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#NuevosRuidos: Naufrista, dream pop yucateco

La única vez que he visitado Mérida, fue hace dos años gracias al Rock And Roll Marathon, un evento especializado para amantes de las carreras deportivas que gustan de escuchar música durante el recorrido. A través de 13 km escuché algunos proyectos musicales de esa localidad, en aquél entonces me surgió la inquietud por conocer más proyectos emergentes. Naufrista es uno de ellos, son relativamente jóvenes en el andar musical. Andrés Peralta, Rodrigo Puerto, Pablo Tamayo, Claudio Rojas y Alejandro Gil traen una propuesta que les va a encantar.

Su estilo te llena de atmósferas, guitarras con reverb y voces con delays, ellos buscan sumergirte en un mundo colorido con tintes de psicodelia, pero con sutileza. Sus letras hablan del escape, el amor, el viaje y la búsqueda, apoyan esta idea del viaje a través de líneas pegajosas; lo que hace que la agrupación se sienta ubicada en la zona del “dream pop”.

Naufrista está formando su primer EP titulado Hasta el sol,  por ahora nos comparten su segundo sencillo: “Sombras”. Se trata de una canción que aborda el tema del pasado que cargamos día a día; mismo que (para algunos, como yo) ataca y no es fácil dejarlo ir.

En palabras de Naufrista, el sonido de “Sombras” se asemeja a un día en la cotidianeidad. Comienza con un ritmo un tanto alegre y movido, con una lírica motivante a seguir avanzando, dejando esos capítulos de la vida por detrás, pero tiene una segunda parte, la cual se torna un poco más lenta y dramática, haciendo alusión a esas heridas que aún tenemos muy abiertas y nos duelen a diario.

Escuchen esta propuesta de #NuevosRuidos:

#NuevosRuidos: Empty Kingdom

El post punk es un clásico irreverente, la mayoría de las veces, aliado de la melancolía. Es tiempo de que conozcan a Empty Kingdom, agrupación nativa de la CDMX, conformada por Alejandro García, vocal y bajista; Adrián Pastrana, guitarrista; Pablo Ortiz, guitarrista y Germán González, baterista. Ellos incorporan a su estilo un toque de math rock y shoegaze, sin dejar la solidez del post punk. Justo esa mezcla se refleja en su EP Hiraeth , su primer material producido en diciembre de 2016.

Su EP refleja una conexión entre melodías melancólicas, líneas de bajo dulces y potentes riffs de guitarra y batería. La unión de diversas influencias artísticas y experiencias grises dieron como resultado las cinco canciones que dan forma a este trabajo.

Desde ese lanzamiento, EK ha estado muy concentrado en dar de sí lo mejor para llegar a nuevos oídos. Recién estrenaron el visual para “First Idea”.

Escuchen en directo la propuesta de Empty Kingdom el próximo viernes 3 de marzo en Rooster, ubicado en Edomex junto a
Under Shadows, Benditos Paganos y StrangeWaves.

#NuevosRuidos: El adiós a la playa y el nuevo camino para LAWALL

Por Uriel Delgado (@olalloyo)

Fue hace ya dos años que las camisas hawaiianas y las guitarras melosas invadieron la escena musical mexicana. Entre el surf, el jangle pop y el repentino amor por Mac DeMarco, muchos proyectos con estas características comenzaron a surgir en nuestro país y parecía que así iba a seguir por un buen rato. Sin embargo, poco a poco se empezó a diluir ese entusiasmo y sólo unos cuantos grupos que en verdad se afianzaron en su proyecto pudieron salir adelante, y no sólo eso, sino verdaderamente comenzaron a hacer despegar su carrera. Entre ellos, están los chicos de LAWALL.

Y no podemos decir que sean los supervivientes de esa corriente, sino todo lo contrario. Fueron ellos los que le dieron vida a un movimiento que parecía no encontrar su camino más allá de una moda y comenzaron a crear una escena propia que los hiciera crecer no solamente a ellos, sino a su estado natal, Colima, y las ambiciones de muchos músicos jóvenes que creen que no se puede hacer música en nuestro país.

Ahora, dejando atrás el proceso de Playa de los 90 Vol. 1, su álbum debut, la banda formada por Tavo, Enzo, Alberto, Xavier y Oscar comienza a forjar su propio camino en busca de esa esencia que sólo el tiempo y los golpes de la vida te pueden dar. Nos sentamos a platicar con Enzo y Alberto sobre lo que ha sido su crecimiento hasta ahora y qué es lo que se viene para estos chicos de Colima, para los que muy pronto el estado más chico del país les quedará muy corto.

¿Qué es LAWALL y qué los hace diferentes a otros proyectos que existen en la actualidad?

Enzo Borja: Somos de Colima y hace tres años que estamos trabajando en este proyecto. Empezamos grabando una serie de demos que después salieron en nuestro álbum debut, La playa de los 90s, y todo empezó como un proyecto de amigos. De esta forma LAWALL fue como nuestro respiro para deshacernos de nuestros problemas, del ritmo de esta mini ciudad en la que tienes que estar estudiando, trabajando y haciendo mil cosas todo el tiempo. Entonces el entrar a un cuarto de ensayo era entrar a un mundo creativo donde el tiempo volaba y eso es lo que nos terminó uniendo. Y ese es el concepto de LAWALL, la pared que divide tu mundo creativo de tu mundo cotidiano.

Esto se tradujo a grabar el Vol. 1 de La playa con Aldo Muñoz, que fue el productor de Siddhartha, Caloncho, entre otros, y lo que hizo que comenzara a haber un poco más de ruido en torno a la banda, que los medios comenzaran a buscarnos, que pudiéramos poco a poco salir de gira y eso es lo que nos tiene aquí. Ahorita ya vamos cerrando ese proceso, que va a terminar con el video de “Años 90”, el último que nos faltaba, y empezaremos a promover el nuevo material que estamos preparando. Hasta ahora, eso es LAWALL.

¿En qué influyó el que sean de Colima con la perspectiva que tienen de las cosas? Más allá de reflejar la tranquilidad de la playa, con todo lo que han hecho pareciera que eso mismo los motivó a hacer más, tanto con LAWALL como otros proyectos que han llevado por allá, como el Artney Festival.

Alberto Herrera: Tiene congruencia que tengamos un disco que se llama La playa de los 90’s con el lugar en el que vivimos, porque realmente es un paraíso en el que nos podemos concentrar para componer. Y también es un punto de oportunidad ya que el que no haya mucho movimiento o una escena musical definida nos permite, en este caso a Enzo que es quien organiza el Artney Festival, llevar nuevos sonidos a Colima y también hacer amistad con otras agrupaciones para nosotros también poder movernos a otros lados. Bandas que difícilmente podrías encontrarte en Colima por casualidad. Por eso Enzo empezó a desarrollar este festival para poder llevar estas bandas para allá y empezar a crecer una escena que en realidad no existía. Entonces nunca lo vimos como algo negativo, sino como un punto de oportunidad para crecer.

¿Y ustedes han visto que sí ha continuado creciendo después de estos esfuerzos individuales?

Enzo: Definitivamente. Nosotros siempre nos hemos clasificado como una banda amiga, que tenemos conocidos en muchos lados y que procuramos seguir trabajando con la gente que nos apoyó en algún momento. Justo ahorita estamos trabajando con Diego Rangel, el bajista de Porter, para producir nuestro siguiente material, eso siempre es algo que hacemos. Nos volvemos amigos de la gente y después los invitamos a que le caigan a Colima y que ayuden a que crezca. Es el estado más pequeño del país, no sólo en tamaño sino en muchas cosas, entonces para nosotros ha sido un gran reto el hacer eventos, el venir a la Ciudad de México, pero todo nos ha ayudado a crecer. Lo notamos cada que venimos acá, porque cuando nos presentamos y vemos a la gente cantando, sabemos que todo el trabajo finalmente está germinando.

Alberto: Y también ese esfuerzo genera una energía que atrae a otras personas. Por ejemplo, nuestro próximo video, “Años 90”, lo estamos trabajando con un amigo de Colima que está haciendo algo muy parecido a LAWALL pero en la parte de cine independiente. Él hace cortometrajes, el último ha pegado mucho, se llama El ocaso de Juan, y entonces estamos haciendo una sinergia en la que personas de Colima o de otros estados se van sumando. Y creo que para eso es el arte, para compartirlo y poder trabajar en conjunto con otras personas.

Enzo: Y que de alguna forma al final el éxito del artista no es la venta de discos o cuanta gente te va a ver, sino el hecho de poder compartir tu trabajo con personas con las que estás orgulloso de trabajar. Para nosotros antes Porter era uff, inalcanzable, y ahora estamos trabajando directamente con ellos. Entonces creo que esas son justo las cosas que van surgiendo de esas sinergias que fuimos creando.

¿En algún momento les ha llegado a pesar ese papel de ser una especie de estandarte para este movimiento en Colima?

Enzo: Pesar no, porque ha sido muy padre el poder darle un alcance más grande a esto. El secretario de cultura nos ha estado apoyando mucho con viajes, transporte, y vemos que eso hace que mucha gente vea que sí se puede. Entonces más bien para nosotros ha sido una motivación porque llegan muchos chavitos y nos preguntan cosas y les ayudamos. O igual, en Colima nunca había conciertos, hasta la fecha es difícil, pero haciendo los nuestros creo que se han dado cuenta que sí se puede, pero hay que chambearle.

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Estos pasos que ha tomado la carrera de LAWALL, ¿los han hecho querer dejar todo atrás e irse a otro lado a buscar su sueño o más bien quieren seguir haciendo crecer su lugar de origen?

Alberto: Yo creo que de alguna forma sí estamos persiguiendo ese sueño, de algún día poder movernos a otro lado con nuestra música, porque a fin de cuentas siempre vas a querer llegar a más gente. Por eso ahorita estamos trabajando mucho en la parte artística. Enzo ha funcionado mucho como un mentor de la banda y nos motiva mucho a crecer. Todo el tiempo nos está picando las costillas diciéndonos que hay que leer, hay que ser artistas, hay que conocer la escena en la que estamos pero no sólo la música, sino voltear a ver la pintura, la danza, el cine, y eso es un crecimiento personal. Al final, si nos vamos a estar moviendo en el arte creo que tenemos que conocer al menos lo básico de otras disciplinas porque eso al final va a generar que nuestra persona crezca.

Enzo: Y también hay que recordar que estamos en un mundo globalizado en el que el internet y los medios nos hacen pensar que estamos muy lejos de Coachella y no. Realmente yo creo que cualquier banda de cualquier estado, si sabe trabajar un poco, puede lograr cosas muy grandes. Y yo le tengo mucha fe a eso. Mucho tiempo estuvimos pensando en irnos a vivir a Guadalajara o a la CDMX para subirnos a ese ritmo de trabajo, pero al final creo que podemos estar muy tranquilos en la playa sólo sin dejar de tomar en cuenta qué es lo que queremos, que es mejorar nuestra música y nuestra obra. Seguimos trabajando en dominar mejor el escenario, en nuestros visuales, y en general en llevar a LAWALL a una etapa más profesional para comenzar con todo lo que será el Flores y Leones, que es nuestro nuevo disco, y que queremos que refleje todos estos cambios que hemos tenido.

Justo hablando de lo que viene para la banda, ¿por qué línea irá este nuevo disco? ¿Seguirán con el sonido que ya conocíamos o van a explorar nuevos caminos?

Enzo: Creo que este disco sí va a ser mucho más… No quiero decir oscuro, porque no es gótico (risas), pero sí tiene un sentimiento diferente a nuestro trabajo anterior. La banda vivió un suceso medio gacho, o muy importante aunque nos haya afectado, porque un ser querido falleció. Entonces para nosotros Flores y Leones fue un viaje que nos hizo sentir ese proceso de muerte. Al final la muerte te marca, te da una experiencia como persona, te enseña, y creemos que este disco es eso, una enseñanza a nosotros mismos, un disco muy introspectivo, pero a la vez muy ruidoso y lleno de energía. Es rockerote. No es indie pop ni un sonido playerón, sino que sí le metimos más sonidos oscuros, más experimentales. Sí tiene un rollo más grande y más teatral.

Alberto: También hubo esas ganas del grupo de querer comunicar algo más allá de lo que hicimos en La playa. Recuerdo una vez a Tavo, nuestro vocalista, que en un ensayo dijo que el ya no quería seguir cantando uoouoo (risas), porque él no podía decir nada con ello. Que él ya tenía más cosas en la cabeza que quería sacar más allá de un coro de dos letras. Entonces este disco también viene con un nivel de maduración en las letras y en la música. Porque la música de La playa estaba hecha a base de regla prácticamente.

Enzo: Sí, era muy básico. Muy bonito y rítmico, pero en ese sí quisimos dar algo más.

Alberto: Y fue inocente porque se dio en un momento en el que estábamos con nuestra bandita de rock y queríamos tocar y ser cool. Y salió un buen disco. Nunca creímos que fuéramos super musicazos, pero nos dimos cuenta que éramos buenos y podíamos seguir mejorando.

Enzo: Exacto, fue muy inocente la visión hace dos años. Pero ahora ya nos cambió mucho el panorama con todos estos sucesos que nos pasaron como banda, desde el entrar con una disquera, entrar a festivales de música, el hecho de ya nosotros mismos financiarnos, como todos estos procesos de músicos sí nos inspiraron a hacer un nuevo disco pero que este disco ya tenga todo lo que somos. Y creo que va a ser un gran, gran disco en el que vamos a apostarle toda nuestra energía y nuestro tiempo.

Sigan pendientes a todo lo que se viene para los chicos de LAWALL y no le pierdan la pista a Flores y Leones, que se estrenará el próximo año, en sus redes sociales: Facebook y Twitter.

Cineplexx le canta al amor en ‘Espejos’, su nuevo álbum

Originario de Argentina,  llega Cineplexx para presentarnos su más reciente producción Espejos, la cual está compuesta por 12 temas envueltos en historias de amor. Dicho material cuenta con colaboraciones de Linda Mirada, Bairoa, Elsa de Alfonso y Yanara Espinoza.

Como primer sencillo nos mostró “Mimosa”, que sin duda es una canción totalmente bailable y disfrutable.

La producción, composición e interpretación de Espejos corrió a cargo del mismo Sebastian Litmanovich. Fue editado por Nuevahola Records para la parte digital y por Jabalina Música para el formato LP, digital y disco.

¡Escuchen ahora mismo ‘Espejos’ el nuevo disco de Cineplexx!

En esta nueva entrega escuchamos canciones llenas  de sonidos tropicales y paradisíacos, acompañadas de románticas letras como en “Manipulador” o “El Amor”. Cineplexx es una muestra viva del amor al arte, pues sin esperar nada a cambio da lo mejor de sí en cada uno de sus nuevos lanzamientos, lo que impregna de una vibra bastante orgánica a su música.

No olviden seguir a Cineplexx en su Facebook y Twitter para más detalles de está nueva placa discográfica.

#NuevosRuidos: Sistema Sonar, psicodelia xalapeña

Por: Abel Casillas

La capital veracruzana es una ciudad con una tradición cultural impresionante, con muchos jóvenes y por lo tanto mucha música, por eso hay que poner especial atención a las propuestas musicales que de ella emanan.

En ésta ocasión platicamos con Sistema Sonar, un proyecto de rock instrumental  formado en 2013 por: Juan Carlos Sardaneta, Odguer Hernández y Matias Rozat (bajo eléctrico, guitarra y batería respectivamente) éste trío no se va por lo más común (power chords y actitud veraniega) ellos abordan la psicodelia utilizando recursos propios del funk y el jazz con una fuerte carga de rock progresivo.

Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia (se nota que estos muchachos sí practican con sus escalas y sus rudimentos). Actualmente están promocionando su primer material de estudio titulado SOL, un LP conceptual que incluye diez canciones que nos llevan a viajar por nuestro sistema solar.

Denle click mientras leen la entrevista que les hicimos a estos ilustres xalapeños:

¿Quién fue él que dio el primer paso, para formar la banda?

SS: Fue una cuestión mutua y recíproca, antes de Sistema Sonar existió Funk You. Éramos los mismos integrantes, pero con vocalista, teníamos alrededor de 15 años de edad. La banda terminó y cada quién tomó caminos distintos. Posteriormente nos vimos los tres  y pensamos que sería muy buena idea retomar el camino musical juntos. La experiencia previa ayudó a que la comunicación musical fuera bastante efectiva.

¿De dónde salió el nombre?

SS: Sale de la idea de inspirarnos a través de las impresiones de la vida cotidiana, de tener un pretexto para hacer música instrumental. Sentimos que el cosmos, los planetas  y el universo dan la posibilidad enorme para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.

Platiquemos de el concepto del álbum, y el de la banda:

SS: Buscamos trabajar a partir del escucha, la creación y la improvisación. El concepto de Sistema Sonar llama a la interacción orgánica de los elementos. Matías trabajó el arte del disco poniendo una bocina boca arriba y en el cono colocó una superficie en la cual se integraron elementos como agua, leche, aceites y colores. Posteriormente reproduciendo cada una de los tracks el mismo sonido y sus vibraciones formaron imágenes y composiciones adecuadas para el Sistema Sonar. Después nuestro querido amigo Ian Pascal se encargó del diseño gráfico de la portada inspirado en las órbitas del sistema solar y el sol.

¿Cómo definirían su sonido?

SS: Buscamos un sonido orgánico a partir de la interacción e improvisación entre la banda. Lo definimos como rock psicodélico e instrumental, una fusión entre el funk, el rock y la improvisación.

¿Cómo ven la panorama musical en Xalapa? Recomiéndanos unas bandas:

SS: ¡Excelente! Xalapa está llena de buena música, buenas agrupaciones, buenas propuestas y movimiento. La escuela de jazz ayuda a que tengamos músicos preparados dentro del ámbito popular, la escuela clásica también aporta una preparación excelente para músicos que buscan ese camino. Lo que falta en Xalapa es infraestructura y apoyo real al trabajo cultural, es una ciudad que carece de industria y de trabajo en términos generales. Les recomendamos a:

Sonex, Hunab Ku, For Dummies, Guacamole, Aguas Aguas y Animal de Galaxia.

¿Estudiaron música?

SS: En una institución y como licenciatura, solo Juan Carlos estudió y terminó la carrera en Estudios de Jazz por parte de la Universidad Veracruzana. Aunque recientemente tuvimos el privilegio de tener tres becas por parte de Berklee Latino en el Tecnológico de Monterrey de la Ciudad de México, donde Odguer y Matías obtuvieron beca para estudiar un curso en Berklee de Boston el próximo año. Matias estudió la carrera de diseño industrial y Odguer es autodidacta.

¿A que se dedican, cuando no están tocando?

SS: Matías trabaja en su empresa de cacao orgánico CAO, también en Colosal que es en relación a diseño industrial. Odguer trabaja como solista en “Odguer Hernández” y en su agrupación alterna Animal de Galaxia. Juan Carlos trabaja como profesor de bajo en la escuela de música Ab musiq, trabaja como músico de jazz e investigador musical.

¿Qué planes tienen a futuro?

SS: Por el momento seguimos trabajando en la promoción de nuestro primer disco Sol. Planeamos hacer un videoclip de algún sencillo del disco. Trabajar en hacer nueva música e ir más a fondo en el show en vivo.

Si les gusto Sistema Sonar pueden seguirlos aca:

Facebook: https://www.facebook.com/sistemasonarbanda/
Twitter: https://twitter.com/Sistema_Sonar
Instragram: sistema_sonar