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#VVideos: Sierra León nos llevó por su Laberinto de Espejos

Por: Abel Casillas

Sierra León es una banda de Nayarit formada en 2009 por: Manuel Castellón (guitarra y voz), Seiji Hino (secuencias y sintetizadores) Juan Zavala (guitarra), Mario Bustamante (bajo) y Kenji Hino (batería), quienes la están rompiendo en el país desde hace ya unos cinco años. Su música los ha llevado hasta Beijing, China al Meet In Beijing Arts Festival 2015 y recientemente los vimos en el Friendstival 2k16.

La música de Sierra León es bastante enérgica, con arreglos rítmicos bien logrados, distorsiones con el drive a tope que contrastan con pasajes melódicos/armónicos muy emocionales y con letras abstractas que siguen una narrativa, como es el caso de su último sencillo “Laberinto de Espejos”, tema que da inicio a su álbum No Somos Los Mismos (2015), para el cual están estrenando video que da por terminada la promoción de dicho material.

Platicamos con Manuel de cómo el cine y la poesía influyen en su lírica, del verdadero origen del nombre Sierra León y de lo que viene para ellos lo que resta del año.

¿Cómo fue la realización del video de “Laberinto de Espejos”?

M: La dirección la llevó a cabo Roberto Celis un chavo bastante talentoso que vive en guadalajara y la producción fue a cargo de Teller Media. Realmente fue un trabajo bastante chido, nos vibró bastante que haya sido en Guanajuato, porque somos fans de la ciudad en primer lugar, y en segundo porque el lugar se adapta perfecto a la metáfora de la canción, que tiene que ver con los laberintos mentales. Guanajuato tiene esa esencia, al ser una ciudad de muchos laberintos, muy obscura, pero que a la vez brilla mucho. Realmente nosotros estuvimos a la distancia del video, como no aparecemos nada más fue estar en contacto. Definitivamente fue una muy grata experiencia y estamos muy felices con el resultado.

¿Cómo es su proceso de composición? ¿Estudiaron música?

M: Todos somos líricos, bueno Mario y yo fuimos los únicos que estudiamos música formalmente, pero hasta determinada edad, la mejor escuela que hemos tenido nosotros fue escuchar un buen de música, todos hemos tenido esa formación. El proceso de composición varía mucho, mas que nada porque cada quien tiene sus influencias y sus ideas. A veces alguien puede llegar con algo y empezamos a desarrollar eso, esa parte es como muy libre a la hora de componer. A mi me toca la onda de las letras, y hasta este último disco, Seiji se animó a aventarse una letra, que es la de “Cuatro Paredes”. Algo que nos caracteriza es que en el proceso creativo no estamos cerrados a ningún tipo de idea, ni existe como una cabecilla, simplemente es como ir alimentando al proyecto, si alguien tiene una idea que la plasme y empezamos a desarrollarla. Es muy interesante también, pues nos gusta influenciarnos de muchas cosas, desde películas, libros, experiencias, platicas, todo tipo de cosas.

¿Qué películas o bandas serían su influencia? Igual, ¿qué autores los influyen líricamente? 

M: De películas, últimamente me he  interesado mucho por el cine mexicano de la época de oro, por ejemplo El Indio Fernández. También me gustan mucho las películas de Paul Thomas Anderson y de la parte lírica me gusta mucho las cosas que escribió Hermann Hesse, José Agustín, Fernando de Paso, Murakami, y por supuesto Amado Nervo, gran poeta nayarita. Va por etapas, pero para este disco estas fueron las influencias, siempre estamos ahí, buscando qué otras cosas ver, qué otras cosas leer y cómo podemos seguir nutriéndonos.

¿Han hecho cambios en la alineación de la banda?

M: Tuvimos un bajista anterior que era Miguel Ahumada, este chavo decidió dedicarse de tiempo completo a su onda que eran los audiovisuales, eso fue cuando vivíamos en Guadalajara hace cuatro años. Ahí fue donde entró Mario, a él yo lo conocía desde Tepic y en ese entonces coincidimos en la escuela, platicamos y se dio bastante bien el cotorreo, por esos tiempos teníamos unas fechas acá en el entonces DF y le dije: “Oye, ¿por qué no nos echas la mano para sacar esas fechas?”. Las hizo súper chingón y a partir de ese momento se puso la playera, desde entonces seguimos juntos en el camino estos cuatro años. Ese ha sido el único cambio en la alineación.

¿Cómo le hicieron para llevar su música hasta China? ¿Qué otras toquines o conciertos han marcado su carrera?

Gracias a que  alguien escuchó la música de Sierra León, algún programador, porque en ese festival hay un pabellón latinoamericano donde llevan artistas cada año. Sí fue una gran sorpresa para nosotros y en realidad no nos la creíamos. De tocadas que nos han marcado, personalmente te puedo decir dos shows que me acuerdo ahorita, más que por el nombre del lugar, es por la gente. La primera vez que fuimos a Oaxaca fue de los shows más increíbles que hemos tenido, la respuesta de la gente, la vibra, el sudor, el baile, fue algo inolvidable; también el ultimo show que tuvimos en nuestra casa en Tepic Nayarit en el Festival Dinamita, fue un gran show, sobre todo llegar a tocar en la ciudad que nos vio nacer, jaja.

¿Qué planes tienen para lo queda de este año y para el 2017?

M: Ahorita estamos bien clavados en la composición del nuevo material. Esperen buenas cosas, porque ahora sí le estamos pegando durísimo, sobre todo creo que estamos en una etapa en la que nos sentimos muy conectados con nuestra música y con las cosas que queremos. Parte del fundamento de Sierra León es hacer la música que más nos emocione, hoy está más vivo que nunca el sentimiento y todo lo que queremos plasmar en nuestro próximo disco está súper presente, eso es algo que me emociona bastante. Tenemos un par de sorpresas antes de terminar el año, viene una sesión en vivo para que estén al pendiente de nuestras redes sociales.

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