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#WMDead: álbumes inspirados por la muerte

@olalloyo

Pareciera que todos los álbumes que giran en torno a un tema suelen decantarse por aquellos que mejor nos hacen sentir, el amor, la amistad, el crecimiento personal, etcétera. Es un hecho que aquellos momentos que más nos marcan como personas son justo los que no necesariamente queremos recordar todo el tiempo.

Más allá de ser un tabú, hablar de la muerte es algo que suele evitarse como un simple método de defensa para dejar ir algo que aún nos duele y que seguirá doliendo. Sin embargo, cuando ese dolor es transformado en música, cosas muy interesantes pueden suceder, y el proceso de sanación estará un paso más cerca. Ya sea una muerte física o emocional, estos son algunos de los álbumes que han retratado ese sentimiento y lo han usado para generar obras maestras.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) de The Flaming Lips

Tras la muerte de un amigo muy cercano de la banda, Wayne Coyne y compañía transformaron los sentimientos de melancolía y pesadumbre en una celebración a la vida, reflejada en el que hasta la fecha es uno de sus lanzamientos más icónicos. En Yoshimi, el personaje central de la historia lucha contra robots rosas, representaciones simbólicas de una enfermedad terminal, a través de una batalla en la que se van tocando temas como el amor, la mortalidad, la emoción artificial y la decepción. A pesar de que el mismo Coyne ha dicho que su intención no era hacer un álbum conceptual, queda claro que la muerte siempre está presente en este disco, hasta el destino final de su heroína, que termina sucumbiendo pero deja en su camino la dicha de luchar hasta el final por la vida.

Hospice de The Antlers

Para muchos (para mí), es el álbum conceptual sobre la muerte por excelencia. Narrando de principio a fin la historia del enfermero de un hospicio que se enamora de una paciente de cáncer terminal. A lo largo del disco, la relación se va desarrollando al tiempo que los miedos, traumas y la misma enfermedad lo va llevando hacia una espiral descendente, que termina en la muerte de ella y la consiguiente fractura emocional en él. Según Peter Silberman, el álbum representa el proceso de una relación amorosa destructiva y es, hasta cierto punto, autobiográfico, lo que lo vuelve aún más difícil de digerir si tienes el corazón roto recientemente.

I Am a Bird Now (2005) de Antony and the Johnsons

No todas las muertes tienen que ser físicas. Antony Hegarty llegó a Nueva York a finales de los ’90, justo cuando estaba pasando por un cambio que para muchos podría significar la muerte de una parte de sí mismo. A través de la analogía de una mujer que se convierte en pájaro, Hegarty cuenta el proceso de transgresión, transformación y vuelo de un hombre decidido a convertirse en mujer. Con desgarradoras interpretaciones que volvieron a Antony and the Johnsons un ícono del movimiento trans, este álbum conceptual narra a la perfección como la muerte de una parte de nosotros nos puede llevar a encontrar nuestro verdadero ser. Finalmente, Antony Hegarty terminó encontrándose en ANOHNI, y este disco queda como un legado de ese proceso.

Young Prayer de Panda Bear

El segundo álbum de Noah Lennox de Animal Collective, mejor conocido como Panda Bear, es una joya de sentimientos encontrados condensada en sólo 28 minutos. Sin títulos en las canciones y pensado como un tema único, Lennox lo escribió en su totalidad durante los últimos días de su padre como una especie de homenaje en vida a todo lo que este le había enseñado. Tras su muerte, el álbum fue grabado en la misma habitación donde su padre falleció, cargándolo de una vibra impresionante que se puede sentir en cada desgarradora nota.

Magic and Loss de Lou Reed

Tras la enfermedad y posterior muerte de dos de sus amigos más cercanos, el compositor Doc Pomus y una mujer no identificada que se cree sería Rita Rotten, el álbum en el que Lou Reed estaba trabajando tomó un giro total, convirtiéndose en uno de sus trabajos más personales. Desarrollándose en torno a la pérdida y la muerte, Reed expresa la  ira y frustración a la que te enfrentas al ver decaer lentamente a tus seres queridos y el horrible peso que tienes que cargar al no poder hacer nada para salvarlos.

Kashmir – “The Cynic” feat. David Bowie. #TrackDelDía

En 2005, el afamado colaborador y productor de David Bowie, Tony Visconti, se encargó de producir el álbum No Balance Palace de los daneses Kashmir. Gracias a Visconti y la misma televisión, el grupo logró un par de colaboraciones para su material que lo hicieron memorable e inolvidable. A continuación, les comentamos un poco de esa historia. Continue reading Kashmir – “The Cynic” feat. David Bowie. #TrackDelDía

Yeah Yeah Yeahs regresan a los escenarios y coverean a David Bowie

Los regresos a las actividades que nos gustan siempre son especiales. Mucho más si se trata de música… y mejor aún en su faceta de directo. Decimos lo anterior porque los Yeah Yeah Yeahs ofrecieron su primer show en vivo desde diciembre de 2014. El evento tuvo lugar en Nueva York y el motivo era celebrar a Mick Rock, un famoso fotógrafo inglés, reconocido por su trabajo de imagen con Mick JaggerDavid Bowie. Continue reading Yeah Yeah Yeahs regresan a los escenarios y coverean a David Bowie

A Tribe Called Quest le rendirá homenaje a Phife Dawg en Queens, NY

El pasado 22 de marzo murió en California Malik Izaak Taylor, uno de los integrantes principales en el legendario combo de rap A Tribe Called Quest. Tras su pérdida, la comunidad musical mundial manifestó su decepción por la pérdida de uno de los fundadores de uno de los máximos exponentes e iniciadores del hip hop. Para honrar la memoria del “asesino de 5 pies (de altura)”, los miembros sobrevivientes del grupo decidieron hacer un funeral y tributo para el celebrado integrante al cual llamaron “A Celebration of Phife”. Esto lo anunciaron sorpresivamente mediante el siguiente tweet:

 

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#MartesDeCover. “Sister Ray” – Joy Division a The Velvet Underground

Por @aldoelhombre

La semana pasada hubo un choque cósmico. Una colisión que dejó residuo de estrellas y que fue lo más parecido a un Big Bang. Dos bandas se frotaron como piedras ancestrales y generaron el fuego que tanto amamos. Nine Inch Nails se dio un paseo por los años viejos y rescató “Dead Souls” de Joy Division… el resto es historia; dos de las bandas que más han inspirado a la generación de nueva música y que continúan más que vigentes.

Nuestro paseo por la galaxia de los covers continua esta semana. El cinturón de bandas legendarias nos lleva ahora a The Velvet Underground, que a pesar de mantenerse en un nicho más pequeño –incluso de culto– que NIN y Joy Division, no hay duda de que es de las bandas más importantes del siglo pasado.

En 1968 The Velvet Underground lanzaba su álbum White Light/White Heat, una licuadora que resultó en rock considerado avant-garde por los puristas del género. Dentro de ese relajo sonoro se encuentra la pieza “Sister Ray”, que hoy es un considerada un clásico.

Un Lou Reed en plan de genio; hablando del uso de drogas, violencia, homosexualidad y travestismo.

Poco más de 10 años después, Joy Division retomaría la canción durante un show en vivo. Se trata de la primera presentación de Ian Curtis y compañía en la mítica Factory/Moonlight; todo esto durante la noche del 2 de abril de 1980.

La residencia que tuvo la banda en aquel lugar los llevó a ofrecer cuatro shows en tres noches. Buena parte de eso quedó grabado y tiempo después puesto en Still (2007), uno de los tantos discos compilatorios de Joy Division.

Este es el único cover hecho por JD, un hecho destacable para una banda que tuvo pocos años de actividad en los escenarios. Más relevante cuando la grabación está en perfectas condiciones de grabación y producción.