoln estuviese vivo escucharía Bilo, esto porque Johann Sebastian Bach dijo: Bilo is Bilo”, Sebas Grimalt.

Driss Stadig (voz/guitarra), Victor Ariza (guitarra/teclado) Sebas Grimalt (bajo) y Marc Mas (batería/coros) a.k.a. Bilo, son una banda mallorquina de rock alternativo con tintes psicodélicos.

Su historia comenzó en La Posada de Bellver, antro de Palma de Mallorca, donde en 2015 se conocieron por casualidad. “Interpolar Mood”, “Valium” y “Kakatrufy”, demos lanzados a través de SoundCloud, fueron su carta de presentación en el mapa sonoro del rock alternativo. Un año después debutaron con Bilo, Ep homónimo producido y mezclado por los miembros de la banda, el cual fue grabado en los estudios de Urban Producciones de Mallorca.

“Barely know” forma parte de Mahatma Cartney, su segundo Ep próximo a estrenarse. El vídeo del track, que cuenta con una base de teclados que acompañan leves rasgueos de guitarras y una batería vertiginosa, fue dirigido por Stroud Rohde y Marios Kleftankis.

Música trascendental, 10 años de Fontana Bella

Por: Berenize Rosales

En la época del MySpace Chiosan (sintetizadores, teclados y samplers), Oiram (Guitarra), Xnayer (Batería), Rata (Bajo) y Chato (Guitarra) lanzaron Fontana Bella, el disco conceptual más importante del rock instrumental mexicano.

Fontana Bella esconde un secreto que pocos han logrado descifrar. Es un diario de 60 páginas que acompaña a un disco de 9 canciones. El booklet narra la historia de Mario Lupo Gonzáles Fábila, un anciano que está solo y no le encuentra mucho sentido a la vida, hasta que empieza a fijarse en los pequeños detalles del día a  día. Pero el disco esconde una historia alterna que sólo puedes descubrir al unir las seguir las  pistas.

El tercer álbum de Austin Tv, que fue compuesto en el condominio Fontana Bella de la Colonia Avándaro en Valle de Bravo, salió a la venta el 5 de mayo del 2007 bajo la producción de Emmanuel del Real y el sello Terrícolas imbéciles.

“Trabajábamos con una banda instrumental y al no tener letras nos permitía ir hacia muchos lugares. Desde el principio estábamos usando samplers de películas y en este disco decidimos que estaría más chido tener samplers creados por nosotros mismos, pero para que tuvieran sentido había que hacerles una  historia. Entonces  entre todos fuimos creando este personaje llamado Mario Lupo, que además fue algo real. Estábamos en Valle de Bravo componiendo este disco y empezaron a suceder cosas sobrenaturales que nos hicieron empezar a creer que había alguien más en la casa. Así fue como empezamos a hilar la  historia”, cuenta Mario Sánchez a.k.a Chavo.

Comenzaron a grabar el disco en un pequeño estudio que tenían en Villa Coapa, pero necesitaban un preamp para mejorar el sonido de la entrada de audio hacia las computadoras, por lo que tuvieron que mudarse al estudio de Café  Tacvba en Satélite. Meme poco a poco se fue integrando al equipo hasta convertirse en el productor del disco.

“La verdad es que todo fluyó. Decidimos volver a grabar otras canciones porque el disco iba ya como al 50%, habíamos grabado algunas para el siguiente disco, temas como “Marduk” no iban a salir, iban a ser en un disco posterior, pero ya que teníamos a Meme ahí dijimos «para qué guardamos estos  temas», mejor echamos toda la carne al asador. Estuvo increíble porque fue muy acertado y eso hizo que esto diera un giro interesante”, dice Chavo.

La mezcla del disco a cargo de Timo Hayer se realizó en Nueva York. “Estuvimos con Meme, en el mismo departamento. Era la época de navidad, estaba todo lleno de foquitos, estaba nevando. No sé, fueron esas cosas que de verdad dices: qué chido que el trabajo en equipo con tus amigos te pueda traer hasta acá”, recuerda.

¿Fue complicado crear la relación entre la música y la historia?

“Sí fue muy complicado, primero hicimos la música y después la historia. La historia fue muy complicada, no tanto porque tuviera que estar conectado con la música, sino porque nos metimos en muchos problemas. Nosotros lo que queríamos era que tu compraras el disco y pasaras horas escuchándolo y leyéndolo. Descubriendo todos los secretos que había porque había secretos hasta debajo de donde ponías el disco, si lo leías al revés, si leías ciertas palabras. La idea era que de verdad te divirtieras con  lo que habíamos hecho”.

El primer problema con el que se enfrentaron fue la relación de tiempo y espacio. En la investigación acerca de los eventos sobre naturales que realizaron encontraron que un fantasma sólo puede aparecer 20 años después de su muerte. “Nosotros compusimos el disco en el 2005, veinte años antes es 1985. Se nos hizo padre esa idea. Lo que era muy complicado ahí era hacer las relaciones de tiempo y espacio. Y bueno ponernos de acuerdo con lo sobrenatural, porque no hay algo que confirme cuáles son las cosas sobrenaturales”.

Tras la investigación se dedicaron a la compleja tarea de que la historia tuviera sentido, que los personajes no fueran muy obvios y de que hubiera muchos secretos.

“Nos tardamos muchísimo, pero eso estuvo súper padre porque siento que nos hizo unirnos no sólo un poco más como banda, sino dar un disco del que siento estamos todos orgullosos. Es decir no sólo Austin TV, Terrícolas Imbéciles también y siento que la escena independiente mexicana, porque somos una banda que viene desde la nada como todos y siempre fue nuestro mensaje. Usamos máscaras porque creemos que todos podrían estar aquí si lo quisieran, sólo hay que trabajar. Trabajar en equipo, trabajar fuerte y ese es nuestro resultado que para nosotros siempre va a significar un antes y un después”, afirma Mario.

Terrícolas imbéciles, sello bajo el que se comercializó el álbum ayudó a la banda a aterrizar las ideas. Sobre todo por el costo que implicaba la realización del disco. Pues Mario asegura que de no haber tenido la guía de la disquera hubieran creado un artículo de lujo. “Me hubiera gustado que la portada fuera de pasta dura. O sea nuestra idea  era que fuera un súper librazo, pero todo eso va encareciendo el producto y sí queríamos que la gente  lo pudiera comprar no que fuera difícil de adquirir. Fue económico en ese momento para el público. Creo que llegó a  costar $110, que para lo que es, realmente era un gran precio”.

DO IT YOURSELF

Austin TV venía de la escena punk en la que las bandas vendían sus playeras, pines y calcomanías por lo que para ellos fue natural adoptar el modelo de negocio y crear su propia merch. ”En la oficina que teníamos Chato –primer guitarrista de la banda– hacía serigrafía, Xnayer baterista hacía los diseños y yo tenía carro así que iba a comprar las cosas. Éramos un equipo porque era a lo que nos dedicábamos y estábamos 24 horas en eso”, revela.

No había show en el que antes y después  de su presentación estuvieran en el puesto. En donde pudieran vender, vendían. Ya fuera en el tianguis del Chopo, de mano en mano o en alguna de  sus presentaciones. Lo cual ayudó a crear un vínculo muy fuerte entre la agrupación y sus seguidores.

“Me acuerdo perfecto que en el primer Vive Latino al que nos invitaron a participar en el 2005, éramos  la  única banda que teníamos puesto de mercancía y obviamente vendimos todo. Ganamos un montón de dinero ese día. Seguramente había gente que compró la playera, no porque le gustara la banda, sino porque se había mojado y se tenía que cambiar. Estuvo bien chido que a partir de nosotros otras bandas lo empezaron a replicar porque generalmente vendían sus playeras solo un día y lo que ganaban se lo chupaban o se lo comían en una pizza o yo que sé, que es entendible. Pero bueno, si ya lo invertiste pues no te lo gastes en una chela, más bien guárdalo, vuélvelo a invertir y haz más. Triplícalo. Esa fue parte esencial de que esto funcionara y fue chido de repente ver a otras bandas que también estaban igual, siendo constantes. Hasta ahora que ya ves imperios de esto”, declara.

NUEVAS CANCIONES NO TAN NUEVAS

En verano lanzarán una serie de lados b del Fontana Bella, cuatro temas inéditos que se grabaron en la misma época y actualmente están en el proceso de mezcla y masterización.

“Seguramente sólo saldrán en streaming, pero ya veremos si hay dinero seguro haremos unos físicos, pero lo que queremos más bien es que lo escuchen”, explica.

“Afuera hay niebla”, es uno de los temas que no entró al disco, pero podremos escuchar este año. “Me da gusto que ahora vea la luz porque es  una de las primeras piezas que compusimos en 5/4. Es un quebrado rítmico distinto a lo que habíamos estado utilizando o que usan la mayoría de los  músicos que es 4/4 y para nosotros  era muy importante eso. Fue el  preámbulo de lo que hicimos después en Caballeros de Albedrio”, declara.

¡QUEREMOS QUE REGRESE AUSTIN TV!

¿Con el lanzamiento de los lados b existe la posibilidad de que la  banda regrese?

No es que nos falte una excusa. No queríamos ser una banda que hiciera las cosas a fuerza, sin sentimiento. Que ya no fuéramos amigos y siguiéramos haciendo esto por negocio. Siempre se planteó como una banda que tenía un fin y cuando sentimos que ese fin se acercaba decidimos que lo mejor era parar sin llegar a discutir o a pelearnos o algo así que de verdad cerrara la puerta. Como paramos en una posición de paz amor y armonía, la posibilidad de regresar siempre va a estar ahí afortunadamente. Yo creo que estamos esperando a que lo sintamos nosotros y en ese momento sucederá.  Ahora que se cumplen 10 años del Fontana  Bella era una gran oportunidad para volverlo a hacer, pero nos vimos a nosotros mismo y sentimos que no era  el momento.

Mario asegura que Austin siempre vivió la idea de no dejar para mañana lo que se  puede hacer hoy. Por lo que todo lo que quisieron, lo hicieron. Excepto ir a Japón. “Es como saber apostar si ya estas ganando retírate. No esperes a que pierdas todo.  Teníamos este disco increíble, Caballeros de Albedrio, que además nos puso la vara altísima.  Estaba muy difícil para nosotros superar eso. Esa emoción, ese sonido. Sí lo intentamos y cuando nos dimos cuenta que no podíamos fue como de “Bueno, para qué forzarlo. Si regresa un día que chido y si no, estuvo increíble. Vámonos con la frente en alto y no por la puerta chica”.

Austin Tv es una banda que logró romper paradigmas en una época en la que se tenía el estigma de que en México no se hacía música chida. Es por eso que sus fans aún esperan ansiosamente su regreso a los escenarios y el lanzamiento de nuevo material.

“Se siente padre saber que mucha gente está esperando el regreso. Ojala nos toque  que suceda y si no ojalá nos hayan visto. Sino, pues  ahí está youtube para que se lo imaginen. Nosotros hicimos música para que fuera trascendental. Yo siempre he dicho que si algún día tengo un hijo voy a sentir bien chido cuando lo corran de la escuela porque se estaba fumando un porro escuchando algo de Austin TV. ¿Me explico? Ojalá que en 20 años las nuevas generaciones nos lleguen a escuchar” asevera Chavo.

#NuevosRuidos: el sonido electro-pop de Dasha

 

Por: @AbelCasillas

Dasha es un dúo de electro-pop de la CDMX formado por los hermanos Eliseo Gayosso (guitarra y voz) y Bruno Gayosso (batería, sintetizadores y secuencias) quienes están comenzando a abrirse paso en la competida y efervescente escena musical de la ciudad.

Con un demo (Tú & Yo , 2015) en su haber y próximos a estrenar su primer EP, Dasha tiene un sonido bien definido y lleno de texturas sintéticas, además de líneas vocales pegajosas y beats sólidos que nos recuerdan al pop electrónico de principios de los 90.

Platicamos con Eliseo, quien nos contó un poco de la historia de la banda y los planes que tienen a futuro.

¿En qué año se formó la banda?
Iniciamos en 2014 como Dasha, pero ya llevábamos ocho años tocando.

¿Quién fue el que dio el primer paso para formar la banda?
Yo comencé componiendo canciones electropop en un DAW. Al principio todo era MIDI y VST’s hasta que se me ocurrió incluir instrumentos reales, comenzando por las guitarras para darle un toque más “rock” y fue así como todo amarró finalmente.

¿De dónde salió el nombre?
El nombre tiene connotación hacia lo femenino, pues nos gustó mucho comenzar a hacer música “cherry”. Además es un nombre fácil de identificar y no es necesaria una adaptación lingüística, su fonética sigue sonando “sensual” sea cual sea el idioma que hables.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuáles son sus influencias?
Prácticamente nos definimos como Electro Pop All-stars. Nuestras influencias van de Gustavo Cerati, The New Division, Fármacos, Tesla Boy a Pommez Internacional.

¿Cómo componen los temas?
Generalmente imaginamos la canción, texturas y colores en nuestra cabeza (aunque suene muy ridículo), de ahí mi hermano Bruno comienza a programar baterías y secuencias con sintetizadores virtuales y otros VST’s, para posteriormente armar todo en batería y bajo real. Después continuamos añadiendo melodías, guitarras, voces y letra hasta que logramos el mood que necesita la canción.

¿Salió algún video de su demo Tú & Yo?
Sí, para nuestra canción “Contigo nada es fácil” y otro para un proyecto de Cineminuto con el tema “Amor Eléctrico”, ambos ejercicios realizados por Selma Cervantes Aguilar, Tere Viñas y alumnos del CUEC UNAM.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A qué se dedican, cuando no están tocando?
Con nuestro trabajo y sueldos mantenemos la banda, desde los instrumentos con los que tocamos, nuestro home studio, hasta las sesiones de grabación en estudio (actualmente estamos grabando nuestro EP debut) y horas en cuartos de ensayo. Todo. Yo trabajo para la empresa que todo “rocker” por ley conoce: Dr. MartensMi hermano Bruno es Ingeniero en Sistemas en una compañía que trabaja para la aduana del Aeropuerto Benito Juárez.

¿Cuándo son sus próximas fechas? ¿Qué viene para Dasha?
Como te comentaba, ahorita estamos grabando las tres primeras canciones de nuestro EP, pero lanzaremos el primer single de éste a finales de noviembre. ¡Estén atentos!

Próximas fechas las estaremos anunciando en nuestras redes sociales.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

Nuestro primer demo Tú & Yo, lo encuentran en Bandcamp y SoundCloud, ¡en descarga gratuita!

  • Dashaoficial.bandcamp.com
  • Soundcloud.com/dashaoficial

Y nuestras redes sociales son:

  • Facebook.com/dashaoficial
  • Twitter.com/dashaoficial
  • Instagram.com/dashaoficial

Si les gustó la onda de Dasha no olviden seguirlos en sus redes sociales para que estén al pendiente de sus fechas y lanzamientos.

#NuevosRuidos: la revolución sonora de Protopeople

Por: @AbelCasillas

Protopeople es un proyecto de música electrónica formado en 2011, que se caracteriza por hacer líricas directas y beats agresivos, utilizando recursos de géneros como el techno, drum and bass e incluso dubstep. Con un concepto bastante propositivo, Protopeople es uno de esos proyectos que hacen más interesante el panorama musical de la CDMX.

El dúo formado por Renata Castro y Leo Moreno nos presenta en esta ocasión su nuevo video “New Mexican”, tema que refleja rabia e inconformidad contra la clase política de nuestro país y que nos invita a cuestionarnos sobre el rol que jugamos como mexicanos en la era de la hiperconectividad.

Hablamos con Leo sobre cómo las teorías de conspiración han influido en las expresiones artísticas de este siglo y también sobre lo que viene para Protopeople.

¡Denle play y dénse esta amena entrevista!

¿En qué año se formó la banda?

L: En 2011 fue cuando nos presentamos en vivo por primera vez, como dueto, bajo este formato.

¿De dónde salió el nombre?

L: Un prototipo es el primer molde de cualquier cosa que se ha creado.  La originalidad está en peligro de extinción, y es algo que buscamos constantemente, lo único, lo diferente, lo que provoca. Así creamos este juego de palabras, Protopeople, gente única, con un mensaje distinto.

¿Cuántos discos tienen? Y ¿Cuándo los publicaron?

L: Nuestro álbum debut, Protopeople, se lanzó en 2013 a través de Discos Intolerancia. Nuestro nuevo trabajo está listo, pero estamos lanzando sencillo por sencillo.

¿”New Mexican” pertenece a un EP o un LP? ¿Cuándo sale? ¿Ya tiene nombre?

L: Sí, “New Mexican” es parte de nuestro nuevo material, un EP de 7 temas llamado “Muerte y Arte”, del cual hemos presentado ya 4 sencillos, y este es el más reciente. Todo sencillo viene acompañado de su pieza visual, videos desarrollados por Protocrisis; nuestro crew de audiovisual, en conjunto con artistas de diversas técnicas y nacionalidades. Este video de “New Mexican” fue creado en colaboración con FookedonHonix (@morgantj), artista de collage de Chicago.

Platícanos sobre “New Mexican” de donde surge la idea para el tema

L: ¿De qué es relevante hablar ahora, si no es de este gobierno corrupto y pútrido, uno que ofende cínicamente a todos los mexicanos día con día? No hay tema más apremiante sobre el cual expresarse a través del arte, sino este, el de la sangre dura al aire. El del circo del terror que nos invita a idealizar el materialismo y olvidar lo verdaderamente importante: tu esencia original. La matanza de ilusiones, la esperanza sofocada. La rutina necia, forzada, de la búsqueda del dinero. La persecución del poder a costa de cualquier vida. La pus de unos cuerpos más. Escenas y tendencias; digitalismo que confunde y nos empuja aún más hacia la espiral descendente de nuestra sociedad, de nuestras relaciones, de nuestros valores. La seducción del diablo que nos somete, haciéndonos siempre querer más y dar menos. Estos impuestos líderes beben la sangre maldita, regurgitan y tragan de nuevo la sangre maldita, porque no les satisface nada. Demonios menores que traemos cargando en la espalda. El fin de nuestro verdadero potencial como especie está cada vez más cerca. Así, decidimos usar nuestra voz, el arma que tenemos, para decir abiertamente lo que sentimos al respecto: el patético ser político debe morir por fuego. Y esperamos por la llegada de un verdadero mexicano que tema pero no voltee la mirada, que enfrente al minotauro socio-económico-político, que grite ¡basta! Y que, en pos del cambio, ofrezca todo lo que tiene: la vida misma.

¿Que opinan sobre las teorías de conspiración? ¿Creen en alguna en particular? ¿Han influido en su música?

L: Pienso que la realidad supera a la ficción. Es decir, hay tantas cosas que suceden en esta existencia y que es imposible que veamos por el alto número de distractores que tenemos enfrente. Creemos en la inteligencia extraterrestre, extradimensional. Creemos que existen las curas para las enfermedades, pero un paciente curado es un cliente menos. No hay un tema en nuestra música que específicamente hable sobre estos temas, pero definitivamente es una influencia cultural en nuestro desarrollo como artistas.

¿Cómo definirían su sonido? Y ¿Cuales son influencias?

L: Es industrial, potente, con mucho drum n´bass, e influencias de trip hop, blues, hardcore techno, etc. Es difícil definirnos, es una pregunta con la que regularmente nos ponen en conflicto. Recientemente en el SXSW 2016, nos catalogaron como post-industrial experimental synth pop. Influencias que vengan rápido a la mente: The Prodigy, NIN, Robert Johnson, Tricky, Pixies, Amon Tobin, Mr. Bungle, David Lynch.

¿Cómo sostienen el presupuesto de la banda? ¿A que se dedican cuando no están tocando?

L: Renata es Personal Trainer y viaja para cubrir destinos para la revista Forward. Y yo trabajo en una agencia de MKT, hago cuentas, creatividad, eventos, producción. Escribo en las revistas  Esquire y Forward y colaboro en Ibero 90.9.

¿Están de gira? ¿Cuándo son sus próximas fechas? y ¿Qué planes tienen a futuro?

L: Ahora, nada. Estamos creando nueva música, trabajando en nuestro próximo video-sencillo “Nada es lo que parece” y con la preproducción de un short film que se filmará a principios de 2017, con Protocrisis. Adam Rains (@@frinothajino ‬), parte fundamental del crew, vendrá de EUA para llevarlo a cabo. Y si sale algo interesante para presentarnos en vivo, por supuesto lo hacemos.

¿Dónde podemos encontrar su música? Y ¿Cómo podemos seguirlos en redes sociales?

L: En www.protopeople.com pueden ver todo nuestro concepto audiovisual. Les recomendamos ver nuestro canal de Youtube, protopeoplemx, para que chequen las piezas visuales. Estamos en Spotify, iTunes, Facebook, Twitter, Instagram, Vine… Todo como protopeople.

Si les gustó el video de Protopeople no duden en seguirlos en sus redes sociales, acá les dejamos más música de éste dúo chilango.

“Nadie Puede Saber” lo que acaba de lanzar Suze

Apenas formados en enero de este mismo año en el EDOMEX, Suze es un cuarteto bastante joven que acaba de emerger, para traer un revival de ese alternativo a la Arctic Monkeys o Franz Ferdinand. Hace poco lanzaron el track “La Vida Mal”, a través de plataformas de streaming.

“Nadie Puede Saber” es su más reciente lanzamiento, una producción audiovisual con una vibra neón muy ochentera y             divertida. El track es un deleite bien complementado con una lírica y un pop rock con esa influencia alternativa de principios de los 2000. Aseguramos que este track se quedará un buen rato pegado en tu cabeza. El video fue dirigido por David García y tendremos el disco completo para finales de año.

Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

El consumo de bandas a nivel local se ha convertido en un ejercicio que crece día con día, al cual se suman tanto bandas como público. Red Pilots es una propuesta bastante fresca nacida en el campus Texcoco de la UVM. Sus miembros Issain (bajo),
Roberto (voz y guitarra rítmica) y Mauricio (batería) presentan una propuesta de rock alternativo un tanto orillada al post punk, influenciada por bandas como Editors, The National o Motorama. Continue reading Red Pilots, una muy nueva propuesta de EDOMEX que debes escuchar. #EnLaMira

The Walkmen – “This Job Is Killing Me”. #TrackDelDía

The Walkmen podría ser de esas bandas que no han gozado del reconocimiento merecido. No fue hasta que que lanzaron su álbum Heaven (2012) cuando los reflectores realmente se centraron en ellos. El  #TrackDelDía le hace justicia a la banda neoyorquina al rescatar una de las joyas ocultas en su tercer álbum de estudio. Continue reading The Walkmen – “This Job Is Killing Me”. #TrackDelDía

#EnLaMira: Barrio Chachín, dolor en San Luis Potosí

Tras un exitoso avance con su primer material, el cual los llevó incluso a formar parte del line up del Vive Latino del año pasado, los regiomontanos de Barrio Chachín regresan al ruedo con “Duele”. Este sencillo da paso a un nuevo material que están listos para lanzar este año. El material fue grabado en Panoram Studios con la producción de Klemp Mares de Tralalí Lalá. Continue reading #EnLaMira: Barrio Chachín, dolor en San Luis Potosí

Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

Anoche vivimos la novena ceremonia de los premios más relevantes de la música independiente en México. El Cha! fue el presentador de esta edición, quien de manera muy amena y en ocasiones graciosa amenizó la ceremonia entre las colaboraciones y la entrega de los premios de las 20 categorías. Pasadas las ocho comenzó la entrega en el Espacio X del Centro Cultural España, donde, a diferencia de las otras ediciones, los invitados estuvimos de pie. Continue reading Y los ganadores a los IMAS 2016 son…

Baile sin control la nueva canción de Of Montreal

Después de experimentos de todo tipo, Of Montreal vuelve a entregar una canción totalmente bailable y pop a ritmo disco. A pesar de sus vaivenes, nunca se aleja del todo de la intención hedonista de los mejores momentos de la banda. El nuevo tema se llama “it’s different for girls”, y aborda de una manera muy divertida todos esos clichés de  género (como “escupir” o “pelear”). Continue reading Baile sin control la nueva canción de Of Montreal

#EnLaMira: Sin Futuro Records llega desde Morelia a conquistar la CDMX

Hace ya un par de años que le seguimos la pista a Expedición Humboldt, la revelación musical que más ruido a generado en la ciudad de Morelia. Comenzaron su travesía en uno de los festivales de Aquí No Hubo Escena por ahí de 2014, para posteriormente venir de forma continua a la ciudad. Se han presentado en la Semana de las Juventudes y más recientemente en el Festival Marvin en su última edición; pero ésta no es la única banda moreliana que resalta en el panorama independiente. Al tener la mirada y los oídos fijos en aquella ciudad nos topamos con varios proyectos bastante interesantes que son parte de un sello irónicamente llamado Sin Futuro Records.

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Conozcan a Siloé una revelación del pop en español

Siloé es el proyecto liderado por Fito Robles, uno de los poco españoles admitidos en la Universidad de música de Berklee. Su sencillo “La verdad” homónimo del título de su disco, está dentro de los top 4 tracks más compartidos en Spotify. Siloé es una revelación del pop español de autor, y tendremos por primera vez La Verdad  estte viernes a través de Mushroom Pillow. Continue reading Conozcan a Siloé una revelación del pop en español

Islands comparte dos sencillos por sus dos próximos álbumes

No nos equivocamos en la redacción; el grupo de Montreal Islands decidió hacer dos álbumes para 2016: Taste y Should I Remain Here, At Sea?, los cuales llegarán a estanterías el próximo 13 de mayo a través del sello PledgeMusic. A menos de un mes del doble lanzamiento, el conjunto decidió liberar dos sencillos para que cada uno de los materiales recibiera su promoción. Se trata de los tracks “No Milk, No Sugar” -contenido en Taste– y “Fear” -el cual aparece en Should I Remain Here, At Sea?-. Continue reading Islands comparte dos sencillos por sus dos próximos álbumes

Ya está disponible el disco de Tourista

Tourista, la banda revelación peruana, pone a nuestra disposición su segundo disco, Colores Paganos, a través de todas las plataformas digitales. El trío ha tenido una gran repercusión a través de diversos medios de latino américa como Chile, Ecuador, España, México y argentina. Es considerada la banda emergente más importante de su país.

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Un track celestial de Julianna Barwick en colaboración con MAS YSA

Julianna Barwick regresó con Will, el sucesor de Pacing and Nepenthe, el cual será lanzado el próximo 0+6 de mayo vía Dead Oceans. Como el siguiente sencillo del disco, la artista comparte “Same” un track progresivo con la colaboración de MAS YSA en la voz. El sencillo fue publicado a través de The Fader y como usualmente lo es en la música de Barwick, “Same” tiene esa cualidad de hacernos sentir que flotamos por los aires mientras avanzamos con los distintos matices de la música.

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Hoy se presenta Snowapple en el Foro del Tejedor

Tal y como les habíamos comentado hace un tiempo, las holandesas Snowapple vuelve a la Ciudad de México. Ellas se presentarán el día de hoy en el Foro del Tejedor para promover su mini álbum de 6 canciones, Tracks. Este trabajo de las multi instrumentistas fue lanzado el pasado 25 de marzo y su temática gira en torno a los trenes. Continue reading Hoy se presenta Snowapple en el Foro del Tejedor

Tourista, trío peruano, estrena bonus track

Tourista, el trío revelación de Perú, se ha mantenido agitado con tantos lanzamientos. Primero lanzó “Select y Start” el primer sencillo de su álbum debút Colores Paganos junto con su videoclip meticulosamente trabajado. Después le siguió “Brasil”, track que coincidió con el lanzamiento del disco mismo. Parecía que, después de tanta actividad, Tourista iba mantenerse pasivo por un rato… Pero todo lo contrario. La banda peruana recientemente liberó “Anestesia para Gatos”, el bonus track de su álbum debut.

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#EnLaMira: Grrl Ultra, los primeros pasos del future r&b en México

Por @KevinFripp

En México tenemos de chile, mole y pozole, vivimos en un país versatil y contrastante, donde hay de todos y pa’todos; sin embargo, hay ciertos nichos que, aunque sí hay, son muy reducidos o no tienen una gran exposición. En géneros hablamos específicamente del R&B, nicho que por estos lares nunca ha tenido un auge rotundo, en comparación con sus hermanos el reggae y el hip hop. Quizá exagero y me precipito, pero en estos primeros meses del 2016 comenzamos a ver los primeros retoños de uno de sus subgéneros, el future r&b, que tiene más elementos electrónicos y muchos efectos de voz. Continue reading #EnLaMira: Grrl Ultra, los primeros pasos del future r&b en México

San Pedro el Cortez, la mayor apuesta nacional del Nrmal

Por @KevinFripp

No me voy a cansar de aplaudir toda la buena música que nos ha traído el estado de Tijuana en el último par de años. Ya hasta se habrán memorizado (al igual que yo) los nombres de todos los proyectos que poco a poco llegan a la capital para hacerla sonar cada vez mejor. Estos nombres del Norte, junto a bandas oriundas y casi sin darse cuenta, comienzan a construir un movimiento de nuevos y frescos sonidos que forman sinergias con ambos estados (sí, el DF la CDMX ahora es una entidad federativa). Continue reading San Pedro el Cortez, la mayor apuesta nacional del Nrmal

Andrew Bird, ¿por qué no puedo escribir una simple canción de amor?

“Las personas son complicadas”. Es así como Andrew Bird explica el porqué se le dificulta tanto escribir simples canciones de amor, después de haber lanzado el dueto que grabó con Fiona Apple, “Left Handed Kisses”. Una combinación que augura un extraordinario sonido entre dos talentos singulares. Continue reading Andrew Bird, ¿por qué no puedo escribir una simple canción de amor?