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Mejores actos en vivo durante 2017

Adiós al año viejo, 2017.  Antes de despedirlo, y aunque parezca trillado, hay que recordarlo por lo bueno que nos dejó, musicalmente hablando. Para los seguidores de WMP, sabemos lo importante que es el debate entre la comunidad, es por eso que su voto será tomado en cuenta para decidir lo mejor de lo mejor que hubo en 2017.

Para los mejores actos en vivo, tenemos a los siguientes nominados (el orden no tiene relevancia):

Sigur Rós

Las dos fechas de Sigur Rós en el Auditorio Nacional son de lo mejor del 2017. Ya sea que hayas asistido a una o a ambas, estoy segura de que no pudiste evitar soltar una lágrima (o varias) con tan hermoso show de luces e interpretación de los islandeses.

Foto: Miguel Lozano

Underworld

¿Amantes de la electrónica? Ver a uno de los proyectos más legendarios del género era un must este año en Festival Ceremonia. Sí, se cambió al domingo, pero la mayoría hizo el doble trayecto para admirar a Bjork (no se engañen). El de Underworld resultó ser uno de los shows más prendidos. No importando su longevidad,  Karl Hyde y Rick Smith lograron encender la fiesta con beats que, más allá de sonar a clásicos, fueron llevados a otro nivel en vivo.

Holy Wave

Nrmal es una comunión de bandas de culto que cada año nos deja con buen sabor de boca. Si bien, Holy Wave ya había pisado escenarios en México, el show que dieron este año rebasó altas expectativas. La clave se encuentra en los visuales que, gracias al dios de la psicodelia, fueron añadidos por The Mustachio Light Show, dándole color y movimiento a todo. Psicodelia en su máximo esplendor.

Deafheaven

Aquí es necesario hacer una reflexión. ¿Fue 2017 el año en que fueron recibidas muchas bandas legendarias?, ¿nos sorprende o no?  No solamente hablando en cuestiones de lanzamientos de álbumes, sino en experiencias en vivo. Deafheaven también ha visitado a sus fans mexicanos, pero el show del Plaza Condesa junto a MONO fue brutal, no hay más.

Foto: Toni Francois

Kendrick Lamar

Para algunos,  viajar a Monterrey para presenciar el show del rapero No. 1 a nivel mundial, fue prioridad este año. Kendrick Lamar se mostró vulnerable ante el público del Hellow Festival, pero logró su cometido: un setlist fino, que incluyó temas de HUMBLE, la placa que lo hizo llegar al TOP de artistas del año, mismo con el que hizo arder a todos en la ciudad del cabrito.

Foto: Gisela Terrazas

La Femme

La agrupación de krautrock proveniente de París regresó a México para ofrecer un show en El Plaza Condesa, esto tras el sismo del 19 de septiembre, por lo que los ánimos estaban muy por mal. El show resultó ser toda una fiesta, misma que ellos dedicaron a México y su fortaleza de seguir adelante.

Foto: Gisela Terrazas

Interpol

Banks y compañía dieron una vuelta al mundo para conmemorar el quinceavo aniversario del Turn On The Bright Lights este 2017. México formó parte de esa gira, brindando dos fechas en Pepsi Center WTC en la CDMX.  El juego de luces tan similares a las del arte de la portada del susodicho serán recordadas como uno de los highlights de este año que se va.

Foto: Toni Francois

Cage The Elephant

La primera vez es inolvidable, y así lo hicieron los hermanos Shultz y compañía en su primer visita a México, como parte del lineup del Corona Capital. Matt Shultz se adueñó del escenario y Brad del público, cuando al terminer su setlist se le vió por ahí entre la gente, disfrutando como si él mismo fuera un simple mortal.

Foto: Gisela Terrazas

The XX

Definitivamente este fue el año de The XX. Visitaron un par de veces tierra mexa. Por cuestiones de audio, su presentación del Corona Capital destacó más que la del Pabellón Cuervo. En cuanto a producción visual, quedamos muy satisfechos, es una joya verlos en vivo y brillando con sus colores a favor de #LoveIsLove.

Foto: Gisela Terrazas
Foto: Gisela Terrazas

Grizzly Bear

Cinco años de espera para recibir el cuarto álbum de Grizzly Bear y, coincidencia o no, tenerlos de regreso en México al mismo tiempo. Su show en Corona Capital fue majestuoso, conmovedor hasta las lágrimas, íntimo y de una calidad en interpretación e instrumentalización que no olvidaremos nunca.

Foto: Gisela Terrazas

Phoenix

Oh, la lá.  Los amos del baile Phoenix editaron este año Ti Amo, su sexto material de estudio y tocaron dos veces en México. La primera ocasión fue en el Coordenada en Guadalajara, justo al verlos tan bien preparados y con un montaje artístico de otro nivel, ya nos dábamos una idea de qué nos esperaba en Corona Capital. La tierra temblaba, literal, durante su presentación en el Autódromo Hermanos Rodríguez. ¡Gracias, Phoenix!

– @wearephoenix Los quiero mucho. 💕💕 #CC17 #CoronaCapital17

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LCD Soundsystem

Por último, pero no menos importante. LCD Soundsytem también fue de los actos en vivo favoritos de todo el año. Aunque ya los habíamos visto en Corona Capital 2016, este año nos fuimos a Monterrey Hellow Festival para escuchar el American Dream completo y en directo: fue una fiesta enorme.

Elektro Guzzi

MUTEK se rifó como los grandes. A pesar de los cambios de sede y locación por el sismo del 19/09, superó expectativas. El trío austriaco Elektro Guzzi tuvo una presentación de techno completamente ensamblada en vivo y, en lo personal, fue un show único en su especie, más allá de actos como el de Nina Kraviz o Squarepusher.  Btw, no encontré registro en video, pero les comparto un live suyo:

Foto: Feli Gutiérres

Arcade Fire

Los últimos serán los primeros, oh sí. Arcade Fire brindó dos fechas en el Auditorio Nacional llenas de espectáculo, luces al máximo y contacto súper cercano con sus fans. Everything Now también fue editado este año y distribuido por Sony Music.

De verdad creo que México tuvo un año excepcional en el ámbito industrial del sector musical, ¿ustedes cómo lo vivieron?, ¿a cuál de estos conciertos fueron?, ¿cuáles se perdieron?, ¿por cuáles votan como mejores del año? Queremos conocer su opinión. Feliz fin de año. Nos vemos en 2018 con más visitas inesperadas como la de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem en abril. 😉

LCD Soundsystem volverá a hacer de las suyas en México

No es un sueño. La tercera vez consecutiva en que LCD Soundsystem pisará tierra mexa en poco más de un año será realidad el próximo 23 de abril en Pepsi Center WTC de la CDMX.

Con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, American Dream el 1º de septiembre de este año, el regreso de James Murphy y compañía a los escenarios se volvió viral con una gira mundial que los ha mantenido activos después de 7 largos años de ausencia.

  1. En 2016 formaron parte del lineup del Corona Festival, cerrando las actividades del día 2 del festival. En ese entonces, nos dejaron escuchar un par de temas nuevos.
Foto: Gisela Terrazas

2) En agosto fuimos testigos de la presentación en vivo de los neoyorkinos ya con American Dream incluido en su setlist. ¿Dónde? Hellow Festival apadrinó en su tierra regia a los grandes de la música dance punk.

3) Por si no tuviste oportunidad de bailar como chango en ninguno de los spots anteriores, ya podrás hacerlo el próximo 23 de abril en Pepsi Center. Los tickets estarán en preventa para tarjetahabientes Scotiabank el próximo 28 de noviembre a través de Ticketmaster.

 

Sol, baile y uno de los mejores festivales de 2017, Hellow

Hermoso cerro de la silla

quien estuviera en tu horqueta

una pata pa Monterrey

y la otra pa Cadereyta. 

La trascendencia que a partir de hoy tendrá el Hellow Fest entre los festivales de música a nivel nacional es merecedora de quitarse el sombrero. El pasado sábado 26 de agosto un chingo de raza que la sigue cotorreando, tanto de la ciudad de las Montañas como de otras latitudes (entre amigos, colegas y conocidos conté aproximadamente unas 100 personas que fueron de la CDMX a este festival, ahí nomás) se dieron cita en uno de los parques más bonitos del norte del país: El fundidora. Su historia se remonta a 1900 cuando en el mes de mayo fue fundada la compañía de Fierro y Acero de Monterrey, para después de 86 años y diversos cambios ser declarada en bancarrota. Ya para el 88 se decide hacer un parque-museo-tecnológico-centro de exhibiciones con fines recreativos, culturales, económicos y deportivos.

Por un momento te paras en medio de ese inmenso parque, volteas atrás en el tiempo y no dejas de pensar, viendo esos gigantes de acero, lo que en algún tiempo fue; obreros trabajando, sudando, poniendo su vida en riesgo en un horno de metal fundido, donde en la ciudad las temperaturas en verano rebasan los 40 grados. Si en algún momento nuestros papás nos dijeron que no sabemos lo que era ganarse el pan realmente, poniendo atención en esto, les doy la razón. Ahora en el parque sólo queda el recuerdo y la tirada es distinta, recreación, jóvenes sedientos de música, drogas y nuevas experiencias, el calor se mitiga con cerveza, lo más arriesgado es que te dé la pálida o un golpe de insolación, nadie puede morir en una caldera de acero hirviendo a 1510 grados, la fiesta es el eje principal y todos (los que pagamos) estamos invitados.

Nos avisan que hay un ligero retraso en el escenario principal y Neon Indian iniciará su set una hora después, así mismo la entrada para prensa se retrasa y esperamos afuera de la puerta cinco del parque a que decidan abrirnos. Buen momento para pasar a comprar algunas bebidas embriagantes y no resentir el putazo en la cartera ya estando adentro del fest. Ya con el alcohol corriendo por nuestras venas entramos al Fundidora que estaba tapizado por los artes del Grand Chamaco, la decoración ya te sugería diversión y baile. Nos enfrentamos al ahora recurrente doble escenario, que la verdad es que ha funcionado muy bien, pues ahorra tiempo, espacio y largas caminatas, sobre todo en medio de ese solazo. En punto de las 4:30 Neon Indian sale al escenario todos bien bonitos vestidos de blanco y Alan Palomo irradiando energía con pasos sugestivos y miradas retadoras. A pesar de la calors la vibra en el público era genuina, algunos sólo observando, otros charlando y unos más —me incluyo— bailando. Es increíble ver el regreso de Alan a la ciudad que lo vio crecer, me remonto a hace dos  años cuando sacó el Vega Intl. Night School, en ese entonces yo trabajaba de cerca con la gente de Arts&Crafts, sello que lanzó el disco en México. Se me hacía muy chido todo lo que giraba en torno al lanzamiento del álbum, todo un concepto que incluso incluía una hot line, al poco tiempo me di cuenta que era un proyecto de un mexicano y eso lo hizo muy especial. El verlo por primera vez fue una sensación increíble ya que fue más de lo que esperaba, un acto completo, todo tocado y cantado en vivo, una energía como pocos y un set bastante completo, desde las viejitas como “Mind, Drips” y “Deadbeat Summer”, pasando por sólo una del Era Extraña, la ya clásica, la única que se sabían todos, la que nos volvió locos a unos minutos de haber iniciado el festival: “Polish Girl·, una buena selección del Vega Intl. con “Dear Skorpio Magazine”, “Annie”, “The Glitzy Hive”, “Street Level”, “Slumlord” y “Slumlord’s Re-lease”, y dejando tiempo para dos covers: “Cool Cat” de Queen y “Pop Life” de Prince. Así nomá’ quedó.

Terminando este acto en el escenario de junto ya se preparaban los siempre emos The Horrors para ponernos a cantar, gritar y a bailar. La chela estaba bara en comparación con otros festivales, bueno 90 varos tampoco es que le hicieran justicia a una Budlight, pero era lo que había y te chingabas, las áreas verdes y sombritas eran bien aprovechadas para descansar un rato y echarse al pasto para sentir el fresco, eso sí, se aprovecharon de la necesidad de líquidos, en específico agua pues nos dejaban caer una botella de 600 ml en 60 pesos, sí, 10 pesos por cada 100 mililitros de agua, pinche Hellow. Pero regresando a los Horrors después de los horrores del agua, los londinenses para nada decepcionaron en su primera visita a La Sultana del Norte, se notaban todos bastante emocionados, jaja, emo-cionados, ¿cachai? Ok, mal chiste. En el escenario la vibra era única, sin embargo enfrentaron severos problemas con el audio, sobre todo en la última rola que la batería dejó de sonar. 🙁 Fuera de ahí su set estuvo compuesto por temas como “Hologram”, “Mirrors Image”, “Still Life”, “Endless Blue” y la incréible “I See You”.

Al terminar, nos negábamos a que Kinky fuera nuestra única opción, por lo que recorrimos el resto de los escenarios en busca de algo que nos despertara después del viaje que no pusimos con Faris y compañía. Lamentablemente el remedio no fue Jesse Baez, cuya fórmula de R&B sin mucho más que ofrecer ya nos está empezando a cansar (y más después de que lo hemos visto hasta en la sopa este año), por lo que la solución fue, efectivamente, regresar al escenario principal a ver a los oriundos de Monterrey.

Para nuestra sorpresa, a pesar de ser locales no se sentía que la gente estuviera ahí sólo por eso, sino que un deseo verídico de disfrutar la fiesta de Kinky al ritmo del atardecer se sentía en el aire. Presentando bastantes temas de Nada Vale Más Que Tú, su última producción de estudio, los grandes clásicos fueron los más coreados de su presentación. Bailar “¿A dónde van los muertos?” con unas cuantas chelas arriba en plena Sultana del Norte es algo que cualquiera tiene que hacer en algún momento, y Kinky no decepcionó en ese aspecto. Cumpliendo y recibiendo el cariño de su público, pero nada del otro mundo.

Quienes definitivamente sí dieron de qué hablar fueron Sophie Hawley y Tucker Halpern de, amm, sí, SOFI TUKKER, que llegaron con actitud de verdaderos headliners a despabilar a los pocos que aún no estaban bailando. Es raro ver a sólo dos personas en el escenario moviendo de tal manera a un abarrotado escenario. Más cuando esas dos personas sólo tienen una pequeña consola y una guitarra que no pasa de tocar dos acordes, pero la actitud de ambos termina ganándole a cualquier carencia técnica. Con sólo un EP bajo el brazo, fue impresionante ver el nivel de convocatoria que el dueto tiene y cómo no les bastó con el sold out en SALA un día antes, sino que también estaban decididos a conquistar Monterrey. Algo que, a mi parecer, lograron con creces. Sí, a fin de cuentas no pasa de ser la electrónica más sencilla que te puedas encontrar, pero cuando tienes ganas de disfrutar el atardecer y dejar de hacerte el intelectual por un momento, SOFI TUKKER fue el antídoto ideal para el mame festivalero.

Cayó la noche y con ella uno de los actos más esperados: Weezer, quienes también se presentarían por primera vez en Monterrey. La banda liderada por Rivers Cuomo sabe bien cómo llegar a un escenario y como ya es usual en su set “My Name Is Jonas” fue uno de los primeros temas en sonar. Como opinión personal Weezer se siente como esas bandas de estadio que nunca llegaron a serlo (no al menos en México) y siguieron su curso con la versión compacta del estadio, el festival, donde rodeados de fans, curiosos y muchos otros nada familiarizados con la banda, se dan cita para verlos dar cátedra de canciones pegajosas de un rock a veces dummie, a veces contestatario, con su español risible y  riffs de guitarra muy de una época en la que honestamente ya no vivimos. Para mí ver a Weezer fue sentirme muy cerca de esos conciertos de estadio, donde una sola banda reúne al doble o el triple de la gente que había esa tarde en el Hellow, y el 90% de ellos realmente iban a ver a la banda, pero Weezer no llegó ahí y se quedó con los festivales, lo hacen bien, pero quizá al punto que querían alcanzar llegaron un poco tarde.

Y el momento esperado llegó. El único responsable de generar el mayor éxodo chilango, y nacional, que en algún otro festival se hubiera visto. El pinche cabrón en persona. Con un silencio expectante, day one followers, newcomers, curiosos y hasta uno que otro que ni “King Kunta” había escuchado, se mordían las uñas por ver salir al mismísimo Kung Fu Kenny. El build up para su aparición se tornó aún más tenso con los visuales que anticipaban un camino que todos recorreríamos esa noche: el de Kendrick para volverse el único maestro. Humo, luces, un pants morado y camisa blanca. La mejor hora de sus vidas.

Cualquier cosa que se pudiera esperar sobre la primera presentación de Kendrick Lamar en México no alcanzaría a describir lo que explotó en el Fundidora. Con sólo su micrófono y un chingo de energía, Kdot demostró cómo las 76,000 personas que abarrotaron el parque no estaban equivocadas. Siempre pecamos de generalizar al intentar descifrar la emoción de las miles de personas de las que no tienes la más puta idea de cómo se la pasaron, pero sólo Kendrick puede hacer que no haya duda. La “corta” hora que veíamos antes de llegar terminó siendo el ejemplo primigenio de cómo darle en la madre a tu público y hacer que te pidan piedad para que pares. Los dos minutos que coreamos “Humble” a capela mientras el pinche cabrón recibía la ovación del público mexicano, el descanso necesario para comenzar a creer lo que estaba pasando. La sonrisa de Lamar al completar su misión en los visuales que acompañaron todo el tiempo y nos guiaron por peleas ninjas y sensuales contrincantes, la misma que todos teníamos en la cara al descubrir nuestro nuevo tesoro.

Un tesoro que lamentablemente no supimos encontrar en James Murphy y el mejor sonidero sobre la fas de la tierra. Es la segunda vez en menos de un año que veo a LCD Soundsystem y la segunda que termino sintiéndome mal conmigo mismo. No sé si sea México, no sé si sea que el legado de DFA Records tardó en llegar, no sé si haya más gente que piensa lo que la estúpida nota del Times que asevera que la banda se separó para ganar más dinero en su gira de reunión, pero otra vez le quedamos a deber a LCD. Y le quedamos a deber en su mejor momento. Con un James mucho más confiado en el escenario respecto a su set en el pasado Corona Capital, lo que trae LCD es algo cabrón. De época. Si fuéramos un poquito menos ojetes, cerrar la noche con “All My Friends” tendría que ser el momento festivalero que recordemos con nuestros antiguos camaradas en las reuniones de aquí a cuarenta años. Pero no fue así. El ambiente para ese momento ya se estaba apagando. Los destrozos del cuerpo y mente ya estaban haciendo efecto y no tuvimos los huevos para aguantar el ritmo. Aún así, en su inconsciente o donde sea, todos recordarán ver bajar la bola disco y bailar “Home” como si el tipo de al lado al que nunca van a volver a ver fuera su padre y el pedacito de Fundidora en el que estaban parados fuera su verdadera casa.

Así terminó, para nosotros que ya no aguantamos el atasque de DJ Snake, un Hellow más que pone la vara muy, muy alta para cualquiera que quiera apañarse el nombre del “mejor festival de México”. El Hellow no lo es, pero si pudiéramos armar nuestro once ideal y hacernos una chaqueta mental de cómo sería el evento que marque una nueva pauta para el entretenimiento en México, lo vivido aquí sin duda saldría en la conversación. Estamos seguros que esto no fue el tope y nos urge comprobarlo el próximo año. Sorpréndenos, Hellow.

Mira la galería completa en nuestro instagram: @THEWMP

Texto: Kevin Frippson / Uriel Delgado

Fotos: Gisela Terrazas / Yamileth Moncerrat

#HelloWMP: Canciones imperdibles para armar la fiesta de verano

Estamos a 6 días del Hellow Festival 2017 y en WMP nos aventuramos a decir que será la fiesta musical de verano más exitosa del año, pero, ¿cómo lo sabemos? Para empezar, LCD Soundsystem nos dejó muy claro que siguen siendo un must en festivales, como prueba de ello el set que ofrecieron en su última visita a México, el Corona Capital, donde fuimos testigos de una explosiva fiesta. James Murphy y compañía traerán sorpresas del álbum American Dream lanzado al público apenas hace unos días.

Además, debemos celebrar que Kendrick Lamar pisará por primera vez un escenario mexa en este festival. Incluso The Horrors sorprendieron este año con su nuevo material V, y ya queremos que nos sorprendan con la improvisación de su setlist.

Pero eso no es todo, en la curaduría del festival encontramos artistas mexas como el crew de Finesse Records, sí, nos referimos a Girl Ultra, Jesse Baez y Teen Flirt.

¿Ya conocen a BIA? Ella es una rapera americana con mucha actitud. Hellow Festival ofrece un escenario exclusivo para los amantes de los beats electrónicos. El EDM será testigo del talento de Steve Aoki, otro acto imperdible, ya que a nivel mundial tiene una de las mayores audiencias.

¿Qué necesitamos para esta semana pre-Hellow? ¡Una playlist es la respuesta! Seguramente muchos de ustedes ya tienen una armada entre amigos que irán a pasarla chicles bomba este próximo fin de semana, pero en WMP les hicimos una dedicada a las canciones imperdibles en la fiesta de verano que nos espera. ¡Denle play y compartan!

 

#StaffPick: Súmate al baile con LCD Soundsystem y DJ Snake

Estamos a pocos días del Bud Light Hellow Festival, el primer festival de música que se hizo en Monterrey, su primera edición fue hace nueve años en el 2008.

Ahora para este 2017 recibirán a LCD Soundsystem, Kendrick Lamar, DJ Snake y Weezer como headliners del festival.

Entre la variedad de talentos que se presentarán en #HellowFestival, les quiero platicar en especial de dos: LDC Soundsystem DJ Snake. 

LCD Soundsystem:
Será la primera vez que esta bada americana se presente en Monterrey, actualmente se encuentran preparando American Daydreams su nuevo álbum después de This Happening en el 2010.

LCD Soundsystem regresó a los escenarios el año pasado en Coachella y para ir calentando motores aquí te dejamos un live de ellos. ¡Disfruten!

DJ Snake
Este productor de música electrónica francés ha resaltado en la escena por colaborar con artistas como: Justin Bieber en “Let Me Love You”, con Major Lazer para “Lean On” y “Turn Down for What” junto a Lil Jon.  Si tienen ganas de fiesta seguro su participación será justo lo que esperas.

¡No se queden fuera de Bud Light Hellow Festival!

#HotNews: El sueño americano de LCD Soundsystem está por llegar

Habíamos estado esperando tanto este momento:

¡LCD Soundsystem reveló fecha de lanzamiento de American Dream!

El 1ro de septiembre es el día pactado por James Murphy y compañía para presentar su cuarto álbum de estudio: American Dream, el cual será distribuido por Columbia Records, DFA y Sony Music. La agrupación se había mostrado misteriosa, sin embargo en mayo soltaron “call the police” / “american dream”, en plataformas digitales, además de su presentación en directo desde Saturday Night Live.

Por si no fuera demasiado, LCD ha confirmado gira mundial y, la verdad es que, los que pudimos verlos en Corona Capital 2016, sabemos muy bien que cada show será grandioso, incluso tocarán en Hellow Festival el próximo 26 de agosto en Parque Fundidora, Monterrey.

La preventa de tickets de la gira comenzará a partir del viernes 23 de junio.

American Dream contendrá lo siguiente:

  1. Oh baby
  2. Other voices
  3. I used to
  4. Change yr mind
  5. How do you sleep?
  6. Tonite
  7. Call the police
  8. American dream
  9. Emotional haircut
  10. Black screen

Corona Capital, I Love You But You’re Bringing Me Down: de amor y desamor en el #CC16

@olalloyo

Los festivales, en México y en cualquier parte del mundo, siempre tendrán una historia de amor y odio. Nadie puede fingir que disfruta completamente el pasar uno o dos días enteros caminando más de 20 kms (comprobado por el GPS Tracker de mi celular), para ver a bandas con un sonido no tan bueno, entre gente no tan fan, con comida no tan rica, yendo a baños no tan limpios y pagando cervezas no tan baratas. A pesar de esto, los amamos y año con año regresamos.

Sin embargo, la experiencia del Corona Capital de este año fue muy distinta para mí, y podría asegurar que para muchos más también. Y no necesariamente una experiencia mala, de hecho fue increíble, pero sí cambió mi perspectiva sobre lo que uno debería de esperar de un festival. Una experiencia que puede resumirse a través de los títulos de canciones de las bandas que pude presenciar (y que no necesariamente interpretaron, cabe aclarar) y que me dará una panorama distinto sobre la forma de disfrutar la próxima edición de nuestro festival favorito, a la que evidentemente vamos a ir también.

“Did We Ever Really Try” de Delorentos: La banda irlandesa llegó tarde al #CC16. Casi 10 años tarde para ser más exactos. Lanzando su álbum debut en 2007, fue raro ver a uno de los estandartes de Dublín abriendo el escenario Corona Light. Más raro viendo que había gente que realmente iba a verlos a ellos y que lograron prender al siempre escéptico público de los horarios mañaneros. ¿Alguien hará un estudio de mercado para elegir en qué momento traer a las bandas? Muy probablemente no, pero creo que deberían de empezar a hacerlo.

“Something To Believe In” de A Silent Film: Todos queremos seguir creyendo en los festivales. Y a veces lo logramos, pero luego llegan bandas como A Silent Film, que suenan a una copia de Coldplay o cualquier otra banda de piano rock y se nos olvida. Presentación emotiva, sí. Pero muy desangelada para lo que uno esperaría de un festival de este tamaño.

“Could Be You” de Allah-Las: Podrías ser tú, Nrmal. Podrías ser tú, Ceremonia. Pero no, es el Corona Capital intentando disfrazarse de otra cosa que no es. Por mí increíble. Ver a los californianos con el sol cayendo fue uno de los grandes momentos de la tarde, pero algo se sentía raro al estar en el Autódromo y no en el Deportivo Lomas Altas.

Yuck
Yuck

“Hold Me Closer” de Yuck: Una de las grandes sorpresas del día. Desde que cancelaran su participación en la pasada edición del CC como parte del Corona Capital Week, todos sus seguidores se habían quedado con un mal sabor de boca. Algo que finalmente pudimos resolver al disfrutar de una de las presentaciones más frescas y enérgicas del día. Tanto que no queríamos que nos soltaran, sino que no mantuvieran más cerca.

Wild Nothing
Wild Nothing

“Shadow” de Wild Nothing: Díganme nefasto, pero me molesta sobremanera recordar que Jack Tatum y compañía abrieron el mismo escenario hace un año y hubiera 10 personas viéndolo, y ahora tuviera un escenario lleno gritándole que lo amaban cuando probablemente no sea así. Obvio estoy amargado, pero eso fue una pequeña sombra para mí. De ahí en fuera, lo de Wild Nothing fue soberbio.

“I Only Want You” de EODM: “Al fin algo con huevos”, fueron las palabras de uno de los amigos con quien estaba. Y sí, eso es lo que le pone Jesse Hughes al escenario. Pocos momentos tan emotivos como el cover de “Moonage Daydream” de David Bowie se verán en otra edición del festival. Y pocos actos tan explosivos también.

“Flesh Without Blood” de Grimes: Justo eso fue para mí la presentación de Claire Boucher. La carne sin la sangre. Uno de los actos más esperados del festival terminó cumpliendo, pero hasta ahí. No sé si le faltó emoción, fuerza o incluso volumen, un problema en todo el CC, pero la gran producción que tiene sobre el escenario no alcanzó a cumplir las expectativas.

Suede

“Sometimes I Feel I’ll Float Away” de Suede: La presentación más triste que he visto en mi vida y la gran culpable del sentimiento negativo que me quedó tras esta edición del festival. A unas pocas canciones de terminar su set, Brett Anderson anunció que esta sería su última presentación pues Suede se iba a retirar de los escenarios, al menos por un tiempo. Si de por sí la noticia es triste, lo más triste fue que la dio a 2,000 personas. ¡2,000 personas! El resto, evidentemente, se había ido a ver a Lana del Rey. Anderson se entregó como nunca y, sin miedo a equivocarme, Suede dio una de las mejores presentaciones de su vida. Pero nadie la vio porque el CC es un festival en el que la gente va a pasar el rato y no a ver actuaciones legendarias. Ya sé que sueno al tío amargado, pero en verdad dolió presenciar algo así.

“The Model” de Kraftwerk: Así como también dolió ver una presentación con tantos problemas como los tuvo la de los iconos de la música electrónica. Fue una verdadera lástima el no poder disfrutar a Kraftwerk en su máxima expresión, como se pudo hacer hace unos años en El Plaza, pero de cualquier forma los alemanes fueron un modelo a seguir para muchos de los presentes que creen que picar play en tu laptop es hacer música electrónica.

LCD Soundsystem

“New York, I Love You But You’re Bringing Me Down” de LCD Soundsystem: No hay palabras para describir el alucine que fue lo que James Murphy y su séquito hicieron sobre el escenario. Sé que hasta el momento parece que no me gustó nada, pero la verdad es que todo el día estuve esperando que las demás bandas llegaran a este nivel. Es impresionante ver como tantas personas se pueden coordinar sobre el escenario para armar la mejor fiesta en la que he estado. Sí, lo demás no lo logró como me hubiera gustado, pero bailar “Daft Punk is Playing at My House” y llorar con “New York” hizo que todo valiera la pena. Ya sé, tengo que decidirme pero qué quieren. Déjenme seguir pensando que estoy ahí.

Justo la presentación de LCD Soundsystem resume lo que es el Corona Capital para mí. Una presentación que hace que todo lo demás se olvide. El cansancio, el hambre, la vejiga inflamada. No sé si los organizadores estaban tan ciscados con la lluvia que se olvidaron de otros detalles, pero en muchos aspectos la sentí como una edición un poco incompleta. Y para nada digo que haya sido una edición mala, simplemente tienen que mejorar muchísimos factores si no quieren terminar perdiéndonos y que no esté James Murphy para salvarlos. Vamos a regresar, claro, pero algo raro pasó este año. O a lo mejor sólo sigo triste por Suede.

Fotos: @gissunshine

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

Bleached

Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

#WMCapital: Las del recuerdo (día 2)

Para muchos melómanos, el segundo día de actividades del Corona Capital 2016 en su séptima edición fue una carga eléctrica de nostalgia con actos como Suede, Kraftwerk, Eagles of Death Metal, y por supuesto a LCD Soundsystem, pero también una oportunidad para descubrir a Bleached, Yuck, Wild Nothing, Sofi Tukker y más artistas.

Aquí les compartimos algunas fotos de lo ocurrido:

Fotos: @gissunshine

#StaffPick Corona Capital: LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las

Foto: Allah-Las

Seguramente hay muchas bandas del cartel del Festival Corona Capital de este año que morimos por ver, porque en México hay movimientos, artistas y géneros que tuvieron furor hace mucho tiempo y llegan desfasados, bueno, nunca es tarde para darnos el mini-infarto de nuestras vidas. Hablemos específicamente de LCD Soundsystem, Peter Bjorn and John y Allah-Las. ¿Qué tienen de especial estos tres componentes del lineup del Corona Capital? Vayamos de menos a más, para que se den una idea de lo que les espera en cada uno de sus shows.

Allah – Las

Desde Los Ángeles llegarán por primera vez cuatro muchachos especialistas en garage rock y lo-fi: el vocalista y guitarrista Miles Michaud, el bajista y también vocalista Matthew Correia, el guitarrista Pedrum Siadatian y el bajista Spencer Dunham. Su sonido fue conglomerado por allá del 2008 y es tan oldie que seguro les va a encantar, se transmite una rasposidad de lo análogo, una intensidad en lo nostálgico y no hablemos de su experiencia musical, ya que tres de ellos han trabajado en Amoeba Records.

¿Coachella y Levitation les dice algo? Además de su participación en festivales de ese calibre, los californianos formarán parte del Festival Trópico como parte de su gira en México.

Este año editaron Calico Review, su más reciente material de estudio, el cual contiene una gran virtud del garage rasposo, pero incluso decente y con buenas letras.

Top songs: “Could Be You”, “Strange Heat” y “Busman’s Holiday”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona Light de 3:30 a 4:10 p.m.

Peter Bjorn and John

Una característica admirable en bandas es que no cambien su alineación original con el paso del tiempo. Encontramos un caso de éxito en el trío de Estocolmo, Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, ya que han pasado una década como banda; aún y cuando cada uno hizo su vida, editaron Breakin’ Point este año.

Por aquel 2006 se dieron a conocer con “Young Folks”, del álbum Writer´s Block que los hizo llegar a la cima de las listas británicas de popularidad. En México los recibimos en 2008 en las coordenadas del Lunario del Auditorio Nacional y ahora están emocionados por volver. En sí este año están más frescos que nunca, pues han regresado a los escenarios y traen la mejor actitud. Además de seguir juntos, la creatividad de Björn Yttling nos sorprendió con LIV, un nuevo supergrupo conformado también por Lykke Li, Jeff Bhasker, Andrew Wyatt y Pontus Winnberg de Miike Snow.

Muchos no tienen en mente a Peter Bjorn and John como una top band, pero lo es. Tienen muchas canciones que superan a “Young Folks”, pero quizás no les han prestado mucha atención.

Top songs: “I Know You Don’t Love Me”, “Eyes”, “Teen Love” y “Dominos”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Doritos de 5:30 a 6.15 p.m.

LCD Soundsystem

¡Por fin! La agrupación liderada por el fabuloso James Murphy regresa a México después de “retirarse de los escenarios” con su último concierto en Madison Square Garden en 2011 ( vaya que nos la creímos).

De hecho fue en 2010 que pisaron el Hipódromo de las Américas de esta alterada Ciudad de México. Sin temor a equivocarme, este año fue el regreso de una de las agrupaciones más queridas de electro rock a nivel global, y deberíamos sentirnos afortunados al tenerlos en el cartel del Corona Capital, ya que en 2008 cancelaron un Corona Music (ahora Corona Capital) y recientemente se canceló Beach Vibes, un festival en la Riviera Maya del que formaban parte.

Top Songs: “Someone Great”, “Daft Punk is Playing At My House”, “Too Much Love” y “I Can Change”.

Horario: Domingo 20 de noviembre en Escenario Corona de 11:25 p.m. a 01:15 a.m.

Metronomy regresa con un nuevo álbum

Después de su exitoso Love Letters lanzado en 2014, El grupo de ingleses de synth-pop y electrónica Metronomy regresan este año con un nuevo álbum: Summer 08. Ayer en la radio BBC 1, Annie Mac estrenó el primer sencillo “Old Skool”, una probadita de lo que está por llegar el 01 de Julio. El track incluye la colaboración de Mix Master Mike de los Beastie Boys, lo cual es un gran guiño al nombre de la canción y el título del álbum, el cual hace referencia al último verano que Joseph Mount, líder de la banda, tuvo libre. Continue reading Metronomy regresa con un nuevo álbum

LCD Soundsystem vuelve a escenarios tras 5 años de silencio

Por @TanDorantes

Después de una tremenda despedida en el Madison Square Garden y cinco años de ausencia, el aclamado grupo LCD Soundsystem regresó a los escenarios en una presentación que muchos esperábamos con ansia. La sede de dicho show fue el Webster Hall de Nueva York. En el setlist destacaron tracks como “Get Innocuous”, “All My Friends”, “Dance Yrself Clean”, “Losing My Edge” y “New York I Love You But You’re Bringing Me Down”.

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