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Moonatic presentó su álbum en formato de sencillo y es una joya

La banda capitalina Moonatic acaba de estrenar un peculiar sencillo de 48 minutos, que a la vez es su primer LP. A través de su música reflejan la dualidad que experimentamos en la ciudad día con día: el amor incondicional que tenemos hacia la cotidianidad y los edificios y el inminente deseo de huir a un lugar alejado en la naturaleza. Cada uno de los seis integrantes aporta a las canciones algo especial con su instrumento y estilo, trabajando su sonido que se ve reflejado en la evolución de sus melodías.

Conoce más sobre el proceso que los llevó a Another Sky y viaja con ellos.

¿Cómo surgió Moonatic?
Empezamos hace unos 4 años, antes nos llamábamos Gloom. Teníamos una alineación de 5 y ahora somo 6. Permanecemos 3 de los miembros originales.
Conozco a Fernando desde pequeños, empezamos tocando covers y después a construir nuestras propias rolas. Grabamos nuestro primer EP en 2015 llamado Inner y finalmente este año grabamos nuestro LP que lleva por nombre Another Sky, aunque son canciones que tienen 2 o más años y apenas las pusimos juntas.

¿Por qué un single de 48 minutos?
Todo comenzó como una broma, en primera nos gusta mucho ese sentimiento de tener un viaje al escuchar un disco por completo. No es para escucharlo en una fiesta o en una ida al baño, sino cuando te das un tiempo a solas y escuchas un álbum de principio a fin. Entonces en broma les comenté a Diego de Pedro y El Lobo y a Kevin de INTRSTLRS: “estaría chingón que el sencillo fuera todo el disco” y a ellos les emociono mucho la idea.
De ahí surgió, y está súper bien porque gente que solo iba a escuchar 2 o 3 rolas ya se echó todo el disco.

¿Cómo fue la construcción del material?
Una vez que teníamos listos los temas comenzamos a buscar la mejor manera de unirlas, a la hora de trabajar y escucharlas comentábamos “esto suena así y debe seguirle un sentimiento de este tipo” y así decidíamos como encajaba una tras otra. Por el momento solo está el single con todos los tracks unidos, ya después saldrá diseccionado.

¿Qué te provoca a ti personalmente escuchar Another Sky?
Me pasa que con las canciones que yo hago las escucho tantas veces que no las pienso. Lo que hago es apagar mi cerebro y disfrutar lo que viene, aunque ya sepa lo que va a sonar. El álbum te atrapa y te mete en un trance, es como escapar de la realidad.

Para personas que son ajenas a su trabajo ¿cómo los animarías a escucharlos?
Simplemente preguntándoles “¿hace cuánto que no te das un disco de principio a fin?”
Es ideal para cuando tienes ganas de ponerte tus audífonos e “irte un rato” por cómo está construido este un álbum. Y también por las referencias, nos gusta Grizly Bear, Explossions In The Sky, Radiohead y mucha gente nos ha dicho que sonamos como Pink Floyd, cosa que nos sorprendió pero que ahora se nos hace muy obvio.

¿Cómo recomendarías escuchar el álbum?
Con audífonos y la luz apagada, si eres alguien que en verdad ama la música es un disco que te encantará. Si eres de los que les gusta tener música nada más de fondo, no se los recomendamos mucho. Por toda la producción y trabajo sonoro no se puede escuchar en la lap porque vas a perder un 50% de todos los matices, por lo menos la primera vez, escúchenlo cómodo y con audífonos.

¿Cómo son los shows en vivo?
Siempre es de tocar rolas y acompañarlas con visuales, en el show del 22 en el Foro del Tejedor tocamos el álbum de principio a fin, pero nos dimos nuestros espacios para hacer jams y alargar o experimentar un poco con las canciones. Estamos acompañado de visuales realizados por Fero, un amigo de la banda, y será cosas muy de células, close ups e imágenes súper abstractas que sentimos que va súper bien con la banda.

¿Tienes alguna experiencia curiosa sobre la grabación?
E track 7 Blank, fue una de las primeras canciones del proyecto y se iba incluir en el primer EP, pero decidimos no hacerlo porque sentíamos que aún le faltaba. Ahora debido a los cambios personales el track evoluciono en algo totalmente diferente: primero era solo una guitarra acústica con líneas de bajo que conforme se fueron ampliando el proyecto le fuimos metiendo sintetizadores, mutó y otras cosas que desembocaron en lo que ahora es en el disco.

¿Qué representa el arte del disco?
El cuadro original se llama “Sueño de una ciudad 3”, hecho por el hermano de Santiago, Diego Narvaes. Cuando lo vi me enamoré por sus pinceladas y el grado de detalle muy cabrón que maneja, además que siempre mete algo como post apocalíptico en sus pinturas. Su arte es una combinación de ciudades que les están creciendo hielo o árboles y es algo que al menos yo veo mucho en nuestra música; la escucho y pienso en ello.