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Hispatricians, memes con sabor a snob

Los memes se han convertido hoy en día en una extensión de nuestro lenguaje, un archivo gráfico que va de la imagen al video, donde a manera de sátira una frase o expresión de alguna persona o personaje con un significado en particular se replica en mil y un versiones, hasta incluso perder totalmente el contexto por el que fue creado.

Internet se ha apoderado de los memes, o mejor dicho: Internet dio vida a los memes. Sea cual fuese el ámbito en el que te encuentres, siempre habrá algún meme con el que te identifiques a ti o a los de tu circulito. Ya incluso los de Consequence Of Sound han adaptado el meme al contenido de sus notas, lo que les ha dado una exposición mayor a la que ya de por sí tenían.

Por otro lado, el snobismo es otra situación que se da en la chaviza que cree que por leer Wikipedia ya son los amos del saber y el conocimiento absoluto.

Pero para esto también están los que aprovechan el mame de los snobs y los llevan a lugares bastante cómicos y divertidos. Es aquí donde llegamos a Hispatricians, página de memes que se dedica a recopilar comentarios de expertos en teoría e historia musical en todas sus ramas y exponerlos a manera de memes en su página de Facebook.

Ya sea que te creas experto del shoegaze, tus papás te hayan instruido en las piezas de Mozart, profeses la palabra de King Crimson, defiendas los derechos de ser fan de Radiohead, creas fielmente que el indie es un género o defiendas a capa y espada a Coldplay como la banda más grande del mundo, ningún snob queda fuera del radar de los Hispatricians.

En una entrevista anónima que les armé me dijeron respecto a su necesidad de crear esta página:

“Pues llevábamos mucho tiempo en grupos de discusión musical y la neta en esos te topas a mucho pseudointelectual. La idea era burlarnos de su complejo de superioridad mostrando lo pendejos que se veían los comentarios que hacían, y también para subir cosas que nos parecieran graciosas. Estuvimos subiendo los memes de comentarios un buen rato, hasta que nos animamos a hacer otro tipo de memes. Ahora subimos un poco de todo, también la idea ya no es necesariamente la misma del inicio, aunque los memes musicales y el sentido de autocrítica (y a veces namás tirar un poco de kk) se mantiene”.

Acá se pueden dar una selección de nuestros favoritos:

 

 

#WMCapital: las aventuras (ilustradas) de una pareja musical en el Corona Capital

Cuando estaba decidiendo sobre qué hacer mi nota de este Corona Capital, y al no encontrar algo que lograra convencerme a mí de querer leer, me topé con una pareja bailando alocadamente en el set de Air. Dejé que disfrutaran el baile y cuando terminaron me les acerqué para pedirles que si el lunes les podría echar una llamada, para que me contaran sus experiencias en el festival. He aquí el resultado.

Ella: todo empezó cuando yo me di cuenta que no tenía varo suficiente para ir al festival. Me había hecho a la idea de que ya no iba a ir, pero el muy listillo de mi novio se guardó el secreto para un día ante. Antes de salir de la oficina me mandó un UBER quesque con una sorpresa: eran los boletos para los dos días en un sobre con una nota que decía “te la kreiste we xD”. ¬¬

Él: aunque tenemos algunos gustos muy similares, nomás no nos pusimos de acuerdo con los actos, así que la decisión fue: yo elijo los del domingo y ella los del sábado.

Ella: yo tuve que llegar el sábado tarde por un compromiso de la escuela, no me quería perder por nada a Courtney porque era la banda que más quería ver, además de que la morra es como de mis musas, jaja. Llegué corriendo al Escenario Corona, faltaban como 20 minutos para su acto y yo venía en chinga desde metro Ciudad Deportiva. Nos quedamos de ver a lado de la consola y ¡lo logré! Llegué y esta morra superó por mucho mis expectativas, no dejé de mover la cabeza ni un minuto, aunque en la noche el cuello fue así de: “ahhh, pero en Courtney”. Valió la pena.

Él: como ella el sábado decidió de Courtney pa’delante, aproveché para llegar temprano y ver a las bandas que a mí me gustaban, gg. Así que me fui a echar a los Parquet Courts, lástima que les tocara un horario prematuro, ojalá vuelvan pa’l próximo año ellos solos o a un festival que los ponga en un mejor horario. Igual medio me decepcioné con Wild Beasts, es una banda a la que le tengo bastante cariño por sus primeros tres discos, evidentemente esperaba escuchar alguito de eso, pero estuvo chafa que sólo se echaran dos rolas de esos discos, me sentí timado.

Después me topé una amiga que metió de manera muy ingeniosa una bolsita con alcohol y que servimos en las Corona Cero que nos regalaron a un lado del escenario. ¿Qué puede ser lo peor que le pueda pasar a una cerveza sin alcohol? Que sepa bien, ¡y sí! Los odié. Ya después encontré a mi morra y nos desgreñamos en Courtney, literal.

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Ella: corrimos a ver a Unknown Mortal Orchestra, ambos los queríamos ver, pero igual no nos pudimos despegar de Courtney hasta que acabó. Llegamos y ya iban como a medio set, nos pusimos atrás de la consola y no se veía tan chido, pero igual coreamos nuestros tracks favoritos “FFunny FFriends” y “Multi-Love”. Yo tenía muchas ganas de ir al baño y él de comer, tonces hicimos unas paradas estratégicas en las filas de los baños y de ahí a conseguir algo de comer en los foodtrucks, como siempre porciones muy pequeñas a precios en extremos caros, ni pedo.

De ahí, en lo que caminábamos rumbo a Haim, pasamos por Band of Horses y nos detuvimos tantito, su presentación fue tan épica que nos quedamos a las últimas rolas, fue todo un deleite escuchar y cantar “The Funeral”, aunque sea de lejitos. Ya después quedé fascinada con Haim, pinches morras traen una actitud muy padre, era algo que realmente no me esperaba y lo hacen muy bien.

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Él: siento que son como esas bandas ochenteras de pop, pero con un toque hipster que le va muy bien a nuestros contemporáneos, no sé, igual en los 2000 no hubieran pegado igual, siento.

Ella: esperamos a una amiga detrás de la consola (como se pueden dar cuenta fue nuestro punto de encuentro por excelencia), en el Escenario Light en lo que empezaban los Pet Shop Boys. Buena fiesta, pero una luz que nos encandilaba no nos dejó quedarnos más de medio set, lo cual fue bueno, pues tuvimos chance de movernos a Air en el escenario Doritos y vaya deleite que nos aventamos.

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Él: como hacía un buen de frío, ella se echó un cigarro y yo me cobijaba con lo que podía (no soy muy de fumar, pero igual me eché medio cigarro, ella se chingó mi otra mitad).

Aquí interrumpo porque fue en el momento que decidí entrevistarlos. Iba llegando a ver a la banda como parte de nuestra cobertura, mi fotógrafa ya estaba en el pit rifando #como100pre, y en eso me topo a un par muy singular jugando luchitas en la alfombra y en eso se pararon a hacer una loca coreografía nada ensayada en “Alpha Beta Gaga”, que me divirtió bastante por lo bien que se veía que la estaban pasando.

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Ella: estábamos en un dilema porque yo quería ver a The Killers sí o sí y él no tenía ni tantitas ganas de perderse a Animal Collective, por lo que acordamos que yo me iba a lo mío y él a lo suyo, nadie objetó y nos quedamos de ver pasaditas las 12 en la carpa donde tocarían el colectivo de animales.

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Él: caminé ya medio cansado hacia el Levi’s Tent, llego y oh sorpresa, como menos de 100 personas en el escenario. Supongo los demás andaban en Killers, lo cual me decepcionó un poco, la Netflix, pero bueno, también mi morra andaba allá, así que pues qué le hacía. Conforme llegaba el momento de su show, el escenario se empezó a llenar, hasta que comenzaron las primeras notas y todos quedamos hipnotizados con su presentación.

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Ella: ¡The Killers están bien rifados! Me trajeron muy buenos recuerdos de cuando estaba más chavita. También dijeron que “no importa quién sea nuestro presidente, todos somos americanos”. Su presentación fue muy emotiva, todo mundo se veía que los estaba esperando, creo que toda la gente le cayó ahí.

Así estos tórtolos terminaron su primer día de actividades en el Corona Capital, con una torta de tamal verde para aplastar el hambre en la odisea que se convierte el regreso a casa.

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Él: resulta que a ella le encargaron rifar unas fotos en este día del festival. Nos pusimos de acuerdo para llegar temprano, pero el cansancio del día anterior nos exigió despertanos ya tarde. Fuimos a desayunar, a llenar nuestra mochila de víveres y a correr para alcanzar a ver a Bleached. Intentamos entrar los dos por la puerta 15, que es donde entra la gente de prensa, sin embargo no pude entrar yo porque, en efecto, sólo entra la gente de prensa y los que compraron sus boletos VIP o Plus; yo iba como simple mortal. Así que tuve que echarme una vuelta nivel Dios hasta el otro lado del Autódromo, mientras ella corría hacia el escenario donde estaban tocando estas morras.

Bleached

Ella: llegué corriendo a Bleached para poder entrar al pit, había todavía poca gente, pero las morras ya empezaban con toda la actitud. Lo padre es que ya no hacía tanto frío como el día anterior, incluso se sentía tantito calorsito porque el sol se dejaba ver a ratitos, aunque realmente nos duró muy poco el gusto porque para eso de las 5 ya estaba bajando el sol y con él la temperatura.

Él: después de la caminata eterna logré llegar a ver las últimas 3 rolas de las Bleached, una banda con mucha energía y, repito, en un horario que no les hizo justicia. De ahí nos fuimos a encontrar con una amiga de mi novia y en lo que caminábamos nos topamos con Soffi Tucker en el Levi’s, un dúo del cual ya nos habían hablado, pero que realmente no teníamos ni la menor idea de la fiestota que se arman en sus shows en vivo. Pa’empezar nos dimos cuenta que la gente que no estaba en Bleached, andaba bailando, gritando y alzando las manos con este singular dúo. Ya después regresamos al escenario Doritos para ver a Yuck.

Yuck
Yuck

Ella: tenía las expectativas muy altas en Yuck, era una banda que en reviews y recomendaciones me habían vendido muy bien, sin embargo sentía que les faltaba algo, no sé, los sentía muy planos. Igual a él sí le latieron y me pidió quedarnos a verlos un poquito más, pero a mí ya me urgía correr para ver a Wild Nothing.

Wild Nothing
Wild Nothing

Él: llegamos a Wild Nothing, con todo y con que se retrasó su show por unas fallas en el audio, desde la primera rola me engancharon, en ese momento me topé a unos amigos y los vimos juntos. Jamás había topado a la banda, creo que ni en disco, a momentos los confundía con los Wild Nothings, que son una bandota. Pero estos, con su ondita más relax en comparación con los otros, también tienen lo suyo,  aunque no nos quedamos todo el set, porque teníamos que correr a Peter Bjorn & John. Me quedé con un gran descubrimiento para meterle a mi iPod.

Peter Bjorn and John

Ella: Peter era uno de los actos que igual les traía muchas ganas, sobre todo hacerme a la idea de tomarles fotos me emocionaba bastante. Aunque su set en un principio estuvo más enfocado en su reciente álbum, igual los disfruté, pero él no tanto. Esta jornada estuvo mucho más movida, teníamos tantas cosas que ver y todo estaba muy pegado, por lo tanto correr o salir a medio set era la única opción.

Él: ya a la mitad del día y con un hambre que no me podía quitar ni con palanquetas, caímos a ver a Super Furry Animals, que en lo personal se me hizo una banda bastante divertida, eso aunado a que sus rolas tienen un toque como de folk y de psicodelia bien chido. De ahí caminamos de la mano (yo moría de frío) hacia la carpa de medios. Logré colarme con ella sin que se dieran cuenta que mi pulsera no era la que pedían ahí, nos calentamos un ratito, comimos unos jochos y con un amigo que nos encontramos ahí dentro fuimos a ver a lo lejos a Eagles Of Death Metal.

Super Furry Animals

Ella: no fui muy fan de los Eagles Of Death Metal, pero bueno, igual nos sirvió verlos de lejos para tomar un respiro en lo que nos preparábamos física y mentalmente para Warpaint. Nos movimos antes de que acabara su set y llegamos al escenario donde tocarían estas chicas que estaba medio vacío, pues seguro había una buena cantidad de gente bailando en Breakbot y otros esperando a ver a Grimes. Nosotros no nos arrepentimos para nada de ver a Warpaint, su acto en vivo es buenísimo y te dejan en el viaje por un buen ratito.

Él: ¡chulada!

Warpaint

Ella: una vez más correr en chinga para llegar al Escenario Corona, la primera vez que fuimos a ver algo en este segundo día. Me metí al pit para tomarle unas fotos a Suede, banda que al creer que no asistiría al festival me iba a conformar con ver un día antes en El Plaza.

Suede

Él: como que esperaba más de ellos, a como me los habían contado y con todo y que en su descripción dice shoegaze, me imaginaba, no sé, algo como más… “cochino”, ¿sacas? Igual los vimos un ratito, pero de verdad que ya me empezaba a pesar la vida, el cansancio de andar corriendo de un escenario para otro me estaba dejando sin aliento, quizá en eso radicó no poder disfrutarlos como se debía.

Ella: el plan era seguirla en Kraftwerk, pero teníamos que ir a buscar a una amiga que se quedó con mi mochila, nos quedamos de ver en Lana del Rey, que a ninguno de los dos nos prende ni tantito, jaja. Ahí estuvimos buscándola en la consola, ahora sin tanto éxito, por más que gritábamos su nombre nomás no apareció, y de lo cansados que estábamos decidimos volver al media tent por un refrigerio, ya que encima hacía mucho frío. A él ya no lo dejaron pasar porque le descubrieron que su pulsera no era la de ese día. Se quedó afuera, pero le saqué un cafecito de contrabando en lo que se cargaban nuestros celulares.

Mark Ronson VS Kevin Parker

Él: ahí a lado quedaba el Levi’s Tent, donde Mark y Kevin iban a hacer de las suyas. Como nos quedaba muy cerca ella decidió ir a tomarles fotos, para después correr a LCD Soundsystem. Me quedé con un muy mal sabor de boca después de ver este intento de DJ Set, pa’empezar Kevin es un vato que admiro mucho, pero verlo ahí parado, sin saber qué hacer, pidiendo ayuda al stage manager porque no sabía qué ocurría con la mixer, para que nomás llegara y le picara un botón y listo. Y bueno, Mark con su actitud exagerada tirándole a animador de quinceañera, la neta me dio bastante hueva.

Ella: pasamos a ladito de donde estaba tocando Kraftwerk, ya con los ánimos casi en el suelo, pero el verlos ahí con sus increíbles visuales nos alentó para correr y llegar al pit para fotografiar a LCD. Estuvimos un buen rato esperando a que salieran, casi media hora, que para mí fueron como dos horas en las que, literal, ya estaba cabeceando.

LCD Soundsystem

Él: desde el extremo derecho del escenario quedé anonadado con la cámara que estaba en picada tomando al escenario de la banda y se proyectaba en las pantallas laterales. Sólo me imaginaba ¿en qué punto de la carrera de esta banda su set de instrumentos se volvió algo tan complejo? Trataba de imaginar cómo fueron los primeros shows de LCD y suponía que no se acercaba ni tantito a este monstruo ¿o tal vez sí? Su presentación, impecable, con todo y las limitantes de Murphy, este concierto no pudo darle un mejor cierre al festival. Nosotros, ya después de que ella se rifó las fotos, bailamos un ratito, para después caminar una vez más con dirección a la salida, donde ya nos esperaba un UBER para llevarnos de regreso a casa. Estuvo muy cagado que justo antes de salir del mar de gente en LCD, en un punto coincidimos por menos de un minuto tres grupitos de amigos, súper raro, pues entre tantas personas no te imaginas coincidir con tantos amigos a la vez, sin haberlo planeado.

LCD Soundsystem

Otros audífonos mamalones

Ya hemos hablado de audífonos, pero en esta ocasión queremos hablar de los Sound Headphones de Human, pues aunque parezca lugar común:  no son sólo otro par de auriculares comunes en el mercado…

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¿Por? Su objetivo es cambiar la forma en que escuchamos las cosas. La forma en que escuchamos música, hablamos en el móvil, o incluso hablamos con alguien en un idioma diferente. En primer lugar te permiten hablar sobre el objeto en sí, pues su diseño único abarca todo tu oído,  lo que hace que sean muy cómodos. Gracias a esto también proporcionan un aislamiento más eficaz, así que si no quieres, no te enterarás de lo que está pasando afuera.

Otra característica interesante es que no tienes botones, así que puedes administrar lo que están haciendo simplemente deslizando para recibir una llamada, saltarte una rola o administrar el volumen. Si eres de los que ama multitaskear, porque #millenial, esto es algo que te encantará.

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Ahora que si eres más ñoño o viajas más que una estrella de Instagram, su dispositivo de traducción te será muy útil. Actualmente sirve para ocho idiomas y muchos otros más están por incluirse.

Estos audífonos también tienen un sistema de gestión del sueño (reducen el ruido y supervisan tu sistema biométrico).  Además, si se emparejan los auriculares, se convierten en un altavoz que te permite transmitir y compartir la música de tu elección.

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Por todo esto, creemos que estos audífonos no  son  solamente un #TrenDelMame, sino que en verdad son el futuro. Aunque habrá que probarlos para ver si son cómodos en todas las orejas y sobre todo: esperar a que sean populares porque sospechamos que nadie se ve sexy con ellos puestos.

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O tal vez nos equivocamos…

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De lo que sí estamos seguros es de que están caros: cuestan  500 dólares. ¡Ouch!

Llegaron las bocinas que almacenan tus chelas

Por @CrisWinters

Las bebidas y la  música son dos conceptos que maridan por naturaleza.  Ya sea que tomes cerveza, vino o simplemente agua, la experiencia es mucho mejor cuando combinas tu bebida predilecta con tu rola favorita.  Quizá quieres acampar o a lo mejor improvisaste una fiesta, pero sin importar cuál sea el caso, el Alpine ICE se convertirá en un accesorio que querrás tener. ¿Por? Porque es un sistema de altavoces de gran alcance y un refrigerador portátil al mismo tiempo. 😉

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Este objeto, como salido de una mancave es perfecto para utilizarse al aire libre. Puede resguardar hasta 14 litros (72 latas de chela) y está equipado con 180 vatios. Además, sus bocinas son a prueba de agua  y su tecnología te permite habilitar tu Bluetooth por lo que nunca más tendrás que usar un vaso de plástico rojo como bocina mientras cheleas en la playa.

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Sin embargo, este objeto del deseo tiene una desventaja, pues cuesta ¡1500 dólares!, lo que lo hace inalcanzable para muchos. A ahorrarle para navidad. 🙁

 

#SemanaFriendstiVVal: Elsa Y Elmar, una fresca propuesta colombiana

De Colombia a Boston y ahora en California, Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar, nos demuestra el exponencial crecimiento que está teniendo la escena de música colombiana en el mundo.

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Con tan solo 23 años, Elsa dejó atrás a su familia y su Colombia para estudiar Musicoterapia en Boston. En el 2013 grabó su primer EP Sentirnos Bien. Posteriormente, con más experiencia tanto en la música como en la vida, se muda a Oakland, California para grabar su álbum debut Rey con Mateo Lewis.

Ahora, la talentosa colombiana nos sorprende con la increíble noticia de su próxima presentación el 1 de octubre en el Friendstival en la Ciudad de México y en diciembre para el Festival Trópico en Acapulco.

Tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria, sus gustos e inspiraciones y esto es lo que nos cuenta:

¿Cómo fue tu experiencia con la carrera de Musicoterapia?

Es una carrera muy linda que me ayudó mucho a crecer como persona. Trabajé con ciegos, niños con necesidades especiales, viejitos con Alzhéimer y encontré una parte muy espiritual en la música, en donde realmente ayudas y puedes hasta curar a la gente.

¿Cómo llegaste a Oakland?

¡De locos! No me interesaba ni Los Ángeles ni Nueva York. Quería algo distinto y me lancé sin conocer a nadie a Oakland, donde grabé mi disco con Mateo. Poco a poco me he ido adaptando y me encanta.

¿Cómo definirías tu música?

Pues… es lo que tiene que ser. Es libre y muy sentimental. Podría decirse que es una mezcla de synth pop y rock. En realidad no me gusta catalogar mi música. Creo que los géneros son para intentar hacerse una imagen mental de cómo suena algo, y nada más existen para ver en qué chart vas a estar en iTunes (jeje).

¿Qué artistas te inspiran musicalmente?

¡Chance The Rapper es increíblemente inspirador! Es honesto, independiente y transparente. Kevin Parker me inspira musicalmente muchísimo y la libertad al cantar de Ella Fitzgerald, también.

¿Qué opinas de la escena musical en Colombia?

Está súper fuerte y está floreciendo muchísimo. Al inicio era muy débil la escena independiente pero ahora está creciendo exponencialmente, ¡y a nivel internacional!

¿Cómo es la escena de música en San Francisco y Oakland?

¡Muy interesante! Hay mucha gente joven, con dinero, con ganas de shows y de conocer cosas nuevas. Es más alternativo que Los Ángeles, por ejemplo, en donde la escena es más showbiz.

 ¿Qué diferencia hay entre “Sentirnos Bien” y “Rey”?

El mind-set que yo tenía era muy diferente al de ahora. El sonido de antes era poco arriesgado y me daba miedo que no le gustara a la gente. “Rey” refleja una nueva etapa de mi vida mucho más madura. Al grabarlo no pertenecía a ninguna escena ni conocía a nadie, pero así es el disco: arriesgado, fuerte e inspirador.

¿Qué canción de tu disco nos recomiendas?

“Animales Distintos”

¿De qué hablan tus canciones o qué te inspira para escribirlas?

Me inspiran las ganas de conectar con la gente. Me gusta escribir de cosas con las que la gente se pueda identificar. Me encantan las típicas letras de una canción que pones en tu “status” de Facebook… o en tu “nick” o “nub-nick” en las épocas del Messenger.

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en un escenario?

Cuando le abrimos a Coldplay en Colombia. Fue un gran reto porque ser la banda que abre no significa que a la gente le gustes y había más de 40,000 personas, pero nos tocó echarle todas las ganas y demostrarle al público lo que traemos.

¿Qué fue lo último que escuchaste en alguna plataforma digital?

La playlist de Dancehall en Spotify.

Tres recomendaciones musicales:

The Bird and The Bee, Fleetwood Mac y Chance The Rapper.

¿Cuál es tu video favorito?

Michael Kiwanuka “Black Man In A White Wolrd”.

Les dejamos el video de “Planeando el Tiempo”.

Y no se pierdan de sus próximas presentaciones en nuestro país, que seguro pasarán un rato agradable, conociendo música propositiva.

Naces, creces, armas una banda, buscas tocadas, pagas por tocar, mueres.

Este texto es una actualización de un post que el autor publicó el 28 de marzo del 2015 en el blog de Los IMAS.

Cuando inicias en esto de la música es muy fácil que llegues a las manos equivocadas tratando de conseguir un show. Así es esto, buscas desesperadamente una tocada donde más allá de tus amigos, nuevas personas escuchen tu propuesta musical que has trabajado durante meses o quizá años. Lamentablemente, nunca faltan los vividores que buscan aprovecharse de la poca experiencia que tiene uno en cuestión de logística, booking, producción, etc, y “organizan” eventos pay to play.

Muchos, la mayoría (espero), quizá ya saben de qué trata, pero para los que no, les doy una pequeña introducción: obviamente ni la invitación, ni el flyer dirán “ven a tocar, pero tienes que pagar”, bueno, aunque a veces es cinismo rebasa esas fornteras. Estos sujetos se manejan con invitaciones en la que primero te avientan un mega choro de que su evento tendrá bastante exposición, las bandas ENOOORMES con las que compartirás escenario, los beneficios que “gozarás”, y las personas que te verán en ese conciertazo o tocada. Pero al final te dirán: “bueno, sólo tienes que vender 20 boletos de 200 pesos cada uno”, “tienes que pagar 500 pesos de renta de equipo”, “son 100 pesos por integrante”. Pura farsa.

Estos eventos tienen el único fin de echarse un varo a la bolsa a costa de bandas pequeñas con la ilusión de tocar en un buen foro o junto a una banda reconocida. Algunas veces, si no llegas a vender tus boletos, el mero día no te dejan subir a tocar; en otras, si no te cambian la locación “famosísima” que te habían prometido por extrañas circunstancias; también han llegado suceder casos en que te dan una fecha límite para liquidar tu venta de boletos, das tu dinero, al final cancelan el show, y como te dieron nombres falsos desaparecen… naturalmente se quedan tu dinero.

Estamos de acuerdo, cuando empiezas y vas a una tocada tienes que desembolsar una lanita ya sea en gasolina, comida, o cosas por el estilo. Pero al final sigue siendo una inversión para tu proyecto. Lo que está de la chingada es que otras personas abusen de tu música/talento y encima se quieran “inflar “la cartera con ello.

Por más necesitado que estés de querer exponer tu proyecto, no tienes por qué rebajarte a esos niveles y permitir que sujetos que, para empezar, ni le importa un pepino tu banda, abusen de tu banda. Muchas veces hasta son altaneros, y si no cumples con la venta de boletos te tachan de perdedor, y de lo poco que tu banda puede progresar si no puedes vender ni veinte boletos. Quién más perdedor que alguien que se quiere aprovechar del talento de otros.

Lo sabemos, tú música te ha costado horas y horas de práctica, dinero, esfuerzo y creatividad. Nadie puede llegar a prostituirse por la pura necesidad de darse a conocer. Existen muchas maneras de salir a tocar: júntate con otras bandas y busquen un foro para hacer su toquín y de ahí recaudar fondos para invertir en merch o yo-qué-sé. Hay colectivos que también van empezando y organizan tocadas para bandas pequeñas, quizá tengas que llevar un ampli, pero no te obligan a llevar gente ni a que vendas boleto alguno.

Si conoces a “organizadores” o personas que se dediquen a hacer este tipo de eventos no dudes en reportarlos, las bandas nuevas te lo agradecerán y si fuiste víctima, tú hace unos años también te lo agradecerías.

Respeta tu música. 

Acá el texto original.

#Cooltura: El eterno “mexican kitsch” de JuanGa

El “Divo de Juárez” siempre fue único, ningún otro artista se le asimila hasta hoy en día con todo el concepto tanto musical y visual que mostraba a su público. Gracias a la visión que tenía sobre la vida, componía y cantaba de una manera diferente a la mayoría de los artistas dentro de su género en México –con felicidad– adjetivo al que también pudieran describirse su gran estilo elegante y lleno de color que mostraba en cada una de sus presentaciones a lo largo de todos estos años de trayectoria artística.

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A pesar de no considerarse así mismo como un fashion icon o forzarla mucho por sobresalir en ese aspecto, creo que lo recordaremos por ser todo un destello nacional en todo lo que abarca la palabra “estrella”.

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El vestuario siempre fue un elemento muy importante para Juan Gabriel en cada show que tenía. Siempre lucia trajes muy extravagantes o elaborados con corbata o sin corbata, de una manera muy peculiar, solo como él sabía lograrlo. Desde coloridos muy vibrantes, pasando por paletas sobrias, a pasteles y elementos del folklor mexicano que terminaban siendo (lo que hoy en día consideraríamos muy “mexican kitsch”, como el uso de accesorios desde gorros, rebozos, gafas o abanicos) elementales en cada una de sus presentaciones y nunca de mal gusto, ya que a él le quedaba muy bien esta tendencia y lograba transmitir su esencia mexicana.

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Algunos de sus looks más destellantes que mantenían su identidad única como artista durante todos estos años de trayectoria, fueron coloridos vestuarios con estampados y materiales llamativos como lentejuelas, brillos o terciopelo.  Tan solo para su última gira invirtió 5 mil dólares en estos looks.

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La mayoría de sus outfits durante sus primeros trece años estuvieron a cargo del diseñador Alex Peimbert.

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Siempre recordaremos al “Divo de Juárez” por el legado musical que nos heredó como mexicanos y su original sentido de la moda,  del que nunca tuvo miedo de portar.

#TrackDelDía “La Guitarra” de Los Auténticos Decadentes

Vivir dé o, incluso, mantener una banda ya no es algo tan factible como lo fue en algún momento. Tanto para las grandes disqueras, como para la oleada de músicos y bandas que no se rige por enormes empresas, el espectro musical se ha vuelto un rubro malbaratado a muy grandes escalas. El músico dejó de ser sólo músico y se comenzó a dedicar a otras cosas para poder subsistir y mantener el sueño, ya no es tan fácil “tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de tu voz”.

Así lo cantan Los Auténticos Decadentes en Mi Vida Loca de 1995, en el más emblemático himno de su repertorio. Esa era su intención, vivir de la música, saborearla, exprimirla y disfrutarla. Pero ya no todos gozan de esos lujos, al menos no la mayoría. Ya no vivimos en la época del despilfarro y los excesos, esos tiempos se quedaron atrás, con aquellos que el éxito los rebasaba justo a los 27 años. Leyendas. Leyendas urbanas. Mitos del “rock”. Las groupies ahora son las novias o las amigas, o las tour mánagers, se quedan y no cambian en cada concierto. Ya no hay afters con tiburones bebés y la lívido en el cielo. Dejó de existir el rockstar y se convirtió en influencer o ícono de snapchat. El “será la música mi techo y mi comida” pasó a ser el “pues hoy toco y chance y como, pero mañana no sé”. Vivir de la música se dice y se canta fácil, pero vaya que no lo es. La Auténtica Decadencia (de la música) es hoy.

“Lago en el cielo” – Gustavo Cerati #TrackDelDía

Es un día nostálgico, no sabemos si para todos, pero por lo menos para algunos como nosotros sí. Un jueves para extrañar a uno de los mejores compositores que ha tenido la música en español. Hoy hacemos memoria de Gustavo Cerati, quien además de su brillante etapa como líder de Soda Stereo, nos dejó brillantes discos de su faceta en solitario. Continue reading “Lago en el cielo” – Gustavo Cerati #TrackDelDía

The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo

The Tallest Man On Earth ha lanzado cuatro álbumes en los que nos ha acostumbrado a proclamar un estilo folk, en donde el cantante originario de Suecia se ha ganado a la gente desde 2008. Ayer, Kristian Matsson lanzó un nuevo sencillo titulado “Time Of The Blue” que lo ve regresar a sus orígenes humildes y lo ve interpretar el tema en una encrucijada. También, reveló el video que acompaña a este tema junto a imágenes de un paisaje rural. Continue reading The Tallest Man On Earth compartió un nuevo sencillo